En la época de Shakespeare, el actor de teatro era un paria de la sociedad. Creando una imagen

En las últimas dos décadas, la profesión de actor se ha vuelto menos popular; hoy, por ejemplo, en Rusia no hay tanta emoción al ingresar; escuelas de teatro, como lo fue durante la URSS. Sin embargo, muchos niños y niñas siguen soñando con el teatro, y especialmente con el cine, queriendo hacerse famosos de esta forma, al menos en todo el país. (sitio web)

Los actores de teatro y cine modernos son personas respetadas y celebridades, especialmente en EE.UU. y Europa Oriental, - son ciertamente millonarios, la fama de ellos y sus roles perdura durante décadas, o incluso más. Pero en la época de Shakespeare, y mucho más tarde, los actores de teatro ni siquiera eran enterrados en un cementerio común, porque creían que estas personas servían al diablo y, por lo tanto, no eran dignas de yacer en la tierra con otros ciudadanos.

Pero eso no es todo. En el teatro mismo, digamos, en el siglo XVI. Siglos XVII, las actrices no eran reconocidas, por lo que los hombres debían desempeñar papeles femeninos. Puede parecernos que esto hizo que las actuaciones no fueran del todo creíbles. Pero no es tan simple. El caso es que los papeles femeninos siempre los desempeñaban jóvenes o muchachos muy bonitos. Además, en aquel momento nadie invitaba a estos desafortunados a los grupos de teatro; simplemente los secuestraban, en la calle.

Por ejemplo, como descubrieron los historiadores de Oxford, durante el reinado de Isabel I, que era una gran fanática del teatro, incluso apareció en Inglaterra la profesión de cazadores de niños para el teatro. Semejante " trabajadores profesionales“Vagaba por Londres y buscaba a los chicos más prometedores. Y ¡ay de aquel niño, delgado y guapo, que se topara con estos bandoleros del teatro! Y no había control sobre ellos, ya que Isabel I emitió un decreto que permitía “por el arte” robar niños, alejándolos de sus familias. Además, azotar sin piedad a aquellos que no mostraron actividades teatrales debido celo. Es decir, los niños robados prácticamente se convirtieron en esclavos menores de los dueños de las compañías de teatro.

Los niños actores son esclavos de los teatros ingleses

Los historiadores incluso han encontrado un caso documentado en el que en 1600, un londinense de trece años, Thomas Clifton, un tipo muy guapo, fue atrapado, cargado a hombros y se lo llevaron. Sus padres, desconsolados, acudieron a todas partes, incluso a la corte y con una petición a la propia reina, todo fue en vano. Sólo había una respuesta: su hijo debe estudiar con diligencia y ser obediente, de lo contrario será azotado sin piedad. En aquellos días, los propietarios de los teatros de Londres incluso se jactaban unos de otros de que “recolectaban más y mejores productos en vivo de los chicos de la calle”. Además, se les permitió robar no solo al hijo de un plebeyo, sino también a un niño de una familia noble.

Formalmente, en Inglaterra se creía que estos niños robados servían en la Capilla Real, pero en realidad actuaban en teatros normales. La Reina era muy consciente de ello, pero no sólo no interfirió, sino que incluso alentó esta práctica. Los historiadores han encontrado varios comentarios cáusticos del gran Shakespeare sobre producciones teatrales en las que actuaban niños robados.

Es difícil decir qué destino les esperaba a estos adolescentes robados cuando maduraran. Quizás algunos de ellos lo fueron, pero la mayoría, a juzgar por los documentos encontrados, simplemente sirvieron al teatro como mano de obra esclava hasta que el destino le sonrió a alguien con una liberación inesperada de esta esclavitud. Pero ¿qué le esperaba a la libertad de un hombre que, gracias a su profesión teatral¿Se convirtió en un marginado de la sociedad?

En ese momento, sólo el Teatro Shakespeare era una excepción. En él también jugaban jóvenes y niños, pero eran estudiantes voluntarios, no esclavos.

Y si es así, ¿qué es la belleza?
¿Y por qué la gente la deifica?
Ella es una vasija en la que hay vacío,
¿O un fuego ardiendo en un recipiente?

Cuando la película se estrenó en las pantallas gigantes, los distribuidores rusos se quedaron perplejos ante el problema de atraer a los espectadores a una película que no impresionaba con su cartel. Sin grandes nombres, sin grandes presupuestos, sin temas de moda. Además, el nombre es extraño “Stage Beauty”, que puede traducirse como “Belleza en el escenario”. Como resultado, por analogía con la entonces popular "American Beauty", la película se llamó "English Beauty". Creo que al distorsionar el título, los distribuidores sólo confundieron a la audiencia.
Y vale la pena ver la película. Esta es una interesante interpretación artística. eventos reales, que tuvo lugar en los escenarios de los teatros británicos en una época en la que las mujeres todavía tenían prohibido actuar. Todos los papeles femeninos fueron desempeñados por hombres jóvenes. Este tema ya se ha planteado en el encantador y brillante envoltorio de caramelo Shakespeare in Love. Sin duda una película buena y encantadora, pero muy formal, superficial y de celuloide. Y había más sobre Shakespeare que sobre actores.

En “Belleza en inglés” (la llamaremos así por voluntad de los distribuidores), a diferencia de su predecesora, hay menos patetismo y belleza, pero mucha más autenticidad, sinceridad y pasiones reales que cautivan al espectador. A pesar de que la película está deliberadamente descuidada, el vestuario está impecable, las calles están sucias, el teatro está en mal estado, todos estos detalles dan autenticidad a la atmósfera y los acontecimientos de la película. Y cuánto amor y pasión hay en esta película. Tanto hetero como homosexual, pero todo fue filmado con mucho cuidado. Probablemente haya que tener cuidado con estos temas; sólo un espectador maduro y moralmente preparado percibirá adecuadamente algunos episodios.

La película tiene varias capas y es deliciosa, como el pastel de Napoleón.

Muchos diálogos maravillosos, muchos disfraces, muchos temas interesantes:
- el tema teatral en sí, que constituye una trama secuencial coherente,
- autoidentificación por género del personaje principal que completa la trama
- ¿Las experiencias amorosas (cómo podríamos vivir sin ellas) añaden intensidad a la trama?
- belleza femenina en el teatro “¿Qué es la belleza? "
- grado de autenticidad interino(cómo morir correctamente en el escenario), etc.

El personaje principal, Ned Kynaston, fue uno de los últimos en ser llamados. Los “niños intérpretes” durante la Restauración: jóvenes actores que interpretaban papeles femeninos en el escenario. Para Billy Crudup, el papel de Kynaston es una verdadera actuación benéfica que le permite demostrar su talento y sus excelentes capacidades interpretativas, lo que hace de forma brillante y con mucho gusto. Disfruté viendo su virtuoso tocar. ¡Y qué manos tiene!

Se puede estimar aproximadamente cuántos papeles logra encarnar en el corto tiempo de duración de la película:
hombre jugando actor famoso Ned Kynaston.
Un hombre interpretando a un hombre que quiere parecer la mujer perfecta.
Un hombre que interpreta el papel de Desdémona.
Un hombre interpretando a una mujer interpretando a Otelo.
El hombre que interpreta a Otelo.
Un hombre interpretando a un hombre gay.
Un hombre que interpreta a un hombre gay que se ha enamorado de una mujer.
Un hombre interpretando a una mujer con polla (no os alarméis).
Un hombre interpretando a una estrella de teatro arrojada del Olimpo.
Etc.
¡Pero en todas las formas un hombre!

Billy Crudup brilla, es bello y preciso, y evoca toda una gama de sentimientos. ¡Esto es verdaderamente “fuego parpadeando en un recipiente”!

Rupert Everett, que interpreta al rey Carlos II, arrasa en el espectáculo. Este increíble actor hará que cualquier episodio parezca dulce. Y aquí tiene varios "dulces", y Everett sorprendentemente desempeña el papel de farsa sin la más mínima falsedad o exageración.

Hay que decir que Claire Danes juega de maravilla, coincidiendo completamente con sus compañeros. Sus sacudidas mentales y sus dudas parecen absolutamente apropiadas y naturales, y la heroína misma es encantadora y dulce, evoca simpatía y empatía. Buena actriz, talentoso.

Ben Chaplin (Buckingham) es absolutamente irreconocible, increíblemente guapo y hace un gran dúo con Crudup.

La película es muy nivel alto actuación, que crea un “conjunto” que juega armoniosamente y sin problemas. No hay un solo episodio innecesario o prolongado, todo es apropiado y está integrado en el panorama general.

También hay catarsis en la película. EN escena final Con la escena (perdón por la tautología) de “Otelo”, aquella en la que “¿rezaste a Desdémona para pasar la noche?”, mi corazón casi se sale del pecho.

El director y los actores, a pesar de las pasiones y giros de la trama, lograron no perder la medida y el gusto, y al mismo tiempo enganchar hábilmente los sentimientos del espectador. La película, en la que, aparte de chispeantes diálogos ingeniosos y juegos de disfraces, no hay acción, efectos especiales ni belleza, te atrapa y no te suelta hasta el último minuto.

Además, este es el caso cuando la segunda y tercera visualización no son menos interesantes y te permiten saborear las antiguas y descubrir nuevos detalles interesantes que quizás se te hayan pasado por alto la primera vez.

Me gusto mucho. Una buena e interesante película para adultos.

Después novelas de mujeres En la literatura, las representaciones femeninas se han arraigado en el teatro. El “género femenino” ha ocupado su lugar. teatro pósters, comparable al lugar literatura femenina en los estantes librerías.

Algunas historias sentimentales continúan escenario teatral directamente de las estanterías "de mujeres" Esto sucedió, por ejemplo, con la novela de la ganadora de Booker Elena Chizhova "El tiempo de las mujeres", que fue puesta en escena por Sovremennik. A pesar de la abundancia de duros detalles cotidianos de un apartamento comunal de los años 50, Esta obra se parece más a un cuento de hadas urbano sobre Cenicienta, una huérfana muda, cuyo cuidado fue asumido por tres viejas hadas indefensas. El cuento de hadas resultó ser triste, pero con un final feliz, que se adapta bastante a los espectadores. He visto personalmente la dura vida soviética o la conozco de oídas.

Pero la obra "Divorce the Female Way" en el Teatro Mayakovsky está llena de "no nuestras vidas" y parece desarrollar el tema de la serie de televisión "Sex and the City". La acción se desarrolla en Nueva York, pero en lugar de en la ciudad. En la televisión cuatro hay cinco mujeres americanas, cada una de las cuales busca su propia felicidad femenina. Además, los personajes principales suben al escenario con una docena de personajes más, todos ellos mujeres, ¡y todos aman, abandonan, intrigan y luchan por su vida! hombres, que están presentes en sus vidas, pero no aparecen en escena.

Pero no sería correcto decir que la ausencia personajes masculinos en el escenario - caracteristica principal Actuación "femenina" Uno de los principales éxitos del repertorio "femenino" está protagonizada por seis actrices. Se trata de Ladies Night, o "Sólo para mujeres", representada en el escenario del Teatro Mossovet. Seis metalúrgicas desempleadas deciden reciclarse como strippers y. organizar su propio negocio, ni mucho menos, al que toda mujer se atreve a acudir. Club nocturno a un espectáculo erótico masculino, pero al teatro es otra cuestión. Además, cuando las strippers son interpretadas por estrellas de cine y televisión: Gosha Kutsenko, Marat Basharov, Mikhail Politsemako, Vyacheslav Razbegaev, Viktor Verzhbitsky. elenco de estrellas Y cada vez que cambia, los actores que no están ocupados filmando esa noche salen de detrás de escena. Pero la intriga principal siempre permanece hasta el final de la actuación: el público es recompensado con un espectáculo de striptease estelar, imposible de ver. llegar a cualquier discoteca.

La obra se presenta con éxito en Moscú desde hace diez años. El éxito de la obra basada en la obra "Ladies' Night" batió récords de asistencia no sólo en Moscú, sino también en París, Londres, Milán y Melbourne. Ladies' Night" recibió el premio más alto premio de teatro Francia "Molière" como mejor comedia, la trama de la obra se utilizó en el guión. película inglesa, que ganó un Oscar en 1997 a la mejor película extranjera del año. El proyecto es presentado por la productora “Independent Theatre Project”, que en varias ocasiones lugares de teatro En Moscú (el Teatro de Serpujovka, por ejemplo) se presentan otras tres obras de género femenino.

La trama de la obra "Calendar Girls" se basa en historia real de la campiña inglesa: varias amas de casa desesperadas de la era post-Balzac intentan en vano recaudar fondos para un nuevo sofá en una clínica oncológica, donde su amiga pasa las noches junto a la cama de su marido moribundo. Desafiando las prohibiciones puritanas, posan desnudos para un calendario. Las mujeres recaudaron £2 millones y construyeron nueva clínica, y ellas mismas se convirtieron en heroínas nacionales de Gran Bretaña, demostrándose a sí mismas que en la vida siempre hay lugar para el heroísmo por el bien de una causa noble. La trama de la obra formó la base de una película exitosa con las estrellas del cine británico. rompiendo récords de distribución de películas en el Reino Unido y Estados Unidos. Pero la adaptación cinematográfica no reduce el interés por las obras enumeradas: el teatro tiene su propia magia especial.

La obra "Hospital Moulin Rouge" también fue puesta en escena por el Proyecto Independiente poco después de su triunfo en los escenarios parisinos, donde obtuvo tres nominaciones al Oscar de teatro francés: el Premio Molière. En Rusia, la obra trata sobre las enfermeras de un país francés. El hospital durante la Primera Guerra Mundial no obtuvo menos éxito entre el público. La cruel picadora de carne de la guerra se ralentiza durante varias horas en vísperas de Navidad y las enfermeras obtienen un breve respiro para recuperar fuerzas después de duras pruebas e incluso organizan una fiesta para los heridos, interpretando un cancán incendiario. Esta actuación trata sobre la valentía de los heridos. mujeres que mantienen la esperanza y la fe en personas que siguen siendo mujeres bajo cualquier circunstancia.

"Estás en la dirección equivocada" - comedia femenina disposiciones del comediante francés Marc Camoletti. Escribió al menos una docena de comedias, la mitad de las cuales fueron representadas (e incluso filmadas) en Rusia. Pero es "Estás en el lugar equivocado" lo que se puede llamar femenino, ya que la mayoría de las tramas de las comedias de situación utilizan a las mujeres como premio para un hombre amoroso y astuto ("Un taxista demasiado casado", por ejemplo, tiene una aventura con dos, pero este no es el límite para cumplir el sueño de un hombre). Aquí las propias mujeres dirigen el espectáculo con la participación de Pierre Richard, Jean-Paul Belmondo, Louis de Funes y Gerard Depardieu.

Performance "Hospital Moulin Rouge": Aquí está su hijo herido. Aquí hay una sierra. ¡Córtale la pierna!
Escrito para un periódico

Juegos para proyectos empresariales

Las obras para empresas y teatros privados no deben diferir en sus méritos artísticos de las obras representadas en repertorio y en cualquier otro teatro. Sin embargo, las particularidades de su distribución exigen que también cumplan con ciertos requisitos técnicos: un número limitado de personajes, conveniencia y portabilidad del escenario, atraer a una amplia gama de espectadores (generalmente una comedia o un drama lírico). A continuación se muestra una lista de obras que, en opinión del autor, son las más adecuadas para su interpretación en proyectos empresariales. También se proporcionan anotaciones de estas obras. Pulsando sobre el título de la obra, podrás ver su texto completo en Internet.

dos personajes

Una comedia dell'arte moderna en el género de una farsa alegre. Dos payasos y payasos representan una obra de teatro que nace frente al público.Pantomima, acrobacia, trucos circenses, música, canto, danza, palabras se funden en una sola acción.La comedia presupone la capacidad de los actores para improvisar, la bufonería y el contacto vivo con el público.2 hombres, 1 mujer, interior.

. Esta obra combina motivos dramáticos, melodramáticos y cómicos.

Los novios, empresarios exitosos, se ven obligados por la voluntad de las circunstancias a invitar a una persona al azar que conocen, un hombre ya de mediana edad y de comportamiento extraño, para que sea testigo de su boda. Para reírse del hombre y divertirse al mismo tiempo, una joven pareja le pide que hable sobre las mujeres que ha amado. El resultado del entretenimiento es bastante inesperado. Las relaciones entre los tres se vuelven tensas. Este encuentro cambia decisivamente el destino de cada uno de los héroes. La pureza del alma, la inteligencia, la sensibilidad y la capacidad de sentir profundamente triunfan sobre el racionalismo y la árida practicidad. 2 hombres, 1 mujer.

Tres amigas, mujeres solteras de la “edad de oro”, deciden cambiar su destino y encontrar compañeros de vida. Esta cálida comedia convence al espectador de que los años no son un obstáculo en la búsqueda del amor y la felicidad. Roles femeninos de 3 edades. Interior.

.La obra tiene 3 personajes: un hombre, una mujer y... un perro (a interpretar un niño o una actriz).

Un hombre solitario, trabajador ferroviario de profesión, encuentra un cachorro, y muy rápidamente este pequeño y devoto perro se convierte en su única alegría y consuelo. Ella responde a esta preocupación con amor desinteresado y lealtad.

Llega el día en que Mikhail debe tomar una decisión: dejar su trabajo o deshacerse del perro. Después de una dolorosa vacilación, Mikhail decide matar a su amigo. Una mujer mata animales en una estación veterinaria. Ella intenta salvar al perro y con él el alma de su dueño. La colisión de las dos verdades de los personajes, sus puntos de vista diferentes sobre el verdadero significado de la vida, crea un resorte de conflicto. El personaje de la mujer, quisquillosa y a veces agresiva, pero desinteresada, dispuesta a amar y ayudar, dio nombre a la obra. La obra ha sido traducida al idioma en Inglés, realizado en Nueva York.

Director Howard Fishman: American Theatre Company se enorgullece de presentarse en Nueva York con la producción de "Dog" de Valentin Krasnogorov, la primera producción de esta obra única y desafiante en el escenario estadounidense.

Lo que más admiro de ella es su nobleza de espíritu y el corazón que late tan vulnerable dentro de ella. Sin duda, se trata de una obra difícil: espinosa y sutil, aterradora y ambigua. Pero ella es lo suficientemente valiente como para admitirlo todo y mostrarlo en el escenario, donde todos podemos reconocer las partes de nosotros mismos que tanto nos esforzamos en ocultar".

. Una tarde de tres comedias en un acto diferentes generos, interpretando paradójicamente los problemas del matrimonio moderno. Estos cuentos teatrales se pueden presentar por separado o juntos. 1. " " . La esposa llama persistentemente a su marido para tener una conversación franca. 2 roles masculinos, 1 femenino. Interior.2.“ ». " ". Versión irónica familia ideal, formado por un triángulo clásico. 2 roles femeninos.

. (véase más arriba)

4 personajes

. Una exploración del matrimonio moderno en forma de una comedia brillante, conmovedora y muy divertida. Los críticos de Polonia, Bulgaria y la República Checa señalaron " significado profundo y el ingenio de esta obra alegre, pero sabia y advertencia”, su “magnífica construcción y diálogo chispeante”. A. Shirvindt concluyó el prefacio de esta obra, publicada en “Modern Drama”, con estas palabras: “Si no tienes miedo”. del espejo, corre hacia él mira En Bulgaria, una representación basada en esta obra recibió el premio “. ». " Trama: Un marido y su mujer invitan a dos de sus amigos (un hombre y una mujer) a una fiesta. Los cuatro están conectados por relaciones complejas y cada uno espera que se decida su destino: hoy o nunca. 2 hombres y 2 mujeres. Interior.

Al comienzo de la representación basada en la obra clásica del siglo XVIII, el intérprete de uno de los papeles principales no aparece en el teatro. Es sustituido urgentemente por otro actor que desconoce el papel, lo que da lugar a numerosas situaciones tragicómicas. Se complican por las difíciles relaciones personales entre los participantes de la obra. El amor, el odio, la envidia, los celos y el coqueteo añaden colores adicionales a la trama cómica. Cada participante en la actuación interpreta simultáneamente tanto al personaje como al actor que lo interpreta. 1 rol femenino, 3 masculino.

. (véase más arriba)

. Extraño, divertido y oscuro, ensayo nocturno. desempeño inusual con un final inesperado. 2 roles masculinos, 2 roles femeninos, interior.

. Una velada de tres comedias en un acto de diferentes géneros, que interpretan paradójicamente los problemas del matrimonio moderno. Estos cuentos teatrales se pueden presentar por separado o juntos. 1. " " . La esposa llama persistentemente a su marido para tener una conversación franca. 2 roles masculinos, 1 femenino. Interior.2.“ ». marido esta buscando mejor manera separación de su esposa. 2 roles masculinos, 1 femenino. Interior " ". Una presentación irónica de una versión de una familia ideal formada por un triángulo clásico. 2 roles femeninos.

5 caracteres

. Comedia. Un hombre que sufre pérdida de memoria acude al médico para pedir ayuda. El médico intenta descubrir los síntomas y las causas de la enfermedad, pero es en vano: las respuestas del paciente son tan contradictorias que es imposible sacarle algo útil. Afortunadamente logramos llamar a la esposa del paciente. Ella responde a todas las preguntas con claridad y seguridad, pero de sus declaraciones se desprende que el médico también sufre pérdida de memoria. La situación se vuelve aún más confusa cuando llega inesperadamente otra mujer y también declara que es la esposa del enfermo. La situación se está volviendo completamente absurda. El médico llega casi a la locura. Esta dinámica y comedia divertida Se desarrolla rápida y vívidamente, terminando con un desenlace inesperado. 3 hombres, 2 mujeres. Interior.

6 personajes

. Situación absurda al estilo francés la pieza bien faite - "una jugada bien hecha". Intrincadas situaciones adúlteras se entrelazan con el apasionado deseo de los personajes de hacer carrera. La obra es un gran éxito. 3 hombres, 3 mujeres, interior.

Un extracto de una reseña de la obra: “Este es un regalo maravilloso para el público: un bálsamo de humor, sonrisas, risas, un excelente remedio para Mal humor, tristeza, pesimismo."

(ESTE SEXO DÉBIL Y TIERNO. ) . Una velada de dos comedias en un acto con música y baile. Estas farsas tan dinámicas nos remontan a los tiempos de Lesage y Rabelais. La obra no sale del repertorio teatral desde hace muchos años seguidos. La música de la obra fue escrita por Victor Pleshak.

Trama: 1. "Pequeña serenata nocturna". La esposa del viejo médico se enamora de un joven. Encuentra una manera de engañar a su estricto marido. 2. "Mujer silenciosa". Un marido invita a un médico a curar a su joven y obediente esposa de su mudez. En vano el médico intenta disuadir al marido de esta intención. Finalmente, el médico le devuelve el habla a la esposa, y ella comienza a hablar sin cesar hasta volver loco a su marido.2 roles masculinos, 3 roles femeninos, interior. .

De una reseña de teatro: " Los acontecimientos que se desarrollan en el escenario, aunque transcurren como en el siglo XVII, hoy resultan muy atractivos por su humor audaz, su ingenio y la imprevisibilidad de los giros de la trama."

XXI

7 personajes

Los personajes de esta paradójica comedia son mujeres que no se conocen, diferentes en edad y disímiles en carácter, pero que por casualidad se encuentran en el mismo lugar. En sus conversaciones, disputas y conflictos, se hace evidente la influencia de nuestro punto de inflexión en los destinos, puntos de vista y valores morales de las heroínas de la obra. 6 roles femeninos, 1 masculino. Interior.

"Comedia de humor negro. El teatro acaba de presentar el tan esperado estreno de Otelo de Shakespeare. Los actores que interpretan los papeles principales se quedan después de la función para celebrar este evento en un círculo amistoso. Desafortunadamente, la festividad se ve ensombrecida por la misteriosa muerte de uno de los personajes, y existe la sospecha de que uno de los participantes de la obra pueda estar involucrado en esto. El humor negro o alegre, la intriga detectivesca, los giros bruscos de la trama y un final inesperado captan la atención del espectador hasta la última línea. 4 roles masculinos, 3 femeninos.

.Comedia con elementos grotescos. Sus personajes de diferentes edades y carácter esperan encontrar su felicidad personal en un matrimonio exitoso, pero las realidades de la vida apresurada de un negocio y práctica XXI Los siglos los obligan a decir adiós a los ideales del pasado. Como resultado, encuentran algo completamente diferente de lo que esperaban. El motor de la acción es. heroína central– una enérgica empresaria de mediana edad. Divertida y, a veces, triste, esta comedia intelectual alejada de lo cotidiano proporciona un material excelente para intérpretes de todos los roles. 2 hombres, 5 (3) mujeres (tres de cada cinco papeles pueden ser interpretados por una actriz).

.Esta obra es una “nueva versión” de 2017 de una comedia del mismo nombre, representada por primera vez en la década de 1980 en Leningrado, donde tuvo 400 funciones, luego en otros 40 teatros en Rusia, así como en Polonia, la República Checa y Alemania. . En el festival de la República Checa la obra recibió tres premios, entre ellos el “Premio al mejor drama” y el “Premio del público”. 4 roles masculinos, 3 femeninos, interior.

. Síntesis de melodrama y comedia irónica paradójica. La obra desarrolla dos líneas de acción. El personaje principal de uno de ellos es un director que busca una salida a una crisis creativa y de forma extraña recluta actrices para su nueva obra. La heroína principal en otra línea de acción es una artista famosa que experimenta su último amor. Los héroes de la obra se encuentran en ese período de la vida en el que llega el momento de hacer balance. A pesar de final triste, la obra es divertida. Los diálogos animados, el diseño inusual y la variedad de colores hacen que esta comedia sea muy teatral. Contiene una docena de papeles “solistas” para actrices de todas las edades y roles. 2 roles masculinos, 10 roles femeninos, interior.

Los personajes principales de la obra (2 hombres y 1 mujer) tienen aproximadamente entre 55 y 60 años. personajes femeninos Tienen edades comprendidas entre 25 y 55 años. Si es necesario, los papeles femeninos podrán ser desempeñados por menos actrices.

Traducción del francés de tres comedias en un acto muy inusuales con elementos grotescos y absurdos.4-13 caracteres.

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Hola! ¿Podrías ayudarme? Recomendar una obra de teatro o prosa con 4 o más roles femeninos, tal vez un hombre. Revisé todo y no encontré nada. Gracias de antemano)
Categoría: Consultas temáticas
Estado: Listo

Respuesta:

¡Buenas tardes, Vika!

existe un gran número de obras que se ajusten a tus criterios. Aquí hay una pequeña lista de publicaciones de las colecciones RGBI. Las obras fueron seleccionadas sobre una base formal (número de roles); no evaluamos de ninguna manera su contenido.

Obras para elenco femenino:
1. Dobreva Y. Sandmen: una obra sin intermedio / Yana Dobreva; carril del búlgaro Eleonora Makarova. - [M. : Club-96], 1998. - 46 p.
   Roles: 4 femeninos.
   Tema: Mujeres; Conflicto psicológico; Conflicto de generaciones; Vicios; Soledad.


2. Cunningham L. Despedida de soltera: una obra de teatro en 2 actos / Laura Cunningham; carril De inglés S. Tarea // dramaturgia moderna. - 2003. - No. 4. - P. 121-145.
   Roles: 6 femeninos. Lugar y hora de acción: Nueva York, hoy.
   Tema: Mujeres; Problemas morales y éticos; Nueva York, ciudad (EE.UU.), década de 2000.


3. Levanov V.N. Cien libras de amor [cartas a los ídolos]: oratorio para coro: [obra] / Vadim Levanov // Teatro documental. Obras: [teatro.doc] / [ed.-compuesta por: Elena Gremina]. - Moscú: Tres plazas, 2004. - P. 102-111.
   Roles: 5 femeninos.
   Tema: Fanatismo.


4. Mishima Y. Marquise de Sade: drama en 3 partes / trans. G. Chkhartishvili // Mishima Yu. Diario filosófico de un maníaco asesino que vivió en la Edad Media: dramas, historias / Yukio Mishima; [trad. del japonés G. Chkhartishvili, Y. Kovalenina]. - San Petersburgo: ABC-classics, 2007. - P. 5-84.
   Roles: 6 femeninos. Lugar y época de actuación: París, 1772-1790.
   Asunto: Jardín, Donatien Alphonse Francois de; Vicios; Sexo; Mujer; París, ciudad (Francia), siglo XVIII.


5. Seppälä A. Mi querido hombre: una obra de teatro en 2 partes / Arto Seppälä; carril del finlandés Aili Kukkonen // Estaciones bálticas: [ caracteres Escenario de San Petersburgo: almanaque / consejo editorial: E. Alekseeva y otros]. - [San Petersburgo: b. i.], 2006. - No. 14. - P. 38-52.
   Roles: 5 femeninos. Lugar y época de acción: pequeño pueblo finlandés, años 70.
   Ed. también bajo el título: Cinco mujeres en la capilla.
   Tema: Mujeres; Conflicto psicológico; Amar; Muerte; Finlandia, años 70


6. Tom R. Ocho amar a las mujeres: comedia satírica en 2 partes / Robert Thomas; carril del fr. M. Alexandrova. - M., 1965. - 74, pág.
   Roles: 8 femeninos.
   Tema: Mujeres; Familia.


7. Tulchinskaya M. E. Pasión en el sofá: una obra de teatro en 2 días / Maya Tulchinskaya // Dramaturgia moderna. - 2010. - No. 2. - P. 113-130.
   Roles: 4 femeninos.
   Tema: Mujeres; Padres e hijos; Conflicto de generaciones.


8. Churchill K. Las mejores chicas: [jugar en 3 días] / Caryl Churchill; carril Tatiana Oskolkova // Antología del drama británico moderno / [ed.-comp. A. Genina, O. Romina; carril De inglés : T. Oskolkova y otros]. - Moscú: New Literary Review, 2008. - P. 19-116.
   Roles: 7 femeninos.
   Tema: Mujeres.

Obras para 5-7 actrices y 1 actor:

9. Kolyada N.V. Baba Chanel: una comedia en 2 partes / Nikolai Kolyada // Dramaturgia moderna. - 2011. - No. 1. - P. 3-23.
   Roles: 1 masculino, 6 femeninos. Lugar y momento de actuación: salón de actos del centro cultural, nuestros días.
   Tema: Mujeres; Ancianos; Problemas sociales; Conflicto psicológico; Actividad artística amateur.


10. Kolyada N.V. Korobochka: una jugada con 2 cartas. basado en las obras de Nikolai Vasilyevich Gogol // Kolyada N.V. "The Box": obras de diferentes años / Nikolai Kolyada. - Ekaterimburgo: Revista "Ural", 2009. - P. 109-147.
    Roles: 1 masculino, 5 femeninos.


11. Razumovskaya L.N. Sin dote: una comedia en 2 partes / Lyudmila Razumovskaya // Dramaturgia moderna. - 2001. - No. 2. - P. 25-47.
    Roles: 1 masculino, 5 femeninos.
    Tema: Mujeres; Problemas sociales.


12. Las mujeres de Simon N. Jake: [jugar en 2 d.] / Neil Simon; carril De inglés Valentina Khitrovo-Shmyrova. - [M. : Club-96, 1996?]. - 94 s.
    Roles: 1 masculino, 7 femeninos.
    Temas: Escritores; Mujer; Creación; Vicios; Amar.

Puede realizar usted mismo una selección adicional de obras utilizando la base de datos de Dramaturgia. Haga clic en el botón “Buscar en catálogos electrónicos RGBI”, establezca el tipo de búsqueda en “Profesional”, seleccione la base de datos “Dramaturgia”, copie y pegue las siguientes expresiones en el campo “Expresión de búsqueda”:
- para obras destinadas únicamente al elenco femenino (SH "4 hembra") NO (SH macho*)
- para obras diseñadas para un número determinado de actrices y 1 actor (SH "1 macho") Y (SH "4 hembra").
Después de eso, haga clic en el botón "Buscar". Para ver información sobre una obra, lo mejor es utilizar el formato de salida "Bib. descripción" (el formato se puede seleccionar a la izquierda de los resultados de la búsqueda). Cambie los números según la cantidad de caracteres deseada.

En la biblioteca se puede continuar la selección de obras de teatro consultando las publicaciones “Anuario de obras de teatro” y “Anuario de obras de teatro”. obras dramáticas" Estas ediciones incluyen información sobre obras de teatro publicadas entre 1973 y 1995.

Cuando visite la biblioteca, diríjase a la Sala de Servicios de Referencia e Información (sala No. 9).

Atentamente,
bibliógrafa Olga Nikolaevna Pochatkina.