بانجو - یک ساز موسیقی - تاریخچه، عکس، فیلم. تاریخچه بانجو انواع مدرن بانجو


بانجو- یک ساز موسیقی زهی کنده شده، یک نوع گیتار با طنین انداز (قسمت کشیده ساز مانند یک طبل با چرم پوشیده شده است). 4-9 رشته بانجو با استفاده از ترانه نواخته می شود.

بانجو یکی از بستگان ماندولین معروف اروپایی است که از نوادگان مستقیم عود آفریقایی است. با این حال، تفاوت شدیدی در صدا بین ماندولین و بانجو وجود دارد - بانجو صدای زنگ و خشن تری دارد.

این غشاء به بانجو وضوح و قدرت صدا می دهد که به آن اجازه می دهد در بین سازهای دیگر متمایز شود. از این رو در گروه های جاز نیواورلئان جای گرفت و همراه با همنوازی ریتمیک و هارمونیک اجرا کرد. چهار سیم آن مانند ویولن کوک شده است ( sol-re-la-mi) یا مثل ویولا ( دو-سول-ر-لا).

در بیشتر موسیقی محلی آمریکا از بانجو پنج سیم استفاده می شود. رشته پنجم روی جعبه گیره روی خود صفحه انگشت ثابت شده است. در این بانجو، آکوردها با دست راست و با استفاده از یک پلکتروم (شامل یک انگشت بزرگ برای باس) نواخته می شوند. این نوع بانجو در گروه های موسیقی کلاسیک آمریکایی همراه با ویولن، ماندولین تخت و گیتار فولک یا دوبرو یافت می شود. بانجو همچنین به طور گسترده در موسیقی کانتری و بلوگراس استفاده می شود.

بردگان آفریقایی در آمریکای جنوبی به اولین بانجوها شکلی از سازهای نزدیک آفریقایی دادند. برخی از سازهای اولیه به نام «بانجو کدو تنبل» شناخته می شدند. به احتمال زیاد، نامزد اصلی اجداد بانجو است حساب کردن، یک عود عامیانه مورد استفاده قبیله دیولا. سازهای دیگری شبیه بانجو وجود دارد (xalam، ngoni). بانجو مدرن توسط مینستر جوئل سوینی محبوبیت یافت. (جوئل سوینی)در دهه 30 قرن نوزدهم. بانجو در دهه 1840 توسط سوئینی ها، مینسترهای آمریکایی به بریتانیا آورده شد و به سرعت بسیار محبوب شد.

منابع:

  • ru.wikipedia.org - مطالب از ویکی پدیا - دانشنامه آزاد.
  • EOMI - دایره المعارف آلات موسیقی.
  • علاوه بر این در سایت:

  • ماندولین چیست؟
  • گیتار چیست؟
  • پرکاشن چیست؟
  • تاریخچه طبل چیست؟
    • بانجو چیست؟

      بانجو یک ساز موسیقی زهی است، نوعی گیتار با طنین انداز (قسمت کشیده ساز مانند طبل با چرم پوشیده شده است). 4-9 رشته. بانجو با استفاده از ترانه نواخته می شود. بانجو یکی از بستگان ماندولین معروف اروپایی است که از نوادگان مستقیم عود آفریقایی است. با این حال، تفاوت شدیدی در صدا بین ماندولین و بانجو وجود دارد - بانجو صدای زنگ و تندتری دارد. غشاء اختصاص می دهد ...

    بنابراین، فرض کنید با وجود جوک های فراوان در مورد یک ماهیتابه با سیم تصمیم به یادگیری نواختن موسیقی ایرلندی روی بانجو دارید... در اینجا سعی کردم تمام اطلاعاتی را که ممکن است هنگام انتخاب و تنظیم یک بانجو مورد نیاز باشد، جمع آوری کنم، زیرا تا آنجا که من می دانم، چیزی شبیه به این در روسی وجود ندارد. مقاله ادعا نمی کند که حقیقت نهایی است، اما بسیاری از اظهارات توسط تجربه شخصی من تأیید شده است.

    ساختار بانجو و سایر جنبه های فنی.
    در اصل، بانجو خیلی پیچیده تر از گیتار یا ماندولین نیست، اما اساساً متفاوت است. نه حتی در مواد بالای عرشه، بلکه در این واقعیت که بانجو یک سیستم مدولار است. تقریباً هر عنصر طراحی را می توان تغییر داد - و صدای ساز را می توان تغییر داد، گاهی اوقات تقریباً غیرقابل تشخیص. اساس ساز قطعات چوبی - گردن و بدن (گلدان) است. به عنوان یک قاعده، حتی آنها به طور محکم متصل نیستند، به همین دلیل، به هر حال، بسیاری از تنورهای فوق العاده قبل از جنگ با نصب یک گردن جدید به 5 رشته تبدیل شدند. در سازهای قدیمی تر، ادامه گردن، هل دادن بدن از داخل به بیرون، به اصطلاح است. چوب رولپلاک. در سازهای مدرن دو میله فولادی با مهره جایگزین شده است که به شما امکان می دهد زاویه گردن را تنظیم کنید. 2 استاندارد مقیاس برای بانجوهای تنور وجود دارد که معمولاً با تعداد فرت ها مشخص می شوند. تنورهای 17 فرت طرحی قدیمی هستند و از نظر کشش دست چپ راحت‌تر هستند (که امکان استفاده از انگشت گذاری ویولن را فراهم می‌کند)، اما در کوک پایین مانند GDAE، اغلب با صدای سیم G مشکل دارند. چنین بانجوهایی قبل از جنگ توسط نوازندگان ایرلندی در ایالات متحده استفاده می شد و اکثر مدل های مدرن به نام "Irish Tenor" سازهای 17 فرت هستند. با این حال، نوازندگان ایرلندی اکنون تحت تسلط تنورهای 19 فرت هستند که روشن تر و بلندتر هستند، اما برای دست چپ کمتر راحت هستند. اکثر افرادی که دست های بزرگی ندارند، باید از انگشت صورتی خود به جای انگشت حلقه روی گردن 19 فرت استفاده کنند و برای رسیدن به B بالا در فرت هفتم، وضعیت خود را تغییر دهند.

    گیره های بانجو طراحی بسیار خاصی دارند. بانجوها در ابتدا از گیره های اصطکاکی استفاده می کردند. با توجه به اصل عملکرد، آنها تا حدودی یادآور ویولن هستند، و همچنین اگر به اندازه کافی محکم بسته نشده باشند، تمایل دارند به عقب برگردند. با این حال، بر خلاف گیره های ویولن، نیروی قفل توسط یک پیچ در سر میخ تنظیم می شود. چنین گیره هایی، اگر بازسازی شوند، کاملاً قابل دوام هستند، اما باز هم بهتر است یک پیچ گوشتی همراه خود داشته باشید، زیرا وقتی دما تغییر می کند، مثلاً وقتی ابزار را از سرما به اتاق می آورید، ممکن است گیره ها به خوبی بیایند. شل شود و پیچ ها باید هر از چند گاهی سفت شوند. علاوه بر این، از آنجایی که بانجو از سیم های فولادی با کشش بسیار بالاتر از ویولن استفاده می کند، کوک با این گیره ها به حرکات بسیار کوچکی نیاز دارد.

    نوع مدرن تر گیره های مکانیکی است. در اینجا نیز همه چیز ساده نیست: بانجو، ظاهراً به دلایل ظاهری، از گیره هایی با مکانیسم سیاره ای استفاده می کند. آنها بسیار شبیه به اصطکاکی های قدیمی هستند، اما مزایای آنها در اینجا به پایان می رسد. گیره های سیاره ای نسبت دنده به طور قابل توجهی کمتری در مقایسه با تیونرهای گیتار با چرخ دنده کرم دارند (4 به 1 در مقابل 16 به 1)، آنها بسیار گران تر هستند، و اگرچه به میزان بسیار کمتری نسبت به اصطکاکی ها، هنوز هم تمایل دارند گاهی اوقات باز شوند. با این حال، گیره های گیتار نشانه ای مطمئن از یک ساز ارزان و بی کیفیت هستند و این هم در مورد سازهای قدیمی آمریکایی و هم برای سازهای جدید چینی صدق می کند.

    حالا بیایید به بدن برگردیم. 2 ماده سنتی مورد استفاده برای ساخت آن عبارتند از چوب ماهون و افرا، افرا صدای روشن تری می دهد، چوب ماهون با صدای نرم تر، با غلبه فرکانس های متوسط ​​مشخص می شود. اما تا حدی بیشتر از مواد بدنه، تنه تحت تأثیر تونر، ساختار فلزی است که «سر» پلاستیکی (یا چرمی) روی آن قرار دارد. 2 نوع اصلی تونر وجود دارد - تخت (سر همسطح با لبه کشیده شده است) و آرچ تاپ (سر از سطح لبه بلند شده است)، آرچ تاپ بسیار روشن تر به نظر می رسد و مدت هاست که گزینه ترجیحی برای موسیقی ایرلندی بوده است. با این حال، به عنوان مثال، آنجلینا کاربری یک صفحه تخت 17 فرت می نوازد و صدای عالی دارد... آرچ تاپ، در ترکیب با سرهای نازک و مقیاس بلند، حتی می تواند بیش از حد روشن باشد.

    صدا: Adobe Flash Player (نسخه 9 یا بالاتر) برای پخش این صدا مورد نیاز است. آخرین نسخه را دانلود کنید. علاوه بر این، جاوا اسکریپت باید در مرورگر شما فعال باشد.

    مربوط به پلاستیک ها– در حال حاضر بیشتر از پلاستیک های بدون پوشش یا شفاف استفاده می شود (آنها نازک ترین و درخشان ترین هستند). در سازهای بلند و روشن، برای به دست آوردن صدای ملایم تر، منطقی است که از پلاستیک های ضخیم تر - روکش شده یا تقلید از چرم طبیعی (پوست فیبر یا Remo Renaissance) استفاده کنید. در بانجوهای مدرن، قطر سر استاندارد 11 اینچ است. در سازهای قدیمی می تواند کوچکتر یا بزرگتر باشد. پارامتر دیگر ارتفاع حلقه در اطراف محیط پلاستیک (تاج) است - برای صفحه تخت به پلاستیک های تاج بلند یا تاج متوسط ​​نیاز دارید، برای تاج قوس - تاج کم. تولید کننده پیشرو سرهای بانجو Remo است، آنها سرهایی با قطر 10 تا 12 اینچ در گام های 1/16 اینچی تولید می کنند. غشاهای چرمی، با وجود صدای فوق العاده در تنظیم استاندارد CGDA، در تنظیم کم "ایرلندی" بسیار کسل کننده به نظر می رسند، و همچنین به تمام تغییرات رطوبت واکنش نشان می دهند، که ارتفاع سیم ها را در بالای صفحه انگشت نیز تغییر می دهد. به طور کلی، این یک طعم کاملاً اکتسابی است. برای سفت کردن دیافراگم از یک آچار مخصوص استفاده می شود. غشاء باید به صورت ضربدری کشیده شود، رشته ها و پل برداشته شود، به طور دوره ای با انگشت خود به آن ضربه بزنید تا صدایی به همان ارتفاع برای هر پیچ به دست آید. به طور متوسط، کشش بهینه صدای Sol-Sol# اکتاو اول در نظر گرفته می شود، اما این تا حد زیادی به ساز و صدای مورد نظر بستگی دارد. غشای بیش از حد کشیده به نظر می رسد خشک می شود و حجم خود را از دست می دهد. با این حال، شما به احتمال زیاد نمی توانید آن را به اندازه کافی سفت کنید تا آن را بشکنید - پلاستیک های مدرن می توانند وزن یک فرد را تحمل کنند.

    طنین انداز- یک چیز اختیاری برای بانجو. اما وقتی صحبت از جلسات پر سر و صدا به میان می‌آید، یک رزوناتور یک امر ضروری است. بنابراین، برای اطرافیان شما، ساز با طنین انداز بسیار بلندتر به نظر می رسد، در حالی که خود نوازنده حتی بهتر می تواند پشت باز را بشنود. در برخی از سازهای قدیمی، سوراخ صدا بر روی یک پیچ مرکزی نصب شده بود، که اجازه می داد آن را جدا کرده و به عنوان یک بانجو با پشت باز استفاده کنید. این ترفند با سازهای مدرن کار نمی کند - پایه های تشدید کننده در نواختن اختلال ایجاد می کنند.

    مربوط به پل/ پل ها - استاندارد دوفاکتو یک پل افرا با سه پایه و یک درج آبنوس زیر رشته ها است. بسیاری از صنعتگران در حال حاضر شلوارهایی از اشکال تجربی می سازند، اغلب تحت تأثیر پایه های ویولن، من نظرات مثبت زیادی در مورد آنها شنیده ام، اما خودم با آنها برخورد نکرده ام. پل‌های دارای دو پایه سبک‌تر هستند و صدایی روشن‌تر دارند، اما به مرور زمان در وسط فرو می‌روند.

    یکی دیگر از جزئیات مهم - دم(دوم). قانون کلی برای موسیقی ایرلندی این است که قطعه دنباله باید روی سیم ها فشار وارد کند، این به دلیل کوک کم و تنش کم و حجم زیاد سیم ها است. بنابراین، دنباله هایی مانند No-Knot و Waverly که اغلب روی بانجوهای پشت باز نصب می شوند، گزینه بهینه نیستند.
    قطعات دم مانند Presto یا Clammshell (متداول ترین در سازهای مدرن) مناسب تر هستند، اما باید بر اساس آن تنظیم شوند، علاوه بر این، Presto تمایل به شکستن در خم دارد. من شخصاً Kershner را توصیه می کنم - این یک نوع دم بسیار حجیم و بادوام است که حجم و روشنایی خوبی را افزایش می دهد و در رشته چهارم صدای آهنگ را کمی بهبود می بخشد. بهترین گزینه Oettinger است، یک دم با فشار قابل تنظیم بر روی هر سیم به طور جداگانه، که در میان چیزهای دیگر، اجازه می دهد تا کشش ناهموار سیم ها را در کوک ایرلندی جبران کند. اما چنین دنباله‌هایی بسیار گران هستند، به خصوص نمونه‌های "اصلی"، با این حال، اکنون نسخه‌های بسیار خوبی را به طور خاص برای تنور بانجو تولید می‌کنند. همه انواع دیگر، مگر اینکه با یک کپی تنور قدیمی روبرو شوید - معمولاً 5 رشته است، اما این مشکلی ایجاد نمی کند - فقط سوراخ وسط را نادیده بگیرید. با استثنائات نادر، دم پاها برای رشته های حلقه طراحی شده اند. بنابراین، اجازه دهید به نقطه دردناک - به رشته های.

    بنابراین - اولین واقعیت غم انگیز، حتی اگر مجموعه ای از رشته های بانجو تنور را در فروش پیدا کنید، آنها برای کوک ایرلندی مناسب نیستند (به استثنای بسیار نادر). حتی کیت هایی به نام تنور ایرلندی (به عنوان مثال از D'addario) برای اکثر سازها بسیار نازک هستند. بنابراین، به احتمال زیاد مجبور خواهید بود کیت را خودتان جمع کنید. اگر صدای "غرش" برنز را دوست دارید - از سیم های گیتار. در مورد سیم‌های نیکل که روشن‌تر هستند، می‌توانید یک ست برای تنور بخرید (اگر یکی پیدا کردید)، سیم اول را از آن بیرون بیاورید، اما همچنان باید سیم چهارم را انتخاب کنید، در این مورد یک گیتار الکتریک. . می‌توانید در مسکو در چند مکان، رشته‌ها را یکی یکی بخرید، اما در اکثر شهرهای دیگر چنین تجملی وجود ندارد، که کار را پیچیده‌تر می‌کند. به طور کلی توصیه می کنم یکباره و در فروشگاه های آنلاین خارجی زیاد خرید کنید. شما همچنین می توانید سیم های نیوتن را در آنجا پیدا کنید - به نظر می رسد این شرکت انگلیسی تنها شرکتی است که رشته هایی از سنج های قابل قبول برای تنور ایرلندی تولید می کند. آنها می گویند که آنها رشته های بسیار خوبی هستند، اما من هنوز آنها را امتحان نکرده ام.
    دومین واقعیت غم انگیز این است که شما رشته های سنج مورد نیاز را دریافت کرده اید، اما نمی توانید آنها را روی بانجو نصب کنید. موضوع این است که تمام سیم های گیتار مدرن دارای یک بشکه برنجی در انتها هستند. و ما به یک حلقه نیاز داریم. این بشکه ای است که ما از شر آن خلاص خواهیم شد. برش های جانبی تیز را می گیریم و با احتیاط، برای اینکه به هسته نخ دست نزنیم، بریدگی هایی به صورت دایره ای روی بشکه ایجاد می کنیم، به زودی قطعات از آن جدا می شوند (مراقب چشمان خود باشید!) و پس از مدتی ، به احتمال زیاد، بقایای بشکه را می توان از حلقه بیرون کشید. به عنوان یک قاعده، قطر حلقه برای نصب روی بانجو کافی است.
    شما باید گیج‌ها و مواد رشته‌ای خاص را از طریق آزمایش روی تنور 17 فرت انتخاب کنید. من یک مجموعه نیکل 13-20-30-44 دارم. اگر صدای برنز را ترجیح می‌دهید، می‌توانید به دنبال سیم‌های ماندولین اکتاو باشید، آنها کمی سنگین‌تر هستند، اما اگر گردن خوب باشد، مهم نیستند. من شخصاً صدای برنز فسفر روی بانجو را دوست ندارم، 80/20 جالب تر به نظر می رسد اما سریعتر از بین می رود. روی یک تاق با صدای نه چندان عمیقش، ممکن است وضعیت کاملاً متفاوت باشد و نیکل می‌تواند رنگ قابلمه‌ای به صدا بدهد.
    برای یک تنور 19 فرت، به طور طبیعی به رشته های نازک تری نیاز دارید، به عنوان مثال 11-18-28-38، اما در هر صورت باید گیج های دقیق را انتخاب کنید. روی سیم‌هایی که خیلی نازک هستند، آهنگ شناور می‌شود (بنابراین، من یک بافته دوم را حتی برای مقیاس طولانی توصیه می‌کنم)، خیلی ضخیم است، و صدایی کسل‌کننده دارد.

    انتخاب یک ابزار
    بخش قیمت پایین‌تر عمدتاً با سازهای چینی با نام‌های مختلف پر شده است، از نظر خارجی، آنها عمدتاً تغییراتی در تم Gibson Mastertone هستند. دقیقاً این نوع ساز است که هر از گاهی در فروشگاه های موسیقی کشورمان با آن مواجه می شویم. نکته اصلی در اینجا این است که علاوه بر آزمایش های معمول برای انحنای گردن و غیره، از وجود تونر نیز مطمئن شوید. بدون آن، موسیقی ایرلندی بسیار غم انگیز است و حتی شرکت های نسبتاً محترمی مانند Deering مدل های ارزان قیمت را بدون تونر تولید می کنند. در عین حال، آنها به عنوان تنور ایرلندی قرار می گیرند (همانطور که قبلاً نوشتم، وجود / عدم وجود کلمه ایرلندی در نام به هیچ وجه نباید جالب باشد). تشدید کننده اصولاً ضروری نیست، اما به طور متوسط، مدل های دارای رزوناتور معمولاً کیفیت بهتری دارند و در یک جلسه گم نمی شوند.
    علاوه بر این، بانجوهای GDR Musima، که در وسعت کشور ما به وفور وجود دارد، در همان بخش قیمت زندگی می کنند. آنها یک لحن تمام عیار آرکتاپ دارند و در اصل می توانند صدای بسیار خوبی داشته باشند. با این حال، مانند اکثر سازهای بلوک شرق، آنها نیاز به اصلاح با یک فایل، جایگزینی گیره ها (گاهی اوقات گردن از اینجا و آنجا آویزان می شود) و غیره دارند. اساساً یک کیت خودتان انجام دهید. به علاوه، گردن بلند با 20 فرت کشش در سمت چپ را بسیار بزرگ می کند.

    بخش قیمت متوسط ​​از 500 دلار شروع می شود. اینجا سازهای جدید زیاد نیست، یعنی اصولاً گلدتون هست که به نظر می رسد سازهای خوبی می سازد. اما جالب ترین چیز در محدوده 500 تا 1000 دلار + در منطقه قدیمی نهفته است. اگر کارت، مقدار پول مورد نیاز و تمایل به خرید یک ساز قدیمی دارید، به ebay بروید، تنور بانجو را در جستجو تایپ کنید و به طور فعال آب دهانتان را بیاموزید. متأسفانه، فروشندگان نمی خواهند بیشتر این زیبایی را به روسیه بفرستند، که انتخاب را بسیار محدود می کند. بنابراین آنچه باید به آن توجه کنید:
    Vega قدیمی ترین سازنده بانجو تنور است (آنها در واقع آن را اختراع کردند). اگر با ابزاری به نام Fairbanks برخورد کردید، آن هم ابزاری قدیمی‌تر. مدل‌های قابل توجه عبارتند از StyleN (ماهون)/Little Wonder (همان اما ساخته شده از افرا) و موارد دیگر به منظور افزایش پیچیدگی: Whyte Ladie و Tubaphone/Style M. اینها همه سازهای تخت هستند، بسته به حالت باز و با طنین انداز بسیار خوب در مورد وظایف صدای آنها کاملاً نرم است، صدا بسیار دلپذیر است. هر دو 17 و 19 فرت وجود دارد. بانجوها هنوز با این مارک ساخته می شوند، اما پس از جنگ کارخانه در بوستون توسط شرکت مارتین خریداری شد، به طور کلی، وگاس های پس از جنگ دیگر کیک نیستند. در ضمن ساز من فرت های Vega Style N 17 هستش که رزوناتور روی پیچ مرکزی داره.
    تمام مدل های تولید شده توسط Wm.Lange - مارک های احتمالی: Orpheum، Lange، Paramount. Archtops بسیار خوب، حتی ساده ترین Orpheum شماره 1. برترین های پارامونت شاید در حال حاضر در بالاترین محدوده قیمتی قرار دارند.
    Bacon&Day بعد از Vega، دومین تولید کننده بانجو پیشرو بین جنگ ها است. مدل های زنگ نقره ای و سنوریتا از شهرت خاصی برخوردار هستند. آنها مانند Vega صدای کاملاً قابل تشخیص خود را دارند.
    بانجو کلیفورد اسکس یک بانجو انگلیسی است و مدتهاست که انتخاب نوازندگان حرفه ای در ایرلند بوده است. از جمله بارنی مک کنا (مدل پاراگون). Archtop.
    بانجوهای Framus آلمانی پس از جنگ نیز حداقل سریال برتر مورد ستایش قرار می گیرند. اینها تاپ های سقفی با ویژگی بسیار خنده دار هستند - ارتفاع گردن قابل تنظیم با یک کلید، مانند گیتارهای شوروی.
    من قطعاً هارمونی و کی را توصیه نمی کنم - آنها عمدتاً طاقچه فعلی چینی ها را اشغال کردند ، یعنی سازهای ارزان قیمت را در مقادیر زیاد ساختند. Slingerland و Ludwiig، شرکت‌های معروف درام‌سازی با سابقه طولانی، همچنین بانجو می‌ساختند، اما مانند Framus، این مدل‌ها عمدتاً شایسته توجه هستند. علاوه بر این، شایان ذکر است کارگاه های کوچکی مانند Stromberg (نه Stromberg-Voisinet، این سازها در سطح کی و هارمونی هستند)، Weymann و غیره - آنها کمیاب هستند، اما به عنوان یک قاعده آنها سازهای بسیار خوبی هستند.
    نکات کلی - بیشتر تنورهای قدیمی میله خرپایی در گردن ندارند، بنابراین همیشه ارتفاع رشته ها را بالای فرت دوازدهم با فروشنده چک کنید. ترمیم کرکس های آسیب دیده دشوار و پرهزینه است. در اصل، گردن کج در بانجوهای 17 فرت بسیار کمتر دیده می شود. علاوه بر این، گردن ضخیم V شکل (مخصوصاً با منبت آبنوس) بار را به خوبی تحمل می کند، اما سازها قدیمی هستند، هر اتفاقی ممکن است بیفتد. علاوه بر این به فرسودگی فرت ها توجه کنید، از یک طرف به این معنی است که ساز زیاد نواخته شده و به احتمال زیاد صدا می دهد، اما از طرف دیگر باید مقداری پول برای غلت زدن خرج کنید/ تعویض فرت ها خوب، مواردی مانند وجود تمام پیچ های کششی (یا حداقل اکثر آنها)، عدم وجود زنگ زدگی قابل توجه و غیره. حمل و نقل از ایالات متحده آمریکا 100 تا 150 دلار هزینه دارد.

    در بالاترین سطح قیمت، سازهای کلاسیک مانند Paramount Style E، Epiphone Recording A، B و C قرار دارند (که عموماً «جام مقدس» صدای تنور است). به‌علاوه گیبسون، اما هزینه‌های آن‌ها تا حدی به خاطر نام و تعصب بی‌اعتبار موزیسین‌های بلوگرس است. در میان سازهای جدید، سازهای مختلف صنعتگران مانند کلرین و بویل وجود دارد، اما تا جایی که می دانم در کشورمان سازهایی در این سطح نداریم. به عنوان یک قاعده، سازهای مدرن از سازندگان ایرلندی، سقف های 19 فرتی با طنین انداز هستند که تحت تأثیر گیبسون ساخته شده اند. بخوانید - بسیار بلند و بیش از حد روشن، اما برای ایجاد جلوه "مسلسل موزیکال" عالی است...

    بانجو خود را کوک کنید.قبل از شروع نواختن بانجو، باید آن را کوک کنید. برای یک مبتدی، ممکن است این کار آسانی به نظر نرسد، اما در واقع، هیچ چیز سختی در مورد آن وجود ندارد. بانجو با استفاده از گیره تنظیم می شود. بسته به اینکه آنها را به چه سمتی بچرخانید، سیم را سفت یا شل می کنید که صدای سیم را تغییر می دهد.

    درست بنشینهنگام نواختن بانجو، صحیح نشستن بسیار مهم است، زیرا وضعیت نادرست می تواند بر صدا تأثیر بگذارد، نواختن آن را دشوارتر کند و منجر به آسیب شود.

    دست های خود را به درستی نگه دارید.دست راست باید روی رشته های نزدیک مهره باشد و دست چپ باید گردن را بگیرد.

    یاد بگیرید با چنگال های خود بازی کنید.پنجه نوازی زمانی است که یک نخ را با ناخن خود لمس می کنید و آن را می کشید. هنگام نواختن بانجو روی دست راست خود، فقط از انگشت شست، اشاره و انگشت حلقه استفاده می کنید.

    • می توانید پلکتروم هایی بخرید که روی انگشتان شما قرار می گیرند و ناخن هایتان را جایگزین می کنند. آنها مانند پیک های فلزی گیتار هستند، با حلقه هایی که می توانید آنها را روی انگشتان خود قرار دهید. آنها صدای بانجو را بلندتر می کنند.
    • نیازی نیست سیم را خیلی محکم بکشید، زیرا تنها کاری که باید انجام دهید این است که به آرامی سیم را بزنید تا به صدا درآید.
  • رول ها را یاد بگیریدرول ها ملودی های خاصی هستند که از هشت نت تشکیل شده اند. بسیاری از رول های اصلی وجود دارند که به سادگی ملودی را با دست راست خود تکرار می کنند.

    • رول رو به جلو اساسی ترین است. برای نواختن آن، باید سیم ها را به ترتیب زیر بزنید: 5-3-1-5-3-1-5-3. اعداد رشته ها هستند: پنجم، سوم و اول. از آنجایی که رول از هشت نت تشکیل شده است، دقیقاً در یک متر موسیقی جای می گیرد.
    • هنگامی که ابتدایی ترین رول را یاد گرفتید، می توانید شروع به یادگیری رول های پیشرفته تر کنید.
  • بازی با ریتم را تمرین کنید.اگرچه چند رول را یاد گرفته‌اید، اما اجرای آن‌ها بدون توقف برای مدت طولانی کار آسانی نیست. برای بهبود ریتم خود می توانید از مترونوم استفاده کنید. مترونوم وسیله ای است که با ریتمی که شما تنظیم می کنید می زند.

    موسیقی سخت تر را یاد بگیرید.هنگامی که چند رول را یاد گرفتید و ریتم خود را بهبود بخشید، می توانید شروع به یادگیری آهنگ کنید. ممکن است هفته ها تمرین طول بکشد تا یک آهنگ کامل را به خوبی پخش کنید، اما اجازه ندهید که شما را دلسرد کند.

    • در اینترنت آهنگ های معروف بانجو را جستجو کنید. همچنین می‌توانید کتاب‌های ویژه‌ای بخرید که حاوی آهنگ‌های آهنگ هستند.
    • می توانید برگه های بانجو را پیدا کنید. زبانه ها توصیف یک ملودی با شماره گذاری سیم ها و فرهای یک بانجو هستند. برای جستجو، به سادگی عبارت “banjotabs” را جستجو کنید.
  • هر روز ورزش کن.مهمترین چیز در یادگیری یک ساز، تمرین روزانه است. برای تبدیل شدن به یک نوازنده خوب بانجو، باید هر روز حداقل نیم ساعت بازی کنید. در ابتدا ممکن است کسل کننده و کسل کننده به نظر برسد، اما به تدریج بیشتر به آن علاقه مند می شوید و هر روز شروع به لذت بردن از بازی خواهید کرد.

    از غرب آفریقا که پیشینیان آن سازهای عربی بودند. در قرن نوزدهم، بانجو توسط مینسترل ها مورد استفاده قرار گرفت و بنابراین به عنوان یک ساز ریتمیک به گروه های موسیقی جاز اولیه راه یافت. بانجو با استفاده از یک پلکتروم، به اصطلاح "پنجه" (سه تاک مخصوص طراحی شده روی انگشتان شست، اشاره و وسط دست راست) یا به سادگی با انگشتان نواخته می شود.

    بانجو یکی از بستگان ماندولین معروف اروپایی است که از نوادگان مستقیم آفریقایی هاست [[K:Wikipedia:مقالات بدون منبع (کشور: خطای Lua: callParserFunction: تابع "#property" یافت نشد. )]][[K:Wikipedia:مقالات بدون منبع (کشور: خطای Lua: callParserFunction: تابع "#property" یافت نشد. )]] عود اما تفاوت شدیدی در صدا بین ماندولین و بانجو وجود دارد - بانجو صدای زنگ و خشن تری دارد.

    یکی از ویژگی های طراحی بانجو بدنه آکوستیک آن است که کمی شبیه یک درام کوچک به نظر می رسد که در قسمت جلویی آن یک حلقه فولادی با دوجین پیچ قابل تنظیم وصل شده است که غشاء را کش می دهد و در قسمت پشتی - با یک شکاف 2 سانتی متری یک نیم بدنه چوبی قابل جابجایی با قطر کمی بزرگتر نصب شده است - طنین انداز (در صورت لزوم برای کاهش حجم ابزار یا برای دسترسی به میله لنگر که گردن را محکم می کند و فاصله سیم ها را تنظیم می کند). از گردن). رشته ها از طریق یک "پر" چوبی (کمتر فولادی) که مستقیماً روی غشاء قرار دارد، کشیده می شوند. دیافراگم و رزوناتور به بانجو خلوص و قدرت صدا می بخشد که به آن اجازه می دهد از سازهای دیگر متمایز شود. بنابراین، جایی در گروه‌های جاز نیواورلئان پیدا کرد، جایی که هم نوازندگی ریتمیک و هم هارمونیک و گاهی تک‌نوازی‌ها و ترانزیشن‌های کوتاه و پرانرژی را اجرا می‌کرد. چهار سیم بانجو تنور جاز معمولاً مانند آلتو کوک می شوند ( دو-سول-ر-لا) یا (به طور معمول) مانند ویولن ( sol-re-la-mi).

    موسیقی فولکلور آمریکایی اغلب از بانجو بلوگرس (که گاهی اوقات بانجو غربی، بانجو کانتری نامیده می شود) با 5 سیم، مقیاس بلندتر و کوک خاص استفاده می کند. سیم پنجم کوتاه شده روی سر میخ کشیده نمی شود، بلکه روی یک میخ جداگانه روی گردن قرار می گیرد (در فرت پنجم). نواختن آکورد با یک تار که در ابتدا وجود داشت، بعداً با نواختن آرپگیج شده با "پنجه" که روی انگشتان قرار می گرفت جایگزین شد. نواختن بدون استفاده از "پنجه" و تکنیک های مختلف کوبه ای نیز استفاده می شود. بانجو 5 سیم در گروه های موسیقی سنتی آمریکا همراه با کمانچه، ماندولین تخت و گیتار فولک یا دوبرو ظاهر می شود.

    بانجو همچنین به طور گسترده در موسیقی کانتری و بلوگراس استفاده می شود. از بازیکنان برجسته بانجو می توان به وید ماینر و ارل اسکراگز اشاره کرد که به خاطر تکنیک های نوآورانه نوازندگی خود شهرت دارند. در اروپا، گروه چک Banjo Band of Ivan Mládek به شهرت رسید.

    بانجو 6 سیم یک ساز نسبتاً کمیاب است که در بین گیتاریست‌ها محبوب است، زیرا کوک آن کاملاً شبیه ساز یک گیتار است، اما نه در کوک کلاسیک E، بلکه یک صدای کمتر در D (D-A-F-C-G-D).

    نظری در مورد مقاله بانجو بنویسید

    یادداشت

    1. در زبان عامیانه استرالیایی کلمه بانجو به معنای 10 دلار استرالیا است.

    ادبیات

    • بانیو // فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ. ، 1890-1907.
    • دایره المعارف یک موسیقیدان جوان / ایگور کوبرسکی، ای. وی. مینینا. - سنت پترزبورگ: Diamant LLC، 2001. - 576 p.
    • همه چیز درباره همه چیز (Le Livre des Instruments de Musique) / ترجمه از فرانسوی. - M.: AST Publishing House LLC، 2002. - 272 p.

    پیوندها

    خطای Lua در Module:External_links در خط 245: تلاش برای نمایه سازی فیلد "wikibase" (مقدار صفر).

    گزیده ای از توصیف بانجو

    تقریبا یک ماه از اولین بازدیدم از سرداب ها می گذرد. کسی در آن نزدیکی نبود که بتوانم حتی یک کلمه با او صحبت کنم. تنهایی بیشتر و عمیق تر مظلوم می شود و در دل پوچی می کارد، به شدت چاشنی ناامیدی...
    من واقعاً امیدوار بودم که با وجود "استعدادهای" پاپ، مورون همچنان زنده بماند. اما او از بازگشت به زیرزمین ها می ترسید، زیرا مطمئن نبود که کاردینال بدبخت هنوز آنجاست یا خیر. دیدار برگشت من می تواند خشم واقعی کارافا را بر او وارد کند و مورونا باید برای این کار واقعاً گران بپردازد.
    با محصور ماندن از هرگونه ارتباط، روزهایم را در «سکوت تنهایی» کامل گذراندم. تا اینکه بالاخره که دیگر طاقت نیاورد، دوباره به زیرزمین رفت...
    اتاقی که یک ماه پیش مورون را در آن پیدا کردم، این بار خالی بود. فقط می توان امیدوار بود که کاردینال شجاع هنوز زنده باشد. و من صمیمانه برای او آرزوی موفقیت کردم که متأسفانه زندانیان کارافا به وضوح فاقد آن بودند.
    و از آنجایی که به هر حال قبلاً در زیرزمین بودم، پس از کمی فکر، تصمیم گرفتم بیشتر نگاه کنم و درب بعدی را با دقت باز کردم...
    و در آنجا، روی یک "ابزار" شکنجه وحشتناک، دختر جوان کاملاً برهنه و خون آلودی خوابیده بود که بدنش مخلوطی واقعی از گوشت سوخته زنده، بریدگی و خون بود و از سر تا پا او را پوشانده بود... نه جلاد و نه بیشتر - کارافا، خوشبختانه در اتاق شکنجه هیچ شکنجه ای وجود نداشت.
    آرام به زن بدبخت نزدیک شدم و گونه متورم و حساس او را با دقت نوازش کردم. دختر ناله کرد. سپس با احتیاط انگشتان شکننده او را در کف دستم گرفتم، به آرامی شروع به "درمان کردن" او کردم... به زودی چشمان شفاف و خاکستری با تعجب به من نگاه کردند...
    - آروم عزیزم... آروم دراز بکش. من سعی خواهم کرد تا حد امکان به شما کمک کنم. اما نمی‌دانم زمان کافی داشته باشم یا نه... شما خیلی آسیب دیده‌اید، و مطمئن نیستم که بتوانم همه چیز را به سرعت «رفع» کنم یا نه. آروم باش عزیزم و سعی کن یه چیز خوب یادت بیاد...اگه میشه.
    دختر (معلوم شد که او فقط یک کودک است) ناله کرد و سعی کرد چیزی بگوید ، اما به دلایلی کلمات بیرون نیامد. او زمزمه کرد، حتی کوتاه ترین کلمه را نمی توانست به وضوح تلفظ کند. و سپس یک درک وحشتناک به من رسید - این زن بدبخت زبان نداشت!!! پاره کردند... تا زیاد نگویم! برای اینکه وقتی او را روی آتش می سوزانند حقیقت را فریاد نزند ... تا نتواند بگوید با او چه کردند ...
    خدایا!.. واقعا این همه توسط مردم انجام شد؟؟؟
    پس از آرام کردن قلب مرده ام، سعی کردم ذهنی به او روی بیاورم - دختر شنید. یعنی او استعداد داشت!.. یکی از کسانی که پاپ به شدت از او متنفر بود. و چه کسی را تا این حد وحشیانه در آتش سوزی های وحشتناک انسانی خود زنده زنده سوزاند...
    - چیکار کردند عزیزم؟!.. چرا حرفت را برداشتند؟!
    در حالی که سعی می کردم پارچه های درشتی را که با دست های شیطون و لرزان از بدنش افتاده بود بالاتر بکشم، شوکه شده زمزمه کردم.
    "از هیچ چیز نترس، عزیزم، فقط به آنچه می خواهی بگویی فکر کن، و من سعی خواهم کرد به تو بشنوم." اسمت چیه دختر
    پاسخ به آرامی زمزمه کرد: «دامیانا...».
    "صبر کن، دامیانا،" من تا حد امکان به آرامی لبخند زدم. - دست نگه دار، از دست نده، من سعی می کنم به تو کمک کنم!
    اما دختر فقط به آرامی سرش را تکان داد و اشکی تمیز و تنها روی گونه کتک خورده اش جاری شد...
    - ممنون از لطف شما. اما من دیگر مستاجر نیستم... - صدای آرام "ذهنی" او در پاسخ خش خش کرد. - کمکم کن... کمکم کن "بروم." خواهش میکنم...دیگه طاقت ندارم...به زودی برمیگردن...خواهش میکنم! آنها به من هتک حرمت کردند... لطفاً به من کمک کنید "ترک کنم" ... شما می دانید چگونه. کمک ... من "آنجا" از شما تشکر می کنم و شما را به یاد می آورم ...
    او مچ دستم را با انگشتان نازکش گرفت، که در اثر شکنجه بدشکل شده بود، آن را با چنگال مرگ گرفته بود، انگار که مطمئناً می‌دانست که من واقعاً می‌توانم به او کمک کنم... می‌توانم آرامشی را که می‌خواست به او بدهم...
    دردی تند قلب خسته ام را پیچاند... این دختر شیرین و بی رحمانه شکنجه شده تقریباً کودکی از من التماس مرگ کرد!!! جلادان نه تنها بدن شکننده او را زخمی کردند - بلکه روح پاک او را هتک حرمت کردند و با هم به او تجاوز کردند!.. و اکنون دامیانا آماده "ترک" بود. او مرگ را به عنوان رهایی خواست، حتی برای لحظه ای، بدون اینکه به نجات فکر کند. او را شکنجه و هتک حرمت کردند و نمی خواست زندگی کند ... آنا جلوی چشمانم ظاهر شد ... خدایا واقعاً ممکن بود همان عاقبت وحشتناکی در انتظار او باشد؟!! آیا می توانم او را از این کابوس نجات دهم؟!

    اطلاعات اولیه

    ساز زهی زهی با بدنه تنبوری شکل و گردن بلند چوبی با گردن که 4 تا 9 سیم هسته روی آن کشیده شده است. میله با رزوناتور (قسمت کشیده ساز مانند طبل با چرم پوشیده شده است). توماس جفرسون از بانجو در سال 1784 یاد می کند - این ساز احتمالاً توسط بردگان سیاه پوست از غرب آفریقا به آمریکا آورده شده است، جایی که پیشینیان آن سازهای عربی بودند. در قرن نوزدهم، بانجو توسط مینسترل ها مورد استفاده قرار گرفت و بنابراین به عنوان یک ساز ریتمیک به گروه های موسیقی جاز اولیه راه یافت. در آمریکای مدرن، کلمه "بانجو" یا به انواع تنور آن با چهار سیم کوک شده در یک پنجم، که پایین آن تا یک اکتاو کوچک است، یا یک ساز پنج سیم با کوک متفاوت اشاره دارد. بانجو با استفاده از ترانه نواخته می شود.

    یکی از بستگان اروپایی شناخته شده، از نظر شکل شبیه است. اما تفاوت شدیدی در صدا بین آنها وجود دارد - بانجو صدای زنگ و خشن تری دارد. در برخی از کشورهای آفریقایی، بانجو به عنوان یک ساز مقدس در نظر گرفته می شود که تنها توسط کاهنان اعظم یا حاکمان قابل لمس است.

    اصل و نسب

    بردگان آفریقایی در آمریکای جنوبی اولین بانجوها را به سازهای نزدیک آفریقایی شکل دادند. برخی از سازهای اولیه به "بانجو کدو تنبل" معروف بودند. به احتمال زیاد، نامزد اصلی اجداد بانجو است حساب کردن، مردمی، مورد استفاده قبیله دیولا. سازهای دیگری شبیه بانجو (xalam، ngoni) وجود دارد. بانجو مدرن در دهه 1830 توسط مینستر جوئل سوینی محبوب شد. بانجو در دهه 1840 توسط سوئینی ها، مینسترهای آمریکایی به بریتانیا آورده شد و به سرعت بسیار محبوب شد.

    انواع مدرن بانجو

    بانجو مدرن در انواع مختلفی از سبک ها، از جمله نسخه های پنج و شش سیم عرضه می شود. نسخه شش سیم، کوک شده مانند، نیز بسیار محبوب شده است. تقریباً همه انواع بانجو با یک دست راست متمایز یا ترمولوی متمایز نواخته می‌شوند، اگرچه سبک‌های مختلفی برای نواختن وجود دارد.

    کاربرد

    امروزه بانجو معمولاً با موسیقی کانتری و بلوگراس مرتبط است. با این حال، از منظر تاریخی، باندو در موسیقی سنتی آفریقایی-آمریکایی، مانند نمایش های مینسترال قرن نوزدهم، جایگاهی مرکزی دارد. در واقع، آفریقایی-آمریکایی‌ها بر توسعه اولیه موسیقی کانتری و بلوگراس تأثیر زیادی گذاشتند - از طریق معرفی بانجو، و همچنین از طریق تکنیک‌های نوآورانه موسیقی برای نواختن بانجو و . اخیراً بانجو در انواع ژانرهای موسیقی از جمله پاپ و پانک سلتیک استفاده شده است. حتی اخیراً، نوازندگان هاردکور شروع به نشان دادن علاقه به بانجو کرده اند.

    تاریخچه بانجو


    در قرن هجدهم، توماس جفرسون ابزار خانگی مشابهی به نام بونجار را توصیف کرد که از یک کدو تنبل خشک شده به دو نیم شده، پوست گوسفندی به عنوان رویه، تارهایی از رگه گوشت گوسفند و یک تخته فرت ساخته شده بود. و بسیاری از منابع ذکر کردند که سازهای مشابه در قرن هفدهم در جزیره جامائیکا شناخته شده بودند. بسیاری از دانشجویان تاریخ موسیقی محلی آمریکا بر این باورند که بانجو یک ساز عامیانه سیاهپوست است که یا به صورت قاچاق از آفریقا خارج شده یا بر اساس یک مدل آفریقایی در آمریکا تکثیر شده است. در نتیجه، بسیار قدیمی‌تر از بالالایکاهای روسی (تاتاری) و آکاردئون‌های روسی (اصل آلمانی) است (اما نه گوسلی، شاخ و برخی از انواع کمان‌های عامیانه که اکنون تقریباً فراموش شده‌اند). در ابتدا از 5 تا 9 سیم وجود داشت، هیچ زین روی گردن وجود نداشت. این به دلیل ویژگی های مقیاس موسیقی سیاه پوستان است. آهنگ دقیقی در موسیقی سیاه پوستان آفریقایی وجود ندارد. انحراف از تن اصلی به 1.5 تن می رسد. و این در صحنه آمریکا تا به امروز (جاز، بلوز، سول) حفظ شده است.

    همه این واقعیت زیر را نمی دانند: سیاه پوستان آمریکای شمالی واقعاً دوست نداشتند مرواریدهای فرهنگ خود را به سفیدپوستان نشان دهند. موسیقی انجیل و معنویات به معنای واقعی کلمه از جامعه سیاه پوستان به زور انبر به عموم سفیدپوستان کشیده شد. بانجو توسط نمایش مینسترل سفیدپوستان از محیط سیاه بیرون کشیده شد. این چه نوع پدیده ای است؟ زندگی فرهنگی در اروپا و آمریکا در حدود دهه 1830 را تصور کنید. اروپا اپرا، سمفونی، تئاتر است. آمریکا - چیزی جز آواز خانگی ترانه های پدربزرگ قدیمی (انگلیسی، ایرلندی، اسکاتلندی). اما شما کمی فرهنگ می خواهید، فقط به یک آمریکایی ساده یک فرهنگ ساده بدهید. و به این ترتیب در دهه 1840، یک آمریکایی سفیدپوست استانی ساده، تئاترهای موزیکال سیار و عشایری با گروهی متشکل از 6 تا 12 نفر در سراسر کشور دریافت کرد که یک رپرتوار ساده (اسکیت، اسکیت، رقص و غیره) به انسان عادی نشان می داد. چنین اجرا معمولاً با گروهی متشکل از 1-2 ویولن، 1-2 بانجو، یک تنبور، استخوان همراه بود و بعدها یک آکاردئون شروع به پیوستن به آنها کرد. ترکیب این گروه از گروه های برده داری به عاریت گرفته شده است.

    رقص روی صحنه مینسترل از صدای بانجو جدا نشدنی بود. از دهه 1940 تا پایان «دوران مینسترل»، صحنه تحت سلطه دو شخصیت هنری مرتبط با یکدیگر بود - تک نواز-رقصنده و نوازنده بانجو. به یک معنا، او هر دو کارکرد را در شخص خود ترکیب می کرد، زیرا در انتظار نواختن و آواز خواندن و همچنین در فرآیند خود نواختن موسیقی، مهر می زد، می رقصید، تاب می خورد، آشکار می کرد و اغراق می کرد (مثلاً با کمک از صداهای اضافی استخراج شده از یک پایه چوبی در سیرک ها) ریتم های پیچیده رقص سیاهپوستان. مشخص است که قطعه مینسترل برای بانجو حتی نامی داشت که با هر رقصی در صحنه شبه سیاه - "جیک" همراه بود. از میان همه تنوع و تنوع سازهایی با منشأ اروپایی و آفریقایی که در خاک آمریکا ریشه دوانید، مینسترل ها صدای بانجو را به عنوان هماهنگ ترین صدا با سیستم تصویر غالب خود انتخاب کردند. بانجو نه تنها به عنوان یک ساز انفرادی، بلکه به عنوان عضوی از گروه مینسترل آینده (باند)، نقش اصلی خود را حفظ کرد..."

    صدای بانجو نه تنها از ریتم، بلکه از هارمونی و ملودی موسیقی در حال پخش پشتیبانی می کرد. علاوه بر این، متعاقباً ملودی شروع به جایگزینی با بافت سازهای فاخر کرد. این امر مستلزم مهارت های اجرایی فوق العاده ای از مجری بود. خود این ساز به نسخه 4 یا 5 سیم رسید و فرهای روی گردن ظاهر شد.

    با این حال، سیاه پوستان آمریکایی به طور ناگهانی علاقه خود را به بانجو از دست دادند و قاطعانه آن را از میان خود بیرون کردند و آن را با گیتار جایگزین کردند. این به دلیل سنت "شرم آور" به تصویر کشیدن سیاهان در نمایش های خنیاگر سفید است. سیاه‌پوستان به دو صورت تصویر می‌شدند: یا یک نیمه احمق تنبل از مزرعه‌ای کهنه‌پوش، یا نوعی شیک پوش که از آداب و لباس سفیدپوستان کپی می‌کرد، بلکه یک نیمه احمق. زنان سیاه پوست پر از شهوت های وابسته به عشق شهوانی، به شدت ناامید به تصویر کشیده می شدند...

    بعدها، از سال 1890، عصر رگتایم، جاز و بلوز فرا رسید. نمایش های Minstrel متعلق به گذشته است. بانجو توسط سفیدپوستان، و کمی بعد توسط گروه‌های برنجی سیاه‌پوست که در حال نواختن پولکاها و مارش‌ها و بعداً رگ‌تایم‌ها بودند، برداشته شد. طبل به تنهایی سطح مورد نیاز ضربان ریتمیک (نوسان) را فراهم نمی کرد، یک ساز ریتمیک متحرک برای همگام سازی صدای ارکستر مورد نیاز بود. ارکسترهای سفید بلافاصله شروع به استفاده از بانجو چهار سیم تنور کردند (کوک c، g، d1، a1)، ارکسترهای سیاه ابتدا از بانجو گیتار استفاده کردند (کوک گیتار شش سیم E، A، d، g، h، e1)، و بعداً بانجو تنور را دوباره یاد گرفت.

    در طول اولین ضبط جاز در سال 1917 توسط ارکستر سفید "Original Dixieland Jazz Band"، معلوم شد که تمام درام ها به جز درام اسنار در ضبط ضعیف شنیده می شوند و ریتم بانجو حتی بسیار خوب بود. جاز توسعه یافت، سبک «شیکاگو» به وجود آمد، فناوری ضبط توسعه یافت، ضبط صدای الکترومکانیکی بهتر ظاهر شد، صدای گروه‌های جاز ملایم‌تر شد، بخش‌های ریتم به گیتاری انعطاف‌پذیرتر نیاز داشتند، و بانجو از جاز ناپدید شد و به یک گروه جاز مهاجرت کرد. یک رونق واقعی از دهه 20 موسیقی کانتری. از این گذشته، همه سفیدپوستان نمی خواستند به موسیقی جاز گوش دهند.

    موسیقی کانتری بر اساس ملودی‌های ترانه‌ها و تصنیف‌های انگلیسی، ایرلندی، اسکاتلندی نیز سازهای خاص خود را تشکیل داده است: گیتار، ماندولین، کمانچه، گیتار طنین‌انداز، اختراع شده توسط برادران دومانی، یوکلل، سازدهنی، بانجو. بانجو تنور یک تیونر در فرت پنجم، سیم پنجمی به ضخامت سیم اول دریافت کرد و کوک را به (g1,c, g, h, d1) تغییر داد. تکنیک نواختن به جای نواختن آکوردها با پیک، نواختن آرپژی شده با به اصطلاح "پنجه" - Fingerpicking - ظاهر شده است. و یک فرزند جدید نامگذاری شد - بانجو آمریکایی یا بلوگراس.

    در همین حال، اروپا بانجو تنور را به رسمیت شناخت. آهنگسازان بزرگ عمدتاً از بین رفتند و اروپا ناگهان به ریشه های آواز قرون وسطایی-رنسانس کشیده شد. جنگ این روند را کند کرد، اما پس از جنگ، موسیقی اسکیفل در انگلستان ظاهر شد.

    سپس گروه معروف Chieftains and Dubliners و موسیقی سلتیک ظاهر شدند، برای مثال، The Dubliners، هم یک تنور و هم یک بانجو آمریکایی در ترکیب خود داشتند. پس از جنگ، برخی از نوازندگان جاز می خواستند به ریشه های خود بازگردند، جنبش دیکسی لند در آمریکا و اروپا به رهبری ماکس کامینسکی، ترومپتوز به وجود آمد و بانجو تنور دوباره در جاز به صدا درآمد. و در حال حاضر حتی در دیکسی‌لند ما هم به نظر می‌رسد.

    ویدئو: بانجو روی ویدئو + صدا

    به لطف این ویدیوها، می توانید با ساز آشنا شوید، یک بازی واقعی را روی آن تماشا کنید، به صدای آن گوش دهید و ویژگی های تکنیک را احساس کنید:

    فروش: کجا خرید/سفارش کنیم؟

    این دایره المعارف هنوز حاوی اطلاعاتی در مورد جایی که می توانید این ساز را بخرید یا سفارش دهید، نیست. شما می توانید این را تغییر دهید!

  • انتخاب سردبیر
    بر اساس فرمان ریاست جمهوری، سال آینده 2017 سال اکولوژی و همچنین سال مناطق طبیعی حفاظت شده ویژه خواهد بود. چنین تصمیمی بود ...

    بررسی تجارت خارجی روسیه تجارت بین روسیه و کره شمالی (کره شمالی) در سال 2017 تهیه شده توسط وب سایت تجارت خارجی روسیه در...

    دروس شماره 15-16 مطالعات اجتماعی کلاس 11 معلم مطالعات اجتماعی دبیرستان کاستورنسکی شماره 1 Danilov V. N. Finance...

    1 اسلاید 2 اسلاید طرح درس مقدمه نظام بانکی موسسات مالی تورم: انواع، علل و پیامدها نتیجه گیری 3...
    گاهی برخی از ما در مورد ملیتی مانند آوار می شنویم. آوارها مردمان بومی هستند که در شرق زندگی می کنند؟
    آرتروز، آرتروز و سایر بیماری های مفصلی مشکلی واقعی برای اکثر افراد به خصوص در سنین بالا است. آنها...
    قیمت واحد سرزمینی برای ساخت و ساز و کارهای ساختمانی ویژه TER-2001، برای استفاده در...
    سربازان ارتش سرخ کرونشتات، بزرگترین پایگاه دریایی در بالتیک، با اسلحه در دست علیه سیاست "کمونیسم جنگی" قیام کردند...
    سیستم بهداشتی تائوئیستی سیستم بهداشتی تائوئیستی توسط بیش از یک نسل از حکیمان ایجاد شد که با دقت...