الاژینا اولگا سرگیونا
عنوان شغل:معلم
موسسه تحصیلی: MBOU DOD
محل:شهر تولون، منطقه ایرکوتسک
نام مواد:توسعه روش شناختی
موضوع:"کار بر روی تکنیک نواختن دم روی دکمه آکاردئون و آکاردئون."
تاریخ انتشار: 06.06.2017
فصل:آموزش اضافی

نهاد بودجه شهرداری اضافی

آموزش و پرورش شهر تولون "مدرسه موسیقی کودکان"

توسعه روش شناختی

کار بر روی تکنیک های دست زدن به خز

آکاردئون دکمه ای و آکاردئون

گردآوری شده توسط:

الگینا اولگا سرگیونا

تولون 2016

کار بر روی تکنیک دم زدن روی دکمه آکاردئون و آکاردئون

رسا

هنری

اجرا

موزیکال

آثار.

از این رو،

بازیگر

جهت دار

توسعه

روانی

تشکیل صدای رسا آلات موسیقی مانند

آکاردئون دکمه ای و آکاردئون قادر به انجام ضربات مختلف با انواع مختلف هستند

تفاوت های ظریف،

ايجاد كردن

بهترین

لاغر کننده

پویا

تضادها

رسا

پویا

انعطاف پذیری

صدا

از قابلیت های این ابزارها نمی توان به طور کامل بهره برداری کرد و

آشکار کرد

تسلط

فن آوری

علامت گذاری،

علم خز به چنین مسائل مهم تکنیک اجرا می پردازد

روی دکمه آکاردئون و آکاردئون، به عنوان تولید صدا و مطالعات صدا

"هنر

توجه

به ویژه مسائل مربوط به مالکیت خز. همانطور که او بیان کرد: "خز به عنوان

عملکرد ریه ها، "تنفس زندگی" در قطعه در حال انجام."

آکاردئون و آکاردئون دکمه ای از نظر ساختار و تولید صدا به آن تعلق دارند

سازهای بادی کیبورد-نی. فرآیند تشکیل صدا

این سازها زمانی شکل می گیرند که دو شرط وجود داشته باشد: حرکت

انگشتان کلیدها را کنترل می کنند و دست چپ حرکت را کنترل می کند

خز. با فشار دادن یک کلید، دریچه باز می شود و حرکت دم به شکل a می شود

جریانی از هوا که یک زبانه فلزی را به ارتعاش در می آورد (یا

یکی از رایج ترین کاستی ها در تکنیک های حمل خز،

می توان نامید: تکان دادن با خز، صدای ناقص، دامنه کنترل گسترده

خز، فقدان تدریجی در کرشندو و دیمینوندو.

آموزشی

تمرین

کافی

باید

با سطح فنی پایینی از تغییر جهت مواجه می شوند

خز، که در سزارهای بزرگ بیان می شود، تغییرات در نت های صوتی و در

تغییرات در سطوح پویا دلیل این کمبودها کمبود است

کنترل شنوایی لازم از سوی دانش آموز.

بنابراین، می توان با اطمینان گفت که شکل گیری و

توسعه تکنیک های دست زدن به خز در دانش آموزان یک مشکل فوری است

در آموزش آکاردئون-آکاردئون، کار بر روی آن باید با شروع شود

اولین درس ها وظیفه معلم این است که دانش آموز را تضمین کند

به چنان سطحی از مهارت در فنون حمل خز رسیده است که

او بر اساس برقراری روابط شنیداری-حرکتی خود، خود را

خز

تکنیک

راه ها

رسیدن

لازم است

شخصیت

صدا

خاص

موزیکال

آثار.

روش های موتور بازی کنترل خز روی دکمه آکاردئون و آکاردئون

شروع کردن

دانش آموزان

تسلط

تکنیک خز؟ این سوال را می توان با اطمینان پاسخ داد که

شکل گیری تکنیک های حمل خز با تسلط بر موتور آغاز می شود.

راه ها

مدیریت

با منطقی

وضعیت نشستن دانش آموز، موقعیت پایدار ساز و صحیح

موقعیت دست چپ

وضعیت صحیح نشستن دانش آموزهمانطور که F. Lips تاکید می کند، باید

سه نقطه حمایت داشته باشید: تکیه گاه روی صندلی، تکیه گاه روی کف پا و حمایت در داخل

پایین کمر

جلو

از موقعیت پاها در زوایای قائم که کمی از هم فاصله دارند اطمینان حاصل کنید

پهلوها، با پای راست کمی جلوتر از پای چپ. بدن بدن

نوازنده باید کمی به جلو متمایل شود.

راه اندازی سازباید آسایش دانش آموز را تضمین کند و

حرکات

شانه

لازم است

به طور کامل

تنظیم کنید، کمربند سمت راست باید کمی بلندتر از سمت چپ باشد،

که به قسمت پایینی نیم تنه سمت راست اجازه می دهد تا روی ران راست قرار گیرد و

هنگامی که دم تحت فشار حرکت می کند، ثبات ابزار را ایجاد کنید. خیلی زیاد

تسمه های شل منجر به ناپایداری ابزار (تاب خوردن) و

باعث بالا بردن غریزی شانه ها می شود. به نوبه خود، کمربندهای تنگ می توانند

منجر به این واقعیت می شود که آکاردئون دکمه ای به میزان بیشتری از پایه روی آنها آویزان می شود

روی زانوها دوربین خز باید محکم روی باسن چپ بایستد که

به بدنه ابزار سمت چپ اجازه می دهد تا آزادانه و بدون مشکل حرکت کند،

در عین حال، مهم است که هنگام باز و بسته کردن دم، پای چپ اطمینان حاصل شود

بلند نشد و ابزارها در جهت حرکت حرکت نکردند

کنترل می شود ترک کرد

دست،

بسیار بزرگ، به دلیل پخش مستقیم روی صفحه کلید سمت چپ.

طول تسمه کار سمت چپ باید طوری تنظیم شود که دست این کار را نکند

بین او و سمت چپ بدن آویزان شد. کمربند خیلی بلنده

اجرا کننده را مجبور می کند مچ دست چپ را خم کند و خیلی کوتاه -

بند

جنبش

مچ دست

احساس

لازم است

دائما

مخاطب

پوشش نیم تنه، که امکان تغییر بدون توجه را فراهم می کند

دم (بدون عکس العمل-مکث فشار) و بهترین نازک شدن صدا را ارائه می دهد.

پایه ای

است

مچ دست، و هنگام فشرده شدن - مچ دست و ساعد. تکنولوژی آزادسازی خز

با صاف کردن تدریجی بازوی چپ، با امتداد دادن انجام می شود

آن را در مفصل آرنج خز را تقریباً به وسط کشش خود رساندیم،

متوقف می شود

جنبش،

نیم

طلاق گرفتن

ساعد،

بنابراین، بازو در این زمان صاف می شود و در مفصل آرنج امتداد می یابد. در

دنباله

جنبش

معکوس.

مربوط به مسیر صحیح حرکت خز،سپس لازم است

مطمئن شوید که هنگام بازی، خز مانند یک بادبزن حرکت می کند. علم خز

باید نه بر اساس اصل "چپ-راست"، بلکه "چپ به پایین و

راست تا"،

اجازه می دهد

استفاده کنید

پتانسیل

رهن شده

نیمه بدنه

ابزار،

واقع شده

مرتفع

موقعیت

به شکل بادبزن

جنبش

آسان تر می کند

لباس فرم

فراهم می کند

پایدار

موقعیت

سازها در حین نواختن

تکنیک خز

علم خز را از نظر اهمیت می توان به تنفس یک خواننده تشبیه کرد

هدایت

تطبیق پذیری

پویا

سایه ها

آکاردئون،

به طور مستقیم

دقیقاً بر اساس ماهیت هوارسانی به خز. بنابراین، هر تفاوت ظریف و حتی

بهترین

لزوما

نمایش داده

حرکات مناسب خز

اجزای تکنولوژی خز عبارتند از:

تکنیک های بازی با خز - باز کردن و فشردن.

انواع جابجایی دم - بازکردن کامل دم، بازکردن دمک تا حد مجاز،

بازی "خز کوتاه"؛

دائما

زمان فعل

ضربان دار

شتاب

کاهش سرعت

حرکات، تکان دادن دم، سرب نقطه‌دار، لرزش دم، ویبراتو.

دانشجو

فن آوری

معلم باید روی حل سه مورد اصلی تمرکز کند

درست

درست

جهت حرکت خز،

باسواد

توزیع

انبساط و انقباض متناوب دم با توجه به تقسیم گفتار موسیقی؛

سوم، روش های مختلف دست زدن به خز را آموزش دهید.

موفقیت در حل این مشکلات هم به میزان تمایل بستگی دارد

دانش آموز به تسلط بر تکنیک دست زدن به خز، و از کنترل شنوایی خود و

شکل گیری مهارت های حرکتی دست چپ.

دو روش اصلی برای نواختن با دم در آکاردئون دکمه ای و آکاردئون وجود دارد. –

در حال فشردن و فشردن است

تکنیک های دست زدن به خز.

1) دمش دائماً متشنج است (مستمر) که در آن هیچ ضربه ای وجود ندارد.

تکان، "جیغ" و اجباری صدا، که به احساس کمک می کند

سرعت حرکت خز، صافی و یکنواختی حرکت آن؛

2) دم ضربان دار، زمانی که هارمونی های فردی با برخی اجرا می شود

توقف حرکت خز

تنوع نمایش ها مستلزم استفاده از تکنیک رهبری خاص است

خز. بنابراین مثلاً در آثاری با صدایی وسیع و خوش آهنگ یا با

بافت چند صدایی، خز در تنش ثابت است. هنگام بازی

حاد-ریتمیک

سنکوپ شده

متعصب

نیاز به برجسته کردن آکوردها و هارمونی های فردی - خز باید باشد

ضربان دار همچنین، آثاری وجود دارد که در آن این دو تکنیک نوازندگی وجود دارد

خز با هم استفاده می شود.

در هر مورد خاص، باید به دنبال بهترین گزینه حرکت باشید.

انطباق

هنری

شخصیت

آثار.

راه های تغییر حرکت خز

باید گفت که در دوره اولیه آموزش، تغییر جهت

حرکت خز به نظر دانش آموز یک عمل ساده و قابل درک است، اما در

علاوه بر این، با افزایش وظایف هنری، این تکنیک فنی

تبدیل به یکی از سخت ترین کارهای فنی برای او می شود.

درست

مهم ترین

باسواد

اجرا

موزیکال

آثار.

کتابچه راهنمای "مدرسه نوازندگی آکاردئون" دو روش برای تغییر حرکات را توضیح می دهد

قابل توجه برای گوش؛

برای گوش نامرئی

یک تغییر قابل توجه قابل شنیدن در حرکت خز استفاده می شود:

زمانی که با آغاز انگیزه ها، عبارات، جملات و موارد دیگر مصادف شود

عناصر ساختاری، که به نوبه خود به طبیعی کمک می کند

تقسیم ملودی و "نفس کشیدن" اما در عین حال شرط مهمی است

عدم پذیرش تکان دادن خز است.

زمانی که نیاز به برجسته کردن تاکید، سنکوپ یا اوج دارید.

نامحسوس

جنبش

کارایی

چند صدایی تقلیدی و با عبارات بسیار بزرگ یا با

چاشنی شده

آثار

مورد استفاده قرار گیرد

چندین گزینه برای تغییر مکان حرکت خز:

قبل از نزول یک نوار؛

قبل از لهجه؛

قبل از اوج گیری؛

در یک لحظه مکث.

توجه به این نکته مهم است که دقیقاً تغییر در حرکت خز است که برای شنیدن غیرقابل محسوس است

به شما امکان می دهد توسعه ایده موسیقی کار را مختل نکنید.

چاشنی شده

نامحسوس

به دست آورد

مشروط بر اینکه تا لحظه و در لحظه تغییر جهت خز باقی بماند

یکی، موقعیت ثابت دست در زیر کمربند چپ.

دانش آموزان بر تغییرات محسوس و شنوایی نامحسوس در حرکت تسلط دارند

خزها اجزای مهم تکنیک های حمل خز هستند. دقیقا

جهت ها

جنبش

است

اصلی

کیفیت

شاخص ها

اجرا کردن

فرهنگ

نوازنده آکاردئون

آکاردئونیست

برای دستیابی به تغییر صحیح در حرکت خز، باید معکوس شود

توجه جدی دانشجو به موارد زیر:

جنبش

موزیکال

قطع کردن

اقرار کردن

غیر ارادی

کوتاه

چرخاندن دم

به طور کامل

تحمل کند

مدت زمان

اجازه می دهد

کاهش

حفظ یکنواختی ریتمیک در نواختن نت های کوچک، بدون شتاب یا

سر و صدا

پویایی شناسی

تغییر دادن،

پویا

تضاد

نقض

پیشرفت

توزیع خز

در نظر گرفتن مسئله توزیع خز مستلزم حل دو مورد است

وظایف: اول، - تعیین صحیح محل تغییر جهت حرکت

دم در کار و دوم تسلط بر کنترل کشش دم هنگام

انبساط و فشرده سازی.

معمول

اشتباهات

توزیع

اجرای آثار عبارتند از:

تمام کردن

موزیکال

ساخت و ساز. دلیل اول انتشار ضعیف دم بود. دلیل دو، -

دم در فشرده سازی "فشرده" شد.

خز به دلیل مصرف زیاد تا حد مجاز منبسط می شود

نتیجه

نقض شده است

پویا

توسعه

اتفاق می افتد

تکان دادن بی دلیل دم برای فشرده کردن.

تولید شده

پایان دادن

"نفس" طبیعی گفتار موسیقی تحریف شده است.

ناتوانی در سرکوب صدا برای مدت کوتاه.

این خطاها به دلیل ضعف کنترل شنوایی دانش آموز رخ می دهد

ناکافی

تشکیل

موتور

مهارت های مهندسی مکانیک نیازمند محاسبه دقیق از مجری است

مدیریت

استفاده کنید

هوا در دم، یعنی رسیدن به قدرت و کیفیت صدای لازم

با مصرف اقتصادی هوا در آن. خز نباید اجازه داده شود

محدودیت های شدید انبساط و فشرده سازی برای جلوگیری از کمبود هوا و

دانشجو

فرا گرفتن

"خز را احساس کن."

تعدادی از عوامل را باید در توزیع حرکت خز در نظر گرفت:

یک لحظه مناسب برای تغییر حرکت خز می تواند شروع باشد

ساختارهای موسیقی - انگیزه ها، عبارات، جملات، بخش هایی از قطعات؛

بین فورته

تضاد

تشکل های دیدنی تر؛

چاشنی شده

لازم است

حرکت دم قبل از پایین آمدن ضربان؛

چند صدایی

آثار

جهت خز در لحظه ورود به موضوع ضروری است که باعث می شود

ظاهر قابل توجه تر؛

همانطور که قطعه را یاد می گیرید، تنظیمات در انتقال مجاز است

تغییر خز بین انگیزه ها، عبارات، به دلیل تغییر در سرعت.

بنابراین، دانش آموز نه تنها باید بداند که چگونه تغییر کند

خز در یک قطعه خاص، اما همچنین جایی که بهتر است آن را انجام دهید تا انجام نشود

مختل کردن

منطقی

ساختمان ها

ملودیک

سه مرحله در کار بر روی توزیع خز وجود دارد: اولیه،

کاری (اصلاحی) و نهایی.

ابتدایی

شامل می شود

تعریف

مکان هایی در کار که برای تغییر حرکت خز مناسب است،

از تقسیم بندی گفتار موسیقی شروع می شود.

مرحله کار (تنظیم) با هدف اصلاح است

تغییرات خز، به عنوان بهبود مداوم عملکرد،

جستجو برای راه حل های جدید عملکرد منجر به

سرعت، تغییرات پویا در بازی، و بر این اساس - به

توزیع متفاوت خز در نظر گرفته شده است که سریعتر

سرعت، بخش معنایی (یا چندین بخش) بزرگتر است

مناسب است

جنبش

نوازندگان

ذخیره

تنظیمی که هر قسمت باید به فشرده سازی ختم شود

خز، و قسمت بعدی شروع به باز کردن است، گویی "با یک قرمز

مرحله آخر، اطمینان از تغییر دقیق خز است

نتیجه ترکیب تمام اجزای یک اثر در یک کل است.

روش های مدیریت خز

اصلی

راه ها

مربوط بودن:

شتاب یا کاهش سرعت حرکت خز؛ تند تند خز؛ لرزش دم;

ویبراتو سرب نقطه دار

هدایت صاف در مورد انبساط یا فشرده سازی که با سرعت ثابت به دست می آید

حرکت خز، به دلیل تلاش مساوی ثابت دست چپ، که

سطح ثابتی از فشار هوا بر روی نی ها ایجاد می کند. ریونه

به واسطه

ضرورت

دریافت

همان

صدا در تمام درجه بندی های دینامیکی پایه از pp تا ff امکان پذیر است.

لازم به ذکر است که با این روش علم خز، دانشجویان

یک اشتباه رایج این است که هنگام تغییر جهت

حرکت خز با حفظ یک پویایی واحد رعایت نمی شود. دلیل آن

- در شکل گیری یک "فشار" پویا، به دلیل تلاش های مختلف دست چپ

هنگام انبساط و انقباض دم.

شتاب

کاهش سرعت

جنبش

نتیجه

کسب کردن

تضعیف شدن

تنش

اعمال میشود

ضرورت

دریافت

لباس فرم

رشد

نزول کردن

صدا.

پویا

کرشندوی ظریف و کم رنگ روی آکاردئون دکمه ای و آکاردئون به دست می آید

دقیقاً با توسل به این روش مدیریت خز. ضروری است

لحظه

است

اطلاع

دانش آموزان

تغییر دادن

پویایی به ماهیت خز، میزان کشش آن و نه به آن بستگی دارد

تراکم

دست زدن به

کلیدها

برای جلوگیری

افزایش دادن

تراکم

(دست زدن به)

منجر می شود

استفاده غیر منطقی از انرژی، محدودیت دستگاه بازی و

بی ادبی در بازی برای جلوگیری از این کاستی ها، دانش آموز باید

با دقت تلاش های دست چپ خود را که روی دم اعمال می شود کنترل کنید.

راش خزبا حرکت کوتاه تیز دست چپ انجام می شود.

هنگام گرفتن یا برداشتن صدا، همخوانی با لهجه، تکان دادن خز ضروری است.

برای نمایش واضح اوج، اجرای سنکوپاسیون، سابیتو فورته،

استفاده

شاید

طیف گسترده ای از سطوح صدای پویا

سرب نقطه‌دار خز- هدایت خز به یک جهت، یعنی

انبساط یا فشرده سازی، که متناوب با توقف کامل آن است. مناسب

این روش هدایت با خز، زمانی که لازم است با تاکید انجام شود

دنباله ای از چندین صدا یا همخوانی. پایان صدا

یا فقط با خز و یا با خز و انگشتان به طور همزمان اجرا می شود.

این روش آموزش خز هنگام بازی ریتمیک حاد یا

موسیقی همگام شده

ترمولو

خز

تناوبی

"unclamp" - "فشار" روی صدا یا همخوانی. در این صورت ابتدا و پایان

صدا توسط خز انجام می شود، زیرا انگشتان در این مدت زمان

نگه دارید

موقعیت

کلیدها ویبراتو

ارتعاش صدا از لاتین به عنوان "لرزیدن" ترجمه شده است. گزینه ها

اجرا

قابل اجرا

به طور مستقیم

حرکات

دو گزینه برای ویبراتو بیلو وجود دارد: اولی لرزش سریع است

نیم تنه در نقاط مختلف گوشه صفحه کلید.

تسلط

فن آوری

ترویج می کند

تشکیل

اجرا کردن

دانشجو،

رسا

اجرا، افشای واضح محتوای یک اثر موسیقایی و

موفقیت آمیز

خلاق

فعالیت ها

آینده

نوازنده،

هم آماتور و هم حرفه ای

کتابشناسی - فهرست کتب

آکیموف، مدرسه نواختن آکاردئون دکمه ای. کتاب درسی کمک هزینه - م.: انتشارات.

آهنگساز شوروی، 1989.

بریزگالین، وی. فرهنگ لغت چندصدایی مجری جوان. زیر

ویرایش پروفسور ایمخانیتسکی، M.I. – کورگان: دنیای موسیقی، 2001.

گووزدف، پ.ا. اصول تشکیل صدا در آکاردئون دکمه ای و آن

عصاره / P. Gvozdev. در مجموعه: نوازندگان بیان و آکاردئون - M.: Sovetsky

آهنگساز، 1970.

Egorov, B. سوالات عمومی فرمولاسیون هنگام یادگیری نواختن آکاردئون دکمه ای

/ B. Egorov. در مجموعه: نوازندگان بیان و آکاردئون، شماره ۲. - M.: Sovetsky

آهنگساز، 1974.

Egorov، B. در مورد سیستم سازی ضربات آکاردئون. - در روز شنبه:

نوازندگان بیان و آکاردئون، ج. 6. - م.: انتشارات. آهنگساز شوروی، 1984.

کروپین، A.V.، Romanov، A.N. جدید در تئوری و عمل

تولید صدا در آکاردئون دکمه ای - نووسیبیرسک، 2002.

Lips, F. هنر نواختن آکاردئون دکمه ای. - M.: Muzyka، 1998.

لوشنیکوف، وی. آموزشگاه آکاردئون. کتاب درسی کمک هزینه - م.:

اد. آهنگساز شوروی، 1987.

نظریه پردازان هنرهای موسیقی و نمایش متفق القول هستند که انجام بی پایان تمرین های تکنیکی مختلف و تمرین انتزاعی تکنیک های دست جدا از کارهای هنری و اجرایی خاص غیرممکن است.

یک تصور غلط نسبتاً رایج این است که تکنیک فقط به سرعت انگشتان دست است، در حالی که هر کاری که یک نوازنده اجرا انجام می دهد تکنیک است: تکنیک تولید صدا، تکنیک بادکنک، تکنیک کوچک، تکنیک بزرگ و غیره. در این مورد، کار پر زحمت روزانه در مناطق دشوار فنی ضروری است. اگر عناصر آشنای تکنیک وجود داشته باشد - تمرینات، گاما و پاساژهای آرپژی شکل، پس، به عنوان یک قاعده، آنها به زمان زیادی نیاز ندارند. اما اغلب تصاویر غیر استاندارد غیر معمولی نیز وجود دارد که برای تسلط بر آنها به تلاش های اضافی ویژه نیاز دارد. در اینجا مهم است که روش خود را پیدا کنید - راهی عملی برای رسیدن به نتیجه مطلوب. متأسفانه معلمان همیشه به دانش آموزان کمک نمی کنند تا روش لازم را پیدا کنند. در نتیجه، برخی از دانش‌آموزان ساعت‌ها روی یک گذرگاه کار می‌کنند، بدون فکر و با سرعت زیاد از آن عبور می‌کنند، اما هنوز کیفیتی وجود ندارد.

در مکان های دشوار فنی، همیشه مهم است که دقیقاً بفهمیم چه چیزی کار نمی کند. در چنین مواردی، به عنوان مثال، پیانیست معروف کورپو توصیه می کرد که به جای تکرار مکرر متن، عناصر دشوار را شناسایی کنید و بر اساس آنها تمرین ایجاد کنید.

اگر همان قطعه همیشه خوب از آب در نمی آید، دلیل آن ممکن است در این واقعیت پنهان شود که آن را آزاد یا فشرده پخش می کنیم. لازم است مشخص شود که در کدام جهت حرکت دم، نواختن آن راحت تر است و در طول بازی های بعدی، دم را به موقعیت شروع مورد نظر برسانید. هنگام کار بر روی پاساژهای دشوار فنی، باید نقش ویژه ای به بازی با سرعت کم داد. چنین فعالیت هایی برای توسعه حرکات خودکار انگشت بسیار مفید است.

لازم است تمام توجه خود را معطوف به ارائه نتیجه نهایی هنری کنید.

جنبه ریتمیک عبارت پردازی لزوماً باید با آنچه در سرعت و سرعت آهسته اجرا می شود مطابقت داشته باشد.

اصولاً لازم است گام های آهسته با سرعت های تند و متوسط ​​جایگزین شوند.

برای تثبیت محکم‌تر یک فیگوراسیون دشوار، بازی با آن با فیگورهای ریتمیک مختلف، از جمله خطوط نقطه‌دار مفید است. هنگام بازی به این شکل، به نظر می رسد هر انگشت به نوبه خود روی کلید مورد نظر ثابت است. چیزی به نام عبارت فنی وجود دارد. ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که گروه خاصی از نت های کوچک از نظر ذهنی به زیر گروه هایی تقسیم می شوند که بسیار راحت تر در ذهن ما جا می گیرند. این امر درک کل را آسان تر می کند. در رپرتوار نوازنده آکاردئون آثاری وجود دارد که از همان نوع تکنیک برای مدت طولانی استفاده می شود (مثلاً "پرواز زنبور عسل"). حتی اگر تسلط نسبتاً خوبی به تکنیک فنی لازم داشته باشید، گاهی اوقات تحمل بازی تا پایان از نظر فیزیکی دشوار است. در اینجا علاوه بر استقامت، توانایی کاهش استرس در حین اجرا مورد نیاز است. این توانایی آرامش را باید آموخت. هر مجری باید در زمانی که نیاز به استراحت فوری برای لحظه ای کوتاه داشته باشد در کار خود امتیاز داشته باشد. اینها می تواند پایان و شروع یک عبارت یا انگیزه، تغییر دم، تغییر دینامیک، تکان دادن دم، یک سوئیچ ثبت نام باشد - در همه این موارد می توانید به آرامی دست یا ساعد خود را تکان دهید. یکی از رایج ترین انواع تکنیک نوازندگان آکاردئون، تکنیک کوچک است. سبکی و ظرافت اجرای قطعات تک صدایی و فیگوراسیون به سختی کسی را بی تفاوت می گذارد. در بیشتر موارد، نوازندگان آکاردئون دکمه ای از سکته مغزی استفاده می کنندلگاتو ، اما این ضربه همیشه به طور کامل حوزه فیگوراتیو کار را منعکس نمی کند. گاهی اوقات پخش یک قطعه یا تغییر خاص جالب تر استغیر لگاتو یا استاکاتو . این امر به ویژه در مورد اجرای تنظیم های فانتزی ترانه های محلی صادق است. وقتی به سبکی لمس دست پیدا می کنیم sta ss ato با تجهیزات کوچک، ممکن است تمایل به بازی سطحی وجود داشته باشد. باید از این امر اجتناب کرد. بازی سریع و استادانه بازی یکسان نیست. بازی سریع به سادگی دویدن بدون هدف در اطراف صفحه کلید است. تفاوت اصلی آنها در این است که نوازندگی حرفه ای تلاش هدفمند هر یک، حتی کوچکترین عنصر فنی، برای رسیدن به اوج منطقی خود است. اجراکننده باید شخصیت خود، اراده خود را مطابق با محتوای موسیقایی و معنایی اثر نشان دهد، سپس هر قطعه به نظر غیرقابل برگشت و اجتناب ناپذیر خواهد بود.

در اصل، هر آکاردئونیستی یک حرکت راحت انگشتان و دستان خود، یعنی تکنیک فردی خود را پیدا می کند. چیزی که برای یک نفر راحت است لزوما برای همه راحت نیست. این امر به ویژه برای معلمانی که مستعد روش‌های اقتدارگرایانه آموزش دانش‌آموزان هستند برای درک این موضوع مهم است.

فناوری به هیچ وجه نباید به خودی خود به یک هدف تبدیل شود.

تکنولوژی وسیله ای برای خلق یک تصویر موسیقایی و هنری است.

این بدان معنی است که در تحلیل نهایی، نکته اصلی مهارت انگشت نیست، بلکه انتقال قانع کننده قصد آهنگساز است. اما دقیقاً به همین دلیل است که نیاز به تأمین کافی از وسایل فنی است. و هر چه این ذخیره غنی تر و متنوع تر باشد، امکان انتقال کامل ترین و قانع کننده ترین محتوای موسیقی واقعی تر است.

فهرست ادبیات استفاده شده

1) Akimov Y. "برخی مشکلات تئوری اجرای آکاردئون دکمه ای" M., "Soviet Composer" 1980

2) روشهای آموزش نواختن سازهای محلی ل.، موسیقی، 1354.

3) Nestyev I.V. "یاد بگیرید به موسیقی گوش دهید" M., "Music"، 1987

4) Rudenko V. "مسائل آموزش موسیقی" شماره 7، M.، "موسیقی"، 1986

توسعه روش شناختی با موضوع: مبانی نواختن دم در آکاردئون

این توسعه برای معلمان مدارس موسیقی کودکان و مدارس هنر کودکان مفید خواهد بود. این مطالب همچنین مورد توجه دانشجویان کالج های آموزشی و موسسات آموزش عالی است که به روش های آموزش موسیقی کودکان علاقه مند هستند.
هدف:شکل گیری مهارت های دم در آکاردئون، استفاده از آنها در مواد هنری، کاربرد عملی در آموزش آکاردئونیست ها.
وظیفه: شناسایی مشکلات و اشتباهات اصلی در کارکردن دم بر روی آکاردئون. تشدید فعالیت‌های معلمان برای شکل‌گیری و توسعه مهارت‌های رفتار صحیح با خز در دانش‌آموزان.

طرح
1. شکل گیری مهارت های اولیه دست زدن به خز.
2. نکات اصلی تغییر جهت حرکت خز.
3. ارتباط بین حرکت خز و تولید صدا در آکاردئون:
الف) سایه های پویا؛
ب) سکته مغزی؛
ج) برجسته کردن صدا در توسعه دو صدایی یا چندصدایی.
4. ویژگی های نواختن دم بر روی آکاردئون

یکی از ویژگی های طراحی آکاردئون وجود خز است. این امر اجتناب ناپذیری تغییر جهت حرکت آن را در حین اجرای آثار موسیقی تعیین می کند. مشکل استفاده از این ویژگی ساز به عنوان یکی از ابزارهای نمایشی نمایشی است. اما حل این مشکل در هر مورد خاص تنها در صورتی امکان پذیر است که لحظات بهینه برای تغییر جهت حرکت خز تعیین شود. همانطور که نوازندگان سازهای زهی، تنظیم ضربات، ضروری ترین و مشخص ترین حرکت آرشه را برای رسیدن به مقصود نویسنده پیدا می کنند، آکاردئونیست ها نیز با اجرای ویرایش اجرایی یک اثر موسیقایی، لحظات تغییر جهت حرکت را با جزئیات تعریف می کنند. از bellows، از نویسندگان خلاق سازنده آهنگساز شوید.
مفهوم "تغییر جهت حرکت خز" یا "راندن خز" نه تنها شامل مهارت هدایت خز، بلکه توانایی یافتن لحظه مناسب تغییر جهت در حرکت آن است.
در مرحله اولیه آموزش، نکته اصلی کسب مهارت های رانندگی با دم است، یعنی توانایی رانندگی صاف و کاملا فعال، تغییر جهت حرکت آن به طور نامحسوس به گوش، و توانایی بازتولید انواع مختلف. سایه های پویا
خز با دست چپ کنترل می شود. دست در زیر بند سمت چپ بدنه آکاردئونی کشیده شده است. کمربند باید به گونه ای تنظیم شود که هنگام بالا و پایین بردن دست در امتداد کمربند، دسته دوم به خوبی روی مچ قرار گیرد. آکاردئون نواز با تکیه دادن مچ دست چپ به کمربند، دم را باز می کند و قسمت نرم کف دستش را روی مش قرار می دهد و دم را فشار می دهد. خز با تمام سطح پایینی خود باید به صورت عمودی روی ران چپ محکم بایستد. در حین بازی، خز به شکل بادبزنی حرکت می کند. در حین حرکت دم، نباید به دست چپ اجازه دهید "شکل هشت" را توصیف کند، یعنی قسمت بالای دم زیر فشار سریعتر از قسمت پایین بسته می شود. هنگام استفاده از دریچه هوا (تمرین "باد") یا ایجاد صدا روی صفحه کلید، باید رانندگی با دم را تمرین کنید.
حرکت دم، جریانی از هوا ایجاد می کند که باعث ارتعاش نی های فلزی و به صدا درآمدن آنها می شود. هنگامی که دم به آرامی و یکنواخت حرکت می کند صدایی واضح و پیوسته تولید می شود.
تعویض صحیح دم یکی از مهم ترین شرایط اجرای شایسته آثار موسیقایی است. دانش آموز نه تنها باید بداند که چگونه خز را عوض کند، بلکه باید بداند که کجا بهتر است آن را عوض کند. شما نمی توانید دم را روی یک صدا تغییر دهید، زیرا مدت زمان این صدا حفظ نمی شود و تکه تکه می شود. تغییرات خز معمولاً بین عبارات و جملات انجام می شود. هرچه سرعت بیشتر باشد، عبارات بیشتری در حرکت خز در یک جهت قرار می گیرند. باز و بسته کردن کامل خز توصیه نمی شود. موسیقی پر جنب و جوش، به عنوان مثال، موسیقی رقص یا راهپیمایی مانند، برای نواختن بر روی یک دم «کوتاه» راحت تر است. کارهایی که با سرعت آهسته و با عبارات گسترده انجام می شوند، به یک دم بلند "طولانی" نیاز دارند. در هر مورد باید به دنبال بهترین گزینه برای تغییر حرکت خز متناسب با محتوا و ماهیت بازی بود. تغییر خز روی خط یا وسط عبارت توصیه نمی شود. اما اگر کل عبارت را نمی توان با یک حرکت دم اجرا کرد، می توانید آن را در وسط عبارت قبل از ضربان قوی یک نوار یا قبل از یک لهجه یا در لحظه مکث تغییر دهید.
دانش آموز باید یاد بگیرد که در حین رانندگی با دم، لبه صدا را هنگام فشرده سازی و رهاسازی و تنظیم هوای هوا احساس کند. با پیش بینی کمبود هوا برای صداهای آخر، می توانید پویایی را در وسط عبارت کاهش دهید. اگر این امکان پذیر نیست، باید مکان های اضافی را برای تغییر حرکت خز علامت گذاری کنید.

به عنوان یک قاعده، خز باید قبل از اعدام مونتاژ شود. در برخی موارد، برای جلوگیری از کمبود دم برای فشرده سازی، توصیه می شود که اجرای یک قطعه را با دم نیمه آزاد شروع کنید.
با حرکت خزهمه چیز مربوط به تولید صدا را روی آکاردئون به هم وصل کنید: سایه های پویا، ضربه ها، ایجاد یک الگوی ریتمیک، برجسته کردن صدای خاصی در دو صدایی یا در توسعه چند صدایی.
قدرت صدابه نیروی فشار روی "صداها" بستگی دارد، که به نوبه خود به سرعت خز بستگی دارد. حرکت آهسته صدا را بسیار آرام می کند. همانطور که دم سریعتر حرکت می کند، قدرت صدا افزایش می یابد. برای تفاوت های ظریف pp (pianissimo) و p (پیانو)، از حرکت آهسته دم استفاده می شود. برای mp (مزو-پیانو) و mf (مزو فورت) - سرعت متوسط ​​حرکت دم، و برای f (فورته) و ff (فورتیسیمو) - حرکت سریع دم. افزایش تدریجی صدا (کرشندو) با تسریع تدریجی حرکت دم به دست می آید. تضعیف تدریجی نیروی صدا (diminuendo) با کاهش سرعت حرکت دم به دست می آید.
با استفاده از تمرینات زیر می توانید یاد بگیرید که حرکت خز را به طور مساوی تسریع و کاهش دهید:
تمرین "هواپیما" صدای نزدیک شدن یا دور شدن هواپیما را تقلید می کند. یکی از صداهای رجیستر پایین صفحه کلید چپ یا راست را انتخاب کرده و اجرا کنید سه گزینه تمرین:
1. هواپیما در فاصله (p) - هواپیما در حال نزدیک شدن (کروسچندو) - هواپیما در بالای سر (f).
2. هواپیما بالای سر (f) - هواپیما در حال دور شدن (diminuendo) - هواپیما در فاصله (p).
3. هواپیما در فاصله (p) - هواپیما در حال نزدیک شدن (کرشندو) - هواپیما در بالای سر (f) - هواپیما در حال دور شدن (diminuendo) - هواپیما در فاصله (p).
تمرین "Sea Surf" با استفاده از دریچه هوا انجام می شود. ترسیم گرافیکی دینامیک صدای موج دریا از سه فاز اصلی تشکیل شده است. "موج برمی خیزد" با یک جلوه صوتی در یک کرشندو نشان داده می شود. "برخورد موج روی سنگ" توسط یک تکان نرم خز انجام می شود و بلافاصله به "آرامش" می رسد - حرکت خز روی یک دیمینوندو.
تمرین "واسیا خواب است." یک همخوانی ناهماهنگ گرفته می شود (B، C-sharp، D-sharp)، که از "خروپف" تقلید می کند، و ضربان بعدی (حرکت دم روی دریچه هوا) "یک بازدم طولانی و یکنواخت" است.
هنگام انجام سکته مغزی، هدایت خز نقش زیادی دارد.
Sforzando - با تأکید بر شروع صدای مدت زمان - با یک حرکت تند دم که کمی جلوتر از ضربه زدن خود آکورد است اجرا می شود: گویی تنفس با دم رخ می دهد ، سپس بلافاصله یک مهار وجود دارد. حرکت دم.
لهجه– تاکید بر صدای کل مدت – با یک حرکت حتی کوتاه دم و همزمان فشار دادن کلید یا دکمه مورد نظر انجام می شود. به این ترتیب، یعنی با برجسته سازی دوره ای صداهای خاصی در ملودی یا همراهی، الگوی ریتمیک مورد نظر شکل می گیرد.
هنگام انجام ضربه لگاتو - یک بازی منسجم - حرکات خز باید صاف و یکنواخت و بدون تکان باشد. جهت حرکت خز باید به طور نامحسوس برای درک شنوایی تغییر کند.
هنگام نواختن نون لگاتو (نه منسجم) و استاکاتو (به طور کوتاه) فشارهای سبک با دم انجام می شود، فشار روی دم بسیار زیاد است.
حرکت جزئیات - خط کشی مختصری از مدت زمان در لحظه شروع صدای آن - با یک حرکت صاف جداگانه دم هنگام استخراج هر صدا انجام می شود.
ضربه مارکاتو - تاکیدی بیانگر بر صدا - با حرکت واضح و مطمئن دم برای هر صدا انجام می شود.
به نظر می رسد استاکاتوی مارتل یا استاکاتوی خزدار ترکیبی از استاکاتو و لهجه است. همراه با صدای ناگهانی، یک فشار کوتاه و تند با دم انجام می شود. صدا بلند و خشک است.
دم ترمولو- تکرار سریع و مکرر همان صدا یا همخوانی - با تغییر سریع و مکرر جهت حرکت دم انجام می شود. انگشتان روی کلیدها باقی می مانند و فقط در انتهای ترمولو برداشته می شوند.
ویبراتو(ویبراتو) - اجرای منسجم با صدای لرزان. ارتعاشات سریع و یکنواخت صدا با حرکات مکرر دم هنگام حرکت آن در یک جهت ایجاد می شود.
استفاده از دم برای برجسته کردن یک صدای خاص یا چندین نت در توسعه چند صدایی بر این اصل استوار است که صدایی که از یک حرکت تند دم گرفته می‌شود، بلندتر از صداهایی است که پس از آن از یک حرکت آرام دم گرفته می‌شود.
این عقیده وجود دارد که در آکاردئون نمی توان صدای یک صدا را از پس زمینه صداهای دیگر و همچنین به طور کلی نواختن روی صفحه کلید راست یا چپ را تشخیص داد زیرا فقط یک دم وجود دارد و منبع هوا نیز وجود دارد. به طور مساوی توزیع می شود. با این حال، نوازنده به راحتی می تواند صدای قسمت چپ یا راست را تشخیص دهد: با اولویت دادن به آن، آن را با استفاده از یک لگاتو متراکم هدایت می کند، در نتیجه دریچه ها بیشتر باز می شوند، بیشتر باز می مانند و هوای بیشتری از آنها عبور می کند. . علاوه بر این، آکاردئونیست با گوش دادن دقیق به این صداگذاری، صدای هر نت قبلی را به خوبی با موارد زیر هماهنگ می کند. در دست چپ می توان با فشردن جزئی دکمه ها صدا را تنظیم کرد. در دست راست این تقریبا غیرممکن است زیرا هیچ پشتیبانی ندارد.
لمس (یعنی فشار آرام یا تند روی دکمه ها یا کلیدها) علاوه بر هندلینگ مختلف دم، تأثیر زیادی روی صدا نیز دارد. تنوع سایه های صدا به ترکیب خز و لمس بستگی دارد. به تعداد شخصیت ها و حالات می تواند وجود داشته باشد و یافتن صدای مناسب بستگی به فرهنگ و موسیقایی نوازنده آکاردئونی دارد.
از اولین درس ها باید به دانش آموز یاد داد که به حرف خودش گوش دهد و با آرامش و یکنواخت خز را بچرخاند. هنگام یادگیری آهنگ ها و نمایشنامه ها، باید به اجرای سایه های دینامیک اولیه (p، f، crescendo، diminuendo) نیاز داشت. شما نباید روی صدای یکنواخت معطل شوید، زیرا رابطه بین حرکات دم و صدا از بین رفته است.
در مرحله بعدی آموزش، توصیه می شود به طور همزمان قطعاتی از طبیعت متفاوت را مرور کنید، به عنوان مثال، یک آهنگ محلی ملودیک و یک رقص واضح مشخص. این ترکیب دو تکنیک اساسی و متضاد برای مدیریت خز را پوشش می دهد. وقتی این تکنیک‌های اساسی به خوبی تسلط یافتند، می‌توانید به کارهای ظریف‌تر روی ضربه‌ها و تفاوت‌های ظریف بروید.
لازم است با دقت اطمینان حاصل شود که دانش آموز فشار نمی آورد و صدایی با قدرت زیاد ایجاد می کند (کرشندو، اسفورزاندو، لهجه). ضروری است که:
1) گسترش دم با حرکت طبیعی دست چپ دانش آموز و طول آن مطابقت دارد.
2) دانش آموز پاهای خود را حرکت نداد و با آنها به حرکات خز کمک نکرد.
3) همزمان با حرکت خز از یک طرف به طرف دیگر تکان نمی خورد.
4) چانه یا گونه خود را به ساز فشار نداد.
5) هنگام باز کردن دم، شانه چپ خود را پایین نیاورد.
عدم رعایت این قوانین منجر به فشار بیش از حد کل هسته، کشش بیش از حد در بازوها، دست ها و انگشتان می شود. لازم است دانش آموز متوجه شود که قدرت صدا فقط به نیروی فشار روی دم بستگی دارد و فشار دادن بیشتر کلیدها فقط سفتی و مشکلات فنی ایجاد می کند.
خز روح آکاردئون در نظر گرفته می شود. با استفاده ماهرانه از آن، با استفاده از نسبت متضاد تفاوت های ظریف، نازک شدن به سختی قابل توجه صدا، مجری به شخصیت لازم صدا دست می یابد و حال و هوای مورد نظر را ایجاد می کند.

منابع:
1. Basurmanov A. راهنمای خودآموزی برای نواختن آکاردئون دکمه ای. مسکو. "آهنگساز شوروی". 1988
2. Lushnikov V. مدرسه نواختن آکاردئون. مسکو. "آهنگساز شوروی". 1990
3. Mirek A. مدرسه نواختن آکاردئون. مسکو. "آهنگساز شوروی". 1972
4. Obertyukhin M. مشکلات اجرای آکاردئون دکمه ای. مسکو. "موسیقی". 1989
5. Onegin A. آموزشگاه نواختن آکاردئون دکمه ای. مسکو. 1962
6. Stativevkin G. آموزش اولیه در آکاردئون آماده. مسکو. "موسیقی". 1989

گزارش معلم NDMSH شماره 2

Dolmatova A.Yu.

"تکنیک های اجرای خز

در بایان"

مدرسه مدرن نواختن آکاردئون دکمه ای به حق یکی از مکان های پیشرو در جهان امروز را به خود اختصاص داده است. اخیراً سطح عملکرد آکاردئون به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. نقش عمده ای در این امر، همراه با عوامل دیگر، با ظهور آهنگ های اصلی جدید در کنسرت و رپرتوار آموزشی بود که به طور قابل توجهی توانایی های بیانی و فنی نوازندگان آکاردئون را گسترش داد. آنها شروع به استفاده گسترده از تکنیک های نوازندگی و به ویژه تکنیک های بازی با خز کردند. این تکنیک‌ها رنگارنگ، مؤثر هستند، آنها نه تنها در ترکیب‌های اصلی، بلکه در رونویسی‌ها نیز استفاده می‌شوند، که باعث می‌شود آنها را گویاتر به نظر برسانند.

همه این عوامل نیاز به کار دقیق و پر زحمت دارد که از مرحله اولیه تسلط بر ابزار شروع می شود.

قبل از شروع به مطالعه تکنیک تسلط بر تکنیک های مدرن دم، توصیه می شود به موضوع فرمولاسیون بپردازید، زیرا تمرین نشان می دهد که نوازندگان آکاردئون اغلب به آن توجه نمی کنند و این بر شکل گیری مهارت های صحیح تولید صدا تأثیر منفی می گذارد. و به ویژه مانعی اساسی در تسلط بر تکنیک های خز است. علاوه بر این، در کنار تمهیدات شناخته شده ای که در تولید وجود دارد، موارد خاصی نیز وجود دارد که برای نوازنده آکاردئون هنگام اجرای تکنیک های بادبزن ضروری است.

همانطور که می دانید موقعیت یک نوازنده آکاردئون از سه جزء به هم پیوسته تشکیل شده است: فرود، نصب ساز، موقعیت دست ها. معیار اصلی در اجرا، با وجود تمام خصوصیات فیزیکی فردی نوازنده و تفاوت در طراحی خود سازها، باید طبیعی بودن و راحتی باشد. فوراً باید گفت که تولید را نباید با طرحی یکبار برای همیشه تثبیت شده و تغییرناپذیر یکی دانست. برعکس، باید بسیار منعطف و با هدف ایجاد حرکات طبیعی بازی باشد.

یکی از مولفه های مهم صحنه سازی، فرود است. اول از همه، شما باید صندلی مناسبی را برای مطالعه انتخاب کنید. نشیمنگاه آن باید کاملاً سفت باشد و ارتفاع آن باید مطابق با قد نوازنده باشد به طوری که باسن موازی با زمین باشد - در غیر این صورت مرکز ثقل ساز جابه جا می شود و نوازنده آکاردئون باید تلاش بدنی بیشتری انجام دهد. در حالی که ساز را در حالت عمودی نگه داشته اید. F. Lips می نویسد: «نوازنده آکاردئون سه نقطه اصلی حمایت دارد: تکیه بر روی صندلی و تکیه گاه با پاهایش روی زمین. در این رابطه، نباید روی صندلی «عمیق» بنشینید، زیرا تکیه گاه پاهای شما روی زمین از بین رفته و صندلی ناپایدار می شود. شما باید تا نیمه صندلی، کمی نزدیکتر به لبه جلو بنشینید. پاها باید کمی باز شوند و بهتر است سمت راست را با زاویه راست خم کنید و سمت چپ را کمی به جلو ببرید. این به تناسب ثبات خوبی در هنگام کار با خز می دهد.

هنگام نصب ساز باید به این نکته توجه کنید که محفظه دم روی ران چپ قرار دارد، زیرا فقط در این حالت می توان نیمه چپ دکمه آکاردئون را بدون مشکل و آزادانه حرکت داد. گردن آکاردئون دکمه‌ای باید روی ران راست قرار گیرد و از ثبات ابزار در هنگام حرکت دم برای فشرده شدن اطمینان حاصل کند. لازم است تسمه های شانه را با دقت تنظیم کنید، زیرا، به عنوان مثال، اگر آنها بلند باشند، به دلیل "تاب خوردن" بیش از حد ابزار، انجام مانورهای دمش دشوار خواهد بود. علاوه بر این، زاویه بین شانه و ساعد دست چپ کمی افزایش می یابد، که نیاز به تلاش فیزیکی بیشتری از مجری در حین انجام تکنیک های خز دارد. این را می توان به راحتی با مقایسه تلاشی که برای باز کردن و بستن دم انجام می شود، ابتدا با بازوی چپ خم شده و سپس دراز شده، تأیید کرد. نباید تسمه ها را خیلی کوتاه کنید، زیرا آکاردئون دکمه ای آنقدر روی باسن شما نمی ایستد که روی شانه ها آویزان می شود و کار هر دو دست را دشوار می کند. تنظیم صحیح تسمه های شانه را می توان به روشی ساده با استفاده از کف دست بررسی کرد. اگر آن را روی سینه خود قرار دهید، پشت آن باید بدنه ساز را لمس کند.

کمربند سمت راست باید کمی بلندتر از سمت چپ باشد. این باعث می شود که نوازنده آکاردئون تماس بهتری با هر دو صفحه کلید داشته باشد. برای اینکه عضلات پشت را به حالت کار درآورید، باید کمی صاف و کمی به جلو متمایل شود تا قفسه سینه با بدن آکاردئون دکمه ای تماس پیدا کند. این نقطه پشتیبانی برای نوازنده آکاردئون هنگام اجرای تکنیک های دم، ضروری است، زیرا به ساز پایداری بیشتری می بخشد. برخی از نوازندگان آکاردئون دگمه ای به اشتباه آن را با قرار دادن چانه خود بر روی قسمت بالایی نیمه سمت راست آکاردئون دکمه ای جایگزین می کنند که اولاً منجر به نیشگون گرفتن عضلات گردن و ثانیاً حذف نسبی یا کامل عضلات پشت می شود. از محل کار. علاوه بر این، چنین فرود از نقطه نظر زیبایی شناختی بهترین به نظر نمی رسد.

با حرکت به سمت قرارگیری دست ها، باید گفت که پیشرفت موفقیت آمیز تکنیک های دم تا حد زیادی به موقعیت و کار صحیح دست چپ نوازنده آکاردئون بستگی دارد. در مورد دست راست، ما در اینجا عمدتاً به مفصل انگشت علاقه مند خواهیم بود. مسائل مربوط به تنظیم و کار دست چپ نوازنده آکاردئون به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط هستند، بنابراین با هم بررسی خواهند شد.

مشخص است که هنگام کار با دم، یک نوازنده آکاردئون باید سه نقطه اصلی حمایت را در دست چپ خود احساس کند:

1. نقطه تماس کمربند کار سمت چپ با مچ ساعد.
2. نقطه تماس پایه ماهیچه های کف دست و لبه جلوی پوشش نیمه سمت چپ آکاردئون دکمه ای.
3. نقطه تماس ساعد با لبه پشتی پوشش نیم تنه سمت چپ آکاردئون دکمه ای.

برای اینکه در طول بازی حس خوبی نسبت به تمام این نقاط پشتیبانی داشته باشید، لازم است طول تسمه کار سمت چپ را طوری تنظیم کنید که زیاد طولانی نباشد، در غیر این صورت هنگام باز کردن، تماس دست چپ با کاور قطع می شود. از نیمه سمت چپ آکاردئون دکمه، و در هنگام فشردن، با کمربند، این اجازه نمی دهد که نوازنده آکاردئون بتواند در هنگام تغییر جهت حرکت دم، صدای یکنواختی به دست آورد. ضمناً اگر در قسمت چپ بازی وجود داشته باشد، نوازنده آکاردئون هنگام اجرای رهاسازی باید دست خود را خم کند و این بر آزادی دستگاه نواختن تأثیر منفی می گذارد. بند سمت چپ باید به گونه ای تنظیم شود که هنگام انجام حرکات، تماس دست با نیم تنه چپ آکاردئون دکمه قطع نشود و در عین حال بتواند آزادانه در طول صفحه کلید حرکت کند. برخی از نوازندگان آکاردئون دکمه‌ای، ناخودآگاه آرنج دست چپ خود را بالا می‌برند، در نتیجه تکیه‌گاه مهمی را در نقطه تماس ساعد با لبه پشتی پوشش نیمه چپ دکمه آکاردئون از دست می‌دهند. در این حالت، شما باید دست خود را معلق نگه دارید و تلاش بدنی بیشتری را صرف کنید. این تکیه گاه است که به نوازنده آکاردئون کمک می کند تا به طبیعی بودن بیشتر در هدایت و تغییر دم و احساس آزادی نسبی در حرکات دست چپ دست یابد. همه اینها مهم و ضروری است، با توجه به اینکه دست چپ هنگام نواختن آکاردئون دکمه معمولاً دو عملکرد را همزمان انجام می دهد: نگه داشتن دم و کار کردن انگشتان روی صفحه کلید.

اجازه دهید با جزئیات بیشتری در مورد اولین عملکرد دست چپ - هدایت دم ها صحبت کنیم. با توجه به قوانین فیزیکی، انرژی پتانسیل وزن نیم تنه چپ و دست چپ مجری، انبساط دم را آسان تر از فشردگی می کند. با آموزش خز معمولی، این هیچ ناراحتی خاصی برای نوازنده ایجاد نمی کند، اما هنگام اجرای تکنیک های دم، مانع مهمی است، زیرا نوازنده آکاردئون شروع به خسته شدن سریع می کند، پوست او به تدریج شل می شود و غیره. برای غلبه بر موفقیت آمیز این عوامل عینی. ، نوازنده آکاردئون باید مهارت صحیح حرکات دست چپ را در حین اجرای سلول، انبساط و فشرده سازی توسعه دهد و از آنجایی که تمام تکنیک های دم بر اساس تناوب انبساط و فشرده سازی در ترکیبات مختلف آنها است، بهتر است این کار را با استفاده از مثال یادگیری تکنیک ترمولو با دم انجام دهید.

بیایید سعی کنیم بدون استفاده از ابزار به آزمایش روی آوریم. وقتی دست چپ خود را در هنگام نواختن آکاردئون دکمه‌ای در حالت کار قرار می‌دهید، در آرنج خم می‌کنیم، یک فشار کوتاه و شدید با ساعد به سمت پایین به سطح سخت فرضی انجام می‌دهیم. لازم است اطمینان حاصل شود که فقط عضلات شانه در فشار شرکت می کنند و ساعد آزاد می ماند. در صورت رعایت این شرایط، پس از فشار، ساعد در اثر انقباض عضلانی انعکاسی، حرکت خفیفی در جهت مخالف - به سمت بالا (رفلکس - بازتاب) انجام می دهد. به این حرکت رفلکس، فقط باید یک تلاش بسیار کوچک عضلانی اضافه کرد تا ساعد به موقعیت اولیه خود بازگردد. با تمرین، می توانید این حرکت بازتابی (ریباند) را با افتادن آزادانه ساعد دست چپ تا نقطه ضربه، یعنی بدون فشار، به دست آورید. بنابراین، حرکت ساعد از سه بخش تشکیل شده است: سقوط، نقطه ضربه و برگشت.

ایجاد یک ریباند رفلکس خوب وظیفه اصلی یک نوازنده آکاردئون در هنگام تسلط بر تکنیک های دم است.زیرا استفاده از آن است که به غلبه بر عوامل عینی ذکر شده در بالا کمک می کند. هنگام انجام تمرین، باید اطمینان حاصل کنید که زمانی که در طی آن بازگشت رفلکس رخ می دهد، با زمان صرف شده برای سقوط ساعد مطابقت دارد. برای اینکه هر سه مرحله حرکت دست چپ را بهتر احساس کنید، تمرین باید با سرعتی آرام انجام شود. این تمرین را باید به عنوان یک تمرین مقدماتی در نظر گرفت، زیرا به دلیل جابجایی ثابت و اجتناب ناپذیر، در این مورد، نقاط اصلی پشتیبانی در دست چپ، به دامنه حرکت زیاد ساعد هنگام نواختن ساز نیازی نیست. بنابراین، پس از تسلط بر تمرین اول، باید به تمرین دوم بروید، جایی که دامنه حرکات باید حداقل باشد. هدف اصلی انتقال مهارت های کسب شده از تمرین اول به تمرین دوم است. با این حال، یک نکته قابل توجه در فن آوری برای انجام تمرین دوم وجود دارد. با توجه به این واقعیت که ساعد با چنین دامنه حرکتی کوچکی نمی تواند هنگام سقوط سرعت کافی به دست آورد، نقطه برخورد تا حدودی "تار" است. بر این اساس، ریباند نیز ضعیف می شود، زیرا شدت آن به سرعت سقوط ساعد بستگی دارد. بنابراین، افزایش سرعت سقوط به دلیل تلاش کمی عضلانی ضروری است. هنگام انجام تمرین، باید آزادی نسبی عضلات ساعد را کنترل کنید.

مرحله بعدی آموزش تکنیک بلوز ترمولو با ساز است. برای شروع، تمرین بدون استفاده از انگشتان روی صفحه کلید، یعنی بی صدا مفید است. این امکان تمرکز بهتر روی کار دست چپ را فراهم می کند. تکنیک مشابه تمرین قبلی است. فقط باید در نظر داشت که هنگام بازی با خز، ساعد دست چپ نباید سه نقطه اصلی خود را از دست بدهد، بنابراین حرکات آن باید بسیار کوچک باشد و عمدتاً با قسمت مچ دست انجام شود. . جهت حرکت باید پایین - بالا و نه چپ - راست باشد، همانطور که در تحقیقات خز معمولی وجود دارد. نوازنده آکاردئون همچنین باید بتواند حرکات نوسانی اینرسی کوچک خود ساز را در حین اجرای تکنیک ترمولوی دم، حفظ کند، زیرا این کار کار دست چپ را بسیار تسهیل می کند. برای احساس بهتر حرکت، ساعد باید کمی در پایه عضلات کف دست تکان داده شود. به هر حال، این تکنیک باید در مواردی استفاده شود که در بازی چپ وجود ندارد. اگر در حین تمرین خز از هم جدا نشد و دست چپ خسته نشد، می توانید به صداگذاری تکنیک ادامه دهید. این نکته بسیار مهمی است، زیرا شنوایی در حال حاضر به احساسات عضلانی و مشاهده بصری مرتبط است. اینکه پیشرفت بیشتر این تکنیک چقدر موفق خواهد بود تا حد زیادی به کنترل دقیق آن بستگی دارد.

بهتر است صدای تکنیک ترمولو را با یک دم بر روی یک صدا یا آکورد ثابت شروع کنید و ابتدا آن را روی صفحه کلید سمت راست آکاردئون دکمه فشار دهید. ابتدا باید توقف های کوتاهی بین سلول های اصلی ترمولو انجام دهید، یعنی بعد از هر فشرده سازی، مطمئن شوید که ضربات رهاسازی و فشرده سازی یکسان باشد و هر سه مرحله حرکت دست چپ را به خوبی احساس کنید. برای تمرکز بهتر روی این موضوع، نباید در هنگام توقف انگشتان خود را از صفحه کلید بردارید. احساس واضح نقطه ضربه چیزی نیست جز لهجه خز، که در این مورد، برای هر رها شدن خز خواهد بود.

می توانید به تدریج به اجرای یک چرخه پیوسته، اما همیشه با سرعتی آرام، ادامه دهید، در حالی که کنترل خوبی بر تناوب لهجه های خز دارید و صدای ریتمیک ضربات را به دقت زیر نظر دارید.

فوراً باید در مورد دست راست گفت که کار آن در اصل به انجام تمام حرکات تا حد امکان آزادانه و منطقی خلاصه می شود. در این تمرین، پس از نواختن یک آکورد، انگشتان شما نباید کلیدها را فشار دهند، بلکه آنها را آزاد نگه دارید. با افزایش سرعت، اجرای لهجه خز در هر رها کردن غیرممکن می شود، زیرا ماهیچه های دست چپ زمانی برای استراحت ندارند، بنابراین، هر چه سرعت بیشتر باشد، فاصله بین لهجه های خز (لوب های پشتیبان) باید بیشتر باشد. .

حرکات دست چپ پس از اجرای لهجه خز با اینرسی انجام می شود و در هر سلول بعدی (بازکردن - فشردن) باید همان سه مرحله حرکت را احساس کنید: سقوط، نقطه ضربه، برگشت، با تنها تفاوت که هرچه از قسمت اصلی نگهدارنده دورتر باشد، دامنه حرکات ساعد کمتر می شود، یعنی هر چه سقوط کوچکتر باشد، نقطه ضربه ضعیف تر و در نتیجه برگشت کوچکتر است. نوازنده باید چنان احساس عضلانی در دست چپ داشته باشد، به طوری که گویی پس از لهجه خز، او در حال انجام یک کاهش تدریجی است. تفاوت در پویایی صدای تمام ضربات آنقدر ناچیز است که هنگام اجرای تکنیک با سرعت سریع عملاً احساس نمی شود.

نوازنده آکاردئون همچنین باید نحوه اجرای تکنیک ترمولوی دم را در کرشندو و دیمینوندو بیاموزد. فناوری اجرای آنها به شرح زیر است: با افزایش دینامیک صدا، شدت لهجه خز باید افزایش یابد و بالعکس. حرکات ساعد دست چپ بین لهجه های خز باید مانند دینامیک صدا، یعنی اینرسی باشد.

مرحله بعدی در تسلط بر تکنیک بلوز ترمولو ترکیبی از کار با دم با مفصل بندی انگشت در دست راست است. باید با ساده‌تر شروع کنید (زمانی که لهجه‌های خز با مفصل انگشت منطبق است)، و سپس به سمت مشکل‌تر بروید – زمانی که با هم مطابقت ندارند. هنگام انجام تمرین، باید: آکوردها را با دقت بنوازید، در "نبض" کلی حرکات دست چپ قرار بگیرید و مطمئن شوید که پس از فشار دادن کلیدها، انگشتان فوراً شل می شوند. هنگام نواختن بافت آکورد، نوازندگان آکاردئون گاهی صفحه انگشت را با انگشت اول خود نگه می دارند. این امر ریتم حرکات نوسانی ساز را مختل می کند و در نتیجه کار دست چپ را دشوار می کند، بنابراین هنگام نواختن بافت های آکورد، توصیه می شود انگشت اول را روی کیبورد قرار دهید.

یکی از دشوارترین مراحل تسلط بر این تکنیک، ترکیب کار با دم با مفصل انگشت دست چپ است، زیرا دست چپ در اینجا قبلاً دو عملکرد را به طور همزمان انجام می دهد. ابتدا باید یاد بگیرید که چگونه صداها و آکوردهای پایدار را لرزانید، در حالی که به وضوح هر سه مرحله حرکت دست چپ را احساس کنید.

با توجه به ماهیت دو کاره دست چپ، نوازنده آکاردئون باید موارد زیر را در نظر بگیرد:

1. مفصل بندی انگشت دست چپ باید بر اساس حرکات آزاد و آرام باشد، در غیر این صورت صحبتی از بازگشت بازتابی وجود نخواهد داشت.
2. کلیه ساخت های ملودیک و آکورد باید با حرکات مقرون به صرفه انگشتان و دست و بدون تغییر نقاط مرجع اصلی ساعد انجام شود که برای این منظور لازم است انگشت مناسب را با دقت انتخاب کنید.
3. در صورت نیاز به انجام پرش، باید با پرتاب آزاد دست انجام شود، در حالی که با دقت در "نبض" کلی حرکت دست چپ قرار می گیرد. سپس یک جابجایی جزئی ساعد در نقاط تماس با دو طرف جلو و پشت جلد نیمه چپ آکاردئون دکمه بر ریتم تکنیک تأثیر نمی گذارد. فقط باید مطمئن شوید که هنگام پریدن، تکیه گاه ساعد در نقطه تماس با کمربند کار جابجا نمی شود، در غیر این صورت ممکن است نقص در دست چپ رخ دهد.

در نهایت، یک چالش خاص، ترکیب کار با دم با مفصل انگشت هر دو دست است. شما باید بعد از اینکه تمام مطالب قبلی به خوبی ادغام شدند، در یادگیری تکنیک ترمولو در این مرحله تسلط پیدا کنید. بهتر است ابتدا با تکان دادن آکوردهای پایدار و سپس پیچیده کردن کار، دوباره اتصال را شروع کنید.

هنگام شروع به در نظر گرفتن سایر تکنیک های دم، باید گفت که تمام اصول اساسی مورد بحث در هنگام یادگیری تکنیک بلوز ترمولو، باید تا حد زیادی در هنگام اجرای تمام تکنیک های دم در نظر گرفته شود.

A. Kuprin در کار خود، تمام تکنیک های خز را، بسته به ابزاری که برای تشکیل یک الگوی ریتمیک استفاده می شود، به دو نوع تقسیم می کند:

1. خز.
2. خز - انگشت (ترکیب).

نوع اول شامل: ترمولو دم، کمانه سه گانه. به نوع دوم: دوبل ترکیبی، سه گانه ترکیبی، کوارتو ریباند. این تقسیم‌بندی با دقت بیشتری ویژگی‌های تکنیک را مشخص می‌کند و به ما امکان می‌دهد از سردرگمی در نام‌های تکنیک‌هایی مانند سه‌قلوهای ترمولو و سه‌گانه ترکیبی جلوگیری کنیم، زیرا تکنیک دوم اغلب "نفس سه‌گانه" نامیده می‌شود، که تفاوت چندانی با نام ندارد. سه قلوهای ترمولو.”

ابتدا بیایید به فناوری اجرای تکنیک های ترکیبی دو و سه گانه نگاه کنیم. بلافاصله باید گفت که جهت حرکت دست چپ در آنها به سمت پایین - بالا نیست، بلکه سمت چپ - راست است، یعنی مانند تحقیقات خز معمولی. این به دلیل این واقعیت است که یک حرکت دم اغلب شامل صدای دو ضربه در یک زمان است که به طول آزاد شدن و فشرده سازی بیشتری نیاز دارد. حرکت ساعد دست چپ به سمت پایین و به سمت بالا برای باز و بسته کردن مختصر دم طراحی شده است، بنابراین در این حالت دیگر مناسب نیست.

تکنیک دوبل بازی ترکیبی برای یک نوازنده آکاردئونی که بر تکنیک ترمولوی دم تسلط دارد، چندان دشوار نیست. نکته اصلی درک کار دم و انگشتان است که لهجه آنها باید به طور مساوی متناوب باشد.

تکنیک سه گانه ترکیبی تا حدودی پیچیده تر از دوتایی ترکیبی است، زیرا، به نظر من، دو راه برای انجام آن وجود دارد. انتخاب آنها بستگی به سرعت اجرای آن دارد. اگر آهسته باشد، در این مورد، لهجه های خز و انگشتان باید مطابقت داشته باشند، سپس ضربان حمایت بهتر است تأکید شود.

با افزایش سرعت تکنیک، فاصله بین سه‌قلوها کاهش می‌یابد و لحظه‌ای فرا می‌رسد که دو دهانه با دم (آخرین ضربه سه‌گانه و ابتدای سه‌قلو بعدی) در یکی می‌شوند و نتیجه به دست می‌آید. دیگر سه قلو نباشند، بلکه دوتایی باشند، یعنی لرزش با دم. برای جلوگیری از این اتفاق، در سرعت های متوسط ​​و سریع، لهجه های خز و انگشتان نباید با هم مطابقت داشته باشند.

شما باید از روش اول شروع به تسلط بر این تکنیک کنید، یعنی زمانی که لهجه های خز و انگشتان با هم مطابقت دارند. این باعث می‌شود که تمرکز بهتری بر روی کار دست چپ که حرکات آن باید از تکنیک ترمولوی بیلوز گرفته شده باشد را با احساس واضح از هر سه مرحله آن ممکن می‌سازد، زیرا سه ضربه اول تکنیک بیلوز ترمولوی چیزی نیست. بیش از یک سلول از تکنیک ترکیبی سه گانه، بنابراین برای یک نوازنده آکاردئون، تسلط بر این روش دشوار نخواهد بود. فقط باید مطمئن شوید که پس از اجرای ضرب سوم، انگشتان خود را با دقت از صفحه کلید خارج کرده اید و به همان دقت ابتدای سه گانه بعدی را بزنید.

اساس روش دوم اجرای تکنیک سه گانه ترکیبی، مانند دوبل ترکیبی، اصل عدم تطابق بین لهجه های دم و انگشتان است، بنابراین، برای یک نوازنده آکاردئونی که به دوبل ترکیبی تسلط دارد، بسیار آسان تر است. تکنیک تسلط بر این روش حرکت ساعد چپ باید بر اساس همان سه مرحله باشد. همچنین لازم است بگوییم که از آنجایی که گسترش دم، و بنابراین، لهجه خز در هر سه قلو بر ضرب ضعیف (سوم) می افتد، احساس نقض متر وجود دارد. برای نوازنده آکاردئون دانستن این موضوع مهم است تا بتواند شروع هر سه قلو را به وضوح کنترل کند. با توجه به این واقعیت که از هر سه ضربه دو ضربه در حین گسترش دم رخ می دهد، برای بسیاری از نوازندگان آکاردئون شروع به باز شدن تدریجی می کند. موقعیت پایدار آن را می توان با تنظیم تلاش عضلانی اضافی دست چپ هنگام انجام ریباند (ضربان دوم هر سه گانه) به دست آورد. اندازه گیری این تلاش به سرعت و پویایی بستگی دارد. هرچه سرعت صدا بیشتر باشد و صدا آرامتر باشد، به تلاش کمتری نیاز است و بالعکس.

کمانه

این تکنیک به دلیل استفاده از اصل بازتاب این نام را دریافت کرد. می نویسد: «نیمه بدن چپ، که در بالای آکاردئون دکمه ای برخورد می کند، از سمت راست می پرد و دوباره به آن ضربه می زند، اما با قسمت پایین دم.

A. کوپرین. در انجام تمرین عمدتاً از دو نوع ریباند استفاده می شود: سه گانه و کوارتت. ساده ترین راه برای تسلط بر ریکرو سه گانه این است که بر خلاف کوارتت، انگشتان دست در شکل گیری الگوی ریتمیک آن شرکت نمی کنند. کافی است ابتدا آکورد را فشار دهید و به صورت ریتمیک و متناوب نیم تنه چپ دکمه آکاردئون را به قسمت های بالا و پایین نیم تنه راست بزنید. هنگامی که دم از پایین بسته می شود، قسمت بالایی آن باز شده و لوب اول به دست می آید و هنگامی که دم در بالا بسته می شود، قسمت پایین آن باز می شود - لوب سوم. ضربان دوم بین ضربات ایجاد می شود - در هنگام تغییر جهت حرکت دم، یعنی به طور خودکار به دست می آید.

برای تسلط سریع بر تکنیک، می‌توانیم این روش را توصیه کنیم: دم‌ها را کمی باز کنید، سپس بدون فشار دادن کلیدها، به طور متناوب نیم تنه چپ آکاردئون را با سمت راست در پایین و بالا ضربه بزنید. در این مورد، نظارت بر تناوب ریتمیک ضربات ضروری است. سپس، بدون توقف این حرکات، باید وتر را فشار دهید - یک کمانه سه گانه دریافت می کنید. اگر تناوب ضربان نیم تنه چپ در سمت راست ریتمیک باشد، سه قلوها زوج خواهند بود و بالعکس. باید گفت که هم در ریباند سه گانه و هم در کوارتت جهت حرکت دست چپ مانند ترمولو بالا و پایین خواهد بود. احساس هر سه مرحله این حرکت ضروری است. علاوه بر این، هنگام انجام مرحله اول، تلاش بدنی تا حدودی کمتر از تکنیک های ترمولوی دم و سه گانه ترکیبی مورد نیاز است، زیرا تحت تأثیر وزن خود و وزن دست چپ، پس از ضربه به بالا، نیمه چپ -تنه آکاردئون دکمه ای خود به سرعت پایین می آید و به قسمت پایینی نیم تنه سمت راست برخورد می کند. فقط لازم است در مرحله پایانی زمین خوردن کمی نیروی به دست چپ اضافه کرد تا انرژی کافی برای برگشت انعکاسی به دست آورد، زیرا برای انجام ضربه بعدی در بالا، ریباند باید تا حدودی بیشتر از در لرزش در این مورد، باید اطمینان حاصل کنید که پس از ضربه در بالا، عضلات دست چپ فوراً شل می شوند. سپس می توانید آکوردهای متناوب را تمرین کنید. هر وتر باید به طور همزمان با ضربه پایین زده شود و اطمینان حاصل شود که حرکات دست چپ و انگشتان سبک و دقیق هستند.

اساس بازگشت کوارتول سلول سه گانه است. اگر پس از زدن به پایین، که در یک کمانه سه گانه آغاز سه قلو بعدی است، انگشتان خود را از روی صفحه کلید بردارید، دیگر سه گانه نخواهید داشت، بلکه یک ربع، یعنی باید الگوی ریتمیک را تجدید نظر کنید. و ربع را بشنوید. پس از ضربه زدن به پایین و رها کردن آکورد (ضربه چهارم)، دم باید به باز شدن ادامه دهد. با فشار دادن مجدد آکورد، اما بدون لهجه خز اضافی (مانند تکنیک های ترکیبی)، اولین ضرب کوارتوی بعدی را دریافت می کنیم. به دنبال آن تغییر جهت حرکت دم (ضربان دوم) و تناوب ضربات در بالا (ضربان سوم) و پایین (ضربان چهارم) و غیره رخ می دهد. از اولی جدا می شود که با یک حرکت دم صدا می کند. برای تمرین دقیق ضربه زدن به ابتدای کوارتر بعدی، تمرین زیر پیشنهاد می شود.

هنگام انجام تمرین، لازم است اطمینان حاصل شود که تمام ضربات به صورت ریتمیک به هم متصل هستند و همچنین اطمینان حاصل شود که فشار دادن آخرین آکورد (اولین ضرب کوارتوی بعدی) با تلاش اضافی در دست چپ همراه نباشد، که باید انجام شود. در این زمان در حالت آرامش با تسلط بر تمرین، می توانید به انجام یک چرخه مداوم بروید. همانطور که در تکنیک سه گانه ترکیبی (روش دوم)، هنگام اجرای کوارتو ریکوشه، احساس جابجایی ضربات قوی و ضعیف وجود دارد، بنابراین ضربه زدن دقیق به ابتدای هر کوارتو برای اجراکننده مهم است.

انواع دیگری از ریکرو وجود دارد که با ضربه زدن نه تنها به قسمت بالا و پایین نیم تنه سمت چپ آکاردئون دکمه، بلکه به گوشه های آن نیز انجام می شود. این تکنیک ها به ندرت در اجرا استفاده می شود و اجرای آن برای دانش آموزان مدرسه موسیقی کودکان بسیار دشوار است.

در پایان بررسی تکنیک های دم، توجه آکاردئونیست ها را به اجرای بیانی آنها در قطعاتی که یاد می گیرند جلب می کنم، زیرا اغلب آنها تکنیک های دم را با صدای بلند و یکنواخت اجرا می کنند. در عین حال، نباید فراموش کنیم که هرچه بافت غنی تر و پویایی روشن تر باشد، اجرای تکنیک ها از نظر فیزیکی دشوارتر است. به هر حال، بازی بیانی تا حد زیادی اجرای تکنیک ها را تسهیل می کند، زیرا توجه از حرکات یکنواخت به حل مشکلات هنری خاص تغییر می کند و این در نهایت نکته اصلی است.

در خاتمه، با خلاصه کردن همه موارد فوق، اجازه دهید نکات اصلی را که یک نوازنده آکاردئونی که در فنون نواختن با بادبزن تسلط دارد، باید به آنها توجه کند، برجسته کنیم:

1. قبل از شروع یادگیری تکنیک ها، باید مسائل مرحله بندی را به دقت مطالعه کنید.
2. به موقعیت و کار دست چپ که بار اصلی را در حین اجرای تکنیک های خز انجام می دهد توجه ویژه ای داشته باشید.
3. جهت حرکت دست چپ در ترمولو و کمانه به سمت پایین و در تکنیک های ترکیبی - چپ-راست است.
4. دستیابی به خودکار بودن در انجام سه مرحله حرکت دست چپ: سقوط، نقطه ضربه، برگشت.
5. قادر به استفاده از انرژی پتانسیل نیمه چپ دکمه آکاردئون و دست چپ در هنگام تشکیل حرکت دم برای باز شدن باشد.
6. در حین اجرای تکنیک یاد بگیرید که حرکات نوسانی ساز را حفظ کنید.
7. اطمینان حاصل کنید که حرکات دست و انگشتان شما اقتصادی و آزاد باشد.
8. یاد بگیرید که عضلات لازم را قبل از شروع تکنیک به حالت کار (تون عضلانی) برسانید و پس از اتمام بلافاصله آنها را شل کنید.
9. در بازی های هر دو دست باید از پرش های بزرگ خودداری کرد. برای این کار باید انگشت مناسب را انتخاب کنید.
10. از دینامیک به طور منطقی استفاده کنید.
11. حتماً برای تغییر خز در قطعاتی که یاد می گیرید برنامه ریزی کنید تا قبل از شروع به اجرای تکنیک های خز در حالتی باشد که برای شما راحت باشد.
12. تکنیک های یادگیری را مجبور نکنید. فقط پس از ادغام مطالب قبلی باید به سراغ مواد جدید بروید.

L I T E R A T U R A:

1. V. Romanko "تکنولوژی برای نوازندگان آکاردئون برای اجرای تکنیک های نواختن باد."
2. F. Lips "هنر نواختن آکاردئون" (M., "Music", 1985)
3. A. Kuprin "درباره برخی از اصول تسلط بر تکنیک های مدرن دم توسط نوازندگان آکاردئون." در روز شنبه «مسائل آموزش موسیقی»، ش. 6، (L.، "موسیقی"، 1985).
4. V. Semenov "مدرسه مدرن نواختن آکاردئون دکمه ای." (م.، "موسیقی"، 2003).

آیا می خواهید در مهارت های کامپیوتری بهتر شوید؟

مقالات جدید را بخوانید

جهت یابی به احتمال زیاد ابتدا به ملاحظات عشق نیاز دارد. صرفاً به این دلیل که این رایج ترین نوع رابطه بین زن و مرد است. اما گزینه هایی برای نفرت، دوستی و روابط کاری نیز امکان پذیر است. فهرست کردن تمام نسخه های ممکن از آثاری که موضوع عشق را لمس می کنند، فایده ای ندارد. با این حال، توصیه می شود هنگام آماده شدن برای مقاله نهایی در نظر بگیرید که موضوع می تواند هم به عشق متقابل، "صحیح" و هم عشق غیرقانونی یا "جنایی" مربوط باشد، یعنی غیرقانونی. ارزش دارد از قبل در مورد چگونگی پوشش چنین موضوعاتی و در مورد چه مطالبی فکر کنید. به عنوان مثال، اگر نویسنده قصد دارد عشق "جنایتکارانه" را به عنوان گزینه ای برای بیان مطلوب خود در نظر بگیرد، پس ارزش آن را دارد که به رمان "استاد و مارگاریتا" اثر M. A. Bulgakov (مارگاریتا متاهل است، اما استاد را دوست دارد) رجوع کند. اگر فارغ التحصیل چنین عشقی را غیرقابل قبول بداند، می تواند به رمان در بیت «یوجین اونگین» مراجعه کند.