Engleska književnost. Najpoznatije knjige engleskih pisaca Renesansna književnost u Engleskoj

Ostaje jedan od najvažnijih izvora najranije povijesti Engleske do 731. godine. Beda je pažljivo i kritički birao izvore za svoju priču.

Za kronologiju je važno Bedino djelo "De sex aetatibus mundi" u kojem je prvi uveo kronologiju Dionizija Malog prije i poslije Kristova rođenja, koja je kasnije usvojena u većini srednjovjekovnih kronika.

Kršćanski pisci ostavili su velik broj djela u kojima su obrađene biblijske i legendarne priče; zapisi Caedmona razlikuju se među njima, kao i oni koji se pripisuju Cynewulfu. Moramo spomenuti i prijevode psalama, himni, obrade Boecijevih djela u stihovima i dr.

Među proznim spisima najstariji su zbornici zakona koji potječu iz 7. stoljeća. (Usporedi Schmid, »Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen u. s. w.« (Leipz., 1832.; 2. izd. 1858.). Iz povijesnih spisa poznajemo Alfredov slobodni prijevod Orozijeve i Bedine crkvene povijesti, a također i anglosaksonski kronika, koja sadrži vrijeme do 1164. i sačuvana u brojnim popisima.

Području teologije pripadaju: Alfredov prijevod djela "Cura pastoralis", koje je napisao Grgur; Werfertova prerada Grgurova Dijaloga, zatim bogata zbirka propovijedi Ælfrica, opata Ensgama, koji je živio krajem 10. i 11. stoljeća; dalje ovamo pripadaju prijevodi Svetoga pisma na zapadnosaksonskom i sjevernoumbrijskom dijalektu.

Iz drevnih zbirki poslovica i izreka, nekoć vrlo popularnih među Anglosaksoncima, neke su došle i do nas.

Sačuvane su priče i romani u obliku priče o Apoloniju iz Tira, pisama Aleksandra Velikog Aristotelu itd.

Najveći engleski pisac 14. stoljeća bio je Geoffrey Chaucer (-), autor slavnih Canterburyjskih priča. Chaucer istodobno završava anglonormansko doba i otvara povijest nove engleske književnosti.

Svom bogatstvu i raznolikosti misli i osjećaja, suptilnosti i složenosti duhovnih iskustava koja karakteriziraju prethodnu eru, dao je izraz na engleskom jeziku, upotpunjujući iskustvo prošlosti i hvatajući težnje budućnosti. Među engleskim dijalektima uspostavio je prevlast londonskog dijalekta, jezika kojim se govorilo u ovom velikom trgovačkom središtu, gdje se nalazila rezidencija kralja i oba sveučilišta.

Ali nije samo on bio utemeljitelj novog engleskog jezika. Chaucer je učinio zajedničku stvar sa svojim slavnim suvremenikom Johnom Wyclifom (-). Wyclif se pridružuje optužujućoj literaturi usmjerenoj protiv klera, ali on, preteča reformacije, ide dalje, prevodi Bibliju na engleski, obraća se narodu u borbi protiv papinstva. Wyclif i Chaucer svojom književnom djelatnošću pobuđuju zanimanje za zemaljsku prirodu čovjeka, za osobnost.

U sljedećem stoljeću javlja se veliki interes za živu narodnu poeziju, koja postoji već u 13. i 14. stoljeću. Ali u 15. stoljeću pokazuje ova poezija osobito aktivan život, a najstariji primjeri njezini, koji su preživjeli do našeg vremena, pripadaju ovom stoljeću. Balade o Robinu Hoodu bile su vrlo popularne.

Jezik Shakespeareovih prvih drama je jezik koji je uobičajen za drame ovog razdoblja. Ovaj stilizirani jezik ne dopušta uvijek dramatičaru da otkrije svoje likove. Poezija je često preopterećena složenim metaforama i rečenicama, a jezik je pogodniji za recitaciju teksta nego za živu glumu. Na primjer, svečani govori "Tita Andronik", prema nekim kritičarima, često usporava radnju; karakterni jezik "Dva veronijanca" djeluje neprirodno.

Ubrzo, međutim, Shakespeare počinje prilagođavati tradicionalni stil za vlastite potrebe. Početni solilokvij iz "Rikard III" vraća se na samogovor Vicea, tradicionalnog lika u srednjovjekovnoj drami. Istodobno, Richardovi kitnjasti monolozi kasnije će se razviti u monologe kasnijih Shakespeareovih drama. Svi komadi označavaju prijelaz iz tradicionalnog stila u novi. Tijekom svoje kasnije karijere Shakespeare ih je kombinirao, a jedan od najuspješnijih primjera miješanja stilova je "Romeo i Julija". Do sredine 1590-ih, vrijeme nastanka "Romeo i Julija", "Rikard II" i "San ljetne noći", Shakespeareov stil postaje prirodniji. Metafore i figurativni izrazi sve su dosljedniji potrebama drame.

Standardni pjesnički oblik koji koristi Shakespeare je prazan stih, napisan jambskim pentametrom.

Druga polovica 16. stoljeća bila je doba renesanse svih vrsta umjetnosti i znanosti u Engleskoj, uključujući i poeziju, koja je još uvijek uglavnom slijedila talijanske uzore. Philip Sidney započeo je reformu engleske versifikacije još 1570-ih-1580-ih, a njegov je rad iznjedrio čitavu plejadu vrsnih pjesnika koji su u književnoj kritici dobili naziv "Elizabeth poets": Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel , John Davis - ne nabrajati sve. Ali pravi razvoj engleske poezije bio je u djelu Edmunda Spensera, koji je svojim rođenjem bio predodređen da u svojim briljantnim djelima odražava prirodu ovog rasta nacionalne samosvijesti i njezina vjerskog sukoba u doba kraljice Elizabete. I. svojom kreativnošću odgovaraju na sve te duhovne potrebe engleskog naroda, koji je krenuo putem razvoja i prosperiteta. Spenser se može smatrati začetnikom moderne engleske poezije. U njegovim je djelima engleski stih dobio muzikalnost koje mu je prije bio oduzet. Spencerovi stihovi upečatljivi su svojom metričkom raznolikošću, zadržavajući zvučnost, fleksibilnost i plastičnost u svim djelima. Spenserova poezija nije samo figurativna i uzvišena, ona je prije svega muzikalna. Spencerov stih teče poput planinskog potoka, zvoni od rima koje se prelijevaju jedna u drugu, upečatljiv svojim aliteracijama, kombinacijama riječi i ponavljanjima. Spencerov stil i versifikacija odgovaraju idealnom toku njegove misli. Pjesnik nije pokušavao poboljšati engleski jezik, ali stare engleske riječi, u kombinaciji s modernom sintaksom i zatvorene u metrima inspiriranim chaucerovskim ritmom, "ostavljaju nevjerojatno lijep dojam".

Tragična povijest života i smrti doktora Fausta Christophera Marla

Marlowe je donio velike promjene u englesku dramu. Prije njega ovdje su se kaotično gomilali krvavi događaji i vulgarne klaunovske epizode. On je prvi pokušao drami dati unutarnji sklad i psihološko jedinstvo. Marlowe je transformirao poetsko tkivo drame uvođenjem bijelog stiha, koji je prije njega postojao tek u povojima. Počeo je slobodnije od svojih prethodnika baratati naglašenim slogovima: trohej, daktil, tribrah i sponda zamjenjuju jamb koji je dominirao kod njegovih prethodnika. Time je tragediju približio klasičnoj drami Senekinog tipa, tada popularnoj na engleskim sveučilištima. Suvremenici su bili zadivljeni snažnim, aliterativnim ponavljanjima Marloovih stihova koji su zvučali svježe i neobično za elizabetinsko doba. nazvao svojom inspiracijom " lijepa ludost, koja po pravu i treba da zavlada pjesnikom kako bi mogao dosegnuti takve visine.

Glavni likovi Marlovih djela borci su velike ambicije i grandiozne vitalnosti. Oni izlijevaju dušu u dugim monolozima punim patetike, koje je Marlo uveo u arsenal elizabetinskih dramskih tehnika. Pravo podrijetlo tragičnog pjesnik nije vidio u vanjskim okolnostima koje određuju sudbinu likova, nego u unutarnjim duhovnim proturječjima koja razdiru gorostasnu ličnost koja se uzdigla iznad običnih i uobičajenih normi:

Marlovi likovi dvosmisleni su, u publici su izazivali užas i divljenje u isto vrijeme. On se buni protiv srednjovjekovne poniznosti čovjeka pred silama prirode, protiv poniznog prihvaćanja životnih okolnosti. Marlove drame osmišljene su kako bi impresionirale njegove suvremenike neočekivanim kazališnim učincima. Na primjer, u finalu Malteškog Židova na pozornici se pojavljuje divovski kotao u kojem se glavni lik živ kuha. “Edvard II” – tragedija homoseksualca u heteroseksualnom društvu s brojnim dvosmislenim odlomcima u Ovidijevom duhu – završava umirući kraljem od užarenog žarača zabijenog u anus.

Uz muškarce, žene su aktivno sudjelovale u književnom životu viktorijanske Engleske.

Nakon Dickensove smrti 1870. godine, u prvi plan dolaze majstori društvenog romana pozitivističkog sklonosti, predvođeni Georgeom Eliotom. Ekstremni pesimizam prožima ciklus romana Thomasa Hardyja o strastima koje bjesne u dušama stanovnika polupatrijarhalnog Wessexa. George Meredith majstor je suptilno psihologizirane prozne komedije. Još sofisticiraniji psihologizam ističe spise Henryja Jamesa, koji se u Englesku preselio s druge strane oceana.

Najstarija sačuvana škotska drama, napisana prije reformacije, datira iz 1500. godine i zove se Plow Play; simbolički opisuje uginuće i zamjenu starog vola. Ova i slična djela izvodila su se prve nedjelje nakon Bogojavljenja, kada su označavala početak ponovnih poljoprivrednih radova. Pod utjecajem Crkve sadržaj takvih igrokaza postupno se počeo podvoditi pod kršćansku osnovu, a kasnije je izdana potpuna zabrana slavljenja blagdana Svibanj, Badnjaka i drugih blagdana poganskog podrijetla, a uz njih i zabranjene su i predstave koje su se na njima izvodile.

Predstave s biblijskom tematikom, međutim, često su se izvodile bez te zabrane. Najraniji spomen takve predstave (njegova je prezentacija bila vremenski usklađena s blagdanom Tijela i Krvi Kristove) datira iz 1440. godine. No dramaturgija temeljena na biblijskim temama, koja je cvjetala u kasnom srednjem vijeku, nestala je tijekom 16. stoljeća kao posljedica reformacije.

Drame drugih žanrova - alegorije ili preradbe antičkih djela - bile su vrlo omiljene u narodu i na dvoru; čak su ih i monarsi igrali. Primjerice, na vjenčanju Marije Stuart 1558. godine u Edinburghu izvedena je predstava (koja do danas nije preživjela) Trijumf i igra (škotski Triumphe and Play).

Nakon što je James VI postao kralj Engleske i napustio Škotsku 1603., drama je zapala. Između 1603. i 1700. poznato je da su u zemlji napisane samo tri drame, od kojih su dvije postavljene.

Robert Burns (1759-1796; popularno poznat kao The Bard, Ayrshire Bard i Favorite Son of Scotland) smatra se "nacionalnim bardom" Škotske i jednom od najznačajnijih figura britanskog protoromantizma. U svojim tekstovima koristio je elemente antičkih, biblijskih i engleskih književnih žanrova, a također je nastavio tradiciju škotskog makarsa. Uglavnom je poznat kao pjesnik koji je pisao na škotskom (utemeljitelj modernog škotskog književnog jezika), ali je znao i engleski (uglavnom škotski dijalekti engleskog): neka njegova djela, na primjer, "Ljubav i sloboda" (eng. Love i Liberty) napisani su na oba jezika.

Osim vlastite poezije, poznat je po svojim varijacijama škotskih narodnih pjesama. Njegova pjesma i pjesma "Auld Lang Syne" (rus. dobro staro vrijeme) pjeva se na susretu Hogmanaya (tradicionalni škotski novogodišnji praznik); i "škotski wha hae" (rus. Škoti koji su napravili... slušajte)) dugo se smatrala neslužbenom himnom Škotske.

Prije razvoja europskog romantizma, Burns je bio malo poznat izvan Škotske: prije 1800. samo su tri njegova djela prevedena na europske jezike.

Walter Scott (1771.-1832.) rođen je u Edinburghu, ali je kao dijete provodio mnogo vremena na farmi u blizini ruševina koje je kasnije ovjekovječio u baladi The Eve of St John, 1808., u Roxburgshireu, u područjima gdje , prema legendi, živio Thomas Learmonth.

Scott je započeo kao pjesnik i prevoditelj s njemačkog. Njegovo prvo veće djelo bila je drama The House of Topola (eng. The House of Aspen), predložena za produkciju 1800.; nakon nekoliko proba rad na predstavi je prekinut. Stoga je Scott dugo vremena objavljivao samo tekstove, uglavnom transkripcije njemačkih balada (primjerice, The Fire King,).

Poput Burnsa, Scotta je zanimala povijest škotske kulture, skupljao je narodne balade, posebice je objavio zbirku Minstrel Songs from the Scottish Border (eng. Ministrstvo škotske granice, 1802) u tri sveska. Njegovo prvo prozno djelo, Waverley, ili Prije šezdeset godina (1814.), smatra se prvim škotskim povijesnim romanom. Nakon što je napisao ovaj roman, Scott je u svom stvaralaštvu gotovo potpuno prešao s poezije na prozu.

Scottovi su spisi, poput Burnsovih pjesama, postali simboli škotske kulture i pridonijeli njezinoj slavi. Scott je postao prvi pisac engleskog govornog područja koji je za života stekao svjetsku slavu.

Robert Louis Stevenson (1850.-1894.) bio je slavan za života, no tijekom 20. stoljeća uglavnom je smatran drugorazrednim piscem (dječja književnost i horor književnost). Krajem 20. stoljeća kritičari i čitatelji ponovno su se zainteresirali za njegove knjige.

Osim same beletristike, Stevenson se bavio književnom teorijom, književnom i društvenom kritikom; bio je predani humanist. Proučavao je povijest i kulturu pacifičkih otoka.

Iako je najpoznatiji kao prozaik, njegova lirika poznata je i čitateljima diljem svijeta; njegova pjesma "Rekvijem" (eng. The Requiem), koja je postala i njegov nadgrobni natpis, prevedena je na samoanski i postala patetična pjesma, još uvijek popularna u Samoi.

Književnost na velškom jeziku nastala je prilično rano (vjerojatno do 5.-6. stoljeća), i to ne samo u Walesu, već i na jugu Škotske, tada naseljenom Britancima. Najraniji spomenici: poezija Aneirina, Taliesina, Llyvarcha Starog (wash. Cynfeirdd "prvi pjesnici"), sačuvana u srednjovelškom zapisu. Osim toga, o postojanju poezije u Walesu svjedoči i mala pjesma „osoblju sv. Padarna", koji se izravno odnosi na staro velško razdoblje. Od spomenika na latinskom jeziku ističe se "O smrti Britanije" Gilde Mudre, kao i brojni životi.

Velška književnost procvala je u -12. stoljeću: tada su vjerojatno zapisane priče ciklusa Mabinogion, autentične pjesme Aneirina i Taliesina, rođen je Arturov ciklus (djelomice pod utjecajem galfridijanske tradicije), kasnije tradicije pojavljuju se povezana s imenima drevnih bardova (isti Aneirin i Taliesin). Vjerojatno su mitološki ep i legende o nacionalnim herojima, kao što su Cadwaladr, Arthur, Tristan itd., postojali ranije i bili su zajednički Britancima. Vjerojatno kroz

Nick Hornby poznat je ne samo kao autor popularnih romana poput "Hi-Fi", "My Boy", već i kao scenarist. Piščev filmski stil čini ga vrlo popularnim u adaptaciji knjiga raznih autora za filmsku adaptaciju: "Brooklyn", "Education of the Senses", "Wild".

Nekada vatreni nogometni navijač, svoju je opsesiju čak ispljunuo u autobiografskom romanu Nogometna groznica.

Kultura je često ključna tema u Hornbyjevim knjigama, posebice pisac ne voli kad se pop kultura podcjenjuje, smatrajući je uskogrudnom. Također, ključne teme djela često su odnos junaka prema sebi i drugima, prevladavanje i traženje sebe.

Nick Hornby sada živi u Highburyju, u sjevernom Londonu, nadomak stadiona svog omiljenog nogometnog tima, Arsenala.

Doris Lessing (1919. - 2013.)

Nakon drugog razvoda 1949. sa sinom se preselila u London, gdje je isprva unajmila stan za par sa ženom lake vrline.

Teme koje su zabrinjavale Lessingovu, kako to često biva, mijenjale su se tijekom njezina života, a ako su je 1949.-1956. prvenstveno zaokupljale socijalne teme i komunističke teme, onda su od 1956. do 1969. djela počela biti psihološke naravi. U kasnijim radovima autor je bio blizak postulatima ezoteričnog pravca u islamu - sufizma. Posebno je to izraženo u mnogim njezinim znanstvenofantastičnim djelima iz serije Canopus.

Godine 2007. pisac je dobio Nobelovu nagradu za književnost.

Svjetski uspjeh i ljubav milijuna žena spisateljici je donio roman "Dnevnik Bridget Jones", nastao iz kolumne koju je Helen vodila u novinama Independent.

Radnja "Dnevnika" do detalja ponavlja radnju romana Jane Austen "Ponos i predrasude", sve do imena glavnog muškog lika - Marka Darcyja.

Kažu da je pisac bio inspiriran serijom iz 1995., a posebno Colinom Firthom, pa je bez ikakvih promjena prešao na filmsku adaptaciju Dnevnika.

Stephen je u Ujedinjenom Kraljevstvu poznat kao esteta i veliki original, koji se vozi u vlastitom taksiju. Stephen Fry neusporedivo spaja dvije sposobnosti: biti standard britanskog stila i redovito šokirati javnost. Njegove hrabre izjave o Bogu stavljaju mnoge u stupor, što, međutim, ni na koji način ne utječe na njegovu popularnost. Otvoreno je homoseksualac - prošle godine 57-godišnji Fry oženio je 27-godišnju komičarku.

Fry ne skriva da se drogirao i da boluje od bipolarnog poremećaja, o čemu je čak snimio i dokumentarac.

Nije lako definirati sva područja Fryjeva djelovanja, on sam sebe u šali naziva "britanskim glumcem, piscem, kraljem plesa, princem kupaćih gaćica i blogerom". Sve njegove knjige uvijek postaju bestseleri, a intervjui su razvrstani u citate.

Stephen se smatra rijetkim vlasnikom jedinstvenog klasičnog engleskog naglaska, a o umjetnosti "govora kao Stephen Fry" napisana je cijela knjiga.

Juliana Barnesa nazivaju "kameleonom" britanske književnosti. Savršeno zna kako, ne gubeći svoju individualnost, stvoriti djela koja se međusobno razlikuju: jedanaest romana, od kojih su četiri detektivske priče napisane pod pseudonimom Dan Kavanagh, zbirka kratkih priča, zbirka eseja, zbirka članci i prikazi.

Književnicu su u više navrata optuživali za frankofoniju, posebice nakon objavljivanja knjige "Flaubertova papiga", svojevrsne mješavine biografije književnika i znanstvene rasprave o ulozi autora uopće. Piščeva žudnja za svime francuskim dijelom je posljedica činjenice da je odrastao u obitelji profesora francuskog.

Njegov roman Povijest svijeta u 10 i pol poglavlja postao je pravi događaj u književnosti. Napisan u žanru distopije, roman traži odgovore na brojna filozofska pitanja o biti čovjeka, njegovoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.

Miljenik djece i odraslih diljem svijeta, nemirni medvjedić Paddington "rođen" je 1958. godine kada je Michael Bond u posljednji trenutak prije Božića shvatio da je zaboravio kupiti poklon svojoj ženi. Iz beznađa je pisac, koji je do tada već napisao mnogo drama i priča, svojoj ženi kupio medvjedića u plavom ogrtaču.

Godine 2014., na temelju njegovih knjiga, snimljen je film u kojem je London postao jedan od likova u priči. Pojavljuje se pred nama kao kroz oči malog gosta iz gustog Perua: isprva kišno i negostoljubivo, a onda sunčano i lijepo. Na slici možete prepoznati Notting Hill, Portobello Road, ulice u blizini stanica Maida Vale, Paddington Station i Prirodoslovni muzej.

Zanimljivo je da sada pisac živi u Londonu, nedaleko od stanice Paddington.

Rowling je u samo pet godina prešla put od socijalne skrbi do autorice najprodavanije serije knjiga u povijesti, koja je postala osnova za filmove, koji su pak prepoznati kao druga franšiza s najvećom zaradom.

Prema riječima same Rowling, ideja za knjigu došla joj je na putovanje vlakom iz Manchestera u London 1990. godine. .

Neila Gaimana nazivaju jednim od vrhunskih pripovjedača današnjice. Holivudski producenti čekaju u redu za filmska prava na njegove knjige.

I sam je više puta pisao scenarije. Njegov slavni roman Neverwhere nastao je upravo iz takvog scenarija za mini-seriju snimljenu na BBC-ju 1996. godine. Iako je, naravno, češće suprotno.

Strašne priče s Nila također su omiljene jer brišu granice između intelektualne i zabavne literature.

Pisac je laureat prestižnih nagrada, mnogi Ianovi radovi su snimljeni.

Prva djela pisca odlikovala su se okrutnošću i velikom pozornošću na temu nasilja, zbog čega je autor dobio nadimak Ian Creepy (Ian Macabre). Nazivaju ga i crnim čarobnjakom moderne britanske proze i svjetskim stručnjakom za sve oblike nasilja.

U daljnjem radu sve su te teme ostale, ali kao da su izblijedjele u drugi plan, prolazeći poput crvene niti kroz sudbine likova, a da pritom ne ostaju u samom kadru.

Piščevo je djetinjstvo prošlo u bijegu: rođen je u Čehoslovačkoj u inteligentnoj židovskoj obitelji. Njegova se majka zbog nacionalnosti preselila u Singapur, a zatim u Indiju. Gotovo svi spisateljičini rođaci poginuli su tijekom Drugog svjetskog rata, a majka je, udavši se po drugi put za britanskog vojnog čovjeka, odgajala djecu kao prave Engleze.

Stoppard je slavu stekao s Rosencrantzom i Guildenstern su mrtvi, reimaginacijom Shakespeareova Hamleta, koja se pod Tomovim perom pretvorila u komediju.

Dramatičar ima puno veze s Rusijom. Bio je ovdje 1977. godine, radeći na reportaži o disidentima koji su držani u psihijatrijskim bolnicama. "Bilo je hladno. Moskva mi se činila tmurnom, ”prisjeća se autor.

Pisac je posjetio i Moskvu tijekom postavljanja predstave prema njegovoj drami u kazalištu RAMT 2007. godine. Tema osmosatne predstave je razvoj ruske političke misli 19. stoljeća sa svojim glavnim likovima: Hercen, Čadajev, Turgenjev, Belinski, Bakunjin.

Svima je poznata radnja romana Daniela Defoea. No knjiga sadrži još mnogo zanimljivih detalja o organizaciji Robinsonova života na otoku, njegovoj biografiji i unutarnjim iskustvima. Ako pitate osobu koja nije pročitala knjigu da opiše lik Robinsona, malo je vjerojatno da će se nositi s tim zadatkom.

U masovnoj svijesti Crusoe je inteligentan lik bez karaktera, osjećaja i povijesti. U romanu se otkriva slika protagonista, što vam omogućuje da pogledate radnju iz drugog kuta.

Zašto trebate čitati

Upoznati se s jednim od najpoznatijih pustolovnih romana i saznati tko je zapravo bio Robinson Crusoe.

Swift ne izaziva otvoreno društvo. Kao pravi Englez, radi to korektno i duhovito. Njegova je satira toliko suptilna da se Gulliverova putovanja mogu čitati kao normalna bajka.

Zašto trebate čitati

Za djecu je Swiftov roman zabavna i neobična pustolovna priča. Odrasli je trebaju pročitati kako bi se upoznali s jednom od najpoznatijih umjetničkih satira.

Ovaj roman, iako umjetnički ne najistaknutiji, svakako je biljeg u povijesti književnosti. Uostalom, on je u mnogočemu predodredio razvoj znanstvenog žanra.

Ali to nije samo zabavno štivo. Pokreće probleme odnosa između Stvoritelja i stvorenja, Boga i čovjeka. Tko je odgovoran za stvaranje bića koje je predodređeno da pati?

Zašto trebate čitati

Upoznati se s jednim od glavnih djela znanstvene fantastike, kao i osjetiti tešku problematiku koja se često gubi u ekranizacijama.

Teško je izdvojiti najbolju Shakespeareovu dramu. Ima ih najmanje pet: Hamlet, Romeo i Julija, Othello, Kralj Lear, Macbeth. Jedinstveni stil i duboko razumijevanje životnih proturječja učinili su Shakespeareova djela besmrtnim klasikom, relevantnim u svim vremenima.

Zašto trebate čitati

Početi razumjeti poeziju, književnost i život. I pronaći odgovor na pitanje što je još bolje: biti ili ne biti?

Glavna tema engleske književnosti početkom 19. stoljeća bila je društvena kritika. Thackeray u svom romanu osuđuje svoje suvremeno društvo s idealima uspjeha i materijalnog bogaćenja. Biti u društvu znači biti grešan - to je otprilike Thackerayev zaključak o svom društvenom okruženju.

Uostalom, jučerašnji uspjesi i radosti gube smisao kada svane poznato (iako nepoznato) sutra na koje ćemo svi morati misliti prije ili kasnije.

Zašto trebate čitati

Naučiti se lakše odnositi prema životu i mišljenjima drugih. Uostalom, svi u društvu su zaraženi “poštenim ambicijama” koje nemaju pravu vrijednost.

Jezik romana je lijep, a dijalozi su oličenje engleske duhovitosti. Oscar Wilde je suptilan psiholog, zbog čega su njegovi likovi ispali tako složeni i višestruki.

Ova knjiga govori o ljudskom poroku, cinizmu, razlici između ljepote duše i tijela. Ako bolje razmislite, svatko od nas je u određenoj mjeri Dorian Gray. Samo mi nemamo ogledalo na kojem bi bili utisnuti grijesi.

Zašto trebate čitati

Uživati ​​u nevjerojatnom jeziku najduhovitijeg britanskog pisca, vidjeti koliko se moralna slika ne može mjeriti s vanjskom, a također i postati malo bolji. Wildeovo djelo je duhovni portret ne samo njegovog doba, već i cijelog čovječanstva.

Starogrčki mit o kiparu koji se zaljubio u svoju kreaciju u drami Bernarda Shawa dobiva novi, društveno značajan zvuk. Što bi djelo trebalo osjećati za svog autora ako je to djelo osoba? Kako se može odnositi na stvoritelja – onoga koji ju je napravio u skladu sa svojim idealima?

Zašto trebate čitati

Ovo je najpoznatija drama Bernarda Shawa. Često se postavlja u kazalištima. Prema mnogim kritičarima, "Pigmalion" je prijelomno djelo engleske drame.

Univerzalno priznato remek-djelo engleske književnosti, mnogima poznato iz crtanih filmova. Tko, na spomen Mowglija, ne čuje Kaino dugo siktanje u glavi: "Čovjek-mladunče ..."?

Zašto trebate čitati

U odrasloj dobi rijetko tko će uzeti Knjigu o džungli. Čovjek ima samo jedno djetinjstvo da uživa u stvaranju Kiplinga i cijeni ga. Stoga svoju djecu svakako upoznajte s klasikom! Bit će vam zahvalni.

I opet mi pada na pamet sovjetski crtić. Stvarno je dobar, a dijalozi u njemu gotovo su u potpunosti preuzeti iz knjige. Međutim, slike likova i opće raspoloženje pripovijesti u izvornom izvoru su drugačiji.

Stevensonov roman je realističan i mjestimično prilično oštar. Ali ovo je dobro pustolovno djelo koje će sa zadovoljstvom pročitati svako dijete i odrasli. Ukrcaj, morski vukovi, drvene noge - morska tema privlači i privlači.

Zašto trebate čitati

Jer je zabavno i uzbudljivo. Osim toga, roman je rastavljen na citate, koje svatko mora znati.

Zanimanje za deduktivne sposobnosti velikog detektiva i danas je veliko zahvaljujući velikom broju filmskih adaptacija. Mnogi ljudi su samo iz filmova i upoznati su s klasičnom detektivskom pričom. No ekranizacija je mnogo, a zbirka priča samo jedna, ali kakva!

Zašto trebate čitati

H. G. Wells je na mnoge načine bio pionir u žanru znanstvene fantastike. Prije njega ljudi nisu bili u neprijateljstvu, on je prvi pisao o putovanju kroz vrijeme. Bez Vremeplova ne bismo vidjeli ni film Povratak u budućnost ni kultnu TV seriju Doctor Who.

Kažu da je cijeli život san, a uz to gadan, jadan, kratak san, iako drugi ionako nećeš sanjati.

Zašto trebate čitati

Pogledati podrijetlo mnogih znanstveno-fantastičnih ideja koje su postale popularne u modernoj kulturi.

Zaista vrijedno divljenja. Temelji se na djelima plejade izvanrednih majstora. Nijedna zemlja na svijetu nije iznjedrila toliko izvanrednih majstora riječi kao Velika Britanija. Ima mnogo engleskih klasika, popis se nastavlja i nastavlja: William Shakespeare, Thomas Hardy, Charlotte Bronte, Jane Austen, Charles Dickens, William Thackeray, Daphne Du Maurier, George Orwell, John Tolkien. Jeste li upoznati s njihovim radovima?

Već u 16. stoljeću Britanac William Shakespeare stekao je slavu najboljeg dramatičara na svijetu. Zanimljivo je da se do sada drame "kopljanog" Engleza (tako se doslovno prevodi njegovo prezime) postavljaju u kazalištima češće nego djela drugih autora. Njegove tragedije “Hamlet”, “Othello”, “Kralj Lear”, “Macbeth” univerzalne su vrijednosti. Upoznajući se s njegovim stvaralačkim naslijeđem, preporučujemo da OBAVEZNO pročitate filozofsku tragediju "Hamlet" - o smislu života i moralnim načelima. Četiri stotine godina vodila je repertoare najpoznatijih kazališta. Postoji mišljenje da su engleski klasici počeli sa Shakespeareom.

Proslavila se zahvaljujući klasičnoj ljubavnoj priči Ponos i predrasude, koja nas upoznaje s kćeri osiromašenog plemića, Elizabetom, koja ima bogat unutarnji svijet, ponos i ironičan pogled na okolinu. Svoju sreću pronalazi u ljubavi prema aristokratu Darcyju. Paradoksalno, ova knjiga s prilično jednostavnom radnjom i sretnim završetkom jedna je od najomiljenijih u Britaniji. Po popularnosti tradicionalno nadmašuje djela mnogih ozbiljnih romanopisaca. Samo zbog toga vrijedi je pročitati. Poput ovog pisca, mnogi engleski klasici dolaze u književnost upravo početkom 18. stoljeća.

Svojim se djelima proslavio kao dubok i pravi poznavatelj života običnih Britanaca u 18. stoljeću. Njegovi likovi uvijek su prodorni i uvjerljivi. Roman "Tess of the d'Urbervilles" prikazuje tragičnu sudbinu jednostavne pristojne žene. Počinila je ubojstvo plemića nitkova koji joj lomi život kako bi se oslobodila njegova progona i pronašla sreću. Na primjeru Thomasa Hardyja čitatelj može vidjeti da su engleski klasici imali dubok um i sustavan pogled na društvo koje ih je okruživalo, da su jasnije od drugih vidjeli njegove nedostatke, a da su, imajući nedobronamjernike, svoje kreacije ipak hrabro predstavljali za ocjena cijelog društva.

U svom uglavnom autobiografskom romanu "Jane Eyre" pokazala je novi moral u nastajanju - načela obrazovane, aktivne, pristojne osobe koja želi služiti društvu. Pisac stvara nevjerojatno cjelovitu, duboku sliku guvernante Jane Eyre, koja ide prema svojoj ljubavi prema gospodinu Rochesteru, čak i po cijenu požrtvovnog služenja. Bronte su, nadahnuti njezinim primjerom, slijedili i drugi engleski klasici, ne iz redova plemstva, pozivajući društvo na socijalnu pravdu, na prestanak svake diskriminacije osobe.

Opsjednut, prema ruskom klasiku F.M. Dostojevski, koji se smatrao njegovim učenikom, "instinkt univerzalnog čovječanstva". Veliki talent pisca učinio je naizgled nemoguće: proslavio se još u ranoj mladosti zahvaljujući svom prvom romanu, Posthumni dokumenti kluba Pickwick, a potom i Oliveru Twistu, Davidu Copperfieldu i drugima, koji su stekli neviđenu slavu. jer ga je pisac izjednačio sa Shakespeareom.

William Thackeray je inovator u stilu pisanja romana. Nijedan od klasika prije njega nije svijetle, teksturirane prikazane negativne likove pretvorio u središnje slike svoga djela. Štoviše, kao iu životu, često je nešto pojedinačno pozitivno bilo svojstveno njihovim likovima. Njegovo izvanredno djelo - "Sajam taštine" - napisano je u jedinstvenom duhu intelektualnog pesimizma, pomiješanog sa suptilnim humorom.

Sa svojom “Rebeccom” 1938. učinila je nemoguće: napisala je roman u ključnom trenutku kada se činilo da je engleska književnost na izdisaju, da je već napisano sve što se moglo, da je engleskim klasicima “gotov kraj”. ”. Budući da dugo nije dobila dostojna djela, engleska je čitalačka publika bila zainteresirana, oduševljena jedinstvenom, nepredvidivom radnjom njezina romana. Uvodna rečenica ove knjige postala je krilata. Svakako pročitajte ovu knjigu jednog od najboljih svjetskih majstora stvaranja psiholoških slika!

George Orwell će vas zadiviti nemilosrdnom istinom. Napisao je svoj slavni roman "1984" kao moćno univerzalno denuncirajuće sredstvo protiv svih diktatura: sadašnjih i budućih. Njegov kreativni metod posuđen je od drugog velikog Engleza - Swifta.

Roman "1984" parodija je diktatorskog društva koje je konačno pogazilo općeljudske vrijednosti. Prokazivao je i pozivao na odgovornost za nehumanost nakaradnog modela socijalizma koji zapravo postaje diktatura vođa. Iznimno iskrena i beskompromisna osoba, podnosio je siromaštvo i neimaštinu, a preminuo je rano - u 46. godini života.

Je li moguće ne voljeti Profesorovog "Gospodara prstenova"?Ovaj pravi čudesan i iznenađujuće skladan hram engleske epopeje? Djelo svojim čitateljima donosi duboku humanistiku i nije slučajno što Frodo uništava prsten 25. ožujka - na dan Uzašašća. Kreativan i kompetentan pisac pokazao je pronicljivost: cijeli je život bio ravnodušan prema politici i strankama, strastveno je volio "dobru staru Englesku", bio je klasični britanski trgovac.

Ovaj popis ide u nedogled. Oprostite, dragi čitatelji koji ste skupili hrabrosti pročitati ovaj članak, što zbog ograničenog obima nije uključio vrijedne Waltera Scotta, Ethel Lilian Voynich, Daniela Defoea, Lewisa Carrolla, Jamesa Aldridgea, Bernarda Shawa i vjerujte mi, mnogi, mnogi drugi. Engleska klasična književnost ogroman je, najzanimljiviji sloj dostignuća ljudske kulture i duha. Nemojte sebi uskratiti zadovoljstvo da je upoznate.

Engleska književnost ima niz specifičnih značajki koje su generirane jedinstvenom kulturom, društvenim i političkim razvojem zemlje. Ovo je u 19. stoljeću. odredio probleme književnosti i oblike koje je ona poprimila. Engleski romanopisci, naime, roman se prvenstveno razvija u ovoj fazi, nisu tražili svoje junake među bankarima, aristokratima, onima koji teže karijeri, kao u Francuskoj, - mali vlasnici postali su njihovi junaci, kao kod J. Eliot (“The Mill on the Floss”), pa čak i radnici, poput E. Gaskella (“Mary Barton”) ili C. Dickensa (“Hard Times”).
No, društveni se protest u engleskoj književnosti, za razliku od francuske, očituje drugačije. 1641. godina, kada je kralj pogubljen i kada je uspostavljena ustavna monarhija, promijenila je državni sustav zemlje. Tema prisilne promjene režima je odsutna u engleskoj književnosti, jer ne nastaju novi Dantoni ili Cromwelli, iako ekstremizam gladnih radnika ponekad dovodi do pokušaja atentata na one na vlasti. Za engleski politički život postaju aktualni problemi nezaposlenosti i izborne reforme, "Žuturni zakoni", koji rađaju glad siromašnih i bogaćenje posjednika. Buntovnička raspoloženja nose se u poeziji čartista. Jedno od prvih mjesta u ovom nizu zauzimaju pjesme T. Gooda, posebice one citirane u uvodnom poglavlju; Stihovi K. J. Rossettija posvećeni su teškom položaju radnika.
Reforma pravosuđa, kao i reforma obrazovnog sustava, posebno je relevantna za englesko društvo. Kao što je napisao E. Sayo: "Do 1832. u Engleskoj nikome nije palo na pamet organizirati državni sustav kraljevskog obrazovanja." Tema škole, kao i tema odgoja ličnosti, postala je jedna od središnjih u engleskoj književnosti. U Engleskoj se posebno intenzivno razvijao žanr "romana odgoja".
Otkrića na polju znanosti rađaju novi način razmišljanja. "Osnove geologije" (1830.-1833.) C. Lyella, kao i "Počeci stvaranja" (1844.) R. Chambersa, svjedočile su o kontinuitetu razvoja životinjskog i biljnog svijeta. Knjiga Ch.Darwina "Podrijetlo vrsta putem prirodne selekcije" (1859.) napravila je revoluciju u umovima ne samo Britanaca, jer su njezini zaključci bili u suprotnosti s Biblijom.
Učenja ekonomista I. Benthama, D. Milla, J. S. Milla, J. B. Saya imala su za cilj objasniti zakonitosti društva.
A. Smith je prvi skrenuo pozornost na činjenicu da temelj blagostanja zemlje nisu zalihe novca, već proizvodi ljudskog rada. Na dnevnom redu bilo je pitanje radnog čovjeka. Rješavan je na različite načine, ponekad pod utjecajem socijalista A. K. Saint-Simona i C. Fouriera. Osobito su značajna bila djela Roberta Owena (1771. - 1858.), koji je u svom djelu "Novi pogled na društvo, ili Pokusi o načelima odgoja ljudskog karaktera" (1813. - 1816.), na temelju uvjerenja o mogućnosti da se u društvu, kao iu književnom stvaralaštvu, razvijaju uvjeti za razvoj ljudskog karaktera. poboljšanja ljudske osobnosti, pretpostavio je da će bogati priskočiti u pomoć siromašnima i stvoriti uvjete koji mogu uništiti tako oštru podjelu klasa.
Želja potlačenih masa da postignu promjenu svog položaja dovodi do izrade Povelje. Engleska riječ charter dala je ime političkom radničkom pokretu u prvoj polovici stoljeća. Povelja je napisana uz sudjelovanje Owenovih sljedbenika, a vrhunac čartizma bio je 1848. Tada sukobi između bogatih i siromašnih ponekad poprimaju posebno akutne oblike: u romanu Mary Barton štrajkaši odlučuju ubiti vlasnik. Ekstremna napetost situacije ogleda se u Dickensovom romanu Teška vremena. Književnost Engleske u ovoj fazi uključivala je nezaposlenost i radničke domove (“Oliver Twist” od Dickensa), zatvore za siromašne nazvane (skitnice su bile prisilno smještene tamo, a skitnja je bila kažnjiva zakonom - sjetite se jadnog Joea iz Bleak House!), škole u kojima djecu tuku, ali ne poučavaju, a ako poučavaju, onda ono što je jako daleko od života (“Nicholas Nickleby” Dickensa, “Jane Eyre” S. Bronte).
Problemi nezaposlenosti i gladi izrodili su problem prenapučenosti, viška radnika. Svećenik T. R. Malthus je iz najplemenitijih pobuda došao do zaključka da je potrebno smanjiti natalitet u obiteljima siromašnih, a za one koji se nisu mogli zaposliti kod kuće ponudio je preseljenje u kolonije. Međutim, njegove ideje naišle su na gnjev većine društva (Zvona i Sumorna kuća C. Dickensa).
Treba napomenuti još jednu značajku engleskog života, bez koje se stil engleskog realizma ne bi u potpunosti razumio. 19. stoljeće je stoljeće otkrića arheologa koji su na temelju otkrivenih predmeta obnovili prošlost, prije svega G. Schliemanna. Troja i Babilon dobili su svoje drugo rođenje u ovom stoljeću. Pozornost prema materijalnom svijetu prvi put dobiva posebno značenje u djelu W. Scotta, no romani promatranog razdoblja (ponajprije Charlesa Dickensa) nezamislivi su bez opisa prostora u kojem žive likovi: on postaje sredstvo karakterizacije. osoba.
Razdoblje od 1837. do 1902. u Engleskoj naziva se viktorijanskim, jer je u tim dugim godinama zemljom vladala kraljica Viktorija. Viktorijanska književnost odlikovala se željom za sigurnim rješavanjem sukoba, iako su u samim djelima životne situacije ostale krajnje napete; Viktorijanizam karakterizira vjera u nepovredivost moralnih zakona.
Porijeklo realizma 19. stoljeća treba tražiti u djelima književnika prošlog stoljeća. Djela G. Fieldinga "Priča o Jonathanu Wildeu Velikom" i "Priča o Tomu Jonesu, nahođenju" reproducirala su slike iz stvarnog života, prisiljene vidjeti skrivene čireve svijeta. Komički početak njegova stvaralaštva prvenstveno je razvijao Dickens, kao i E. Trollope. „Putovanje Humphreyja Clinkera“ T. Smolletta, gdje komične scene nisu ništa manje značajne, otvorilo je mogućnost polifonije, a samim time i polisemije, zahtijevajući od čitatelja razmišljanje, jer je pripovijedanje u ime nekoliko likova stvaralo „voluminoznu“ sliku, lišavajući ga moralne jednolinearnosti.
Psihologizam romana S. Richardsona razvija se u djelima J. Austen, a zatim u djelima S. Bronte, J. Eliota, E. Trollopea, kasnog Dickensa i Thackeraya. Pritom valja uzeti u obzir i utjecaj socijalne usmjerenosti romana W. Godwina koji je prikazivao život ljudi sa samog dna društva.
V. Scott, koji je skrenuo pozornost na povezanost pojedinca s njegovim vremenom, smatrao je potrebnim prenijeti karakter lika opisujući objektivni svijet koji ga okružuje, također je postavio temelje za sljedeću fazu engleske književnosti. Romantičarska književnost, koristeći se složenom filozofskom simbolikom (S.T. Coleridge, P.B. Shelley), dublje je otkrila ideje djela. Romantičarski kontrasti, neobične situacije i likovi imali su zamjetan utjecaj i na književnost tridesetih i šezdesetih godina 19. stoljeća.
Jedna od značajki engleske književnosti je da među njezinim piscima ima mnogo talentiranih žena: sestre Bronte, J. Eliot, E. Gaskell. To stvara specifičan ton, koji se očituje u posebnoj pozornosti ženskoj psihologiji, obitelji i obiteljskim odnosima, gdje tema ljubavi, njezinih radosti, pogrešaka i odricanja zauzima značajno mjesto, iako najoštrija društvena proturječja privlače pažnju spisateljica. ne manje od muškaraca.
Veze kreativne svijesti pisaca i umjetnika Engleske 1830-ih - 1860-ih. pomoći da se potpunije zamisli život zemlje.
Prolaze kroz niz značajnih faza, otkrivajući evoluciju umjetnosti, podložnu promjenama u javnom interesu.
John Constable (1776-1837) 1830-ih traži nove načine: katedralu u Salisburyju prikazuje s različitih točaka, anticipirajući otkrića impresionista.
William Turner (1775-1851), ne bez utjecaja industrijske revolucije sredine stoljeća, stvara sliku "Kiša, para i brzina" (1844), uvodeći parnu lokomotivu koja juri preko mosta u krajolik s mutnim oblicima. Prije su se na njegovim slikama mogli pojaviti samo brodovi.
Čovjek i njegov duhovni život još u 18.st. našli svoje utjelovljenje u portretu. Joshua Reynolds (1723.-1792.) i Thomas Gainsborough (1727.-1788.) na svojim su platnima sačuvali duhovnu sliku tadašnjih Engleza. Na kraju stoljeća, Thomas Lawrence (1769-1830) postao je jedan od najpoznatijih majstora portreta, koji je razvio tradiciju svojih slavnih prethodnika i iskusio određeni utjecaj romantizma: lica Engleza na njegovim slikama pomažu razumjeti život zemlje na rubu stoljeća.
William Hogarth (1697-1764) bio je majstor karikature. Isprekidane linije na njegovim slikama odaju nesklad u životu društva i tragičnu bit pojedinca. Njegovu tradiciju razvili su Thomas Rowlandson (1756. - 1827.) i James Gillray (1757.-1815.). Bez uzimanja u obzir ovog trenda u engleskoj umjetnosti, teško je zamisliti ilustratore Dickensovih romana (prije svega J. Cruikshanka), pa čak i satirične figure koje je stvarao sam pisac.
Romani engleskih pisaca uvode čitatelja u svijet običnih ljudi, pa je žanrovsko slikarstvo od posebnog interesa. Slika Davida Wilkieja (1785. - 1841.) "Prve naušnice" (1835.) lišena je socijalnog sadržaja: starija gospođa u naočalama buši uho lijepoj mladoj djevojci. Djevojčica je uplašena i istovremeno shvaća da je to već ulazak u tako primamljiv "odrasli" život.
Svrha žanrovskog slikarstva smatrala se zadovoljavanjem potreba filistara i buržuja, ali ono prenosi onaj svakodnevni život koji je postao sadržajem djela engleskih realista.
U okviru viktorijanizma razvija se tzv. "srednjovjekovni preporod" koji se bitno povezuje s postromantikom. No, za razliku od umjetnosti romantizma u ovoj fazi, srednji vijek, iako je ostao idealno vrijeme, jer se smatrao temeljem duhovnosti, također se doživljava kao razdoblje najvišeg razvoja umjetnosti, ispunjeno visokim duhom. Čini se da je rana renesansa, prerafaelska, oslobođena kanona, a Rafael je prepoznat kao vrhunac renesanse - njegovi sljedbenici vide samo korist od njegovih otkrića. “Srednjovjekovna renesansa” odrazila se u slikarstvu i poeziji.
Najznačajnija pojava u umjetnosti bila je pojava skupine prerafaelita. Godine 1848. studenti Kraljevske akademije umjetnosti, od kojih je najmlađi imao 19, a najstariji 21 godinu, napustili su kanone Akademije i osnovali vlastiti sindikat. U njega je ušlo sedam ljudi: misticizam im nije bio stran, a broj sedam za njih je dobio posebno značenje. Naziv unije povezuje se s imenom Raphaela Santija (1483.-1520.), ali Sandro Botticelli (1444.-1510.), autor Navještenja, bio je među onima koji su, prema prerafaelitima, stvorili prava remek-djela. Posebno su im bile bliske ideje rane renesanse o “antropomorfizmu svijeta oko čovjeka” i “kozmičkoj prirodi čovjeka u izvornom, grčkom značenju te riječi, odnosno njegovoj božanskoj ljepoti kao izrazu apsoluta”. sklad vanjskog i unutarnjeg, tjelesnog i duhovnog, lijepog i dobrog”1. Petrarkina ideja da je "ljubav sveobuhvatan, čist, mladenački osjećaj, koji prirodno i vrlo ljudski idealizira ženu", postala je jedan od postulata prerafaelita.
William Holman Hunt (1827.-1910.) i Dante Gabriel Rossetti (1828.-1882.) bili su pokretači pokreta. Prerafaeliti su u svojim djelima željeli prenijeti istinu osjećaja, individualnih pokreta duše.
Slijedeći na neki način Constabla, prerafaeliti su vjerovali da svaki grm, svaki list, bez obzira koliko se nalazio daleko od prednjeg plana slike, treba biti napisan s najvećom točnošću. Tražili su priliku da u svojim slikama uhvate neobičnu igru ​​svjetla, pokušavali su na svojim platnima prenijeti sve jarke boje života, pa su se ponekad okretali egzotici Istoka, viteškim vremenima. Ali prerafaeliti su se suočili ne samo s čisto umjetničkim zadacima: bili su uvjereni da umjetnost treba probuditi visoke osjećaje, obrazovati osobu. Stoga su u njihovim slikama često bile biblijske priče ili otvoreno moraliziranje u žanr-scenama. Alegorija i simbol, kao u ranoj renesansi, stvorili su duboka značenja djela.
Prerafaeliti su se prvi put predstavili na izložbi 1849. Prve slike Johna Everetta Millaisa (182^-1896) i W. H. Hunta, uglavnom tematski povezane s romantizmom, dočekane su mirno. Skandal je nastao nakon pojavljivanja slika Millesa "Krist u roditeljskom domu" i Rossettijevog "Navještenja"


(oboje 1850). Umjetnike su optuživali da pojednostavljuju i smanjuju patos evanđeoskog teksta. Millesova slika prikazuje radionicu stolara Josipa, s alatom u prljavim rukama, nagnuo se nad svoj radni stol ispod kojeg su razbacane strugotine, a mali Isus u spavaćici, pospana lica, nježno se privio uz Mariju, ljudski, ljubeći svoje jedva probuđeno dijete . Navještenje uvodi gledatelja u siromašnu kuću, gdje Marija sjedi na krevetu prekrivenom jednostavnom bijelom plahtom u spavaćici, a anđeo joj donosi vijest o njezinu odabraniku. Na licu djevojke strah i zaokupljenost sobom. Ovo nije kanonska slika Djevice Marije, već slika iz života običnog čovjeka koji otkriva svoj neobičan put. Čak je i C. Dickens bio ogorčen takvim pojednostavljenjem biblijskih priča. Tek zalaganjem najistaknutijeg i najautoritativnijeg kritičara D. Ruskina društvo je uvidjelo značaj nove vrste umjetnosti.
Izložba 1852., na kojoj su predstavljene Huntove slike "Unajmljeni pastir" i Millesova "Ofelija", prisilila je prepoznati pojavu novog trenda u slikarstvu.
Unajmljeni pastir (1851.) Hunta otvara niz žanrovskih slika prerafaelita u kojima se poučavanje prenosi s gotovo alegorijskom nedvosmislenošću. U Probuđenom stidu (1853.) prikazuje mladića zavaljenog u naslonjaču i ženu koja mu se, uplašena i usplahirena, izmiče iz ruku. Na tepihu crna mačka sprema se uhvatiti pticu, u blizini leži zaprljana rukavica, na zidu se vidi dio slike pod naslovom “Žena uhvaćena u preljubu”. Oba djela odlikuju se svijetlom svečanom bojom. Tako su na slici “Probuđeni sram” svi detalji, sve do gumba na manžeti na muškom rukavu ili dlaka mačjih brkova, vrlo jasno ispisani. Slika je preopterećena komadima namještaja koji pomažu razumjeti društveni položaj likova i prirodu njihovih interesa.

Na prvom od njih Isus Krist je prikazan sa svjetiljkom u rukama u blizini jednostavne kuće. Umjetnik je odstupio od kanona. Noćna rasvjeta stvara poseban efekt: svjetlost dolazi s Kristova lica, svjetiljka u ruci pojačava simboličko značenje slike. U duhu prerafaelita, umjetnik posebnu pozornost posvećuje igri svjetlosnih mrlja, pažljivo rekreira svaki list biljke penjačice i svaki zavoj njenog debla; odjeća protagonista ispisana je jednako detaljno.
D. G. Rossetti. Najava
Godine 1854. Hunt je otputovao u Svetu zemlju, gdje je posudio radnju druge slike. Kod Židova je bio običaj da se na određeni dan uzmu dvije koze, od kojih se jedna žrtvuje, a druga tjera u pustinju. Upravo su njega nazivali "žrtvenim jarcem" - s njim, ostavljenim da umre na pustoj obali Mrtvog mora, oprošteni su grijesi ljudi koji su izvršili ovaj ritualni čin. Huntova poza jarca, izraz njegovih očiju, koji se prije može nazvati ljudskim, ležeći kosturi prethodno uginulih životinja, beživotnost vode i planina okolo stvaraju simbolično značenje slike, koja je trebala preokrenuti misao i Osjećaj gledatelja prema Kristovoj patnji za grijehe ljudi, prema nezahvalnosti i okrutnosti koji su ga razapeli.
D.E. Millaisa je proslavila "Ofelija" (1852.), koju je napisao s Elizabeth Siddell, tjerajući djevojku da leži u hladnoj kupki,

točnije prenijeti sve nijanse na licu Ofelije koja se utapa. Odanost prirodi uočena je i u tome koliko je jasno ispisan svaki list i vlat trave, kako je Ofelijina odjeća tekla kad je pala u vodu i u činjenici da je umjetnik prikazao crvendaća, o kojem je pjevala Shakespeareova junakinja. Preopterećenost sporednim detaljima, vjernost prirodi i jedinstvo modela s njom, tako karakteristična za prerafaelite, očitovala se u ovoj slici posebno snažno; postala je, takoreći, standard ovog trenda.
Millee je svojim slikama govorio o gorućim problemima svojih suvremenika. "Vjeruj mi" izjava je prava djevojke na puno povjerenje u njezina moralna načela od svog oca. Slika se može pripisati broju žanrovskih slika s posebnim osvrtom na detalje svakodnevnog života i namještaja.
Veza između prvih sedam članova bratovštine raspala se do 1852. godine, svaki je krenuo svojim putem. Godine 1857. osnovana je nova skupina od sedam; uključivao je Williama Morrisa (1834.-1896.), poznavatelja kulture i umjetnosti, umjetnika, dizajnera knjiga, mecene primijenjene umjetnosti, propovjednika ideja socijalizma. Kao univerzalna figura na svoj način, stvorio je radionicu u kojoj su se okupili novi članovi kruga, Edward Burne-Jones (1833. - 1896.), Ford Madox Brown (1821. - 1893.), a također i D. G. Rossetti, koji je nakon kritike svog prve slike, više nije izlagao, ali je nastavio svoje umjetničko djelovanje, iako su njegove pjesme postajale sve važnije.
F. M. Brown, koji je simpatizirao socijaliste, stvorio je sliku "Rad" (1852.-1865.), gdje je našao mjesto za radnike raznih industrija.

profesije, filozofi, pa čak i pamflet koji dijeli dama. Posebno mjesto u Brownovu stvaralaštvu zauzima "Zbogom Engleska" (1852. - 1855.): tema iseljavanja siromaha, koji su izgubili nadu, koji hrle u kolonije, ovdje je našla svoje tragično utjelovljenje. Sva tuga, sva muka ovih ljudi utjelovljena je u pozama i izrazu očiju dvaju središnjih fiíura - muškaraca i žena. Da su se siromasi okupili na dugom i nepoznatom putu, svjedoči odjeća likova i njihova prtljaga. Ova će se tema više puta pojaviti kod Dickensa, ali objektivni svijet je kod Browna ispisan ne manje pažljivo nego u romanima ovog pisca.
Prerafaelitsko buntovništvo postupno gubi na oštrini, tehnika njihova slikanja približava se zahtjevima koje su tražili članovi Akademije - i sam Millee postaje jedan od njih.
Dakle, englesko slikarstvo sredine stoljeća u dodiru je i tematski (suvremeni čovjek i njegove brige) i estetski s realističkim tijekovima ovoga razdoblja: prisutna je ista želja da se osoba “uklopi” u svijet oko sebe, prikazuje sa svim detaljima koji su mu svojstveni, kao iu literaturi.(ali u drugom slučaju, to je prvenstveno svijet grada, kuće). Načini prenošenja stvarnosti - alegorijski i simbolički, ponekad i poučan, svijet srednjeg vijeka i njegovih legendi, koji su privlačili prerafaelite - odrazit će se u poeziji postromantičara.