Pink Floyd - Biografía del grupo. Enciclopedia del rock

- una banda británica legendaria que tocaba en los estilos de rock psicodélico y art rock. Una de las bandas de rock más populares en la historia del género. Se han vendido más de 300 millones de copias de los discos de la banda en todo el mundo. En Estados Unidos, ocupa el séptimo lugar en términos de número de álbumes vendidos.

Pink Floyd: historia

El grupo fue fundado en 1965 en Londres por sus compañeros de estudios Richard Wright, Nick Mason, Roger Watres y su amigo de Cambridge Syd Barrett. El nombre consta de los nombres de dos músicos de blues: Pink Anderson y Floyd Council. El grupo originalmente se llamaba The rosa floyd, pero después de 1970 el artículo fue eliminado del nombre. Vale la pena señalar que el grupo cambió muchos otros nombres antes, entre los que cabe destacar The Tea Set, The Pink Floyd Sound.

Las bases para la formación del grupo se sentaron en 1963, cuando Mason y Waters se unieron al grupo de Cliff Metcalf y Keith Noble. Wright pronto se unió a ellos. Los ensayos se llevaron a cabo en el apartamento de Mason y Waters. Bob Close pronto se unió al grupo y Metcalfe y Noble se marcharon. En 1963, el amigo de Roger, Syd Barrett, llegó a Londres y se unió al grupo. En 1964, Sid cambió el nombre del grupo de Tea Set a The Pink Floyd Sound, ya que actuaron en uno de los conciertos con otro Tea Set. Durante algún tiempo, Chris Dennis fue el vocalista de la banda y, tras su marcha, Barrett ocupó este lugar.

En diciembre de 1964, gracias a las conexiones de Wright, ingresó a un estudio de grabación. Durante el descanso, se grabaron 4 canciones: una versión de I"m A King Bee y 3 canciones de Sid: Lucy Leave, Butterfly y Double O Bo. En ese momento, el grupo actuó en el Countdown Club y participó en el programa. Ready Steady Go!. En 1965 Close dejó el grupo.

En 1966, Peter Jenner y Andrew King se convirtieron en los directores del grupo. En este momento se iniciaron experimentos con el sonido del grupo.

Pink Floyd: primeras grabaciones

En enero de 1967 tuvo lugar la primera grabación profesional en Polydor. En este momento firmó con EMI y se lanzaron sencillos en este sello. El 11 de marzo, se lanzó el sencillo Arnold Lane / Candy And A Currant Bun y alcanzó el puesto 20 en la lista.

En agosto de 1967, se lanzó el primer álbum de la banda, The Piper at the Gates of Dawn, tomando su nombre de un capítulo del libro The Wind in the Willows, escrito por Kenneth Grahame. Barrett escribió la mayor parte del material del álbum. El álbum alcanzó el número 6 en la lista y es considerado uno de los mejores álbumes psicodélicos ingleses.

Pink Floyd: La tragedia de Syd Barrett

Pero el éxito volvió la cabeza de Syd Barrett y, debido a la adicción a las drogas, tras la interrupción de los conciertos en enero, David Gilmour se unió al grupo. Al principio se planeó que Syd continuara escribiendo canciones, pero esto no condujo a nada bueno. Sid comenzó a llevar una vida solitaria, publicando ocasionalmente colecciones de canciones. Durante el siguiente período, Pink Floyd y Barrett se encontraron sólo una vez. En 1968 se lanzó el segundo álbum del grupo, que contenía sólo una de sus canciones.

En 1969 grabó la banda sonora de la película “More” y el álbum “Ummagumma”, que contenía una actuación en vivo del grupo. El álbum llegó a las listas de EE. UU., alcanzando el puesto 70 y el número 5 en el Reino Unido.

Pink Floyd continúa grabando álbumes todos los años. Entonces, en 1970 se lanzó “Atom Heart Mother” con una canción principal de 20 minutos. Longplay se convirtió en el primero en Gran Bretaña. Para grabarlo se utilizó una orquesta sinfónica y un coro. En 1971, se lanzó "Meddle": en su grabación, el grupo utilizó grabadoras de 16 pistas y un sintetizador. En 1972 apareció "Obscured by Clouds", que se convirtió en la banda sonora de la película "La Vallee". Después de este álbum y hasta 1987, la letra fue escrita exclusivamente por Roger Waters, quien se convirtió en el líder del grupo. Los álbumes más clásicos del grupo se grabaron durante este período.

Lado oscuro de la luna: éxito global

En 1973, se lanzó The Dark Side of the Moon, el álbum más vendido en la historia de toda la música rock y el segundo álbum más vendido en el mundo después de Thriller de Michael Jackson. El álbum en sí es un disco conceptual que describe la presión que el mundo moderno ejerce sobre la psique humana. La grabación tomó 9 meses, pero definitivamente valió la pena. El álbum finalmente se convirtió en el número uno en los EE. UU., permaneciendo en las listas durante 741 semanas, incluidas 591 seguidas (¡de 1973 a 1988!). Al mismo tiempo, en la tierra natal de Pink Floyd, ocupó el segundo lugar en el ranking. El siguiente álbum, "Ojalá estuvieras aquí", se lanzó sólo dos años después. La canción "Shine on you Crazy Diamond" estuvo dedicada a Syd Barrett. Cabe destacar que durante la grabación de este álbum, el propio Sid visitó el estudio, a quien los músicos no reconocieron en un principio.

Publicado en 1977 Nuevo trabajo- “Animales”. El concepto del disco se acerca al de Animal Farm de Orwell. Durante la grabación, las tensiones comienzan a aumentar entre los miembros de la banda, particularmente entre Wright y Waters. También en esta época, el trabajo del grupo fue criticado por miembros del movimiento punk.

En 1979, se lanzó otro álbum de obra maestra: "The Wall". El álbum tuvo mucho éxito y se convirtió en el álbum más vendido de la banda en Estados Unidos. Durante la gira de apoyo al mismo, se llevó a cabo un espectáculo real en el escenario, que costó una gran inversión financiera y casi llevó al grupo a la quiebra. Richard Wright participó en la grabación por una tarifa fija y se convirtió en el único que ganó dinero con esta gira. En 1982, se estrenó una película basada en el álbum, cuyo guión fue escrito por Waters. Durante el rodaje de la película, la relación entre Gilmour y Waters se vuelve aún más tensa.

Grupo Pink Floyd: dividido en el grupo

1983 – álbum El corte final. Gilmour y Waters no aparecieron juntos en el estudio durante la grabación y la banda no realizó una gira para promocionar el álbum. Después de su lanzamiento hasta 1986, los participantes siguieron carreras en solitario.

En 1986, Gilmour y Mason reunieron el grupo. Wright también se unió al grupo, inicialmente como músico de sesión. Después de esto, la banda lanzó "A Momentary Lapse of Reason". En 1994, se lanzó The Division Bell con High Hopes como punto culminante. El instrumental Marooned ganó un Grammy. En 1995, se lanzó el álbum en vivo “P*U*L*S*E”. Nick Mason lanza Inside Out: La historia personal de Pink Floyd. El 2 de julio de 2005, la banda se reunió para actuar en Live 8.

Richard Wright muere en 2008. En 2012, se anunció que el grupo actuaría en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres, pero solo Nick Mason apareció en la alineación.

En 2014 se lanzó el álbum The Endless River, compuesto por demos sobrantes del álbum The Division Bell. Sólo 1 composición no fue instrumental. Se ha lanzado un vídeo de la canción Marooned de The Division Bell.

Además, vale la pena señalar que el álbum en vivo “Delicate Sound of Thunder” fue el primer álbum en estar en el espacio.

Se ha convertido en un estándar. 4 de los álbumes del equipo están entre los 500 primeros según Rolling Stone. Miembros actuales Las bandas persiguen proyectos en solitario, a veces formando equipos para apariciones únicas (por ejemplo, Gilmour y Waters).

El hijo del profesor, desgarrado por el espíritu de contradicciones, abandonó la universidad en su juventud para convertirse en un auténtico rockero. Y ahora el rebelde que sorprendió a quienes lo rodeaban con sus payasadas obtiene un título en Cambridge.

La gente viene a la graduación de Cambridge con túnicas formales, casi como Harry Potter. El principal rumor se transmite de boca en boca: hoy se unirá a nosotros alguien cuyo nombre no se puede pronunciar en voz alta sin aspiración. En línea mejores estudiantes e invitados de honor, el mago medio educado, Gilmore, el grande y terrible. Cursando un diploma en diversas artes. Honorario, basado en la totalidad del mérito.

David Gilmour, músico de rock: “Es muy agradable y extraño estar aquí con una bata de médico. En primer lugar, hace calor. En segundo lugar, abandoné la universidad por el descuido y la música, lo que le rompió el corazón a mi padre, un profesor de genética. .”

Gilmore el desertor, que recordaba con orgullo en cada bar y en cada entrevista: “¿Sabes hacia dónde tienes que llegar con tu educación? Tú, una sociedad de cerdos con alas, ¿qué enseñas? Tus libros son otra piedra en el muro. en el que has tapiado tu alma". Esta fue su revolución contra los adultos, a quienes los verdaderos rockeros nunca se consideran, contra los niños ofensivos - como Roger Waters, un colega de Pink Floyd, que escribió las famosas letras abstrusas - chico inteligente, sal de nuestro grupo, cantemos sin científicos. !

Gilmour fue reconocido como el mejor guitarrista eléctrico del mundo, el destructor del Muro de Berlín, miembro del panteón de los británicos inmortales, pero no profesor asistente, como soñaba papá. Por eso, frente a la sala de entrega de diplomas, prácticamente tropieza bajo la mirada severa del decano.

David Gilmour: “No necesitas seguir mi ejemplo. Probablemente te admiraría ahora. La edad de oro del rock ha pasado, el rock and roll está muerto y estoy obteniendo un título en ciencias. educación más alta. Aprended mejor, niños. En vuestro tiempo es imposible hacer otra cosa. Aunque, ya sabes, mi amigo Syd Barrett, el fundador de Pink Floyd, aprendió y luego se volvió loco y murió".

Aplausos corteses en lugar de música: ahora Gilmore, el grande y terrible, persona educada y casi un científico. En los círculos académicos, esperan que su imagen aumente el deseo de los niños por la educación, del mismo modo que antes esperaban que casi rugiera: “¡Oye, maestro, deja a los niños en paz!”

David Gilmour: “Todo esto está bien. Pero no voy a lavar mi diploma. Ya sabes, tengo 63 años. Y de alguna manera toda esta diversión del rock ya no es buena para mi salud”.

Imagen de la portada del disco. Fue aquí, alrededor de las chimeneas blancas de la central eléctrica de Battersea, donde Pink Floyd lanzó su famoso cerdo inflable con alas. Como dice hoy Gilmore, entonces parecía una poderosa protesta contra el filisteísmo social, hoy parecía un globo infantil. Aunque solo sea porque para él es ... evolución natural revolución. Después de todo, los rockeros no crecen. Simplemente se cansan de ser ingenuos.

Pink Floyd Banda británica de rock progresivo/psicodélico de Cambridge. Famosa por sus canciones psicodélicas y espectáculos grandiosos. Es uno de los más exitosos de la música rock y pop, y ocupa el séptimo lugar a nivel mundial en cuanto a número de álbumes vendidos. Fundada en 1965, el último álbum (The Division Bell) y la gira tuvieron lugar en 1994. Última representación julio de 2005.

El nombre “Pink Floyd” (formado por una combinación de nombres de jazz, más precisamente ritmo músicos de blues Pink Anderson y Floyd Council, de los cuales Barrett era fanático; este nombre, según la historia de Waters, "se le apareció a Barrett en un sueño profético, e insistió en cambiar el nombre del grupo") surgió después de una serie de cambios de nombre de los grupos "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths" , “Los Abdabs Gritones”, “Los Abdabs Arquitectónicos” " y "Los Abdabs". Además, al principio el grupo se llamaba "The Pink Floyd Sound", y luego simplemente "The Pink Floyd" (en honor a dos músicos de blues de Georgia, Pink Anderson y Floyd Council). El artículo definido "The" fue eliminado del título cuando se lanzó el primer disco de la banda.

¿Cuál de ustedes es Rosa?

La primera formación de Pink Floyd incluía a los compañeros de clase de la London Architectural School Richard Wright (teclados, voz), Roger Waters (bajo, voz) y Nick Mason (batería) y su amigo de Cambridge Syd Barrett (voz, guitarra). Al comienzo de su carrera, Pink Floyd se dedicó a reelaborar éxitos del ritmo y el blues como "Louie, Louie" ("Louie, Louie"). El grupo formó Blackhill Enterprises, una empresa de seis partes en la que participaron los cuatro músicos y sus managers, Peter Jenner y Andrew King.

Publicado en agosto de 1967 álbum debut The Piper at the Gates of Dawn se considera el mejor ejemplo de música psicodélica inglesa. Las pistas del álbum muestran una mezcla ecléctica de música, desde la vanguardista "Interstellar Overdrive" hasta la caprichosa "Scarecrow", una canción melancólica inspirada en los paisajes rurales que rodean Cambridge. El álbum fue un éxito y alcanzó el número seis en las listas del Reino Unido.

Sin embargo, no todos los miembros de la banda resistieron la carga del éxito que recayó sobre ellos. El consumo de drogas (como consecuencia de la exacerbación de la esquizofrenia congénita) y las actuaciones constantes quebraron al líder del grupo Syd Barrett. Su comportamiento se volvió cada vez más insoportable, las crisis nerviosas y las psicosis se repitieron cada vez más, enfureciendo al resto del grupo (especialmente a Roger). Sucedió más de una vez que Sid simplemente “se apagó”, “se encerró en sí mismo” (lo cual fue causado por ataques catatónicos) justo en el concierto. En enero de 1968, el viejo conocido de Roger y Syd, el guitarrista David Gilmour, se unió a la banda para reemplazar a Barrett. Sin embargo, estaba previsto que Sid, aunque no actuara, siguiera escribiendo canciones para el grupo. Desafortunadamente, esta empresa no resultó nada.

En abril de 1968, se formalizó el "retiro" de Barrett, pero Jenner y King decidieron quedarse con él. La empresa de seis partes Blackhill Enterprises ha cesado sus operaciones.

A pesar de lo que escribió Barrett mayoría material para el primer álbum, para el segundo álbum, “A Saucerful of Secrets”, lanzado en junio de 1968, compuso sólo una canción en su totalidad, “Jugband Blues”. "A Saucerful of Secrets" alcanzó el puesto número nueve en el Reino Unido.

Sin Barrett

Después de que la banda escribiera la banda sonora de la película More (dirigida por Barbet Schroeder) en 1969, en 1969 se lanzó el álbum Ummagumma, grabado en parte en Birmingham y en parte en Manchester. Era un álbum doble, el primer disco del cual fue la primera (y durante casi veinte años la única grabación oficial) de la actuación en vivo del grupo, y el segundo se dividió en cuatro partes iguales, según el número de miembros del grupo, y cada uno de ellos grabó, de hecho, su propio mini-álbum en solitario. El álbum se convirtió en el mayor logro de la banda en ese momento. Alcanzó el puesto número cinco en las listas del Reino Unido y entró en la lista de éxitos de Estados Unidos en el número setenta.

En 1970, apareció el álbum "Atom Heart Mother" y obtuvo el primer lugar en el Reino Unido. El grupo creció musicalmente y ahora necesitaban un coro y una orquesta sinfónica para implementar sus ideas. El complicado acuerdo requirió la participación de un especialista externo, que se convirtió en Ron Geesin. Escribió la introducción de la canción principal, así como la orquestación del álbum.

Un año después, en 1971, se editó “Meddle”, prácticamente gemelo del anterior (en la forma y duración de las canciones, pero no en la música) (salvo que prescindieron de orquesta y coro). La segunda cara del disco estaba dedicada a un "poema sonoro épico" de 23 minutos (como lo llamó Waters) llamado "Echoes", donde la banda utilizó por primera vez máquinas de cinta de 16 pistas, reemplazando las de cuatro y ocho. equipo de pista utilizado en "Atom Heart Mother", así como el sintetizador Zinoviev VCS3. El álbum también incluía “One of These Days”, un clásico de los conciertos de Pink Floyd, en el que el baterista Nick Mason prometía, con una voz horriblemente distorsionada: “Uno de estos días, te voy a cortar en pedacitos), ligero y despreocupado”. “Fearless” y “San Tropez” y el travieso y gamberro “Seamus” (Seamus es el nombre del perro), donde un galgo ruso fue invitado a la parte vocal. "Meddle" ocupó el tercer lugar en las listas británicas.

El álbum menos conocido de la banda fue lanzado en 1972, titulado Obscured by Clouds, como banda sonora de la película de Barbet Schroeder La Vallee. El álbum es uno de los favoritos de Nick Mason. Sólo 46º en el Top 50 de Estados Unidos y sexto en casa.

Pico de éxito

Lado oculto de la Luna

Álbum de 1973 “el lado oscuro de la luna” (“ parte trasera moon") se convirtió en el mejor momento de la banda. Era un trabajo conceptual, es decir, no solo una colección de canciones en un disco, sino un trabajo imbuido de una idea única y conectora de presión. mundo moderno sobre la psique humana. La idea fue un poderoso catalizador para la creatividad del grupo, y juntos sus miembros compilaron una lista de temas explorados en el álbum: la composición “On The Run” trataba sobre la paranoia; "El tiempo" describió la proximidad de la vejez y el desperdicio sin sentido de la vida; "The Great Gig In The Sky" (originalmente titulado "Mortality Sequence") y "Religious Theme" tratan sobre la muerte y la religión; “Dinero” se trata de dinero que viene con la fama y se apodera de una persona; "Us And Them" habla de conflictos dentro de la sociedad; "Brain Damage" trata sobre la locura. Gracias al uso del nuevo equipo de grabación de 16 pistas en los estudios Abbey Road, a los casi nueve meses (¡un tiempo increíblemente largo para esa época!) dedicados a la grabación y a los esfuerzos del ingeniero Alan Parsons, el álbum resultó ser sin precedentes y entró en el tesoro de las grabaciones sonoras de todos los tiempos.

El sencillo "Money" alcanzó el top 20 en los EE. UU., el álbum llegó al n.° 1 (sólo al n.° 2 en el Reino Unido) y permaneció en el Top 200 de los EE. UU. durante 741 semanas, incluidas 591 semanas consecutivas de 1973 a 1988, y varios una vez en primer lugar. El álbum rompió muchos récords y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.

Querría que estés aquí

"Wish You Were Here" se lanzó en 1975 y presentaba la alienación como tema principal. Además de la canción principal clásica de Pink Floyd, el álbum incluye la canción aclamada por la crítica "Shine on You Crazy Diamond", un tributo a Syd Barrett y su crisis mental. Además, el disco incluye “Welcome to the Machine” y “Have a Cigar”, dedicados a los desalmados empresarios del mundo del espectáculo. El álbum se convirtió en el número uno en el Reino Unido y el número dos en Estados Unidos.

animales

Cuando se lanzó Animals en enero de 1977, la música de la banda fue cada vez más criticada por el emergente movimiento punk rock por ser demasiado "débil" y arrogante, una desviación de la simplicidad del rock 'n' roll temprano. El álbum contenía tres canciones principales largas y dos cortas que complementaban su contenido. El concepto del álbum se acercaba al significado del libro de George Orwell " Corral" El álbum utiliza perros, cerdos y ovejas como metáforas para describir o denunciar a los miembros. sociedad moderna. La música de Animals se basa significativamente más en la guitarra que en álbumes anteriores, posiblemente debido a la creciente tensión entre Waters y Richard Wright, quien no contribuyó mucho al álbum.

El Muro / Muro

La ópera rock "The Wall" fue creada casi en su totalidad por Roger Waters y nuevamente recibió una entusiasta acogida por parte de los fans. El sencillo de este álbum, “Another Brick in the Wall, Part II”, que aborda temas de pedagogía y educación, alcanzó el número uno en la lista de sencillos navideños en el Reino Unido. Además de alcanzar el número tres en el Reino Unido, "The Wall" pasó 15 semanas en las listas estadounidenses durante 1980. El álbum se volvió muy caro durante el proceso de composición e incurrió en muchos gastos debido a la espectáculos a gran escala, pero las ventas récord sacaron al grupo de la crisis financiera en la que se encontraba. Durante el trabajo en el álbum, Waters amplió su influencia y fortaleció su papel de liderazgo en las actividades del grupo, dando lugar a constantes conflictos dentro del mismo. Por ejemplo, Waters intentó persuadir a los miembros de la banda para que despidieran a Richard Wright, quien prácticamente no participó en el trabajo del álbum. Wright finalmente participó en varios conciertos por una tarifa fija. Irónicamente, Richard fue el único que logró ganar algo de dinero con estos conciertos, ya que el resto del grupo se vio obligado a cubrir los exorbitantes costes del espectáculo "The Wall". "The Wall" fue coproducida por Bob Ezrin, un amigo de Roger Waters que coescribió la letra de "The Trial". Más tarde, Waters lo echó del campamento de Pink Floyd después de que Ezrin, sin darse cuenta, hablara con un pariente periodista sobre el álbum. "The Wall" permaneció en la lista de álbumes más vendidos durante 14 años.

En 1982, se hizo un largometraje basado en el álbum "Pink Floyd The Wall". EN papel principal La estrella de rock “Pink” está protagonizada por el fundador del grupo “Boomtown Rats” y futuro organizador de los festivales “Live Aid” y “Live 8” Bob Geldof. El guión de la película fue escrito por Waters, dirigido por Alan Parker y animado por el renombrado animador Gerald Bufanda. La película puede considerarse provocativa, ya que una de las ideas principales era una protesta contra los ideales establecidos y la pasión inglesa por el orden. La película fue también un claro manifiesto en defensa de los rockeros. Después de todo, como usted sabe, en la década de 1970 una persona sólo podía ser arrestada por usar jeans rotos o por tener un mohawk en la cabeza. La película "The Wall" no muestra ninguno de los problemas directamente. Toda la película está tejida a partir de alegorías y símbolos, por ejemplo, adolescentes sin rostro que, uno tras otro, caen en una picadora de carne y se convierten en una masa homogénea.

La realización de la película estuvo acompañada de un mayor deterioro en la relación entre las dos personalidades más fuertes del grupo: Waters y Gilmour.

Últimos álbumes y ruptura del grupo.

En 1983, apareció el álbum "The Final Cut" con el subtítulo "Réquiem por el sueño de posguerra de Roger Waters, interpretado por Pink Floyd". Más oscuro que The Wall, este álbum retoma muchos de sus temas, al mismo tiempo que aborda temas que fueron y siguen siendo relevantes en la actualidad. Esto incluyó la insatisfacción y el enojo de Waters por la participación de Gran Bretaña en el conflicto de las Malvinas con la composición "The Fletcher Memorial Home", donde Fletcher es el padre de Waters y Eric Fletcher. El tema del tema “Two Suns in the Sunset” es el miedo a una guerra nuclear. La ausencia de Wright en la grabación del álbum resultó en cierta falta de efectos de teclado típicos del trabajo anterior de Pink Floyd, aunque los músicos invitados Michael Kamen (piano y armonio) y Andy Bown hicieron algunas contribuciones como teclistas. Entre los músicos que participaron en la grabación de “The Final Cut” se encontraba el saxofonista tenor Raphael Ravenscroft. A pesar de las críticas mixtas del álbum, The Final Cut fue un éxito (n.° 1 en el Reino Unido y n.° 6 en los EE. UU.) y fue certificado platino poco después de su lanzamiento. Las composiciones más exitosas según las estaciones de radio fueron "Gunners Dream" ("Artilleryman's Dream") y "Not Now John" ("Not Now, John"). La fricción entre Waters y Gilmour fue tan intensa durante la grabación del álbum que nunca estuvieron en el estudio de grabación al mismo tiempo. La banda no realizó una gira con este álbum. Pronto Waters anunció oficialmente su salida del grupo.

Después del álbum "The Final Cut", los miembros de la banda fueron cada uno propio camino, lanzando álbumes en solitario hasta 1987, cuando Gilmour y Mason comenzaron a reformar Pink Floyd. Esto dio lugar a acaloradas disputas legales con Roger Waters, quien, tras dejar el grupo en 1985, decidió que el grupo no podía existir sin él de todos modos. Sin embargo, Gilmour y Mason pudieron demostrar que tenían derecho a continuar sus actividades musicales como grupo Pink Floyd. Waters, sin embargo, conservó algunas de las imágenes tradicionales de la banda, incluida la mayoría de los accesorios y personajes de The Wall y todos los derechos de The Final Cut. Como resultado, el grupo, liderado por David Gilmour, regresó al estudio con el productor Bob Ezrin. Mientras trabajaba en el nuevo álbum de la banda, A Momentary Lapse of Reason (No. 3 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.), Richard Wright se unió a la banda, primero como músico de sesión con un pago semanal por su trabajo, luego como miembro de pleno derecho hasta 1994. Este año vio el lanzamiento del último trabajo de Floyd, The Division Bell, número uno en el Reino Unido y Estados Unidos, y la gira posterior, que se convirtió en la más rentable en la historia de la música rock hasta la fecha.

Todos los miembros del grupo han lanzado sus propios álbumes en solitario, logrando distintos niveles de popularidad y éxito comercial. "Amused to Death" de Roger Waters fue muy bien recibido por el público, pero aun así recibió críticas mixtas por parte de los críticos.

Actividades posteriores del grupo.

Desde 1994 y el álbum "The Division Bell", Pink Floyd no ha lanzado material de estudio y no hay señales de que lo haga en un futuro próximo. Los únicos resultados del trabajo del grupo fueron el álbum en vivo de 1995 "P*U*L*S*E" ("Pulse"), una grabación en vivo de "The Wall", recopilada de los conciertos de 1980 y 1981 "Is There Anybody out". ¿Allá?" The Wall Live 198081" ("¿Hay alguien afuera? The Wall Live, 198081") en 2000; un conjunto de dos discos que contiene los mayores éxitos de la banda, "Echoes" en 2001; la reedición del 30 aniversario de 2003 de "Dark Side of the Moon" (remezclada en SACD por James Guthrie); relanzamiento de "The Final Cut" de 2004 con el sencillo añadido "When the Tigers Broke Free" Echoes ha sido objeto de mucha controversia debido al hecho de que las canciones fluyen entre sí en un orden diferente al de los álbumes originales, partes importantes de algunas han sido arrancadas y la secuencia de la canción en sí, que, según los fans, No debería ser lógica.

David Gilmour lanzó un DVD de su concierto en solitario « David Gilmour en Concierto" (“David Gilmour en Concierto”). Fue compilado a partir de grabaciones de espectáculos del 22 de junio de 2001 al 17 de enero de 2002 en el Royal Festival Hall de Londres. Richard Wright y Bob Geldof subieron al escenario como invitados.

Debido al hecho de que los miembros del grupo participan en la mayoría proyectos propios por ejemplo, Mason escribió el libro "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" debido a la muerte de Steve O'Rourke el 30 de octubre de 2003, gestor de grupos a lo largo de los años, debido a proyecto en solitario David Gilmour (en un álbum de Island y gira de conciertos del mismo nombre) y debido a la muerte de Rick Wright el 15 de septiembre de 2008, el futuro de la banda no está claro.

Aunque el 2 de julio de 2005, dejando de lado las diferencias del pasado por una noche, Pink Floyd actuó con su formación clásica (Waters, Gilmour, Mason, Wright) en el espectáculo mundial “Live 8”, dedicado a la lucha contra la pobreza.

El 7 de julio de 2006, uno de los fundadores del grupo, Syd Barrett, murió debido a complicaciones de la diabetes en Cambridge. Durante el verano, se subastaron las pocas pinturas supervivientes de Barrett, al igual que sus muebles y algunos manuscritos. El 10 de mayo de 2007 tuvo lugar un concierto de Pink Floyd dedicado a su memoria, pero Roger Waters actuó por separado del grupo.

A finales de agosto de 2007, Waters fue atropellado por un coche, lo que le provocó una grave fractura de columna, una conmoción cerebral y otras lesiones. Lo llevaron al hospital, lo operaron y ahora se está recuperando. Recientemente se produjo una reconciliación entre Roger Waters y David Gilmour y, según rumores no verificados, podría tener lugar una reunión completa del grupo.

El 3 de septiembre de 2007, el primer álbum de Pink Floyd, Un flautista a las puertas del amanecer, fue reeditado en honor a su cuadragésimo aniversario. La edición incluye 3 discos: una versión mono del álbum, una versión estéreo, las primeras pistas y varias hojas escaneadas de los cuadernos de Syd Barrett.

El 15 de septiembre de 2008, a la edad de 65 años, el teclista Richard Wright murió de cáncer.

Espectáculo de Pink Floyd

Pink Floyd es conocido, entre otras cosas, por sus increíbles actuaciones, que combinan imágenes y música para crear un espectáculo en el que los propios músicos casi pasan a un segundo plano. En el período inicial de su creatividad, Pink Floyd fue prácticamente el primer grupo en utilizar equipos especiales para espectáculo de luz en sus presentaciones diapositivas y videoclips proyectados en una gran pantalla circular. Posteriormente se utilizaron láseres, pirotecnia, globos y figuras (sobre todo el enorme cerdo inflable que apareció por primera vez en el álbum Animals).

La actuación más importante en el escenario fue para el álbum "The Wall", donde varios músicos de sesión tocaron la primera canción con máscaras de goma (lo que demuestra que los miembros de la banda eran desconocidos como individuos); Luego, durante la primera parte de la exposición, los trabajadores construyeron gradualmente un enorme muro de cajas de cartón, sobre el que luego se proyectaron los dibujos de Gerald Bufanda, y al final de la representación la pared se derrumbó. Este espectáculo fue posteriormente recreado por Waters con la ayuda de muchos músicos invitados, entre ellos Bryan Adams, los Scorpions y Van Morison, en 1990 entre las ruinas del Muro de Berlín.

Ilustraciones del álbum

Una parte integral de la creatividad de la banda para los fans son las ilustraciones del álbum. Las portadas de álbumes y discos brindan un impulso emocional a la música a través de imágenes vibrantes y significativas. A lo largo de la carrera de la banda, este aspecto estuvo apoyado principalmente por el talento del fotógrafo y diseñador Storm Thorgerson y su estudio Hipgnosis. Baste mencionar las famosas imágenes de un hombre estrechando la mano de su doble en llamas (“Wish You Were Here”) y un prisma atravesado por una luz (“Dark Side of the Moon”). Torgeson participó en el diseño de todos los álbumes, excepto The Piper at the Gates of Dawn (que tenía una foto de portada de Vic Singh y una contraportada de Syd Barrett) y The Wall (que incluía arte de Syd Barrett). contrató a Gerald Bufanda) y "The Final Cut" (la portada fue diseñada por el propio Waters, utilizando una fotografía tomada por su yerno Willie Christie).

Pink Floyd, banda de rock inglesa. Formada en 1965 en Londres. El núcleo del grupo estaba formado por los compañeros de la escuela de Cambridge Syd Barrett (nombre real Roger Keith Barrett; nacido el 6 de enero de 1946; guitarra, voz) y Roger Waters ( Roger Waters; r. 6 de septiembre de 1944; guitarra, voz).
En 1965, la primera actuación del grupo tuvo lugar bajo el nombre de Pink Floyd, junto con el baterista Nick Mason (n. 27 de enero de 1945) y el teclista Rick Wright. (Rick Wright; n. 28 de julio de 1945 - 5 de septiembre de 2008). El nombre fue tomado de los músicos de blues de Georgia Pink Anderson y Floyd Counsell. La actuación de Pink Floyd en la inauguración del periódico underground londinense International Times el 15 de octubre de 1966 puede considerarse un verdadero debut.
La actuación de Pink Floyd llamó la atención no solo por sus extrañas melodías, sino también por sus letras inusuales. La canción "Arnold Lane", por ejemplo, trataba sobre una drag queen que robaba ropa de mujer de los tendederos. A pesar de la prohibición de la BBC de transmitir la canción, se convirtió en uno de los veinte mejores sencillos ingleses. El álbum debut de la banda, "Piper At The Gates Of Dawn" (5 de agosto de 1967), fue innovador en el campo de la música rock: música misteriosa "cósmica" con muchos efectos diferentes y solos de guitarra que crean tensión, que reflejaban el estado de ánimo de una persona en el mundo moderno.
La música y las letras escritas por Barrett eran cautivadoras por su cosmismo casi apocalíptico, y cada una de sus actuaciones estaba al borde de lo real y de otro mundo. Existía el peligro de un cambio en su psique, que ya estaba rota. uso constante LSD. Para retener a Barrett como compositor, se le pidió que dejara de actuar durante las agotadoras giras y se concentrara únicamente en la creatividad. Con este fin, en febrero de 1968, el viejo amigo de Waters, David Gilmour (n. 6 de marzo de 1947; guitarra, voz), fue introducido en el grupo, pero Barrett rechazó esta oferta y abandonó el equipo en abril, comenzando su propia carrera en solitario, que resultó ser de muy corta duración.
A pesar de que Pink Floyd perdió a su líder, los músicos lanzaron el siguiente álbum, "A Saucerful Of Secrets" (29 de junio de 1968), que incluía solo una composición de Barrett. Los otros dos, "A Saucerful Of Secrets" y "Set The Controls For The Heart Of The Sun", se convirtieron en partes indispensables de los conciertos en vivo de Pink Floyd. Este álbum inició un largo período de creatividad art-rock para el grupo ( musica rosa Floyd hasta 1973 puede clasificarse como art rock psicodélico).
Con la llegada de Gilmour, el grupo se volvió menos “extraño”, pero más eficiente. Los músicos comenzaron a lanzar al menos un álbum al año: “More” (27 de julio de 1969) y “Ummagumma” (25 de octubre de 1969), la banda sonora de la película de M. Antonioni “Zabriskie Point” (marzo de 1970) y “Atom Heart Mother” (10 de octubre de 1970), “Meddle” (30 de octubre de 1971), “Obscured By Clouds” (3 de junio de 1972). Las bandas sonoras de los álbumes estaban llenas de composiciones de varias partes, ejercicios de múltiples estilos, experimentos electrónicos... Filosóficamente, la música del grupo intentaba abrazar el universo entero en toda su perfección y falta de armonía simultánea. La popularidad creció a pasos agigantados: en 1969, el grupo celebró un concierto en Londres que atrajo a 100 mil espectadores. Otro evento importante en la vida de Pink Floyd fue una actuación en un cráter volcánico cerca de Pompeya (1971), que fue grabada en película y lanzada como película de concierto.
En los 1970s el grupo alcanzó la cima de popularidad y habilidad. Uno de los álbumes más famosos, "Dark Side Of The Moon" (24 de marzo de 1973), se convirtió verdaderamente en un éxito de ventas en la historia de la música rock (se vendieron oficialmente más de 30 millones de copias). Fue durante la grabación de este álbum cuando realmente surgieron el talento del letrista Waters y la habilidad insuperable del guitarrista Gilmour. El álbum representa una narración completa sobre la vida de una persona en esta tierra: el nacimiento ("Respira"), la entrada a la vida moderna y el conocimiento de sus valores básicos ("Tiempo" y "Dinero") y, finalmente, la pérdida gradual de motivo y salida hacia el lado “oscuro” de la luna" ("Daño Cerebral" y "Eclipse").
1975 fue el año del cenit de gloria del grupo. La canción "Shine On You Crazy Diamond" (dedicada a Syd Barrett) del nuevo álbum "Wish You Were Here" (15 de septiembre de 1975) fue reconocida unánimemente como una obra maestra, y el álbum en sí estableció un récord por estar en las listas. . También fue muy fuerte el trabajo de Pink Floyd - "Animals" (23 de enero de 1977), compuesto en base a la historia parábola de George Orwell "Animal Farm". El álbum utiliza perros, cerdos y ovejas como metáforas para describir o denunciar a miembros de la sociedad moderna. La música de Animals se basa significativamente más en la guitarra que en álbumes anteriores, posiblemente debido a la creciente tensión entre Waters y Richard Wright, quien no contribuyó mucho al álbum.
En 1978, Wright y Gilmour lanzaron sus álbumes en solitario, lo que generó rumores de que el grupo podría separarse. Pero en 1979, Pink Floyd grabó su, podría decirse, álbum de culto en el género de la ópera rock "The Wall" (30 de noviembre de 1979), que en ventas ocupó el segundo lugar después del álbum "Dark Side Of The Moon". La ópera rock "The Wall" fue creada casi en su totalidad por Roger Waters y recibió una entusiasta acogida por parte del público. La canción de este álbum, “Another Brick In The Wall”, una dura denuncia del sistema educativo, se convirtió en un éxito número uno. "The Wall" permaneció en la lista de álbumes más vendidos durante 14 años.
En 1982, el director de cine Alan Parker creó una maravillosa película del mismo nombre basada en esta obra (el famoso músico de rock Bob Geldof interpretó a Pink). La película puede considerarse provocativa, ya que una de las ideas principales era una protesta contra los ideales establecidos y la pasión inglesa por el orden. La película fue también un claro manifiesto en defensa de los rockeros. La película "The Wall" no muestra ninguno de los problemas directamente. Toda la película está tejida a partir de alegorías y símbolos, por ejemplo, adolescentes sin rostro que, uno tras otro, caen en una picadora de carne y se convierten en una masa homogénea.
En 1979, debido a desacuerdos con Waters, el maravilloso teclista Wright abandonó el grupo. Las relaciones entre los miembros del grupo no mejoraron. Cuando se le preguntó por qué los músicos seguían juntos, Gilmore respondió, no sin humor negro: "Porque todavía no lo hemos descubierto el uno con el otro". El álbum "The Final Cut" (21 de marzo de 1983), dedicado a los problemas de la política moderna, pasó casi desapercibido, y sólo el sencillo "Not Now John" entró entre los treinta primeros. En 1984, Waters decidió iniciar una carrera en solitario, seguido por Mason y Gilmour, pero ninguno de estos músicos logró siquiera acercarse a los logros de sus actuaciones conjuntas. El mayor éxito lo logró el álbum "Amused to Death" de Roger Waters.
En 1987, Mason y Gilmour, que habían demandado a Waters por los derechos del nombre de la banda como resultado de una larga batalla, decidieron regresar al cartel de Pink Floyd; Wright hizo lo mismo. Pronto tuvieron lugar muchos meses de giras por el extranjero. La reunión de Pink Floyd resultó en el lanzamiento de tres álbumes: A Momentary Lapse of Reason (8 de septiembre de 1987), Delicate Sounds Of Thunder (22 de noviembre de 1988) y Division Bell (30 de marzo de 1994).
Pink Floyd no ha publicado material de estudio desde 1994. Los únicos resultados del trabajo del grupo fueron el álbum en vivo de 1995 “P*U*L*S*E” (junio de 1995); Grabación en vivo de "The Wall", recopilada de los conciertos de 1980 y 1981 "Is There Anybody Out There?" The Wall Live 1980-81" en marzo de 2000; un set de dos discos que contiene los éxitos más importantes del grupo “Echoes: The Best of Pink Floyd” (5 de noviembre de 2001); la reedición del 30 aniversario de 2003 de "Dark Side of the Moon" (remezclada en SACD por James Guthrie); relanzamiento de "The Final Cut" (22 de marzo de 2004) con el sencillo añadido "When the Tigers Broke Free"; relanzamiento del álbum debut de la banda en versiones mono y estéreo, con canciones añadidas, algunas de las cuales nunca antes se habían lanzado; caja de aniversario “Oh By The Way” (4 de diciembre de 2007; “Por cierto”), incluyendo reproducciones de todos álbumes de estudio grupos en forma de mini vinilos.
2 de julio de 2005, dejando de lado las diferencias del pasado por una noche, Pink Floyd ultima vez actuaron con su formación clásica (Waters, Gilmour, Mason, Wright) en el espectáculo mundial “Live 8”, dedicado a la lucha contra la pobreza. Esta actuación aumentó temporalmente las ventas del álbum de Pink Floyd Echoes: The Best of Pink Floyd en un 1,343%. Gilmour donó todas las ganancias a organizaciones benéficas, lo que refleja los objetivos de Live 8.
Después del concierto Live 8, a Pink Floyd le ofrecieron 150 millones de libras esterlinas para realizar una gira por Estados Unidos, pero la banda rechazó la oferta. David Gilmour admitió más tarde que al aceptar actuar en Live 8, no permitió que la historia de la banda terminara con una "nota falsa".
Los miembros del grupo se dedican principalmente a sus propios proyectos; por ejemplo, Mason escribió el libro "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd", David Gilmour, trabajo en solitario, resultado del álbum "On an Island" y una gira de conciertos del mismo nombre. El antiguo mánager de la banda, Steve O'Rourke, murió el 30 de octubre de 2003; cinco años después, el 15 de septiembre de 2008, murió Richard Wright.
David Gilmour y Roger Waters actuaron juntos en un evento benéfico el 10 de julio de 2010 en beneficio de The Hoping Foundation. La organizadora de la velada benéfica, Bella Freud, compartió sus impresiones sobre el resultado principal de este evento: el reencuentro de David Gilmour y Roger Waters. “David apareció primero, seguido por Roger, y vi a Roger abrazar a David en sus brazos. ¡Fue maravilloso!". - dijo Bella.

En 1965, apareció en el horizonte musical mundial. un nuevo grupo- "Pink Floyd". Fue fundada por estudiantes de arquitectura del Politécnico de Londres, cuatro entusiastas del rock: Roger Waters (voz y bajo), Richard Wright (voz y teclados), Nick Mason (batería) y Syd Barrett (voz y guitarra slide). En 1968, cuando Barrett dejó el grupo, fue reemplazado por David Gilmour, un guitarrista bien entrenado que también tenía habilidades vocales.

Desde el inicio hasta el colapso

El líder reconocido del grupo, musical y administrativamente, era Roger Waters, un líder natural y un poeta talentoso. De 1973 a 1984, él solo escribió las letras y fue el autor principal del álbum más aclamado, The Wall. Tres hechos significativos ocurrieron para Pink Floyd en 1994, cuando se lanzó el penúltimo disco The Division Bell, se produjo la última gira y la disolución no oficial del grupo. En su formación clásica, el grupo Pink Floyd subió al escenario en el verano de 2005, en el concierto Live 8, por última vez.

Una pequeña historia

Y se conocieron en el departamento de arquitectura de la Universidad de Westminster en Londres. Ya había un grupo allí, organizado por los estudiantes Cleve Metcalfe y Keith Nomble. Empezamos a jugar con cuatro de nosotros y funcionó bien. Richard Wright se unió entonces al cuarteto. El grupo se llamaba Sigma 6 y tocaba composiciones del estudiante Ken Chapman, quien más tarde se convirtió en el empresario y compositor de la banda.

En septiembre de 1963, Waters y Mason se mudaron a un apartamento alquilado por uno de los profesores de la universidad, Mike Leonard. Los músicos comenzaron a reunirse allí. Como de costumbre, algunos empezaron a salir del grupo y otros empezaron a llegar. En octubre llegó un amigo de Roger y se unió a la banda como guitarrista.

Después de que Metcalf y Nobel se marcharan en 1964, el grupo se quedó prácticamente sin vocalistas. Comenzaron a buscar cantantes. Close pronto presentó a los músicos a Chris Dennis, quien tenía un buen tono de blues y podía interpretar cualquier composición prácticamente sin acompañamiento. La banda renovada cambió su nombre a The Pink Floyd Sound. Los músicos estaban satisfechos y Barrett simplemente feliz. Recordaba constantemente que el grupo Pink Floyd tomó su nombre de los nombres de los músicos de blues Floyd Council y Pink Anderson.

Entonaciones de swing

Gracias a Chris Dennis, el repertorio ahora podría incluir temas espirituales, gospel e incluso soul. A principios de los años sesenta del siglo pasado, el blues gozaba de especial estima y los músicos aprovechaban esta circunstancia. Sin embargo, el grupo Pink Floyd (sus miembros) decidieron no tocar blues puro para no convertirse en un intérprete más de música “negra”. Solo insertaron un patrón rítmico de blues en la composición, pero aún así resultó muy hermosa.

Los conciertos del grupo Pink Floyd se desarrollaron en una serie continua, al público le gustaron los jóvenes músicos que intentaron crear algo inusual. Así, el grupo rápidamente se hizo popular, primero en Londres y luego fuera del Reino Unido.

Timbre y su significado.

Actuando en clubes, los músicos tocaron principalmente éxitos de ritmo y blues, que eran bien conocidos por todos. Esta técnica estaba plenamente justificada y un día un tal Peter Jenner llamó la atención sobre ellos. Este hombre no era Músico profesional, enseñó economía en una de las escuelas de Londres. Pero le llamó la atención la rara pureza del timbre que Wright y Barrett lograron crear.

Jenner se hizo amiga de los músicos y comenzó a promocionarlos. En el otoño de 1966, el grupo Pink Floyd se había convertido en uno de los más populares y exitosos.

Primeras grabaciones

En enero se realizaron dos grabaciones en el estudio Polydor: Interstellar Overdrive y Arnold Layne. Luego, los músicos firmaron un contrato con otro estudio, EMI, y las grabaciones, que se realizaron con buenos equipos, ahora se replicaron con éxito y salieron a la venta. Así comenzó una era comercial, bastante exitosa si se consideran las ventas de álbumes por millones.

No todos los participantes resistieron el peso del éxito; el primero en “retirarse” fue Syd Barrett, que abusaba de las drogas. El guitarrista se fue a vivir con su madre y comenzó a llevar una vida de ermitaño hasta morir de cáncer.

En 1973 se lanzó el álbum estelar "The Dark Side of the Moon", que se convirtió en la quintaesencia de la creatividad del grupo y un poderoso catalizador para el futuro.

A principios de los años ochenta del siglo pasado, el grupo Pink Floyd comenzó a realizar increíbles actuaciones en el escenario, con muchos ruidos especiales y efectos visuales. Se creó un espectáculo en el que ya no se escuchaba la música. Láseres, bolas y figuras, pirotecnia: todo esto destruyó al grupo que los fanáticos de la música rock conocían desde hacía muchos años.

"Pink Floyd", composición del grupo

En el momento del colapso, los músicos trabajaban en la siguiente composición:

• Roger Waters: voz, bajo.
• Wright Richard: teclados, voz.
• Nick Mason- instrumentos de percusión.
• - vocalista, guitarra.

Álbumes más famosos

• "Piper a las puertas del amanecer" (1967).
• "Música de la Película" (1969).
• "Corazón de Madre" (1970).
• "Tiempo nublado" (1972).
• "El lado oscuro de la luna" (1973).
• "Animales" (1977).
• "El Muro" (1979).
• "Río sin fin" (2014).

Los álbumes de Pink Floyd vendieron 74,5 millones de copias en Estados Unidos, lo que es una especie de récord teniendo en cuenta el período de ventas tan corto. En el mundo, excluyendo las composiciones en solitario, los álbumes vendieron casi 300 millones.