Khokhloma industrija. Khokhloma: kako se to radi

Khokhloma je stari ruski narodni zanat koji je nastao u 17. stoljeću u okrugu Nižnji Novgorod. Stara legenda kaže: jednom davno živio je čovjek u šumama Nižnjeg Novgoroda, na obalama tihe rijeke. Tko je on i odakle je došao, ne znamo. Taj je čovjek rezbario drvene šalice i žlice i obojio ih tako da se činilo da su od čistog zlata. Kralj je za to saznao i naljutio se: “Zašto ja nemam takvog gospodara u svojoj palači?! Meni to! Odmah!" Lupnuo je štapom, lupnuo nogom i poslao vojnike da dovedu majstora u palaču. Vojnici su otišli ispuniti kraljevsku naredbu, ali koliko god tražili, nisu mogli pronaći čudo majstora. Otišao je ne zna se kamo, ali je prvo tamošnje seljake naučio izrađivati ​​zlatno posuđe. U svakoj su kolibi čaše i žlice svjetlucale zlatom.

Selo Khokhloma, okrug Koverninsky, regija Nižnji Novgorod, smatra se rodnim mjestom Khokhloma.

Proizvodi za slikanje Khokhloma, najčešće posuđe i namještaj, izrađeni su od drva. Ali prije slikanja na njima, površina je prekrivena temeljnim premazom i sjajnim uljem posebnom tehnologijom. Zatim se ta sjajna površina kalajira - u nju se mekom krpom utrlja aluminijski prah od čega postaje srebrnasta i vrlo glatka, a nakon lakiranja - zlatna. Oni boje posuđe "ispod Khokhloma" uljanim bojama. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvene sočne bobice i jagode, cvijeće i grane. Ptice, ribe i životinje također se često nalaze.

Crvena, crna, zlatna i zelena su boje Khokhloma. Za oživljavanje uzorka dopušteno je malo bijele boje.

Slika je "konj" - crtež je nanesen na srebrnu prazninu u crvenoj i crnoj boji; i "ispod pozadine" - prvo se ocrtava kontura ornamenta, a zatim se pozadina ispunjava crnom bojom, dok sam uzorak nije obojen, ali ostaje srebrni. Kada ga prekrijemo lakom, srebrnasti premaz će postati zlatan i izgledat će kao da je od zlata :)

Vježbajmo slikanje konja Khokhloma? Da biste to učinili, morate ispisati list sa svojim omiljenim uzorkom ili jelima. I tamo - uzmite kist i boju i krenite!

Trava - uzorak velikih i malih vlati trave. Elementi uzorka: šaš, vlati trave, kapljice, antene, kovrče i grmlje.

Biljni ukras.

Uzorak lišća - stabljike i lišće.

Uzorak bobičastog voća uključuje ukras: brusnica, ogrozd, ribizla, jagoda, planinski pepeo, malina.

Ornament "medenjak" obično se crta unutar šalice ili posude; to je geometrijski lik (kvadrat ili romb) ukrašen travom, bobicama i cvijećem.

U slikanju "ispod pozadine" češće se koristi element "kovrčav". Slika "kudrin" je bogat, bujni uzorak s okruglim, zamršenim kovrčama nalik kovrčama. Oni ne crtaju same uzorke, već tamnu pozadinu. A dobiveni uzorak nadopunjen je malim obojenim elementima (dodacima). Ovaj proces je mnogo naporniji od slikanja konja.

Obojeni proizvodi prekrivaju se posebnim lakom 4-5 puta (s međusušenjem nakon svakog sloja) i na kraju se stvrdnjavaju 3-4 sata u pećnici na temperaturi od +150 +160 ° C dok se ne formira zlatni film uljanog laka. Tako se dobiva poznata "zlatna Khokhloma".

Khokhloma slikarstvo ima dugu povijest - nastalo je u 17. stoljeću. u selima na lijevoj obali Volge.

Nekoliko sela ovladalo je ovim zanatom, ali prodaja proizvoda odvijala se uglavnom u Khokhlomi - otuda i zajednički naziv ovog umjetničkog zanata.

Koncept "Khokhloma" je dvosmislen: to nije samo ime sela, već i naziv vrste zanata, i svih proizvoda ovog zanata, i vrste slike.

Trenutno se grad Semjonov u regiji Nižnji Novgorod smatra središtem Khokhloma.

Umjetnička udruga "Khokhloma painting"

Godine 1925. u Semjonovu je stvoren artel "Rukotvorac-umjetnik", od 1931. to je artel "Izvoz". Godine 1960. poduzeće se počelo zvati Tvornica slika Khokhloma, a 1970. tvornica slika Khokhloma preimenovana je u umjetničku udrugu.

Khokhloma: Semjonovska matrjoška

Davne 1922. rođena je tradicionalna ruska Semenov matrjoška. Odlikuje se žuto-crvenom pozadinom i svijetlim buketom cvijeća na pregači. Danas tvornica umjetnina izvozi više od 60% svojih proizvoda.

Verzije i legende

Kada i gdje je nastalo Khokhloma slikarstvo manje-više je poznato. Ali glavno pitanje je: kako je do toga došlo? Što je bio poticaj za stvaranje ove svijetle i jedinstvene boje, ove svjetlucave zlatne pozadine?

I ovdje saznajemo da postoji nekoliko verzija i legendi na ovu temu. Prepričajmo jednu od legendi.

U davna vremena u Moskvi je živio majstor ikonopisac. Kralj je visoko cijenio njegovu vještinu i nagradio ga za njegov trud. Majstor je volio svoj zanat, ali je još više volio slobodan život. Jednog dana potajno je napustio kraljevski dvor i preselio se u guste šume.

Gospodar je posjekao svoju kolibu i počeo raditi ono što je volio. Sanjao je o takvoj umjetnosti koja će svima postati draga, poput proste ruske pjesme, i da će se u njoj ogledati ljepota ruske zemlje. Tako su se pojavile prve Khokhloma zdjele.

Slava o velikom majstoru proširila se zemljom. Ljudi su se došli diviti djelu majstora, mnogi su ostali živjeti u blizini. Slava gospodara stigla je i do zastrašujućeg vladara. Naredio je odredu strijelaca da pronađu i dovedu bjegunca. Saznavši za nadolazeću katastrofu, majstor je okupio sumještane i otkrio im tajne svog zanata. A ujutro, kad su kraljevski glasnici ušli u selo, vidjeli su kako koliba čudesnog umjetnika gori svijetlim plamenom. Koliba je izgorjela, a gospodara nigdje. Ali njegove su boje ostale na tlu, koje kao da je upilo toplinu plamena i crnilo pepela. Majstor je nestao, ali njegova vještina nije nestala, a do sada Khokhloma boje podsjećaju sve na sreću slobode, toplinu ljubavi prema ljudima i žeđ za ljepotom.

Ova legenda je ispričana na različite načine, ali ako ste vrlo radoznali, možete je pronaći i pročitati u zbirkama legendi i bajki regije Nižnji Novgorod.

Može li se legendi vjerovati? Kako znati. Ali umjetnost Khokhloma sačuvana je od tih davnih vremena, a to je moguće samo ako se vještina prenosi s učitelja na učenika, sve dalje i dalje.

A evo još jedne legende.

Izvanredan ikonopisac Andrej Loskut pobjegao je iz Moskve, nezadovoljan crkvenim inovacijama patrijarha Nikona. Nastanio se u divljini Zavolžskih šuma i počeo slikati drvene rukotvorine, slikati ikone prema starom modelu.

Patrijarh Nikon je saznao za to i poslao vojnike po neposlušnog ikonopisca. Ali Andrej je odbio poslušati i spalio se u kolibi, a prije smrti je oporučio ljudima da sačuvaju svoju vještinu. Iskre su se gasile, Andrey se raspao. Od tada svijetle boje Khokhloma gore grimiznim plamenom, svjetlucajući zlatnim grumenima.

Postoje i druge verzije podrijetla ovog zanata. Na primjer, ovaj.

Jedinstveni način oslikavanja drvenog posuđa "pod zlatom" u šumskoj regiji Trans-Volga i samo rođenje zanata pripisuju se starovjercima. Starovjerci odbacuju crkvenu reformu koju su 1650-1660-ih poduzeli patrijarh Nikon i car Aleksej Mihajlovič, a čija je svrha proglašena ujedinjenjem liturgijskog poretka Ruske Crkve s Grčkom Crkvom. Ova reforma izazvala je raskol u Ruskoj crkvi. Starovjerci su bili progonjeni, pa su se skrivali u gustim šumama u Povolžju. Među starovjercima bilo je mnogo ikonopisaca, majstora minijatura knjiga. Sa sobom su donijeli stare ikone i rukopisne knjige, fino slikarsko umijeće, slobodoručnu kaligrafiju i uzorke najbogatijeg floralnog ornamenta.

I. M. Bakanov "Khokhloma umjetnici na djelu"

A domaći su majstori dobro poznavali tokarenje, s koljena na koljeno prenosili umijeće izrade posuđa, rezbarenje po uzorku.

Tokarska radnja

Tako je šuma Trans-Volga postala prava umjetnička riznica. Zapravo, ovdje su spojena dva zanata: plastičnost tokarenja posuđa (rezbareni oblici kutlača, žlica) i ikonopis. Ovdje je rođena tajna pravljenja "zlatnog" posuđa bez upotrebe zlata.

Obilje šuma, blizina Volge, koja je bila glavna trgovačka arterija Trans-Volge, pridonijeli su razvoju ribarstva. Kroz kaspijske stepe jela Khokhloma isporučena su u središnju Aziju, Perziju i Indiju. Europljani su također spremno kupovali proizvode Trans-Volge. Seljaci su izrezbarili, oslikali drveno posuđe i donijeli ga na prodaju u veliko trgovačko selo Khokhloma - ovdje se cjenkalo. Otuda naziv "Khokhloma slika", ili jednostavno "Khokhloma".

Ali postoji još jedna verzija: nižnjenovgorodski obrtnici koristili su imitaciju pozlate na drvu u bojanju drvenog posuđa čak i prije pojave starovjeraca. U velikim nižnjenovgorodskim zanatskim selima Liskovo i Muraškino, u prekovolškom "selu Semjonovskoje", izrađivalo se drveno posuđe (braćine, kutlače, posuđe za svečani stol), bojano kositrenim prahom. Vjeruje se da je ova metoda postojala prije Khokhloma.

Ali bilo kako bilo, sada imamo jedinstvenu i nenadmašnu dekorativnu sliku drvenog posuđa i namještaja, izrađenu u crvenim, zelenim i zlatnim tonovima na crnoj pozadini. Khokhloma je poznata i cijenjena u cijelom svijetu.

Moderna središta Khokhloma slikarstva

U Semjonovu je osnovao školu hohlomskog slikarstva Georgij Petrovič Matvejev (1875.-1960.).

Khokhloma slikarstvo trenutačno ima dva centra: tvornice Khokhloma Painting i Semyonovskaya Painting u gradu Semyonov, regija Nižnji Novgorod, i selo Semino, okrug Koverninsky, regija Nizhny Novgorod, gdje djeluje poduzeće Khokhloma Artist. Ujedinjuje obrtnike sela okruga Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye itd. Trenutno poduzeće ima velike poteškoće. U Seminu postoji i poduzeće LLC Promysel, koje već 19 godina proizvodi drvene kutije s Khokhloma slikama.

U Semjonovu Matvejeva pamte i poštuju. U spomen mu je podignuta bista, a jedna od središnjih gradskih ulica nosi njegovo ime.

Poprsje G. P. Matvejeva u gradu Semjonovu

Khokhloma - slikanje drvenog posuđa i namještaja, koje je postalo narodni zanat. Nastao je početkom 18. stoljeća u regiji Nižnji Novgorod. Obrt je dobio ime zahvaljujući selu Khokhloma, gdje su obrtnici i obrtnice prodavali oslikane posude, šalice i žlice na sajmu.

Khokhloma jela su lakirana, što im daje mat sjaj. Zbog obilja žute i narančaste boje na slici, posuđe Khokhloma počelo se nazivati ​​drvenim zlatom. Rađena je ručno u nekoliko faza. Prvo je posuđe izrezano od drveta, a zatim su ga majstori natopili uljem za sušenje i na površinu proizvoda nanijeli tanki sloj aluminijskih čipova. Posuđe je nakon toga poprimilo sjajnu bijelu boju i bilo spremno za bojanje. Slika je rađena uljanim bojama. Glavne boje bile su crna i crvena, kasnije su korištene druge nijanse. Oslikani predmeti lakirani su i kaljeni u peći. Tako je nastalo "drveno zlato".

Khokhloma se može razlikovati od tradicionalnih rukotvorina zbog palete boja koja se koristi u njegovoj izradi. Zelene, žute i crvene bobice, cvjetovi i listovi razbacani su po crnoj pozadini. Rijetko se na slici pojavljuju nijanse plave boje. Khokhloma slika izgleda posebno svečano i elegantno s prisutnošću životinja, riba i, naravno, ptica na njemu. Uzorci slikanja nikad se nisu ponovili, umjetnik ih nanosi ručno.

Dugo je vremena proizvodnja Khokhloma bila ometana visokim troškovima kositra. Samo imućni kupac mogao je priuštiti takvu sliku. U 18. stoljeću samostani su se pokazali takvim kupcima u regiji Trans-Volga. Majstore regije Nižnji Novgorod radnici su pozvali u crkvene župe kako bi se upoznali s proizvodnjom neobično lijepih jela.

Moderna proizvodnja Khokhloma koncentrirana je u Rusiji u dva središta: gradu Semenovu, gdje postoje dvije tvornice za proizvodnju proizvoda Khokhloma, i selu Semino, okrug Koverninsky. Njihovi proizvodi cijenjeni su u cijelom svijetu. Sada je uzorak Khokhloma slike postao toliko popularan i relevantan da se može naći na odjeći, papiru za pakiranje i u dizajnu interijera.

Prijavi Wood Gold

Drveno zlato - ovaj se izraz dugo koristi za nazivanje drvenog posuđa s Khokhloma slikarstvom.

Khokhloma ili Khokhloma slikarstvo prvi put se pojavilo u 17. stoljeću u ruskom selu istog imena Khokhloma u današnjoj regiji Nižnji Novgorod. S pravom zaslužuje ulogu izvornog ruskog zanata.

Značajka slike je shema boja, koristi se samo nekoliko boja, naime crvena, zelena, zlatna, osim toga koriste se narančasta i malo plava, posljednje 2 boje su mnogo rjeđe. Drveno posuđe, suveniri i namještaj obojeni su svijetlim sočnim bojama. Prethodni dijelovi su premazani crnom bojom. Unatoč tamnoj pozadini, slika izgleda vrlo bogato i veličanstveno.

Tradicionalni elementi slike uključuju: crvene bobice planinskog pepela i šumske jagode, elegantno su i nježno umotane u zlatne grane, lišće i cvijeće, često se mogu naći životinjski motivi.

Od davnina je svaki obradak za slikanje ručno izradio majstor, ova metoda je tradicionalna. Sada je malo majstora koji ručno prolaze kroz cijeli proces stvaranja remek-djela. Proizvodnja je uglavnom stavljena na pokretnu traku, ali su istovremeno sačuvane glavne faze izrade remek-djela, kao što su temeljni premaz drvenog uzorka, bojanje, premazivanje posebnim lakom i dugotrajno sušenje u pećnici. Kao iu davnim vremenima, jela s ovom slikom su vrlo cijenjena, od davnina su predstavljena kao dar najbližim i najdražim gostima.

Iako se Khokhloma naziva drvenim zlatom, to nema nikakve veze s njim kao plemenitim metalom; zlato se ne koristi za slikanje. Žućkastu nijansu daje poseban lak na bazi ulja za sušenje, koji se koristi za premazivanje drvenog posuđa. Khokhloma je nazvana drvenim zlatom iz razloga što se pri slikanju zlatna boja boje koristi mnogo češće od ostalih.

Drveno zlato je cijenjeno zbog svoje neopisive ljepote, ali je cijenjeno i zbog izdržljivog lakiranog premaza, zahvaljujući kojem se posuđe dugo koristi u svakodnevnom životu, a ne gubi svoj atraktivan izgled.

Khokhloma slika je popularna ne samo kod kuće, već iu inozemstvu. Stranci bez greške odnose žlice, tanjure, čaše s ovom poznatom slikom, ponekad možete pronaći Khokhloma kao ukras za odjeću, kod kuće, pa čak i razne futrole za pametne telefone. Slikarstvo je postalo sastavni dio ruske kulture.

Nedavno se u društvu pojavila tendencija okretanja nacionalnim tradicijama - to se očituje u povratku popularnosti narodne književnosti, rituala i odjeće. Na primjer, mnogi dizajneri u svojim zbirkama imaju Khokhloma sliku, koja privlači svojim svijetlim, gotovo nevjerojatnim uzorkom.

Khokhloma slika - povijest kreativnosti

Khokhloma slika- posebna vrsta crteža, koja se pojavila oko 17. stoljeća u regiji Nižnji Novgorod. Naziv ovog djela dobio je po gradu Khokhloma - velikom središtu u to vrijeme, u kojem su se okupljali trgovci iz cijelog okruga.

Postoje dvije verzije nastanka ove vrste slika: prva pripisuje ideju stvaranja starovjercima - pristašama takozvane "stare" kršćanske vjere prije donošenja raznih vjerskih reformi na početak 17. stoljeća.

Mnogi od njih, bježeći od progona zbog svojih uvjerenja, preselili su se upravo u zemlje Nižnjeg Novgoroda, donoseći sa sobom vještinu slikanja ikona, minijature knjiga, ogromnu prtljagu simbola i uzoraka za slikanje. U isto vrijeme, ovdje su živjeli obrtnici, stvarajući veličanstvene kuhinjske posuđe od drveta.

Ujedinivši obje ljudske vještine, nastala je najljepša slika posuđa.

Pristaše druge verzije tvrde da su ljudi iz Nižnjeg Novgoroda koristili način da kuhinjsko posuđe postanu zlatni i da ga zatim oslikaju čak i prije pojave starovjeraca. U velikim naseljima obrtnika Murashkovo, Semenovskoye i Lyskovo, stvorili su drveno posuđe, koje je bilo oslikano "poput kositra" - to jest, koristili su tehnologije koje su prethodile pojavi Khokhloma, koja je postala u rangu s omiljenim tehnikama ukrašavanja: rezbarenje i pečenje u drvu.

Khokhloma slika - tehnologija

Glavna tehnologija za stvaranje proizvoda na koje se primjenjuje slika Khokhloma sastoji se od nekoliko faza. U početku, majstor tuče kante - priprema grube drvene šipke otprilike iste veličine kao što bi trebao biti proizvod.

Sljedeća faza je blanjanje samog predmeta na posebnom stroju: tanjuri, žlice, zdjele, kutlača i sl. Tako majstor dobiva platno - drveni obradak za slikanje, koji treba premazati tekućom pročišćenom glinom i ostaviti da sušiti oko 7-8 sati.

Ključna točka u tijeku rada je premazivanje predmeta uljem za sušenje ili posebnim lanenim uljem. Snaga posuđa i trajnost slike na njemu ovise o kvaliteti premaza. Uz pomoć posebnog tupfera od ovčje vune, okrenutog naopako, majstor uzima ulje za sušenje iz posude i počinje ga brzo utrljavati u drvenu površinu - ukupno se postupak izvodi oko tri ili četiri puta tijekom dana. .

Posljednji sloj ulja za sušenje se osuši do takvog stanja kada se prst majstora malo zalijepi za premaz, ali se više ne prlja. Ova tehnologija priprema predmet za sljedeću fazu - kalajisanje, koje se sastoji od utrljavanja aluminijskog praha u proizvod. Postupak se također izvodi pomoću obrnutog tupfera od janjeće vune.

Tek nakon ovih pripremnih faza izvodi se Khokhloma - slikanje slike u cvjetnom ili životinjskom ornamentu. Glavne boje koje se koriste su crvena, crna, žuta, ali ponekad majstori koriste i zelenu i smeđu. Crteži su rađeni uljanim bojama u tehnici konjskog pisma ili "ispod pozadine".

konjsko pismo

Načelo jahaćeg slova je vrlo jednostavno - na obrađeni izradak nanosi se crtež crvene, žute ili crne boje.

Obično, Khokhloma slika u ovoj tehnici koristi uzorak “medenjak” - veliki uzorak u sredini, koji je okružen krugovima sitnijih ornamenata.

Crteži ispod pozadine

Majstori crtanja "ispod pozadine" koriste uzorak "kudrin" - zlatne i crvene crteže na crnoj pozadini.

Dobivaju se na sljedeći način: u početku se nacrtaju veliki ornamenti u boji, nakon čega se slobodni prostor ispuni crnom pozadinom. Kada se tamna boja osuši, na vrh se nanosi uzorak "trave" - ​​uzorci dugih i kratkih vlati trave.

Gotov rad se premaže približno 5 puta prozirnim fiksirajućim lakom žućkaste nijanse, nakon sušenja svakog sloja. Suhi proizvodi šalju se u peć zagrijanu na 150 stupnjeva i drže tamo oko 3-4 sata dok se ne formira glavni element Khokhloma - zlatno-brončani film.

Khokhloma predlošci za slikanje

Khokhloma slika uglavnom koristi slike biljnog podrijetla - mislimo na vlati trave, bobice, grančice, stabljike penjačkih biljaka i cvijeće. Posebno su česti crteži ruža, divlje ruže, planinskog pepela, trave.

Međutim, majstori često pribjegavaju životinjskim ukrasima, prikazujući nevjerojatne ptice, životinje i insekte u pokretu, tvoreći nekomplicirane scene.

Unatoč činjenici da je tema slike jasno definirana, majstori moraju biti kreativni u procesu, svaki put izmišljajući jedinstvene crteže. Početnici, zbog nedostatka iskustva, mogu koristiti šablone kako bi Khokhloma slika bila lijepa.

Možete vježbati ne samo precrtavanjem gotovih crteža. Upotrijebite ove jednostavne skice kao pomoć pri crtanju jednostavnih cvjetnih motiva.

Ponavljanjem uzorka nekoliko puta ispunit ćete ruku, a stvaranje zanimljivih crteža uljanim bojama bit će vam lako kao naučiti crtati olovkom.

Dijagrami pokazuju da se pri crtanju ne koriste samo četke različitih veličina i oblika - neki se crteži mogu napraviti pečatima. Brtve je lako napraviti od improviziranih sredstava: okruglog ribeža na jednostavnoj olovci, povrća ili voća prerezanog na pola.

Glavna upotreba ove tehnike je ukrašavanje jela, ali nedavno je prekrasan uzorak postao toliko popularan da se koristi gotovo posvuda. Na primjer, u modu su ušle haljine, majice i nakit s Khokhloma slikama.

Osim toga, na ovaj način ukrašavaju se automobili, bicikli, privjesci za ključeve, lijesovi, namještaj - sve ovisi o mašti majstora.

Korak po korak crtanje - slikanje Khokhloma na ploči

Zapravo, proizvode Khokhloma možete ukrasiti čak i kod kuće bez korištenja gore opisane složene osnovne tehnike. Dovoljno je obojiti ploču zlatnom bojom, nacrtati uzorke i popraviti posebnim lakom. Takav se proizvod teško može koristiti za namjeravanu svrhu, ali dobit ćete izvrstan suvenir za ukrašavanje kuhinje.

Pripremite drvenu dasku za rezanje oblika koji vam se sviđa, PVA ljepilo, gvaš boje, lak za drvo, kistove, kist.

• Na A4 listu nacrtajte odabranu skicu slike jednostavnom olovkom - smislite je sami ili posudite sliku iz našeg članka.

• Dasku premažite bjelanjkom – samo je namažite tom tvari i ostavite da se potpuno osuši.

• Nanesite ravnomjerni sloj zlatne boje na komad i ponovno ostavite da se osuši.

• Pomoću karbonskog papira prenesite crtež na prazninu.

• Prvo obojite bobice i cvjetove u crveno.

• Zatim obojite vene i stabljike tankim crnim potezima.

• Kistom koji vam je najudobniji zaokružite obris crteža tankom linijom.

• Obojite pozadinu u crno.

• Nakon što se pozadina osuši, obojite travu svijetlom bojom.

• Ostavite proizvod na suhom, prozračenom mjestu dok se potpuno ne osuši.

• Nanesite prozirni završni sloj na cijelu površinu ploče.

Vaš suvenir je spreman! Njime možete ukrasiti svoj stan ili ga pokloniti bliskom prijatelju za neki odmor. Radi se na isti način Khokhloma slika suvenir tanjuri, žlice ili bilo koji drugi proizvod.

Još jednu jednostavnu tehniku ​​bojanja Khokhloma proizvoda kod kuće možete naučiti iz sljedećeg video vodiča.

Jedna od najpoznatijih slika u Rusiji. Možda ne, postoji osoba koja nije držala oslikanu drvenu žlicu u rukama ili nije vidjela prekrasne i iznenađujuće bogate Khokhloma proizvode. Ali odakle je došla ova nevjerojatno lijepa slika? Koji je majstor došao na ideju da nanese srebro na stablo, a zatim ga lakira, postižući zlatni sjaj? Ovo je fokus materijala prikupljenog u ovom odjeljku.

Oslikavanje drvenog posuđa pojavilo se u Rusiji davno - u 16. stoljeću. Proizvodili su ga u velikim količinama, stotine, tisuće komada, jer se stablo brzo istrošilo, a posuđe je neophodno u svakodnevnom životu. Prodavao se "kod Makarija", u Moskvi i Velikom Ustjugu.

Povjesničari umjetnosti pripisuju podrijetlo zanata Khokhloma drugoj polovici 17. stoljeća.

Prvi put se ovo selo spominje u dokumentima iz 16. stoljeća. Čak i pod Ivanom Groznim, Khokhloma je bila poznata kao šumsko područje pod nazivom "Khokhlomskaya Ukhozheya" (Ukhozheya je mjesto očišćeno od šume za obradivu zemlju).

Drveno posuđe naširoko su koristili ruski ljudi od davnina: kutlače i nosači u obliku lebdeće ptice, okrugle bratine, zdjele za večeru, žlice različitih oblika i veličina pronađene su u arheološkim iskopinama još u 10.-13. stoljeću. Postoje uzorci koji datiraju nekoliko tisućljeća unazad.

U davna vremena, u gustim trans-Volškim šumama u blizini trgovačkog sela Khokhloma, prvi doseljenici koji su se skrivali od progona bili su "cure", odnosno bjegunci koji su se ovdje sklonili od progona za "staru vjeru", od carske samovolje, vlastelinsko ugnjetavanje. Među njima je bilo i umjetnika i majstora rukopisnih minijatura. Nije bilo lako prehraniti seljačkim radom na oskudnoj zemlji, a bjegunci su se prilagodili oslikavanju drvenog posuđa koje su ovdje od pamtivijeka brusili domaći majstori. Prethodno nepoznata slika nevjerojatno je transformirala skromno kuhinjsko posuđe. Ali posebno lijepi i neponovljivi bili su razni setovi, zdjele i braća koji su izašli ispod kista jednog poznatog majstora. Činilo se da njegova slika upija sunčeve zrake - zlatne, koje su u podne, i crvene - cinober u zoru.

U narodu se govorilo da umjetnik svoje posuđe nije slikao običnim, već čarobnim kistom satkanim od sunčevih zraka. Svijetla, svečana jela zaljubila su se ne samo u stanovnike okruga, slava o tome proširila se diljem Rusije. Vidjevši posuđe Khokhloma, kralj je odmah pogodio tko ih slika i poslao stražare u šume Volge. Upozoreni slikar uspio je pobjeći, ali je mještane naučio trikovima neobičnog zanata te im ostavio boje i čarobni kist. Takva je stara legenda o podrijetlu svijetle i originalne umjetnosti Khokhloma slikarstva, koja se često naziva zlatnom, vatrenom ili vatrenom. I to nije slučajnost; umjetnost Khokhloma nije mogla biti rođena bez vatre, bez stvrdnjavanja proizvoda u ruskoj pećnici.

Ova legenda objašnjava kako je nastao blizak odnos između Trans-Volge i sjevernih starovjeraca, koji su imali veliki utjecaj na umjetnost Khokhloma.
Blizina velike rijeke i sajma stvarala je povoljne uvjete za bavljenje raznim zanatima i trgovinom. Na obalama rijeke održavali su se sajmovi na koje su dovozili robu sa sjevera i juga Rusije. Područje regije izgledalo je poput velike radionice. Stanovnici zavolžskih sela, raštrkanih u pokrajinama Nižnji Novgorod i Kostroma, bavili su se raznim zanatima. Seljaci koji su proizvodili iste stvari nastanili su se u blizini u obližnjim selima, a svaki tjedan prodavali su svoje proizvode u velikom trgovačkom selu. Predmeti su donošeni iz cijelog kraja. Došli su iz Kostrome i Vetluge, donijeli razne oslikane i rezbarene predmete. No, drvena sječka bila je posebno tražena - drvene žlice, šalice, zdjele. Bojadžije su na takvim sajmovima kupovale drvene prerađevine i prodavale svoje proizvode. Tokari i žlicari mijenjali su svoju robu za drva za daljnji rad. Trgovci su kupovali gotove proizvode, ljeti ih tovarili na kola, a zimi na saonice, i odvozili na sajam “Makariju”.