Slika sata koji se topi. Konstantnost vremena

Početkom kolovoza 1929. mladi Dali upoznaje svoju buduća žena i muza Gala. Njihovo je sjedinjenje postalo jamstvo nevjerojatan uspjeh umjetnika, utječući na sav njegov kasniji rad, uključujući sliku "Ustrajnost sjećanja".

(1) Mekani sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. “Pitao si me”, napisao je Dali fizičaru Ilji Prigožinu, “jesam li razmišljao o Einsteinu kada sam crtao meki sat (misli se na teoriju relativnosti. - Urednik). Odgovaram negativno, činjenica je da mi je veza između prostora i vremena bila apsolutno očita već duže vrijeme, tako da u ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Ovome Mogu dodati da sam razmišljao o Heraklitu (stari grčki filozof koji je vjerovao da se vrijeme mjeri tokom misli. - Urednik). Zato se moja slika zove “Postojanost sjećanja”. Sjećanje na odnos između prostora i vremena."

(2) Mutni predmet s trepavicama. Ovo je autoportret Dalija kako spava. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem izuzetak od jave, ili, još bolje, to je smrt same jave, koja na isti način umire tijekom ljubavnog čina.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput mekušaca - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, "znajući za moju bespomoćnost, sakrila pulpu moje pustinjačke kamenice u tvrđavu-školjku i tako je spasila."

(3) Solidan sat - lezite na lijevu stranu s brojčanikom prema dolje - simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol truljenja i raspadanja. Prema riječima Nine Getashvili, prof Ruska akademija slikarstvo, kiparstvo i arhitektura," dojam iz djetinjstva iz šišmiš ranjena životinja napadnuta mravima, kao i sjećanje koje je sam umjetnik izmislio o bebi koju kupaju mravi u anusu, obdarili su umjetnika opsesivnom prisutnošću ovog kukca na njegovoj slici do kraja života. (“Volio sam se s nostalgijom prisjećati ove radnje, koja se zapravo nije dogodila”, zapisat će umjetnik u “Tajni život Salvadora Dalija, ispričan od strane samog sebe.” - ur.). Na satu s lijeve strane, jedinom koji je ostao čvrst, mravi također stvaraju jasnu cikličku strukturu, pokoravajući se podjelama kronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisutnost mrava još uvijek znak raspadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme proždire samo sebe.

(5) Letjeti. Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U “Dnevniku jednog genija” Dali je napisao: “Donijeli su nadahnuće grčkim filozofima koji su život proveli pod suncem, prekriveni muhama.”

(6) Maslina. Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (zbog čega je stablo prikazano suho).

(7) rt Creus. Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemno more, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je”, napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (toka jedne iluzivne slike u drugu. - Urednik) utjelovljen u stjenovitom granitu... To su smrznuti oblaci, podignuti eksplozijom u sva njihova bezbrojna obličja, uvijek nova i nova - samo trebate malo promijeniti svoje gledište.”

(8) More za Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima putnikove svijesti.

(9) Jaje. Prema Nini Getashvili, svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo biseksualno božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, rođeno je iz Svjetskog jajeta, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

(10) Ogledalo, ležeći vodoravno na lijevoj strani. Ovo je simbol promjenjivosti i nepostojanosti, koji poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/KONGRESNA KNJIŽNICA

Salvador Dali se s pravom može nazvati najvećim nadrealistom. Struje svijesti, snova i jave odražavale su se u svim njegovim djelima. “Postojanost sjećanja” jedna je od najmanjih (24x33 cm), ali najviše raspravljanih slika. Ovo platno ističe se svojim dubokim podtekstom i mnogim šifriranim simbolima. To je ujedno i umjetnikovo najkopiranije djelo.

Sam Salvador Dali rekao je da je brojčanike na slici napravio za dva sata. Njegova supruga Gala otišla je s prijateljima u kino, a umjetnik je ostao kod kuće navodeći kao razlog glavobolju. Sam, pogledao je po sobi. Zatim je Dalijevu pažnju privukao sir Camembert koji su on i Gala nedavno jeli. Polako se topio na suncu.

Iznenada je majstoru sinula ideja i otišao je u svoju radionicu, gdje je krajolik predgrađa Port Ligata već bio naslikan na platnu. Salvador Dali raširio je svoju paletu i počeo stvarati. Dok je moja žena stigla kući, slika je bila gotova.

Na malom platnu kriju se mnoge aluzije i metafore. Povjesničari umjetnosti rado dešifriraju sve misterije "Postojanosti sjećanja".

Tri sata predstavljaju sadašnjost, prošlost i budućnost. Njihova “tapajuća” forma simbol je subjektivnog vremena, neravnomjernog ispunjavanja prostora. Još jedan sat na kojem se roje mravi - to je linearno vrijeme koje samo sebe troši. Salvador Dali više je puta priznao da ga se kao dijete duboko dojmio prizor mrava koji se roje na mrtvog šišmiša.

Određeni rašireni objekt s trepavicama Dalijev je autoportret. napuštena obala Umjetnik ju je povezivao s usamljenošću, a osušeno stablo s drevnom mudrošću. Lijevo na slici možete vidjeti površinu ogledala. Može odražavati i stvarnost i svijet snova.

Nakon 20 godina Dalijev pogled na svijet se promijenio. Napravio je sliku pod nazivom “Razgradnja postojanosti sjećanja”. Međutim, u konceptu je imao nešto zajedničko s "Postojanošću sjećanja". nova era tehnološki napredak ostavio je traga na autorov svjetonazor. Brojčanici se postupno raspadaju, a prostor se dijeli na poredane blokove i zalijeva vodom.

Godina pisanja: 1931., veličina: 33 cm x 24 cm.

Sliku Postojanost sjećanja naslikao je španjolski nadrealistički umjetnik Salvador Dali i jedna je od njegovih najljepših poznata djela. Trenutno se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Zahvaljujući velikom broju ljubitelja ove slike i sljedbenika slikara, ova slika je vrlo popularna i danas se često spominje u modernoj popularnoj kulturi.

“Nevjerojatna je sljepoća ljudi koji uvijek rade isto. Iznenađen sam zašto zaposlenik banke ne pojede ček, iznenađen sam da se drugi umjetnici, prije mene, nisu dosjetili slikati “mekane satove”...”, napisao je Salvador Dali.

"Postojanost sjećanja" je nadrealno slikarstvo. Nadrealizam je bio kulturni pokret koji se pojavio 1920-ih. Nadrealna umjetnička djela unose element iznenađenja, neočekivanih usporedbi i nepoštenog humora. Ponekad je umjetnost slobodan izraz umjetnikove trenutačne mašte koju može biti teško protumačiti, a Persistence of Memory nije iznimka. Ovdje umjetnik prikazuje tvrde predmete kao meke.

Slika prikazuje džepni sat koji se polako topi odvojen od lanaca, more i pustu plažu u zaljevu okruženu stijenama u pozadini (umjetnik je bio inspiriran liticama rta Creus). Dio slike je osvijetljen sunčeva svjetlost, a dio je obavijen sjenom. Ako bolje pogledate, možete vidjeti i kamenčiće.

“Pejzaž je stanje uma”, rekao je Dali.

Dali je u svojim slikama često koristio filozofiju tvrdog i mekog. Prema nekim stručnjacima, satovi koji se tope označavaju fluidnost vremena, čvrsto kamenje predstavlja stvarnost života, a more predstavlja prostranstvo zemlje. Na slici je i narančasto-crveni sat prekriven mravima, koji vjerojatno simboliziraju agoniju čekanja. Čudna figura u središtu također privlači pažnju, nalik glavi koja se topi s velikim nosom, isplaženim jezikom i zatvoreno oko s dugim trepavicama. Njezin vrat kao da nestaje u sjeni. Neki to tumače kao šalu, glavu čovjeka koji zuri i zaleđen u transu, budućeg gledatelja ove slike, drugi vjeruju da je ovo glava samog Dalija, tijekom napadaja migrene. Neki također kažu da glava ima ovakav oblik jer je slobodna od svih predrasuda, ili jednostavno mrtva, ili je umjetnik vjerovao da je smrt sloboda, jer je rekao: “Sloboda je - ako definirate njezinu estetsku kategoriju - utjelovljenje bezobličnosti, to amorfnost”, “Smrt me fascinira vječnošću.”

Ima mnogo različite verzije Analiza “postojanosti pamćenja”. Kritičarka i povjesničarka umjetnosti Dawn Ades napisala je da je "meki sat nesvjestan simbol relativnosti prostora i vremena". Kada su Dalija upitali je li istina da je to aluzija na Einsteinovu teoriju relativnosti, prilično je lakomisleno odgovorio da je to samo nadrealna vizija sira Camembert koji se topi na suncu.

Također, stručnjaci kažu da su na značenje djela možda utjecale Freudove ideje, budući da je slika naslikana u godinama kada se Dali zanimao za Freudovo djelo.

“Kada pišem, ni sam ne razumijem kakvo je značenje sadržano u mojoj slici. Ali nemojte misliti da je to besmisleno! Samo što je toliko dubok i složen, ležeran i hirovit da izmiče logičnoj standardnoj percepciji", rekao je Dali.

Slika je desetljećima privlačila pažnju ljubitelja umjetnosti. Za to vrijeme film je dobio mnogo kritika i pohvala. Za one koji vole nadrealni stil umjetnosti, ovo je remek-djelo. Za druge je to samo smeće ili, u najboljem slučaju, slika nekog luđaka. Kako god bilo, ovo je jedno od umjetnina koje se još dugo neće izbrisati iz sjećanja i izazivat će nove argumente i tumačenja.

Bez pretjerivanja najviše se može nazvati Salvador Dali poznati nadrealist XX. stoljeća, jer je njegovo ime poznato i onima koji su posve daleko od slikarstva. Neki ljudi ga smatraju najveći genije, drugi - luđak. Ali i prvi i drugi bezuvjetno priznaju jedinstven talent umjetnik. Njegove su slike iracionalna kombinacija stvarnih objekata deformiranih na paradoksalan način. Dali je bio heroj svog vremena: o majstorovom radu raspravljalo se iu najvišim krugovima društva i među proleterima. Postao je pravo utjelovljenje nadrealizma sa slobodom duha, nedosljednošću i šokantnošću svojstvenom ovom slikarskom pokretu. Danas svatko može pristupiti remek-djelima Salvadora Dalija. Slike, fotografije koje se mogu vidjeti u ovom članku, sposobne su impresionirati svakog ljubitelja nadrealizma.

Uloga Gale u Dalijevu djelu

Ogroman stvaralačko nasljeđe iza sebe ostavio Salvador Dali. Slike s naslovima koji danas kod mnogih izazivaju pomiješane osjećaje toliko privlače ljubitelje umjetnosti da zaslužuju detaljno razmatranje i opis. Umjetnikova inspiracija, model, podrška i glavna obožavateljica bila je njegova supruga Gala (emigrantica iz Rusije. poznate slike napisani su tijekom razdoblja zajednički život s ovom ženom.

Skriveno značenje "postojanosti sjećanja"

Kada govorimo o Salvadoru Daliju, vrijedi započeti s njegovim najprepoznatljivijim djelom - "Postojanost sjećanja" (ponekad zvano "Vrijeme"). Platno je nastalo 1931. godine. Umjetnika je na slikanje remek-djela inspirirala supruga Gala. Prema samom Daliju, ideja za sliku nastala je iz prizora nečega što se topi pod sunčevim zrakama. Što je majstor želio reći prikazom mekog sata na platnu na pozadini pejzaža?

Tri mekana brojčanika koja ukrašavaju prednji plan slike poistovjećuju se sa subjektivnim vremenom koje slobodno teče i neravnomjerno ispunjava sve. slobodan prostor. Broj sati je također simboličan, jer broj 3 na ovom platnu označava prošlost, sadašnjost i budućnost. Meko stanje predmeta ukazuje na odnos prostora i vremena, koji je umjetniku uvijek bio očit. Na slici je i čvrsti sat, prikazan s kotačićem prema dolje. Oni simboliziraju objektivno vrijeme, čiji tijek ide protiv čovječanstva.

Salvador Dali također je prikazao svoj autoportret na ovom platnu. Slika “Vrijeme” u prvom planu sadrži nerazumljiv rašireni objekt uokviren trepavicama. Upravo na ovoj slici autor je sebe naslikao kako spava. U snu osoba oslobađa svoje misli koje dok je budna pažljivo skriva od drugih. Sve što se može vidjeti na slici je Dalijev san - rezultat pobjede nesvjesnog i smrti stvarnosti.

Mravi koji gmižu po kućištu čvrstog sata simboliziraju propadanje i truljenje. Na slici su kukci raspoređeni u obliku brojčanika sa strelicama i ukazuju na to da objektivno vrijeme uništava samo sebe. Fly sjedi na meki sat, za slikara je bio simbol inspiracije. Starogrčki filozofi provodio puno vremena okružen ovim "mediteranskim vilama" (tako je Dali nazivao muhe). Ogledalo vidljivo na slici lijevo dokaz je nepostojanosti vremena; ono odražava i objektivni i subjektivni svijet. Jaje u pozadini simbolizira život, suha maslina simbolizira zaboravljenu drevnu mudrost, a vječnost.

"Žirafa u plamenu": tumačenje slika

Proučavajući slike Salvadora Dalija s opisima, možete dublje proučavati umjetnikov rad i bolje razumjeti podtekst njegovih slika. Godine 1937. umjetnikov kist proizveo je djelo "Žirafa u plamenu". Bilo je to teško razdoblje za Španjolsku, jer je nešto ranije počelo, osim toga, Europa je bila na pragu Drugog svjetskog rata, a Salvador Dali, kao i mnogi progresivni ljudi tog vremena, osjetio je njegovo približavanje. Unatoč činjenici da je majstor tvrdio da njegova "Žirafa u plamenu" nema nikakve veze s političkim događajima koji potresaju kontinent, slika je do temelja prožeta užasom i tjeskobom.

U prvom planu Dali je naslikao ženu koja stoji u pozi očaja. Ruke i lice su joj krvavi, a izgleda kao da im je koža oderana. Žena izgleda bespomoćno, ne može se oduprijeti nadolazećoj opasnosti. Iza nje je dama s komadom mesa u rukama (to je simbol samouništenja i smrti). Obje figure stoje na tlu zahvaljujući tankim nosačima. Dali ih je često prikazivao u svojim djelima kako bi naglasio ljudsku slabost. U pozadini je naslikana žirafa po kojoj je slika i dobila ime. On je mnogo manje žena, njegov gornji dio tijela je zahvaćen plamenom. Unatoč svojoj maloj veličini, on je glavni lik platna, utjelovljujući čudovište koje donosi apokalipsu.

Analiza "Slutnje građanskog rata"

Salvador Dali nije samo u ovom djelu izrazio svoj predosjećaj rata. Slike s naslovima koji ukazuju na njegov pristup umjetnik se pojavio više puta. Godinu dana prije "Žirafe", umjetnik je naslikao "Meku konstrukciju s kuhanim grahom" (poznatu i kao "Predosjećaj" građanski rat"). Izgradnja iz dijelova ljudsko tijelo, prikazan u središtu platna, podsjeća na obrise Španjolske na karti. Konstrukcija na vrhu je previše glomazna, visi nad tlom i može se srušiti u bilo kojem trenutku. Ispod zgrade je razbacan grah, koji ovdje izgleda potpuno neumjesno, što samo naglašava apsurdnost političkih događaja koji su se odvijali u Španjolskoj u drugoj polovici 30-ih godina.

Opis "Lica rata"

“Lice rata” još je jedno djelo koje je nadrealist ostavio svojim obožavateljima. Slika datira iz 1940. godine - vremena kada je Europa bila zahvaćena neprijateljstvima. Na platnu je prikazana ljudska glava s licem zaleđenim u agoniji. Sa svih strana je okružena zmijama, a umjesto očiju i usta ima bezbrojne lubanje. Čini se da je glava doslovno napunjena smrću. Slika simbolizira koncentracijske logore koji su odnijeli živote milijuna ljudi.

Tumačenje "Sna"

"San" je slika Salvadora Dalija, koju je stvorio 1937. Prikazuje ogromnu usnulu glavu koju podupire jedanaest tankih nosača (potpuno isti kao žene na slici "Žirafa u plamenu"). Štake su posvuda, podupiru oči, čelo, nos, usne. Osoba nema tijelo, ali ima neprirodno istegnut unazad tanak vrat. Glava predstavlja san, a štake potporu. Čim svaki dio lica nađe svoj oslonac, osoba se sruši u svijet snova. Nisu samo ljudi ti koji trebaju podršku. Ako bolje pogledate, u lijevom kutu platna možete vidjeti malog psa, čije se tijelo također oslanja na štaku. Oslonce možete zamisliti i kao niti koje omogućuju vašoj glavi da slobodno lebdi tijekom spavanja, ali ne dopuštaju da se potpuno odigne od tla. Plava pozadina platna dodatno naglašava odvojenost onoga što se na njemu događa od racionalnog svijeta. Umjetnik je bio siguran da upravo tako izgleda san. Slika Salvadora Dalija uvrštena je u njegovu seriju radova "Paranoja i rat".

Slike Gala

Salvador Dali slikao je i svoju voljenu ženu. Slike s imenima "Angelus Gala", "Madonna of Port Ligat" i mnoge druge izravno ili neizravno ukazuju na prisutnost Dyakonove u zapletima djela genija. Primjerice, u “Galateji sa sferama” (1952.) svoju je životnu družicu prikazao kao božanstvenu ženu čije lice sjaji veliki broj lopte. Žena genija lebdi iznad stvarnom svijetu u gornjim eteričnim slojevima. Postala mu je muza Glavni lik kao što su slike "Galarina", gdje je prikazana s golom lijevom dojkom, "Atomska Leda", u kojoj je Dali predstavio svoju golu ženu u obliku vladara Sparte. Skoro sve ženske slike, prisutna na platnima, inspirirala je slikara njegova vjerna supruga.

Dojam slikareva rada

Fotografije koje prikazuju slike Salvadora Dalija, visoka rezolucija omogućiti vam da prije proučite njegov rad najsitnijih detalja. Umjetnik je živio dug život i iza sebe ostavio nekoliko stotina djela. Svaki od njih je jedinstven i neusporediv unutrašnji svijet, koju je prikazao genij po imenu Salvador Dali. Slike s imenima poznatim svima od djetinjstva mogu nadahnuti, izazvati oduševljenje, zbunjenost ili čak gađenje, ali nitko neće ostati ravnodušan nakon što ih pogleda.

Nadrealistički umjetnik, Španjolac Salvador Dali postao jedan od najtajanstvenijih slikara dvadesetog stoljeća. Poznat po neobičnoj i kontroverznoj temi, njegovom slikarstvu "Postojanost sjećanja" (1931.), prepoznat je kao najveće remek-djelo nadrealizma. Ali kakvu je suštinu genij prekrio na ovom platnu? Slika ima mnogo tumačenja i potpuno su različita.

Značenje iza poteza kistom nije lako shvatiti. Slika prikazuje četiri sata i pustinjski krajolik u pozadini. Čuvari vremena, usprkos svemu, izlaze iz svog uobičajenog oblika, koji izgleda pomalo zlokobno. I, očito, namjeravaju se rastopiti "do kraja". "Slatki" zaplet tjera vas na razmišljanje. Zašto se satovi rašire? Zašto su u pustinji i gdje su se ljudi izgubili? Značenje ove slike čini se neadekvatnim i nelogičnim, ali gotovo fotografska izvedba nam daje naslutiti suprotno.

Možda je Dali prikazao stanje sna o kojem su nadrealisti tako često raspravljali. Uostalom, samo u snu nepovezani ljudi, mjesta i predmeti mogu se okupiti u jedinstvenu cjelinu, jer samo u snu sekunde i minute postaju obezvrijeđene. Ako je tako, onda deformirani sat simbolizira neizvjesnost prolaska vremena noću. Tijekom dana možemo pratiti i kontrolirati vrijeme, ali kada spavamo, ono igra po drugačijim pravilima. Ako to pogledate iz ovog kuta, izgleda uvjerljivo. U snu je sat nemoćan, ne osjećamo vrijeme, što znači da se sat može samo rastopiti od vlastite beskorisnosti.

Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da bi deformirani sat mogao simbolizirati Einsteinovu teoriju relativnosti, koja je bila nova i revolucionarna u 30-ima. Uz njezinu pomoć, Einstein je zaprosio nova ideja o vremenu kao složenijoj kategoriji, nepodložnoj računanju na brojčaniku. Kroz ovu leću, počinje se činiti da iskrivljeni satovi simboliziraju nesposobnost svojih džepnih i zidnih pandana u post-Einsteinovom svijetu.

Šala, humor, sarkazam i igra riječi bili su sastavni dio rada nadrealista. Moguće je da je taj isti sarkazam dotaknuo “Postojanost sjećanja”. Uostalom, širenje radnog vremena može značiti bilo što, ali ne i stalnost. Mravi koji jedu brojčanik crvenog sata možda predstavljaju ljudsku naviku gubljenja vremena nepromišljeno i nasumično.

Devastirani, neplodni krajolik... Mnogi stručnjaci za umjetnost smatraju da je Dali prikazao obala plaža u vašem rodni grad. Namjeravano, autobiografsko značenje odnosi se na sjećanja iz Salvadorova sjećanja na djetinjstvo. Nenaseljena, napuštena obala, mrtva otkako ju je Dali napustio. Iskrivljenim satom Dali je vjerojatno dao naslutiti da je njegovo djetinjstvo prošlost.

"Postojanost sjećanja"- prava ikona nadrealizma dvadesetog stoljeća. Njegovo pravo značenje do danas nam ostaje misterij i malo je vjerojatno da će se to promijeniti. Vjeruje se da je ovdje Dali sakupio cijeli amalgam ideja i nijansi povijesne, autobiografske, umjetničke i političke prirode.