روزنامه ها درباره اولین تولید دریاچه قو. باله دریاچه قو"

سالگرد و سال پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، 240 سال از تأسیس تئاتر بولشوی، و مشهورترین باله آهنگساز بزرگ می تواند به تاریخ گرد ببالد ...

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی مجذوب منظره قلعه نویشواینشتاین شد. نام آن را می توان از آلمانی به عنوان "سنگ قو جدید (صخره)" ترجمه کرد. در مجاورت آن دریاچه شوانزی قرار دارد که به آن «قو» می گویند.

یک افسانه قدیمی آلمانی از دختر زیبایی می گوید که تبدیل به یک قو سفید شد.

قوها در دریاچه شنا می کنند. شکارچیان به همراه زیگفرید و بنو به ویرانه های کلیسا می آیند. قوها را می بینند که یکی از آنها تاجی طلایی بر سر دارد. شکارچیان تیراندازی می کنند، اما قوها بدون آسیب شنا می کنند و در نوری جادویی به دخترانی زیبا تبدیل می شوند. زیگفرید که مجذوب زیبایی ملکه قو اودت شده است، به داستان غم انگیز او گوش می دهد که چگونه نابغه شیطانی آنها را جادو کرده است. فقط شب ها شکل واقعی خود را به خود می گیرند و با طلوع خورشید دوباره پرنده می شوند. جادوگری قدرت خود را از دست خواهد داد اگر مرد جوانی که هنوز به کسی سوگند عشق نخورده عاشق او شود و به او وفادار بماند. در اولین پرتوهای سپیده دم، دختران در خرابه ها ناپدید می شوند و اکنون قوها در دریاچه شنا می کنند و جغد بزرگی پشت سر آنها پرواز می کند - نبوغ شیطانی آنها.

توپ در قلعه شاهزاده و شاهزاده خانم به مهمانان سلام می کنند. زیگفرید پر از افکار در مورد ملکه قو است، هیچ یک از دختران حاضر قلب او را لمس نمی کند. شیپورها دو بار به صدا در می آیند و از ورود مهمانان جدید خبر می دهند. اما اکنون شیپورها برای سومین بار به صدا درآمد. این شوالیه روتبارت بود که به همراه دخترش اودیل که بسیار شبیه اودت بود به آنجا رسید. شاهزاده که متقاعد شده است که اودیل ملکه اسرارآمیز قو است، با خوشحالی به سمت او می شتابد. شاهزاده خانم با دیدن شیفتگی شاهزاده به مهمان زیبا، او را عروس زیگفرید اعلام می کند و دستان آنها را می پیوندد. در یکی از پنجره های سالن رقص، قو ادت ظاهر می شود. با دیدن او، شاهزاده فریب وحشتناکی را درک می کند، اما غیر قابل جبران اتفاق افتاد. شاهزاده وحشت زده به سمت دریاچه می دود.

ساحل دریاچه. قو دختران منتظر ملکه هستند. اودت سعی می کند خود را به آب دریاچه بیندازد، دوستانش سعی می کنند او را دلداری دهند. شاهزاده ظاهر می شود. او قسم می خورد که اودت را در اودیل دیده است و این تنها دلیلی است که او این کلمات مرگبار را به زبان آورده است. او حاضر است با او بمیرد. این را یک نابغه شیطانی به شکل جغد شنیده است. مرگ یک جوان به نام عشق به اودت، او را به مرگ می رساند! اودت به سمت دریاچه می دود. نابغه شیطان صفت سعی می کند او را به یک قو تبدیل کند تا از غرق شدن او جلوگیری کند، اما زیگفرید با او مبارزه می کند و سپس به دنبال معشوقش به آب می رود. جغد مرده می افتد.
در اولین نمایش باله در سال 1877، کارپاکووا قطعات اودت و اودیل، زیگفرید - گیلرت، روثبارت - سوکولوف را رقصید.

در سال 1894 باله "دریاچه قو" توسطلوا ایوانوف (1834-1901)، دستیار پتیپا، که عمدتاً باله‌های کوچک و نمایش‌های متفاوت را در صحنه‌های تئاتر ماریینسکی، کامنووستروسکی و کراسنوسلسکی به صحنه برد. ایوانف به خاطر موسیقی شگفت انگیز و حافظه درخشانش قابل توجه بود. او یک قطعه واقعی بود، برخی از محققان او را "روح باله روسی" می نامند. ایوانف که شاگرد پتیپا بود، به کار معلمش عمق بیشتری داد و شخصیت کاملاً روسی داشت. با این حال، او می توانست آهنگ های رقص خود را فقط با موسیقی زیبا خلق کند. بهترین دستاوردهای او علاوه بر صحنه‌های «دریاچه قو»، «رقص‌های پولوتس» در «شاهزاده ایگور» و «راپسودی مجارستانی» با موسیقی لیست است.

در سال 1895، لیبرتو برای نمایش در تئاتر ماریینسکی اصلاح شد.ارجمندماریوس پتیپا (1818—1910) ، که از سال 1847 در سن پترزبورگ کار می کرد (او اولین بار به عنوان یک رقصنده و طراح رقص در همان زمان شروع به کار کرد و یک دوره کامل در باله روسی ایجاد کرد)وبرادر آهنگسازM. I. چایکوفسکی.

این نسخه بعداً کلاسیک شد. باله در طول قرن بیستم در بسیاری از صحنه ها در نسخه های مختلف اجرا شد. رقص او توسط فرزندان گورسکی (1871-1924)، واگانوا (1879-1951)، سرگیف (1910-1992)، لوپوخوف (1886-1973) جذب شد.

در سال 1953، یک انقلاب واقعاً انقلابی در درک بوم های چایکوفسکی توسطولادیمیر برمیستراجرای تئاتر موزیکال مسکو به نام استانیسلاوسکی و نمیروویچ - دانچنکو.

این واقعاً کلمه جدیدی در خواندن شاهکار قدیمی میراث کلاسیک بود، همانطور که گالینا اولانوا بزرگ در نقد خود نوشت:

"دریاچه قو" در تئاتر استانیسلاوسکی و ونمیرویچ-دانچنکو به ما نشان داد که جستجوی هنرمندان در زمینه باله کلاسیک چقدر می تواند مثمر ثمر باشد، جایی که به نظر می رسید همه چیز یک بار برای همیشه تثبیت شده است..

در طول تاریخ طولانی باله، بخش های آن توسط بهترین رقصندگان جهان اجرا شده است، کارگردانان آن بهترین طراحان رقص در جهان بودند و بهترین رهبران ارکستر رهبری می کردند. بر اساس باله، یک انیمیشن کارتونی، تمام طول، فیلم و نسخه های تلویزیونی باله کامل فیلمبرداری شد.

بالرین های روسی که نقش اودت ملکه قوها را بازی می کنند، به عنوان افسانه های شگفت انگیز در حافظه مردم باقی ماندند - مارینا سمنووا، گالینا اولانوا،مایا پلیتسکایا، رایسا استروچکووا، ناتالیا بسمرتنووا

باله بولشوی تور سالگرد خود را در لندن با «دریاچه قو» ادامه خواهد داد.

باله امروزی "دریاچه قو" نیز حکایت از فتنه دارد. نقش های اصلی این اجرا توسط تکنوازان برجسته تئاتر بولشوی اولگا اسمیرنوا و دنیس رودکین اجرا می شود. آنها همچنین تور باله بولشوی را با بازی در دن کیشوت افتتاح کردند که برای آن بالاترین امتیاز را از منتقدان بریتانیایی دریافت کردند. حالا هنرمندان باید یک امتحان جدید قبل از داوران انگلیسی بدهند.

به جایی اضافه می شود که "دریاچه قو" 60 سال پیش در برنامه اولین تور خارجی باله بولشوی قرار گرفت. این شاهکار رقص این بار هشت بار روی صحنه کاونت گاردن به نمایش در می آید. از جمله نوازندگان قسمت های اصلی، علاوه بر اولگا اسمیرنوا و دنیس رودکین، سوتلانا زاخارووا، آنا نیکولینا، اکاترینا کریسانوا، ولادیسلاو لانتراتوف، سمیون چودین، روسلان اسکورتسف هستند. اولین نمایش دیگر در راه است: یکی از اجراکنندگان قسمت Odette-Odile ، یولیا استپانوا ، برای اولین بار در اجرای تئاتر بولشوی اجرا خواهد کرد ، شریک زندگی او در نقش شاهزاده زیگفرید آرتم اوچارنکو خواهد بود.

در پوستر آینده گروه مسکو - "شعله پاریس"، "رام کردن زرنگ" و "کورسیر". اجرای باله بولشوی در صحنه کاونت گاردن تا 13 آگوست 2016 ادامه خواهد داشت.

کنسرت در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو. چایکوفسکی ضبط 2016.

اجرا توسط ارکستر سمفونیک سن پترزبورگ.رهبر ارکستر و تکنواز - سرگئی استادلر.

در یک برنامه:قطعاتی از موسیقی باله "دریاچه قو": adagio سفید. پاس دو اودیل و زیگفرید; رقص روسی

صحنه ای از باله دریاچه قو. تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک

"دریاچه قو".سمفونی باله

اولین نمایش

در دهه های 60 و 70 قرن نوزدهم، موسیقی برای باله یک چیز ثانویه محسوب می شد و تنها با رقص هنرمندان همراه بود.

و هنگامی که در سال 1875، پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، سمفونیست، آهنگسازی یک اثر جدید مسکو را آغاز کرد، دوره جدیدی برای هنر باله آغاز شد.

برای اولین بار، رقص شروع به اطاعت از موسیقی کرد، که نیازمند رویکرد جدیدی به ابزار بیان رقص بود.

لیبرتو (طرح داستان) بر اساس افسانه آلمانی در مورد پرنسس اودت است که توسط یک جادوگر شیطانی به یک قو تبدیل شده است. فقط شبها اودت دختر می شود.

طلسم نابغه شیطانی تنها توسط فردی که اودت را دوست دارد و به او وفادار است شکسته می شود. اما اگر عهد عشق شکسته شود، او برای همیشه پرنده خواهد ماند.

شاهزاده زیگفرید عاشق اودت می شود که در شرف ازدواج است. با این حال، نیروهای تاریک در شخص نابغه شیطان و دخترش اودیل قصد ندارند اجازه دهند قهرمانان در کنار هم باشند.

در سال 1877، تئاتر بولشوی برگزار شد. طراحی رقص توسط طراح رقص چک واتسلاو ریزینگر انجام شده است. منتقدان رقص را خسته کننده و بوروکراتیک می خواندند و طرح را پربار می خواندند.

تولید شکست خورد، اما این اجرا برای مدت طولانی - شش سال - در رپرتوار تئاتر باقی ماند و 39 بار روی صحنه رفت.

شخصیت های اصلی باله "دریاچه قو"

اوج

پیروزی واقعی "دریاچه سوان" پس از مرگ چایکوفسکی اتفاق افتاد. در سال 1895، ماریوس پتیپا و لو ایوانف، طراحان رقص سن پترزبورگ، نسخه جدیدی از نمایشنامه را به عموم مردم ارائه کردند. پتیپا روی عکس های اول و سوم کار کرد، ایوانف - روی دوم و چهارم. مومست چایکوفسکی - برادر کوچکتر پیتر - لیبرتو را ویرایش کرد.

بنابراین باله دراماتورژی و رقصی را که امروزه استاندارد محسوب می شود، به دست آورد. بخش اصلی توسط پیرینا لگنانی هنرمند ایتالیایی رقصید. این تولید هم در میان مردم و هم در میان منتقدان موفقیت بزرگی داشت.

در سال 1901، دریاچه قو دوباره در مسکو به صحنه رفت که توسط طراح رقص جوان الکساندر گورسکی تدوین شد. گورسکی با حفظ رقص ایوانف-پتیپا، چندین صحنه و جزئیات جدید اضافه کرد.

از آن زمان، دریاچه قو به یکی از پر اجراترین باله های جهان تبدیل شد و نسخه های زیادی از آن ساخته شد.

با این حال، بهترین یافته های پتیپا، ایوانف، گورسکی - همیشه از تولید تا تولید سرگردان هستند: آداجیوی اودت و زیگفرید، رقص اودت و قوها، دوئت زیگفرید و اودیل.

نسخه کلاسیک باله "دریاچه قو" شامل دو پرده و چهار صحنه است.

"دریاچه قو".پرده اول، صحنه دوم

آداجیو "سفید".

زیگفرید، اودت، سپاه باله

"دریاچه قو". تئاتر بولشوی، 1961

آداجیو (به ایتالیایی adagio، "آهسته"، "آرام") یک ترکیب رقص است که با سرعت آهسته اجرا می شود، یکی از مهمترین آنها در طرح باله.

این رقص اوج غنایی اولین عمل است: شاهزاده و اودت نسبت به یکدیگر احساس می کنند.

لو ایوانف، که در این بخش از تولید کار می کرد، از روشی نوآورانه برای تعامل بین بالرین و گروه باله استفاده کرد. طرح تصویر دوم حول محور اودت است، از جمله در طول دوئت او با زیگفرید.

گروه باله با الگوی رقص او بر احساسات قهرمان تأکید می کند.

"دریاچه قو". آداجیو "سفید"

علاوه بر ابداعات رقص، لو ایوانف خود لباس باله را نیز اصلاح کرد و تمام "قوها" را از بالهای تزئینی متصل به پشت خود خلاص کرد که با آنها در اولین نسخه باله اجرا کردند. از آن زمان ظرافت و تبدیل قو منحصراً در رقص بیان می شود و فقط شبیه حرکات پرندگان است، بدون کپی برداری از آنها.

اودت. هنرمند - والری کوسوروکوف

در ابتدای آداجیو، اودت به زیگفرید تعظیم می کند - روی زمین می نشیند و بدن و بازوهای خود را تعظیم می کند. در این ژست، بالرین اعتماد قهرمان خود را به شاهزاده نشان می دهد و شروع به گفتن داستان خود می کند.

شکل باله ای که اغلب در این آداجیو یافت می شود، آرابسک (عربی عربی، "عربی") است.

این حالت اصلی باله کلاسیک است که در آن پای نگهدارنده روی کل پا یا روی انگشتان پا (کفش‌های پوینت) قرار می‌گیرد و پای دیگر با زانو کشیده 30 درجه، 45 درجه، 90 درجه یا 120 درجه بالا آورده می‌شود. .

"دریاچه قو".پرده اول، صحنه دوم

رقص قو و تنوع اودت

اودت، سپاه باله

آداجیوی شخصیت های اصلی با رقص قو جایگزین می شود.

"دریاچه قو". رقص قو و تنوع اودت

پوئل کارپ، کارشناس باله، رقص های کل صحنه دوم را "رقص ایالت ها" با یک وظیفه هنری نامید: هم در آداجیو و هم در ساخته های بعدی، موضوع داستان اودت در مورد دنیای "قو" او توسعه می یابد.

علاوه بر این، هر رقص می تواند به تنهایی وجود داشته باشد.

قوهای بزرگ و کوچک

یکی از معروف ترین رقص های باله رقص قوهای کوچک است. او زیگفرید را با جنبه سرگرم کننده و بی دغدغه دنیای اودت آشنا می کند. قوهای کوچک دوران کودکی را با شادی خود نشان می دهند. در عین حال، دستان به هم چسبیده رقصندگان از دوستی و وفاداری می گوید.

رقص قوهای کوچک از قسمت دوم باله "دریاچه قو". تئاتر بولشوی، 1970

حرکات کلیدی: ambuate - انتقال متوالی از پا به پا. ژته - حرکتی که با پرتاب پا انجام می شود. pas de sha - حرکت پرش: پاهای خم شده به طور متناوب به عقب پرتاب می شوند، بدن خم می شود.

رقصندگان برای نقش قوهای کوچک بسیار با دقت انتخاب می شوند: به عنوان یک قاعده، اینها بالرین های مینیاتوری بدون تفاوت قد قابل توجهی هستند.

هماهنگی در رقص باید کامل باشد - به دلیل توتوس، بالرین ها نمی توانند پاهای یکدیگر را دنبال کنند.

صحنه ای از باله P. I. Chaikovsky "دریاچه قو". سه قو - رقصندگان باله ناتالیا بسمرتنووا (مرکز)، L. Ivanova و Natalya Ryzhenko. تئاتر بولشوی، 1965 عکس - الکساندر ماکاروف

قوهای "کوچک" بلافاصله با سه قو "بزرگ" جایگزین می شوند: تضادی با حال و هوای کودکانه و ساده لوحانه رقص قبلی ایجاد می شود.

حرکات آنها سریع و مطبوع است - رقص تجسم رویای اودت و کل گله قو آزادی است.

اودت

مایا پلیتسکایا - اودت. تئاتر بولشوی، 1972

زنجیره ای از رقص ها قبل از پایان کلی توسط یک تنوع از Odette تاج گذاری می شود.

در آن، کل ترکیب در یک ترکیب می شود و به یک رقص غنایی سرازیر می شود - پیش بینی عشق و آزادی.

حرکات کلیدی: یک دور را بچرخانید - 360 درجه "بیرون" بچرخانید، یعنی در جهت از پای نگهدارنده. فصل - حرکت پرش از دو پا به یک پا.

"دریاچه قو". قانون دوم، صحنه سوم

"سیاه" پاس دو

زیگفرید و اودیل

Pas de deux (فرانسوی pas de dois، "رقص برای دو نفر") یک ترکیب رقص با تکنیک پیچیده است که برای آشکار کردن عمق تصاویر قهرمانان دوئت طراحی شده است.

اودیل - سوتلانا آدیرکایوا، تئاتر بولشوی، 1967

ماریوس پتیپا، با آهنگسازی صحنه سوم باله، پاس دو را هم به رقص و هم مرکز معنایی کنش تبدیل کرد. قبل از رقص صحنه ای در قلعه رخ می دهد: توپ عروس ها به پایان رسیده است و همه آنها توسط زیگفرید که به اودت وفادار است طرد می شوند. ناگهان، غریبه ای سیاه پوش ظاهر می شود - اودیل، دختر نابغه شیطانی، که شباهت خارجی قابل توجهی به اودت دارد.

با هر مرحله از رقص، شاهزاده بیشتر و بیشتر تسلیم جذابیت های او می شود و در پایان با قسم عشق به او، مرتکب اشتباهی غم انگیز می شود.

قبل از دریاچه سوان، پاس دو فقط یک شماره رقص تماشایی بود، اما به لطف پتیپا، طرح و عملکرد دراماتیکی پیدا کرد.

"دریاچه قو". "سیاه" پاس دو

اغلب، اودت و اودیل توسط یک بالرین می رقصند. اودیل به عنوان ضد عرفانی اودت تصور می شد: یک ملکه جشن، یک اغواگر زیبا که در هاله ای از رمز و راز پنهان شده بود.

انعطاف پذیری او شبیه قو اودت است، اما در یک تنوع شیطانی - تغییر گیرا در وضعیت ها، حرکات سریع و قدرتمند.

32 فوئت اودیل

فوئت یک چرخش سریع در یک مکان است که پای هوابرد به سمت بیرون پرتاب می شود و با هر چرخش به سمت زانو پای دیگر می رسد.

در پاس دودو کلاسیک (در دریاچه سوان، کورسیر و غیره)، بالرین 32 فوئت را پشت سر هم اجرا می کند. پیرینا لگنانی، رقصنده ایتالیایی، برای اولین بار در باله سیندرلا در سال 1893 چنین تعداد انقلاب را اجرا کرد.

در سال 1895، لگنانی در اولین اکران نسخه جدید دریاچه سو، این شماره را تکرار کرد.

در چارچوب مهمانی اودیل، فوئت‌های فاضل نماد شادی شوم هستند: شاهزاده سرانجام رام می‌شود.

"دریاچه قو".نماد باله

تا سال 2017، تاریخ صحنه دریاچه سوان در حال حاضر 140 سال است. بهترین سنت های مکتب رقص حفظ شده است، اگرچه هر طراح رقص سعی می کند رویکرد خود را برای صحنه سازی پیدا کند.

تصاویر دختران قو به یکی از شناخته شده ترین نمادهای فرهنگ ما تبدیل شده است و داستان عشق غم انگیز که در رقص روایت می شود همچنان بینندگان را در سراسر جهان شگفت زده می کند.

ویرایشگرآناستازیا ترویانووا
طراحدنیس زاپوروژان
تصویرگرلرا بازانکووا
انیمیشنالکسی درزدوف
برنامه نویسآندری بوگاچف
سرپرستالکساندر ورشینین
کارگردان هنریآنتون استپانوف

ابتدا باید بفهمید که قوها در باله "دریاچه قو" چه نقشی دارند و همچنین - آنها چه کسانی هستند؟

دریاچه قو یک باله در چهار پرده است که موسیقی آن توسط پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز برجسته نوشته شده است. به سختی می توان اثری را پیدا کرد که سرنوشت صحنه ای به این سختی داشته باشد، اما در عین حال در سراسر جهان شهرت پیدا کرده باشد.

دریاچه سوان سه نسخه تولیدی داشت که در میان آنها دو نسخه اول ناموفق بودند. و سومی اساس همه نسخه‌های باله شد که به دنبال آن انجام شد و موفقیت و جاودانگی سرگیجه‌آوری برای اثر به ارمغان آورد و آن را به نمادی از هنر باله تبدیل کرد. و این در حالی است که تولید با تمام قوانین رقص آکادمیک مطابقت نداشت!

طرح بر اساس نقوش فولکلور (فولکلور) است که هم در آثار ادبی و هم در لیبرتوهای اپرا و باله استفاده می شد.

دختر زیبای اودت توسط جادوگر شیطانی روتبارت جادو شده است. در روز، او یک قو سفید است و وقتی شب می شود، تبدیل به یک مرد می شود. او توسط همان قوها-دختران مسحور احاطه شده است که اودت را ملکه خود می نامند - به خاطر مهربانی و روح زیبایش.

افسانه می گوید که مادر اودت برای دختر ربوده شده اش اشک های زیادی ریخت. او آنقدر گریه کرد که یک "دریاچه قو" جادویی از اشک های او شکل گرفت، جایی که دختر قو در آنجا مستقر شد.

جادوی جادوگر شیطانی تنها در صورتی شکسته می شود که دختر قوی زیبا توسط یک مرد جوان دوست داشته شود و عشق او واقعی باشد. اگر او سوگند عشق ابدی را بشکند، اودت نمی تواند دوباره مرد شود و برای همیشه یک قو سفید باقی می ماند.

در چهار تصویر از اثر، تصاویر واقعی با عکس های خارق العاده جایگزین می شوند. شاهزاده زیگفرید در پارک قصر به همراه دوستانش بلوغ خود را جشن می گیرد. دسته ای از قوها که در این زمان بر فراز آنها پرواز می کنند، به شاهزاده اشاره می کند که او را دنبال کند. و او در برابر آن مقاومت نمی کند. زیگفرید که خود را در ساحل دریاچه ای جنگلی پیدا می کند، یک قو زیبا با تاجی بر سر پیدا می کند. این اودت است که زیبایی اش شاهزاده را مجذوب خود می کند. داستان دختر در مورد صاحب شرور دریاچه - روتبارت که او را تعقیب می کند، شاهزاده را شوکه کرد. او به اودت سوگند عشق ابدی می دهد.

مادر شاهزاده اصرار دارد که او برای خود عروسی در جشن انتخاب کند. اولین زیبایی ها قبل از او می رقصند. اینجا رقص‌های ملی اسپانیایی و ناپل، اما مجارستانی و لهستانی است. اما هیچ چیز زیگفرید را لمس یا هیجان زده نمی کند. با این حال، هنگامی که اودیل ظاهر می شود، شاهزاده او را انتخاب می کند زیرا اودت را در او می بیند. خیلی زود متوجه می شود که اشتباهی جبران ناپذیر مرتکب شده است.

زیگفرید به امید بخشش اودت به سمت دریاچه می‌رود. اما دعای او هیچ نتیجه ای ندارد، بخشش داده نمی شود. سپس شاهزاده تاج را از سر دختر قو جدا می کند ، که به عنوان محافظت از او در برابر آزار و اذیت عمل می کرد و صاحب دریاچه ، جادوگر روثبارت را به چالش می کشد. این تصویر اوست که تجسم نیروهای شر و سرنوشت در باله است.

امید زیگفرید نمی میرد که اودت با او به دنیای آدم ها برود. اما این اتفاق نمی افتد و امواج خروشان دریاچه "قو" هم شاهزاده و هم اودت را جذب می کند.

چند قو در باله "دریاچه قو" وجود دارد؟

در زندگی واقعی، یک دسته از قوها از 15 تا 20 نفر دارند، اما گله هایی از 50 پرنده یا بیشتر وجود دارد.

از چند قو می توان در باله استفاده کرد؟ تعداد با توجه به اندازه صحنه محدود شده است. به عنوان مثال، در تئاتر بولشوی مسکو بالرین های قو، که در صحنه های جمعیتی در طول اجرا شرکت می کنند، تقریباً 25 تا 30 نفر حضور دارند. در صحنه های دیگر تئاترها، تعداد بین 9 تا 20 بالرین متغیر است.

چرا دقیقا 4 قو کوچک؟

در یک گله قو واقعی، تعداد کمی از قوهای کوچک وجود دارد - حدود یک سوم کل پرندگان. چرا در باله صحنه "رقص قوهای کوچک" توسط چهار قو اجرا می شود؟

همه چیز بسیار ساده است: در ابتدا با توجه به فیلمنامه تصور شد. در محصول 1877، چهار بازیگر زن رقصیدند. تمام تولیدات بعدی از این مقدار دفع شد. اگرچه نمونه هایی وجود داشت که "رقص قوهای کوچک" توسط سه بالرین و همچنین بیش از چهار نفر اجرا شد.

سازگاری با صفحه نمایش

در سالهای 1953-1954، کارگردان هربرت راپوپورت فیلمی درباره باله و رقصندگان باله تئاتر کیروف در لنینگراد به نام "استادان باله روسی" ساخت.

قطعاتی از کار "دریاچه قو" و همچنین از باله های "چشمه باخچیسارای" و "شعله های پاریس" که توسط تئاتر اپرا و باله کیروف لنینگراد به صحنه رفته است (این نام تئاتر مارینسکی در اتحاد جماهیر شوروی بود. ) به عنوان بزرگترین شاهکارهای هنر باله شوروی در این فیلم گنجانده شدند.

حقایق جالب در مورد باله "دریاچه قو"

در دوران شوروی، باله "دریاچه قو" در فهرست دستاوردهای رژیم حاکم قرار گرفت. و اگرچه باله کلاسیک، به بیان مجازی، "به صورت ارثی" به مقامات شوروی از گروه امپراتوری منتقل شد، اما به عنوان دستاورد "اقتصاد ملی" اعلام شد. به همین دلیل بود که باله در آن زمان وسیله مبارزه سیاسی بود. مهمانان بلندپایه از سراسر جهان برای اجرای باله دعوت شدند، این بخشی از برنامه فرهنگی اجباری بود.

محبوبیت باله "دریاچه قو" بسیار زیاد بود. با این حال، رویدادهای سیاسی جدی در اتحاد جماهیر شوروی نیز با آن مرتبط است. در اتحاد جماهیر شوروی و در قلمرو فضای پس از شوروی، نمایش اثر «دریاچه قو» در تلویزیون در تئاتر بولشوی نشان از تغییرات سیاسی در حال وقوع در زندگی کشور بود! این باله در دوره عزاداری و تشییع جنازه دبیران کل کمیته مرکزی CPSU لئونید برژنف، یوری آندروپوف، کنستانتین چرننکو نمایش داده شد.

نمایش باله "دریاچه قو" به نماد دوره ای دیگر تبدیل شده است که با پرسترویکای گورباچف ​​پیوند خورده است. در جریان کودتای اوت سال 1991، زمانی که نمایندگان ستاد خودخوانده کمیته اضطراری دولتی (GKChP) سعی کردند به زور میخائیل گورباچف ​​را از ریاست جمهوری اتحاد جماهیر شوروی برکنار کنند، باله "دریاچه قو" در تمام کانال های تلویزیونی پخش شد. سه روز (!) تمامی برنامه های تدارک دیده شده برای 18 تا 21 مرداد ماه به فوریت از روی آنتن رفت و با این کار جایگزین شد تا به نحوی توجه مردم منحرف شود.

کودتا شکست خورد، اما نمایشنامه «دریاچه قو» به یکی از به یاد ماندنی ترین نمادهای آن تبدیل شد. این به هیچ وجه بر محبوبیت باله تأثیری نداشت و امروز با اطمینان به زندگی صحنه ای خود ادامه می دهد.

اولین نمایش باله "دریاچه قو" سومین مجمع بین المللی "باله قرن بیست و یکم" را افتتاح می کند. خبرگزاری ها گزارش می دهند که از 5 تا 9 اکتبر در تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک برگزار می شود.
اولین نسخه نویسنده از باله پیوتر چایکوفسکی برای عموم مدرن کاملاً ناشناخته است. اولین نمایش آن در 20 فوریه 1877 در تئاتر بولشوی برگزار شد و طراح رقص واتسلاو ریزینگر بود. اما او در بین مخاطبان آن زمان موفقیت چندانی کسب نکرد و به همین دلیل از کارنامه حذف شد.

اجرای سال 1895 توسط لو ایوانف و ماریوس پتیپا در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ به یکی از آثار کلاسیک رقص جهان تبدیل شد. لیبرتو جدیدی برای «دریاچه قو» توسط مودست چایکوفسکی، برادر پیتر، پس از مرگ او نوشته شد.

به گفته طراح رقص تولید، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، سرگئی بابروف، "اجرا به طور قابل توجهی متفاوت از دریاچه سوان است که تماشاگران به دیدن آن عادت دارند." احیای باله چایکوفسکی به شکل اصلی، رویای قدیمی بابروف است.

در تولید، همه چیز با نسخه نویسنده باله مطابقت دارد: قسمت های Odette و Odile توسط دو بالرین اجرا می شود و آداجیوی سفید بدون گروه باله اجرا می شود. بابروف گفت: "زیرا یک دوئت صمیمی بین اودت و شاهزاده نمی تواند در حضور قوهای دیگر برگزار شود." طراح رقص نتیجه گرفت: "و این شرط ضروری آهنگساز بود که در یک زمان نوشت:" اگر دوئت در محاصره قوها انجام شود، این همان انجام آن در میدان است."

تنها اختلاف در طرح باله امروزی که در نسخه اصلی وجود ندارد، رقص قوهای کوچک است. سرگئی بابروف تصریح کرد: می خواستیم تماشاگران از تولید ما لذت ببرند.

تاریخ

در سپتامبر 1875، چایکوفسکی به ریمسکی-کورساکوف نوشت: «به دعوت اداره مسکو، در حال نوشتن موسیقی برای باله دریاچه قوها هستم. من این کار را تا حدودی برای پولی که نیاز داشتم شروع کردم، تا حدی به این دلیل که مدت هاست می خواستم خودم را در این نوع موسیقی امتحان کنم.

در اولین باله چایکوفسکی همه چیز وجود داشت که آهنگساز را هیجان زده می کرد و همیشه خواهد داشت. با این حال ، پیوتر ایلیچ اعتراف کرد: او این کار را "تا حدی به دلیل پول" انجام داد. او احساس می کرد که به دلایلی نمی خواهد در مورد این موضوع بنویسد.

عصر، دریاچه، مرگ

تصویر دختران قو با لباس‌های سفید هوادار که در امتداد سواحل دریاچه‌ای مسحور زندگی می‌کنند، به سنت‌های باله رمانتیک اروپایی برمی‌گردد. این دوران جادویی، که نور آن تا سال 1875 تقریباً محو شده بود، با دو باله بزرگ نمادین است: La Sylphide اثر آدولف نوری (1831)، که در آن ماری تاگلیونی بزرگ درخشید، و ژیزل اثر آدولف چارلز آدام (1841)، بر اساس سناریو. از شاعر رمانتیک تئوفیل گوتیه.

در سال 1831، هنرمند اپرای پاریس، یوجین لامی، لباس باله‌ای را ارائه کرد که از قرن‌ها گذشته است: چند دامن یا تونیک، یک دامن از پارچه سفید مانند زنگ را باد می‌کردند. یک گلدسته صاف که با دسته‌ای گل تزئین شده است، به شکل یک تاج گل واژگون از بالای دامن بلند می‌شود. یک روبان ابریشمی باریک به دور کمر بسته شده است، یک حلقه گل در موهای صاف شانه شده او می لرزد... این لباس که برای ماریا تاگلیونی به عنوان سیلف خلق شده است، نه تنها به نمادی از رویای شاعرانه یک ایده آل، دست نیافتنی، تقریباً تبدیل خواهد شد. زنانگی غیر جسمانی، بلکه ویژگی یک باله عاشقانه.

صحنه ای از اولین تولید باله دریاچه قو.
20 فوریه 1877 تئاتر بولشوی. مسکو

در دهه 30 قرن نوزدهم، تصویر یک موجود زودگذر، نیمی از روح عناصر، نیمی یک زن، محبوب ترین در تئاتر موسیقی اروپا بود. در اوایل دهه 1840، زمانی که شاهکار آدام شروع به تسخیر صحنه های تئاتر اروپا کرد، این تصویر جادویی دوگانگی غم انگیز به خود می گیرد: ژیزل رنگ پریده مرگبار در میان گل های قبرستان، در رقص گرد جیپ ها (دخترانی که قبل از ازدواج مرده اند).

بعداً، تحت تأثیر باله چایکوفسکی، تصویر دختران قو که در امتداد سواحل دریاچه ای مسحور می رقصند، با تصویر روسی شاهزاده خانم قو، که در هنر عصر نقره بسیار محبوب بود، ادغام می شود.

اما در سال 1875 این طرحی کاملاً قدیمی برای باله ای با بودجه بسیار ناچیز بود (بازبینان از بدبختی منظره توسط K.F. Waltz، K. Groppius، I. Shangin شگفت زده خواهند شد). احتمالاً برای تعجب دولت، اولین تولید دریاچه سوان 39 بار اجرا خواهد شد - به اندازه ای که حتی برای سودآوری کافی است.

طرح ناشناخته

در سنت تئاتر باله عاشقانه، فیلمنامه نویس از نظر اهمیت بعد از طراح رقص بود. و در سلسله مراتب آماده سازی اجرا از آهنگساز هم بالاتر بود. لیبرتوی باله، همراه با لباس‌ها و طرح‌های مناظر، معمولاً در آرشیو تئاترها نگهداری می‌شد، در حالی که موسیقی به سادگی می‌توانست به‌عنوان غیرضروری کنار گذاشته شود.

با این حال، با توجه به نسخه اول دریاچه قو، همه از تألیف خودداری کردند. گاهی اوقات نویسندگان اولین لیبرتو V.P. بیگیچف و V.F. گلتسر، گاهی اوقات اعتقاد بر این است که آنها فقط مشاوران چایکوفسکی بودند. منبع مشهورترین باله روسی نیز نامشخص است: برخی به افسانه نویسنده موزه "حوض قو" اشاره می کنند و برخی دیگر به داستان "اوندین" اثر فردریش د لا موته فوکه اشاره می کنند، اگرچه دومی (هر دو در Fouquet اصلی و در ترجمه واسیلی آندریویچ ژوکوفسکی) هیچ ربطی به دریاچه سوان ندارد.

معمولاً چایکوفسکی اگر با سوژه خود خویشاوندی عمیق درونی احساس نمی کرد، نمی توانست کار کند. با این حال، در دریاچه سوان، چیزی به طور غیرقابل توضیحی او را ناراحت کرد. جای تعجب نیست که او اشاره کرد که شروع به نوشتن "به دلیل پول" کرد. این اتفاق در مورد چایکوفسکی هم قبل و هم بعد از آن افتاد: سپس آهنگساز، معمولاً بسیار دقیق و مسئولیت‌پذیر، سعی کرد یا کار را به تأخیر بیندازد یا اصلاً ننویسد. در دهه 1880، او چندین سال متوالی از نوشتن اپرای ملکه بیل (که بیش از حد در مورد خودکشی صحبت می کند) خودداری کرد و ادعا کرد که این طرح برای او جذابیتی ندارد.

چه چیزی او را در این داستان آزار داد؟

شاهزاده زیگفرید بلوغ خود را در پارک جشن می گیرد. او با دیدن دسته ای از قوها که در حال پرواز هستند، دوستانش را ترک می کند و به دنبال پرندگان فرار می کند. در جنگل، در ساحل دریاچه، در میان دختران قو، شاهزاده پری خوب اودت را پیدا می کند و به او قسم عشق ابدی می دهد. پری تاجی بر سر دارد که او را از آزار و اذیت جغد نامادری ، تجسم نیروهای شر و سرنوشت محافظت می کند. در اقدام بعدی باله، زیگفرید باید عروس خود را انتخاب کند. اودیل در رقص ظاهر می شود که شاهزاده او را برای اودت محبوب خود می گیرد و او را به عنوان همسر خود انتخاب می کند. زیگفرید که متوجه شد اشتباه مهلکی مرتکب شده است، با عجله به سمت دریاچه می رود و از اودت طلب بخشش می کند. او امیدوار است که پری دریاچه قو با او به دنیای انسان ها برود. نامادری جغد ظاهر می شود و توسط شاهزاده به چالش کشیده می شود. سرنوشت پیروز می شود و اودت و زیگفرید در امواج دریاچه خروشان غرق می شوند...

... تصویر جادوگر پیر نامادری-جغد - تجسم مرگ احیا شده - در آثار بعدی چایکوفسکی یافت می شود. این پری شیطانی در باله زیبای خفته است که ظاهرش با صفحات ارکستری قدرت بتهوون همراه است. و البته این کنتس قدیمی از ملکه بیل است که آهنگساز او را "موجودی وحشتناک" نامیده است.

با این حال، در آینده، این تصویر از لیبرتو باله ناپدید خواهد شد.

طوفان در دریاچه

شاید برای اولین بار تم راک با چنین قدرتی در صحنه باله به صدا درآمد. در زمان ایجاد دریاچه سوان بود که آهنگساز با این موضوع وسواس داشت. همزمان با باله، فانتزی سمفونیک "فرانچسکا دا ریمینی" روی داستان مورد علاقه او از پنجمین آهنگ "جهنم" دانته نوشته شد: در مورد عاشقان کشته شده پائولو و فرانچسکا، جدایی ناپذیر در جهنم. در ماه مه 1877، سمفونی چهارم نیز ساخته خواهد شد - اولین سمفونی که در آن چایکوفسکی آنچه را که "موضوع سرنوشت" نامیده است، معرفی کرد.

چایکوفسکی با بر عهده گرفتن کار آهنگسازی باله برای اولین بار، یک موسیقی سمفونیک رنگارنگ و تمام عیار خلق کرد. گاهی اوقات ادعا می شود که او انقلابی در موسیقی باله ایجاد کرد. نه، او اولین نفر نبود.

قبلاً در قرن هجدهم. در میان نوازندگان اروپایی، این عقیده وجود داشت که اجرای باله باید با آثار ارکستری جدی و عمیق به صدا درآید - این نظر مثلاً کریستوف ویلیبالد گلوک (1714-1787) بود. در سال 1821، فرانسوا هانری ژوزف کاستیل-بلاز (1784-1857) موسیقی شناس فرانسوی، به عنوان مثال، نوشت که "سمفونی های زیبای هایدن ... کنسرتوها، دوئت های ویولن، سونات ها، رمانس ها، بارکارول ها - همگی در ساخت باله های موثر عمل می کنند." حتی لودویگ ون بتهوون به هنر باله ادای احترام کرد: او باله قهرمانانه خلقت پرومتئوس یا قدرت موسیقی و رقص را نوشت.

موسیقی «دریاچه قو» به صورت یک اثر سمفونیک مستقل قابل اجرا است. علاوه بر این، این تنها باله از سه باله چایکوفسکی است که موسیقی آن در قرن بیستم به طور گسترده برای سایر تولیدات باله مورد استفاده قرار خواهد گرفت. بنابراین، بوریس ایفمن، طراح رقص، باله چایکوفسکی را با این موسیقی روی صحنه می برد: درباره دوره ای از زندگی آهنگساز که دریاچه قو را ساخت.

هسته موسیقایی و دراماتیک کل باله تم-لیتموتیف "آواز قو" است. (بعضی محققین آن را با تم اصلی مرثیه سمفونی ناتمام فرانتس شوبرت مقایسه کرده اند.) در میله های آغازین اورتور ظاهر می شود و تا پایان متفاوت است و به طرز ماهرانه ای همه تم ها و فرم های موسیقی دیگر را به هم مرتبط می کند. به لطف او، باله (همانطور که با نویسندگان دیگر، حتی با آدان اتفاق افتاد) به تعداد زیادی رقص درج نمی شود: همه آنها، با درخشش و تنوع ظاهری، به نظر می رسد بخشی از یک کل واحد هستند. در عین حال، چایکوفسکی فراموش نمی کند که موسیقی رقص می نویسد: در جریان اکشن، او از لایت موتیف دیگری استفاده می کند، این بار ریتمیک - والس، عاشقانه، مرثیه، مالیخولیایی، کمتر مواقع شادی آور، که تقریباً در همه قسمت ها نفوذ می کند. دریاچه قو. "والس دهقانی"، "والس قو" و "والس عروس ها" اولین فرم های اصلی رقص و سمفونیک، نمونه اولیه موسیقی باله روسی در آینده هستند.

تصویر قهرمان داستان، شاهزاده زیگفرید، برای باله های عاشقانه کاملاً جدید شد. تا به حال، همه مردان - پری های محبوب صحنه، نادین ها و سمندرها - در باله موقعیتی فرعی داشتند. نقش آنها این بود که به آرامی سیلف هایی را که از صحنه خارج می شدند توسط نواری که در قسمت کمر قرار داشت، نگه داشتند. (گاهی اوقات کارگردانان این اصل را تا حد پوچی پیش می بردند: در La Sylphide 1831، قهرمان داستان، محبوب سیلف، اصلا نمی رقصد.)

اما زیگفرید در چایکوفسکی قهرمانی است که برای عشقش می‌جنگد، رنج‌ها را پشت سر می‌گذارد و می‌میرد، با سرپیچی از سرنوشت. یک رقص مردانه قهرمانانه، تند، تصفیه شده، پر از قدرت - رقصی که در آغاز قرن بیستم. تماشاگران پاریسی فصول روسیه مات و مبهوت خواهند شد."

مرگ شاه

احساس واقعی "دریاچه قو" تنها پس از مرگ چایکوفسکی خواهد شد. در سال 1894 ماریوس پتیپا و لو ایوانف نسخه جدیدی از باله را ساختند. در تولید پس از مرگ سنت پترزبورگ بود که برای اولین بار یافته‌هایی ظاهر شد که بعداً کل جهان را به وجد آورد: "رقص قوهای کوچک"، توتوس سفید برفی لرزان دومین "عمل سفید" در ساحل طلسم شدگان. دریاچه، 32 فوئت شیطانی قو سیاه در صحنه نامزدی شاهزاده ...

فاصله بین تولید اول و دوم باله یک رویداد بین المللی بود که نگاهی متفاوت به طرح دریاچه سوان را مجبور کرد.

در 13 ژوئن 1886، در آبهای دریاچه استارنبرگ، پادشاه، بشردوست، رویاپرداز، ستایشگر پرشور و حامی ریچارد واگنر، لودویگ دوم از بایرن درگذشت. این تراژدی که اروپا را هیجان زده کرد، برای مدت طولانی الهام بخش هنرمندان خواهد بود: در قرن بیستم در ایتالیا، لوچینو ویسکونتی فیلم حماسی "لودویگ" را با هلموت برگر در نقش اصلی فیلمبرداری خواهد کرد.

زندگی شاه لودویگ در جستجوی یک ایده آل سپری شد. او قو را به نماد زندگی خود تبدیل کرد (پرنده لوهنگرین از اپرای واگنر به همین نام که او را تا ته قلب تکان داد). این قو بر روی نشان سلطنتی و حتی روی صلیب اتاق خواب به تصویر کشیده شده است. پادشاه به فانتزی های معماری و طراحی وسواس داشت، که معماران و طراحان مورد علاقه او ادوارد ریدل، گئورگ دولمن و جولیوس هافمن نتوانستند از آن پیروی کنند. در کاخ های او سبک بیزانسی با سبک لویی چهاردهم و نئوگوتیک آمیخته شد. یکی از قلعه‌های خارق‌العاده لودویگ دوم از بایرن، لبدین نام داشت: از پنجره آن، پادشاه کوه دریاچه سوان را که در آن روزها پرندگان زیبا روی آن شنا می‌کردند، تحسین می‌کرد.

در پایان عمر شاه از قدرت برکنار شد، بیماری روانی اعلام شد و در حصر خانگی به سر برد. بر اساس یک روایت گسترده، او در حالت آشفتگی روانی به پزشک خود شلیک کرد و خود را به داخل دریاچه انداخت. چایکوفسکی به طور شفاف مرگ لودویگ باواریا را "وحشتناک" و شرایطی را که منجر به آن شد "وحشیگری" خواند.

با این حال، داستان یک شاهزاده رویایی که مرگ را در امواج می یابد، در دریاچه سوان در اواخر دهه 1880 روایت می شود. مفهوم سیاسی قوی پیدا کرد. یک افسانه احساسی، در روح توطئه های پیش پا افتاده یک باله عاشقانه، به یک پیشگویی خطرناک تبدیل شد، مملو از عوارض بین المللی. مدیریت تئاترهای مسکو که در تولید سال 1877 نقش داشتند، به سختی می خواستند در سال 1886 به یاد بیاورند که چه کسی این داستان زیبا را در مورد حوضچه ای با قوها به روی صحنه برد.

احتمالاً به همین دلیل است که تولید دوم باله در سال 1894 نیاز به چهره یک خواننده رسمی باله دارد. بهترین نامزد، برادر کوچکتر آهنگساز، مودست چایکوفسکی، یک لیبرتیست باهوش با حس شگفت انگیز تئاتر موزیکال بود. متواضع ایلیچ با جسارت نام خود را بر روی لیبرتو گذاشت و در عین حال تغییرات کوچک اما مهمی در آن ایجاد کرد.

او به جای شخصیت زن، نامادری جغد، یک شخصیت مرد، نابغه شیطانی را جایگزین کرد. بنابراین ساختار طرح متعادل شد و دو قطبی شکل گرفت. موجود بهشتی، قو سفید اودت، قبلاً همتای شیطانی زمینی در باله چایکوفسکی داشت - قو سیاه اودیل. حالا شاهزاده رویایی هم یک دوبل مشکی دارد. این دوقلو که می تواند دنیای اطراف خود را مسحور کند، جنبه های تاریک روح و قدرت ویرانگر قدرت را به تصویر می کشد.

در این شکل، لیبرتو جدید (همراه با نسخه کلاسیک رقص پتیپا و ایوانف) به رسمیت شناخته شد. برای سال‌ها، این سوال که چه کسی در سال‌های 1875-1876، نه سال قبل از فاجعه دریاچه استارنبرگ، تاجی را که در دریاچه سوان افتاد - مانند یک رؤیای نبوی می‌دید، اهمیت خود را از دست داد.

فقط در قرن بیستم اولین تلاش ها برای بازگرداندن نسخه نویسنده از لیبرتو به صحنه انجام خواهد شد - احتمالاً توسط خود چایکوفسکی نوشته شده است. عظمت موسیقی چایکوفسکی ابعاد دیگری به تراژدی 1886 داد. اگر در ایده های یک جامعه تحصیل کرده قرن نوزدهم. زندگی لودویگ باواریا به طور جدایی ناپذیری با موسیقی ریچارد واگنر در آن زمان در قرن بیستم پیوند خورد. بسیاری زندگی و مرگ پادشاه رویا را از طریق مهی از موسیقی مالیخولیایی به دریاچه سوان درک خواهند کرد. نحوه نمایش داستان لودویگ باواریا توسط باله چایکوفسکی و جان نویمایر.

در پایان، پس از یک مبارزه ناامیدانه، نابغه سیاه پیروز می شود: او جسد بی جان پادشاه را در آغوش می گیرد و او را به آب های عمیق دریاچه سوان می برد.

سوتلانا کیریلووا

باله "دریاچه قو" چایکوفسکی یکی از نمادهای هنر بزرگ روسیه است، شاهکاری که به مروارید گنجینه موسیقی جهان و "کارت تلفن" تئاتر بولشوی تبدیل شده است. هر نت اثر مملو از رنج است. شدت تراژدی و ملودی زیبا که از ویژگی های خلاقیت پیوتر ایلیچ است، متعلق به همه دوستداران موسیقی و عاشقان رقص در جهان شده است. شرایط ایجاد این باله باشکوه کمتر از آکوردهای صحنه دریاچه دراماتیک نیست.

سفارش باله

ربع آخر قرن نوزدهم زمان عجیبی برای باله بود. امروزه که به بخشی جدایی ناپذیر از کلاسیک تبدیل شده است، تصور اینکه چند دهه پیش این شکل هنری به عنوان چیزی ثانویه و ناشایست توجه نوازندگان جدی تلقی می شد، سخت است. P. I. Tchaikovsky ، که نه تنها آهنگساز مشهوری بود ، بلکه یک خبره موسیقی بود ، با این وجود عاشق باله بود و اغلب در اجراها شرکت می کرد ، اگرچه خودش تمایلی به نوشتن در این ژانر نداشت. اما اتفاقی غیرقابل پیش بینی رخ داد ، با توجه به مشکلات مالی خاص ، دستوری از اداره ظاهر شد که برای آن مبلغ قابل توجهی قول دادند. مبلغ سخاوتمندانه، هشتصد روبل، وعده داده شد. پیوتر ایلیچ در هنرستان خدمت می کرد و در آن روزها، کارگران آموزش و پرورش نیز در تجمل زندگی نمی کردند، اگرچه، البته، مفهوم رفاه متفاوت بود. آهنگساز دست به کار شد. باله "دریاچه قو" (در ابتدا نام "جزیره قوها" تصور شد) بر اساس افسانه های آلمانی طراحی شد.

واگنر و چایکوفسکی

از آنجایی که این اکشن در آلمان اتفاق افتاد، P.I. Tchaikovsky برای احساس فضای مرموز حماسه ها و قلعه های توتونی که در آن شوالیه ها و خانم های زیبا شخصیت های کاملاً معمولی بودند، به این کشور رفت (به هر حال، این در مورد فقر مطالب اساتید وقت) . در شهر بایروث، در حین اجرا (آنها "حلقه نیبلونگ ها" را دادند)، آشنایی باشکوه دو نابغه - پیتر ایلیچ و ریچارد واگنر اتفاق افتاد. چایکوفسکی از لوهنگرین و دیگر اپراهای همکار مشهور خود خوشحال بود که در مورد آنها کوتاهی نکرد همکار آلمانی خود را در نت موسیقی آگاه کند. نابغه روسی تصمیم گرفت شخصیت اصلی خود را زیگفرید صدا کند، که آلمانی بزرگ در برابر آن مشکلی نداشت.

آلمانی مرموز دیگر، لودویگ دوم

شخصیت مرموز دیگری وجود داشت که به طور جدی بر باله آینده دریاچه قو تأثیر گذاشت. واگنر توسط پادشاه باواریا، لودویگ دوم، حمایت می شد، اما در نوع خود بسیار با استعداد بود. او با ساختن قلعه‌های اسرارآمیز، خارق‌العاده و غیرمعمول، فضایی از قرون وسطی را ایجاد کرد که بسیار همخوان با روح آهنگساز بزرگ روسی است. حتی مرگ پادشاه که در شرایط بسیار مرموز رخ داد، کاملاً در طرح کلی داستان زندگی این شخصیت خارق العاده و جذاب قرار داشت. مرگ یک پادشاه خارق العاده باعث شد P.I. اقدام افسرده‌کننده چایکوفسکی، او را تحت فشار قرار داد که آیا او با داستان غم‌انگیزی که می‌خواست به مردم بگوید، هرچند ناخواسته، دردسری بر سرش آورده است.

فرآیند خلاق

در باله به عنوان یک اکشن، رقص همیشه مهم ترین جنبه در نظر گرفته شده است. طبق خاطرات معاصران، این سنت توسط باله "دریاچه قو" شکسته شد. اما محتوا نیز اهمیت چندانی نداشت و بر بار معنایی موسیقی زیبا تأکید داشت. غم انگیز است و در تعریف عشق نافرجام می گنجد. از آنجایی که اداره تئاتر به عنوان مشتری باله دریاچه سوان عمل می کرد، لیبرتو به ولادیمیر بیگیچف، رئیس بولشوی سپرده شد. وی گلتسر، رقصنده، به او کمک کرد و بعداً خود نویسنده به فرآیند خلاقیت پیوست. پارتیتور تا سال 1876 آماده شد و با تمام دقتی که هنگام خلق باله نشان داده شد ، به احتمال زیاد پی. آی چایکوفسکی تصور نمی کرد که این اثر در مجموعه ای از شاهکارهایی قرار گیرد که نام او را جاودانه کرد.

شخصیت ها، زمان و مکان

مکان و زمان عمل به عنوان افسانه تعیین شده است. تعداد کمی از شخصیت های اصلی وجود دارد، فقط سیزده. از جمله شاهزاده خانم شاهزاده با پسرش زیگفرید، دوست دومی، فون سامسترن، مربی او ولفگانگ، فون اشتاین با همسرش، فون شوارتسفلز، همچنین با همسرش، یک دونده، یک منادی، یک استاد تشریفات، یک ملکه قو. او همچنین یک اودت زیبا و مسحور شده است، مانند قطره آب شبیه اودیل او و پدرش روثبارت، جادوگر شیطانی. و البته شخصیت های فرعی، از جمله قوهای کوچک. به طور کلی، هنرمندان کمی در طول چهار پرده روی صحنه ظاهر می شوند.

خط داستان

زیگفرید جوان، شاد و ثروتمند از گذراندن وقت با دوستان لذت می برد. او جشن دارد، روز بلوغ. اما دسته ای از قوها ظاهر می شوند و چیزی شاهزاده جوان را به دنبال خود به جنگل می کشاند. اودت با به خود گرفتن شکل انسانی، او را با زیبایی خود مجذوب خود می کند و از فریب روتبارت می گوید که او را جادو کرده است. شاهزاده عهد عشق ابدی را می بندد، اما ملکه مادر نقشه خود را برای تنظیم ازدواج سرنوشت پسرانش دارد. در مراسم رقص، او را به اودیل، دختری که بسیار شبیه به ملکه قو است، معرفی می کنند. اما شباهت به ظاهر محدود می شود و به زودی زیگفرید به اشتباه خود پی می برد. او وارد دوئل با روثبارت شرور می شود، اما نیروها نابرابر هستند. در پایان، عاشقان می میرند، شرور (در تناسخ یک جغد) نیز. طرح چنین است. دریاچه قو نه به دلیل غیرعادی بودن، بلکه به دلیل موسیقی جادویی چایکوفسکی به باله ای برجسته تبدیل شد.

اولین نمایش ناموفق

در سال 1877، اولین نمایش در بولشوی برگزار شد. پیتر ایلیچ با اضطراب و بی حوصلگی منتظر تاریخ 20 فوریه بود. زمینه‌هایی برای هیجان وجود داشت، ونزل ریزینگر با موفقیت در تمام نمایش‌های قبلی شکست خورد، تولید را آغاز کرد. امید چندانی به موفقیت او وجود نداشت. و همینطور هم شد. همه معاصران از موسیقی باشکوه قدردانی نکردند و از نظر روانشناختی این عمل را به عنوان یک کل درک کردند. تلاش های بالرین پولینا کارپاکووا در ایجاد تصویر اودت با موفقیت روبرو نشد. سپاه د باله به دلیل تکان دادن نامناسب بازوها انتقادات تند و زننده زیادی را به خود اختصاص داده است. لباس ها و مناظر توسعه نیافته بودند. فقط در پنجمین تلاش ، پس از تغییر تکنواز (او توسط آنا سوبشچانسکایا ، پریما بالرین از گروه تئاتر بولشوی رقصید) ، این امکان وجود داشت که به نوعی مخاطب را مجذوب خود کند. P. I. چایکوفسکی از شکست ناامید شد.

تولید مارینسکی

این اتفاق افتاد که باله "دریاچه قو" تنها پس از مرگ نویسنده مورد قدردانی قرار گرفت که قرار نبود از پیروزی او لذت ببرد. به مدت هشت سال، این تولید بدون موفقیت در صحنه بولشوی اجرا شد تا اینکه سرانجام از کارنامه حذف شد. طراح رقص ماریوس پتیپا به همراه نویسنده با کمک لو ایوانف که دارای توانایی های واقعاً خارق العاده و حافظه موسیقایی عالی بود کار روی نسخه جدید صحنه را آغاز کرد.

فیلمنامه از نو بازنویسی شد، تمام اعداد رقص تجدید نظر شدند. مرگ آهنگساز بزرگ پتیپا را شوکه کرد ، او بیمار شد (دیگران در این امر نقش داشتند ، اما پس از بهبودی ، او هدف خود را ایجاد چنین باله "دریاچه قو" قرار داد که به یادبود معجزه آسایی برای P. I. Tchaikovsky تبدیل شود. او موفق شد.

قبلاً در 17 فوریه 1894، اندکی پس از مرگ آهنگساز، در شبی به یاد او، شاگرد پتیپا، ال. ایوانف، نسخه جدیدی از تفسیر عمل دوم را به مردم ارائه کرد که توسط منتقدان به عنوان یک پیشرفت درخشان توصیف شد. . سپس در ژانویه 1895 این باله در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ به روی صحنه رفت. این بار پیروزی فوق العاده بود. پایان جدید، شاد، تا حدودی با روح کلی کار ناسازگار بود. این توسط برادر آهنگساز فقید، مودست چایکوفسکی پیشنهاد شد. در آینده، این گروه به نسخه اصلی بازگشت که تا به امروز با موفقیت مداوم توسط تئاترهای سراسر جهان روی صحنه می رود.

سرنوشت باله

ظاهراً شکست در دریاچه قو دلیلی بود که آهنگساز به مدت سیزده سال به باله نپردازد. چایکوفسکی همچنین شاید از این واقعیت خجالت زده بود که این ژانر هنوز سبک وزن به حساب می آمد، برخلاف اپراها، سمفونی ها، سوئیت ها، کانتات ها و کنسرتوهایی که او ترجیح می داد بسازد. در مجموع ، آهنگساز سه باله نوشت ، دو باله باقی مانده "زیبای خفته" است که در سال 1890 نمایش داده شد و چند سال بعد "فندق شکن" به عموم ارائه شد.

در مورد دریاچه سوان، عمر آن طولانی و به احتمال زیاد ابدی شده است. در طول قرن بیستم، باله صحنه تئاترهای برجسته جهان را ترک نکرده است. رقص برجسته مدرن A. Gorsky، A. Vaganova، K. Sergeev و بسیاری دیگر ایده های خود را در طول تولید آن محقق کردند. ماهیت انقلابی رویکرد به بخش موسیقی کار، جستجوی راه های خلاقانه جدید در رقص را برانگیخت و رهبری جهانی باله روسی را تأیید کرد. خبره های هنر از کشورهای مختلف که از مسکو دیدن می کنند، تئاتر بولشوی را یک نقطه ضروری برای بازدید می دانند. «دریاچه قو» نمایشی است که هیچکس را بی تفاوت نمی گذارد، تماشای آن آرزوی همه باله نماهاست. صدها بالرین برجسته، بخش اودت را اوج کار خلاقانه خود می دانند.

اگر پیتر ایلیچ می دانست...