Fotorealizam u olovci. Kako nastaju hiperrealističke slike?

Hiperrealizam je popularan trend u slikarstvu, koji promiču mnogi suvremeni umjetnici. Slike stvorene ovom tehnikom ponekad je teško razlikovati od fotografije visoke kvalitete. Hiperrealizam pogađa uvjerljivošću i nevjerojatnom vjernošću objekta. Gledajući platna umjetnika koji rade u ovom smjeru, stječe se osjećaj da je pred nama opipljiv predmet, a ne crtež na papiru. Takva visoka preciznost postiže se mukotrpnim detaljnim radom na svakom potezu.

Patrick Kramer "Tiha plima"

Hiperrealizam se kao pravac u umjetnosti formirao početkom 2000-ih iz fotorealizma 70-ih. Za razliku od svog praoca, hiperrealizam ne nastoji jednostavno kopirati fotografske slike, već stvara vlastitu stvarnost, punu emocionalnih iskustava i priča.

Natalie Vogel "Ocean kose"

U hiperrealizmu, umjetnik se fokusira na najsitnije detalje, ali istovremeno koristi dodatne vizualne elemente, pokušavajući stvoriti iluziju stvarnosti, koja u stvarnosti možda i ne postoji. Osim toga, slike mogu sadržavati emocionalne, društvene, kulturne ili političke prizvuke, prenoseći tako publici ne samo tehničke vještine autora, već i njegovu filozofsku viziju stvarnosti.

Cheryl Luxenburg "Život na ulici"

Teme koje zanimaju hiperrealiste kreću se od portreta, krajolika i mrtvih priroda do društvenih i narativnih scena. Neki umjetnici djeluju kao pravi razotkrivači suvremenih društvenih problema, ističući u svojim djelima mnoga akutna pitanja svjetskog poretka. Zahvaljujući maestralnoj igri svjetla i sjene i najvišem stupnju vizualizacije, hiperrealistične slike stvaraju iluziju prisutnosti i pripadnosti, sposobne ostaviti trajan dojam na publiku.

Harriet White "Bijeli ljiljan"

Hiperrealizam zahtijeva visoku razinu vještine i virtuoznosti slikara. Za pouzdano oponašanje stvarnosti koriste se različite metode i tehnike: glazura, zračni kist, grafoskop itd.

Damien Loeb "Atmosfera"

Danas u ovom smjeru rade mnogi poznati umjetnici, čije su slike poznate u cijelom svijetu. Upoznajmo ih bolje.

Jason de Graaff.
Kanadski umjetnik Jason de Graaf pravi je mađioničar koji uspijeva doslovno oživjeti predmete na slikama. Sam majstor opisuje svoj rad na sljedeći način: „Moj cilj nije sto posto reproducirati ono što vidim, već stvoriti iluziju dubine i osjećaj prisutnosti, kojih ponekad nema na fotografiji. Pokušavam koristiti objekte kao sredstvo da se izrazim, ispričam priču i dam gledateljima nagovijestiti nešto više od onoga što vide na slici. Stoga nastojim birati teme koje za mene imaju posebnu konotaciju.”

"Sol"

"Sajam taštine"

"Eter"

Denis Peterson.
Djela Amerikanca armenskog podrijetla Denisa Petersona mogu se pronaći u prestižnim muzejima kao što su Tate Modern, Brooklyn Museum i Whitney Museum. U svojim slikama umjetnik se često bavi problemima društvene nejednakosti i moralnim pitanjima. Spoj tema Petersonovih djela i njegova visoka tehnička vještina daju slikama ovog autora bezvremensko simboličko značenje, zbog čega ih cijene kritičari i stručnjaci.

"Pepeo pepelu"

"Na pola puta do zvijezda"

"Nemoj pustiti suzu"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein je irski umjetnik koji je studirao na klasičnoj bečkoj Umjetničkoj akademiji i mnogo eksperimentirao u suvremenom slikarstvu. Glorificirali su majstore slika u stilu hiperrealizma, utječući na političke i moralne aspekte društva. Provokativan i ponekad šokantan, Helnweinov rad često izaziva kontroverze i različite reakcije javnosti.

"Bebe koje predu"

"Ratne katastrofe"

"Turska obitelj"

Suzana Stojanović.
Srpska umjetnica Suzanna Stojanović je iskusna umjetnica koja je sudjelovala na mnogim velikim izložbama u Italiji, Švicarskoj i SAD-u. Stojanovićeva omiljena tema su konji. Njezin ciklus radova "Čarobni svijet konja" dobio je brojne nagrade i javna priznanja.

"Nada"

"Ogledalo"

"U oblacima"

Andrew Talbot.
Svijetle i atmosferske slike Britanca Andrewa Talbota uvijek izmame osmijeh na lica publike. Andrew je ove godine ušao na popis petnaest najboljih hiperrealista svijeta.

"Elegantni trio"

"Blizanci"

"kruške"

Roberto Bernardi.
Talijanski umjetnik Roberto Bernardi stvara realistične mrtve prirode. Majstor aktivno sudjeluje na izložbama i blisko surađuje sa specijaliziranim časopisima. Godine 2010. najveća talijanska multinacionalna kompanija za naftu i plin uključila je Bernardija u skupinu mladih talenata iz cijeloga svijeta, koji su imali čast kreirati platna za prestižnu umjetničku zbirku suvremenog slikarstva.

"Snovi"

"Slatki stroj"

"Brod želja"

Eric Zener.
Samouki Eric Zener član je Unije umjetnika SAD-a i priznati majstor hiperrealizma. Tijekom godina svog djelovanja stvorio je više od 600 slika, upečatljivih u svojoj točnosti i skrupuloznim detaljima. Jedna od središnjih tema magistarskog rada je ronjenje.

"Nježna transformacija"

"Blaženi silazak"

"Povratak"

Jezero Yigal.
Yigal Ozere rođen je u Izraelu, ali živi i radi u SAD-u. Lake je autor nevjerojatnih portreta, punih duhovne ljepote i izražajnog realizma.

Bez naslova

Bez naslova

Bez naslova

Linnea Strid.
Švedska umjetnica Linnea Strid prava je majstorica egzaktnog prijenosa emocija. Sva njezina djela ispunjena su oštrim osjećajima i dubokim osjećajima likova.

"Promatraju te"

"Stjeran"

"Svjetlo moga života"

Filip Munoz.
Philippe Munoz je samouki umjetnik s Jamajke koji se preselio u Ujedinjeno Kraljevstvo 2006. godine. Philip portretira stanovnike metropole, uronjene u dinamičan i vibrantan život grada.

Bez naslova

"Aleksandra"

Bez naslova

Olga Larionova.
Naša sunarodnjakinja Olga Larionova živi u Nižnjem Novgorodu. Olga portrete olovkom crta u hiperrealnoj tehnici s najvišim profesionalizmom. Umjetnica stvara svoje radove u slobodno vrijeme od svog glavnog posla - Larionova se bavi dizajnom interijera.

"Portret starca"

"Rihanna"

"Portret djevojke"

Recimo da ste veliki obožavatelj ulja na platnu i volite ih skupljati. Na primjer, ako u svojoj kolekciji želite imati morski pejzaž u ulju, onda ga možete kupiti na web stranici http://artworld.ru. Uđite i izaberite.

"Znam da anatomija ovdje nije u redu, ali ovo je moj stil", "Ovaj crtež nema stil", "Sviđa mi se tvoj stil!" Često koristimo riječ " stil", ne shvaćajući njezino značenje. Kao "ljubav" ili "umjetnost" - te smo riječi naučili napamet, ali nije ih lako definirati.

U ovom ću članku pokušati analizirati pojam stila: što je to? Može li mu se suditi? Jesu li svi stilovi jednako dobri? Može li stil sakriti nedostatak talenta? Što stil čini realističnim? Što je loše u kopiranju nečijeg stila? I što je najvažnije - kako razviti vlastiti stil?

Odgovori na sva ova pitanja leže u samom konceptu crteža. Ako nikada niste pokušali shvatiti što je crtanje, zaključci bi vas mogli iznenaditi!

Stil? Koji stil? Ne znam ni crtati!

Ili znate kako? Dame i gospodo, čast mi je predstaviti vam nezaobilazan vodič za crtanje!

Korak 1

Uzmite nešto što ostavlja tragove kada se pritisne.

Korak 2

Pritisnite ovaj predmet na materijal (nešto tvrdo poput papira, drveta, prljavštine itd.).

1 - pritisnite

3. korak

Pomaknite objekt silom potrebnom za stvaranje oznake.

1 - pritisnite, 2 - pomaknite

Zvuči apsurdno? Ali ovo je slikanje! U njegovoj osnovnoj definiciji nema ljepote ni realizma. A crtati mogu svi – čak i slijepi!

To je crtež!

Međutim, ova čisto objektivna definicija crteža stopila se s nečim nejasnijim - stilom. Najčešće se povezuje s jednim određenim stilom - realizmom. Iz nekog razloga, vrijednost crteža počela se određivati ​​ovisno o njegovoj realističnosti. Kada se djetetu kaže da ima talenta za crtanje, to ne znači da ima uredne linije, ili da može završiti crtež bez gumice - to znači da ljudi mogu razlikovati ono što crta!

Možda je to talent, a možda je to odlučnost

Kada netko kaže "Ne znam crtati", u većini slučajeva ne govori o nesposobnosti držanja olovke, nedostatku vremena ili nekoj vrsti zabrane. Ono što zapravo misle je "Ne znam preslikati stvarnost na komad papira." Ako oni to shvate, njihov problem je lakše riješiti - ako nešto ne znate raditi, nađite nekoga tko zna i učite od njih! Ali osoba koja kaže "Ne znam crtati" ne koristi izraz na isti način kao "Ne znam plivati/govoriti kineski/igrati šah [još]". Oni signaliziraju beznadnu nesposobnost - "neki ljudi mogu crtati, ali ja ne mogu." Odakle dolazi očaj?

Kao što smo rekli, postoje dvije definicije crtanja: stvaranje tragova na materijalu i stvaranje tragova koji izgledaju kao nešto stvarno. Zabuna u ova dva značenja može biti kobna za ambicioznog umjetnika. Znaš da je lako crtati(trljanje olovke po papiru), ali u isto vrijeme ti to ne možeš (nacrtaj zmaja). Nije li to čarobna umjetnost koju neki ljudi posjeduju?

Osnovno crtanje i crtanje sa stilom

Sada ste napravili prvi korak prema razumijevanju sve pompe oko riječi "talent". Talentirana osoba nije "rođena s vještinom koja se ne može naučiti po defaultu". Talent je vrsta predispozicije, ne kao što mislite, i nije ograničen samo na umjetnost.

Napravimo primjer. Upravljati avionom je lako, zar ne? Samo trebate sjesti, pomicati komande i s vremena na vrijeme pritiskati kojekakve tipke... Ne, nitko to neće reći. Možemo pretpostaviti da je za upravljanje zrakoplovom potrebno široko znanje. Talentirani pilot ne rađa se s tim znanjem – međutim, on se rađa s nečim manjim, poput dobrog refleksa ili smirenosti. Te male prednosti mogu mu pomoći u mnogim profesijama, a ako postane pilot, dobro će mu služiti.

Talent u "praktičnim" zanimanjima najčešće se povezuje sa stečenim vještinama. Čak i kada kažete da je pilot ili vozač talentiran, to doživljavate kao trešnju na torti – nešto po čemu se izdvajaju od ostalih dobrih pilota i vozača. Ali što se umjetničkih zanimanja tiče... kod nas je situacija drugačija. "Vaš rad je prekrasan, tako ste talentirani!" - kažu ljudi svakom dobrom umjetniku, misleći da se bez talenta ne može dobro crtati. A ako ne znaš dobro crtati, to mora biti zato što nemaš talenta, a kao umjetnik si osuđen na propast. Dobar razlog da padnete u očaj, zar ne?

A je vozač, B je umjetnik; 1 - loše, 2 - dobro, 3 - talentirano

Opet ponavljam - ne postoji nešto kao što je "talent za crtanje". Baš kao u pilot primjeru, možete se roditi (ili odrasti!) s malim zajedničkim osobinama kao što su strpljenje, osjetljivost, znatiželja, perfekcionizam ili tvrdoglavost. Može ih biti više, a postoji nešto što ih spaja - nisu specifični, nisu izoštreni za jednu određenu vještinu, ali zahvaćaju prilično opsežna područja života. Možete ih iskoristiti da postanete veliki umjetnik, ali i ne morate. Možete postati programer ili urar i nikad ne dotaknuti olovku.

Vjerujem da se većina tih kvaliteta na ovaj ili onaj način može iskoristiti u umjetnosti. Ono što je stvarno važno je spoznaja: crtanje treba aktivno učiti To nije magija, to je jednako teška vještina kao i naučiti upravljati avionom. Ozbiljan sam! Morate steći osnovna znanja ne samo iz dizajna, već i iz područja kao što su medicina, arhitektura, matematika i fizika. A nakon što ste shvatili što je crtež, prijeđimo na onaj dio koji još ne znate stvoriti – realizam.

Realizam

U početku, realizam je stil stvaranja nečega što naš mozak identificira kao "stvarno" ili "blisko stvarnosti". Lako možemo reći da je skulptura realna, ali što je s dvodimenzionalnim komadom papira s nekoliko mrlja na njemu? Kako može izgledati kao nešto stvarno? Opisao sam to u, ali ovdje želim detaljno razmotriti ovu temu.

Naš mozak stvara stvarnost koju opažamo iz niza nepokretnih 2D slika koje se stvaraju svakog djelića sekunde. Dubina se stvara usporedbom dva snimka snimljena u istom trenutku, ali u nešto različitom položaju (ovo nije jedini način stvaranja dubine, jer se i s jednim okom sasvim dobro snalazimo). Stoga se crtež može smatrati "snimkom mozga" koja je izvučena na javno gledanje nakon što su prošli trenutak i mjesto na kojem je snimljen.

Iz toga proizlazi nekoliko problema:

• Iako su sve snimke pohranjene u našem mozgu, naš um nije dovoljno brz da ih obradi na taj način. Baš kao što ne vidimo pojedinačne kadrove u filmu, ne primjećujemo pojedinačne snimke - vidimo radnju uzrokovanu promjenama između njih.
• Stvarnost koju vidimo sastoji se od toliko različitih kadrova da se neprestano mijenja. Jedan oštar pokret glave - i shvatit ćete koliko bi nešto moglo biti veliko ako biste se približili (čak i ako se trenutno čini malim). Perspektiva je toliko sastavni dio naše stvarnosti da ne možemo zamisliti svijet bez nje – unatoč činjenici da naša perspektiva ne postoji izvan naših glava!
• Nemoguće je nacrtati stvarnost – jedna slika je ne stvara. Stoga je svaki crtež svojevrsni kompromis i simulacija stvarnosti - obično se nekoliko snimaka spaja u jedan kako bi se slika upotpunila.
• Ne možete pomicati oči unutar iste snimke. Ne možete nešto gledati izvan fokusa - ono postaje fokus čim ga dotaknete očima, mijenjajući cijelo okruženje. Dakle, crtež je zamrznuti snimak iz nečijeg mozga, a kada ga pogledate, niste izvorni gledatelj!

Postoji mnogo razina realizma. Naši su mozgovi dobro ožičeni da vide uzorke, tako da možemo vidjeti stvari koje zapravo ne postoje, poput lica na Marsu ili znakova na listićima čaja. Zato je relativno lako postići osnovnu razinu realizma bez puno znanja – naš mozak oprašta. Jedan od znakova "talenta za crtanje" može biti sposobnost vrlo učinkovitog stvaranja ovih uzoraka, ali to nije vještina, već nagađanje. Ako ste slučajno pritisnuli neke tipke i pokrenuli motor, to ne znači da možete voziti!

Razliku između talenta za izradu uzoraka i prave vještine lako je uočiti - ako razvijete jaku privrženost svakom svom dobrom crtežu i strahujete da ga više nikada nećete nacrtati ako ga izgubite, to je rezultat talenta. Vještina se ne pokriva srećom!

Crte s lijeve strane bile su potpuno nasumične!

Razine realizma stvaraju različiti elementi koje naš mozak želi prepoznati. Neki od njih su važniji od drugih i razlikuju se od osobe do osobe.

Vanjske konture

Linije su značenje crteža. Međutim, ne izgledaju kao vanjske konture. Vanjska kontura je pojedinačna linija koja razgraničava "iznutra" i "izvana". Dobro vidimo vanjske konture, čak i ako one ne postoje u prirodi u obliku linija. Potpuno su proizvoljne - svaki umjetnik može koristiti različiti broj konturnih linija za isti predmet.

Ovo je prvi trenutak u kojem se pojavljuje stil. Ako je nešto proizvoljno, svatko može napraviti svoju verziju i nijedna neće biti više ili manje točna. po svojoj vlastitoj. Moramo pronaći drugi standard prosuđivanja, a evo što obično činimo: koristimo oznake poput "realistično" (vrlo slično nečem stvarnom), "crtić" (štedljivi stihovi, simbolični oblici) ili "manga" (karakteristični japanski stil) .

Ako je razlika između realizma i crtanog filma tolika, zašto svaki nerealistični stil izgleda "ispravno" i oku ugodno?

Svaki stil dolazi iz iskrivljenja realizma

Ako želite nacrtati mačku, ne možete stvoriti nešto potpuno novo i reći da je to mačka (osim ako niste nadrealist, ali čak i tada bi vam namjera trebala biti ne nacrtati mačku). Morate preuzeti sve specifične osobine mačke i promijeniti ih kako biste stvorili novu verziju životinje. I, da biste prekršili pravila, morate ih znati. Ako nikada prije niste crtali mačku i nikada niste proučavali njihovu anatomiju i proporcije, nemojte očekivati ​​da će vaš crtež izgledati dobro, čak i ako ciljate na crtani izgled. To je kao da želite nacrtati uvećani automobil – ne možete to učiniti ako ne znate kako stvoriti original.

Svaki stil se temelji na pravilima

Sve mora imati svrhu - ne možete nasumično presložiti elemente. Zbog toga početnici obično imaju problema s precrtavanjem svojih likova - prvi posao je bio nagađanje, a čak i ako izgleda dobro, umjetnik nema pojma zašto!

Kada se vaš "stil" ne temelji na nikakvim pravilima, to zapravo i nije stil. Stil se može opisati, a ako vaš stil nema pravila, kako biste ga opisali? "Stil gospodina X karakterizira... činjenica da ga je stvorio gospodin X." To nema više smisla nego "karakteristika automobila Y je da izgleda kao automobil Y". "Spontano", "nasumično" ili "ludo" nisu najbolji izrazi za stil. Mora postojati neka definicija - recept koji možete koristiti uvijek iznova, čak i ako ste jedina osoba koja ga u potpunosti poznaje.

Pravila čine stil ponovljivim - to je sam temelj. Jedan crtež ne stvara stil, trebalo bi ih biti mnogo. Ovo nas dovodi do sljedećeg pitanja:

Stil mora biti namjeran

Možda mislite: "Rekli ste da svaki stil dolazi iz realizma, ali što je s apstraktnom umjetnošću?".

Prvo, umjetnost nije jednaka stilu. Ovo je puno širi pojam i o njemu ovdje ne govorimo. Ono što je važno kod stila je da se može opisati na više razina detalja. Uzorak "stabla" može izgledati ovako: crtež > crno-bijelo > manga > [ovdje opišite detalje o stilu]. Isto u apstraktnoj umjetnosti: slika > boja > apstraktno [ovdje opišite pojedinosti o stilu].

Drugo, možda ovo zvuči nejasno, ali mislim da je i apstrakcionizam proizašao iz realizma - to je njegova negacija. Da biste stvorili nešto apstraktno, morate znati što jest neapstraktan. Ako želite naslikati tamnu sliku, morate znati koje boje izbjegavati - morate znati što je netamno. Mačka koja ne izgleda kao mačka jer niste proučili njenu anatomiju nije “apstraktna umjetnost”, to je greška. Ako je konačna slika potpuno drugačija od one u vašoj glavi i pravite se da vam je to bila namjera, samo se varate.

Ovo su mama, tata i Buddy. Možda ih nećete prepoznati, ali to je moj stil.

Zlatni rez je mjera ljepote

To je velika tema, ali svakako vrijedi istražiti. U pravilu postoji proporcija u kojoj elementi izgledaju pravilno, i obrnuto - krivo izgledaju ako su izgrađeni bez poštivanja proporcije. Naš mozak je nekako podešen na to i to se ne može promijeniti. Svaki cvijet i list temelje se na čistoj matematici, a ista se matematika mora primijeniti na sve što stvorite u svojoj glavi kako bi vaš um to prihvatio kao istinito, čak i ako nije realno.

Naravno, tu može i treba biti odstupanja (savršena ljepota je dosadna, mali nedostaci mogu biti jako lijepi), ali glavno "tijelo" predmeta mora barem približno slijediti to pravilo. Dakle, kada promijenite veličinu glave kako biste stvorili karikaturalni oblik, postoje dimenzije koje će izgledati ispravno i krivo - mogućnost da ih vidite bez mjerenja može biti još jedan znak "talenta", ali to dolazi s vježbom.

Omjer između A i B je isti kao između A + B i A

Prilagodba

Postoji nešto što može spasiti vaš stil, ma koliko bio lud i daleko od realizma. Ovo je prilagodba - kada često gledate nešto čudno, vama to postaje normalno (ali ne i drugima). Dakle, ako ste svoje radove pokazivali istim prijateljima duže vrijeme, oni bi to na kraju shvatili. Ako vas hvale, možete steći zabludu da imate stil koji drugi ne razumiju. Ne zatvarajte se u svoju zonu udobnosti, umjesto toga slušajte mišljenja ljudi izvan vaše baze obožavatelja. To je jedini način da se razvijate kao umjetnik.

Prilagodba ima i drugu stranu. Skloni smo percipirati kao "normalne" samo one stvari s kojima smo upoznati. Zbog toga se dobro nacrtan, ali manje poznat dinosaur može doživjeti kao anatomski neispravan, a mačja anatomija primijenjena na lemura može se zanemariti. Zabavna činjenica: ni četiri noge ni uši na vrhu glave nisu opravdaniji od tri noge i ušiju na leđima; često se mogu vidjeti u našem svijetu, pa se stoga doživljavaju kao prirodne.

Dugi prugasti rep? Tamo je! Tamna maska ​​na glavi? Tamo je! Izbuljene oči? Tamo je! Mršavo tijelo? Tamo je! Tako je, mora da je lemur

Svjetlo i sjena

Prva svrha vida bila je osjetiti svjetlo i sjenu. Još uvijek smo vrlo osjetljivi na njih i ne trebaju nam konture da vidimo oblike kada ima svjetla i sjene. To može biti sljedeća faza u crtanju (sjenčanje linijama) ili prva faza u slikanju.

Uočili smo da postoje neki preduvjeti koji se mogu pripisati "talentu za crtanje", kao što su smirenost, perfekcionizam, sposobnost kreiranja uzoraka i određivanja zlatnog reza. Talent za slikanje (i sjenčanje općenito) puno je rjeđi. Temelji se na "oku za promatranje". Ideja svijeta sastavljenog od obrisa toliko je ukorijenjena u našem umu da je vrlo teško zapravo vidjeti oblike stvorene svjetlom i sjenom. Morate se stvarno potruditi da vizualizirate svijet onakvim kakav jest - prekriven mrljama svjetla i sjene. Čak i tada, pokušaj crtanja na ovaj način može izazvati bol u moždanom mišiću (kako ga ja osjećam). U svakom slučaju, vrijedno je truda - zbrkana umjetnost napravljena od svjetla i sjene našim očima izgleda mnogo realističnija nego složena, profinjena umjetnost napravljena samo od obrisa.

Svjetlo, sjena i oblik koji stvaraju otvoreni su za stil kao i konture. Sama veličina i oblik poteza kistom daju vam priliku da stvorite bezbroj potpuno različitih interpretacija scene. Kada dodate vlastiti prikaz položaja svjetla i sjene, ne morate se bojati da će ispasti neprepoznatljiv. Pročitajte više o svjetlu i sjeni i zamislite kako možete koristiti sva ova pravila za stvaranje vlastitog stila!

Boja

Boja je prekrasno poboljšanje vida, unoseći više novih informacija u sliku. Sada, osim vrijednosti, dobivamo nijansu, zasićenost i svjetlinu. Što više elemenata čini sliku, to je više mogućnosti za stvaranje jedinstvenog stila. Sama pomisao na vrijednost bila je bol, sada joj dodajte tri nova aspekta!

Možete crtati realno, ali i ne morate. Često vidim umjetnike koji se ističu u realističnom crtežu (konturama), a zatim prelaze na najrealističnije moguće boje, kakve ih vidimo u našem svijetu. To nije potrebno, štoviše, približava vas dosadnom fotorealizmu! Problem s fotorealizmom (o tome ćemo kasnije) je taj što ovaj stil izgleda identično bez obzira tko ga koristi. Želite li jedinstven stil koji će pripadati samo vama, eksperimentirajte s pravilima. Morate ih proučavati, naravno, proučavati prirodu i predmete oko sebe, ali onda promijeniti ono što ste naučili. Stvorite vlastita pravila!

Pozdrav svima iz Apofissa! Stil ovog umjetnika savršen je primjer poigravanja sa stvarnošću.

pojedinosti

Možda će vas iznenaditi, ali detalji nisu toliko važni u realističkom slikanju, pa čak ni u crtežu. Jer mi zapravo ne vidimo snimke mozga, a crtež je samo imitacija percipiranog prizora, možemo poduzeti različite radnje da ga stvorimo. Crtanje svega kako bi moglo izgledati u djeliću sekunde samo vam oduzima pravo značenje situacije. Vrijednost se proteže na nekoliko ili čak desetaka snimaka. A ako želite naslikati sliku, a ne stvoriti film ili crtani film, morate se poslužiti nekim trikovima.

Ovo bi mogla biti druga strana talenta - sposobnost transformacije radnje u nepomičnu scenu, zadržavajući njezin osjećaj. Opsjednutost detaljima od samog početka može vas nenamjerno udaljiti od ovog cilja. Kad vidimo scenu, prvo što primijetimo je neka vrsta nematerijalne senzacije – vidimo pokret, bitku, sjajne odsjaje na oštrici, crvenu krv, a ne pojedinačne dlake u ratničkoj bradi ili majstorske elemente njegove odore.

Na ovoj "slici" postoje samo mrlje tamnih i svijetlih boja.Ovo što vidite ovdje, sami stvarate!

Ovdje ima dovoljno prostora za stil, između bezobličnih kapljica sjene i potpuno detaljne scene. Mnogo je načina za postizanje "osjećaja", a kada žrtvujete detalje, vrlo lako možete pronaći svoj osobni stil. Postoji samo jedan način za realistično crtanje detalja i beskonačan broj načina za stvaranje jednostavnog dojma istih.

Fotorealizam

Koja je razlika između realizma i fotorealizma? Do sada smo razgovarali o snimkama mozga. Što ako netko slika pravim fotoaparatom? Fotografije su za nas postale nešto sasvim obično. Tretiramo ih kao stvarne odraze stvarnosti, ne sluteći da kamera ne radi na potpuno isti način kao naše oči i mozak. Toliko smo navikli na fotografije da nam se ponekad čine realističnijima od same stvarnosti!

Fotorealizam nije najviši oblik realizma. Ovo je samo izrada crteža s takvom preciznošću da se može zamijeniti s fotografijom. Ali ponavljam: fotografija nije isto što i snimka mozga, kamera ne hvata sve iluzije i nije točna kao što smo mislili. Koliko puta ste pokušali nešto fotografirati, ali nije izgledalo tako nevjerojatno kao ono što ste vidjeli golim okom (mjesec, izlazak sunca)? Uz malo znanja o fotografiji to možete popraviti, ali sada idete korak dalje i ciljate na stvaranje proširene stvarnosti - nešto bolje od onoga što možemo vidjeti golim okom! I ne govorim o manipulaciji fotografijama – sama kamera može “vidjeti” svijet na različite načine. A kada dodate svoje boje koje ne postoje u prirodi, dobijete lijep ali nestvaran efekt! Stoga vas učenje iz fotografija možda neće približiti realizmu!

1 - realizam, 2 - fotorealizam

Ali možete reći: "Fotografije su toliko realistične da su iste." Nije istina, samo mislite da su realni. Snimite fotografiju i zatim gledajte prizor golim okom – razlika može biti impresivna. Postoje tehničke razlike, kao što je odbljesak objektiva (ne izgleda na isti način u našim očima) ili oblik područja izvan fokusa (vidimo s dva oka, tako da ovo područje nije samo mutno, već je i sastoji se od dvije pomaknute slike), ali postoje suptilne razlike - kamera hvata samo ono što je ispred nje, ali naš mozak može širiti stvarnost. Nećete moći snimiti fotografiju kroz oči pune suza, ili oči uplašene osobe koja noću trči kroz mračnu šumu. Ne samo da vidimo, mi i osjećamo - a fotografija to neće prenijeti.

Također: ranije sam rekao da je nemoguće nacrtati stvarnost. U isto vrijeme, kamera pokušava uhvatiti savršen kadar stvarnosti. Ne čini fotografije stvarnijima od onoga što vidimo - zapravo, one previše objektivan i lišen vrlo važnog dijela naše stvarnosti. Na primjer, odlazak u restoran nije samo odlazak na skupo mjesto za utaživanje gladi, već stvarnost nije samo skup vizualnih znakova.

Teren pod nebom u stvarnosti nije tako taman, a boje možda nisu toliko zasićene.

Naravno, to ne znači da je fotorealizam pogrešan. Samo želim zauzeti stav protiv uvjerenja da bi realistični umjetnik trebao svoje crteže što više približiti fotografskoj kvaliteti. To su dva različita stila, a niti jedan nije "bolji" ili "jedan korak više". Također je važno promatrati svijet golim okom i ne oslanjati se samo na fotografije. Znam da je ovako lakše, ali ponekad će biti mnogo korisnije uzeti komad papira i sami stvoriti efekt raspršenja ispod površine. Proučavajući i realizam i fotorealizam, možete stvoriti potpuno novi, jedinstveni stil.

Crtanje iz mašte

Što s nečim što zapravo ne postoji? Je li to moguće nacrtati realistično ili bilo kojim stilom koji proizlazi iz realizma? Da, ali ih treba nacrtati u obliku koji bi poprimili u našem svijetu, ako bilo bi stvarno. Mogli biste reći: "Ali ja želim upotrijebiti nerealističan stil, poput crtanja zmaja s nogama od šibica i ogromnom okruglom glavom." Dobro, ali obratite pozornost na svoje riječi: "noge", "glava". To su objekti našeg svijeta s određenim oblikom koji ovdje poprimaju. Ovo je početna točka vaših kreacija. Morate znati što je glava da biste je nacrtali, čak i ako želite stvoriti novu vrstu glave.

Usput, želim razjasniti jednu stvar: zašto ne možete nacrtati nešto realno, čak i ako znate kako to izgleda? U svojoj glavi možete vrlo jasno zamisliti konja, ali na papiru će izgledati potpuno pogrešno. I opet, nije li to nedostatak talenta?

Ne, to je prije mješavina dvaju različitih procesa – identifikacije i stvaranja. Pogledajmo ih dobro u jednostavnom pseudo-kodu:

Identifikacija

if (legs="duge, tanke, kopitaste" AND body="velike, jake" AND head="long" AND tail="long, dlakav) then animal=horse

Kada vidite životinju sa skupom osobina koje su u vašem mozgu zabilježene kao "konj", prepoznajete je kao konja. Tako je jednostavno. Ne morate znati svaku pojedinačnu osobinu konja da biste ga prepoznali, dovoljno je nekoliko da ga prepoznate. Ista stvar se događa kada vizualizirate konja u svom mozgu - ne vidite nepoznate osobine, a vaš um vješto skriva njihovu odsutnost.

Stvaranje

if (životinja=konj) then legs=x if (x="hoofed") then hoof_width=? visina_kopita=? zaobljenost kopita=? duljina_noge=? širina_noge=? visina_noge=? duljina_tijela=? širina_tijela=? visina_tjela=? duljina_glave=? širina_glave=? visina_glave=? ...

Situacija je potpuno drugačija kada želite sami stvoriti konja. Odjednom su vam potrebni svi ti pokazatelji, pa čak i više! Počnete crtati kopito i odjednom shvatite da ne znate kako izgleda, čak i ako ga vizualno možete prepoznati. Zato su testovi višestrukog izbora lakši!

1 - identifikacija, 2 - stvaranje

Svi problemi sa stvaranjem dolaze iz nedovoljne informacijske baze stvarnosti u našoj glavi. Prečesto samo mi razmišljati da znamo kako nešto izgleda, ali ako se dotaknemo detalja, oni nedostaju. Kada čitate knjigu, ne vidite svaku vlat trave pod nogama nekog lika, dapače, ponekad ni ne znate kako izgleda njegovo lice (sve dok to ne vidite u filmu i svoju nejasnu pretpostavku usporedite sa stvarnošću ). Imate dojam da je vaša vizija svijeta knjige potpuna, ali kad bi je netko nacrtao i pokazao vam, bila bi puna praznina. Ako želite stvoriti vlastiti stil, počnite proučavanjem realizma - izgradite bazu podataka o svemu što vidite.

Govoreći izravno o podrijetlu samog pojma, pojavio se sedamdesetih godina prošlog stoljeća na izložbi fotografija tog vremena. Gotovo 30 godina kasnije, ovaj pojam nazvan je nevjerojatan smjer u umjetničkoj djelatnosti.

Osim toga, treba napomenuti da postoji i tzv suvremeni hiperrealizam, koji, za razliku od svog pretka, ne nastoji pretočno prenijeti stvarno na razini fotografije. Sve scene i objekti u hiperrealističkom slikarstvu na neki su način detaljizirani kako bi se kao rezultat toga stvorila neka iluzija stvarnosti. Vjeruje se da moderni hiperrealizam vuče korijene iz filozofije Jeana Baudrillarda, u kojoj se može pronaći izraz "simulacija nečega što zapravo nikada nije postojalo". Vrijedno je napomenuti da u tom smjeru rade i drugi umjetnici - filmaši, kipari, pa čak i isti fotografi koji ne vide izravnog konkurenta u ovom trendu.

Kako crta hiperrealistički umjetnik

Uglavnom se koriste najjednostavniji materijali: netko crta olovkama, flomasterima, kemijskim olovkama, ugljenom, netko svim vrstama boja. Najzanimljivije je to što su većina majstora ovog smjera samouki.

Proces Diegovog samoukog facio-hiperrealističkog rada prikazan je na fotografiji ispod. Čarobnjak radi poput inkjet pisača, počevši od gornjeg lijevog kuta, korišteni materijali su ugljen i olovka. Jedan posao traje više od dvjesto sati:

Hiperrealizam u olovci

Odličan video! 4 sata 23 minute - i slika je spremna! Pogledajte kako nastaje čudo (ubrzana verzija)):

Umjetnici hiperrealizma

Najistaknutiji i najpoznatiji umjetnici ovog žanra su Jacques Bodin, Chuck Close, Pedro Campus, Eric Christensen i drugi.

Zanimljivo je napomenuti da su svi moderni majstori ovog smjera vrlo zabavljeni činjenicom da obožavatelji njihovog talenta i oni koji prvi put vide njihove slike dugo razmišljaju - je li ovo prava kreacija kista. ili fotografija.

Moderni majstori uključuju takve stručnjake:

Milana Marcello Barenyi uspijeva rekreirati poznate predmete na papiru za 4-6 sati.

Jeremy Geddes. Gledajući njegov rad, ponekad se čini da imamo foto kolaž napravljen u Photoshopu. Naravno, to nije tako, već samo kompetentna i istodobno jedinstvena uporaba proporcija, karakteristična samo za ovog majstora.

Vrijedno je napomenuti da se umjetnik ne libi nadilaziti platno i uopće neće slijediti uobičajene kanone i zakone slikanja. Istodobno, on, takoreći, zainteresira vanjskog promatrača za ono što se dogodilo, namjerno ga uključuje u proces.

Juan Francisco Casa. Na prvi pogled na fotografiju ovog umjetnika može se učiniti da su pred nama fotografije koje su prošle kroz jednostavan Photoshop filter. Međutim, ovo mišljenje je pogrešno, jer pred nama je prava kreacija umjetnika. Najzanimljivija je činjenica da Juan svoja djela stvara jednostavnom kemijskom olovkom, a za jedan posao treba mu u prosjeku šest takvih proizvoda za pisanje.

Prirodni element, takav kakav jest, oduvijek je zanimao i umjetnike ovog smjera. Na primjer, hiperrealistički morski slikari glavnim smjerom svoje djelatnosti smatraju sposobnost prikazivanja mora i vodene površine.

Ran Ortner. američki umjetnik.

Sigurno je svatko barem jednom u svom feedu vijesti susreo slike koje su vrlo slične fotografijama. Na prvi pogled prilično je teško razumjeti je li takav rad napravljen uz pomoć suvremene digitalne tehnologije ili je stvoren kistom i bojama. U pravilu su to crteži umjetnika koji su za sebe odabrali stil hiperrealizma. Slike izgledaju vrlo slično fotografijama, ali često nose nešto više.

Što je hiperrealizam

Ovaj se stil pojavio relativno nedavno i već je osvojio puno obožavatelja i suočio se s mržnjom onih koji ne razumiju značenje kopiranja stvarnosti. Malo je umjetničkih stilova u slikarstvu izazvalo toliko kontroverzi kao hiperrealizam.

Prva takva djela svijet je vidio 70-ih godina XX. stoljeća. Iznenađujuće točno kopiranje stvarnosti toliko je zadivilo umove da je stil brzo postao vrlo popularan. Trenutačno mu još više pozornosti privlače beskrajne prepirke navijača i protivnika.

Predmet sukoba mišljenja u pravilu je jedno pitanje zašto crtati nešto što se može fotografirati. Bit hiperrealizma je u tome da privlači pažnju gledatelja na najobičnije stvari. To se događa zbog višestrukog zumiranja, odbijanja složene pozadine i nevjerojatne jasnoće slike. Umjetnik koji je za sebe odabrao stil hiperrealizma ne nameće svoje mišljenje gledatelju - svi njegovi radovi su jednostavni i iznenađujuće realistični.

Što slikaju hiperrealisti?

Predmet kreativnosti umjetnika koji radi u stilu hiperrealizma može biti gotovo svaki predmet koji mu je zapeo za oko. Voće, plastične vrećice, staklo, metal, voda - sve se može utjeloviti na sljedećoj slici. U pravilu, hiperrealisti pokazuju gledatelju odabrani objekt kao pod mikroskopom, povećavajući njegovu veličinu nekoliko puta i dopuštajući osobi da uroni u potpuno drugačiji svijet.

Često umjetnik pokušava privući pozornost gledatelja na određeni detalj, čineći ga kontrastnijim i glatko rastvarajući sve ostalo. Na prvi pogled može se i ne shvatiti da je pozornost prikovana upravo za ovaj dio slike samo zato što je umjetnik tako želio. Ovo je suptilna psihologija hiperrealista, koja vam omogućuje manipuliranje emocijama. Ali ne koriste svi umjetnici ovu tehniku ​​- neki radije stvaraju djela koja u potpunosti kopiraju stvarnost.

Hiper realistični portreti

Ali među mnogim radovima, ljubitelji stila posebnu pozornost posvećuju portretima. Teško je nacrtati limun koji padne u čašu vode, ali je još teže prenijeti emocije, raspoloženje i karakter osobe. Mnogi moderni umjetnici kompliciraju svoj rad izlijevanjem boje, vode ili ulja na model kako bi slici dali veću originalnost.

Ali općenito, hiperrealisti se ne ograničavaju u odabiru teme za crtanje. Kao i mnogi drugi umjetnički stilovi u slikarstvu, ova vrsta umjetnosti može promatraču predstaviti gotovo sve.

Što crtaju

Materijali s kojima hiperrealisti rade mogu biti potpuno različiti. Vrlo su popularni radovi rađeni u ulju ili akrilu. Bogatstvo boja omogućuje umjetniku stvaranje kontrastnih, svijetlih i doista atraktivnih slika.

Ali postoje i drugi materijali koje pravi talenti koriste za stvaranje djela u stilu hiperrealizma. Olovkom se, na primjer, najčešće izvode portreti. Omogućuje vam jasno crtanje bora na licu, najmanjih dijelova kose i tako dalje. hiperrealistički umjetnici stvaraju nevjerojatno sunčane i živopisne portrete.

Akvarel je prikladniji za slikanje krajolika u stilu hiperrealizma. Slike su lagane i prozračne - prozirna boja omogućuje vam da bolje prenesete prostor. Unatoč tome što umjetnici često slikaju šume, jezera i burne rijeke, rijetko izlaze iz svojih domova kako bi stvarali. Gotovo sve slike hiperrealisti kopiraju s fotografija koje sami često snimaju.

Značajni umjetnici

Mnogi su vidjeli slike umjetnika koji slikaju u ovom stilu, ali malo tko je čuo njihova imena. Jedan od najpoznatijih hiperrealista je Will Cotton. Njegove "slatke" slike ne mogu ne privući pozornost. U pravilu prikazuju djevojke na oblacima, podsjećajući na razne slastice - kolače, kolače itd.

Nemoguće je ne primijetiti krajolike Raffaelle Spence, izrađene u stilu hiperrealizma. Slike ovog umjetnika upečatljive su svojom živošću, što ih čini gotovo nerazlučivim od fotografija.

Stvorivši mnoga djela u stilu apstrakcionizma, jedan je od najpoznatijih hiperrealista. Ljudi i predmeti na njegovim slikama izgledaju pomalo isprano, kao da svjetlost prolazi kroz njih. Zahvaljujući ovom neobičnom efektu, Richterove slike lako se mogu prepoznati među mnogim drugima.

Vrijedno je odati počast umjetnicima koji slikaju u stilu hiperrealizma. Slike koje su stvorili primjeri su najvišeg majstorstva.

Žanr hiperrealizma ima bogatu povijest. Čak su i umjetnici u 16. stoljeću slikali mamce izravno na zidovima ili vratima, takve hiperrealistične slike nije bilo lako razlikovati od stvarnih objekata.

Potreban alat i materijal

Za crtanje u žanru hiperrealizma trebat će vam debeli papir, olovke različite tvrdoće (možete koristiti olovke u boji), salvete, gumica, ravnalo, crna gel olovka i sjenčanje. Sve to možete kupiti u posebnim prodavaonicama za umjetnike ili u običnim prodavaonicama pribora. Trebat će vam i vaša omiljena crno-bijela fotografija.

Hiperrealizam: tehnika

Postoje posebne tehnike koje pomažu postići tako impresivan učinak. Prvo pripremite fotografiju. Na njega je potrebno olovkom i ravnalom nanijeti mrežu kvadrata proizvoljne veličine.

Na isti način nacrtajte list debelog papira. Radite laganim potezima, jer kasnije ćete morati izbrisati sve linije. Zatim ručno kopirajte sve oblike koje vidite u ćelijama slike.

Postupno prelazite iz jedne ćelije u drugu. Tako ćete postupno stvoriti skicu budućeg crteža u žanru hiperrealizma. Kada je rad završen, obrišite sve pomoćne linije, a zatim nastavite s radom na obrascima.

Počnite slikati s najtamnijim elementima slike. Odmorite se od fokusiranja na crtanje točno onoga što je na fotografiji. Naš mozak ponekad može generalizirati slike. Samo ponovite sve oblike i linije koje vidite. Koristite perje za omekšavanje linija i glatke prijelaze između tonova.

Radite na proporcijama. Na primjer, lice ili lik izgrađeni su prema određenim načelima. Pobrinite se da crtež izgleda skladno i lijepo. Ako na fotografiji postoji kosa, nacrtajte je u zasebnim kovrčama uz proučavanje sjena i svjetla. Prilikom izrade hiperrealističnog crteža preporučljivo je koristiti gel olovke.

Zatim nacrtajte sjene. Činite to s velikom pažnjom, postupno. Ako nešto nije uspjelo prvi put, izbrišite i ponovite ponovno. Sjene su te koje crtež čine realističnim. Stoga ovoj fazi rada posvetite više pažnje. Najtamnija mjesta mogu se naglasiti posebnom ugljenom olovkom.

Uzmite gumicu u ruke i podcrtajte označena mjesta. Gumica je bitan alat za uređivanje i stvaranje istaknutih dijelova. Radite sve postupno. Kada završite, pomiješajte sve jasne linije. Vaš crtež u žanru hiperrealizma je spreman!

Nekada su samo predstavnici plemstva ili vrlo bogati ljudi mogli priuštiti vlastiti portret. Uostalom, rad umjetnika bio je skup i trajao je jako dugo. Zahvaljujući umjetnosti fotografije, sada svatko od nas ima portrete, no jesu li to portreti u pravom smislu te riječi? Portret nije samo fotografija lica, portret je već umjetnost.

Uputa

Dakle, želite napraviti portret. I ne samo portret, nego dobar portret. Da biste to učinili, trebat će vam foto studio opremljen najnovijom tehnologijom ili to možete učiniti u običnoj prostoriji, pod uvjetom da ima veliki prozor ili neki drugi izvor dobre rasvjete. Ali ono bez čega definitivno ne možete je bez. U principu, svaki model je prikladan za portret, čak i najdigitalniji fotoaparat, ali bolje je ako fotoaparat ima ručni ili barem poluautomatski način snimanja. Ako želite snimiti portret pored prozora na prirodnom svjetlu, učinite to po blago oblačnom danu. Sunce koje pada u prozor učinit će sjene predubokim, a osvijetljeni dijelovi lica mogu biti preeksponirani. Pozadinu postavite iza modela barem metar dalje, kako biste izbjegli nepotrebne sjene na njoj. Kao pozadinu koristite lagane materijale bez izraženog uzorka. Sjednite model na stolicu ili tabure poluokrenut prema sebi.

Ako planirate uključiti ruke subjekta u portret, razmislite o njihovom položaju, zapamtite da pri snimanju portreta trebate pokušati izbjeći "odsijecanje" dijelova tijela. Odsječena četka ili neshvatljivo izbočena ruka mogu uvelike pokvariti dojam portreta. Postavite kameru u razinu očiju modela. Napravite probni snimak da vidite je li kut točan. Ako fotografija pokazuje nedostatke koji se mogu ukloniti promjenom kuta, izvršite potrebne izmjene. Tako će, primjerice, dvostruka brada postati manje uočljiva ako točku fotografiranja pomaknete malo više.

Zamolite model da ispravi leđa, ali ni na snimanju je ne smijete zatezati kao strunu. Prirodnost i opet prirodnost. Nikada ne tražite od modela da kaže "čieeeee", nema ništa gore od lažnog osmijeha na fotografiji. Bolje razgovaraj o svakakvim glupostima. Recite nešto opušteno smiješno, ili obrnuto, pitajte za tako nešto. Usredotočite se na oči modela. Oči su ogledalo duše, što znači da imaju jednu od glavnih uloga na portretu. Držite otvor blende fotoaparata i snimite nekoliko sličica. Nemojte se bojati pretjerati. Prednost digitalne fotografije je u tome što se loše snimke mogu jednostavno ukloniti bez imalo žaljenja. Što je kamera profesionalnija, to će portret biti uspješniji. Zvuči otrcano, ali je istina. Najbolji portreti obično se postižu na brzim objektivima žarišne duljine od 50 do 85. Uz malo vježbe možete snimiti portrete koji će se bez pretjerivanja nazvati remek-djelima.

Izvori:

• Kako snimiti fotoportret? Tajne snimanja portreta

Ako imate sposobnost crtanja, ali nemate posebno obrazovanje, sasvim ste sposobni kopirati portret s fotografije. Ne ograničavajte svoju maštu: uzmite gouache ili akvarel; tinta s flomasterima ili bojicama u boji; bijeli list ili teksturirani karton u boji. Neka glavni cilj ne bude vanjska sličnost, već nebanalni kreativni pristup!

Trebat će vam

• - list papira / kartona,
• - akvarel,
• - gvaš
• - jednostavne i olovke u boji,
• - bojice,
• - tinta,
• - markeri,
• - papir za precrtavanje,
• - vladar,
• - Spajalice,
• - staklo,
• - stolna lampa,
• - škare.

Uputa

Utvrdite jesu li parametri fotografije dovoljni za ugodan rad. Možda bi se isplatilo povećati njegovu veličinu i jasnoću. Da biste to učinili, skenirajte izvorni uzorak ili fotografiju i ispišite u većoj mjeri. Svjetlina/kontrast se može uređivati ​​u bilo kojem grafičkom uređivaču na vašem računalu.

Odlučite u kojem mjerilu želite naslikati portret u odnosu na izvornu fotografiju. Bolje je uzeti jednostavne ljestvice: 1: 1, 1: 2, 2: 1, 1: 1,5.

Nacrtajte fotografiju na ćelije ili na nju stavite iscrtani paus papir i pričvrstite ga spajalicama.