4 renesansna umjetnika. Veliki talijanski renesansni umjetnici

Italija je zemlja koja je oduvijek bila poznata po svojim umjetnicima. Veliki majstori koji su nekoć živjeli u Italiji proslavili su umjetnost u cijelom svijetu. Sa sigurnošću možemo reći da bi svijet danas izgledao sasvim drugačije da nije bilo talijanskih umjetnika, kipara i arhitekata. Najznačajniji u talijanskoj umjetnosti, naravno, smatra se. Italija je u doba renesanse ili renesanse dosegla neviđeni uspon i procvat. Talentirani umjetnici, kipari, izumitelji, pravi geniji koji su se pojavili u to vrijeme i dalje su poznati svakom školarcu. Njihova umjetnost, kreativnost, ideje, razvoj danas se smatraju klasicima, jezgrom na kojoj se grade svjetska umjetnost i kultura.

Jedan od najpoznatijih genija talijanske renesanse, naravno, velikan je Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci je bio toliko nadaren da je postigao veliki uspjeh u mnogim područjima djelovanja, uključujući likovnu umjetnost i znanost. Još jedan poznati umjetnik koji je priznati majstor je Sandro Botticelli(1445-1510). Botticellijeve slike pravi su dar čovječanstvu. Danas se njegove gušte nalaze u najpoznatijim muzejima svijeta i zaista su neprocjenjive. Nije manje poznat od Leonarda da Vincija i Botticellija Rafael Santi(1483-1520), koji je živio 38 godina, i za to vrijeme uspio stvoriti cijeli sloj zapanjujuće slike, koja je postala jedan od najsvjetlijih primjera rane renesanse. Nema sumnje da je još jedan veliki genij talijanske renesanse Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Osim slikarstvom, Michelangelo se bavio kiparstvom, arhitekturom i poezijom, te je u tim umjetnostima postigao velike rezultate. Michelangelov kip nazvan "David" smatra se nenadmašnim remek-djelom, primjerom najvišeg dometa kiparske umjetnosti.

Uz gore navedene umjetnike, najveći umjetnici Italije renesanse bili su majstori kao što su Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi i drugi.. Svi su oni bili vrhunski primjer divne venecijanske slikarske škole. Firentinska škola talijanskog slikarstva uključuje umjetnike kao što su: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.

Navesti sve umjetnike koji su djelovali tijekom renesanse, kao i tijekom kasne renesanse, i stoljećima kasnije, koji su postali poznati cijelom svijetu i proslavili umjetnost slikarstva, razvili su osnovne principe i zakonitosti koje stoje u osnovi svih vrsta i žanrova likovne umjetnosti, možda će biti potrebno nekoliko tomova da se napiše, ali ovaj popis je dovoljan da shvatimo da su veliki talijanski umjetnici upravo ona umjetnost koju poznajemo, koju volimo i koju ćemo zauvijek cijeniti!

Slike velikih talijanskih umjetnika

Andrea Mantegna - Freska u Camera degli Sposi

Giorgione - Tri filozofa

Leonardo da Vinci - Mona Lisa

Nicolas Poussin - Scipionova velikodušnost

Paolo Veronese - Bitka kod Lepanta

renesanse, koji je cvjetao u XV-XVI stoljeću, poslužio je kao nova faza u razvoju umjetnosti, a posebno slikarstva. Postoji i francuski naziv za ovo doba - renesanse. Sandro Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci, Tizian, Michelangelo neka su od poznatih imena koja predstavljaju to vremensko razdoblje.

Renesansni umjetnici prikazivali su likove na svojim slikama što točnije i jasnije.

Psihološki kontekst nije izvorno uključen u sliku. Slikari su sebi postavili cilj postići živost prikazanog. Bez obzira na to je li dinamičnost ljudskog lica ili detalje okolne prirode trebalo prenijeti bojama što točnije. Međutim, s vremenom u slikama renesanse postaje jasno vidljiv psihološki moment, na primjer, iz portreta se može zaključiti o karakternim osobinama prikazane osobe.

Postizanje umjetničke kulture renesanse

Nedvojbeno postignuće renesanse bilo je geometrijski ispravan dizajn slike. Umjetnik je sliku izgradio tehnikama koje je razvio. Glavna stvar za slikare tog vremena bila je promatrati proporcije predmeta. Čak je i priroda potpala pod matematičke metode izračunavanja proporcionalnosti slike s drugim objektima na slici.

Drugim riječima, renesansni su umjetnici nastojali prenijeti točna slika, na primjer, osoba na pozadini prirode. U usporedbi s modernim metodama ponovnog stvaranja viđene slike na nekoj vrsti platna, tada će najvjerojatnije fotografija s naknadnom prilagodbom pomoći razumjeti čemu su renesansni umjetnici težili.

Renesansni slikari vjerovali su da imaju pravo ispravljati nesavršenosti prirode, tj. ako je osoba imala ružne crte lica, umjetnici su ih ispravili na način da je lice postalo slatko i privlačno.

Geometrijski pristup u slikama dovodi do novog načina prikazivanja prostornosti. Prije ponovnog stvaranja slika na platnu, umjetnik je označio njihov prostorni raspored. Ovo se pravilo s vremenom učvrstilo među slikarima toga doba.

Gledatelja su impresionirale slike na slikama. Na primjer, Raphael postigao punu usklađenost s tim pravilom stvarajući sliku "Atenska škola". Svodovi zgrade upečatljivi su svojom visinom. Ima toliko prostora da počinjete shvaćati kolika je veličina ove zgrade. I prikazani mislioci antike s Platonom i Aristotelom u sredini ukazuju na to da je u antičkom svijetu postojalo jedinstvo različitih filozofskih ideja.

Zapleti slika renesanse

Ako se počnete upoznavati sa slikarstvom renesanse, možete izvući zanimljiv zaključak. Zapleti slika temeljili su se uglavnom na događajima opisanim u Bibliji. Češće su slikari tog vremena prikazivali priče iz Novog zavjeta. Najpopularnija slika je Djevica s Djetetom- mali Isus Krist.

Lik je bio toliko živ da su ljudi čak obožavali ove slike, iako su ljudi razumjeli da to nisu ikone, ali su im se molili i tražili pomoć i zaštitu. Osim Madone, renesansni slikari su jako voljeli rekreirati slike Isus Krist, apostoli, Ivan Krstitelj, kao i evanđeoske epizode. Na primjer, Leonardo da Vinci stvorio svjetski poznatu sliku "Posljednja večera".

Zašto su renesansni umjetnici koristili zaplete iz biblije? Zašto se nisu pokušali izraziti stvarajući portrete svojih suvremenika? Možda su na taj način pokušali prikazati obične ljude s njihovim inherentnim karakternim osobinama? Da, tadašnji slikari pokušavali su pokazati ljudima da je čovjek božansko biće.

Prikazujući biblijske prizore, renesansni su umjetnici nastojali razjasniti da se zemaljske manifestacije osobe mogu jasnije prikazati ako se koriste biblijske priče. Što je pad, iskušenje, pakao ili raj, možete shvatiti ako se počnete upoznavati s radom umjetnika tog vremena. Isto sliku Madone prenosi nam ljepotu žene, a nosi i razumijevanje zemaljske ljudske ljubavi.

Leonardo da Vinci

Leonardo je započeo studije u Firenci. Njegovo prvo platno, naslikano oko 1478. je "Madonna Benois". Zatim su bile takve kreacije kao što su "Madonna in the Grotto", "Mona Lisa", gore spomenuta Posljednja večera i niz drugih remek-djela napisanih rukom titana renesanse.

Ozbiljnost geometrijskih proporcija i točna reprodukcija anatomske strukture osobe - to je ono što karakterizira slika Leonarda da Vincija. Prema njegovim uvjerenjima, umjetnost prikazivanja određenih slika na platnu je znanost, a ne samo neka vrsta hobija.

Rafael Santi

Raphael Santi (1483. - 1520.) u svijetu umjetnosti poznat kao Raphael stvarao je svoja djela u Italiji. Njegove su slike prožete lirizmom i gracioznošću. Rafael je predstavnik renesanse, koji je prikazivao čovjeka i njegovo biće na zemlji, volio je slikati zidove vatikanskih katedrala.

Slike su odavale jedinstvo figura, proporcionalne korespondencije prostora i slika, eufoniju boja. Čistoća Djevice bila je osnova za mnoge Rafaelove slike. Njegov prvi sliku Gospe- Riječ je o Sikstinskoj Madoni koju je slavni umjetnik naslikao davne 1513. godine. Portreti koje je stvorio Raphael odražavali su idealnu ljudsku sliku.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445. - 1510.) je i renesansni slikar. Jedan od njegovih prvih radova bila je slika "Poklonstvo mudraca". Suptilna poezija i sanjivost bili su njegovi originalni maniri u prenošenju umjetničkih slika.

Početkom 80-ih godina XV stoljeća veliki je umjetnik slikao zidovi Vatikanske kapele. Freske koje je on izradio još uvijek su nevjerojatne.

S vremenom su njegove slike postale obilježene smirenošću antičkih građevina, živošću prikazanih likova, skladom slika. Osim toga, poznata je Botticellijeva fascinacija crtežima za poznata književna djela, što je također dodalo samo slavu njegovom radu.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475. - 1564.)- Talijanski umjetnik koji je djelovao i tijekom renesanse. Što samo ova mnogima od nas poznata osoba nije učinila. I kiparstvo, i slikarstvo, i arhitektura, kao i poezija.

Michelangelo je, poput Raphaela i Botticellia, oslikao zidove vatikanskih hramova. Uostalom, samo su najtalentiraniji slikari tog vremena bili uključeni u tako odgovoran posao kao što je crtanje slika na zidovima katoličkih katedrala.

Preko 600 četvornih metara Sikstinske kapele morao ju je pokriti freskama s prikazima raznih biblijskih prizora.

Najpoznatije djelo u ovom stilu poznato nam je kao "Posljednji sud". Značenje biblijske priče izraženo je potpuno i jasno. Takva točnost u prijenosu slika karakteristična je za cjelokupno Michelangelovo djelo.

PAŽNJA! Za bilo kakvo korištenje materijala stranice potrebna je aktivna poveznica na!

Renesansa (renesansa). Italija. 15-16 stoljeća. rani kapitalizam. Zemljom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i znanost.
Bogati i moćni oko sebe okupljaju talentirane i mudre. Pjesnici, filozofi, slikari i kipari svakodnevno vode razgovore sa svojim pokroviteljima. Na trenutak se činilo da narodom vladaju mudraci, kako je Platon i želio.
Sjetili su se starih Rimljana i Grka. Koja je također izgradila društvo slobodnih građana. Gdje je glavna vrijednost osoba (ne računajući robove, naravno).
Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti starih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Fizička ljepota i duhovna ljepota.
Bio je to samo bljesak. Razdoblje visoke renesanse je oko 30 godina! Od 1490-ih do 1527. god Od početka procvata Leonardova stvaralaštva. Prije pljačke Rima.

Privid idealnog svijeta brzo je izblijedio. Italija je bila previše krhka. Uskoro ju je porobio drugi diktator.
No, tih 30 godina odredilo je glavne značajke europskog slikarstva za 500 godina unaprijed! Sve do impresionisti.
Realizam slike. Antropocentrizam (kada je osoba glavni lik i heroj). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Krajolik…
Nevjerojatno, u ovih 30 godina radilo je nekoliko briljantnih majstora odjednom. Koji se u drugim vremenima rađaju jedan u 1000 godina.
Leonardo, Michelangelo, Raphael i Tizian titani su renesanse. Ali nemoguće je ne spomenuti njihova dva prethodnika. Giotto i Masaccio. Bez kojih ne bi bilo renesanse.

1. Giotto (1267.-1337.)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment slike "Pet majstora firentinske renesanse". Početak 16. stoljeća. Louvre, Pariz.

14. stoljeće protorenesanse. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije njega, teško da bi došlo doba na koje je čovječanstvo toliko ponosno.
Prije Giotta bile su ikone i freske. Nastali su prema bizantskim kanonima. Lica umjesto lica. plošne figure. Proporcionalna neusklađenost. Umjesto pejzaža - zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.

Guido iz Siene. Klanjanje mudraca. 1275-1280 (prikaz, ostalo). Altenburg, Lindenau muzej, Njemačka.

I odjednom se pojavljuju Giottove freske. Imaju velike brojke. Lica plemenitih ljudi. tužno. Žalosna. Iznenađen. Stari i mladi. Razni.

Giotto. Oplakivanje Krista. Fragment

Giotto. Poljubi Judu. Fragment

Giotto. sveta Ana

Giottove freske u crkvi Scrovegni u Padovi (1302.-1305.). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (detalj). Desno: Navještenje svete Ane (Marijine majke), ulomak.
Glavna Giottova kreacija je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kad se ova crkva otvorila za župljane, u nju se slilo mnoštvo ljudi. Jer nikada nisu vidjeli ništa slično.
Uostalom, Giotto je napravio nešto neviđeno. Nekako je preveo biblijske priče na jednostavan, razumljiv jezik. I postali su mnogo dostupniji običnim ljudima.

Giotto. Klanjanje mudraca. 1303-1305 (prikaz, ostalo). Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija.

To je ono što će biti karakteristično za mnoge majstore renesanse. Lakonizam slika. Žive emocije likova. Realizam.
Između ikone i realizma renesanse.
Giottu su se divili. Ali njegove inovacije nisu dalje razvijene. Moda za međunarodnu gotiku došla je u Italiju.
Tek nakon 100 godina pojavit će se majstor, dostojan nasljednik Giotta.
2. Masaccio (1401.-1428.)

Masaccio. Autoportret (ulomak freske "Sv. Petar na propovjedaonici"). 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Početak 15. stoljeća. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.
Masaccio je bio prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Dizajnirao ju je njegov prijatelj, arhitekt Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je prošlost.

Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Usvojio je realizam Giotta. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.
Umjesto kockastih likova, Giotto su lijepo građeni ljudi. Baš kao stari Grci.

Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 (prikaz, stručni). Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija.

Masaccio. Izgnanstvo iz Raja. 1426-1427 (prikaz, stručni). Freska u kapeli Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Masaccio je kratko živio. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.
Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Majstori sljedećih generacija odlazili su u Brancaccijevu kapelu učiti na njegovim freskama.
Tako su Masacciove inovacije preuzeli svi veliki titani visoke renesanse.

3. Leonardo da Vinci (1452.-1519.)

Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512. Kraljevska knjižnica u Torinu, Italija.

Leonardo da Vinci jedan je od titana renesanse. Što je kolosalno utjecalo na razvoj slikarstva.
Upravo je on podigao status samog umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo obrtnici. To su kreatori i aristokrati duha.
Leonardo je napravio iskorak prvenstveno u portretiranju.
Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Oko ne smije lutati s jednog detalja na drugi. Tako su nastali njegovi slavni portreti. Sažet. Skladan.

Leonardo da Vinci. Dama s hermelinom. 1489-1490 (prikaz, stručni). Muzej Chertoryski, Krakow.

Glavna Leonardova inovacija je to što je pronašao način da slike učini ... živima.
Prije njega su likovi na portretima izgledali poput manekena. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako ne može biti živ.
Ali onda je Leonardo izumio metodu sfumato. Zamaglio je crte. Učinio prijelaz od svjetla do sjene vrlo mekim. Njegovi likovi kao da su prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 (prikaz, stručni). Louvre, Pariz.

Od tada će sfumato ući u aktivni vokabular svih velikih umjetnika budućnosti.
Često se vjeruje da je Leonardo, naravno, genij. Ali ništa nije mogao dovršiti. I često nije dovršio slikanje. I mnogi njegovi projekti ostali su na papiru (usput, u 24 sveska). Općenito, bačen je u medicinu, zatim u glazbu. Pa čak je i umjetnost posluživanja jedno vrijeme volio.
Međutim, razmislite sami. 19 slika. A on je najveći umjetnik svih vremena i naroda. Neki od njih nisu ni blizu veličine. Ujedno, u životu je napisao 6000 platna. Očito, tko ima veću učinkovitost.

4. Michelangelo (1475.-1564.)

Daniele da Volterra. Michelangelo (detalj). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York.

Michelangelo je sebe smatrao kiparom. Ali on je bio univerzalni majstor. Kao i drugi njegovi renesansni kolege. Stoga njegova slikarska baština nije ništa manje grandiozna.
Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. Zato što je portretirao savršenog čovjeka. U kojoj fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.
Stoga su svi njegovi likovi tako mišićavi, izdržljivi. Čak i žene i starci.

Michelangelo. Fragment freske "Posljednji sud"

Michelangelo. Fragmenti freske Posljednjeg suda u Sikstinskoj kapeli, Vatikan.
Često je Michelangelo slikao lik gol. A onda sam dodala odjeću na vrh. Da tijelo bude što reljefnije.
Sam je oslikao strop Sikstinske kapele. Iako se radi o nekoliko stotina brojki! Nije dao nikome ni da trlja boju. Da, bio je samotnjak. Posjeduje strm i svadljiv karakter. Ali najviše od svega bio je nezadovoljan ... sobom.

Michelangelo. Fragment freske "Stvaranje Adama". 1511 Sikstinska kapela, Vatikan.

Michelangelo je živio dug život. Preživjevši pad renesanse. Za njega je to bila osobna tragedija. Njegova kasnija djela puna su tuge i tuge.
Općenito, kreativni put Michelangela je jedinstven. Njegovi rani radovi su pohvala ljudskom heroju. Slobodno i hrabro. U najboljim tradicijama antičke Grčke. Kao njegov David.
U posljednjim godinama života – to su tragične slike. Namjerno grubo klesan kamen. Kao da su pred nama spomenici žrtvama fašizma 20. stoljeća. Pogledajte njegovu "Pietu".

Michelangelo. David

Michelangelo. Pieta od Palestrine

Skulpture Michelangela na Akademiji likovnih umjetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504. Desno: Pieta od Palestrine. 1555
Kako je ovo moguće? Jedan umjetnik u jednom je životu prošao sve faze umjetnosti od renesanse do 20. stoljeća. Što će učiniti sljedeće generacije? Pa, idi svojim putem. Znajući da je letvica postavljena vrlo visoko.

5. Rafael (1483.-1520.)

Raphael. Autoportret. 1506 Galerija Uffizi, Firenca, Italija.

Raphael nikada nije zaboravljen. Njegov genij je uvijek bio prepoznat. I tijekom života. I nakon smrti.
Njegovi su likovi obdareni senzualnom, lirskom ljepotom. Upravo se njegove Madone s pravom smatraju najljepšim ženskim slikama ikada stvorenim. Njihova vanjska ljepota odražava duhovnu ljepotu junakinja. Njihova blagost. Njihova žrtva.

Raphael. Sikstinska Madona. 1513 Galerija starih majstora, Dresden, Njemačka.

Čuvene riječi "Ljepota će spasiti svijet" Fjodor Dostojevski rekao je o Sikstinskoj Madoni. Bila mu je to najdraža slika.
Međutim, senzualne slike nisu jedina Raphaelova jača strana. Vrlo je pažljivo razmišljao o kompoziciji svojih slika. Bio je nenadmašan arhitekt u slikarstvu. Štoviše, uvijek je nalazio najjednostavnije i najskladnije rješenje u organizaciji prostora. Čini se da drugačije i ne može biti.

Raphael. atenska škola. 1509-1511 (prikaz, stručni). Freska u sobama Apostolske palače, Vatikan.

Rafael je živio samo 37 godina. Iznenada je umro. Od prehlada i liječničkih grešaka. Ali njegovo se nasljeđe ne može precijeniti. Mnogi su umjetnici idolizirali ovog majstora. Umnožavajući svoje senzualne slike u tisućama svojih platna.

6. Tizian (1488-1576).

Tizian. Autoportret (detalj). 1562. Muzej Prado, Madrid.

Tizian je bio nenadmašan kolorist. Puno je eksperimentirao i sa kompozicijom. Općenito, bio je hrabar i bistar inovator.
Zbog takvog sjaja talenta svi su ga voljeli. Nazivaju ga "Kralj slikara i slikar kraljeva".
Kad smo već kod Tiziana, želim staviti uskličnik iza svake rečenice. Uostalom, upravo je on unio dinamiku u slikarstvo. Patos. Entuzijazam. Svijetla boja. Sjaj boja.

Tizian. Uzašašće Marijino. 1515-1518 (prikaz, stručni). Crkva Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecija.

Pred kraj života razvio je neobičnu tehniku ​​pisanja. Udarci su brzi. Debeo. pastozan. Boja se nanosila kistom ili prstima. Od ovoga - slike su još življe, dišu. A zapleti su još dinamičniji i dramatičniji.

Tizian. Tarkvinija i Lukrecije. 1571 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Engleska.

Zar vas ovo ne podsjeća ni na što? Naravno, ovo je Rubensova tehnika. I tehnika umjetnika 19. stoljeća: Barbizona i impresionista. Tizian će, poput Michelangela, proći kroz 500 godina slikanja u jednom životu. Zato je genije.

***
Renesansni umjetnici su umjetnici velikog znanja. Da bi se ostavilo takvo nasljeđe, moralo se znati mnogo. Na području povijesti, astrologije, fizike i tako dalje.
Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je prikazano? Koja je šifrirana poruka ovdje?
Stoga gotovo nikad nisu u krivu. Zato što su temeljito osmislili svoj budući rad. Koristeći svu prtljagu svog znanja.
Bili su više od umjetnika. Oni su bili filozofi. Objašnjavajući nam svijet kroz sliku.
Zato će nam oni uvijek biti duboko zanimljivi.

Za Europljane je završilo razdoblje mračnog srednjeg vijeka, a potom i renesansa. Omogućilo je oživljavanje gotovo nestale baštine antike i stvaranje velikih umjetničkih djela. Važnu ulogu u razvoju čovječanstva odigrali su znanstvenici renesanse.

Paradigma

Kriza i razaranje Bizanta doveli su do pojave tisuća kršćanskih emigranata u Europi koji su sa sobom donijeli knjige. U tim je rukopisima prikupljeno znanje o drevnom razdoblju, poluzaboravljenom na zapadu kontinenta. One su postale osnova humanizma koji je u prvi plan stavio čovjeka, njegove ideje i želju za slobodom. S vremenom su u gradovima u kojima je porasla uloga bankara, obrtnika, trgovaca i zanatlija počela nastajati svjetovna središta znanosti i obrazovanja koja ne samo da nisu bila pod vlašću Katoličke crkve, nego su se često borila protiv njezina diktata.

Giottova slika (renesansa)

Umjetnici u srednjem vijeku stvarali su djela pretežno religioznog sadržaja. Konkretno, dugo je glavni žanr slikarstva bio ikonopis. Giotto di Bondone, koji se smatra pionirom protorenesanse, prvi je odlučio crtati obične ljude na svojim platnima, kao i napustiti kanonski način pisanja svojstven bizantskoj školi. Na freskama crkve San Francesco, koja se nalazi u gradu Asizu, koristio se igrom chiaroscura i odmaknuo se od općeprihvaćene kompozicijske strukture. Ipak, Giottovo glavno remek-djelo bila je slika kapele Arena u Padovi. Zanimljivo, odmah nakon ove narudžbe, umjetnik je pozvan da ukrasi gradsku vijećnicu. U radu na jednoj od slika, kako bi postigao najveću pouzdanost u slici "nebeskog znaka", Giotto se savjetovao s astronomom Pietrom d'Abanom. Dakle, zahvaljujući ovom umjetniku, slikarstvo je prestalo prikazivati ​​ljude, predmete i prirodne pojave prema određenim kanonima i postalo je realnije.

Leonardo da Vinci

Mnoge figure renesanse imale su svestran talent. Međutim, nitko od njih ne može se usporediti u svojoj svestranosti s Leonardom da Vincijem. Istaknuo se kao izvanredan slikar, arhitekt, kipar, anatom, prirodoslovac i inženjer.

Godine 1466. Leonardo da Vinci odlazi na studij u Firencu, gdje uz slikarstvo uči kemiju i crtanje, a stječe i vještine rada s metalom, kožom i gipsom.

Već su prva slikovita umjetnikova platna izdvojila među njegovim drugovima u radnji. Tijekom svog dugog, tada 68-godišnjeg života, Leonardo da Vinci stvorio je remek-djela kao što su Mona Lisa, Ivan Krstitelj, Dama s hermelinom, Posljednja večera itd.

Kao i druge istaknute osobe renesanse, umjetnik je bio zainteresiran za znanost i inženjerstvo. Konkretno, poznato je da se pištoljska brava s kotačima koju je on izumio koristila do 19. stoljeća. Osim toga, Leonardo da Vinci izradio je crteže padobrana, zrakoplova, reflektora, reflektora s dvije leće itd.

Michelangelo

Kada se govori o tome što su renesansni likovi dali svijetu, popis njihovih postignuća nužno sadrži djela ovog izvanrednog arhitekta, umjetnika i kipara.

Među najpoznatijim kreacijama Michelangela Buonarrotija su freske stropa Sikstinske kapele, kip Davida, skulptura Bakhusa, mramorni kip Madone iz Bruggea, slika "Muke sv. Ante" i mnoge druge. ostala remek-djela svjetske umjetnosti.

Rafael Santi

Umjetnik je rođen 1483. godine i živio je samo 37 godina. Međutim, velika ostavština Rafaela Santija stavlja ga u prve redove svake simbolične ocjene "Izvanredne figure renesanse".

Među umjetnikovim remek-djelima su "Marijina krunidba" za oltar Oddi, "Portret Pietra Bemba", "Dama s jednorogom", brojne freske naručene za Stanzu della Senyatura itd.

Vrhunac Rafaelova djela je "Sikstinska Madona", stvorena za oltar hrama samostana sv. Siksta u Piacenzi. Ova slika ostavlja nezaboravan dojam na svakoga tko je vidi, jer Marija prikazana na njoj na neshvatljiv način spaja zemaljsku i nebesku bit Majke Božje.

Albrecht Dürer

Slavne osobe renesanse nisu bile samo Talijani. Među njima je njemački slikar i graver Albrecht Dürer, koji je rođen u Nürnbergu 1471. godine. Njegova najznačajnija djela su "Landauerov oltar", autoportret (1500.), slika "Praznik ružinih vijenaca", tri "Majstorske gravure". Potonji se smatraju remek-djelima grafičke umjetnosti svih vremena i naroda.

Tizian

Velikani renesanse na području slikarstva ostavili su nam slike svojih najpoznatijih suvremenika. Jedan od istaknutih portretista ovog razdoblja europske umjetnosti bio je Tizian, koji je potjecao iz poznate obitelji Vecellio. Ovjekovječio je na platnu Federica Gonzagu, Karla V., Clarissu Strozzi, Pietra Aretina, arhitekta Giulija Romana i mnoge druge. Osim toga, njegovim kistovima pripadaju i platna na teme iz antičke mitologije. Koliko su umjetnika visoko cijenili njegovi suvremenici svjedoči činjenica da je jednom kist koji je ispao iz Tizianovih ruku požurio pokupiti car Karlo V. Monarh je svoj čin objasnio rekavši da je služiti takvom gospodaru čast za bilo koga.

Sandro Botticelli

Umjetnik je rođen 1445. U početku je namjeravao postati draguljar, ali je onda ušao u radionicu Andree Verrocchia, od koje je nekoć učio Leonardo da Vinci. Uz djela vjerske tematike, umjetnik je stvorio nekoliko slika svjetovnog sadržaja. Remek-djela Botticellija uključuju slike "Rođenje Venere", "Proljeće", "Pallas i Kentaur" i mnoge druge.

Dante Alighieri

Velikani renesanse ostavili su neizbrisiv trag u svjetskoj književnosti. Jedan od najistaknutijih pjesnika ovog razdoblja je Dante Alighieri, koji je rođen 1265. godine u Firenci. U 37. godini života protjeran je iz rodnog grada zbog svojih političkih stavova i lutao je do posljednjih godina života.

Dante se kao dijete zaljubio u svoju vršnjakinju Beatrice Portinari. Odrastajući, djevojka se udala za drugog i umrla u dobi od 24 godine. Beatrice je postala pjesnikova muza, a njoj je posvetio svoja djela, među kojima i priču "Novi život". Godine 1306. Dante počinje stvarati svoju "Božanstvenu komediju", na kojoj je radio gotovo 15 godina. U njoj razotkriva poroke talijanskog društva, zločine papa i kardinala, a svoju Beatrice smješta u “raj”.

William Shakespeare

Iako su ideje renesanse do Britanskog otočja stigle s određenim zakašnjenjem, i tamo su nastala izvanredna umjetnička djela.

Konkretno, jedan od najpoznatijih dramatičara u povijesti čovječanstva, William Shakespeare, djelovao je u Engleskoj. Već više od 500 godina njegove drame ne silaze s kazališnih pozornica u svim krajevima svijeta. Njegovom peru pripadaju tragedije "Othello", "Romeo i Julija", "Hamlet", "Macbeth", kao i komedije "Dvanaesta noć", "Mnogo vike ni oko čega" i mnoge druge. Osim toga, Shakespeare je poznat po svojim sonetima posvećenim tajanstvenoj Smrđoj dami.

Leon Battista Alberti

Renesansa je pridonijela i promjeni izgleda europskih gradova. U tom su razdoblju nastala velika arhitektonska remek-djela, uključujući rimsku katedralu sv. Petra, Laurentijeve stube, firentinska katedrala i dr. Uz Michelangela, među znamenite renesansne arhitekte ubraja se i poznati znanstvenik Leon Battista Alberti. Dao je veliki doprinos arhitekturi, teoriji umjetnosti i književnosti. U krugu njegovih interesa bili su i problemi pedagogije i etike, matematike i kartografije. Napravio je jedno od prvih znanstvenih djela o arhitekturi pod nazivom "Deset knjiga o arhitekturi". Ovo je djelo imalo veliki utjecaj na buduće generacije njegovih kolega.

Sada znate najpoznatije kulturne ličnosti renesanse, zahvaljujući kojima je ljudska civilizacija ušla u novi krug svog razvoja.

S klasičnom cjelovitošću renesansa je ostvarena u Italiji, u čijoj renesansnoj kulturi postoje razdoblja: protorenesansa ili vremena predrenesansnih pojava, (“doba Dantea i Giotta”, oko 1260.-1320.), djelomično se podudara s razdobljem Ducenta (13. st.), kao i Trecenta (14. st.), Quattrocenta (15. st.) i Cinquecenta (16. st.). Češća razdoblja su rana renesansa (14.-15. stoljeće), kada novi trendovi aktivno djeluju na gotiku, nadilazeći je i kreativno transformirajući.

Kao i visoka i kasna renesansa, čija posebna faza postaje manirizam. U doba Quattrocenta, firentinska škola, arhitekti (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino i drugi), kipari (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano), slikari (Masaccio, Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli) koji su stvorili plastično cjeloviti koncept svijeta s unutarnjim jedinstvom, koji se postupno proširio Italijom (djela Piera della Francesca u Urbinu, Vittorea Carpaccia, Francesca Cosse u Ferrari, Andrea Mantegna u Mantovi, Antonello da Messina i braća Gentile i Giovanni Bellini u Veneciji).

Prirodno je da je vrijeme, koje je središnju važnost pridavalo “božanskom” ljudskom stvaralaštvu, iznijelo u umjetnosti ličnosti koje su, uz svo obilje tadašnjih talenata, postale personifikacija čitavih epoha nacionalne kulture (osobnosti- “titani”, kako su ih kasnije romantično nazivali). Giotto je postao personifikacija protorenesanse, suprotne aspekte Quattrocenta - konstruktivnu strogost i iskreni lirizam - iskazali su Masaccio i Angelico s Botticellijem. „Titani“ srednje (ili „visoke“) renesanse Leonardo da Vinci, Rafael i Michelangelo su umjetnici – simboli velike prekretnice Novog vijeka kao takvog. Najvažnije etape talijanske renesansne arhitekture - rane, srednje i kasne - monumentalno su utjelovljene u djelima F. Brunelleschija, D. Bramantea i A. Palladia.

U renesansi je srednjovjekovnu anonimnost zamijenjena individualnom, autorskom kreativnošću. Teorija linearne i zračne perspektive, proporcije, problemi anatomije i modeliranja svjetla i sjene od velike su praktične važnosti. Središte renesansnih inovacija, umjetničko "ogledalo epohe" bilo je iluzorno-prirodno slikarstvo, u religioznoj umjetnosti istiskuje ikonu, au svjetovnoj stvara samostalne žanrove pejzaža, svakodnevnog slikarstva, portreta ( potonji igrao primarnu ulogu u vizualnoj afirmaciji ideala humanističke virtu). Umjetnost tiskanog graviranja na drvu i metalu, koja je tijekom reformacije postala istinski masovna, dobiva svoju konačnu vrijednost. Crtanje iz radne skice pretvara se u zasebnu vrstu kreativnosti; individualni način poteza, potezi, te faktura i efekt nedovršenosti (non-finito) počinju se vrednovati kao samostalni likovni učinci. I monumentalno slikarstvo postaje slikovito, iluzorno-trodimenzionalno, vizualno se sve više osamostaljujući od masiva zida. Sve vrste vizualnih umjetnosti danas na neki način narušavaju monolitnu srednjovjekovnu sintezu (gdje je dominirala arhitektura), stječući komparativne neovisnosti. Oblikuju se tipovi apsolutno okruglog kipa koji zahtijeva poseban zaokret, konjanički spomenik, portretna bista (u mnogočemu oživljavajući antičku tradiciju), formira se potpuno novi tip svečanog skulpturalnog i arhitektonskog nadgrobnog spomenika.

U razdoblju visoke renesanse, kada je borba za humanističke renesansne ideale dobila napet i herojski karakter, arhitektura i likovna umjetnost obilježene su širinom javnog zvuka, sintetičkom generalizacijom i snagom slike pune duhovne i tjelesne aktivnosti. U građevinama Donata Bramantea, Raphaela, Antonija da Sangalla savršen sklad, monumentalnost i jasna proporcija dosegnuli su vrhunac; humanistička punina, hrabar polet umjetničke mašte, širina pokrivanja stvarnosti karakteristični su za djela najvećih majstora likovne umjetnosti ovog doba - Leonarda da Vincija, Rafaela, Michelangela, Giorgionea, Tiziana. Od druge četvrtine 16. stoljeća, kada je Italija ušla u vrijeme političke krize i razočaranja u ideje humanizma, rad mnogih majstora dobio je složen i dramatičan karakter. U arhitekturi kasne renesanse (Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) pojačan je interes za prostorni razvoj kompozicije, podređivanje građevine širokom urbanističkom oblikovanju; u javnim zgradama, hramovima, vilama i palačama koje su dobile bogat i složen razvoj, jasnu tektoniku rane renesanse zamijenio je intenzivan sukob tektonskih sila (izgradili Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio). Slikarstvo i kiparstvo kasne renesanse obogaćeno je shvaćanjem proturječnosti svijeta, zanimanjem za prikazivanje dramatične masovne radnje, za prostornu dinamiku (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); neviđena dubina, složenost, unutarnja tragedija dosegla je psihološke karakteristike slika u kasnijim djelima Michelangela i Tiziana.

venecijanska škola

Venecijanska škola, jedna od glavnih škola slikarstva u Italiji, sa središtem u gradu Veneciji (ponekad iu malim gradovima Terraferma, područjima kopna uz Veneciju). Venecijansku školu karakterizira prevlast slikovnog načela, posebna pozornost na probleme boje, želja za utjelovljenjem senzualne punine i šarenosti bića. Usko povezana sa zemljama Zapadne Europe i Istoka, Venecija je crpila iz strane kulture sve što joj je moglo poslužiti kao ukras: eleganciju i zlatni sjaj bizantskih mozaika, kameno okruženje maurskih građevina, fantastičnost gotičkih hramova. Istodobno, ovdje se razvija vlastiti originalni stil u umjetnosti, koji gravitira obrednom šarenilu. Venecijansku školu karakterizira svjetovni, životno afirmirajući početak, poetska percepcija svijeta, čovjeka i prirode, suptilni kolorizam.

Venecijanska je škola najveći procvat dosegla u doba rane i visoke renesanse, u djelu Antonella da Messine, koji je svojim suvremenicima otvorio izražajne mogućnosti uljanog slikarstva, tvoraca idealno harmoničnih slika Giovannija Bellinija i Giorgionea. , najveći kolorist Tizian, koji je u svojim platnima utjelovio vedrinu i šarenilo svojstveno venecijanskom slikarstvu. U djelima majstora venecijanske škole druge polovice 16. stoljeća, virtuoznost u prenošenju višebojnog svijeta, ljubav prema svečanim spektaklima i raznolikom mnoštvu koegzistiraju s otvorenom i skrivenom dramatikom, alarmantnim osjećajem dinamike i beskonačnosti svemir (slike Paola Veronesea i Jacopa Tintoretta). U 17. stoljeću tradicionalno zanimanje venecijanske škole za problematiku boje u djelima Domenica Fettija, Bernarda Strozzija i drugih umjetnika koegzistira s tehnikama baroknog slikarstva, kao i realističkim tendencijama u duhu karavagizma. Venecijansko slikarstvo 18. stoljeća karakterizira procvat monumentalnog i dekorativnog slikarstva (Giovanni Battista Tiepolo), žanra svakidašnjeg života (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi), dokumentaristički preciznog arhitektonskog pejzaža – vedute (Giovanni Antonio Canaletto, Bernardo). Belotto) i lirski, koji suptilno prenosi poetsku atmosferu svakodnevnog života Venecijanskog gradskog pejzaža (Francesco Guardi).

firentinska škola

Firentinska škola, jedna od vodećih talijanskih umjetničkih škola renesanse, sa sjedištem u gradu Firenci. Formiranju firentinske škole, koja se konačno uobličila u 15. st., pridonio je procvat humanističke misli (Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola i dr.), okrenute naslijeđu antike. Rodonačelnik firentinske škole u doba protorenesanse bio je Giotto, koji je svojim skladbama dao plastičnu uvjerljivost i životnu autentičnost.
U 15. stoljeću začetnici renesansne umjetnosti u Firenci bili su arhitekt Filippo Brunelleschi, kipar Donatello, slikar Masaccio, zatim arhitekt Leon Battista Alberti, kipari Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano, Benedetto da Maiano. i drugi majstori. U arhitekturi firentinske škole u 15. st. stvara se novi tip renesansnih palazza i započinje potraga za idealnim tipom hramske građevine koji bi odgovarao humanističkim idealima toga doba.

Likovnu umjetnost firentinske škole 15. stoljeća karakterizira strast prema problemima perspektive, želja za plastično jasnom konstrukcijom ljudskog lika (djela Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno), te za mnogi njegovi majstori - posebna duhovnost i intimna lirska kontemplacija (slikarstvo Benozza Gozzolija, Sandra Botticellija, Fra Angelica, Filippa Lippija). U 17. stoljeću firentinska škola propada.

Referentni i biografski podaci galerije slika "Planet Small Bay" pripremljeni su na temelju materijala "Povijesti strane umjetnosti" (uredili M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), "Umjetnička enciklopedija strane klasične umjetnosti", "Velika Ruska enciklopedija".