Francisco Goya - Vještičji sabat. “Crne slike” Francisca Goye Neke su epizode snimljene kroz staklo ili pleksiglas kako bi se namjerno iskrivila slika, efekt “transa” za gledatelja

Vještice iz Goye Francisco Jose de Goya y Lucientes (španjolski Francisco Jose de Goya y Lucientes, 30. ožujka 1746., Fuendetodes, kraj Zaragoze - 16. travnja 1828., Bordeaux) bio je veliki španjolski umjetnik i graver. Jedan od najsvjetlijih majstora romantičnog smjera i umjetnosti.

1797. godine. Slika, Bijeg vještica, prikazuje scene čarobnjaštva. Tri figure sa šeširima zgrabile su golog čovjeka u zraku. Osim njih, može se promatrati jadnika koji pokriva uši i čovjeka koji trči u bijelom ogrtaču, reproducirajući gestu desne ruke namijenjenu zaštiti od urokljivog oka. Ovu sliku nabavio je Muzej Prado 1999. godine.

Velika koza, Datum nastanka: 1798. Vrsta: freska. Jedna od slika uključenih u seriju "Gloom Pictures". Platno je naslikano u najtežem razdoblju umjetnikova života, kada je počeo gubiti sluh i patiti od čudovišnih vizija koje su ga proganjale u snu i na javi. Te nevjerojatne halucinacije prenio je na zidove vlastite kuće. "Vještičji sabat" bio je smješten uz zid sobe i svojim nevjerojatnim nadrealizmom i sumornim koloritom dovodio u stupor sve koji su ulazili u prostoriju. Samo se Goyin genij mogao nositi s tako velikim platnom. Neproporcionalne, iskreno ružne figure s ružnim licima okupljene su u mnoštvu na ovoj slici. Kompozicija je izgrađena na bazi ovala, što stvara osjećaj kontinuirane rotacije ove mračne, odvratne mase. Ovo je odraz ideja slomljenog, bolesnog umjetnika o svijetu oko sebe. Politička nestabilnost, strah za vlastiti život, teška bolest iznjedrili su depresiju, što je rezultiralo nizom slika koje zadivljuju sumornom percepcijom i ekspresijom slike. Nastojeći prikazati sve ljudske poroke i sotonske manifestacije, Goya izgled vještica čini iskrivljenim i odvratnim. Ovo je utjelovljenje univerzalnog zla u ljudskom liku, umjetnički odraz bolesnog unutarnjeg svijeta umjetnika. Na ovom platnu nema ni traga Goyinom ranom radu. Nema svijetlih boja, nema nježnih lijepih lica njegovih šarmantnih Španjolki. Samo tamne, smrtonosne boje, potpuni nedostatak ljepote i napet, neprirodan ciklus raznih krinki zla. I nakon mnogo godina, Veliki jarac impresionira svojom ekspresijom i mračnom, negativnom ekspresivnošću. Francisco de Goya. Slika na zidu Doma gluhih. 1819 - 1823. Do danas je freska s nekim oštećenjima prebačena na platno i smještena u muzeju Prado (Madrid). Platno, ulje. 140 x 438 cm

Slika, Vještičji sabat, Vrijeme nastanka: 1797.-1798. Mjesto: muzej Lazaro Galdiano. Veličanstvena slika dio je serije od šest radova koje je Goya naručio za vojvodu od Osuna da ukrasi svoje imanje u blizini Madrida. Protagonist scene je vrag. Predstavljen je u obliku velikog jarca, spremnog da prihvati dvije bebe kao žrtvu. Djelo se smatra satiričnim i kritičnim prema praznovjerjima neobrazovanog društva. Francisco Goya, iako je stvorio mnoga djela mistične tematike, odnosio se prema njoj s humorom i nepovjerenjem, vjerojatno videći samo zanimljive prizore i slike u misterioznim ritualima i vjerovanjima.

Slika "Sretno!" (Serija "Caprichos"). Datum nastanka 1799. Biografija: Slavni slikar Francisco de Goya rođen je 30. ožujka 1746. u Fuendetodosu u Španjolskoj. Započeo je studij umjetnosti kao tinejdžer i čak je neko vrijeme proveo u Rimu kako bi unaprijedio svoje vještine. 1770-ih Goya je radio na španjolskom kraljevskom dvoru. Osim što je naručivao portrete plemstva, stvarao je djela koja su kritizirala društvene i političke probleme njegova doba. Guldenov sin, Goya je proveo dio svoje mladosti u Zaragozi. Tamo je počeo slikati s otprilike četrnaest godina. Bio je učenik Josea Martineza Luzana. Kopirao je djela velikih majstora, pronalazeći inspiraciju u djelima umjetnika poput Diega Rodrigueza de Silve Velazqueza i Rembrandta van Rijna. Goya se kasnije preselio u Madrid gdje je počeo raditi s braćom Franciscom i Ramonom Bayeu y Subías u njihovom studiju. Nastojao je nastaviti svoje umjetničko obrazovanje 1770. ili 1771. putujući Italijom. U Rimu je Goya studirao klasike i tamo radio. Sliku je prijavio na natječaj Akademije likovnih umjetnosti u Parmi. Iako se sucima svidio njegov rad, on nije uspio osvojiti glavnu nagradu. Preko njemačkog umjetnika Antona Raphaela Mengsa, Goya je počeo stvarati djela za španjolsku kraljevsku obitelj. Najprije je crtao karikature tapiserija, koje su mu poslužile kao modeli u tvornici u Madridu. Ta su djela sadržavala prizore iz svakodnevnog života kao što su "Kišobran" (1777.) i "Lončar" (1779.). Godine 1779. Goya je postavljen kao slikar na kraljevskom dvoru. Nastavio je rasti i sljedeće je godine primljen na Kraljevsku akademiju San Fernando. S vremenom je Goya stekao reputaciju portretista. Djelo Vojvoda i vojvotkinja od Osune i njihova djeca (1787.-1788.) to savršeno ilustrira. Vješto je oslikavao i najsitnije elemente njihovih lica i odjeće. Godine 1792. Goya je potpuno oglušio nakon što je obolio od nepoznate bolesti. Njegov stil se donekle promijenio. Nastavljajući se profesionalno razvijati, Goya je 1795. godine imenovan ravnateljem Kraljevske akademije, ali nikada nije zaboravio nevolje španjolskog naroda i to je odražavao u svom radu. Goya je napravio seriju fotografija pod nazivom "Caprichos" 1799. godine. I u svom službenom radu, smatraju istraživači, kritički je gledao na svoje subjekte. Oko 1800. naslikao je portret obitelji kralja Karla IV., koji je ostao jedno od njegovih najpoznatijih djela. Politička situacija u zemlji kasnije je postala toliko napeta da je Goya dobrovoljno otišao u egzil 1824. godine. Unatoč lošem zdravstvenom stanju, mislio je da će biti sigurniji izvan Španjolske. Goya se preselio u Bordeaux gdje je proveo ostatak života. Ovdje je nastavio pisati. Neki od njegovih kasnijih radova su portreti prijatelja i života u emigraciji. Umjetnik je preminuo 16. travnja 1828. u Bordeauxu u Francuskoj.

Dvije Goyine najpoznatije slike su Gola Maja (La Maja desnuda) i Odjevena Maja (La Maja vestida).

Prikazuju ženu u istoj pozi, golu i odjevenu.Bez pretenzija na alegoriju ili mitološko značenje.Identitet čuvara je neizvjestan. Najvjerojatnija verzija da prikazuje model je vojvotkinja od Albe, s kojom je Goya, kako se vjeruje, bio u vezi.Slike nikada nisu bile javno izložene za Goyina života.

Obitelj Karla IV

Portret markizice od Santa Cruza

Ne zna se pouzdano je li ovaj portret slika umjetnikove supruge, napisan 1796. godina.

vodonoša

Mahi na balkonu

Portret done Isabelle

Don Manuel Osorio Manrique de Zuniga

Portret Marije Tereze de Bourbon

vojvotkinja od Albe

vojvotkinja od Albe

Francisco de la Tirana

Portret grofice od Chinchona

Ferdinand Guillemardet

Dona Tadea Arias de Enriquez

markiza de Pontejos

grofica od Chinchona

Dona Teresa Suredda

kraljica Marija Lujza

Francisco de Marquis de la Solana

Žena s lepezom

Gaspar de Melchor

Portret Juana Antonija Cuervo

Portret Mariana Goye

Portret Antonije Zarate

Portret Victora Guyea

Godine 1746. u obitelji pozlatara i kćeri osiromašenog plemića rođen je sin. Godine 1760. obitelj se preselila u Zaragozu i ovdje je mladić poslan u atelje umjetnika Luzana y Martineza. Nekoliko godina kasnije, upleten u tučnjavu, prisiljen je pobjeći iz Zaragoze. Godine 1766. Goya je došao u Madrid. Ovdje se upoznaje s djelima dvorskih umjetnika, usavršava svoje vještine i čak sudjeluje na natjecanjima Madridske akademije umjetnosti, nadajući se da će biti primljen u Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti San Fernando. Slika mu je odbijena i odlazi u Italiju. Ispada u Rimu, gdje se upoznaje sa slikarstvom talijanskih majstora. No, pustolovne naravi, ponovno se nađe u neugodnoj priči: noću se ušulja u samostan kako bi oteo svoju voljenu; Uhvaćen na mjestu zločina, prisiljen je napustiti Rim. Godine 1771., nakon što je dobio drugu nagradu Umjetničke akademije u Parmi za sliku na temu antičke povijesti, vratio se u Zaragozu, gdje je radio na freskama u tradiciji kasnog talijanskog baroka (bočna lađa crkve Nuestra Señora del Pilar, 1771-1772). Oko 1773. Goya se nastanio u Madridu sa svojim prijateljem Franciscom Bayeuom i radio u njegovoj radionici. Bayeu je tada bio službeni dvorski slikar kralja Charlesa IV i kraljice Marie Louise.

Godine 1791. Goya je upoznao vojvotkinju od Albe, koja mu je postala ljubavnica i zaštitnica. Počinje joj se udvarati. No 1792-93. sustiže ga bolest, uslijed koje gubi sluh. Tijekom svog oporavka 1792., Goya je započeo rad na svojoj prvoj velikoj seriji bakropisa, Caprichos (dovršen do 1799.), satiri o političkim, društvenim i vjerskim poredcima. Godine 1798. Charles IV naručio je Goyu da naslika kupolu njegove seoske crkve San Antonio de la Florida. Godine 1796. vojvotkinjin muž umire, ona odlazi ožalostiti ovaj gubitak na svoje imanje u Andaluziji, a sa sobom vodi i Goyu. Mnogo je puta slikao njezine portrete; dva najpoznatija od njih su “Gola Maja” (oko 1797.) i “Odjevena Maja” (oko 1802., Prado). Nakon njezine smrti, on stvara "Mahu na balkonu" (oko 1816., Metropolitan Museum of Art, New York). Vojvotkinja od Albe umrla je 1802. Javieru Goyi, umjetnikovu sinu, oporukom je oporučno izdala godišnje 3500 reala od bogatstva koje je ostalo nakon nje. Godine 1808. Španjolsku je okupirao Napoleon. Goya je svjedočio ustanku protiv napoleonskih trupa u Madridu i represiji koja je uslijedila. Njegov sin se oženio kćerkom bogatog trgovca i počeo živjeti odvojeno. Goya je ostao sasvim sam. U tim iznimno teškim godinama za Goyu, živio je sam u ladanjskoj kući "Quinta del Sordo" (odnosno "Kuća gluhih"), čije je zidove oslikao uljem (1820.-1823., slike se danas nalaze u Prado). Goya spomenik u Zaragozi Upoznaje Leocadiu de Weiss, ženu poslovnog čovjeka Isidra Weissa, koja se potom razvodi od muža. Imala je kćer od Goye, koja se zvala Rosarita. Bojeći se progona nove španjolske vlasti, Goya je 1824. godine zajedno s Leocadijom i malom Rosaritom otišao u Francusku, gdje je proveo posljednje četiri godine života. U to je vrijeme Goyin utjecaj na umjetničku kulturu počeo dobivati ​​paneuropski značaj. Po Goyi je nazvan krater na Merkuru.

4. travnja na ruskim ekranima izlazi novi film Dannyja Boylea Trance, priča o sukobu dražbovnika, gangstera i psihoterapeuta oko ukradene slike vrijedne 25 milijuna dolara. Boyle je jedan od onih Britanaca koji su uspjeli postići bezuvjetno priznanje Hollywooda. Njegov film "Slumdog Millionaire" proglašen je najboljim filmom 2008. u Engleskoj i SAD-u te je pokupio sve najveće tržišne nagrade - BAFTA-u, Zlatni globus i Oscara. Pritom su Boyleove teme daleko od onih prihvaćenih u masovnoj kulturi: ovisnost o drogama, nasilje, vjersko i nacionalno neprijateljstvo. U novom filmu istražuje hipnozu. I moć novca. Poput pravog britanskog ekscentrika, sam je započeo intervju

Jeste li već razgovarali s Vincentom (Vincent Cassel, koji je igrao ulogu vođe bande Frank. - “RR”)? Vidite, Vincent je često posjećivao Rusiju. O tome ima mnogo priča i razmišljanja. Što se mene tiče, ja sam samo prezentirao svoje filmove i nisam baš ništa vidio. Iako sam je prošle godine, kad je moja kći napunila 21 godinu, odveo u St. Ermitaž me šokirao. Mogao bih tamo provesti nekoliko tjedana. Zamislite, uđete u sobu - a Matisse visi i nema nikoga! Pogledate oko sebe: gdje su posjetitelji? Gdje je sigurnost? Nitko! Možete mirno pogledati sliku i nitko se neće miješati. Ovako nema nigdje na svijetu!

Jeste li odatle dobili ideju da snimite ovaj film o ukradenoj slici?

Možda… (Smijeh)

A zašto ste za film odabrali “Vještice u zraku” Francisca Goye?

Goya je proširio opseg svoje suvremene umjetnosti: počeo je crtati ne samo stvarni svijet, već i ono o čemu ljudi misle ili nagađaju. Često je ispitivao snove. “Vještice u zraku” njegovo je najnadrealnije djelo, gledatelja baca u ludilo. Kad sam na slici vidjela čovjeka koji trči s velom preko glave, začudila sam se koliko to odgovara liku glavnog lika - aukcionara Simona, koji trči, ali ne zna kamo.

Junaci "Trancea" su uspješni ljudi. Zašto trebaju bježati? Simon radi u velikoj aukcijskoj kući, Frank je veliki biznismen, Elizabeth ima bogate klijente. Osjećaj da žele ukrasti Goyinu sliku jer im je jednostavno dosadno.

Kada stvarate film, želite da on ima poticaj za nešto novo. Energija prijelaza u drugi svijet. Poticaj za takav prijelaz može biti kofer novca koji vam padne na glavu, ukradena slika ili sudjelovanje u showu "Tko želi biti milijunaš" u Indiji.

Radeći na filmu, otvarate se tom novom svijetu. Volim kino upravo zato što ti kao redatelj ne znaš kamo će te odvesti nove okolnosti. Dolazim iz razmaženog, razmaženog svijeta i želim probiti njegova ograničenja. Moji junaci žele učiniti nešto izvanredno. Elizabeta svakodnevno radi s ljudima koji joj dolaze kako bi se riješili straha od pauka ili ovisnosti o golfu. Naravno da joj je dosadno!

Odnosno, stanovnici bogatih zemalja podsvjesno teže okrutnosti i kaosu?

Uzmimo za primjer Olimpijske igre u Londonu. U godini prije Olimpijskih igara, Engleska je vidjela pobune. London je gorio, ljudi su krali, pohlepa je izlazila van. A godinu dana kasnije - Olimpijske igre, koje su postale izraz nacionalnog duha. Društvo uvijek zahtijeva konformizam: potrebno je sačuvati red i samo društvo. Ali slobodu izražavanja ipak treba zaštititi, iako to nije uvijek ugodno. Kad je punk pokret započeo u Engleskoj, većini ljudi to je bilo neprihvatljivo. I danas je ovaj pokret pun nevinosti i romantizma. Zato što je ideja slobode uvijek romantična i idealistička. Inače sam i sam bio panker.

Simon stalno ponavlja da nijedna slika nije vrijedna ljudskog života. Postoji li uopće nešto vrijedno toga?

Život druge osobe. Samo ovo. Ako zaboravite na to, vrlo je lako ponovno početi spaljivati ​​ljude u pećima.

Tko je po vama heroj 21. stoljeća?

Ili heroina. U Tranceu sam prvi put ženi dao ozbiljnu ulogu. To nije odmah vidljivo, ali motor cijelog filma je žena. Imam dvije prekrasne kćeri koje su u svojim dvadesetima, ali još uvijek nisam snimio film koji ima glavnu žensku ulogu, možete li zamisliti? Iako, ako birate heroja XXI stoljeća, siguran sam da će to biti žena.

Odakle će ona doći?

Pokušavamo gledati u budućnost, ali sve na što se oslanjamo je iz prošlosti. Čini mi se da će žene najjače utjecati na primijenjene znanosti. Na primjer, Samsung je izdao pametni telefon koji vas promatra. Ako prestanete gledati u njega, isključit će se; pogledajte ponovno, uključit će se. Pogledajte ljude oko sebe: svake dvije sekunde provjeravaju svoje telefone. Veza između čovjeka i tehnologije bit će sve jača. Uskoro će biotehnolozi gadgete učiniti dijelom ljudskog tijela, a naša heroina 21. stoljeća mora doći iz ovog svijeta, a ne iz tradicionalnih područja poput kulture ili politike.

I gdje će film ići u ovoj situaciji?

Danas, čak iu kinu, čovjek može gledati isti film koji je došao gledati istovremeno na ekranu svog pametnog telefona. Samo zato što je poznatije. Ne možete spriječiti ljude da ažuriraju svoj twitter svake minute filma. Moramo naučiti to prihvatiti.

Znam jedno: ljudi su uvijek voljeli dobre priče. Psihološki, ljudi su zatočeni za stalnu potragu za novim pričama i činjenicama putem bilo kojeg emitera, bilo da se radi o televiziji, telefonu, kinu ili kazališnoj pozornici. Uvijek nam treba više.

Mnogi misle da kina neće preživjeti, ali ja se nadam da hoće. Jer postoji nešto posebno u kolektivnoj percepciji ideja. S druge strane, moj pogled je pogled moje generacije. Osobno volim ići u kino. I kao redatelj, pokušavam pronaći zašto bi ljudi htjeli ići u kino i sjediti tamo u mračnoj sobi sa strancima, a ne samo preuzeti film i gledati ga gdje i kada im odgovara.

Režirali ste ceremoniju otvaranja Olimpijskih igara u Londonu. Je li teže od snimanja filma?

Meni osobno je teže raditi filmove. Olimpijske igre su povijest zemlje, uvijek su relevantne. A u filmovima pričate osobne priče. Ali osobna povijest je organska stvar, mijenja se svake minute. Stalno moram nešto raditi kako priča koju snimam ne bi zastarjela već na setu.

To je pravi problem današnje kinematografije. Vi pravite priču, film izlazi za godinu dana. Imaš tamo nekakvu tehničku novotariju, a godinu dana kasnije tehnologije su krenule naprijed i nitko se neće sjećati što tamo pokazuješ. Zato ja osobno nikada nisam snimao aktualne filmove. I zato redatelji za teme stalno biraju ljubav, smrt, seks, strah – vječne sastavnice naših života.

Odnosno, teme koje voli Hollywood. Ali ipak radite s njima na drugačiji način - tmurnije, ili tako nešto... I još uvijek dobivate Oscara za to.

Uvijek pokušavam raditi izvan holivudskog sustava. Ali u praksi svi radimo unutar ovog sustava. Uzmite čak niskobudžetne talentirane filmove: nitko ih neće vidjeti sve dok ih studio ne uzme pod svoje i počne ih distribuirati.

Priznajem. Ali trudim se da moje priče budu neočekivane. Pokušao sam napraviti "Trance" tako da gledatelj cijelo vrijeme sumnja: na početku filma James McAvoy kao da je junak (glumi aukcionara Simona. - "RR"), ali u pravom svjetlu on se pojavljuje pred nama tek na kraju. Cassel počinje kao klasični negativac, ali do kraja filma postaje poput tinejdžera koji ne zna što bi sa svojim osjećajima. Sve te nijanse mogu se prikazati samo ako radite s manjim proračunom koji vam omogućuje da idete protiv tradicije Hollywooda. Hollywood funkcionira jer ljudi žele jednostavne vrijednosti, naravno. Ali uvijek ga je lijepo osramotiti i snimiti nešto mračnije nego što želi.

4. travnja 2013. u ukrajinskim kinima premijerno će se prikazati kriminalistička drama "Trans" redatelja Dannyja Boylea ("Slumdog Millionaire" i "Trainspotting"), poznatog po svojim hrabrim eksperimentima i iznenađenjima u svom radu. Uredništvo Beintrenda! proučili povijest nastanka ovog filma i pripremili 5 zanimljivih činjenica koje će vas sigurno zanimati, a najvjerojatnije i dovesti do premijere.

Trance je uzbudljiv triler o organizatoru aukcije umjetnina Simonu (James McAvoy) koji naručuje grupi kriminalaca da insceniraju krađu skupocjene slike. Međutim, tijekom "pljačke" razbojnici mu zadaju snažan udarac u glavu, nakon čega naš junak gubi pamćenje i ne može se sjetiti gdje je sakrio neprocjenjivo blago. Za vraćanje sjećanja i traženje slike, šef bande (Vincent Cassel) angažira profesionalnog hipnotizera (Rosario Dawson). Pod utjecajem hipnoze, Simon treba pronaći mjesto skrovišta među svojim sjećanjima, no umjesto toga, junak počinje gubiti granice između željenog i stvarnog.

Scenarij za film "Trans" nastajao je više od dvije godine (2009. - 2011.).

Michael Fassbender i Colin Firth razmatrani su za ulogu koju je kasnije dobio Vincent Cassel.

Rosario Dawson studirala je zanimanje hipnotizera: pohađala je tečajeve hipnoze i čitala knjige o hipnoterapiji i psihologiji.

Osim toga, filmaši su pozvali profesora Davida Oakleya, kliničkog psihologa i istraživača sa Sveučilišta u Londonu, da djeluje kao konzultant za film.

Mogućnost promatranja odnosa između liječnika i pacijenta pomogla je glumici da stvori glavni dio slike autoritativnog, mirnog i iskusnog stručnjaka, sposobnog provoditi hipnotičke sesije s likom McAvoya. “Susreo sam se s mnogim stručnjacima. Upala sam u stanje hipnoze”, kaže Rosario. “Hipnotizer nam je dolazio i na probe kako bi se svi mogli upoznati s njegovim radom.”

Neke su epizode snimljene kroz staklo ili pleksiglas kako bi se namjerno iskrivila slika, što je za gledatelja stvorilo učinak "transa".

“Puno smo snimali kroz staklo ili pleksiglas pa je prvih nekoliko slika bilo malo čudno,” objašnjava redatelj Mark Tyldesley. “Nije lako, jer nismo htjeli direktno reći: “Vidi, on je u transu”, htjeli smo to učiniti nenametljivo. Publika je morala vidjeti stvarni svijet malo iskrivljen, neuobičajen, ali tako da se ideja da se nešto događa ne prati.

Kako bi se glas što točnije prenio na setu (glas i zvukovi su vrlo važni za hipnozu), mikrofon je postavljen centimetar od ruba okvira.

Kamera gledatelju otvara kaleidoskop: nakratko uhvaćena lica i tijela zamjenjuju se grafičkim mise-en-scenama, polutonovi - jakim svjetlom.
Lagani glas hipnotizera ritam je bubnjeva na soundtracku Ricka Smitha iz grupe Underworld, koji podsjeća na otkucaje srca koje teško kuca.

Kao slika za otmicu odabrana je Goyina "Vještice u zraku".

Za Dannyja Boylea, koji na svojim slikama nema niti jedan slučajni detalj, odabir Goyinih “Vještica u zraku” kao ključne zagonetke promišljen je i pripremljen korak.