Ballet paquita sažetak vremena izvedbe. Klasična njega matica

Paquita je balet na glazbu skladatelja Edouarda Deldeveza s kasnijim glazbenim dodacima skladatelja Ludwiga Minkusa.
Libreto Paula Fouchera i Josepha Maziliera. Književna osnova bila je pripovijetka Miguela Cervantesa "Ciganka".
Praizvedba je održana u Parizu, na pozornici Grand Opere, 1. travnja 1846., u postavi koreografa Josepha Maziliera na glazbu Ernesta Deldeveza.

Likovi:
Lucien d'Hervilly

Inigo, vođa ciganskog tabora
Don Lopez de Mendoza, guverner pokrajine u Španjolskoj
Comte d'Hervilli, francuski general, Lucienov otac
Kipar
Paquita
Doña Serafina, Don Lopezova sestra
Grofica, majka grofa d'Hervillija
Mladi ciganin.

Sažetak:

U Španjolskoj, lijepa Paquita živi u romskom logoru. Ali ona nije ciganka. Njezina pojava u logoru povezana je s nekim strašnim zločinom iz 1795. godine i obavijena je velom tajne. Paquita brižno čuva minijaturni portret svog oca, ali tko je on i zašto je ubijen nije joj poznato. Bila je jako mlada i sjeća se samo kako ju je netko odveo.
Ali ovdje u dolini u blizini Saragosse, gdje živi ciganski tabor, stiže Comte d'Hervilly, francuski general. Zahtijeva da se podigne spomenik njegovom bratu Karlu, koji je sa ženom i kćerkom svojedobno ubijen upravo na ovom mjestu.
U međuvremenu, guverner španjolske pokrajine, Lopez de Mendoza, smišlja kako udati svoju sestru Serafinu za Luciena d'Hervillija. A Inigo, poglavar ciganskog tabora, plete svoje intrige - želi postići ljubav lijepe Paquite. Međutim, primijeti da se između Luciena i Paquite rasplamsaju nježni osjećaji. Inigo dolazi kod guvernera Don Lopeza de Mendoze i razvijaju plan kako uništiti Luciena: natjerati ga da pije vino pomiješano s tabletama za spavanje, a zatim će doći posebno unajmljeni ubojice.
Ali njihovim planovima nije suđeno da se ostvare - Paquita je čula njihov razgovor i spašava Luciena mijenjajući boce vina i dajući Inigu tabletu za spavanje. Unajmljene ubojice, dobivši nalog da ubiju onoga koji je u kući, umjesto Luciena greškom ubijaju samog Iniga.
A glavni likovi, Paquita i Lucien d'Hervilli, zajedno, živi i neozlijeđeni nakon svih nedaća, dolaze na mjesto gdje se priprema veliki bal i gdje se oblikuje portret ubijenog heroja Charlesa d'Hervillija.
Paquita govori o izdaji guvernera i biva uhićen. A u portretu poginulog junaka, uspoređujući ga s likom u svom medaljonu, prepoznaje vlastitog oca.

Povijest stvaranja baleta.

Praizvedba dvočinke održana je 1. travnja 1846. u Parizu, u Grand Operi.
U glavnim ulogama: Paquita - Carlotta Grisi, Lucien - Lucien Petipa; kao Inigo - Pearson.
U Pariškoj operi balet se izvodio do 1851., dok je u njoj radila izvođačica glavnog dijela Carlotta Grisi (tada je otišla izvanbračnom suprugu, koreografu Julesu Perrotu, u Rusiju, gdje je dobila ugovor za dvije godišnja doba i gdje je među izvedenim dijelovima bila i Paquita).
Ali pravi uspjeh čeka ovaj balet godinu i pol dana kasnije u Rusiji, gdje je dobio ime "Paquita", gdje je više puta postavljan i nastavlja svoj scenski život do danas.
Produkcija u Rusiji bila je sljedeća nakon pariške premijere, pretvorila se iz dvočina u tročinku i održana je u petrogradskoj carskoj trupi na pozornici Boljšoj kamenog teatra 26. rujna 1847. uz Deldevezovu glazbu. , instrumentirao K. N. Lyadov i s dodatkom nove galopske glazbe.
Marius Petipa ponovio je istu produkciju u Moskovskoj carskoj trupi, u Boljšom teatru, 23. studenog 1848., izvodeći glavne uloge zajedno sa svojom partnericom E. Andrejanovom.
Dana 27. prosinca 1881. Sanktpeterburška carska trupa na pozornici Boljšog kamenog kazališta prikazala je novu verziju baleta koreografa Mariusa Petipaa, gdje je Deldevezovu glazbu nadopunila Minkusova glazba, za koju je M. Petipa posebno izmislio nekoliko plesnih scena.
Verzija baleta Mariusa Petipaa nije nestala. Sačuvao ga je N. G. Sergejev, koji je početkom 20. stoljeća zabilježio baletni repertoar petrogradske carske družine prema sustavu koreografskog snimanja svog učitelja V. I. Stepanova. Odlaskom u emigraciju, N. G. Sergejev je sve snimke ponio sa sobom i sam ih više puta koristio postavljajući baletne predstave na raznim pozornicama na koje ga je život bacao. Sada je njegova zbirka pohranjena u SAD-u, u knjižnici Sveučilišta Harvard, i dostupna je svim baletnim figurama.
Godine 2000. verziju tih snimaka Mariusa Petipaa restaurirao je Pierre Lacotte za parišku Grand Opera. Balet se tako vratio - doduše ne u izvornom obliku, već u verziji Mariusa Petipaa - na pozornicu s koje je započela njegova povijest.

Nastavlja se svečani mimohod baletnih družina posvećen 200. obljetnici rođenja našeg baletnog "sve" Mariusa Petipaa. Paquita u baletu Uralske opere (Jekaterinburg) pridružio se svečanim redovima demonstranata predvođenih Don Quijoteom u kazalištu Leonid Yakobson. Na premijeri sam bila 22. i 23. veljače bloha_v_svitere . Ova je "Paquita" osuđena postati hit i najsvjetlija pojava aktualne baletne sezone, iako je njezinoj pojavi prethodila tragična i iznenadna smrt redatelja Sergeja Vihareva na početku probnog procesa. Premijerne izvedbe dobile su memorijalni status, Jekaterinburg - najneobičnija, fascinantna i apsolutno nepredvidljiva "Paquita", koreograf Vjačeslav Samodurov - neplanirani balet koji je morao dovršiti i pustiti u slobodno plivanje. Briljantni stilist i rekonstrukcija klasične koreografije Sergej Vikharev, u suradnji s Pavelom Gershenzonom skladao posve provokativnu izvedbu, ne mijenjajući niti jednu fabulu libreta Paula Fouchea i Josepha Maziliera iz 1846. te brižljivo spakirajući sve koliko-toliko sačuvane Petipaove koreografije u putnu torbu. U jekaterinburškoj "Paquiti" nema niti jedne formalne promjene u scenariju i koreografiji poznatoj na razini instinkta. Još uvijek oteta u djetinjstvu, francuska aristokratkinja sebe smatra španjolskom cigankom, odbacuje tvrdnje šefa logora Inigo, zaljubljuje se u briljantnog časnika i spašava mu život, uništavajući složenu zavjeru s otrovanim vinom, četiri ubojice i tajnom prolaz u kaminu; identificira ubijene roditelje po obiteljskim portretima i udaje se za spašenog ljepotana. Solisti Pas de trois pjevaju isto, baletni refren-snopić koji je natjerao zube na oštricu, “glissade - zhete, glideslope - zhete”, još uvijek šepure u svadbenom Grand pasu “četvorke” i “dvojke” u udžbenik “španjolski” napjev “pa galya - pa Galya - cabriole - poza. Ali to se vidi po arheološkim artefaktima koji su pronađeni tijekom izgradnje, recimo, mosta i ugrađeni u njega kao dokaz postojanja civilizacije na ovom mjestu.

Da, jekaterinburška Paquita je most koji je hrabro spojio nepovezano: otok baletne legende 19. stoljeća s materijalističkom stvarnošću 21. stoljeća, oslonjen na koreografski racionalizam 20. stoljeća. Njegovi glavni dizajneri Vikharev i Gershenzon samouvjereno su zabili hrpe fantazije u klimavo tlo neočitih baletnih dokumentaraca, uspostavili stupove željezne logike, unatoč snažnoj protustruji povijesnih anegdota i zgoda, te usmjerili kretanje u oba smjera - od historicizam do moderne i natrag. Paquita iz 19. stoljeća, sjedeći u ciganskim kolima, stigla je u treće tisućljeće za upravljačem vlastitog trkaćeg automobila, nimalo iznenađena transformacijama koje su se dogodile.

Autori izvedbe smjestili su tri čina "Paquite" u tri različita razdoblja s okvirnim korakom od 80 godina. Prvi čin, s ležernom ekspozicijom, s predstavljanjem glavnih likova, s početkom sukoba (ni španjolski guverner ni direktor ciganskog logora poput časnika Luciena koji ga zbog toga odlučuje ubiti), uspavljuje publici uz kvalitetnu rekonstrukciju jedne od kultnih predstava procvata baletnog romantizma. Ima sve što očekujete od "Paquite" i g. Vikhareva, briljantnog poznavatelja arhivske koreografije: naivnost scenskih pozicija, inventivne i očaravajuće plesove, detaljne pantomimske dijaloge, idealne junake, ljupke kostime Elene Zaitseve u kojima se kupaju plesači bujna pjena volana i volana.

Dirnuti i izgubljeni gledatelj u drugom činu očekuje šokantno buđenje. Čini se da su autori performansa samo čekali trenutak da strgnu sav taj lažni romantični veo, sramno napet preko jedne druge fizičke cjeline. Najmelodramatičnija gotovo polusatna pantomimska scena, koju baletani iznimno vole zbog svoje virtuozne igre, čak i u slučaju najpedantnije stilizacije metoda baletnog kazališta sredine 19. stoljeća, izgledala bi smiješno, u najboljem slučaju arhaično. . Redatelj, poput Bulgakovljeva Wolanda, provodi seansu magije s njezinim naknadnim razotkrivanjem, prenoseći vulgarnu (općenito) scenu u za nju idealno prikladno estetsko okruženje: u nijemo kino s početka dvadesetog stoljeća. Dijelovi slagalice savršeno pristaju! Čupavi zgodni Lucien i femme fatale Paquita, izokrenutih očiju i dugih trepavica, aktivno daju znakove koji se projiciraju na ekran; zlokobni ološi koji vitlaju oštrim noževima sa zastrašujućim grimasama; idealni nitkov (Gleb Sageev i Maxim Klekovkin), demonski se smijući, čini svoje podlo djelo i postaje žrtvom vlastitog lukavstva, slikovito se previjajući u smrtnoj agoniji. Radnja ubrzano juri ka raspletu, briljantni pijanist-demijurg German Markhasin (a, kao što znate, mladi Dmitrij Šostakovič radio je kao pijanist u kinima) nemilosrdno slama romantične iluzije, koje u trećem činu, opijene kavom iz kave stroj, uskrsavaju kako bi saželi i opjevali one vječne vrijednosti sadržane u Petipovljevom Grand pasu.

Ali prije Grand pasa još se morate probiti kroz gusti sloj ljudi koji se odmaraju u pauzi predstave u kazališnom bifeu umjetnika. U novoj stvarnosti Lucien i Paquita postaju premijeri baletne trupe, Lucienov tata postaje direktor kazališta, španjolski guverner koji je planirao ubojstvo glavnog lika postaje generalni sponzor trupe. Vjačeslav Samodurov, Nostradamus našeg vremena, već je dva dana prije finala prognozirao pobjedu ruskih hokejaša na Olimpijskim igrama, postavivši TV prijenos utakmice na pozornicu kazališta kojim je upravljao. Dramatična stvarnost, sportska i kazališna, isprepliću se: na pozadini slatkih hokejaških pobjeda, dobiva se bezimeno siroče Pakhita, razotkriva se kazališna korupcija, spajaju se uhićenja i praznici, okrunjeni vjenčanjem Grand pas.

Grand pas se pleše gotovo savršeno: dobro uvježbana družina sasvim sinkrono probija prostorom pozornice, blješteći kabriolima i zavodeći cancan ambuate. U Grand pasu, glave plesača nisu ukrašene "španjolskim" grbovima koji pobjednički strše iz kompleta, već šarmantnim francuskim šeširima iz Moulin Rougea, a na nogama - crnim trikoima i crnim špic cipelama, koji, zajedno s šarmantni osmijesi, daju najbrončanijoj Petipaovoj akademskoj koreografiji čisto pariški štih, razigranost i neozbiljnost, potpuno urezanu u prošlom stoljeću. Miki Nishiguchi i Ekaterina Sapogova izvode glavnu dionicu sa slatkim francuskim šepurenjem i bezbrižnom ravnodušnošću, ne traže industrijske rekorde u koreografiji i ne “prže” fouettes s prizvukom ultimativne istine, već su svi njihovi plesni iskazi besprijekorno točni i briljantno artikulirano. Alexey Seliverstov i Alexander Merkushev, koji su se izmjenjivali u ulogama Luciena, cijenili su plastičnu varijabilnost koju su predložili redatelji - idealna draga u prvom činu, refleksni neurotični heroj u drugom, i aristokrat-premijer, besprijekoran u svemu, u trećem.

No Paquita je to postao zahvaljujući skladatelju Juriju Krasavinu, autoru “slobodne transkripcije” partiture Eduarda Deldeveza i Ludwiga Minkusa. Stvorio je glazbeni iskorak, reinkarnirajući nepretenciozne melodije i napjeve u snažan polifoni zvuk nevjerojatno čvrstog i zadivljujućeg djela. Ove transformacije i glazbene šarade koje je osmislio g. Krasavin uranjaju u ludilo oduševljenja. Harmonika i ksilofon uvedeni u orkestar te pojačana uloga udaraljki, katkad oprezno delikatnih, katkad sjeckanja s ramena i pripremanja “pljeska” pasa, dali su partituri “Paquite” Krasavina još više plastičnosti i “francuskosti”. No, udarci biča u energetski najintenzivnijim trenucima ne dopuštaju da se uljuljate u šarm varljivo starog baleta.

Petipaovu obnovljenu koreografiju smjestili su u temeljno novi kazališni kontekst. Nakon tragične smrti Vikhareva, koji je prerano preminuo u lipnju prošle godine, Vjačeslav Samodurov, umjetnički ravnatelj Jekaterinburškog baleta, nastavio je rad na projektu. Danas stranica objavljuje dva fragmenta iz premijerne knjižice "Paquita", koju je kazalište ljubazno ustupilo urednicima - razgovor između Dmitrija Renanskog i skladatelja Jurija Krasavina i dijalog između Bogdana Koroloka i Vjačeslava Samodurova.

Sergey Vikharev uspio je postaviti nekoliko fragmenata Paquite. Nakon njegove iznenadne smrti, proizvodnja je pala na vaša pleća. Jeste li imali izbora - utjeloviti Vikharevove ideje ili učiniti nešto svoje?

Koncept budućeg nastupa razvijao se pred mojim očima, sve je bilo detaljno raspravljeno, tako da sam shvatio bit projekta i nisam smatrao da imam pravo bilo što radikalno mijenjati. Sve što je Sergej uspio napraviti, mi smo zadržali, slijedeći njegove želje. Moj zadatak u ovom projektu je sve spojiti, isporučiti epizode koje nedostaju i prenijeti prvo umjetnicima, a potom i gledatelju.

- Za rad je bilo potrebno svladati Stepanovljev sustav snimanja plesa od nule.

Vrlo sam zahvalan svojoj asistentici Klari Dovzhik koja je preuzela najveći teret dešifriranja. Kad je postalo jasno da je "Paquita" pala na moja ramena i da moram u vrlo kratkom vremenu savladati nepoznatu šifru, staviti scene igre i smanjiti cijelu izvedbu, zapalio sam se ovom mišlju: svaki novi rad je skok u nepoznato, a za mene visoka razina adrenalina postoji ugodan osjećaj u krvi. Ubrzo je adrenalin nestao i shvatio sam kakav je to vražji posao.

- Hoćete li nastaviti raditi s notnim zapisom i starom koreografijom?

ne znam Više me zanima gradnja novih brodova nego popravak starih. Ovo je plemenit pothvat i jako poštujem one kolege koji su tome posvetili dugogodišnji rad. Moramo ostati u kontaktu s prošlošću.

U vrijeme produkcije imali ste pristup snimci minhenske Paquite, gdje su istu notu dešifrirali koreograf Alexei Ratmansky i muzikolog Doug Fallington; pred očima mi je bila svježa predstava Marijinskog teatra, veličanstven pas u verzijama Boljšoj teatra i lenjingradske Male opere. Znate li dobro verziju?veličanstven pas , koja se u sovjetskim godinama izvodila u Marijinskom teatru - donedavno se izvodila i u Jekaterinburgu. Niste li bili zbunjeni takvim obiljem verzija koje su u mnogim detaljima proturječne jedna drugoj? Ili ste na sve zažmirili i postupali strogo po evidenciji?

Nemoguće je zatvoriti oči na ono što je učinjeno prije vas i reći da krećemo od nule. Brojke iz Paquite koje su došle do nas mijenjale su se tijekom vremena: ovo je fait accompli, proces za koji mi je teško dati pozitivnu ili negativnu ocjenu.

U zapisu Nikolaja Sergejeva redovi za bilježenje položaja glave, tijela i ruku uglavnom su ostavljeni prazni. Uglavnom se snimaju samo pokreti nogu - ali vrlo detaljno. Geografija je također jasno definirana. Posudili smo koordinaciju ruku sa starih televizijskih snimaka, posebno iz filma iz 1958. godine. Primijetio sam da što je vrpca starija, to je bliža notnom zapisu u smislu detalja teksta i geografije - stil izvedbe je stroži, manje pretenciozan, a istodobno ništa manje plesan. Možete pričati o tome kako se pod utjecajem [Agripine] Vaganove promijenila škola i način izvedbe, promijenili su se detalji koreografije - ali ljudi na ovim snimkama ipak su bliži Petipi nego itko od nas.

Pokušali smo obnoviti strukturu ključnih plesnih ansambala, prije svega - veličanstven pas. Sljedeće generacije nakon Petipaa unijele su u njega veliku varijabilnost. U tekstu veličanstven pas vratili smo se na Petipa shemu, kada se ista kombinacija uporno ponavljala s jedne noge i svaki put sve kraće trajala - sve je radilo na povećanju dinamike. Neke kombinacije pokreta zapisanih u notnom zapisu danas je gotovo nemoguće izvesti. Uglavnom, sve su se poveznice ponavljale tri puta, a ne dva ili dva i pol, kako je danas uobičajeno - umjetnici nemaju vremena za odahnuti.

“Paquita” je nova predstava nastala na starim materijalima.

U tom pristupu ima genijalne jednostavnosti i genijalne grubosti. Možda dvadeseto stoljeće nije uvijek moglo cijeniti te kvalitete, uzimajući ih za siromaštvo jezika - pokušalo je očuvati baštinu, poboljšavajući je prema trenutnim idejama. Usporedimo li notaciju veličanstven pas i pas de trois U njihovim suvremenim verzijama vidi se kako se koreografski tekst izravnao: složeni fragmenti osjetno su lakši, jednostavne kombinacije virtuoznije.

Istovremeno, može se razumjeti želja redatelja da se infiltriraju u Petipaovu koreografiju. Na primjer, tekst Adagio u veličanstven pas, za razliku od ostalih brojeva, gotovo da i nije snimljen, a teško je razabrati tko je u njemu nositelj - corps de ballet ili solisti. Notni zapis ostavlja dojam da je ženski ansambl šetao pozornicom, a solisti više pozirali nego plesali u današnjem smislu te riječi. Naravno, Adagio, koju ćete vidjeti u našoj izvedbi, sadrži sloj teksta koji su ostavile sljedeće generacije.

Osim toga, u veličanstven pas promijenili smo dijagonalne formacije corps de baleta duž krila u ravne linije - to je zbog parametara jekaterinburške pozornice i nove scenografije.

Nakon vaših riječi postavlja se pitanje ne podrazumijeva li rekonstrukcija 100% restauraciju teksta tamo gdje je to moguće?

Rekonstrukcija - predlaže. Ne želim polemizirati je li danas moguća poštena obnova i je li potrebna.

Naša proizvodnja nije rekonstrukcija. Yekaterinburg "Paquita" nova je predstava temeljena na starom materijalu. Za nju je naručena transkripcija stare glazbe Deldeveza i Minkusa, napravljena je nova scenografija - a gotov proizvod nosi posve drugačije ideje od izvedbe iz 1881. godine. Zašto bih ja, današnji gledatelj, trebao gledati Paquitu onakvu kakva je bila prije 130 godina, ako je lišena umjetničke važnosti? Osrednja glazba, glupa radnja, neproporcionalno malo plesova (iako dobrih) u odnosu na melodramu.

Jekaterinburško kazalište opere i baleta

Usput, o melodrami: kako se danas nositi sa scenama igre? Je li ih moguće potpuno obnoviti – ili je jezik stare pantomime izgubljen?

Sergejevljeva pantomima snimljena je kao razgovorni dijalozi, a strelice i križići prikazuju pokrete umjetnika i položaj predmeta na pozornici. Dijalozi koje je zabilježio Sergejev ne mogu se prenijeti današnjim jezikom pantomime, većina gesta nije sačuvana. Možete smisliti nove geste - ali tko će ih razumjeti?

Radnja "Paquite" je za današnje vrijeme vodviljska i smiješna. U prvom činu, s gledišta psihološkog kazališta, koje za rusku publiku još uvijek ostaje glavni oblik postojanja kazališta, ima mnogo apsurdnih stvari. Gypsy Inigo gnjavi Paquitu - pleše, pokušava je zagrliti - pleše, priča joj o ljubavi - pleše, tjera je da skuplja novac - pleše. Dan otvorenih vrata u psihijatrijskoj klinici.

U starom izdanju libreta postoji napomena na ovu partituru: Paquita počinje plesati, kao da želi zaboraviti svoje mučne misli.

Možda su silni verbalni opisi u libretu bili potrebni da bi se nekako opravdala glupost na sceni. U vrijeme Paquite takve su konvencije već izgledale čudno - za njih su baleti Petipaa i njegovih prethodnika bili teško pretučeni u tisku.

U početku su Sergej [Vikharev] i Pavel [Gershenzon] postavili zadatak: tri čina - tri umjetnička pravca. Prvi čin riješen je na tradicionalan način. U drugom sam reinscenirao sve mizanscene, jer je u našoj predstavi, u odnosu na original, radikalno promijenjen scenski kontekst. Isto vrijedi i za treći čin.

Jekaterinburško kazalište opere i baleta

Do sada smo govorili o vašem sudjelovanju u Paquiti kao koreografu. Što ovaj projekt znači za vas kao čelnika društva i za kazalište?

Ideja "Paquite" je snažna, analitički provjerena, osvojit će kako one gledatelje koji su navikli raditi glavom, tako i one koji u kazalište dolaze opustiti se.

Po mom mišljenju, publika u Ekaterinburgu samo želi biti iznenađena neobičnom idejom, ljudi dolaze u naše kazalište zbog nečeg posebnog. Ova "Paquita" namijenjena je vrlo širokoj publici - kako mladima, tako i ljubiteljima tradicijske umjetnosti. Naravno, ima i ekstremnih konzervativaca, ali bit umjetnosti leži u njezinu razvoju.

Prije nego što su počeli raditi, Sergej i Pavel su me mnogo puta pitali: “Je li ti ovo stvarno potrebno? Zar se ne bojiš? Ali ponosan sam što su s ovim projektom došli u naše kazalište, jer ga smatraju sposobnim za kreativno ludilo.

U kući plemenitog španjolskog plemića održava se proslava u povodu vjenčanja lijepe Paquite i Luciena. Veličanstveni bal otvara dječja mazurka. U solo plesu Paquitine prijateljice pokazuju virtuozne vještine. Svečana radnja završava plesom glavnih likova - Paquite i Luciena.

Referenca povijesti

Paquita - tako se danas ukratko naziva Grand Pas na glazbu Ludwiga Minkusa iz istoimenog baleta u postavi Mariusa Petipaa. Prvi balet s ovim imenom izveden je u Parizu 1846. godine. Autori glazbe i koreografije su Joseph Mazilier i Edouard Deldevez. Predstava je doživjela veliki uspjeh u Parizu i Londonu, pa stoga ne čudi da je "Paquita" prva predstava koju je 29-godišnji Marius Petipa postavio u St.
Slika glavnog lika i glavne priče predstave posuđene su iz kratke priče Miguela Cervantesa Saavedre "Ciganka".

Paquita je mlada ljepotica i divna plesačica. Rođena je u plemićkoj obitelji, ali su je kao dijete oteli Cigani i luta Španjolskom s romskim taborom. Kao rezultat raznih incidenata, Paquita saznaje istinu o svojoj obitelji, pronalazi svoje izgubljene rođake i svog zaručnika, mladog plemića Luciena koji je zaljubljen u nju. Sretan završetak zamršene priče je veličanstveno vjenčanje Paquite i Luciena.

Uspjeh "Paquite" na peterburškoj sceni nadmašio je sva očekivanja. Ipak, nekoliko godina kasnije, ovaj pantomimski balet ustupio je mjesto na repertoaru predstavama poznatih francuskih koreografa Julesa Perrota i Arthura Saint-Leona.
Marius Petipa vratio se Paquiti trideset godina kasnije, kada je već postavio balete Faraonova kći, Don Quijote i La Bayadère. Povod za nastavak "Paquite" bila je dobrotvorna predstava balerine Ekaterine Vazem. Za novu izvedbu, na zahtjev Petipaa, skladatelj Ludwig Minkus napisao je grand pas, koji je postao vrhunac cijelog baleta. Zahvaljujući klasičnom Grand Pasu, svadbeni bal pretvorio se u briljantnu koreografsku kompoziciju.

U sovjetsko vrijeme Paquita je nestala s kazališnih repertoara, a završni Grand Pas, zadržavši samo naziv iz starog baleta, započeo je samostalan život i danas krasi repertoare mnogih kazališta u svijetu. Forma proširene plesne scene - Grand Pas - odgovara općem kanonu koreografskih struktura klasične izvedbe: entre, adagio, varijacija, coda. Bravura i sinkronicitet obilježavaju prve ulaze corps de baleta i solista. Zatim slijede ženske varijacije solistica. Svaka od varijanti Paquite je malo remek djelo sa svojim karakterom i stilom. A na vrhu sveg tog sjaja je vodeći baletni par koji pokazuje akademizam i ljepotu klasičnog plesa.

Nakon gledanja "Paquite" zasigurno ćete razumjeti baletomance prošlih stoljeća, koje su nakon predstave pratile balerininu kočiju ili s užitkom ispijale šampanjac iz baletne cipelice svoje božice.

Redatelj Grand Pasa iz baleta "Paquita" na bjeloruskoj sceni je slavni peterburški pedagog i koreograf Pavel Stalinsky. Diplomirao je na Lenjingradskoj akademskoj koreografskoj školi A. Ya. Vaganova, niz godina nastupao je na pozornici Lenjingradskog opernog i baletnog kazališta Kirova (danas Marijinski teatar) i Lenjingradske akademske Male opere i baleta. Kazalište (sada Mikhailovsky Theatre). Na poziv izvrsnog ruskog plesača Konstantina Sergejeva, sudjelovao je u produkciji baleta Le Corsaire u Boljšoj teatru u Moskvi.
Pavel Stalinsky već dugi niz godina surađuje s Bjeloruskim državnim koreografskim učilištem. Godine 1996. za Nacionalno operno kazalište Republike Bjelorusije Pavel Stalinski postavlja baletnu scenu Polovečki plesovi (koreografija Mihaila Fokina) u operi Knez Igor A. Borodina. Klasični balet Bajadera (koreografija Mariusa Petipaa), u njegovoj postavi 2005., s velikim se uspjehom izvodi na pozornici Nacionalnog baletnog kazališta Bjelorusije.

Baletnu sezonu u Boljšoj teatru otvorili su Francuzi. Bio je to drugi dio povratničke turneje baletne trupe Pariške opere. Ili, bolje rečeno, vraćanje zaboravljenog duga, kojeg se Brigitte Lefebvre sjetila prije odlaska s mjesta voditeljice baleta Pariške opere.

Dugo je željela dovesti parišku Paquitu Pierrea Lacottea na povijesnu pozornicu Boljšoja, no gostovanje Opernog baleta (veljača 2011.) poklopilo se s vrhuncem obnove, a Parižani su na pozornici prikazali balete malog formata. Nova pozornica: Suita u bijelom Sergea Lifara, Arlesian » Rolanda Petita i «Park» Angelina Preljocaja.

Ni Rudolf Nurejev ni Pierre Lacotte - autori velikih scenskih predstava, takozvane pariške ekskluzive iz kategorije klasike - nisu ušli u društvo "dovedenih" koreografa.

Prije dvije godine Boljšoj teatar uveo je zgodnu praksu - sezonu otvoriti gostovanjem nekog ozbiljnog europskog kazališta.

Godine 2011. Kazalište Real Madrid nastupilo je s operom Uspon i pad grada Mahagonija Kurta Weilla, 2012. - La Scala je prikazala svog novog Don Juana. Turneja baleta Pariške opere s Paquitom savršeno se uklopila u shemu. I letvica umjetničke razine posjetitelja drži se visoko.

Međutim, sve su to formalnosti s objašnjenjem. Poruka pariške turneje je drugačija.

Oni koji prate događanja u Francuskoj znaju da je Balet Pariške opere na pragu promjena.

U 2014. trupu će voditi novi umjetnički voditelj - koreograf iz Bordeauxa, suprug Natalie Portman, bivši premijer New York City Balleta, Benjamin Millepied.

Da, naravno, Brigitte Lefebvre, dugogodišnja voditeljica slavne trupe, nije bila čuvarica klasične baštine, naprotiv, svim je snagama promovirala moderni ples na repertoar. Ali pekla je i o domaćem blagu - baletima Nurejeva i Lacottea. Kao i to da bi prednost za nove produkcije u kazalištu trebali imati koreografi ili plesači koji se žele reinkarnirati u koreografe francuskog podrijetla.

Opet, to ne znači da je promican rasizam. Lefebvre je pozvao i izraelske i alžirske koreografe na produkcije, kao i sve druge koji su bili "u diskursu". Millepied se dva puta našao među tako perspektivnim pozvanim Francuzima - s vrlo osrednjim radovima "Amoveo" i "Triada", koje su sjajna stopala pariških plesačica i dizajn modnih kreatora digli na odgovarajuću razinu.

Međutim, ksenofobija se povijesno odvijala u školi Pariške opere.

U školu se primaju različita sposobna djeca, ali nakon diplome samo vlasnici francuske putovnice mogu ući u corps de ballet glavnog baletnog kazališta u zemlji. To je okrutno, ali općenito pošteno. Svako kazalište ima svoja obilježja, a institucija francuskog baleta, kao najstarija na svijetu, ima pravo na vlastite ekscentričnosti, čiji je rezultat oduvijek visoka razina umijeća i, što je najvažnije, stilsko jedinstvo.

Gdje god dođe baletan Pariške opere, uvijek u sebi nosi francuski stil - to je način izvedbe, tehnika i posebna scenska kultura.

Isto se može reći i za balerine Marijinskog teatra, djelomično za umjetnike Boljšoj teatra i za soliste Kraljevskog danskog baleta, odnosno za predstavnike najstarijih nacionalnih trupa.

I to je sve – samo ova tri-četiri kazališta.

Je li taj elitizam dobar ili loš u eri globalizacije?

Sa stajališta baletomana, nedvojbeno je dobro. Jer oko ovih kazališta stupova nalaze se druga prekrasna kazališta u kojima je mješavina stilova, tehnika i nacionalnosti na časti. To su American Ballet Theatre (ABT), La Scala Ballet, New York City Ballet, Covent Garden Ballet, English National Ballet, Berlin State Ballet, Vienna Opera Ballet i još neki drugi. Osim toga, tu su i autorska kazališta, poput Hamburškog baleta (Neumeierov repertoar) ili Stuttgartskog baleta (Cranko).

Vrijeme čini prilagodbe. I u Danskoj i u Parizu u isto je vrijeme postojao problem nedostatka talentiranih studenata s “ispravnom” putovnicom za kazalište. Postoje dva izlaza iz ove situacije - ili promijeniti povelju i uzeti strance među najboljim diplomantima, ili uzeti sve Francuze zaredom.

Danska već prima sve redom, jer je zemlja mala, a problem ne počinje na maturi, već odmah na prijemnom - nedostaje danske djece.

I sada djevojka bilo kojeg podrijetla s odgovarajućim podacima može ući u školu Kraljevskog danskog baleta, a dečki se uzimaju i bez podataka, sve dok idu. Ali Danci nisu imali ksenofobije ni prije, samo je danska djeca bila dovoljna da popune satove baleta.

Francuska je još uvijek na razini škole, jer tamo, kao i u Rusiji, gdje uz Moskovsku državnu akademiju umjetnosti i ARB (Vaganovka) postoji još desetak baletnih škola, koje mogu hraniti dvije velegradske škole, ne jedna škola, nego nekoliko. I svejedno, kadrovski problem za Francuze nije daleko i morat će se nekako riješiti, i to najvjerojatnije na štetu "nefrancuza".

U međuvremenu, budući umjetnički ravnatelj baleta Pariške opere, Benjamin Millepied, ne vidi prijetnju u tome što će stranci ući u kazalište.

Nadalje. Već je uspio izazvati ogorčenje etoila svojim izjavama u tisku. Njegovom prosvijećenom amerikaniziranom izgledu profinjene tvrtke nedostaju Afroamerikanci s njihovom izvanrednom plastičnošću i tehnikama. Normalna izjava čovjeka koji nikad nije plesao u pariškoj operi, niti je išao u poznatu školu.

Štoviše, neće mu biti teško početkom iduće sezone u trupu regrutirati plastične neeuropljane. Četiri étoilesa odlaze u mirovinu odjednom - Nurejevljevi "pilići" Nicolas Leriche (oprašta se u ljeto 2014. u katedrali Notre Dame od Rolanda Petita) i Agnes Letestu (njezinu oproštajnu izvedbu - "Dama s kamelijama" Johna Neumeiera preuzet će mjesto 10. listopada ove godine), kao i Aurelie Dupont (u baletu "Manon" u jesen 2014.) i Isabelle Ciaravola u ožujku 2014. kao Tatjana u "Onjeginu" G. Cranka.

Prema zakonu, baletan Pariške opere odlazi u mirovinu s četrdeset dvije i pol godine!

No, u skupini prvih plesača, odakle bi teoretski trebali nominirati buduće zvijezde na upražnjena mjesta, nema odgovarajućih kandidata u tolikoj količini. Jasno je da u godinu dana nekoga iz nižih rangova možete uspjeti promovirati u prve plesače, ali ti će ljudi onda morati “potegnuti” najteže dionice u klasičnim baletima. Stoga će Millepiedova ideja o "razrjeđivanju" trupe profesionalcima sa strane, ma koliko se činila osrednjom i neukusnom, vjerojatno biti ostvarena. I sve, sve će se promijeniti.

No, dok je na čelu Brigitte Lefebvre, u njezinoj trupi nema slobodnih mjesta, naprotiv, vrsnih plesača s kojima se rame uz rame 20 godina borila za čistoću i identitet francuskog stila.

Bila je i ostala prijatelj Boljšoj teatra - s njezinim podneskom moskovski su umjetnici bili pozivani na jednokratne predstave: Nikolaj Tsiskaridze plesao je Bayadère i Orašara, Maria Alexandrova plesala je Raymonda, Svetlana Lunkina plesala je Orašara i Uzaludu, Natalija Opipov - "Orašar". I drugo, zahvaljujući sporazumima između Lefebvrea i Iksanova, Boljšoj balet je počeo redovito gostovati u Parizu.

Dovedena u Moskvu, "Paquita" je oproštajni snimak baleta Pariške opere iz doba Brigitte Lefevre.

Lijepa gesta avangardne kraljice, koja u Rusiji ne želi biti zapamćena samo kao propagatorica egzistencijalnog čamotinja.

Ova verzija Paquite premijerno je prikazana 2001. godine. Francuzi su tada bili pomalo zabrinuti da će Boljšoj teatar, u kojem je godinu dana prije bila s velikim uspjehom održana premijera baleta Pierrea Lacottea “Faraonova kći” prema Petipau, presresti svog glavnog poznavatelja i reenaktora romantične antike iz Pariška opera. U to vrijeme repertoar kazališta uključivao je njegovu redovito obnavljanu La Sylphide i rijetku Marca Spadu.

Lacotteova revizija Paquite datira od praizvedbe 1846., s koreografijom Josepha Maziliera koja nije sačuvana.

Koreograf se oslanjao na jedinstvene dokumente koje je otkrio u Njemačkoj, a to su potpuni opis mizanscena, prvo izdanje pantomime i dvije varijacije Maziliera, označene i napisane koreografovom rukom, plus opis dizajn izvedbe.

Sve je to bilo potrebno da se pretvori u punopravnu predstavu "Grand Classical Pas" - remek-djelo izvatka iz "Paquite" Mariusa Petipaa, koje je preživjelo vrijeme. To su dobro poznata dječja mazurka, pas de trois, virtuozne ženske varijacije, pretenciozni pas de deux Paquite i Luciena te zajednički entre, koji uspješno egzistiraju već stotinu godina u besprizornom modusu.

Prva francuska "Paquita" iz 1846. nastala je na tragu strasti tadašnjih koreografa prema legendama Pirenejskog poluotoka.

Na Španjolsku se, s jedne strane, gledalo kao na zemlju u kojoj se mogu dogoditi nevjerojatne priče o otmici djece od strane Cigana i pljačkaškim pohodima – takve priče aktivno su hranile francuski romantični balet. S druge strane, Španjolska je bila poznata kao rodno mjesto svih vrsta narodnih karakterističnih plesova - gypsy, bolero, kachuchi. Tambure, tamburice, kastanjete, ogrtači - ovi dodaci postali su sastavni dio baleta tog vremena.

Književna osnova "Paquite" bila je novela "Ciganka" M. Cervantesa.

Kasne 30-e - 40-e. pretprošlo stoljeće, općenito, prošlo je u znaku baletnih cigana. U Petrogradu je 1838. Philippe Taglioni postavio balet La Gitana za Mariju Taglioni. Joseph Mazilier postavio je La Gipsy za Fanny Elsler prije Paquite. Prva izvođačica Paquite bila je ništa manje eminentna francuska balerina Carlotta Grisi. U isto vrijeme u Londonu je održana premijera baleta Julesa Perrota Esmeralda, glavnog romskog baletnog hita 19. stoljeća.

No, romska tema u "Paquiti" otkriva se nešto drugačije nego u "Esmeraldi".

Riječ "Cigani" u romantičnom baletu shvaćena je u određenom smislu kao epitet za "razbojnike kazališta". Tako libreto "Paquite" govori o neobičnoj sudbini djevojke koja živi u romskom logoru po njegovim zakonima - plešući zarađuje za život. Međutim, njezino je podrijetlo obavijeno velom tajne - djevojka ima medaljon s prikazom francuskog aristokrata, nagovještavajući njezinog plemenitog roditelja.

I u “Esmeraldi” riječ “Ciganin” znači – “prosjak”, “progonjen”, “beskućnik”, a ciganski život u baletu nije obavijen nikakvom romantikom. U tom je smislu prva pariška "Paquita" bliža "Catarini, razbojničkoj kćeri" J. Perrota. Paquita je kasno romantični balet, čija se radnja temelji na melodrami koju vole posjetitelji kazališta na Grands Boulevards.

Zbog toga Lacotte, kojeg poznajemo kao prvorazrednog redatelja plesova u stilu romantizma, u svojoj Paquiti obnavlja – iz zapisa, gravura, skica, prikaza i članaka pjesnika i književnih kritičara Théophileove razine. Gautier – sve pantomimske mizanscene.

U predstavi je cijela slika Ciganskog tabora, koja praktički ne sadrži plesove, ali je puna najdramatičnije pantomime, kojom je Gauthier nekoć bio oduševljen.

Teško je uspoređivati ​​glumačke sposobnosti prvoizvođačice Paquite Carlotte Grisi i današnjih balerina Ludmile Pagliero i Alice Renavan, ali sama ova slika, koja je oživljena gravura, djeluje skladno, djelomično podsjećajući na dramsku pauzu.

Paquita, zaljubljena u francuskog časnika Luciena d'Ervillyja, čuje razgovor između Ciganina Iniga i španjolskog guvernera, koji će ga natjerati da popije tablete za spavanje, a zatim ubiti Luciena - prvi iz ljubomore, a drugi - jer mržnje prema Francuzima i nespremnosti da svoju kćer Serafinu uda za sina omraženog generala. Paquita upozori Luciena na opasnost, zamijeni Lucienove i Inigove naočale, on zaspi prije nego što počini zločin, a par sigurno pobjegne kroz tajna vrata u kaminu.

Na prethodnoj slici sadržaj je ispričan uglavnom kroz ples. Ovo je španjolski ples s tamburašima, i ciganski ples Paquita, i varijacije Luciena i ozloglašeni Ples s ogrtačima (Danse de capes), koji su nekada izvodile travestijske plesačice, koje je Lacotte dao muškarcima, i pas de trois , prepisano na drugačiji Petipaov način.

Stoga „pješačka“ slika služi kao prijelaz na sljedeći plesni čin u cijelosti – bal kod Generala d’Hervillija,

na što zakašnjelo dotrčavaju Paquita i Lucien zadihani od jurnjave. Djevojka razotkriva podmuklog guvernera i usput otkriva na zidu portret muškarca s crtama lica poznatim s njenog medaljona. Ovo je njezin otac, brat generala koji je ubijen prije mnogo godina. Paquita odmah prihvaća Lucienov prijedlog, koji je prije toga delikatno odbila, smatrajući se nedostojnom pučankom, obuče prekrasnu svadbenu tutu, a bal se nastavlja u modusu onog omiljenog “gran pasa” baletomana svih vremena i naroda do glazba Minkusa, koju je Lacotte komplicirao na francuski način.

U intervjuu, Lacotte je više puta rekao da "Paquita tehnika zahtijeva više živosti nego lirizma".

I "balerine trebaju odgovarati staroj allegro tehnici, koja postupno nestaje." Paquita izlazi su lanac malih koraka, skokova, "klizanja" i pas de sha. Varijacije solista u pas de trois i varijacije Luciena gotovo su kontinuirani let bez doskoka.

Sastav solista koje su Parižani doveli u Paquitu nejednak je, makar samo zato

Matthias Eimann - Lucienov izvođač - postoji u svijetu u jednom primjerku.

Svi ostali Lucieni su dobri, ali zaostaju za Matijom. U Paquiti je debitirao u prosincu 2007. u svim utakmicama odjednom. Dok su njegovi stariji kolege razrađivali svoj zvjezdani status u ulozi premijera, Eyman, koji je upravo bio uzdignut u rang prvog plesača, uskočio je u pas de trois i salutirao u španjolskom plesu, usporedno s Lucienovim letovima u repzalu. .

A kada je kao zamjena izašao u glavnoj ulozi - dječak s izraženom arapskom notom u crtama lica i apsolutno nevjerojatnim laganim skokom - ime budućeg etalija bilo je nedvosmisleno određeno (tada, doduše, nije bilo slobodnog mjesta za dugo, a na termin se čekalo najmanje godinu dana).

Eyman je uveo potpuno drugačiji način plesa i ponašanja na pozornici - neustrašiv, pomalo neceremonijalan, pomalo bezosjećajan, ali iznimno zanimljiv i inovativan.

Danas je to časni premijer čije nastupe gleda Pariz, a Moskovljani strastveno zavoljeli. Nije prikazana na prethodnoj turneji, pozivajući se na umjetnikovu zaposlenost na trenutnom repertoaru opere, čime se pogoršao šok otvaranja. Florian Magnenet, drugi Lucien, nije inferioran Eymanu u galantnim manirima, ali Lacotteove varijacije još mu nisu dorasle.

Prve večeri Paquitu je otplesala Lyudmila Pagliero, glavna virtuozinja Pariške opere.

Etoile je lijep, izdržljiv, s dobrim skokom, briljantnim spinom i izvanrednim osjećajem za adagio.

Kao i svaki talac tehnologije, Lyudmila ima određeni dramatičan pečat, ali ne kritičan.

Još jedna Paquita - Alice Renavan. Ona je također izdržljiva, također sa skokom, ali za klasični balet je previše egzotična. Renavan je stagnirala u sporednim ulogama, koje često izvodi sjajnije od ostalih prima naslovnih uloga, ali mentalitet dobrog pomoćnika sprječava je da postane generalica.

No, ljepotica Alice ima sve šanse da uskoro postane etiketa za dostignuća u modernom plesu - u tom području nema premca.

Osim užitaka plesa étoile, Francuzi su donijeli radost urednih petih pozicija, suzdržanih manira i elegancije svakog umjetnika ponaosob.

Foto D. Yusupov