Jedan primjer modernog slikarstva, naravno, djelo je kanadskog umjetnika Jonathana Earla Bowsera (Jonathon Earl Bowser). Umjetnik je rođen 1962. U Kanadi. Talent za slikanje očitovao se u ranom djetinjstvu. Dakle, prvi put su se njegove skice pojavile u dobi od 8 godina. Earl Bowser diplomirao je 1984. na Alberta College of Art u Calgaryju. Nakon pet godina bavljenja komercijalnom ilustracijom, koja mu je pomogla u stjecanju tehničkih vještina u grafici i slikarstvu, počinje raditi samostalno, donoseći novu viziju suvremene umjetnosti. Trenutno Bowser djeluje u originalnoj maniri koju je sam nazvao Mitski naturalizam. Njegove slike su bizarni krajolici isprepleteni slikama nevjerojatno lijepih ženskih anđela. Često svoje djevojke predstavlja u tijelu - naivne, strastvene, nježne, a ponekad i zlobne, jednostavno mame poglede publike

“Zadatak umjetnika je pokušati vidjeti svijet onakvim kakav jest, a ne onakvim kakvim se čini ljudima koji se oslanjaju na svoje nepouzdane osjećaje. Umjetnik se mora držati enigmatične poezije od koje je svijet sazdan, uvijek se nadajući da će pronaći rijedak i prolazan tračak Istine iza vela iluzije koja utječe na naše misli i percepciju svijeta. Taj nepoznati mitsko-poetski temelj svijeta sastoji se od dva temeljna aspekta: prvi je opipljiv, mijenja dinamičke procese kozmosa – muški princip; druga - nematerijalna, brižno mami iznutra u vječni mir, koji se u svom beskrajnom savršenstvu nikada ne mijenja - ženska. To je drugi aspekt koji pjevam u svom radu - Misterij kosmosa i Misterij žene.»

I zapravo, Bowserova djela napisana su u vrlo osebujnoj maniri takozvane "fantazije", što njegov rad čini vrlo popularnim među ljubiteljima ovog žanra. Bowser radi s tradicionalnim materijalima - platnom i uljem, što se iznenađujuće kombinira s smjerom rada. Slike mu se nalaze u privatnim zbirkama diljem svijeta – od Europe do Azije. Čak su i vlade Kine i Tajvana otkupile niz njegovih djela za svoje zbirke. Među slikama je i serija unikatnih oslikanih ploča, koje se nalaze u raznim poznatim svjetskim galerijama. Njegov ciklus od 4 slike "Native American Land" i "Mother of Heaven" objavljen je i postao je poznat u cijelom svijetu.

Bowserovom radu treba pristupiti s filozofskog stajališta, shvaćajući njegovu viziju svijeta kao svojevrsnu matricu. Slike koje je stvorio majstor svojevrsna su potraga za lirskom poezijom koja obavija naš svijet laganim velom. Njegove slike su prava djela suvremene umjetnosti, koja su, naravno, vrijedna pažnje svih ljubitelja modernog slikarstva.

Jonathan Earl Bowser autor je više od 130 originalnih slika i crteža, koji se čuvaju u 13 umjetničkih galerija svijeta: u Americi, Europi i nekim azijskim zemljama. U svim slikama umjetnika, glavni lik je uvijek božica prirode.

Domorodačka plemena razvila su umjetnost još od prapovijesti: Inuiti su rezbarili skulpture od drveta ili rogovlja, druga plemena također su za sobom ostavila dosta umjetnosti, od slika na stijenama do raskošne keramike. Prvi europski iseljenici izbjegavali su lokalne običaje i održavali europsku tradiciju. Tijekom XIX i ranog XX stoljeća. lokalni umjetnici putovali su u Pariz i London kako bi proučavali europsku umjetnost. Početkom XX. stoljeća. umjetnici su pokušali razviti osebujan nacionalni stil. Sama zemlja postala je stalna tema kanadskog slikarstva: zelene šume, veličanstveni krajolici i sjeverna divljina. Današnja kanadska umjetnost odražava široku paletu umjetničkih pokreta.

Umjetnici novog svijeta

U 17. stoljeću Francuski doseljenici u Kanadu ili su uvozili religiozne slike ili su ih naručivali za ukrašavanje novih crkava. Samo se Samuel de Champlain, "otac Nove Francuske", isticao svojim skicama plemena Huron. Nakon rata s Britancima 60-ih godina. 18. stoljeće umjetnost se s vjerskih motiva pomaknula na političke teme, zemlju, narod. Vojni časnik Thomas Davies (1737–1812) slikao je prekrasne, delikatne slike; odmah osjete umjetnikovu ljubav prema prirodi svoje zemlje. Robert Field (1769–1819) radio je u neoklasičnom stilu koji je tada bio dominantan u Europi i postigao je veliku slavu, kao i drugi umjetnici iz Quebeca poput Antoinea Plamondona (1817–1895) i Theophilea Hamela (1817–1870). Cornelius Krieghoff (1815. – 1872.) nastanio se u Quebecu i postao poznat po svojim snježnim pejzažima, na njegovim slikama pojavljuju se i doseljenici i domoroci. Njegov suvremenik Paul Kane (1810.-1871.) proučavao je život domorodačkih naroda Kanade tijekom svog epskog putovanja Kanadom. Iza sebe je ostavio oko 100 skica i slika posvećenih njihovim životima, od kojih je najdojmljivija Perot (1856.). Tijekom 19.st umjetnici su se usredotočili na temu kanadske prirode. Homer Watson (1855.–1936.) i Ozias Leduc (1864.–1955.) bili su prvi umjetnici koji su svoj zanat učili u domovini.

Nakon formiranja Konfederacije 1883., osnovane su Kraljevska kanadska akademija umjetnosti i Nacionalna galerija Kanade. Sada su umjetnici mogli učiti svoj zanat u svojoj zemlji, ali mnogi su i dalje radije odlazili na studij u Pariz. Curtis Williamson (1867.-1944.) i Edmund Morris (1871.-1913.) vratili su se iz Francuske u Kanadu puni energije i odlučnosti da ožive nacionalnu umjetnost. Godine 1907. osnovali su Canadian Art Club, gdje su predstavljeni novi trendovi u slikarstvu.

suvremeni umjetnici

Prevelik utjecaj europske umjetnosti na Kanadu kritizirala je možda i najutjecajnija udruga kanadskih umjetnika Grupa sedam. Prije Prvog svjetskog rata umjetnici iz Toronta govorili su protiv nedostatka nacionalnog jedinstva u umjetnosti. Do 20-ih godina. 20. stoljeće ova grupa formirala je kanadski stil slikanja, utjelovljen u odvažnim, šarenim pejzažima. Unatoč ranoj smrti, veliki doprinos razvoju kanadskog slikarstva dao je i umjetnik Tom Thomson. U stvaralaštvu trojice najznačajnijih umjetnika 1930-ih. osjeća se utjecaj "Sedmorice", no istodobno je svatko od njih imao svoje posebnosti, a svaki je u svom radu iskazivao ljubav prema rodnoj pokrajini; David Milne (1882–1953) bio je poznat po slikama mrtve prirode, L. Fitzgerald (1890–1956) po prizorima iz svakodnevnog života, a Emily Carr (1871–1945) po impresivnim prikazima plemena Salish i njihovih totema.

Snažan utjecaj "Grupe sedam" izazvao je protest kod novih generacija uspješnih umjetnika. John Lyman (1866-1945) nijekao je gorljivi nacionalizam grupe. Inspiriran radom Matissea, odmaknuo se od načela korištenja zemlje kao glavnog predmeta slikanja. Diman je utemeljio Društvo moderne umjetnosti u Montrealu i promovirao novi pravac slikarstva 1939.-1948.; čak je i nadrealizam stigao u grad.

Od Drugog svjetskog rata počinje naglo rasti popularnost novih oblika slikarstva temeljenih na apstrakciji. U Montrealu je Paul-Emile Bordois (1905.-1960.) s dvojicom suradnika stvorio skupinu "automatista", propovijedajući načela nadrealizma i apstraktnog impresionizma. U 1950-ima kanadski su umjetnici stekli međunarodno priznanje. Poslijeratni trendovi razvili su se iu Torontu, gdje su članovi grupe Painter Elven stvarali apstraktne slike. Danas kanadski umjetnici rade u potpuno drugačijim stilovima, prateći moderne svjetske trendove i podržavajući kanadsku kulturnu tradiciju.

Autohtona umjetnost

Umjetnost Inuita i sjevernih prvih naroda vrlo je cijenjena u Kanadi. Među arheološkim nalazima su mnoga umjetnička djela starih Inuita – od malih skulptura do izrezbarenih zatvora, koji su tada izrađivani u vjerske svrhe.

Kada su Europljani stigli u zemlju Inuita, brzo su naučili dobro koristiti svoje vještine i počeli rezbariti skulpture od kostiju, kljova i kamena za prodaju. Do danas su inuitski majstori kao što su Akghadluk, K. Ashuna i Tommy Eshevek prepoznati po svojim doprinosima suvremenoj kanadskoj umjetnosti (njihove su skulpture posebno cijenjene). Domaće skulpture sjeverne obale poznate su u cijelom svijetu, posebice rezbarije cedra Billa Reida i totemski stupovi Richarda Krentza.

Umjetnost domorodaca slavi njihove legendarne vještine preživljavanja, priče i mitove, kao i njihovu zemlju i borbu za njezino očuvanje.

Skulptura

Europska skulptura postala je poznata u Kanadi dolaskom Francuza, koji su izrađivali sakralne skulpture za ukrašavanje crkava. Kipari, uključujući Louisa Quevillona (1749.-1832.), izradili su ukrasne oltarne slike i mramorne kipove u Montrealu. europske tradicije dominirale su kroz cijelo 19.st., au 20.st. novi kanadski gradovi počeli su trebati brojne građanske spomenike. Tako je pročelje zgrade Parlamenta u Quebecu projektirao Louis-Philippe Hébert (1850.-1917.).

Autohtoni stilski elementi vidljivi su u mnogim skulpturama 20. stoljeća., kao i elementi europskih stilova, uključujući Art Nouveau i Art Deco. Šezdesetih godina prošlog stoljeća Kanadski kipari nastojali su razviti nacionalni stil. Upotreba suvremenih materijala i utjecaj konceptualne umjetnosti obilježja su suvremenih kanadskih kipara poput Michaela Snowa.

Sve do početka 20. stoljeća kanadska je umjetnost bila usko povezana s europskom. Kanadski umjetnici obučavani su u tradicionalnoj umjetnosti i tehnikama koje su koristili stari majstori i suvremeni umjetnici preko Atlantika. Međutim, to nije spriječilo pozitivan odaziv umjetnika koji su nastojali prikazati poseban karakter ove goleme zemlje i njezinih ljudi.

Cornelius Krieghoff (1815–1872), podrijetlom iz Njemačke, isticao se u pejzažnom žanru. Napravio je brojne skice slikovitih mjesta Quebeca, posebno snježnih krajolika. Njegov stil mnoge je podsjećao na stil nizozemskih pejzažista. Krieghoffov suvremenik, Paul Kane, rođen je u Irskoj 1810. godine. Putovao je preko prerije i Stjenjaka do Pacifika s trgovcima krznom. Usput je crtao sve što je vidio (npr. posljednji lov na bizone). Njegove slike, sasvim u duhu vremena, odražavaju život Zapada koji je bio na rubu promjena. Krajem 19. stoljeća umjetnici iz Quebeca bili su pod utjecajem francuskih impresionista, čija je tehnika korištena za prikaz ruralnih i urbanih krajolika istočne Kanade. Čini se da su pejzaži Montreala Mauricea Cullena (1866.–934.) imali veliki utjecaj na način na koji su stanovnici doživljavali svoj grad. Isto se može reći i za krajolike Quebeca Jamesa Wilsona Morrisa (1865–1924).

Kasnija generacija umjetnika nastanila se u Torontu. Stvorili su umjetničku školu koja nije samo odražavala kanadski krajolik, već je i naglašavala identitet ove zemlje. Ovi su umjetnici postali poznati kao "Grupa od sedam". Korijeni ove umjetničke udruge sežu u 1911. godinu kada je u Torontu prikazana slika “Na rubu javorove šume” montrealskog umjetnika A. I. Jacksona. Žive boje i posebna tekstura njegovih slika zadivile su domaće umjetnike. Na njihov savjet Jackson se preselio u Toronto. Ovdje je iznajmio studio zajedno s drugim umjetnicima, obožavateljima njegova talenta. Jackson se sprijateljio s samouki umjetnik Tom Thomson. Thomson je odrastao na selu, znao je pecati, voziti kanu i pucati iz puške. Thomsonov grubi stil kasnije je postao profinjeniji pod utjecajem Jacksona i drugih umjetnika koji su se divili njegovoj odvažnoj tehnici.

Bogati pokrovitelj umjetnika, dr. James McCallum, osigurao im je svoju ljetnu rezidenciju u području Georgian Baya. McCallum, zajedno s bogatom umjetnicom Lauren Harris, kojoj je pokrovitelj bila inženjerska tvrtka Massey-Harris, također je umjetnicima osigurao poznatu zgradu studija koja je gledala na klanac Rosedale u Torontu. Thomson je živio povučeno u maloj kolibi pokraj studija. Tamo je umjetnik radio na stvaranju svojih najljepših slika od uljanih skica koje je radio u prirodi. Među tim slikama bile su najomiljenije među Kanađanima - "Zapadni vjetar" i "Borove banke". Thomson se utopio 1917. Njegova smrt bila je šok za njegove prijatelje. Ipak, 1920. osnovali su "Grupu sedmorice". Osim Jacksona i Harrisa, to su bili Frederick Varley, Frank Johnston, Arthur Lismer, Franklin Carmichael i J.I.X. MacDonald. Na svojim su slikama prikazivali divlju prirodu Kanadskog štita na isti energičan način koji je bio karakterističan za Thomsona. Varley se isticao u portretnoj umjetnosti. Carmichael nije prikazivao samo prirodne krajolike, već i sela, kao i rudarska sela. Harris je stvarao pejzaže sjevera u primitivističkom stilu, a kasnije se prebacio na apstraktnu umjetnost.

Za ovaj članak u seriji Međunarodni umjetnici, bacit ćemo pogled na Kanadu, spominjući pet umjetnika koji stvaraju fantastična djela od ilustracija do grafičkog dizajna i više! Pitao sam svakog umjetnika kako je njihova zemlja i kultura utjecala na njihov rad, a oni su dali fantastične odgovore. Uživati!

Mary Bergeron

Mary je ilustratorica i grafička dizajnerica sa sjedištem u Montrealu. Ona stvara živopisne dizajne i šarene fanart kombinacije s nekim od vaših omiljenih naslova. Pogledajte mali izbor njezinih radova ispod ili više u njezinom portfelju.

Kapetan Amerika i Hail Hydra

Kanada je vrlo mirna zemlja. Vrlo smo otvoreni i multinacionalni. To nas čini sjajnom zemljom za to. Jedna od mojih omiljenih stvari je izgubiti se u prirodi. Ne radim to često kao prije, ali naša županija i priroda su nevjerojatno bogati.

Kapetan Amerika i Hail Hydra

Here Lies Joe and Sweven Films

Umjetnost se može pronaći gotovo posvuda u mnogim oblicima. Imamo mnogo festivala. Jazz, svjetski, afrički, arapski, Just for fun, festival ulične umjetnosti. Ima ih posvuda! Najviše su me inspirirali umjetnički festivali. Umjetnici iz cijelog svijeta ovdje u Montrealu usavršavaju svoje vještine.

Hanibal i sitotisak

Hanibal i sitotisak

Nitko koga poznajem u umjetničkoj industriji ne svira solo. Svi radimo zajedno. Svi se guramo. Naši su korijeni ovdje, na umjetničkom polju, i svake godine samo rastu. Iako nas je samo nekoliko u našem području, u usporedbi sa širokim spektrom studija i kreativnih ljudi u Americi, snalazimo se. Ovu zemlju ne bih mijenjao ni za što.

Sila se budi i Poster Squad

Caleb Hamm

Caleb je slobodni umjetnik sa sjedištem u Winkleru, Manitoba, Kanada. Inspiriran okolinom i ljubavlju prema prirodi, stvara prekrasna djela s nevjerojatnim detaljima i simbolikom. Pogledajte mali izbor njegovih radova ispod ili više u njegovom portfelju.

Razbacana ogrlica

S tako velikim priljevom imigranata, etnička raznolikost ima ogroman utjecaj na naš svjetonazor. Moj grad od 10 500 stanovnika izrastao je iz pretežno monokulturnog poljoprivrednog grada u uspješnu zajednicu ljudi iz 125 zemalja u samo posljednja dva desetljeća. Naša prva umjetnička galerija službeno se otvara sutra.

Razbacana ogrlica

Ukorijenjen u temelje bića

Ukorijenjen u temelje bića

Glasnik

Moje rano djetinjstvo u međunarodnom misijskom kampu u Papui Novoj Gvineji također je obilježilo veliki dio antropološkog interesa koji imam za kulturu, a posebno za nestajuće domaće kulture diljem svijeta. Još od djetinjstva su me jako zanimale prve nacije Sjeverne Amerike. Proveo sam nekoliko godina podučavajući umjetnost i glazbu u izoliranom rezervatu Ojibwe, a to je pružilo plodno tlo za moje šire istraživanje.

Glasnik

Mjesečevo utočište

Kanada je tako ogromna zemlja, a velik dio nje još uvijek je netaknut. Širina i divlja ljepota svake pokrajine još su jedan bogat izvor inspiracije. Nema ništa bolje od odlaska na izlet kanuom sa starim prijateljima po jezeru ili riječnom sustavu. Ljepota ne samo da opija, već me vraća na štafelaj sa svježim nadahnućem.

Mjesečevo utočište

Shawn Hight

Sean je dizajner animacije i umjetnik iz Vancouvera u Kanadi. Njegove animacije su graciozne, kompleksne i "govore". Pogledajte mali izbor njegovih radova ispod ili više u njegovom portfelju.

Matsu

Sviđaju mi ​​se ljudi ovdje. Čini se da Kanada privlači pozitivne ljude koji razmišljaju naprijed. Jer većina ljudi koji žive u Vancouveru nisu odavde, ovo stvara mjesto s bogatom kulturom i različitim gledištima.

Matsu

Costa - Popravi Floridu

Vancouver je vrlo kreativan grad. Pun je umjetnika i izumitelja koji guraju našu industriju naprijed. To je također zadivljujući grad u kojem priroda počinje upravo u vašem dvorištu. Možete planinariti i skijati 30 minuta od grada. Okruženi ste plažama i prašumama, pa je lako pobjeći od svakodnevne gradske vreve.

FITZ: Najava za Toronto 2016

FITZ: Najava za Toronto 2016

Slabost - rad je pojednostavljen

Pristup prirodi i okruženost šumama i vodom također su utjecali na moj rad. Imam mnogo aktivnih prijatelja koji također rade u filmskoj industriji. Oni uvijek rade male vatrene projekte i trebaju im naslovi ili grafike, za koje ja uvijek volontiram.

Slabost - rad je pojednostavljen

Lidija Paradinovič Nagulov

Lydia je umjetnica površina i tkanina koja trenutno živi u Torontu, Kanada. Ona crta prekrasne dizajne iz svoje ljubavi prema prirodi, a njezine poduke možete pronaći ovdje na Envato Tuts+. Pogledajte mali izbor njezinih radova ispod ili više u njezinom portfelju.

Rose du Monde

Još uvijek se navikavam na novo okruženje, no najviše me šokiralo koliko različitih ljudi ovdje živi i koliko su istinski ljubazni jedni prema drugima. Živio sam u vrlo homogenom društvu u kojem su svi izgledali pomalo slični i svi su imali gotovo isto porijeklo. Toronto je nevjerojatna paleta etničke raznolikosti i nekako se osjećam kao kod kuće.

Rose du Monde

Florida tapiserija - trendi uzorak

Priroda je tako važan dio kanadskog života i moja glavna inspiracija. Proveo sam ludu količinu vremena u Ripley's Aquariumu crtajući ribe ili samo gledajući ih. Također sam redoviti posjetitelj Botaničkog vrta ROM i Zoološkog vrta u Torontu. Općenito, otkad sam se preselio ovamo, manje crtam iz digitalnih uzoraka i više iz prirode, i mislim da to mom radu daje više autentičnosti.

Cvjetovi magnolije - bešavni cvjetni uzorak

Šetajući gradom, lako je primijetiti ljubavni odnos Toronta prema umjetnosti i umjetnicima - toliko je nevjerojatnih zidnih slika, nezavisnih prodavaonica umjetnina, privremenih izložbi i jednostavno puno kreativnosti u zraku. Drago mi je što sam mali dio svega toga.

Ljepota je besmrtna - dizajn majica

Giuseppe Simpatico (Giuseppe Simpatico)

Giuseppe je dizajner i suvremeni slikar portreta koji živi u Britanskoj Kolumbiji u Kanadi. Njegovi jedinstveni portreti imaju teksturu i puni su živih boja. Pogledajte mali izbor njegovih radova ispod ili više u njegovom portfelju.

Kanada je veličanstvena zemlja raznolikih krajolika. To je primamljiva zemlja koja cijeni sve kulture. Proputovao sam mnoge gradove u Europi, Meksiku i Sjevernoj Americi i doista vjerujem da imamo toliko najboljih svjetskih značajki okupljenih na jednom mjestu. Kad god se vratim kući iz druge zemlje, shvatim da je ovo mjesto savršeno za život.

Digitalni crtež #28 - Heath Ledger

Suvremeni portreti - digitalni crtež #26

Ja sam iz doline Okanagan, koja se nalazi u južnoj Britanskoj Kolumbiji, Kanada. Kad mi se ukaže prilika za bijeg od užurbanog života, volim taj B.K. nudi mi mjesto za razmišljanje o tome što stvoriti sljedeće. Moj umjetnički stil nastoji biti sirov i organski. Jedinstvena tekstura i boje koje koristim stvaraju rezultat pun emocija. Nalazim ljepotu u svjetlu i teksturi stvorenoj jednostavnim linijama i slojevima boja. Moj rad je za mene prilika da stvorim nešto jedinstveno, odvažno, organsko i svježe - baš kao B.K.

Suvremeni portreti - digitalni crtež #20

Moderni portreti - digitalni crtež #19

Tehnološka industrija raste vrlo brzo, privlačeći puno programera, dizajnera i animatora. Svi oni izražavaju kreativnost u svom jedinstvenom stilu. Ovo je još jedan razlog zašto volim biti tu gdje jesam. Ovdje se stapaju tehnologija i umjetnost i mislim da ćemo početi vidjeti spajanje zanimljivih projekata.

Poznati umjetnici Kanade - tko predstavlja zemlju na svjetskoj umjetničkoj sceni?

29. lipnja 2017. - Odlučili smo svoj prvi broj posvetiti poznatim kanadskim umjetnicima koji su nacionalnoj umjetnosti donijeli svjež pogled i novi val inspiracije. Krenut ćemo na kratko putovanje kroz platna i autorove poglede na svijet oko nas. Od legendarnih slikara pejzaža i neustrašivih slikara bitaka do suvremene umjetnosti s originalnim doprinosom apstraktnoj umjetnosti, svi su to poznati umjetnici koji su radili u Kanadi.

Tom Thomson

Tom Thomson (Thomas John Thomson) jedna je od ključnih figura u svijetu kanadske umjetnosti. Osobito kada je riječ o zapanjujućem krajoliku tipičnom za kanadsku prirodnu ljepotu. Poslužio je kao istinsko nadahnuće onima koji su kasnije stvorili tzv. "Grupu sedmorice" u kojoj su bili najutjecajniji umjetnici tog vremena. A njegove slike "Zapadni vjetar" i "Jack Pine" smatraju se legendama kanadske umjetnosti.

Thomson je rođen 5. kolovoza 1877. u Claremontu (Ontario) u prilično kreativnoj obitelji. Bio je šesto od desetero djece. Velik utjecaj na njega u djetinjstvu imao je poziv njegova oca i bratića, koji je bio jedan od najboljih biologa i prirodoslovaca svoga vremena. Tijekom vremena provedenog s njima Thomson je naučio čudesno kombinirati promatranje prirode s istinskim duhom mistike svojstvenom kanadskom krajoliku. Unatoč tako kreativnom djetinjstvu, Thomson je ušao u poslovni koledž u Kanadi, a zatim je pohađao sličnu obrazovnu ustanovu u Seattleu. Tamo je dobio svoj prvi posao u komercijalnoj umjetničkoj tvrtki koja se bavila graviranjem raznih formata. No, neuspjeli pokušaj ženidbe natjerao ga je da se preseli u Toronto, gdje je odlučio postati umjetnik.

Sve do tog trenutka cjelokupno njegovo umjetničko djelovanje bilo je samo amaterskog karaktera. Sve se promijenilo kada je upisao večernju umjetničku školu, gdje je počeo aktivno komunicirati s poznatom tvrtkom u svijetu umjetnosti Grip Limited. Nakon što je svoj rad pokazao lokalnim profesionalcima, Thomson je dobio pohvale. Tijekom svakog svog turističkog ili ribolovnog izleta, umjetnik je neprestano radio skice koje je potom u ateljeu pretvarao u prava remek-djela. Ova shema rada postala mu je poznata, a upravo mu je ona omogućila da stvori svoje najpoznatije slike. Njegov pogled na nevjerojatnu ljepotu kanadske prirode postao je doista legendaran.

Tom Thomson umro je 1917. pod misterioznim okolnostima koje su neki nazvali ubojstvom i za to okrivili Shannon Fraser. No, točnih dokaza za to nema, pa se službeno njegova smrt smatra nesretnim slučajem.

Jean Paul Riopelle

Jean Paul Riopelle(Jean-Paul Riopelle) jedan je od prvih kanadskih umjetnika koji je dobio svjetsko priznanje. Bio je i jedan od onih koji su potpisali poznati dokument "Refus Global", protiveći se svim društvenim, umjetničkim i psihološkim temeljima tadašnjeg Quebeca, protiv svih tada dostupnih slikarskih tehnika.

Kao sin graditelja, Riopelle je počeo pohađati satove umjetnosti u dobi od 13 godina. Učitelj mu je usadio ideju o kopiranju prirode u svojim djelima, a ta je osnova postala pravi problem za mladog umjetnika kada je nastavio studij na visokoškolskoj ustanovi. Unatoč želji roditelja da sina nauče za arhitektu, Riopelle je slijedio zov srca. U početku je imao ozbiljne sukobe s novim učiteljem, jer nije prepoznao realističnost slika učenika. S vremenom je Riopelle u sebi otkrivao nove strane i dopuštao podsvijesti da dođe do izražaja tijekom rada na slikama. Tako je počeo pisati u stilu automatizma koji je poricao potrebu za svjesnim pristupom crtanju i smatrao pravom umjetnošću samo djela stvorena podsvjesnim odlukama. Nakon nekog vremena Riopela su počeli uspoređivati ​​s velikim Jacksonom Pollockom.

U 1950-ima Riopelle je razvio svoj sada već prepoznatljiv stil poznatom slikom Plava noć. Nakon preseljenja u Pariz, umjetnik je sudjelovao na brojnim prestižnim izložbama, stvarao, stvarao nova remek-djela, a zatim je upoznao Joan Mitchell, veza s kojom je trajala 25 godina.

Godine 1962. Riopelle je predstavljao Kanadu na Venecijanskom bijenalu i dobio je veliku retrospektivu u Musée National d'Art u Parizu. Danas su njegovi radovi izloženi u Nacionalnoj galeriji Kanade, New Yorku, Washingtonu DC i mnogim drugim velikim gradovima i galerijama. Godine 1989. umjetnik se vratio u Kanadu, gdje je počeo raditi u novom stilu, koji nisu svi mogli razumjeti. No, njegova slika "Hommage à Rosa Luxemburg", napisana nedugo nakon smrti Joan Mitchell, ponovno ga je uzdigla na vrh prepoznatljivosti. Riopelle je umro 12. ožujka 2002., ostavivši za sobom brojne sljedbenike i svjetsku slavu - njegove se slike i danas uspješno prodaju za najmanje milijun dolara.

Alexander Colville

Alex Colville (David Alexander Colville) započeo je svoju kreativnu karijeru kao slikar bitke, ali je kasnije promijenio glavni smjer svog rada, eksperimentirajući paralelno s tehnikom, ali i korištenim materijalima.

Colville je rođen 24. kolovoza 1920. u Torontu, a 9 godina kasnije obitelj se preselila u Amherst (Nova Škotska). Nakon završetka studija u Mount Allisonu, 24-godišnji Alex poslan je u Europu, gdje je izbrusio svoj zanat borilačkog vještina. Godinu dana kasnije vratio se u Kanadu i počeo slikati slike prema svojim vojnim skicama i akvarelima. U jednom trenutku, Colville je odlučio svoj život u potpunosti posvetiti umjetnosti, okončavši svoju vojnu karijeru. Između 1952. i 1955. Hewitt Gallery u New Yorku postala je prva institucija koja je autoru priredila njegove rane komercijalne izložbe. U međuvremenu, najveća podrška Alexu u Kanadi došla je od Nacionalne galerije Kanade, koja je 1950-ih od njega otkupila sedam slika.

Poznata slika "Akt i lutka" predstavlja prekretnicu u umjetnikovoj karijeri, jer se Alex svojom pojavom u svom radu odmiče od ratnog izvještavanja i fokusira na osobne teme. Njegove kreacije uvijek su usko povezane s okolinom: njegovom obitelji, životinjama, prirodom u blizini. Pritom, sve one nisu samo odraz stvarnosti, već predstavljaju poseban pogled umjetnika koji u slikama spaja lijepo i radosno s uznemirujućim i opasnim. Mijenjaju se i tehnike i materijali, od ulja do smole ili akrila. Tijekom tog razdoblja Colville je radio pedantno i samo na jednoj slici. Njegova profinjena geometrija i nevjerojatan osjećaj za mjeru daju poseban ton. Kao rezultat toga, Alex stvara samo tri ili četiri slike godišnje.

Colville je postao prvi kanadski autor čija su djela prikazana u Japanu. Također je priređivao izložbe u Njemačkoj i Kanadi. Osim toga, predstavljao je Kanadu na Venecijanskom bijenalu 1966. Tijekom života dobio je brojne nagrade za svoja stvaralačka postignuća. Alex Colville preminuo je 2013. - do tada je deset godina bio rektor prestižnog sveučilišta Acadia.

John Hartman

Još jedan poznati kanadski umjetnik s jedinstvenim stilom je John Hartman. Rodom iz Midlanda, Ontario, rođen 1950., poznat je po svojim nevjerojatnim krajolicima, koji ne samo da prikazuju svijet oko njega, već i pričaju stvarne priče. To je obilježje Hartmanova rada koje mu je priskrbilo sadašnje priznanje.

Fizička geografija i portreti postali su glavni elementi njegova stvaralaštva, no vrhuncem Hartmannova rada smatra se originalan raspored objekata, kao i njihov kontakt. U svim njegovim slikama uvijek je bila posebna atmosfera Ontarija, jer je tu proveo većinu svog života. Hartmanovi crteži, akvareli i ulja odražavaju njegov cjeloživotni san o stvaranju umjetničkog djela o određenom mjestu, zemljopisnom položaju, koje bi trebalo nositi cijelu priču u sebi ili uspomenu.

Hartmanovo djetinjstvo provelo je u kombinaciji ranog obrazovanja u Midlandu i ljetnih praznika u slikovitom Georgian Bayu, što je imalo veliki utjecaj na njegov budući rad. Unatoč činjenici da je mladi umjetnik pohađao tečajeve crtanja kod Georgea Wallacea, stekao je formalno obrazovanje iz područja ekonomije. Wallace nije bio ljubitelj krajolika, što je donekle otežalo Hartmanovo proučavanje, ali je učitelj ipak utjecao na njegov razvoj. Neprocjenjiv doprinos razvoju Hartmanova umijeća i njegovoj potrazi za vlastitom atmosferom dao je David Blackwood, koji je također kombinirao pejzaže s pripovijedanjem na platnu.

Nakon završetka školovanja John nije radio po struci, već se posvetio umjetnosti. Ako je isprva samo eksperimentirao u potrazi za vlastitim glasom, s vremenom je uspio razviti poseban prepoznatljiv stil. Neki su njegov prelazak na slike iz ptičje perspektive vidjeli kao želju da se oslobodi strukture tradicionalnog krajolika. Sam autor tvrdi da ova promjena odražava njegova sjećanja na letenje u snu i dugogodišnju ljubav prema ljepoti karata. Na račun Hartmanova brojnih izložbi u prestižnim galerijama i međunarodnog priznanja. Autor još uvijek radi.

Melanie Authier

Suvremena umjetnost u Kanadi također je izuzetno raznolika. Upečatljiv primjer za to bila je Melanie Authier, koja je rođena u Montrealu 1980. godine. Danas živi i radi u Ottawi, a slike joj se nalaze u kolekcijama mnogih prestižnih institucija, uključujući Nacionalnu galeriju Kanade, TD Bank, BMO i druge.

Melanie je poznata po svojim šarenim, slojevitim i zamršenim slikama. U njezinim slikama posebna je pažnja posvećena izvornim formama i linijama, stvarajući dubok vizualni prostor. Sve to elegantno i doista jedinstveno gledatelju predstavlja naizgled nepostojeći, pa i nemoguć ambijent.

Iza Otiera je studiranje na sveučilištima Concordia i Guelph. Njezino revolucionarno djelo bilo je počasno priznanje na natjecanju kanadskih umjetnika RBC-a 2007. godine. Uslijedile su nacionalne izložbe u raznim institucijama: Ontario College of Art and Design, Art Gallery of Winnipeg, Carleton University Gallery itd. Melanijin rad također je uvršten na prestižne popise u nacionalnim publikacijama i galerijama.

8. rujna 2017. - Kanada ima mnogo talentiranih pjevača i pjevača koji su poznati u cijelom svijetu: od folka do progresivnog rocka. Svi oni pridonijeli su popularizaciji kanadskog...

11. kolovoza 2017. - Unatoč činjenici da se Hollywood smatra svjetskim središtem kinematografije, mnogi uspješni glumci, poznati ne samo u Sjedinjenim Državama, već iu cijelom svijetu, zapravo dolaze iz Kanade.

21. srpnja 2017. - Kanada bez sumnje ima posebno mjesto u svijetu sporta, bilo da se radi o tradicionalnom hokeju na ledu u zemlji ili suzdržanijem golfu. U gotovo svakom sportu pronaći ćete izvanredne ličnosti...