Biografía de Janis Joplin. Janis Joplin: la leyenda del blues y su escape de la soledad

En la escuela ( Escuela secundaria Thomas Jefferson, Port Arthur) Janice fue una estudiante ejemplar, expuso sus propios dibujos en la biblioteca local y al principio se conformó a las normas de las expectativas del público. Sin embargo, no tenía amigos: se comunicaba exclusivamente con chicos. Según su hermana Laura, pronto quedó claro que Janice era muy superior intelectualmente a sus compañeros. Además, siempre expresó con franqueza todo lo que pensaba y, como (según su propia expresión) "no odiaba a los negros", inmediatamente se convirtió en una marginada de la escuela, donde las opiniones racistas se consideraban la norma. Era una época en la que Martin Luther King apenas comenzaba su campaña a favor de la integración racial, y era impensable que una niña blanca de Texas apoyara abiertamente sus puntos de vista.

Más tarde mi padre dijo:

Hablaba principalmente sola. Tuvo dificultades en la escuela. Ella insistía en ser diferente de quienes la rodeaban en vestimenta y comportamiento, y por eso allí la odiaban. No había una sola persona con quien pudiera encontrar al menos algo en común o hablar. Fue una de las primeras representantes de la juventud revolucionaria en Port Arthur, de la que ahora hay muchas.

Texto original(Inglés)

Se mantuvo mayormente reservada para sí misma. Lo pasó bastante mal en la escuela secundaria. Ella insistía en vestirse y actuar diferente y la odiaban por ello. No había personas con las que pudiera identificarse o hablar. En lo que respecta a Port Arthur, ella fue una de las primeras jóvenes revolucionarias. Hay muchos de ellos ahora.

Poco a poco, Janice empezó a hacer amigos fuera del entorno escolar: era un círculo semiclandestino de jóvenes interesados ​​en la nueva literatura, la poesía de la generación beat, el blues y la música folclórica y las formas radicales del arte moderno. Uno de ellos, un jugador de fútbol llamado Grant Lyons, introdujo a Janice en el trabajo de Leadbelly, convirtiéndola en una apasionada fanática del blues por el resto de su vida. Pronto comenzó a cantar blues ella misma, en secreto para todos.

En general, se acepta que los problemas psicológicos (asociados principalmente con el exceso de peso) comenzaron para Janice en la adolescencia: le costaba mucho ser intimidada por sus compañeros (en una ciudad donde ella era, como recordaría más tarde, “la extraña entre los estúpidos”). ”) y sufrió de odio a sí mismo y al mundo que lo rodeaba. Durante estos años se formó el carácter explosivo de Janis Joplin, quien se “estilizó” a sí misma según sus intérpretes de blues favoritas (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta), así como según los poetas beat.

Debut en el escenario

A partir de entonces, Janis Joplin comenzó a actuar regularmente en el escenario universitario, demostrando una voz expresiva con un rango operativo de tres octavas. Su primera canción propia grabada en cinta fue el blues "What Good Can Drinking Do", al estilo de Bessie Smith. "Janice estaba influenciada por el blues de vodevil de los años 20 y se identificaba con sus estrellas", dice la crítica de rock Lucy O'Brien. "Fue este tipo de tristeza del alma hiperexpresiva lo que le permitió escuchar su propia voz interior, comprender las profundidades de su alma".

Fue en Luisiana, entre amigos, donde Janice cantó blues por primera vez y sorprendió al público copiando a la perfección el estilo vocal de Odette. Apareciendo de vez en cuando en el escenario de uno u otro club de carretera, rápidamente comenzó a adquirir las habilidades de una intérprete profesional de blues. Janice no sabía notación musical, pero (como señaló el biógrafo Richard B. Hughes) tenía una sensibilidad única. : esto le permitió absorber la fraseología, la rítmica, el espectro emocional del blues, todo hasta los matices más pequeños.

1963-1965

En 1963, Janis Joplin y un amigo llamado Jack Smith dejaron Port Arthur y se dirigieron a Austin, donde vivieron en el edificio folk-beatnik conocido como Ghetto. Ese otoño, Janice, ahora estudiante de la Universidad de Texas en Austin, comenzó a actuar con una banda local de bluegrass. Chicos de Waller Creek, que contó con R. Powell St. John, quien más tarde escribió canciones para 13th Floor Elevators y fundó Mother Earth (el tercer miembro del conjunto fue el bajista Larry Wiggins). El trío tocaba en la casa del sindicato local los domingos y también en el bar Threadgill. Bar y parrilla(Miércoles por la noche), interpretando canciones de Leadbelly, Bessie Smith, Gene Ricci, Rosie Maddox y estándares de bluegrass. En ese momento, Janice ya estaba seriamente interesada en la "hierba" y consumía grandes dosis de alcohol (con una botella de Southern Comfort en la mano, más tarde se convirtió en una especie de símbolo de esta bebida) y la droga Seconal.

Generalmente se acepta que fue aquí, bajo la influencia del alcohol, donde apareció una ronquera en la voz de Joplin, que luego creció y la hizo famosa. Sin embargo, según Lucy O'Brien, “...Janice poseía dos voces completamente diferentes al mismo tiempo: una soprano clara y brillante y una poderosa voz ronca de blues. Dudó un rato, sin saber a cuál dar preferencia, y luego optó por el segundo”.

Mudarse a San Francisco

Janis Joplin rompió con la comunidad estudiantil en enero de 1963 después de que uno de los periódicos universitarios (con un chiste maligno) le otorgara el título de “la peor de los niños”. En ese momento, Chet Helms, un viejo amigo de Austin, regresó de San Francisco con historias sobre la escena post-Beat local.

Janice pasó la primera mitad de 1963 haciendo pequeños trabajos. Durante el verano, actuó en el Festival Folclórico de Monterey; En ese momento, ella había estado involucrada en un accidente de motocicleta, se vio involucrada en una pelea callejera y terminó en la cárcel por hurto menor. En el otoño de 1963, Janice hizo su primera aparición en la radio, actuando en vivo en la estación de radio KPFA de San Francisco. Especial de medianoche con el acompañamiento de un tal Rod "Pigpen" McKiernan. .

Primeras grabaciones

En 1964, Janis Joplin pasó algún tiempo en el Lower East Side de Nueva York; aquí pasó la mayor parte de su tiempo leyendo a Hesse y Nietzsche, apareciendo ocasionalmente en el escenario del club Slug.

Al regresar a San Francisco el 25 de junio de 1964, con Jorma Kaukonen, grabó siete estándares de blues ("Typewriter Talk", "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You" re Down" And Out", "Daddy, Daddy, Daddy" y "Long Black Train Blues"), que luego fueron lanzados como pirata ("The Typewriter Tape"). Como percusión se utilizó una máquina de escribir, en la que tocaba Margarita Kaukonen.

Al mismo tiempo, Janice ya consumía drogas con regularidad: metedrina cristalina, a veces heroína, con la que intentaba deshacerse de la depresión y el exceso de peso. En la primavera de 1965, unos amigos, preocupados por su apariencia demacrada, persuadieron a Janice para que regresara con sus padres en Port Arthur. Llegó asustada y deprimida; Estaba avergonzada de sí misma y nunca se mostraba delante de su madre con mangas cortas, para no ver las marcas de las jeringas.

En 1965, Janice ingresó al departamento de sociología de la Universidad Tecnológica Lamar (Beaumont, Texas), donde estudió durante un año, viajando ocasionalmente a Austin para dar conciertos. Al mismo tiempo, Joplin llevaba un estilo de vida reservado y conservador. Como recordó su viejo amigo, el cantante folk Bob Newmark, Janice regresó a San Francisco cambiada: “Da la impresión de una mujer joven decidida a comenzar una nueva vida”.

1966-1967

En 1965, en San Francisco, Peter Albin, su hermano Rodney (ambos ex-Liberty Hill Aristocrats) y Jim Gurley ("Weird" Jim Gurley) se propusieron formar un nuevo grupo con un sonido más duro. El primer tren (llamado Blue Yard Hill) se instaló en 1090 Page Street, que Rodney alquiló (con el permiso de su tío, que estaba esperando la aprobación del gobierno para demoler la estructura y construir una residencia de ancianos en su lugar). Aquí vivían principalmente hippies, en particular Chet Helms (en ese momento miembro de la comuna Family Dog), quien se dedicó a organizar bandas de jazz en los sótanos de la casa, que pronto se convirtió en un lugar de atracción para los jóvenes locales.

Después de reclutar al baterista Chuck Jones y al guitarrista Sam Andrew, un estudiante de la Universidad de San Francisco, el quinteto comenzó a tocar regularmente en fiestas en sótanos. El sexto miembro del grupo fue el guitarrista David Eskeson, a quien el manager Paul Ferraz (alias Beck) encontró a través de un anuncio en el periódico. El principal compositor de la banda fue Peter Albin, quien comenzó en el bluegrass (en el mismo escenario en San José que Paul Kantner y Jorma Kaukonen) pero pronto comenzó a escribir "canciones que recordaban a los Rolling Stones, pero mucho más raras".

El nombre del nuevo equipo se formó combinando dos opciones bajo consideración: Big Brother & the Holding Company. Su misión fue declarada: “Hablar a los niños de todo el mundo en su idioma”.

Chuck Jones pronto fue reemplazado por Dave Getz, quien enseñaba en el Art Institute durante el día y trabajaba a tiempo parcial en una fábrica de espaguetis por las noches. Con él, el grupo comenzó a actuar en clubes locales, tocando blues, bluegrass, versiones de Bob Dylan y los Rolling Stones, además de temas de folk-rock como "I Know You, Rider".

Poco después del debut oficial del grupo en el concierto (fue una actuación el 22 de enero de 1966 en el primer Trips Festival en Longshoreman's Hall), Helms, que conocía a Gurley de la comuna Family Dog, firmó un contrato con el grupo y se convirtió en su manager. Con su ayuda, Gran Hermano se convirtió en residente del famoso club Avalon Ballroom de la ciudad, donde también trabajó como gerente. Como recordó Jack Cassidy (más tarde miembro de Jefferson Airplane): “No tenían ninguna preparación, así que a veces lograban crear cosas en el escenario que a nadie se le habrían ocurrido a nadie... Entonces la gente se rascaba la cabeza: Bueno, ¿qué ¿Fue como tocado en clave?

El éxito de dos bandas locales, Jefferson Airplane (entonces con Signe Anderson) y Great Society (con Grace Slick), hizo que Helms recordara a su viejo amigo. Envió a un amigo en común, Travis Rivers, a Texas con el único propósito de sacar a Janis Joplin de allí.

Llegada a Joplin

Los músicos del grupo recordaron que el nuevo cantante inmediatamente estableció contacto con el público y en pocos días se convirtió en una estrella local. En estos días, Joplin casi no consumía drogas: ante la insistencia del teclista (y amigo cercano en ese momento) Stephen Ryder, llegó a un acuerdo con su compañero de banda David Getz para prohibir las jeringas en el apartamento que alquilaban. Según Sam Andrew, Janice "era inteligente, decidida y tenía un sentido de autoestima sorprendente para una chica de provincias". El concierto de verano de la banda en San Francisco fue grabado y luego incluido en el álbum. Emociones más baratas (1984).

Con la llegada de Joplin, el repertorio de Big Brother & the Holding Company cambió rápidamente: de una fusión de forma libre a una síntesis hiperdinámica de psicodelia pop y blues. Joplin aportó nuevas canciones al repertorio del conjunto: “Women Is Losers” y “Maybe”; Con Albin comenzaron a cantar a dúo “Let The Good Times Roll” y “High Heel Sneakers”. El componente de improvisación siguió siendo dominante. "No somos profesionales desapasionados", dijo Joplin. "Somos emocionales y desordenados". Pero, como recordó Albin, el grupo aún tuvo que bajar el volumen: las cuerdas vocales incluso de un cantante tan ruidoso como Joplin no podían soportar este nivel. Cediendo a las peticiones del cantante, los músicos pronto compraron nuevos equipos, en primer lugar, mejores amplificadores.

El extraordinario carisma artístico del nuevo vocalista llevó al grupo a la vanguardia de la escena de San Francisco. Si bien no eran músicos súper sofisticados, los concursantes de Gran Hermano eran (en palabras de Sam Andrew) "personas creativas que seguían un camino de autoexploración artística orgánica". Janis Joplin recordó sus primeras impresiones tras llegar:

Toda mi vida soñé con ser un beatnik, tener citas. pesados, follar, follar y divertirme: eso es todo lo que quería de la vida. Al mismo tiempo sabía que tenía buena voz: con ella siempre me ganaría un par de cervezas. Y de repente alguien pareció meterme en esta banda de rock. Bueno, me arrojaron a estos músicos: el sonido vino desde atrás, cargando<энергией>bajo - y me di cuenta: ¡esto es todo! - ¡Nunca soñé con nada más! Y esto me provocó un zumbido más puro que el de cualquier hombre. Quizás ese fue todo el problema...

Texto original(Inglés)

Toda mi vida sólo quise ser un beatnik, conocer a todos los pesados, drogarme, echar un polvo, pasar un buen rato, eso es todo lo que siempre quise, excepto que sabía que tenía una buena voz y que siempre podía conseguir un par. de cerveza. De repente alguien me arrojó a esta banda de rock. Me arrojaron a estos músicos, hombre, y el sonido venía desde atrás, el bajo me cargaba, y decidí en ese momento que eso era todo. , Nunca quise hacer nada más. Era mejor de lo que había sido con cualquier hombre, ya sabes. Quizás ese sea el problema...

Mientras tanto, después de sus primeros conciertos con el cartel actualizado, Big Brother y el Holding Company también sintieron una reacción negativa del público. "Ustedes están perdiendo su anormalidad, se están volviendo cada vez más como el resto... ¡Deshazte de la chica!", Esta, según recuerda Albin, fue la reacción general de los fanáticos locales.

Cambios en la voz

La nueva alianza, como recordó Andrew, jugó un papel decisivo en el desarrollo creativo de Joplin. La cantante, aparentemente acostumbrada al rechazo del público, ahora disfrutaba de la atención y la admiración. Además, “...Gran Hermano permitió que Janice se desarrollara. Nunca la obligamos a cantar en ningún estilo en particular; este enfoque era importante y característico de los grupos de San Francisco”, recordó el guitarrista de la banda.

Al mismo tiempo (como admitió Albin), la calidad de la voz de Joplin ha cambiado, quizás no para mejor:

Comenzó como cantante de acompañamiento acústico y su voz era rica y folk. En Gran Hermano se volvió menos coloratura. A volúmenes bajos, Janice mostró un rango fantástico, pero tuvo que llevar su voz al límite para competir con el sonido de la banda. Al cabo de un año, desarrolló pólipos, que hacían que cada nota sonara como un acorde, con medios tonos. -Peter Albin

Sin embargo, la propia Joplin no consideró en absoluto estos cambios como una degradación: además, afirmó que sólo después de unirse al grupo "me di cuenta de que nunca antes había cantado". Simplemente tuvo que dejar de imitar a Bessie Smith (“... Tocaba notas abiertas, en el contexto de la fraseología más simple, pero no puedes contar con eso cuando tienes una banda de rock detrás de ti...”) y aprendió. de Otis Reading “el arte de empujar una canción hacia adelante en lugar de deslizarla libremente sobre su superficie”.

Al mismo tiempo, la propia Joplin dijo:

Tengo tres voces: un grito, una ronquera gutural y un aullido agudo. Cuando asumo el papel de cantante de un club nocturno, uso la voz ronca. Esto es lo que le gusta a mi mamá. Ella dice: Janice, ¿por qué chillas así cuando tienes una voz tan hermosa?

Texto original(Inglés)

“Tengo tres voces”, explica. “el que grita; el pollito ronco y gutural; y el gemidor alto. Cuando me convierta en cantante de un club nocturno, probablemente usaré mi voz ronca. Ese es el que le gusta a mi madre. Ella dice: "Janis, ¿por qué gritas así cuando tienes una voz tan bonita?"

Contrato con Mainstream Records

El grupo se vio obligado a grabar su álbum debut en estudios de Chicago y Los Ángeles. Shed, quien asumió el papel de productor, ni siquiera permitió que los músicos entraran al estudio cuando hizo la mezcla final. Sin embargo, no permitió que el grupo grabara cada canción más de 13 veces, creyendo que esto “traería desgracias”. El álbum mal grabado y a medias fue lanzado sólo un año después, después de la actuación triunfal de la banda en el Festival de Monterey. El sello Mainstream no hizo absolutamente nada para promocionar el álbum, excepto lanzar dos sencillos: “Blindman” y “All Is Loneliness”.

Janis Joplin dijo esto sobre el primer disco en 1968:

El álbum resultó débil porque éramos jóvenes e ingenuos, el productor era malo, no teníamos manager, ni siquiera una persona que pudiera aconsejarnos sobre nada. No entendíamos lo que estábamos haciendo y simplemente se aprovecharon de nosotros. Nos dieron tres días para grabar el álbum completo y nos insinuaron que si nos tomábamos libertades creativas en el estudio, nos echarían inmediatamente.

A principios de octubre de 1966, el nuevo director del grupo, Julius Karpen, finalmente devolvió al grupo a San Francisco. Aquí actuó en varios conciertos importantes, en particular, en el Love Pageant Rally (en el Golden Gate Park), así como en el New Year's Wail/Whale, junto con Grateful Dead y Orkustra. Este evento, organizado por los Hells Angels, estuvo dedicado a celebrar la liberación de Chocolate George, uno de los pandilleros; La comuna hippie de Haight Ashbury jugó un papel destacado en esto.

Durante los conciertos en Golden Sheaf Bakery el 11 de febrero de 1967, Janice conoció a Country Joe McDonald. Pronto se mudaron juntos y alquilaron un apartamento para dos.

Según la crítica de rock Lucy O'Brien, la actuación de Joplin tuvo una espontaneidad impresionante y exudaba una poderosa carga de energía vivaz: el público quedó asombrado porque "...nunca antes un cantante blanco se había comportado de tal manera en el escenario y había usado el poder de su voz de esa manera." Su interpretación de "Ball and Chain" se convirtió en el episodio central de la película de Penebaker "Monterey Pop", que todavía se considera un ejemplo de documental de rock de alta calidad.

El empresario Bill Graham recordó que Janice y su banda sonaban "salvajes y furiosos" en el festival.

No creo que Janice estuviera intentando conscientemente "ser negra". Me parece que cantaba exactamente como una chica que venía de Texas y vivía en San Francisco: era su propia voz, su propia interpretación de las canciones. Ella cantaba blues, y de una manera única... Ya sabes, cuando una persona crea su propio estilo, es muy difícil hacer comparaciones... Sigo volviendo a Hendrix. Hendrix fue un innovador de la guitarra y es difícil copiarlo. Asimismo, Janice fue una innovadora en un nuevo estilo, portadora de un talento creativo gigantesco, original, y era imposible imitarla. -Bill Graham

Texto original(Inglés)

No creo que Janis intentara ser negra. Creo que Janis cantó cuando era joven y venía de Texas y había sido pateada por San Francisco, y su voz era su voz y esa era su interpretación de las canciones. Ella cantó blues. Y a su manera… ya sabes, cuando alguien es estilista o creador de un estilo y… un estilo particular de blues, no creo que puedas compararla. Y sigo volviendo a Hendrix. Hendrix fue un innovador en la guitarra, Janis fue una innovadora en cierto estilo... muy pocos intentaron tocar como Hendrix, pero no se pudo. Bueno, Janis era eso: la marca de un gran talento, talento creativo y talento original está también en su dificultad para copiar ese talento.

Aún más importante, Clive Davis, director de Columbia Records, se interesó en el grupo. Inmediatamente firmó un contrato de tres álbumes con Big Brother y de inmediato se unió a Grossman en un apuro por liberarse de su antiguo contrato. En el verano de 1967, el viejo (pero no completamente finalizado) debut fue lanzado en Mainstream Records. Gran Hermano y el holding, que alcanzó el puesto 60 en Billboard en agosto de 1967 (más tarde, Columbia compró los derechos del disco y lo convirtió en un éxito).

1968-1970

Casi de inmediato, Big Brother & the Holding Company (a través de Grossman) firmó un contrato con Columbia Records para lanzar tres álbumes y continuó de gira por Boston, Cambridge, Providence y Chicago. El 1 de marzo, el concierto de la banda en el Grande Ballroom de Detroit fue grabado en cinta y luego incluido en la compilación del concierto. Janis en vivo.

Cosas frívolas

Mientras tanto, la gira continuó: el 7 de abril, Big Brother & the Holding Company la finalizó con un gran concierto en la ciudad de Nueva York en memoria de Martin Luther King, donde también actuaron Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield y Alvin Bishop. . Durante la gira (12 y 13 de abril), se grabó (posteriormente lanzado) un concierto en vivo en el Winterland Ballroom. Vive en Winterland "68.

El lanzamiento del álbum de estudio se retrasó: el productor rechazó casi todo el material (unas 200 bobinas) propuesto por el grupo. Pero las solicitudes previas para el disco resultaron ser tales que recibió el estatus de oro incluso antes de su lanzamiento. El presidente de Columbia, Clive Davis, exigió una liberación inmediata y Cosas frívolas, cuya portada fue diseñada por el famoso caricaturista underground Robert Crumb, se publicó en agosto de 1968, justo a tiempo para la actuación del grupo en el festival folklórico de Newport (Rhode Island), donde los 18.000 espectadores ovacionaron al grupo e hicieron No abandonar el escenario hasta una hora por la noche.

Liberados del conformismo pop impuesto por Bobby Shead, el grupo creó Cosas frívolas(como escribió el crítico John McDermott en 1994), su "... obra maestra: una colección ecléctica de exuberante experimentación en estudio y en vivo que hizo una poderosa declaración artística y reflejó plenamente el poder del conjunto". “Después de la llegada de Janice, nos tomó aproximadamente un año de actividad en conciertos comprender quiénes éramos”, dijo Sam Andrew. - Antes de empezar a trabajar Cosas frívolas Tuvimos tiempo de perfeccionar nuestro repertorio durante la gira y eso decidió todo el asunto”. .

Además, como la mayoría de los intérpretes de blues de su época, Joplin era fuerte en su interpretación del material ya hecho más que en su arte original. Sin embargo, justo en ese momento, estando en la cima de la inspiración, escribió varias canciones poderosas. Sam Andrés dijo:

Janice tenía un talento pronunciado como autora, especialmente cuando se trataba de textos. Hizo mucho, pero aún así fue “Turtle Blues” lo que se convirtió en algo icónico para todo su trabajo. En general, la creación de Gran Hermano fue un proceso muy democrático. Alguien tuvo una idea, el resto la comentó. Normalmente traía al grupo una composición más o menos terminada. Luego, después de tocarlo durante varios meses, escribimos el arreglo. Esto fue cierto para todas las canciones, incluida “Pieza de mi corazón”, que nos dio Jack Cassidy, quien nos la trajo después de escuchar a Irma Franklin interpretarla. Lo hicimos completamente diferente: ¡había tanta gracia! - y grabamos una versión de un hombre blanco furioso y maníaco. Otro ejemplo del mismo tipo es “Summertime”, en el que trabajamos durante mucho tiempo.

Texto original(Inglés)

Definitivamente, Janis tenía talento para escribir, especialmente letras", afirma Andrew. "Escribió muchas cosas, pero "Turtle Blues" es un ejemplo representativo de su escritura. Escribir canciones para Gran Hermano fue un proceso muy democrático. A alguien se le ocurría una idea y todos la comentábamos. Normalmente traía una canción más o menos terminada. Luego, después de unos meses de tocarlo con la banda, tendríamos el arreglo hecho. Eso fue así para cualquier canción que hiciéramos, incluida "Pieza de mi corazón", que obtuvimos de Jack Casady. Jack había escuchado la interpretación de Irma Franklin y se la llevó a la banda. La hicimos completamente diferente a la versión de Irma. Lo hizo con tanta delicadeza. Hicimos una versión frenética y maníaca de un niño blanco. "Summertime" fue otro ejemplo. Trabajamos y trabajamos en eso durante mucho tiempo.

Un mes después de su lanzamiento, el álbum vendió un millón de copias y encabezó la lista el 12 de octubre. Sin embargo, las críticas sobre el álbum en Estados Unidos fueron silenciosas: muchos notaron que Joplin eclipsó por completo al grupo con su actuación, especialmente en “Ball & Cadena” y “Verano”.

Entre los que salieron en defensa de Gran Hermano se encontraba el columnista de Village Voice, Richard Goldstein:

Sí, se ha vuelto costumbre burlarse de los músicos del grupo que<будто бы>No igualan su magia, pero no están tan indefensos. Su voz es tan ilimitada que es capaz de matar cualquier acompañamiento, con la excepción, quizás, de una bazuca, pero cuando Gran Hermano está detrás de ella... la diferencia entre voz y música se borra, lo que queda es el sonido general. Si lo llamas el sonido de Janis Joplin, estás juzgando el fuego por el humo porque eso es lo que ves primero.

Texto original(Inglés)

Es cierto que es elegante burlarse del grupo por ser indigno de su magia, pero ciertamente no son compañeros tontos. Su voz es lo suficientemente amplia como para abrumar cualquier acompañamiento menos estridente que una bazuca, pero con Gran Hermano detrás de ella, enloqueciendo como primos del campo, no hay diferencia entre voz y música: solo "Sonido". Llámalo el sonido de Janis Joplin y también podrías identificar un incendio por su humo sólo porque eso es lo que te golpea primero.

Ruptura del Gran Hermano

A pesar del enorme éxito del álbum, las giras constantes y el estrés nervioso frenaron el desarrollo del grupo. Arrancado del suelo fértil de la escena de San Francisco, Gran Hermano (como señaló J. McDermott) "tuvo dificultades para mantenerse a flote". Hasta hace poco, la energía aparentemente inagotable del grupo comenzó a evaporarse rápidamente debido a las drogas y las pequeñas disputas. Poco a poco, los lazos personales y creativos dentro de la formación comenzaron a desintegrarse. Al mismo tiempo, se hizo cada vez más obvio que de todos los miembros del grupo, solo Joplin, después de su colapso, no solo podría sobrevivir, sino también lograr el éxito como solista. Grossman, comprendiendo esto mejor que nadie, no hizo nada para evitar la ruptura.

En septiembre de 1968 (el álbum acababa de perder su lugar en el top Ladyland eléctrica El manager de Jimi Hendrix anunció una "separación amistosa" entre Janis Joplin y Gran Hermano. El 15 de noviembre, Joplin dio su último concierto con la antigua formación, en el Hunter College de Manhattan. Grossman protegió a Joplin de la agresión externa, pero todos en San Francisco estaban indignados por la ruptura del grupo: muchos dijeron abiertamente que el gerente destruyó al grupo para atraer al cantante.

25 años después, Sam Andrew admitió que el público probablemente sobreestimó la influencia de Grossman: “El Gran Hermano estaba sumido en problemas, lanzó un negocio ... Aunque, por supuesto, fue un error por su parte irse en ese momento. Estábamos en la cima, el álbum llegó al primer lugar; era imposible desperdiciar este éxito de esa manera”. Al mismo tiempo, la decisión de Joplin no tomó a nadie por sorpresa: se había estado gestando durante varios meses, y el propio Andrew admitió que Janice "le zumbaba los oídos" sobre sus intenciones de dejar el grupo.

...Además, yo mismo le aconsejé que buscara un guitarrista mejor para reemplazarme. Recomendé hablar con Jerry Miller de Moby Grape sobre esto. Pero terminé siguiéndola yo mismo. Para mí<её уход>No fue una sorpresa, pero el resto de la banda, especialmente Peter Albin, se sorprendieron.

Texto original(Inglés)

De hecho, le estaba sugiriendo que llamara a diferentes guitarristas para reemplazarme. Le dije que se pusiera en contacto con Jerry Miller de Moby Grape, pero al final fui con ella. No fue una sorpresa para mí, pero fue como un shock total para el resto de la banda, particularmente para Peter Albin.

La propia Joplin tuvo dificultades con su salida del grupo. “Amaba a estos muchachos más que a nada en el mundo, pero lo entendí: si me tomaba en serio la música, tenía que irme... Trabajamos seis días a la semana durante dos años, tocando las mismas canciones, nos dedicamos completamente a ello. ellos y simplemente nos agotamos”, recordó en septiembre de 1970.

Banda de blues kozmic

La formación de una nueva formación (cuyo núcleo eran Joplin y Andrew) estuvo a cargo de Grossman, Mike Bloomfield y Nick Graveknights, quienes fueron llamados para ayudarlos. El 18 de diciembre de 1968 los músicos se reunieron por primera vez para ensayar y entre muchas opciones de nombres ( Janis Joplin y los Joplinaires, Revisión de Janis Joplin) eligió - Banda de blues kozmic. El grupo, además de Joplin y Andrew, incluía al saxofonista Terry Clements, el baterista Roy Markowitz, el trompetista Terry Hensley, el organista Richard Kermode y el bajista Keith Cherry (ex-Pauper), quien luego fue reemplazado por Brad Campbell.

La primera actuación del nuevo grupo, mal interpretado, tuvo lugar en el espectáculo Yuletide Thing. 21 de diciembre Banda de blues kozmic Actuaron en el Memphis Mid South Coliseum junto con varios grupos de soul altamente profesionales y fueron recibidos con mucha frialdad. Un informe de febrero en Rolling Stone (“Debut en Memphis” de Stanley Booth) fue algo comprensivo, pero un artículo más amplio del 15 de marzo de 1969 titulado “Janis: ¿Judy Garland en el rock?” (autor - Paul Nelson) fue casi devastador. El San Francisco Chronicle invitó a Janice a regresar a Gran Hermano (“...si tan solo la quisieran”).

La gira europea que siguió fue más exitosa. Después de conciertos en Frankfurt (filmados por la televisión alemana), Estocolmo, Amsterdam, Copenhague y París, el grupo actuó el 21 de abril de 1969 en el Royal Albert Hall de Londres y recibió excelentes críticas en Disc, Melody Maker, Dayly Telegraph y otras publicaciones. Sin embargo, en general el nuevo grupo decepcionó a expertos y aficionados.

Según Sam Andrew, el problema era que mientras Big Brother era un grupo de personas con ideas afines que vivían en familia, Kozmic Blues Band era una banda de acompañamiento cuyos miembros servían como "empleados contratados, nada más".

A pesar de que individualmente los músicos de Kozmic Blues Band eran más fuertes que los miembros de Big Brother, ni siquiera podían acercarse al poder creativo de estos últimos. Los primeros eran músicos profesionales de discotecas, los segundos eran artistas e intérpretes... Hubo momentos, sobre todo durante la gira por Europa, en los que lo pasamos bien, pero sobre todo había completa confusión, nadie entendía nada: ni Janice ni los conjunto. - Sam Andrés

En junio de 1969, la banda comenzó a trabajar en el álbum en los Hollywood Studios con el productor Gabriel Meckler, mejor conocido por su trabajo con

Mientras todavía trabajaba en el estudio, la banda tocó en el Newport Pop Festival de tres días (Devonshire Downs en Northridge, California) y en el Atlanta Pop Festival. La actuación en Woodstock el 16 de agosto resultó ser la última de Sam Andrew: fue reemplazado por John Till.

Álbum ¡Tengo Dem Ol" Kozmic Blues otra vez, mamá! subió al puesto número 5 en el Billboard 200 en octubre de 1969 y pronto obtuvo la certificación oro. La prensa estadounidense lo recibió con frialdad (la prensa europea, por el contrario, reaccionó casi con entusiasmo). Muchos críticos notaron que en algunos lugares el material del álbum no alcanza el nivel de Joplin, en otros, ella misma lo lleva a su nivel.

Una superestrella puede levantar a los desesperados, mientras que un cantante mediocre mata a los mejores... "One Good Man" es simplemente una canción decente, pero la superestrella Janis Joplin la eleva a su nivel, su voz suena como una campana de alarma en una jungla de emociones. Un ejemplo aún más sorprendente es el clásico de Rodgers y Hart "Little Girl Blue". Muchas generaciones de artistas indiferentes lo han desgastado, así que dejamos de esperar algo de él, ¡y ahora quedó claro lo bueno que es! - Peter Riley, Stereo Review, 1 de enero de 1970.

La banda de Boogie Full Tilt

Sin conjunto, Joplin grabó “One Night Stand” en los estudios Columbia de Los Ángeles en marzo de 1970 con la Paul Butterfield Blues Band y el productor Todd Rundgren. La canción permaneció inédita hasta 1982 (cuando finalmente se incluyó en la compilación). Canción de despedida; También se incluyó una versión alternativa en la colección. janis). En abril de 1970, Joplin regresó temporalmente a Big Brother & the Holding Company y subió al grupo al escenario del Fillmore West. Una semana después volvieron a actuar juntos en Winterland. Los mejores extractos de estos conciertos se incluyeron en Joplin en concierto (1972).

A principios del verano de 1970, Janis Joplin había formado un nuevo grupo. Banda de boogie de inclinación completa, que incluía músicos canadienses: el bajista John Campbell (ex-Pauper), el guitarrista John Till, el pianista Richard Bell, el organista Ken Pearson y el baterista Clark Pearson. En abril, el grupo se reunió para el primer ensayo y en mayo dieron sus primeras actuaciones (en San Rafael, California). En mayo, Full Tilt Boogie Band dio su primer concierto, en el mismo programa con Big Brother y su nuevo líder Nick Graveknights (el concierto fue lanzado bajo el título ser un hermano).

En septiembre, ya con la Full Tilt Boogie Band de Janis Joplin, comenzaron a trabajar en el álbum en Los Ángeles, invitando al productor Paul A. Rothschild, conocido por su trabajo con The Doors. Este último aceptó la invitación no sin duda, pero pronto quedó completamente encantado con su nuevo pupilo:

Después de este lío con la Kozmic Blues Band, que en mi opinión casi arruina su carrera, hablé con Janice, me aseguré de que estuviera realmente sana y acepté acompañar a la banda en la gira para ver cómo se veía en el escenario. ¡Janice estuvo genial!

El grupo comenzó a trabajar en el estudio Sunset Sound, el mismo donde Rothschild había grabado recientemente dos álbumes de The Doors. Joplin estuvo presente en cada sesión, profundamente involucrado en el trabajo y claramente disfrutándolo. Rothschild creía que crear una atmósfera más creativa y receptiva prometía ser la clave del éxito del álbum. Por su parte, negoció con Columbia las mejores condiciones de estudio y recopiló una gran cantidad de material de canciones, de las cuales solo se seleccionó lo mejor y se adaptó orgánicamente al estilo del cantante.

Nunca la había visto tan feliz como durante estas sesiones. Estaba en la cima de su forma y disfrutaba de la vida. Una y otra vez habló de lo bien que se sentía en el estudio. Después de todo, hasta ahora ella había asociado el proceso de grabación sólo con fricciones y peleas... - Paul A. Rothschild

Texto original(Inglés)

Durante las sesiones, nunca la había visto más feliz. Estaba en plena forma y se lo estaba pasando genial. Dijo una y otra vez que esto era lo más divertido que había tenido en un estudio de grabación. Antes, grabar siempre había significado mucha tensión y pelea.

La hermana del cantante compartió el mismo punto de vista. Laura Joplin dijo: El comerciante George, a quien Janice compró el producto, siempre lo probó previamente con un farmacéutico local. Esa fatídica noche, el farmacéutico no estaba en el lugar y Joplin recibió heroína casi diez veces más fuerte de lo habitual. “Considero su muerte un terrible error. No tenía depresión ni frustración. Hizo planes y miró hacia el futuro con esperanza. ¡Incluso finalmente se peinó! - recordó Laura Joplin.

Sam Andrew creía que Janice era víctima de una adicción a las drogas incontrolable. Tim Appelo (en 1992) expresó un punto de vista diferente: escribió que no fue tanto la sed de placer lo que destruyó a Joplin, sino la adicción al trabajo (“Sólo la heroína le permitió mantenerse fresca al día siguiente, y eso era lo principal para ella.")

Como escribió más tarde Arthur Cooper (Newsweek, 1973), la muerte de Joplin podría parecer una broma cruel del destino, porque ocurrió en un momento en que la vida antes caótica de la cantante comenzaba a mejorar: se iba a casar (con Seth Morgan), y por Cinco meses no había consumido alcohol ni heroína. Sin embargo, se sabe que Joplin todavía se sentía sola (la noche de su muerte, Morgan se estaba divirtiendo en la sala de billar de un club de striptease en San Francisco). El nuevo bienestar de Joplin era evidente; más de una vez admitió ante sus amigos que no era feliz. "No estoy mejorando", admitió ante Kris Kristofferson. "Probablemente terminaré con la aguja otra vez". Si bien acepta que la muerte de Joplin fue el resultado de un accidente, la biógrafa Myra Friedman cree que la palabra "accidente" aquí debe entenderse sólo en su sentido más general, y que fue un "suicidio inconsciente".

Inmediatamente después de la muerte de Janis Joplin, la revista Rolling Stone dedicó un número especial a su memoria. El guitarrista de Grateful Dead, Jerry García, escribió:

Ella eligió el mejor momento para morir. Hay personas que sólo pueden vivir durante el despegue, y Janice era una chica cohete... Si asumimos que una persona tiene la capacidad de escribir el guión de su vida, entonces diría que resultó ser Un buen guión, con el final correcto.

Los restos de Joplin fueron incinerados en el cementerio Memorial Park en Westwood Village, California. Sus cenizas fueron esparcidas sobre las aguas del Océano Pacífico a lo largo de la costa de California. Sus últimas grabaciones fueron "Mercedes Benz" y un saludo en audio a John Lennon en su cumpleaños el 1 de octubre, que, como le dijo más tarde a Dick Cavett, fue entregado en su apartamento de Nueva York tras su muerte.

Perla

La noticia de la muerte de Janis Joplin fue un golpe terrible para todos los involucrados en el trabajo del disco. El álbum estaba casi terminado y Rothschild se enfrentó a un dilema: completar el trabajo él mismo o publicar el disco como un documento inacabado. Clive Davis confió al productor la decisión final. Finalmente decidió terminar el disco, dedicando este trabajo a la memoria del cantante. “Fue un trabajo desinteresado y emocionalmente agotador. Pero agradezco al destino que hayamos decidido completar el álbum. Estoy muy orgulloso de este disco”, dijo.

Lanzado en febrero de 1971, Perla Según la mayoría de los críticos, se convirtió en la obra más equilibrada y orgánica de Janis Joplin. Reflejó su creciente destreza vocal, combinando su antigua emotividad y una moderación efectiva en arreglos pulidos. Se decidió incluir la canción de Nick Graveknights "Buried Alive In The Blues", para la cual Joplin nunca grabó una parte vocal, como pista instrumental.

Apariencia e imagen

Se sabe que Janis Joplin, desde su temprana juventud, fue extremadamente crítica con su apariencia y se consideraba “fea”. De hecho, en el escenario y en la vida se veía diferente y siempre causaba la impresión más favorable en las personas que interactuaban con ella. Michael Thomas (en Ramparts Magazine), llamando a Joplin en el escenario una “banshee del rock and roll” y destacando su estilo de actuación “psicópata”, señaló: “Ella<на сцене>"No podría decir que fuera hermosa, pero era extremadamente, desafiantemente erótica". Al mismo tiempo, describió sus impresiones sobre la apariencia de Joplin después de un encuentro personal de la siguiente manera:

Su rostro está pálido como la tiza, pero parece que pasa mucho tiempo al aire libre. Una frente ligeramente arrugada, mejillas llenas, un mechón de cabello despeinado: cualquiera que asuma la tarea de dibujar "La huérfana Annie" prestará atención a esa cara. Pero la mirada de Janice es vaga, a veces dura. Con esos collares de cuentas, parece una camarera encantadora...

“Janice tenía una sonrisa cálida y amistosa, algo muy raro hoy en día, y generosamente se la regalaba a todos”, recuerda Yoko Ono.

Según su hermana, Janice, que luchó apasionadamente por el estrellato, apenas lo logró, experimentó una decepción por ello y, lo más importante, por su propia imagen de "una mujer indignada, que vive la vida y canta blues". “Ella consideraba que su imagen escénica era un envoltorio barato para la venta”, afirmó Laura Joplin.

Rasgos de personaje

Su amigo cercano Chet Helms creía que el carácter de Janis Joplin estaba determinado en gran medida por las experiencias y conflictos de su infancia. Al mismo tiempo, creía que la infancia en el interior de Texas no sólo traumatizó dolorosamente la psique de Joplin, sino que también formó un carácter fuerte y creativo:

En los años 60, la opresión moral en Texas era tal que para escapar había que crear un mundo interior brillante. Por lo tanto, es de Texas de donde surgen individuos fuertes y con una imaginación viva, personas verdaderamente creativas que lograron salir de este reino de la reacción sin volverse locos. Siempre sentiré una fuerte conexión espiritual con las personas que escaparon de Texas. - Chet Yelmos

La hermana de la cantante, Laura Joplin, creía que la imagen desafiante estaba en conflicto directo con el verdadero carácter de Janice: era una mujer inteligente, tímida y sensible. Al mismo tiempo, ella (como afirmaba su hermana) no se caracterizaba por la agresividad. “Es común percibir a Janice como una figura trágica, porque fue víctima de las drogas. Pero todos olvidan lo divertido que era estar cerca de ella. Era una persona muy alegre y vivaz”, dijo Laura. Un artículo en Time (1968) señaló que incluso el alcoholismo de Joplin era alegre: ella siempre estaba sonriendo con una botella de Southern Comfort y bromeaba: "¡Supongo que algún día seré dueña de una empresa!".

Sculatti y Shay señalan en su libro que Joplin tuvo períodos de asombrosa paz: por ejemplo, cuando el grupo se instaló en Lagunites, en una casa ubicada al final de la carretera cerca del bosque. “A Janice le dieron una terraza acristalada que decoró con muchas plantas. Al igual que su habitación, estos días se volvió inusualmente tranquila y hermosa”, recuerda David Goetz.

Friedman admite que detrás de la agresividad superficial había una mujer solitaria, sensible y vulnerable. En su opinión, la cantante intentó llenar el vacío interior que le provoca la soledad con el alcohol y las drogas. La propia Joplin lo confirmó indirectamente cuando dijo: "En el escenario hago el amor con 25.000 personas y luego... me voy sola a casa".

Paul Nelson escribió sobre la personalidad peligrosamente desequilibrada de Joplin en un artículo titulado "¿La Judy Garland del rock?" (Piedra rodante, 1969). Como rasgo principal del carácter de la cantante, notó su extraña falta de confianza en sí misma. “Es difícil imaginar a Dylan o Lennon convenciéndose nerviosamente durante una entrevista: Oye, ¿en serio canté genial? ¿Crees que me he convertido en un mejor cantante? Bueno, te lo juro por Jesús, realmente comencé a cantar mejor, ¡créanme!…”

Nelson concluye:

Janice es ese tipo raro que carece por completo de la capacidad de distanciarse de un periodista en nombre de la autoprotección, una capacidad que una cantante de su estatura simplemente no puede permitirse el lujo de no tener... Hay una sensación incómoda de que - si Joplin La vida está tan ligada al éxito en el escenario musical que necesita un poco de cinismo honesto: sólo con su ayuda podrá resistir este enamoramiento azotado por los medios de comunicación. Si hay este cinismo en ella, está demasiado escondido bajo una ingenuidad extremadamente atractiva pero peligrosa, que raya en una inaceptable falta de confianza en sí misma.

Grace Slick confirmó lo mismo: “Janice... era abierta y espontánea, y debido a esto, su corazón fue pisoteado...” recordó el vocalista de Jefferson Airplane. Al mismo tiempo, notó la delicadeza de Janice: “...A veces parecía guardarse algo para sí misma, algo que, como ella probablemente pensaba, yo no querría escuchar, como hacen los adultos con los niños...” Slick dijo que Janice siempre estaba dispuesta a dar consejos y la trataba como a una “abuela sabia”. Patti Smith también habló sobre cómo Janice la apoyó en sus esfuerzos creativos: “Definitivamente tienes que seguir adelante; ¡Necesitamos poetas, el mundo necesita poetas! - ella dijo. Deborah Harry, que trabajaba como camarera en Max's Kansas City, una vez le llevó un bistec a Joplin. “Ella era muy tranquila y educada. No comí mi bistec, pero dejé una propina de cinco dólares”, recordó el vocalista.

Filosofía de la vida

Al enfrentarse a un entorno hostil, Joplin desarrolló una filosofía de vida cercana a la de los beatniks. “Los hippies creen que el mundo puede ser un lugar mejor. Los beatniks saben que nada mejorará y dicen: al diablo con este mundo, divirtámonos y pasémoslo bien”, dijo. Parte de esta filosofía quedó plasmada en su imagen escénica.

Ya sea que Joplin cantara blues, R&B o las composiciones originales del grupo (como "Harry" de Dave Getz o la épica "Gutra's Garden"), lo llevó todo a extremos emocionales con su voz áspera y ronca... Inclinada sobre el micrófono , con los dedos entrelazados y el pelo cubriéndole el rostro, estaba claramente fuera de la “utopía floral” de la escena psicodélica. Había una especie de tensión fatal en su voz. - Gene Sculatti y David Shay, Noches de San Francisco: el viaje de música psicodélica 1965-1968.

La biógrafa Myra Friedman creía que el personaje de Joplin tenía sus raíces en un conflicto sexual y que la cantante "deliberadamente se adoptó el papel de Afrodita", infundiendo en sus actuaciones un erotismo crudo combinado con un "vocabulario demasiado masculino". Friedman afirmaba que era igual de agresiva sexualmente fuera del escenario: "Perseguía a todos los hombres (y también a las mujeres) por quienes podía inflamarse con pasión... Se convirtió en la emocionante Madre Tierra para toda una generación de amables soñadores".

Mientras tanto, según su hermana Laura, Janice no se posicionó tanto como un ser superior (aunque mucha gente la llamó “diosa del sexo”, en particular el manager de la gira), sino que se comunicó con poderes superiores a través de la música.

“Ella siempre recordó que Dios en ella habla con Dios en ti. La cualidad espiritual del blues le permitió<установить такую связь>. La música tiene el potencial de liberar el espíritu humano y Janice descubrió que ese era su caso”.

Texto original(Inglés)

“Ella siempre recordaba que el Dios en ella estaba hablando con el Dios en ti... La cualidad espiritual del blues permitía esa expresión. La música tiene el potencial de desatar el espíritu y Janis descubrió que la música la ayudaba de esa manera”.

Las personas que conocieron de cerca al cantante notaron que la idea principal de la filosofía de vida de Joplin era la prioridad de los sentimientos sobre los pensamientos. “El enfoque intelectual crea preguntas y no proporciona respuestas. Puedes llenar tu vida de ideas y aun así volver a casa solo. Lo único que importa son los sentimientos”, dijo ella misma. La consecuencia directa de este enfoque de la vida fue el hedonismo desenfrenado. Como señaló un corresponsal de Time, la única restricción que se permitió Joplin fue rechazar la cerveza fría antes del concierto. Cuando sus amigos le pidieron que cuidara su voz, ella dijo: “¿Por qué debería reprimirme y ser mediocre ahora? Prefiero no reprimirme ahora y volverme mediocre dentro de 20 años”.

1. Poco antes de su muerte, Janice rindió homenaje al intérprete que influyó mucho en su trabajo.
   La cantante de blues Bessie Smith (una vez apodada la "Emperatriz del Blues") murió en 1937 como resultado de las heridas recibidas en un accidente automovilístico. Desafortunadamente, no recibió los debidos honores y fue enterrada en una tumba anónima. Esta situación continuó hasta agosto de 1970, cuando Janice, que apreciaba mucho el legado creativo de Bessie, junto con Juanita Green (quien fue ama de llaves de Smith durante su infancia), pagaron una lápida y una decoración de tumba acordes con la memoria de la "Emperatriz".
2. La última grabación de Joplin fue un mensaje de feliz cumpleaños para John Lennon.
   Las últimas grabaciones que Janice logró completar fueron la composición Mercedes-Benz y un mensaje de felicitación para John Lennon. El 1 de octubre de 1970, en honor al próximo cumpleaños del ex miembro de los Beatles, el cantante grabó una vieja melodía de vaqueros del repertorio de Dale Evans, Happy Trails. La canción, en particular, contenía las siguientes líneas: “Que tengas un buen viaje hasta que nos volvamos a encontrar”. La canción se tituló "Feliz cumpleaños, John (Happy Trails)" y posteriormente se lanzó en la caja de Janice de 1993. Más tarde, Lennon admitió ante el presentador del programa de entrevistas Dick Cavett que las felicitaciones fueron entregadas en su casa después de la muerte de Janice.
3. Las cenizas de Janice fueron esparcidas sobre las aguas del mar azul profundo.
   El cuerpo de Janice fue incinerado en Los Ángeles, luego sus cenizas fueron esparcidas desde el avión sobre el Océano Pacífico y a lo largo de Stinson Beach. Se llevó a cabo un pequeño funeral privado al que asistieron únicamente los padres de la cantante y su tía.
4. Janice fue recompensada por sus repetidos desmayos debido al consumo de alcohol.
   Se sabía que la cantante bebía mucho y Southern Comfort era su bebida preferida. El whisky se convirtió en una parte integral de la imagen de Janice, gracias a lo cual sus ventas aumentaron hasta tal punto que Joplin pudo recibir un abrigo de piel de lince de la empresa fabricante como muestra de agradecimiento.
5. La cantante se hizo tatuajes antes de que se pusiera de moda.
   En abril de 1970, el tatuaje de Janice fue realizado por el legendario artista Lyle Tuttle: este es el famoso signo en el exterior de la muñeca de Janice, un símbolo que significaba la emancipación de la mujer. Joplin también tenía un tatuaje de un pequeño corazón en su pecho izquierdo. “Quería algunas decoraciones. Uno, en mi muñeca, para todos; el otro, en mi pecho, para mí y mis amigos”, después de decir esto, Janice sonrió y agregó: “Sólo un poco de diversión para los chicos, como la guinda del pastel”.
6. La composición “All is Loneliness” surgió directamente del corazón del cantante.
   De hecho, a pesar de su personalidad alegre y de toda la gente que la rodeaba, Janice era en general una niña infeliz. Ella era cariñosa, tuvo varios amantes, pero en muchos aspectos se quedó muy sola, porque no había un amor real y sincero. "Hago el amor con 25.000 personas en el escenario y luego me voy solo a casa".
7. Podías ver a Janice actuar en Woodstock por 8 dólares.
   Una imagen de la revista Variety, publicada en JanisJoplin.net, muestra que Joplin recibió 7.500 dólares por su actuación en el famoso festival de Woodstock, aunque se dice que a muchos de los artistas no les pagaron nada. ¿Sabe cuánto le costaría asistir a este evento que hizo época? Por sólo 8$ puedes comprar un billete de un día. Y si gasta mucho, gastaría hasta $ 18 por un pase de tres días.
8. La biografía de Billie Holiday fue como una Biblia para Joplin.
   Ya hemos mencionado la influencia de Bessie Smith sobre Janice. Otros dos artistas importantes en su vida fueron Billie Holiday y Leadbelly. Según Joplin, el primer álbum que compró fue un disco de Leadbelly. En cuanto a Holiday, su autobiografía, Lady Sings The Blues, fue uno de los dos libros que Janice se llevó a San Francisco. El amigo de Joplin, Richard Hangden, cree que este libro era como la Biblia para la cantante, y Janice lo guardó con ella hasta el final de sus días.
9. El álbum Cheap Thrills originalmente se tituló de manera ligeramente diferente.
   Se planeó lanzar Cheap Thrills bajo el título Sex, Dope And Cheap Thrills, pero Columbia Records vetó 2/3 del título. Dado que la promoción de "emociones baratas" no amenazaba a la propia empresa ni a la moral pública en la misma medida que los otros dos placeres, el álbum finalmente se lanzó con el nombre Cheap Thrills.
10. Joplin le dijo una vez a Jim Morrison con bastante dureza.
    El primer encuentro de dos músicos destacados en la historia del rock terminó de manera muy dolorosa para Jim: Janice le rompió una botella de Southern Comfort en la cabeza, noqueando al líder de The Doors. Sin embargo, Morrison, a quien le encantaban las confrontaciones físicas y los enfrentamientos usando la violencia, parecía quedar cautivado por la decidida chica. Al día siguiente, le pidió al productor Paul Rothschild el número de teléfono de Joplin. Sin embargo, Rothschild le informó que Janice no estaba interesada en volver a verse, por lo que los dos futuros miembros del Club 27 nunca volvieron a verse. Según Rothschild, Morrison estaba desconsolado.

Janis Joplin solía decir que al público sólo le gustaban los cantantes de blues cuando no estaban contentos. Y para que mueran jóvenes.

Incluso cuando era niña, en su Texas natal, Janice no sentía mucha alegría por haber nacido en este mundo. La naturaleza le ha dotado de una apariencia no muy bella, por decirlo suavemente. Sus compañeros se reían del adolescente regordete y lleno de granos, con el pelo rebelde y siempre enredado. En 1963, se escapó de la universidad después de "ganar" un concurso local por el título de "Persona más fea del dormitorio".

Janice intentó evitar los espejos para no volver a enojarse. Y ya en la escuela secundaria buscaba la salvación de los problemas con el alcohol. También se encerró en su habitación, tocó las cuerdas de su guitarra y escuchó sin parar a los más grandes intérpretes de folk, jazz y blues del siglo XX. Irónicamente, su último día de universidad fue el día de su primer minitriunfo. Janice estaba sentada en el porche de una casa en el campus y tarareando su guitarra cuando uno de los estudiantes que pasaba por allí de repente dijo: "¡Espantapájaros, cantas genial!". Janice levantó la vista y preguntó desconcertada: “¿En serio? Pero no lo sabía”.

Sólo música y sólo sexo.

Joplin hizo autostop hasta San Francisco y consiguió trabajo como cantante en un bar cercano. Pasó dos años entre los beatniks, ardientes luchadores contra la moral burguesa. Eran cercanos a ella, porque incluso en Texas, Janice habló audazmente contra la opresión de los negros.

Sin embargo, el sentimiento de soledad e inutilidad no desapareció. Probó las drogas por primera vez. Janice entendió que necesitaba regresar a casa, ordenarse y decidir qué hacer a continuación. Alguien en el bar le dio dinero para comprar una entrada. Pero tampoco pude encontrarme en casa. Los padres alentaron la pasión de su hija por la música, pero no la entendieron en absoluto.

Joplin se convirtió en una ciudad de provincias abarrotada. Estaba claro que si no regresaba a San Francisco, se perdería por completo. Justo en ese momento recibió una carta de una de sus amigas. Decía, entre otras cosas, que algún grupo buscaba vocalista. Janice regresó a San Francisco. Y no reconocí la ciudad en absoluto, llena de hippies con ropas llamativas y el pelo despeinado. Fumaban droga y escuchaban música sin cesar. Entre ellos estaba el mismo grupo: Big Brother And The Holding Company.

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Menos de dos semanas después, Janice comenzó una aventura con uno de los miembros del grupo, James Gurley. Para ambos, fue el epítome de la libertad hippie y el sexo justo. Ambos no se sintieron disuadidos por el hecho de que James ya tenía una esposa, Nancy, y un hijo. Nancy, habiéndolos atrapado en su cama, echó a su marido. Vivió con Joplin durante dos semanas, pero pronto la dejó y regresó con su esposa. El incidente terminó: Nancy y Janice se hicieron amigas y el grupo empezó a actuar.

“Al público sólo le gustan los cantantes de blues cuando se sienten miserables. Y para que mueran jóvenes"

Ídolo loco de los 60

En el Festival Internacional de Música de Monterey de 1967, los desconocidos Big Brother And The Holding Company causaron sensación. La voz cortante y al mismo tiempo suave de Janice, "una especie de terciopelo", su locura en el escenario y su total dedicación hicieron su trabajo. La discográfica Mainstream firmó un contrato con el grupo.

Comenzó una vida completamente diferente: éxito, lanzamiento de un álbum, dos sencillos, actuaciones constantes, dinero, además de bebida y drogas. Janice se convirtió en un ídolo de la juventud de los años sesenta: la imitaban en una manera alocada de vestir. Se puso tantas cuentas y pulseras en el cuello y los brazos como pudo y actuó en verano con un enorme sombrero de piel y botas verdes, pantalones rojos y una camiseta.

"Cuando estoy en el escenario, hago el amor con 25.000 personas"

“Una mujer increíble. ¿Tienes su número?

Durante este período, Janice conoció al líder de The Doors, Jim Morrison. Esto sucedió en una fiesta de Hollywood en honor a Andy Warhol. Joplin vestía algo morado, tenía plumas de pavo real en el cabello y sostenía la constante botella de licor en la mano. Jim se acercó a ella y sin ceremonias le rodeó la cintura con el brazo. Le preguntó a Janice algo sobre su vida, ella empezó a hablar de sus terribles años universitarios, Jim bebió su whisky y escuchó.

Después de un rato, Janice empezó a reírse de algo que Morrison estaba diciendo. De repente se ofendió, la agarró por el pelo y con un movimiento brusco le presionó la cabeza entre las piernas. Janice se levantó de un salto, aterrorizada por su madre, abofeteó a Jim y se alejó humillada. Intentó alcanzarla y, cuando ella ya estaba subiendo a su Porsche pintado psicodélicamente, empezó a agarrarle las manos y pedirle perdón. Janice lo golpeó en la cabeza con una botella. Y ella se fue. Al día siguiente Jim andaba como loco repitiendo: “Qué mujer, qué mujer más maravillosa. ¿Alguien tiene su número de teléfono?

"¡Qué estrella soy para ti!"

Pronto, Columbia Records entró en la pelea por los derechos de las obras de Big Brother And The Holding Company. Se lanzó el álbum Cheap Thrills, varias canciones de las cuales se elevaron a la cima de las listas. Mientras tanto, los miembros del grupo comenzaron a notar que el público amaba y destacaba solo a Janice. Los carteles decían "Janis Joplin and Co." Los pasillos corearon: "¡Janice, te amamos!" Los periódicos gritaron sobre el fenómeno de un cantante blanco con voz “negra”.

Al mismo tiempo, Janice logró evitar la fiebre de las estrellas y se dijo: “¡Qué estrella soy para ti! Después del concierto, exhausto, llego al camerino, tengo el pelo despeinado, la ropa manchada, la ropa interior rota. Tengo una migraña terrible y no encuentro mi otro zapato. No tengo con quién volver a casa y, borracho, le ruego a mi jefe que me lleve a un apartamento vacío. ¿Es este el caso de las estrellas?

Atrapado en tu mundo interior

En la Navidad de 1968, el grupo ofreció su último concierto juntos. Janice se dedicó a reclutar nuevos músicos. No podía imaginar su vida sin música: “Cuando estoy en el escenario, hago el amor con 25 mil personas y luego vuelvo sola a casa”.

Joplin creó su propio grupo, Kozmic Blues Band, que comenzó a tocar soul clásico. Al mismo tiempo, Janice empezó a darse cuenta de que tenía serios problemas con las drogas: “Soy prisionera de mi mundo interior, no sé qué hacer con él, odio este sentimiento. Ya he aprendido a hacerlo funcionar en el escenario, pero en la vida cotidiana me deprime”. La predecesora de Janice, su cantante de jazz favorita, Billie Holliday, también dijo lo mismo. Murió a los 37 años, y cuando antes de su muerte vaticinaron que moriría de alcoholismo, ella respondió: “No. Moriré de soledad."

“No tengo a nadie con quien volver a casa y, borracho, le ruego a mi jefe que me lleve a un apartamento vacío. ¿Es este el caso de las estrellas?

Conocer al hombre de tus sueños - sobrio

En julio de 1969, Joplin recibió noticias sobre su amiga Nancy, la misma a la que le había robado a su marido durante algún tiempo. Nancy estaba embarazada por segunda vez cuando murió de una sobredosis. Janice tiró todas las drogas fuera de la casa.

Al mismo tiempo, Joplin se enamoró perdidamente de Seth Morgan. Es cierto que a él no le interesaba su trabajo y nunca escuchaba sus canciones, pero a Janice no le importaba. Este fue el primer hombre que realmente significó algo para ella. Todas sus relaciones anteriores no funcionaron. En su soledad, Joplin se consoló con la declaración de un cantante que, después de triunfar en el escenario, llamó al camerino al hombre que quería casarse con ella y le dijo: “¿Viste lo que le está pasando al público ahora? ¿Crees que puedes darme el mismo sentimiento que todas estas personas? Entonces Janice repitió que ningún hombre podría darle ni siquiera aproximadamente lo que da el escenario. Lo repetí hasta que conocí a Seth.

Después de un mes de sobriedad, subió al escenario del famoso festival de rock de Woodstock junto a Joe Cocker, Carlos Santana y su amigo Jimi Hendrix. Su actuación fue vista en ese momento por un número récord de espectadores: 450 mil. Luego interpretó, quizás, su mejor canción Work Me Lord. Cantó que buscó por todas partes, pero no encontró a su hombre por ningún lado. Pidió a Dios que no la dejara, porque se sentía innecesaria en la Tierra. Que se la lleve consigo, puede que le sea útil.

Janis Lyn Joplin nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas, en la familia de Seth Joplin, un trabajador de Texaco (desde... Lee todo

Janis Joplin (Janis Joplin, inglés: Janis Lyn Joplin; 19 de enero de 1943, Port Arthur, Texas - 4 de octubre de 1970, Los Ángeles) - vocalista que trabajó con varias bandas en los géneros de blues rock y rock psicodélico. Considerado por muchos como el mejor vocalista de la historia de la música rock.

Janis Lyn Joplin nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas, hija de Seth Joplin, un trabajador de Texaco (con su hermano y su hermana, Michael y Laura). En la escuela (Thomas Jefferson High School, Port Arthur), Janice era una estudiante ejemplar, exhibía sus propios dibujos en la biblioteca local y, en general, se ajustaba a las normas de las expectativas del público. Sin embargo, no tenía amigos: se comunicaba exclusivamente con chicos. Uno de ellos, un jugador de fútbol llamado Grant Lyons, le presentó el trabajo de Leadbelly, convirtiéndola en una apasionada fanática de esta música. Pronto Janice comenzó a tocar blues ella misma. Los problemas psicológicos (asociados principalmente al exceso de peso) comenzaron en la adolescencia: a Janice le costaba mucho ser intimidada por sus compañeros de clase y padecía odio hacia sí misma y el mundo que la rodeaba. Durante estos años se formó el explosivo personaje de Janis Joplin, quien se “estilizó” a partir de sus heroínas del blues (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta).

En 1960, después de graduarse de la escuela secundaria, Janice ingresó al Lamar College (Beaumont, Texas); Pasó el verano de 1961 en Venecia (área de Los Ángeles) entre los beatniks, y en el otoño, al regresar a Texas, ingresó a la universidad, donde apareció por primera vez en el escenario, demostrando una voz expresiva con un funcionamiento de tres octavas. rango.

La primera banda de Janis Joplin fue Waller Creek Boys, con R. Powell St. John, quien escribió canciones para 13th Floor Elevators (y luego fundó Mother Earth). Aquí apareció la primera ronquera en su voz, que luego creció hasta alcanzar proporciones increíbles. La ruptura con el ambiente estudiantil se produjo en enero del 63. Después de que uno de los periódicos universitarios le otorgara el título de "la más aterradora de los chicos", Janice empacó sus cosas y viajó con un amigo llamado Chet Helms a San Francisco, donde rápidamente se convirtió en una figura popular en la escena del "café". actuando con Jorma Kaukonen (más tarde guitarrista de Jefferson Airplane).

El 25 de junio de 1964, el dúo grabó siete estándares de blues ("Typewriter Talk", "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You're Down And Out", "Daddy , Daddy, Daddy" y "Long Black Train Blues"), que luego fueron lanzados como pirata ("The Typewriter Tape"). Como percusión se utilizó una máquina de escribir, en la que tocaba Margarita Kaukonen.

Los primeros experimentos con anfetaminas ayudaron inicialmente a la cantante a deshacerse tanto de la depresión como del exceso de peso, pero después de dos años se encontró en una clínica de rehabilitación, exhausta y devastada.

En la primavera de 1966, un viejo conocido Chet Helms invitó a Joplin a Big Brother & the Holding Company, un grupo cuyos asuntos él mismo gestionaba. Helms, uno de los líderes de la comuna hippie Family Dog, era dueño de la sala de conciertos Avalon Ballroom: aquí el conjunto se instaló como residentes: Sam Andrew (voz, guitarra), James Gurley (guitarra), Peter Albin (bajo), David Getz ( batería) y Janis Joplin (voz).

El 10 de junio de 1966 tuvo lugar la primera actuación de la nueva banda en Avalon. El cantante instantáneamente estableció contacto con el público e inmediatamente se convirtió en una estrella local. Dos meses después, Big Brother firmó un contrato con el sello independiente Mainstream Records y entró en el estudio para grabar su debut, que se lanzó sólo un año después, después de que Janis Joplin causara sensación en el Festival de Monterey (junio de 1967), donde " Atrajo la atención con su voz ronca inusualmente fuerte y rica y un estilo de canto nerviosamente enérgico”. Su interpretación de "Ball and Chain" se convirtió en el episodio central de la película "Monterey Pop", que todavía se considera una obra maestra del documental de rock.

Después del festival, el nuevo manager Albert Grossman (que también gestionaba los asuntos de Bob Dylan) consiguió un contrato con Columbia Records para el grupo. Mainstream Records lanzó el debut obsoleto (pero no completamente terminado) de Big Brother & the Holding Company, que apareció en el puesto 60 en Billboard en agosto de 1967 (Columbia compró más tarde los derechos del disco y lo convirtió en un éxito).

El 16 de febrero de 1968, la banda comenzó su primera gira por la costa este, que finalizó el 7 de abril con un gran concierto en memoria de Martin Luther King Jr. en la ciudad de Nueva York, en el que también participaron Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield, y Alvin Obispo.

A Janice no se le puede llamar una belleza en el sentido habitual de la palabra, pero sin duda es un símbolo sexual, aunque en un "envoltorio" algo inesperado. Su voz combina el alma de Bessie Smith, la brillantez de Aretha Franklin, el empuje de James Brown... Elevándose hacia los cielos, esta voz no conoce fronteras y parece generar en sí misma una polifonía divina. - Village Voice, 22 de febrero de 1968, sobre el concierto de la banda en el Anderson Theatre de Nueva York.

En marzo del 68, el grupo comenzó a trabajar en su segundo álbum, Cheap Thrills (el título original: "Dope, Sex and Cheap Thrills" tuvo que ser eliminado por razones obvias). El 12 de octubre del mismo año, el disco, cuya portada fue diseñada por el famoso dibujante underground Robert Crumb, encabezó las listas de Billboard y permaneció en la cima durante 8 semanas. El éxito Piece Of My Heart también contribuyó al éxito del grupo en las listas. Live at Winterland '68, grabado en el Winterland Ballroom del 12 al 13 de abril de 1968, también recibió excelentes críticas de la prensa.

Tan pronto como el álbum dio paso a Jimi Hendrix (“Electric Ladyland”), Joplin y el guitarrista Sam Andrew dejaron Big Brother y formaron su propio conjunto, Janis & the Joplinaires, que pronto pasó a llamarse Janis Joplin & Her Kozmic Blues Band. Esta formación en constante cambio duró un año, pero logró realizar una gira europea que finalizó con un concierto triunfal en el Albert Hall de Londres el 21 de abril de 1969. En verano, el grupo actuó en una serie de festivales (Newport, Atlanta, Nueva Orleans, Woodstock) y fue visto por más de un millón de espectadores.

En octubre de 1969, ¡Volví a tener Dem Ol' Kozmic Blues, mamá! entró entre los cinco primeros del Billboard 200 y pronto obtuvo el oro. Sin embargo, en general, el grupo fue peor recibido que Gran Hermano. Dio su último concierto el 21 de diciembre de 1969 en el Madison Square Garden de Nueva York.

Después de disolver la banda, Joplin formó The Full Tilt Boogie Band, principalmente de músicos canadienses (el bajista John Campbell, ex-Pauper, el guitarrista John Till, el pianista Richard Bell, el organista Ken Pearson, el baterista Clark Pearson). En abril, el grupo se reunió para el primer ensayo y en mayo dieron sus primeras actuaciones (en San Rafael, California). Antes de comenzar una gira de verano con The Full Tilt Boogie Band, Janice actuó en un concierto de reunión con Big Brother & The Holding Company en el Fillmore West de San Francisco el 4 de abril de 1970.

En el verano de 1970, Joplin y The Full Tilt Boogie Band participaron en una gira canadiense de superestrellas con The Band y The Grateful Dead. Debido a problemas económicos, la gira tuvo que suspenderse. Las imágenes documentales de las actuaciones de Joplin se hicieron públicas sólo treinta años después de su muerte.

En septiembre, Janis Joplin y la banda comenzaron a trabajar en el álbum Pearl, invitando al estudio al productor Paul A. Rothschild, famoso por su trabajo con The Doors. Para entonces, ya se deslizaba por un plano inclinado, impulsada por la heroína y el alcohol, lo que no hizo más que empeorar su creciente depresión. El 4 de octubre de 1970, después de beber en Barneys Binery en Santa Monica Boulevard, Janis Joplin fue encontrada muerta en su habitación del Landmark Hotel, el mismo día en que tenía previsto grabar las voces para la última canción del álbum, "Buried Alive in the". Blues." "(literalmente: "enterrado vivo en el blues"). Tenía sólo 27 años. La causa de la muerte estaba claramente indicada por rastros de inyecciones recientes. Sus últimas grabaciones fueron “Mercedes Benz” y un saludo en audio a John Lennon por su cumpleaños el 1 de octubre, que le llegó el día de la muerte del cantante. Los restos de Janice fueron incinerados y sus cenizas esparcidas a lo largo de la costa de California.

Poco después de la muerte de Janis Joplin, se lanzó el álbum Pearl. El 27 de febrero de 1971, el álbum encabezó el Billboard 200 y permaneció en la cima durante 9 semanas. De aquí también surgió el único éxito de Janis Joplin en el Billboard Hot 100: la composición de Kris Kristofferson “Me and Bobby McGee” (20 de marzo de 1971), el acorde final de una vida creativa rápida y vibrante que dejó una huella indeleble en la historia de la música rock.

En 1979, la actriz favorita de Joplin, Bette Midler, interpretó a la cantante en la película Rose y fue nominada al Oscar a la mejor actriz por su papel. En la década de 1990, uno de los musicales de Broadway más populares fue Con amor, Janis, basado en el libro biográfico de la hermana de Janis. Para 2008 está prevista una nueva película de acción sobre su destino, "El evangelio según Janice".

Discografía:
Janis Joplin y Jorma Kaukonen:
La cinta de la máquina de escribir (1964)
Gran Hermano y el Holding:
Gran Hermano y el holding (1967)
Emociones baratas (1968)
Vivir en Winterland '68 (1998)
Banda de blues kozmic:
¡Tengo el blues de Dem Ol' Kozmic otra vez, mamá! (1969)
Banda de boogie de inclinación completa
Perla (1971, póstuma)
En concierto (1972)

Janis Joplin
JOPLIN, JANICE (1943–1970), cantante de rock estadounidense, considerada por la crítica como la encarnación de la cultura rock de los años 60. Nacido en Texas el 19 de enero de 1943 en el seno de una familia próspera. A los 17 años dejó su casa y, con la esperanza de convertirse en cantante, se fue a California. A mediados de la década de 1960, actuó en pequeños clubes de San Francisco, interpretando temas del repertorio de sus ídolos: cantantes folklóricos e intérpretes de blues. Llamó la atención por su voz ronca inusualmente fuerte y rica y su estilo de canto nerviosamente enérgico. En ese momento, el grupo Big Brother and Holding Company estaba buscando un vocalista y alguien recordó a un cantante increíble de Texas. Janice regresó a San Francisco y se convirtió en la cantante principal del grupo. Su primer éxito llegó en 1967 en el festival de rock de Monterey, donde asombró a los oyentes con versiones de rock penetrantemente enérgicas de blues y baladas country. Joplin no cantó, sino que gritó líneas de canciones, transmitiendo toda la amargura, el dolor y el sufrimiento de las composiciones de blues. A principios de 1968 tuvo lugar la primera gira de Janice por Nueva York. El estudio de Columbia rápidamente reconoció un talento prometedor en el cantante principal de Big Brother y el grupo recibió un contrato. El álbum Cheap Thrills (1968) se convirtió casi de inmediato en un éxito de ventas. Sin embargo, Janice decidió dejar el grupo para seguir una carrera en solitario. Su álbum debut Again I fue superado por esta melancolía universal, Mama (I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!), que combinaba los estilos de blues, soul y rock, fue lanzado en 1969 e inmediatamente llegó a las listas de éxitos. En el otoño de 1970, Janice fue a Los Ángeles para trabajar en las grabaciones del próximo álbum, pero no tuvo tiempo de terminar el trabajo. Joplin murió en Los Ángeles el 3 de octubre de 1970. El álbum Pearl (1971), lanzado póstumamente, vendió un millón de copias y el sencillo Me and Bobby McGee encabezó la lista de Billboard. En la década de 1980, se lanzaron dos álbumes con grabaciones inéditas del cantante de la década de 1960: Farewell Song (1982) y Big Brother and Holding Company Live (1985). Se hizo una película sobre la vida y obra de Joplin, The Rose, protagonizada por Bette Midler, y se han publicado varias biografías, incluida Buried Alive de Myra Friedman. Del caldero creativo de Haight-Ashbury también surgieron Big Brother and the Holding Company, con la que actuó la cantante más interesante de aquella época, Janis Joplin. Como muchos músicos que crecieron en el Área de la Bahía de California, ella se crió con blues y folk. Pero en el verano del 67, las reelaboraciones de temas de blues se intercalaron cada vez más con alegres fantasías de soft rock, y luego la música se volvió más pesada, más atrevida. Jeremy Pascall “La historia ilustrada de la música rock”, Capítulo 4. La era del rock: 1967 - 1970. Musicalmente, Janice dio muy poco al rock: dejó sólo unos pocos discos. Su significado está en otra parte: demostró que las mujeres no pueden cantar música rock peor que los hombres. Era una niña destrozada: bebía mucho, se drogaba y existen muchas leyendas sobre sus conquistas sexuales. En el escenario era inimitable: voz poderosa, relajación absoluta, magnetismo personal. Ella gritó su tristeza tal como la sentía. Una vida difícil, de dolor y odio irrumpió en sus canciones. El público la amaba, la amaba apasionadamente y con lujuria. Estaba feliz en el escenario, pero no fuera del escenario. Una vez admitió: “En el escenario hago el amor con 25 mil personas y luego me voy sola a casa”.
Murió el 4 de octubre de 1970 en una habitación de hotel de Hollywood. Jeremy Pascall “La historia ilustrada de la música rock”, Capítulo 5. Los fracturados años setenta.

¿Recuerdas a Janis Joplin?
¿Recuerdas cómo te pidió que volvieras? ¿Cómo amaba? Janice y el amor son como una carga eléctrica. ¿Alguna vez has visto estrellas iluminarse en el cielo? Así se iluminó uno de ellos...
La pequeña Janice Lyn nació a las 9:45 del 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas. Bueno, ¿no es este el comienzo de un buen cuento de hadas? Cuentos de hadas con finales tristes...
Janice ha estado enamorada desde la infancia. Uno de sus primeros hijos fue un niño con el sencillo nombre de Jack Smith. Juntos leen libros, incluido el Evangelio. La infancia aún continuaba: un día Janice acudió a Jack para que la invitara a ver la película "Los 10 Mandamientos". Al pobre chico no se le ocurrió mejor idea que romper la alcancía y venir al cine con todo este cambio. Mientras él se ocupaba de la acomodadora, Jen se hizo a un lado. "Lo siento, perdí dinero en una apuesta con un amigo", dijo. La niña le dio unas palmaditas en el hombro y se rió: “No tienes por qué mentir si vas a ver una película sobre Dios…”
Cuando se acercaba a los 14 años, empezó a cambiar. Según su hermana Laura, estallarían guerras en la casa si su madre decidiera lavar la ropa de Janice (“¡No estaba lo suficientemente sucia!”). Ella trató de ser "uno de" entre el grupo de chicos. Eran mayores, pero le permitieron convertirse en la misma canalla que ellos eran. Juntos escucharon a Odette y Leadbelly, leyeron a Kerouac y soñaron con el romance de la carretera.
Jenny era una niña divertida y dulce. Cuando el grupo discutía quién conduciría el coche la próxima vez, ella gritó: “Conducirá el que tenga más pelotas” y, riendo, se puso al volante. Quizás el sentimiento de ser niña-niño sea lo que llevó a Janice al amor libre de finales de los años 60.
Después del primer viaje a San Francisco, la empresa de Janice organizó una fiesta. Ahora todos sus amigos tenían una novia o una esposa. Le pesaba: “Están Jack y Nova, Jim y Ray, Adrian y Gloria, éste y aquel, pero siempre está solo Janis Joplin”.
Pronto tuvo un amigo, Sett, que le pidió su mano en matrimonio. La boda estaba prevista para unos meses después de Navidad. Parecía que la pequeña había encontrado lo que necesitaba. Una noche, Jenny le dijo a su hermana: “Me gustaría tener un cabello largo y hermoso. Durante el día lo guardaba, pero todas las noches me deshacía el pelo delante de mi marido. Hebra por hebra."
Mantuvieron correspondencia, pero pronto dejó de escribir por completo. No se habló más de la boda.
En su libro "Buried Alive", Mira Friedman dice que el mundo emocional interior de Janice era demasiado pequeño para preocuparse por las personas y tratar de brindarles alegría. Le gustaba más cuando alguien se preocupaba por ella, la amaba...
Otro punto suyo era que le encantaba difundir todo tipo de historias sobre ella misma. Prefería hablar del inicio de su fama así: “Me jodieron hasta quedar en Gran Hermano” (juego de palabras intraducible...). Ahora ya es difícil y, probablemente, no sea necesario saber si fue así o no.
Dicen que todos los Hermanos Mayores eran cercanos a Janice de una forma u otra, dicen que las aventuras de una noche eran algo común para ella (pero no lo principal, seguro), dicen que entre sus hombres estaban Jim Morrison y Jimi Hendrix.
Lo creas o no, Janice conoció a Jim sólo una vez, y esa vez no tuvo éxito. Paul Rothschild (productor de Janice and the Doors) fue el anfitrión de la noche de prensa. Entre sorbos de su whisky favorito, Janice señaló a Morrison y dijo: "Quiero ese trozo de carne". Cuando él intentó subirse a su auto y estar lo más cerca posible, ella comenzó a resistirse y le arrojó una botella vacía en la cabeza. Debo decir que Jim estaba loco por esas mujeres. Amaba la violencia.
En una entrevista, dijo: "Estoy dispuesta a renunciar a todo lo que tengo si aparece en mi vida una persona que pueda amarme".
Probablemente, “el indicado” debería haber sido David Niehaus, a quien Janice conoció durante el carnaval de Río, en febrero de 1970. La relación en sí fue peculiar:
- Oye, me recuerdas a alguna estrella de rock. Joplin o algo así...
- ¡Soy Janis Joplin!
A pesar de su fama y vanidad, David vio a una persona, no a un ícono. Se sentían bien cuando estaban juntos. Y cuando tuvieron que separarse por un par de días, su vieja “amiga” Peggy Caserta acudió a Jen.
Qué puedo decir... lo principal en la vida de Janis Joplin siempre fue la música. Ella se escapó de ella hacia sus amantes, pero al fin y al cabo, “una hora de actuación en el escenario es como cien orgasmos a la vez”, porque “puedes dejarlo todo, dejar tu casa y tus amigos, tus hijos y tus amigos, tus viejos y tus amigos”. , cualquier cosa que haya en este mundo, excepto la música."
Es imposible ser Janis Joplin y no sufrir una piedra en el cuello, apodada la efímera palabra “amor”. Pasó todas sus pasiones a través de su creatividad y las dejó ir.
Y te fuiste dando un portazo.
Y se fue diciendo sólo: “Tengo un secreto”.

Janis Joplin fue una de las primeras damas de la música rock y la representante más destacada de los hippies en el panorama musical de nuestro tiempo. Su ronca voz azul desgarró los oídos y el corazón. La vida de Janice fue turbulenta, colorida, corta y trágica. Pero ella nunca se arrepintió de nada.

Janis Joplin nació el 19 de enero de 1943 en la ciudad de Port Arthur, en Texas, en una familia creativa. Su padre trabajaba en la Refinería de Texas y era un hombre inteligente y educado. A diferencia de otros tejanos que escuchaban música country, a él le gustaba la música clásica y leía mucho. La madre de la cantante podría haber hecho carrera como actriz en el music hall, pero después de casarse abandonó esta idea y consiguió un trabajo en la radio.

La infancia de Janice fue difícil y dejó una huella en toda su vida futura. Los problemas comenzaron cuando ella empezó a crecer. Janice ganó peso, su piel se volvió llena de granos y sus rasgos faciales se volvieron ásperos. Pero en la escuela se burlaban de ella no solo por su apariencia. La niña no tenía miedo de expresar su opinión, tenía una lengua afilada y nunca se endeudaba si alguien la ofendía.

Janice no era amiga de nadie y su única salida era la música. Su hermana Laura recordaba que los fines de semana, cuando limpiaban la casa, su madre siempre ponía un disco de musicales de Broadway. Comenzaron el amor de Joplin por la música, una idea que se expandió en la escuela secundaria cuando conoció el trabajo de Leadbelly. La niña se convirtió en una apasionada fanática del blues y de artistas como Bessie Smith, Odetta y Big Mama Thornton.

Un viaje a Luisiana, llamada la "tierra prometida del vino y el blues", completó la formación del carácter y la conducta de Joplin. En 1960 ingresó al Lamar College, pero pronto el deseo de actuar prevaleció sobre sus estudios. Aquí escribió su primera canción, “What Good Can Drinking Do”, con la que comenzó a actuar en bares locales. El 31 de diciembre de 1961, Janice hizo su debut teatral en el club Halfway House de Beaumont. Y seis meses después actuó en uno de los clubes de Houston.

Camino de la gloria

Antes de darse a conocer en todo el país, Janis Joplin hizo un intento desesperado por volver a su antigua vida y entró en la Universidad de Texas en Austin. Sin embargo, debido al acoso de los residentes locales a quienes no les gustaban los hippies, tuvo que abandonar sus estudios. Luego cantó durante algún tiempo en clubes de San Francisco, donde conoció a muchas personas interesantes que representaban la escena hippie.

Lo mejor del día

Según los recuerdos de los amigos de Joplin, ella se comportaba muy relajada en el escenario y cantaba simplemente ensordecedoramente. Su vida en San Francisco fue un buen día: conciertos callejeros, alcohol, drogas, arrestos por vandalismo y robo. Al ingresar en el hospital con un diagnóstico de infección renal, Janice se asustó mucho y, después de empacar sus cosas, se fue a casa. Según su hermana, tenía un aspecto deprimente y escondía constantemente las manos para que su madre no viera las marcas de las jeringas. Podría haberse quedado en Port Arthur, formar una familia y cantarles a los niños por las noches. Pero Joplin tenía un destino diferente reservado...

Y esto es lo que sucedió. En 1966, el amigo de Janice de San Francisco, Chet Helms, la invitó a unirse al grupo recién formado "Big Brother & the Holding Company". Como manager del grupo, decidió seguir el ejemplo de Jefferson Airplane, cuya característica principal era la voz femenina. Joplin dudó durante mucho tiempo si debía volver a los escenarios, pero al final prevaleció su deseo de cantar.

En 1967, la banda actuó brillantemente en el festival de Monterey y grabó su primer álbum, llamado "Big Brother & the Holding Company". El disco inmediatamente tomó una posición de liderazgo en las listas y la actuación sorprendió al público con su brillo y desenfreno. Fue un verdadero éxito, pero no para todos los miembros del grupo, sino sólo para Janice.

Un año después, comenzaron a surgir fricciones entre los miembros del equipo. Los músicos entendieron que Joplin se estaba convirtiendo en una superestrella y que siempre estarían a la sombra de su éxito. A pesar de que un año después el grupo grabó otro álbum exitoso, Cheap Thrills (1968), Joplin y Big Brother & the Holding Company pronto se separaron.

Los problemas de Janice, como muchos creían, estaban en sus complejos formados en la infancia. Nunca pudo aceptar su obesidad, aunque en los últimos años parecía bastante normal. Además, la cantante se mostró preocupada por su “peculiaridad”. Ella siempre fue diferente de los demás y no podía encontrar un lugar para sí misma en el mundo. Janice empezó a ahogar su dolor mental con drogas. Primero mescalina y LSD, luego heroína.

Según los amigos de la cantante, Jimmy Hendrix la volvió adicta a la heroína. Se conocieron en un festival en Monterrey y al instante se entendieron. Salieron durante aproximadamente un mes, pero luego se separaron. Janice también tuvo una aventura con Jim Morrison, pero solo no peleaban cuando estaban en la cama. Y una vez se acostó accidentalmente con Eric Clapton, sin siquiera saber quién era. Quizás Joplin fue uno de los partidarios más destacados de la revolución sexual. Pero a veces me tomaba estas ideas demasiado en serio.

Últimos años

En diciembre de 1968, Janis Joplin actuó por primera vez con su nuevo grupo, la Kozmic Blues Band. La actuación de los músicos fue recibida con frialdad y algunos críticos incluso escribieron artículos devastadores. En los materiales de esa época se pueden encontrar diversas reseñas: que el nivel de Joplin es mucho más alto que el de sus socios; y el hecho de que el grupo no tiene ningún papel.

Mucho más exitosa fue la gira europea de la primavera de 1969 y la posterior actuación de los músicos en el festival de Woodstock. En octubre del mismo año, el grupo grabó el álbum "I Got Dem Ol" Kozmic Blues Again Mama!", que obtuvo el disco de oro. En Estados Unidos fue recibido con frialdad, pero en Europa los críticos no ocultaron su alegría.

A pesar de cierto éxito, el grupo se disolvió en diciembre de 1969. A diferencia del grupo anterior en el que trabajó Janice, este estaba formado por músicos que no se conocían en absoluto. Además, como dijo un crítico, Joplin era un cantante brillante, pero no un líder. Ella nunca supo cómo gestionar el proceso.

Sin conjunto, Janice grabó la canción "One Night Stand" y actuó durante algún tiempo con su primer grupo, "Big Brother & the Holding Company". Visitó Brasil y El Salvador y luego regresó a Los Ángeles. Aquí, en la primavera de 1970, el cantante logró formar un nuevo grupo, "Full Tilt Boogie Band", que estaba formado principalmente por músicos canadienses.

La autorizada publicación Rolling Stone escribió que Joplin estaba lleno de entusiasmo. Le gustó todo: el sonido, los chicos nuevos y la falta de prisas. En septiembre, el grupo comenzó a grabar un nuevo álbum, pero Janice no estaba destinada a verlo. El 4 de octubre de 1970 fue encontrada muerta en su habitación del Landmark Motor Hotel. La versión oficial es una sobredosis de drogas...

Janis Joplin era una persona compleja: leyó a Hesse y a Nietzsche, se adhirió a la filosofía de los beatniks y gritó: "¡A la mierda este mundo!". Falleció en la cima de su popularidad, pero las circunstancias de su muerte aún atormentan a los fanáticos de la cantante. ¿Qué fue: un accidente? ¿suicidio? ¿asesinato?

La muerte de Janis Joplin fue un verdadero shock para todos. Sin embargo, el productor decidió terminar de grabar el álbum y se lo dedicó, llamándolo "Perla", así se dirigieron amigos cercanos a la cantante. Un año después, la canción "Me And Bobby Mcgee" alcanzó el primer lugar en las listas musicales. Por primera vez en la carrera de Janis Joplin.