40 artistas rusos contemporáneos más caros. Los artistas más caros del mundo.

El periódico de arte Rusia presenta la clasificación: los artistas rusos vivos más caros. Si todavía estamos seguros de que no hubo artistas rusos en la escena occidental, estamos dispuestos a discutirlo. El lenguaje de los números.

Las condiciones eran simples: cada artista vivo podía estar representado por una sola, su obra más cara. Al elaborar la calificación se tuvieron en cuenta no sólo los resultados de las subastas públicas, sino también las ventas privadas más destacadas. Los autores de la calificación se guiaron por el principio "si algo se vende ruidosamente, entonces alguien lo necesita" y, por lo tanto, apreciaron el trabajo de los especialistas en marketing y gerentes de prensa de los artistas que trajeron ventas privadas récord al público. Nota importante: la calificación se basa únicamente en indicadores financieros; si se basara en la actividad expositiva de los artistas, sería algo diferente. Las fuentes externas de análisis eran recursos Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com Y Artinvestment.ru.

Se eligió el dólar estadounidense como moneda para el ranking mundial y la libra esterlina como equivalente de las ventas de los artistas rusos (ya que el 90% de las ventas nacionales se realizaron en Londres en esta moneda). El 10% restante de las obras vendidas en dólares estadounidenses y euros se recalcularon al tipo de cambio del momento de la transacción, por lo que algunas posiciones cambiaron de lugar. Además del coste real de la obra, se recopilaron datos sobre la capitalización total de los artistas (el número de las mejores obras vendidas en subasta durante todos los años), sobre el lugar que ocupa un artista contemporáneo en el ranking de artistas de todos los tiempos, sobre el lugar de la obra más cara del participante entre todas las obras vendidas de otros autores, así como la nacionalidad y el país de residencia. Las estadísticas sobre ventas repetidas de cada artista también contienen información importante como indicador objetivo de la inversión.
atractivo.

El año pasado, 2013, cambió significativamente la posición de los artistas contemporáneos en los rankings de ventas internacionales. De las 50 obras de arte más caras, la temporada pasada se vendieron 16 obras de arte moderno, una cifra récord (a modo de comparación, se vendieron 17 obras entre 2010 y 2012; solo hubo una venta en el siglo XX). La demanda de artistas vivos es en parte idéntica a la demanda de todo el arte contemporáneo, en parte a la comprensión cínica de que la capitalización de los activos después de su muerte invariablemente aumentará.

Entre los participantes rusos, los hermanos resultaron ser los más respetables. serguéi Y Alexéi Tkachev(n. 1922 y 1925), el más joven - Anatoli Osmolovsky(n. 1969). La pregunta es quién será nuevo. Jean-Michel Basquiat, mientras está abierto. En las ventas de nuestros artistas, se ven clases claras de compradores: los líderes son comprados por coleccionistas extranjeros y oligarcas rusos, los lugares del 10 al 30 los ocupan coleccionistas emigrantes, y el final condicional del top 50 son nuestros futuros, jóvenes coleccionistas. que han entrado al mercado con dinero “nuevo”.

1. Iliá Kabakov
Parece que en general es el principal artista ruso (lo que no impide que Kabakov, nacido en Dnepropetrovsk, se describa como ucraniano), el padre fundador del conceptualismo moscovita (uno de), el autor del término y la práctica de “instalación total”. Desde 1988 vive y trabaja en Nueva York. Trabaja en colaboración con su esposa, Emilia Kabakova, por lo que el título debería verse como "Ilya y Emilia Kabakov", pero como Ilya Iosifovich se hizo conocido antes que Ilya y Emilia, entonces que siga así. Las obras se encuentran en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Hermitage, MoMA, Fundación de Arte Kolodzei(Estados Unidos), etc.
Año de nacimiento: 1933
Obra: "Escarabajo". mil novecientos ochenta y dos
Fecha de venta: 28/02/2008
Precio (GBP)1: 2.932.500
Capitalización total (GBP): 10.686.000
Lugar: 1
Costo laboral promedio (GBP): 117,429
Número de ventas repetidas: 12

2. Erik Bulatov
Utilizando técnicas que luego se denominarían arte social, combinó la pintura figurativa con el texto en sus obras. En la época soviética, un exitoso ilustrador de libros para niños. Desde 1989 vive y trabaja en Nueva York y desde 1992 en París. El primer artista ruso con una exposición personal en el Centro Pompidou. Las obras se conservan en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Centro Pompidou, el Museo Ludwig de Colonia, etc., y están incluidas en las colecciones de la Fundación. Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina y Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Año de nacimiento: 1933
Obra: “Gloria al PCUS”. 1975
Fecha de venta: 28/02/2008
Precio (GBP)1: 1.084.500
Capitalización total (GBP): 8.802.000
Lugar: 2
Coste medio del trabajo (GBP): 163.000
Número de ventas repetidas: 11

3. Vitaly Komar y Alexander Melamid
Los creadores de Sots Art, un movimiento irónico en el arte no oficial que parodia el simbolismo y las técnicas de la burocracia. Desde 1978 viven en Nueva York. Hasta mediados de la década de 2000 trabajaron en parejas. Como proyecto artístico, organizaron la “venta de almas” de artistas famosos a través de una subasta (alma Andy Warhol desde entonces es propiedad de un artista moscovita Alena Kirtsova). Las obras se encuentran en las colecciones del MoMA, el Museo Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte, el Louvre y en las colecciones. Shalva Breus, Daria Zhukova Y Roman Abramovich y etc.
Año de nacimiento: 1943, 1945
Obra: “Encuentro de Solzhenitsyn y Böll en la dacha de Rostropovich”. 1972
Fecha de venta: 23/04/2010
Precio (GBP)1: 657.250
Capitalización total (GBP): 3.014.000
Lugar: 7
Coste medio del trabajo (GBP): 75.350
Número de ventas repetidas: 3

antiguo archivo de artstudio comar&melamid

4. Semión Faibisovich
Un artista fotorrealista que sigue siendo el realista más preciso incluso ahora, cuando Semyon Natanovich está menos interesado en la pintura que en el periodismo. Expuso en Malaya Gruzinskaya, donde en 1985 llamó la atención de los marchantes y coleccionistas de Nueva York. Desde 1987 se expone periódicamente en Estados Unidos y Europa Occidental. Partidario activo de la derogación de la ley sobre la promoción de la homosexualidad en Rusia. Vive y trabaja en Moscú. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, la Casa de Fotografía de Moscú, museos de Alemania, Polonia, EE. UU. y están incluidas en las colecciones. Daria Zhukova Y Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Año de nacimiento: 1949
Obra: “Soldados” (de la serie “Estación Estaciones”) 1989
Fecha de venta: 13/10/2007
Precio (GBP)1: 311.200
Capitalización total (GBP): 3.093.000
Lugar: 6
Costo laboral promedio (GBP): 106,655
Número de ventas repetidas: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
El personaje principal de la primera y última subasta soviética. Sotheby's en 1988, donde su obra Fundamental Lexicon se convirtió en el lote más alto (£ 220 mil). Por invitación del gobierno alemán, creó un tríptico monumental para el Reichstag reconstruido en Berlín. Ganador del Premio Kandinsky en la nominación “Proyecto del año” por la exposición Hora H en el Museo de Arte Multimedia. Vive y trabaja en Nueva York y Moscú. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y el Museo Pushkin. A. S. Pushkin, el Museo Ludwig de Colonia, el MoMA, el Museo de la Cultura Judía (Nueva York), etc., están incluidos en las colecciones de la Reina de España. Sofía, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir y Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Año de nacimiento: 1945
Obra: “Lógicas. Parte 1". 1987
Fecha de venta: 07.11.2000
Precio (GBP)1: 424.000
Capitalización total (GBP): 720.000
Lugar: 15
Coste medio del trabajo (GBP): 24.828
Número de ventas repetidas: 5

6. Oleg Tselkov
Uno de los artistas más famosos de los años sesenta, en la década de 1960 comenzó y continúa una serie de pinturas que representan rostros (o figuras) humanos toscos, como esculpidos en arcilla, pintados con brillantes colores de anilina. Desde 1977 vive en París. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Hermitage, el Museo Zimmerli de la Universidad de Rutgers, etc., y están incluidas en las colecciones. Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. La mayor colección privada de obras de Tselkov en Rusia pertenece a Evgeniy Yevtushenko.
Año de nacimiento: 1934
Obra: "Niño con Globos". 1957
Fecha de venta: 26/11/2008
Precio (GBP)1: 238.406
Capitalización total (GBP): 4.232.000
Lugar: 5
Coste medio del trabajo (GBP): 53.570
Número de ventas repetidas: 14

7. Óscar Rabin
Líder del “grupo Lianozov” (artistas inconformistas de Moscú de los años 1950-1960), organizador del escandaloso Exposición de excavadoras 1974. Fue el primero en la Unión Soviética en vender obras de forma privada. En 1978 fue privado de la ciudadanía soviética. Vive y trabaja en París. En 2006 recibió el Premio a la Innovación por su contribución al arte. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Zimmerli de la Universidad de Rutgers y están incluidas en las colecciones de Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta y Tamaz Manasherov. Evgeniy Nutovich, Aslan Chekhoev.
Año de nacimiento: 1928
Obra: “La Ciudad y la Luna (Socialista
ciudad)". 1959
Fecha de venta: 15/04/2008
Precio (GBP)1: 171.939
Capitalización total (GBP): 5.397.000
Lugar: 3
Coste medio del trabajo (GBP): 27.964
Número de ventas repetidas: 45

8. Zurab Tsereteli
El mayor representante del arte ya monumental. Autor del monumento a Pedro I en Moscú y del monumento. El bien vence al mal Frente al edificio de la ONU en Nueva York. Fundador del Museo de Arte Moderno de Moscú, presidente de la Academia Rusa de las Artes, creador de la Galería de Arte Zurab Tsereteli, que opera en la mencionada academia. Las esculturas de Zurab Tsereteli, además de Rusia, adornan Brasil, Gran Bretaña, Georgia, España, Lituania, Estados Unidos, Francia y Japón.
Año de nacimiento: 1934
Obra: “Sueño de Athos”
Fecha de venta: 01/12/2009
Precio (GBP)1: 151.250
Capitalización total (GBP): 498.000
Lugar: 19
Coste medio del trabajo (GBP): 27.667
Número de ventas repetidas: 4

9. Víktor Pivovárov
Uno de los fundadores del conceptualismo moscovita. Como Kabakov, el inventor del género de los álbumes conceptuales; como Kabakov, Bulatov y Oleg Vasiliev, un exitoso ilustrador de libros infantiles que colaboró ​​con las revistas “Murzilka” y “Funny Pictures”. Desde 1982 vive y trabaja en Praga. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y el Museo Pushkin. A. S. Pushkina, Fundación de Arte Kolodzei(EE.UU.), en las colecciones de Vladimir y Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Año de nacimiento: 1937
Obra: “Tríptico con una serpiente”. 2000
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 145.250
Capitalización total (GBP): 482.000
Lugar: 20
Coste medio del trabajo (GBP): 17.852
Número de ventas repetidas: 6

10. Alejandro Melamid
La mitad del tándem creativo Komar - Melamid, que se disolvió en 2003. Junto con Vitaly Komar, participante Exposición de excavadoras(donde murieron Doble autorretrato, una obra fundamental del arte Sots). Desde 1978 vive y trabaja en Nueva York. No hay información sobre qué colecciones famosas contienen obras de Melamid, creadas por él de forma independiente.
Año de nacimiento: 1945
Obra: “Cardenal José Saraiva Martins”. 2007
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 145.250
Capitalización total (GBP): 145.000
Lugar: 36
Coste medio del trabajo (GBP): 145.000
Número de ventas repetidas: —

11. Francisco Infante Arana
Propietario de quizás la lista más extensa de exposiciones entre artistas rusos. Miembro del grupo cinético. "Movimiento", en la década de 1970 encontró su propia versión de performance fotográfica, o “artefacto”, formas geométricas integradas en el paisaje natural.
Año de nacimiento: 1943
Obra: “Construyendo un cartel”. 1984
Fecha de venta: 31/05/2006
Precio (GBP)1: 142.400
Capitalización total (GBP): 572.000
Lugar: 17
Coste medio del trabajo (GBP): 22.000
Número de ventas repetidas: —

12. Vladímir Nemujin
Metafísico. Un clásico de la segunda ola de la vanguardia rusa, miembro del “grupo Lianozov”, uno de los participantes en la exposición Bulldozer, curador (o iniciador) de importantes exposiciones de los años 80, cuando el gobierno soviético no oficial
el arte apenas estaba tomando conciencia de sí mismo.
Año de nacimiento: 1925
Obra: “Solitario Inacabado”. 1966
Fecha de venta: 26/04/2006
Precio (GBP)1: 240.000
Capitalización total (GBP): 4.338.000
Lugar: 4
Costo laboral promedio (GBP): 36,454
Número de ventas repetidas: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surrealista, uno de los principales nombres del arte no oficial moscovita de posguerra, creador de monumentales polípticos filosóficos.
Año de nacimiento: 1938
Obra: “Tríptico No. 10. Anatomía del alma. II." 1970
Fecha de venta: 23/04/2010
Precio (GBP)1: 133.250
Capitalización total (GBP): 754.000
Lugar: 14
Coste medio del trabajo (GBP): 12.780
Número de ventas repetidas: 7

14. Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky
Proyecto escénico Cuadros por encargo, que comenzaron a pintar en los desesperados años 90, recibió su merecido en los años 2000. El dúo se hizo popular entre los coleccionistas y un cuadro acabó en la colección del Centro Pompidou.
Año de nacimiento: 1963, 1964
Trabajo: "Fitness nocturno". 2004
Fecha de venta: 22/06/2007
Precio (GBP)1: 132.000
Capitalización total (GBP): 1.378.000
Lugar: 11
Coste medio del trabajo (GBP): 26.500
Número de ventas repetidas: 4

15. Serguéi Volkov
Uno de los héroes del arte de la perestroika, conocido por sus pinturas expresivas con declaraciones reflexivas. Participante de la subasta soviética Sotheby's en 1988.
Año de nacimiento: 1956
Obra: “Doble Visión.
Tríptico"
Fecha de venta: 31/05/2007
Precio (GBP)1: 132.000
Capitalización total (GBP): 777.000
Lugar: 12
Coste medio del trabajo (GBP): 38.850
Número de ventas repetidas: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Los proyectos de AES se distinguieron por su buena presentación a finales de los noventa, por lo que fueron recordados. Ahora están realizando grandes murales animados que se retransmiten en decenas de pantallas.
Año de nacimiento: 1955, 1958, 1957, 1956
Obra: “Guerrero No. 4”
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 120.500
Capitalización total (GBP): 305.000
Lugar: 27
Coste medio del trabajo (GBP): 30.500
Número de ventas repetidas: —

17. Lev Tabenkin
Un escultor y pintor con visión escultórica, como si esculpiera a sus héroes en arcilla.
Año de nacimiento: 1952
Obra: “Orquesta de Jazz”. 2004
Fecha de venta: 30/06/2008
Precio (GBP)1: 117.650
Capitalización total (GBP): 263.000
Lugar: 28
Coste medio del trabajo (GBP): 26.300
Número de ventas repetidas: 7

18. Mijail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Surrealista de Sverdlovsk, autor de alegorías significativas.
Año de nacimiento: 1931
Obra: "Fútbol". 1965
Fecha de venta: 28/11/2006
Precio (GBP)1: 108.000
Capitalización total (GBP): 133.000
Lugar: 38
Coste medio del trabajo (GBP): 22.167
Número de ventas repetidas: —

19. Olga Bulgákova
Una de las principales figuras de la pintura de “carnaval” de la intelectualidad de la era Brezhnev. Miembro correspondiente
Academia Rusa de las Artes.
Año de nacimiento: 1951
Obra: “Sueño de Rojo
pájaro." 1988
Fecha de venta: 22/11/2010
Precio (GBP)1: 100.876
Capitalización total (GBP): 219.000
Lugar: 31
Coste medio del trabajo (GBP): 36.500
Número de ventas repetidas: —

20. Alejandro Ivanov
Artista abstracto conocido principalmente como empresario, coleccionista y creador del Museo Fabergé en Baden-Baden (Alemania).
Año de nacimiento: 1962
Obra: "Amor". 1996
Fecha de venta: 05/06/2013
Precio (GBP)1: 97.250
Capitalización total (GBP): 201.000
Lugar: 33
Costo laboral promedio (GBP): 50,250
Número de ventas repetidas: —

21. Iván Chuikov
Un ala independiente del conceptualismo pictórico moscovita. Autor de una serie de pinturas-objetos Windows. En los años 60 quemó todos los cuadros, por lo que los galeristas todavía están tristes.
Año de nacimiento: 1935
Obra: "Sin título". 1986
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 96.500
Capitalización total (GBP): 1.545.000
Lugar: 10
Costo laboral promedio (GBP): 36,786
Número de ventas repetidas: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
En su juventud, miembro del grupo Mukhomor, que se autodenominaba “los padres de la “nueva ola” en la Unión Soviética” -
con buena razón; con el inicio de la madurez creativa, participante de la Bienal de Venecia y Kassel
documenta. Investigador y conocedor de lo visual en la cultura popular soviética.
Año de nacimiento: 1958
Producto: "Perdo-K-62M"
Fecha de venta: 13/06/2008
Precio (GBP)1: 92.446
Capitalización total (GBP): 430.000
Lugar: 22
Coste medio del trabajo (GBP): 22.632
Número de ventas repetidas: 2

23. Natalia Nesterova
Una de las principales estrellas del arte del estancamiento de Brezhnev. Amado por los coleccionistas por su estilo pictórico y texturizado.
Año de nacimiento: 1944
Obra: “El Molinero y su
hijo". 1969
Fecha de venta: 15/06/2007
Precio (GBP)1: 92.388
Capitalización total (GBP): 1.950.000
Lugar: 9
Coste medio del trabajo (GBP): 20.526
Número de ventas repetidas: 15

24. Maxim Kantor
Pintor expresionista que actuó en el pabellón ruso de la Bienal de Venecia en 1997, además de publicista y escritor, autor de una novela filosófica y satírica. tutorial de dibujo sobre los entresijos del mundo del arte ruso.
Año de nacimiento: 1957
Obra: “La Estructura de la Democracia”. 2003
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 87.650
Capitalización total (GBP): 441.000
Lugar: 21
Costo laboral promedio (GBP): 44,100
Número de ventas repetidas: 2

25. Andrey Sidersky
Crea pinturas en el estilo de psy-art que inventó. Obras traducidas de Carlos Castañeda y Richard Bach al ruso.
Año de nacimiento: 1960
Obra: “Tríptico”
Fecha de venta: 12/04/2009
Precio (GBP)1: 90.000
Capitalización total (GBP): 102.000
Lugar: 42
Coste medio del trabajo (GBP): 51.000
Número de ventas repetidas: —

26. Valeri Koshliakov
Conocido por pinturas con motivos arquitectónicos. El mayor representante de la "ola del sur de Rusia". A menudo se utilizan cajas de cartón, bolsas y cinta adhesiva. La primera exposición con su participación tuvo lugar en un baño público de Rostov del Don en 1988.
Año de nacimiento: 1962
Obra: "Versalles". 1993
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 72.500
Capitalización total (GBP): 346.000
Lugar: 26
Coste medio del trabajo (GBP): 21.625
Número de ventas repetidas: 8

27. Alexey Sundukov
Pinturas lacónicas de color plomizo sobre las “abominaciones plomizas” de la vida cotidiana rusa.
Año de nacimiento: 1952
Obra: “La Esencia del Ser”. 1988
Fecha de venta: 23/04/2010
Precio (GBP)1: 67.250
Capitalización total (GBP): 255.000
Lugar: 29
Coste medio del trabajo (GBP): 25.500
Número de ventas repetidas: 1

28. Ígor Novikov
Pertenece a la generación de artistas inconformistas moscovitas de finales de los años 80.
Año de nacimiento: 1961
Obra: “El desayuno del Kremlin, o Moscú en venta”. 2009
Fecha de venta: 03.12.2010
Precio (GBP)1: 62.092
Capitalización total (GBP): 397.000
Lugar: 24
Coste medio del trabajo (GBP): 15.880
Número de ventas repetidas: 3

29. Vadim Zajarov
Archivero del conceptualismo moscovita. El autor de espectaculares instalaciones sobre temas profundos representó a Rusia en el Salón de Venecia.
bienal
Año de nacimiento: 1959
Obra: "Barroco". 1986-1994
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP)1: 61.250
Capitalización total (GBP): 243.000
Lugar: 30
Coste medio del trabajo (GBP): 20.250
Número de ventas repetidas: —

30. Yuri Krasny
Autor de programas de arte para niños con necesidades especiales.
Año de nacimiento: 1925
Obra: “El Fumador”
Fecha de venta: 04/04/2008Precio (GBP)1: 59.055
Capitalización total (GBP): 89.000
Lugar: 44
Coste medio del trabajo (GBP): 11.125
Número de ventas repetidas: 8

31. Serguéi y Alexéi Tkachev
Clásicos del impresionismo soviético tardío, alumnos de Arkady Plastov, famosos por sus pinturas de la vida de un pueblo ruso.
Año de nacimiento: 1922, 1925
Trabajar en el campo." 1954
Fecha de venta: 01.12.2010
Precio (GBP)1: 58.813
Capitalización total (GBP): 428.000
Lugar: 23
Coste medio del trabajo (GBP): 22.526
Número de ventas repetidas: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Conocido por instalaciones de pinturas. Después de la subasta de Moscú Sotheby's en 1988 trabaja en el extranjero.
Año de nacimiento: 1950
Obra: “Paisaje Marino”
Fecha de venta: 13/10/2007
Precio (GBP)1: 57.600
Capitalización total (GBP): 202.000
Lugar: 32
Coste medio del trabajo (GBP): 22.444
Número de ventas repetidas: 2

33. Borís Orlov
Un escultor cercano al arte social. Es famoso por sus obras en el irónico estilo “imperial” y su magistral artesanía de bustos y ramos de bronce.
Año de nacimiento: 1941
Obra: "Marinero". 1976
Fecha de venta: 17/10/2013
Precio (GBP)1: 55.085
Capitalización total (GBP): 174.000
Lugar: 34
Coste medio del trabajo (GBP): 17.400
Número de ventas repetidas: 1

34. Viacheslav Kalinin
Autor de cuadros expresivos de la vida de las clases bajas urbanas y de la bohemia bebedora.
Año de nacimiento: 1939
Obra: “Autorretrato con ala delta”
Fecha de venta: 25/11/2012
Precio (GBP)1: 54.500
Capitalización total (GBP): 766.000
Lugar: 13
Coste medio del trabajo (GBP): 12.767
Número de ventas repetidas: 24

35. Evgeny Semenov
Conocido por su serie de fotografías con pacientes con síndrome de Down interpretando papeles de personajes del evangelio.
Año de nacimiento: 1960
Obra: "Corazón". 2009
Fecha de venta: 29/06/2009
Precio (GBP)1: 49.250
Capitalización total (GBP): 49.000
Lugar: 48
Coste medio del trabajo (GBP): 49.000
Número de ventas repetidas: —

36. Yuri Cooper
Se hizo famoso por sus lienzos nostálgicos con objetos domésticos antiguos. Autor de la obra Doce cuadros de la vida del artista., representada en el Teatro de Arte de Moscú. A.P. Chéjov.
Año de nacimiento: 1940
Obra: “Ventana. Calle Dassa, 56." 1978
Fecha de venta: 09/06/2010
Precio (GBP)1: 49.250
Capitalización total (GBP): 157.000
Lugar: 35
Coste medio del trabajo (GBP): 2.754
Número de ventas repetidas: 14

37. Alexander Kosolapov
Un artista socialista cuya obra se ha convertido en blanco de todo tipo de ataques. Durante la feria Art Moscú 2005, una de sus obras fue destruida con un martillo por un fanático religioso.
Año de nacimiento: 1943
Obra: "Marlboro Malevich". 1987
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 48.500
Capitalización total (GBP): 510.000
Lugar: 18
Coste medio del trabajo (GBP): 15.938
Número de ventas repetidas: 1

38. Leonid Sokov
Un destacado escultor del arte sots que combinó el folclore con la política. Entre las obras famosas Dispositivo para determinar la nacionalidad por la forma de la nariz..
Año de nacimiento: 1941
Obra: “Un oso golpeando una hoz con un martillo”. 1996
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 48.500
Capitalización total (GBP): 352.000
Lugar: 25
Coste medio del trabajo (GBP): 13.538
Número de ventas repetidas: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Uno de los patriarcas del arte no oficial en Leningrado. Versión ortodoxa de Fernando Botero.
Año de nacimiento: 1941
Obra: “Ángeles y vías del ferrocarril”. 1977
Fecha de venta: 17/04/2007
Precio (GBP)1: 47.846
Capitalización total (GBP): 675.000
Lugar: 16
Coste medio del trabajo (GBP): 15.341
Número de ventas repetidas: —

40. Konstantin Khudyakov
Autor de pinturas sobre temas religiosos. Actualmente trabajando en tecnología de arte digital.
Año de nacimiento: 1945
Obra: “La Última Cena”. 2007
Fecha de venta: 18/02/2011
Precio (GBP)1: 46.850
Capitalización total (GBP): 97.000
Lugar: 43
Coste medio del trabajo (GBP): 32.333
Número de ventas repetidas: —

41. Ernst Neizvestny
Un icono del inconformismo soviético, desde que se opuso abiertamente al Secretario General Nikita Khrushchev en la inauguración de la legendaria exposición dedicada al 30º aniversario de la Unión de Artistas de Moscú. Después de eso, hizo un monumento en la tumba de Khrushchev y un monumento frente a la sede europea de la ONU.
Año de nacimiento: 1925
Obra: “Sin título”
Fecha de venta: 08/06/2010
Precio (GBP)1: 46.850
Capitalización total (GBP): 2.931.000
Lugar: 8
Coste medio del trabajo (GBP): 24.839
Número de ventas repetidas: 13

42. Anatoli Osmolovsky
Una de las principales figuras del accionismo moscovita de los años 90, teórico del arte, curador, editor y director del programa educativo y de investigación del Instituto Baza, ganador del primer Premio Kandinsky.
Año de nacimiento: 1969
Obra: “Pan” (de la serie “Paganos”). 2009
Fecha de venta: 23/04/2010
Precio (GBP)1: 46.850
Capitalización total (GBP): 83.000
Lugar: 46
Costo laboral promedio (GBP): 11,857
Número de ventas repetidas: —

43. Dmitri Vrúbel
Pintor fotorrealista, conocido principalmente por su cuadro de Brezhnev y Honecker besándose (más precisamente, gracias a la reproducción del autor en el Muro de Berlín).
Año de nacimiento: 1960
Obra: “Beso fraternal (tríptico)”. 1990
Fecha de venta: 25/11/2013
Precio (GBP)1: 45.000

Lugar: 40
Coste medio del trabajo (GBP): 16.429
Número de ventas repetidas: 2

44. Leonid Lamm
Autor de instalaciones que combinan motivos de la vanguardia rusa y escenas de la vida carcelaria soviética. Vive en Estados Unidos. En la década de 1970, pasó tres años en prisiones y campos por acusaciones falsas.
Año de nacimiento: 1928
Obra: “Apple II” (de la serie “El Séptimo Cielo”). 1974-1986
Fecha de venta: 16/12/2009
Precio (GBP)1: 43.910
Capitalización total (GBP): 115.000
Lugar: 41
Coste medio del trabajo (GBP): 14.375
Número de ventas repetidas: —

Las pintorescas instalaciones de Irina Nakhova de los años 80 en su apartamento pueden reclamar la autoría del género “total”.

45. Irina Najova
Musa del conceptualismo moscovita. Ganador del Premio Kandinsky 2013 al “Proyecto del año”. En 2015 en la 56a Bienal de Venecia
representará a Rusia.
Año de nacimiento: 1955
Obra: "Tríptico". 1983
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 38.900
Capitalización total (GBP): 85.000
Lugar: 45
Coste medio del trabajo (GBP): 17.000
Número de ventas repetidas: 1

46. ​​​​Katya Filippova
Diseñadora de ropa de vanguardia que se hizo famosa durante la perestroika. Decoró los escaparates de los grandes almacenes parisinos Galeries Lafayette y era amiga de Pierre Cardin.
Año de nacimiento: 1958
“Trabajo: Marina Ladynina” (de la serie “Russian Hollywood”)
Fecha de venta: 12/03/2008
Precio (GBP)1: 38.900
Capitalización total (GBP): 39.000
Lugar: 49
Coste medio del trabajo (GBP): 39.000
Número de ventas repetidas: —

47. Boris Záborov
Artista de teatro, ilustrador de libros. En 1980 emigró a París y trabajó en el vestuario de la Comedia Francesa.
Año de nacimiento: 1935
Obra: “Participante”.1981
Fecha de venta: 30/10/2006
Precio (GBP)1: 36.356
Capitalización total (GBP): 67.000
Lugar: 47
Coste medio del trabajo (GBP): 13.400
Número de ventas repetidas: 2

48. Rostislav Lébedev
Artista socialista clásico, colega (y vecino de taller) de Boris Orlov y Dmitry Prigov. Propaganda visual transformada creativamente de la época soviética.
Año de nacimiento: 1946
Obra: “Cuento de hadas ruso” 1949
Fecha de venta: 03/06/2008
Precio (GBP)1: 34.000
Capitalización total (GBP): 122.000
Lugar: 39
Coste medio del trabajo (GBP): 24.400
Número de ventas repetidas: 2

49. Andrey Filippov
Pertenece a la escuela conceptual de Moscú. Autor de pinturas e instalaciones unidas por el tema “Moscú - la Tercera Roma”. Desde 2009, junto con Yuri Albert y Victor Skersis, forma parte del grupo Cupido.
Año de nacimiento: 1959
Obra: "Siete pies bajo la quilla". 1988
Fecha de venta: 31/05/2006
Precio (GBP)1: 33.600
Capitalización total (GBP): 137.000
Lugar: 37
Coste medio del trabajo (GBP): 12.455
Número de ventas repetidas: 3

50. Vladimir Shinkarev
Fundador e ideólogo del grupo artístico de Leningrado “Mitki”, en cuya novela Mitki se utilizó por primera vez este término. La novela fue escrita por aburrimiento mientras trabajaba en la sala de calderas.
Año de nacimiento: 1954
Obra: “Plaza Lenin I”. 1999
Fecha de venta: 30/06/2008
Precio (GBP)1: 32.450
Capitalización total (GBP): 33.000
Lugar: 50
Coste medio del trabajo (GBP): 16.500
Número de ventas repetidas: —

Ventas vs exposiciones

El reconocimiento en el mercado y el reconocimiento por parte de la comunidad profesional parecen cosas diferentes para muchos, pero la división en artistas “comerciales” y “no comerciales” es muy arbitraria. Así, de los artistas rusos que han expuesto en la Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia durante los últimos diez años (y este es el pináculo de su carrera profesional), siete (si contamos por persona, entonces 11 personas) están incluidos en nuestra clasificación. Y los 10 mejores artistas del ranking expusieron anteriormente en la Bienal de Venecia o tuvieron exposiciones personales en los principales museos. En cuanto a aquellos maravillosos artistas que no fueron incluidos en el ranking, su ausencia o ventas no muy destacadas se pueden explicar de forma sencilla y banal. Los coleccionistas son conservadores e incluso de los creadores más vanguardistas prefieren comprar cuadros (cuadros, objetos parecidos a cuadros o fotografías) o esculturas (u objetos parecidos a la escultura). En nuestra clasificación no hay actuaciones que rompan récords ni instalaciones gigantes (las instalaciones suelen ser compradas por los museos, pero los precios son de calidad de museo y con descuento). Por eso estrellas como Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(hasta hace poco hacía principalmente gráficos, y los gráficos son a priori más baratos que pintar) o, por ejemplo, Nikolay Polissky, cuyos grandiosos diseños aún no han encontrado ningún coleccionista comprensivo.

Además, el mercado también es conservador porque el reconocimiento llega lentamente; tenga en cuenta que entre los 10 primeros todos los artistas nacieron en 1950 o antes. Es decir, los participantes prometedores de la bienal todavía tienen todo por delante.

No 20. $75.100.000. "Royal Red and Blue", Mark Rothko, vendido en 2012.

El majestuoso lienzo fue una de las ocho obras seleccionadas por el artista para su histórica exposición individual en el Instituto de Arte de Chicago.

No 19. $76.700.000. "Masacre de los Inocentes", Peter Paul Rubens, creada en 1610.

La pintura fue comprada por Kenneth Thompson en Sotheby's de Londres en julio de 2002. La vibrante y dramática obra de Rubens puede competir por el título de "éxito más inesperado". Christie's valoró este cuadro en sólo 5 millones de euros.

No 18. $78.100.000. "Bal en el Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir, pintado en 1876.

La obra se vendió en 1990, en ese momento figuraba como el segundo cuadro más caro del mundo jamás vendido. El propietario de la obra maestra era Ryoei Saito, presidente de Daishowa Paper Manufacturing Co. Quería que el lienzo fuera incinerado con él después de su muerte, pero la empresa tuvo dificultades financieras con sus obligaciones de préstamo, por lo que el cuadro tuvo que utilizarse como garantía.

No 17. 80 millones de dólares. "Marilyn Turquesa", Andy Warhol, pintada en 1964, vendida en 2007.

Comprado por el Sr. Steve Cohen. El precio no ha sido confirmado, pero en general se considera que esta cifra es cierta.

No 16. 80 millones de dólares. "Comienzo en falso" de Jasper Johns, escrito en 1959

El cuadro pertenecía a David Geffen, quien lo vendió al director ejecutivo del grupo inversor Citadel, Kenneth S. Griffin. Es reconocida como la pintura más cara vendida durante la vida del artista, el maestro de culto Jasper Johns.

No 15. $82.500.000. "Retrato del doctor Gachet", Vincent Van Gogh, 1890.

El empresario japonés Ryoei Saito compró la pintura en 1990 en una subasta. En aquel momento era el cuadro más caro del mundo. Ante el clamor que surgió en la sociedad ante el deseo de Saito de incinerar la obra de arte con él después de su muerte, el empresario explicó que, de esta manera, expresa su cariño desinteresado por el cuadro.

No 14. $86.300.000. "Tríptico", Francis Bacon, 1976.

Esta obra maestra en tres partes de Bacon rompió el récord anterior de obras vendidas (52,68 millones de dólares). La pintura fue comprada por el multimillonario ruso Roman Abramovich.

No 13. $87.900.000. “Retrato de Adele Bloch-Bauer II”, Gustav Klimt, 1912.

Único modelo representado dos veces por Klimt y vendido unos meses después de la primera versión. Este es un retrato de Bloch-Bauer, uno de los cuatro cuadros que se vendieron por un total de 192 millones de dólares en 2006. Se desconoce el comprador.

No 12. $95.200.000. "Dora Maar con un gato", Pablo Picasso, 1941.

Otro cuadro de Picasso que fue subastado a un precio fabuloso. En 2006, fue adquirido por un misterioso anónimo ruso, que al mismo tiempo compró obras de Monet y Chagall por un valor total de 100 millones de dólares.

No 11. $104.200.000. "Niño con pipa", Pablo Picasso, 1905.

Esta es la primera pintura que superó la barrera de los 100 millones de dólares en 2004. Curiosamente, el nombre de la persona que mostró tanto interés por el retrato de Picasso nunca se hizo público.

No 10. $105.400.000. "Silver Car Crash (Doble desastre)", Andy Warhol, 1932.

Esta es la obra más cara de la famosa leyenda del arte pop, Andy Warhol. La pintura se convirtió en una estrella del arte moderno y fue subastada en Sotheby's.

No 9. $106.500.000. “Desnudo, hojas verdes y busto”, Pablo Picasso, 1932.

Esta obra maestra sensual y colorida se convirtió en la obra de Picasso más cara jamás vendida en una subasta. La pintura estaba en la colección de la Sra. Sidney F. Brody y no se ha exhibido en público desde 1961.

No 8. 110 millones de dólares "Bandera", Jasper Johns, 1958.

"La Bandera" es la obra más famosa de Jasper Johns. El artista pintó su primera bandera estadounidense en 1954-55.

No 7. $119.900.000. "El Grito", Edvard Munch, 1895.

Esta es una obra única y más colorida de las cuatro versiones de la obra maestra de Edvard Munch "El Grito". Sólo uno de ellos permanece en manos privadas.

No 6. $135.000.000. “Retrato de Adele Bloch-Bauer I”, Gustav Klimt.

Maria Altmann demandó ante los tribunales el derecho a poseer el cuadro, ya que Adele Bloch-Bauer lo legó a la Galería Estatal de Austria, y su marido canceló posteriormente la donación en medio de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. Habiendo asumido los derechos legales, Maria Altman vendió el retrato a Ronald Lauder, quien lo exhibió en su galería de Nueva York.

Numero 5. $137.500.000. "Mujer III", Willem de Kooning.

Otro cuadro vendido por Geffen en 2006, pero esta vez el comprador fue el multimillonario Stephen A. Cohen. Esta extraña abstracción fue parte de una serie de seis obras maestras de Kooning, pintadas entre 1951 y 1953.

No. 4. $140.000.000. "Nº 5, 1948", Jackson Pollock.

Según informa el New York Times, el productor cinematográfico y coleccionista David Geffen vendió el cuadro a David Martínez, socio director de FinTech Advisory, aunque este último no confirmó la información. La verdad está envuelta en misterio.

Cada año, el portal Artprice publica una lista de los artistas más caros del mundo, cuyas obras se venden en subastas por sumas alucinantes. Como regla general, esta clasificación incluye los nombres de pintores y escultores famosos, cuyos precios pueden causarle vértigo. Entre los diez primeros del ranking "Artprcie" se encontraban maestros como: Claude Monet, Qi Baishi, Alberto Giacometti y Jeff Koons. En 2014, las obras de diez de los artistas y escultores más caros se vendieron en una subasta por la friolera de 2.700 millones de dólares. La obra más cara, la escultura “Carro” de Giacometti, se vendió por 90 millones de dólares. ¿Quieres saber quién está entre los cinco artistas más caros del mundo? Lea nuestra publicación.

10 FOTOS

El material fue elaborado con el apoyo del hipermercado creativo en línea http://rosa.ua/catalog/s1161_molberti/, que ofrece una amplia selección de caballetes de los tipos más populares.

1. El quinto lugar entre los artistas más caros del mundo lo ocupa Mark Rothko, un artista estadounidense, representante del expresionismo abstracto y creador de la “pintura de campos de color”. El año pasado, sus obras se vendieron en una subasta por un total de 249,2 millones de dólares, y la más cara de ellas se vendió por 59 millones de dólares. (Foto: Getty Images).
2. La pintura más cara de Mark Rothko es “Naranja, rojo, amarillo” (en la foto), que se vendió en Christie's en mayo de 2012 por 77,5 millones de dólares. (Foto: Jeremy Yoder/flickr.com). 3. Gerhard Richter ocupó el cuarto lugar en el ranking: es el único artista vivo que se encuentra entre los cinco maestros más caros del mundo. Sorprende no tanto por su alta posición en el ranking, sino por su creatividad, generalmente difícil de clasificar. Por tanto, no es de extrañar que sus obras sean muy populares y se vendan en subastas por sumas cada vez mayores. (Foto: Getty Images).
4. En 2014 se vendieron un total de 258 obras de Gerhard Richter por un valor total de 254,3 millones de dólares. Su obra más cara fue el cuadro de 1989 “Abstraktes Bild” (en la foto), que se vendió en Christie's en febrero por 28,7 millones de dólares.
5. El tercer lugar entre los artistas más caros del mundo lo ocupó Francis Bacon, un artista irlandés autodidacta. El año pasado se vendieron 122 cuadros por 270 millones de dólares. (Foto: Getty Images).
6. El cuadro más caro de Francis Bacon fue el tríptico “Tres bocetos para un retrato de Lucian Freud” (1969), que se subastó en 2013 por 142,4 millones de dólares. Actualmente es la obra de arte más cara de la historia del mercado de subastas. (Foto: Garrett Bithell/flickr.com).
7. En segundo lugar en el ranking de los artistas más caros del mundo se encuentra Pablo Picasso, cuyas obras se vendieron el año pasado por 375 millones de dólares. (Foto: Getty Images).
8. La obra más cara de Pablo Picasso y la tercera en la lista de las pinturas más caras del mundo es “Desnudo, hojas verdes y busto” (en la foto) de 1932, vendida en 2010 por 106,5 millones de dólares. (Foto: James R fauxtoes/flickr.com).
9. Según los resultados de 2014, Andy Warhol se convirtió en el artista más caro del mundo. Sus pinturas se vendieron por 569,5 millones de dólares. En comparación, todo el mercado francés de subastas de arte no logró alcanzar ese volumen de ventas el año pasado. (Foto: Getty Images).
10. En 2014, el cuadro más caro de Andy Warhol fue “Elvis Triple” (1963), que se vendió en una subasta por 81,9 millones de dólares. (Foto: lar3/flickr.com).

Calificación de los resultados de la subasta de obras de arte ruso.

1. Sólo se aceptaron para participar los resultados de subastas públicas.
2. La pertenencia a los artistas rusos estaba determinada por el lugar de nacimiento. Nacido en el Imperio Ruso o en la URSS, eso significa que es un artista ruso, sin tener en cuenta el origen étnico ni las deducciones sobre cómo se desarrollará el destino en el futuro. Por ejemplo, el hecho de que Kandinsky en diferentes momentos tuviera ciudadanía rusa y alemana, y que muriera con ciudadanía francesa, no es motivo para dudar de que el artista sea ruso.
3. Regla: un artista, un cuadro. Es decir, la situación en la que, estrictamente hablando, todos los primeros lugares deberían asignarse a las obras de Mark Rothko, se resuelve de esta manera: dejamos solo la obra más cara e ignoramos todos los demás resultados de las pinturas de este artista. .

La calificación se basa en los resultados teniendo en cuenta la Prima de Comprador, expresada en dólares (las cifras mostradas en las subastas europeas, es decir, en libras o euros, se convierten a dólares al tipo de cambio del día de la negociación). Por tanto, ni “La gripe española” de Goncharova, vendida el 2 de febrero de 2010 por 6,43 millones de libras, ni el cuadro “Vista de Constantinopla y el estrecho del Bósforo” de Aivazovsky, por el que se pagaron 3,23 millones de libras el 24 de abril de 2012, no fueron incluidos en la calificación en la moneda de la transacción, es decir en libras son más caras que los cuadros que ocuparon un lugar en el ranking, pero no tuvieron suerte con el tipo de cambio del dólar.

1. 86,88 millones de dólares Marcos Rothko. Naranja, rojo, amarillo (1961)

Uno de los artistas más misteriosos de nuestro tiempo. El camino de su vida parece estar tejido de contradicciones: en búsquedas creativas, en acciones, en gestos... Considerado uno de los ideólogos y, por supuesto, una figura clave del expresionismo abstracto americano, Rothko no pudo soportar que sus obras fueran tituladas. abstracto. Habiendo sabido en el pasado lo que era vivir al día, en una ocasión devolvió desafiantemente a sus clientes un anticipo absolutamente fantástico en términos de dinero de hoy, dejándose con un trabajo casi completamente terminado. Después de haber estado esperando su éxito y la oportunidad de ganarse la vida con la pintura durante casi cincuenta años, rechazó más de una vez a personas que, si quisieran, podrían destruir su carrera. Como mínimo, un socialista de corazón, que compartía las ideas de Marx y era hostil a los ricos y la riqueza, Rothko finalmente se convirtió en el autor de las pinturas más caras del mundo, que en realidad se convirtieron en un atributo del alto estatus de sus dueños. (No es broma, el "Centro Blanco", que batió récords y se vendió por 65 millones de dólares, procedía de la familia Rockefeller). Soñando con el reconocimiento del público masivo, finalmente se convirtió en el creador de pinturas que todavía son verdaderamente comprensibles sólo para un círculo. de intelectuales y conocedores. Finalmente, el artista, que buscaba una conversación con Dios a través de la música de sus lienzos, el artista cuyas obras se convirtieron en el elemento central en el diseño de la iglesia de todas las religiones, terminó su vida con un acto completamente desesperado de lucha contra Dios. ..

A Rothko, que recordaba la Zona de Colonización y los cosacos, le habría sorprendido que también estuvieran orgullosos de él como artista ruso. Sin embargo, en los años 30 en Estados Unidos reinaba mucho antisemitismo; no fue casualidad que el artista “truncara” el apellido familiar Rotkovich. Pero por algo lo llamamos ruso. Para empezar, en función del hecho del nacimiento. La Dvinsk letona, la actual Daugavpils, en la época del nacimiento de Marcus Rotkovich, forma parte de Rusia y lo seguirá siendo hasta el colapso del imperio, hasta 1918. Es cierto que Rothko ya no verá la revolución. En 1913, el niño fue llevado a los Estados Unidos y la familia se mudó a Portland, Oregon. Es decir, pasé mi infancia y adolescencia en Rusia, donde se formaron mi percepción y perspectiva de vida. Además del hecho de que nació aquí, Rothko está asociado con Rusia, observamos, tanto por temas ideológicos como por conflictos. Se sabe que apreciaba las obras de Dostoievski. E incluso los vicios a los que se entregó Rothko están, por alguna razón, asociados en el mundo con los rusos. Por alguna razón, en Occidente la depresión se denomina “enfermedad rusa”. Lo cual no es un argumento, por supuesto, sino un toque más a la integridad de la naturaleza del artista ruso.

Rothko tardó 15 largos años en hacer descubrimientos innovadores en la pintura. Habiendo pasado por muchas aficiones figurativas, incluido el surrealismo y el expresionismo figurativo, a mediados de la década de 1940 simplificó enormemente la estructura de sus pinturas, limitando los medios de expresión a unos pocos bloques de colores que forman la composición. La base intelectual de su obra es casi siempre una cuestión de interpretación. Rothko no solía dar respuestas directas, contando con la participación del espectador en la comprensión de la obra. Lo único con lo que definitivamente contaba era con el trabajo emocional del espectador. Sus pinturas no son para el descanso, ni para la relajación y no para el “masaje visual”. Están diseñados para la empatía. Algunos los ven como ventanas que permiten mirar dentro del alma del espectador, mientras que otros los ven como puertas a otro mundo. Existe la opinión (quizás la más cercana a la verdad) de que sus campos de color son imágenes metafóricas de Dios.

El poder decorativo de los “campos de color” se explica por una serie de técnicas especiales utilizadas por Rothko. Sus pinturas no toleran marcos masivos, a lo sumo bordes finos del color del lienzo. El artista tiñó deliberadamente los bordes de las pinturas en un degradado para que el campo pictórico perdiera sus límites. Los límites difusos de los cuadrados interiores son también una técnica, una forma sin contraste de crear el efecto de temblor, la aparente superposición de bloques de colores, la pulsación de puntos, como el parpadeo de la luz de las lámparas eléctricas. Esta suave disolución del color dentro del color se logró particularmente en óleo, hasta que Rothko pasó al acrílico opaco a finales de los años sesenta. Y el efecto encontrado de la pulsación eléctrica se intensifica si miras las pinturas de cerca. Según el plan del artista, lo óptimo para el espectador es ver lienzos de tres metros desde una distancia de no más de medio metro.

Hoy en día, las pinturas de Rothko son el orgullo de cualquier museo famoso de arte moderno. Así, en la Tate Gallery inglesa hay una sala Rothko, en la que viven nueve cuadros de los que fueron pintados bajo contrato con el restaurante Four Seasons. Hay una historia relacionada con este proyecto que es bastante indicativa del carácter de Rothko. En 1959, el artista fue contactado por recomendación de los propietarios del moderno restaurante "Seasons", que abrió sus puertas en el inusual rascacielos neoyorquino Seagram Building (que lleva el nombre de la empresa que producía el alcohol). El importe del contrato en dinero actual era de casi 3 millones de dólares, un importe muy importante incluso para un artista consagrado y reconocido como lo era Rothko en aquella época. Sin embargo, cuando el trabajo estaba casi terminado, Rothko devolvió inesperadamente el anticipo y se negó a entregárselo al cliente. Entre las principales razones del acto repentino, los biógrafos consideraron la falta de voluntad para complacer a la clase dominante y entretener a los ricos en la cena. También se cree que Rothko se molestó cuando supo que sus cuadros no serían vistos por los empleados comunes que trabajaban en el edificio. Sin embargo, la última versión parece demasiado romántica.

Casi diez años después, Rothko donó algunos de los lienzos preparados para el Four Seasons a la Tate Gallery de Londres. En una amarga ironía del destino, el 25 de febrero de 1970, día en que las cajas con cuadros llegaron al puerto inglés, el artista fue encontrado muerto en su estudio, con las venas cortadas y (aparentemente como garantía) una enorme dosis de somníferos en su estómago.

Hoy, la obra de Rothko está experimentando otra ola de sincero interés. Se realizan seminarios, se inauguran exposiciones, se publican monografías. A orillas del Daugava, en la tierra natal del artista, se erigió un monumento.

Las obras de Rothko no son excepcionalmente raras en el mercado (como, por ejemplo, los cuadros de Malevich). Cada año, se subastan entre 10 y 15 piezas de sus pinturas en subastas, sin contar los gráficos. Es decir, no faltan, pero se pagan millones y decenas de millones de dólares por ellos. Y esos precios no son accidentales. Más bien, es un homenaje a su innovación, un deseo de abrir nuevas capas de significado y unirse al fenómeno creativo de uno de los artistas rusos más misteriosos.

El 8 de mayo de 2012, en la subasta de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's, el lienzo "Naranja, rojo, amarillo" de 1961 se vendió por 86,88 millones de dólares, comisión incluida. La obra proviene de la colección del mecenas de arte de Pensilvania, David Pincus. David y su esposa Gerry compraron la obra, que medía 2,4 × 2,1 metros, en la Galería Marlborough y luego la prestaron al Museo de Arte de Filadelfia durante un largo tiempo. La pintura "Naranja, rojo, amarillo" se convirtió no solo en la obra más cara de un artista de origen ruso, sino también en la obra de arte contemporáneo y de posguerra más cara vendida en una subasta abierta.

2. 60 millones de dólares: Kazimir Malevich. Composición suprematista (1916)

Durante su larga vida, primero junto con Robert y después de su muerte en solitario en 1941, Sonya pudo probar muchos géneros artísticos. Se dedicó a la pintura, la ilustración de libros, los bocetos teatrales (en particular, diseñó la escenografía del ballet "Cleopatra" de Diaghilev), el diseño de ropa, el diseño de interiores, los patrones textiles e incluso el tuning de automóviles.

Los primeros retratos y abstracciones de Sonia Delaunay de los años 1900-10, así como las obras de la serie Color Rhythms de los años 1950-60, son muy populares en las subastas francesas nacionales e internacionales. Sus precios suelen alcanzar varios cientos de miles de dólares. El principal récord del artista se estableció hace más de 10 años, el 14 de junio de 2002, en la subasta Calmels Cohen de París. Luego, la obra abstracta “Mercado del Miño”, escrita en 1915, durante la vida del matrimonio Delaunay en España (1914-1920), se vendió por 4,6 millones de euros.

32. 4,30 millones de dólares: Mikhail Nesterov. Visión a la juventud Bartolomé (1922)

Si evaluamos a nuestros artistas en una escala peculiar de “rusidad”, entonces Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) puede ubicarse con seguridad en algún lugar al comienzo de la lista. Sus pinturas, que representan santos, monjes y monjas en un paisaje lírico de "Nesterov", completamente en sintonía con el estado de ánimo altamente espiritual de los héroes, se convirtieron en un fenómeno único en la historia del arte ruso. En sus lienzos, Nesterov hablaba de la Santa Rusia, de su especial camino espiritual. El artista, en sus propias palabras, “evitó representar pasiones fuertes, prefiriendo un paisaje modesto, una persona que vive una vida espiritual interior en los brazos de nuestra Madre Naturaleza”. Y según Alexander Benois, Nesterov, junto con Surikov, fue el único artista ruso que se acercó al menos parcialmente a las elevadas palabras divinas de "El idiota" y "Karamazov".

El estilo especial y la religiosidad de las pinturas de Nesterov se formaron a partir de muchos factores. También fue influenciado por su educación en una familia de comerciantes patriarcal y devota en la ciudad de Ufa con sus paisajes típicamente rusos, y sus años de estudio con los itinerantes Perov, Savrasov y Pryanishnikov en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (de de ellos adoptó la idea de un arte que toca la mente y el corazón) y de Pavel Chistyakov en la Academia de las Artes (aquí adoptó la técnica del dibujo académico), y viajes a Europa en busca de inspiración y un profundo drama personal ( la muerte de su amada esposa María un día después del nacimiento de su hija Olga).

Como resultado, a finales de la década de 1880 y principios de la de 1890, Nesterov ya había encontrado su tema y fue en ese momento cuando escribió "La visión del joven Bartolomé" (1889-1890). La trama de la imagen está tomada de la Vida de San Sergio. El joven Bartolomé (el futuro Sergio de Radonezh) conoció a un ángel disfrazado de monje y recibió de él la bendición de Dios para comprender las Sagradas Escrituras y superar a sus hermanos y compañeros. La imagen está imbuida de un sentido de lo milagroso: no sólo y no tanto en las figuras de Bartolomé y el Santo Anciano, sino también en el paisaje circundante, que es especialmente festivo y espiritual.

En sus últimos años, el artista llamó repetidamente a "Bartolomé" su obra principal: "... si treinta o cincuenta años después de mi muerte todavía le dice algo a la gente, significa que está vivo, significa que yo estoy vivo". La pintura causó sensación en la 18ª exposición de los Itinerantes e instantáneamente hizo famoso al joven artista de Ufá (Nesterov aún no tenía treinta años). P. M. Tretyakov adquirió "Vision..." para su colección, a pesar de los intentos de disuadirlo de, como dijo Nesterov, los "Vagabundos ortodoxos", quienes notaron correctamente en la obra el socavamiento de los fundamentos "racionalistas" del movimiento. Sin embargo, el artista ya había seguido su propio curso de arte, lo que finalmente lo hizo famoso.

Con la llegada del poder soviético, Nesterov no tuvo los mejores tiempos con su pintura religiosa. El artista pasó al retrato (afortunadamente sólo tuvo la oportunidad de pintar a personas que le gustaban mucho), pero no se atrevió a pensar en sus temas anteriores. Sin embargo, cuando a principios de la década de 1920 corrió el rumor de que se estaba preparando una gran exposición de arte ruso en Estados Unidos, Nesterov rápidamente decidió participar con la esperanza de llegar a una nueva audiencia. Escribió varias obras para la exposición, incluida la repetición del autor de “Visión a la juventud Bartolomé” (1922), llamada “Visión a San Sergio en la adolescencia” en la prensa estadounidense. La nueva versión tiene un formato más pequeño (91 × 109) respecto a la versión de Tretyakov (160 × 211), la luna ha aparecido en el cielo, los colores del paisaje son algo más oscuros y hay más seriedad en el rostro del joven Bartolomé. Nesterov, por así decirlo, resume con esta imagen los grandes cambios que se han producido desde la redacción de la primera "Visión...".

Las pinturas de Nesterov estuvieron entre las pocas que se compraron en la Exposición de Arte Ruso de 1924 en Nueva York. "La visión de la juventud de Bartolomé" terminó en la colección de famosos coleccionistas y mecenas de Nicholas Roerich: Louis y Nettie Horsch. Desde entonces hasta 2007, el trabajo se transmitió en esta familia por herencia. Y finalmente, el 17 de abril de 2007, en la subasta rusa de Sotheby's, el lienzo se ofreció con un precio estimado de 2 a 3 millones de dólares y lo superó fácilmente. El precio final del martillo, que se convirtió en un récord para Nésterov, fue de 4,30 millones de dólares, con este resultado entró en nuestra clasificación.

33. 4,05 millones de dólares: Vera Rokhlina. Jugadores (1919)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) es otra maravillosa artista de la emigración rusa, incluida en nuestra clasificación junto con Natalia Goncharova, Tamara Lempitskaya y Sonia Delaunay. La información sobre la vida de la artista es muy escasa, su biografía aún está esperando a su investigador. Se sabe que Vera Shlesinger nació en 1896 en Moscú en una familia rusa y una francesa de Borgoña. Estudió en Moscú con Ilya Mashkov y era casi su alumna favorita, y luego tomó lecciones en Kiev con Alexandra Exter. En 1918 se casó con el abogado S.Z. Rokhlin y se fue con él a Tiflis. Desde allí, a principios de la década de 1920, la pareja se mudó a Francia, donde Vera comenzó a exponer activamente en el Salón de Otoño, el Salón de los Independientes y el Salón de las Tullerías. En su estilo pictórico, inicialmente siguió las ideas del cubismo y el posimpresionismo, pero a principios de la década de 1930 ya había desarrollado su propio estilo, que una revista francesa llamó “un equilibrio artístico entre Courbet y Renoir”. En esos años, Vera ya vivía separada de su marido, en Montparnasse, tenía entre sus admiradores al modisto Paul Poiret y eligió retratos y desnudos femeninos como tema principal de su pintura, lo que pudo haber sido facilitado por su relación con Zinaida Serebryakova (incluso se conserva un retrato de Serebryakova desnuda realizado por Rokhlina), y las exposiciones personales de la artista se llevaron a cabo en galerías parisinas. Pero en abril de 1934 Vera Rokhlina, de 38 años, se suicidó. Lo que hizo que una mujer en su mejor momento, que ya había logrado mucho en el campo creativo, se quitara la vida sigue siendo un misterio. Su muerte prematura fue considerada la mayor pérdida en la escena artística parisina de esos años.

El legado de Rokhlina se ubica principalmente en el extranjero, donde Vera pasó los últimos 13 años de su vida y donde su talento se reveló plenamente. En la década de 1990 y principios de la de 2000, los museos y galerías franceses comenzaron a realizar exposiciones individuales de Rokhlina y a incluir su trabajo en exposiciones colectivas de artistas de la Escuela de París. Los coleccionistas la conocieron, sus obras empezaron a venderse en subastas, y bastante bien. El pico de ventas y precios se produjo en 2007-2008, cuando se convirtieron en algo habitual unos cien mil dólares por una pintura de buen formato de Rojlina. Y así, el 24 de junio de 2008, en la subasta vespertina de impresionistas y modernistas en Christie's en Londres, el cuadro cubista "Gamblers" de Vera Rokhlina, pintado antes de la emigración, en 1919, se vendió inesperadamente a 8 veces más de lo estimado: por £ 2,057 millones ( 4,05 millones de dólares) con una estimación de entre 250.000 y 350.000 libras esterlinas.

34. 4,02 millones de dólares: Mikhail Klodt. Noche en Normandía (1861)

35. 3,97 millones de dólares: Pavel Kuznetsov. Ciudad del Este. Bujará (1912)

Para Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (1878-1968), hijo de un pintor de iconos de la ciudad de Saratov, graduado de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (donde estudió con Arkhipov, Serov y Korovin), uno de los organizadores de la asociación Blue Rose, uno de los principales y, sin duda, el más reconocido tema de creatividad entre el público fue Oriente. Cuando se agotó el primer período simbolista de Pavel Kuznetsov del siglo XX con imágenes semifantásticas de “Fuentes”, “Despertares” y “Nacimientos”, el artista viajó a Oriente en busca de inspiración. Recordó que cuando era niño visitó a su abuelo en las estepas del Trans-Volga y observó la vida de los nómadas. "De repente me acordé de las estepas y fui a Kirguistán", escribió Kuznetsov. De 1909 a 1914, Kuznetsov pasó varios meses en las estepas kirguisas, entre los nómadas, imbuyéndose de su forma de vida y aceptándolos como su alma afín, "escita". En 1912-1913, el artista viajó por las ciudades de Asia Central, vivió en Bukhara, Samarcanda y las estribaciones del Pamir. En la década de 1920, el estudio de Oriente continuó en Transcaucasia y Crimea.

El resultado de estos viajes al este fue una serie de pinturas impresionantes, en las que se puede sentir el amor de "Goluborozovsky" por la paleta azul, y el simbolismo de los iconos y frescos del templo, cercano al artista desde la infancia, y la experiencia percibida de tales artistas. como Gauguin, André Derain y Georges Braque, y, bueno, por supuesto, toda la magia de Oriente. Las pinturas orientales de Kuznetsov fueron bien recibidas no sólo en Rusia, sino también en exposiciones en París y Nueva York.

Un gran éxito creativo fue el ciclo de pinturas "Ciudad del Este", pintado en Bukhara en 1912. Una de las pinturas más grandes de la serie “Ciudad del Este”. Bukhara" fue subastada en MacDougall's en junio de 2014 con una estimación de entre 1,9 y 3 millones de libras esterlinas. La obra tiene una procedencia y un historial de exposición impecables: fue comprada directamente al artista; no ha cambiado de lugar de residencia desde mediados de los años cincuenta; Participó en las exposiciones World of Art, la exposición de arte soviético en Japón, así como en todas las retrospectivas más importantes de su vida y póstumas. Como resultado, se pagó un precio récord por la pintura para Kuznetsov: 2,37 millones de libras (3,97 millones de dólares).

36. 3,82 millones de dólares: Alexander Deineka. Héroes del primer plan quinquenal (1936)

37. 3,72 millones de dólares: Boris Grigoriev. El pastor de las colinas (1920)

Boris Dmitrievich Grigoriev (1886-1939) emigró de Rusia en 1919. Se convirtió en uno de los artistas rusos más famosos en el extranjero, pero al mismo tiempo fue olvidado en su tierra natal durante muchas décadas, y sus primeras exposiciones en la URSS no tuvieron lugar hasta finales de los años 80. Pero hoy es uno de los autores más buscados y valorados en el mercado del arte ruso; sus obras, tanto pinturas como gráficos, se venden por cientos de miles y millones de dólares.

El artista fue extremadamente eficiente; en 1926 le escribió al poeta Kamensky: “Ahora soy el primer maestro del mundo.<…>No me disculpo por estas frases. Necesitas saber quién eres, de lo contrario no sabrás qué hacer. Sí, y mi vida es santa gracias a un trabajo y unos sentimientos superiores a la media, y mis 40 años lo demuestran. No tengo miedo de ninguna competencia, de ningún orden, de ningún tema, de ningún tamaño ni de ninguna velocidad”.

Probablemente los más famosos sean sus ciclos "Raza" y "Rostros de Rusia", muy cercanos en espíritu y que se diferencian sólo en que el primero fue creado antes de la emigración y el segundo ya en París. En estos ciclos se nos presenta una galería de tipos (“rostros”) del campesinado ruso: ancianos, mujeres y niños miran sombríamente directamente al espectador, atraen la atención y al mismo tiempo la repelen. Grigoriev no estaba en modo alguno inclinado a idealizar o embellecer a quienes pintaba; por el contrario, a veces lleva las imágenes a lo grotesco. Entre los "rostros" pintados ya en el exilio, a los retratos de campesinos se añaden retratos de los contemporáneos de Grigoriev (poetas, actores del Teatro de Arte, así como autorretratos). La imagen de la “Raza” campesina se expandió a una imagen general de una Patria abandonada, pero no olvidada.

Uno de estos retratos, el poeta Nikolai Klyuev en forma de pastor, se convirtió en el cuadro más caro de Boris Grigoriev. En la subasta de Sotheby's del 3 de noviembre de 2008 se vendió por 3,72 millones de dólares, con una estimación de entre 2,5 y 3,5 millones de dólares, la obra "El pastor de las colinas" de 1920. El retrato es una copia del autor de un retrato perdido de 1918.

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Si crees que todos los grandes artistas pertenecen al pasado, entonces no tienes idea de lo equivocado que estás. En este artículo aprenderá sobre los artistas más famosos y talentosos de nuestro tiempo. Y créanme, sus obras permanecerán en su memoria no menos profundamente que las obras de maestros de épocas pasadas.

Wojciech Babski

Wojciech Babski es un artista polaco contemporáneo. Completó sus estudios en el Instituto Politécnico de Silesia, pero se asoció con él. Últimamente pinta principalmente mujeres. Se centra en la expresión de emociones, se esfuerza por obtener el mayor efecto posible utilizando medios sencillos.

Le encanta el color, pero suele utilizar tonos de negro y gris para lograr la mejor impresión. Sin miedo a experimentar con diferentes técnicas nuevas. Últimamente ha ido ganando popularidad en el extranjero, principalmente en el Reino Unido, donde vende con éxito sus obras, que ya se pueden encontrar en muchas colecciones privadas. Además del arte, le interesan la cosmología y la filosofía. Escucha jazz. Actualmente vive y trabaja en Katowice.

Warren Chang

Warren Chang es un artista estadounidense contemporáneo. Nacido en 1957 y criado en Monterey, California, se graduó con honores en el Art Center College of Design de Pasadena en 1981, donde recibió un BFA. Durante las siguientes dos décadas, trabajó como ilustrador para varias compañías en California y Nueva York antes de emprender una carrera como artista profesional en 2009.

Sus pinturas realistas se pueden dividir en dos categorías principales: pinturas biográficas de interiores y pinturas que representan a personas trabajando. Su interés por este estilo de pintura se remonta a la obra del artista del siglo XVI Johannes Vermeer y se extiende a sujetos, autorretratos, retratos de familiares, amigos, estudiantes, interiores de estudios, aulas y hogares. Su objetivo es crear estado de ánimo y emoción en sus pinturas realistas mediante la manipulación de la luz y el uso de colores apagados.

Chang se hizo famoso después de pasarse a las bellas artes tradicionales. Durante los últimos 12 años, ha obtenido numerosos premios y honores, el más prestigioso de los cuales es el Master Signature de Oil Painters of America, la comunidad de pintura al óleo más grande de los Estados Unidos. Sólo una persona entre 50 tiene la oportunidad de recibir este premio. Warren actualmente vive en Monterey y trabaja en su estudio, y también enseña (conocido como un maestro talentoso) en la Academia de Arte de San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni es un artista italiano. Nacido en Blair, el 15 de octubre de 1955. Se licenció en escenografía en el Instituto de Arte de Spoleto. Como artista, es autodidacta, ya que de forma independiente “construyó una casa de conocimiento” sobre los cimientos de la escuela. Comenzó a pintar al óleo a los 19 años. Actualmente vive y trabaja en Umbría.

Las primeras pinturas de Bruni tienen sus raíces en el surrealismo, pero con el tiempo comienza a centrarse en la proximidad del romanticismo lírico y el simbolismo, realzando esta combinación con la exquisita sofisticación y pureza de sus personajes. Los objetos animados e inanimados adquieren la misma dignidad y parecen casi hiperrealistas, pero al mismo tiempo no se esconden detrás de una cortina, sino que te permiten ver la esencia de tu alma. Versatilidad y sofisticación, sensualidad y soledad, reflexión y fecundidad son el espíritu de Aurelio Bruni, alimentado por el esplendor del arte y la armonía de la música.

Aleksander Balos

Alkasander Balos es un artista polaco contemporáneo especializado en pintura al óleo. Nacido en 1970 en Gliwice, Polonia, pero desde 1989 vive y trabaja en Estados Unidos, en Shasta, California.

Desde pequeño estudió arte de la mano de su padre Jan, artista y escultor autodidacta, por lo que desde temprana edad la actividad artística recibió todo el apoyo de ambos padres. En 1989, a la edad de dieciocho años, Balos dejó Polonia para ir a los Estados Unidos, donde su maestra de escuela y artista a tiempo parcial, Cathy Gaggliardi, animó a Alkasander a inscribirse en una escuela de arte. Luego, Balos recibió una beca completa para la Universidad de Milwaukee, Wisconsin, donde estudió pintura con el profesor de filosofía Harry Rosin.

Después de graduarse en 1995 con una licenciatura, Balos se mudó a Chicago para estudiar en la Escuela de Bellas Artes, cuyos métodos se basan en el trabajo de Jacques-Louis David. El realismo figurativo y el retrato formaron la mayor parte del trabajo de Balos en los años 90 y principios de los 2000. Hoy, Balos utiliza la figura humana para resaltar las características y carencias de la existencia humana, sin ofrecer ninguna solución.

Las composiciones temáticas de sus pinturas están destinadas a ser interpretadas de forma independiente por el espectador, sólo entonces las pinturas adquirirán su verdadero significado temporal y subjetivo. En 2005, el artista se mudó al norte de California, desde entonces el tema de su trabajo se ha expandido significativamente y ahora incluye métodos de pintura más libres, incluida la abstracción y varios estilos multimedia que ayudan a expresar ideas e ideales de existencia a través de la pintura.

Alyssa Monjes

Alyssa Monks es una artista estadounidense contemporánea. Nacido en 1977, en Ridgewood, Nueva Jersey. Empecé a interesarme por la pintura cuando aún era un niño. Estudió en The New School de Nueva York y en la Universidad Estatal de Montclair, y se graduó en el Boston College en 1999 con una licenciatura. Al mismo tiempo, estudió pintura en la Academia Lorenzo de' Medici de Florencia.

Luego continuó sus estudios en el programa de maestría de la Academia de Arte de Nueva York, en el departamento de Arte Figurativo, graduándose en 2001. Se graduó de Fullerton College en 2006. Durante algún tiempo dio conferencias en universidades e instituciones educativas de todo el país, enseñando pintura en la Academia de Arte de Nueva York, así como en la Universidad Estatal de Montclair y la Lyme Academy of Art College.

“Utilizando filtros como vidrio, vinilo, agua y vapor, distorsiono el cuerpo humano. Estos filtros le permiten crear grandes áreas de diseño abstracto, con islas de color asomando a través de ellas: partes del cuerpo humano.

Mis pinturas cambian la visión moderna de las posturas y gestos tradicionales ya establecidos de las mujeres bañistas. Podrían decirle mucho a un espectador atento sobre cosas aparentemente evidentes como los beneficios de nadar, bailar, etc. Mis personajes se presionan contra el cristal de la ventana de la ducha, distorsionando sus propios cuerpos, dándose cuenta de que así influyen en la notoria mirada masculina sobre una mujer desnuda. Se mezclan gruesas capas de pintura para imitar el vidrio, el vapor, el agua y la carne desde lejos. Sin embargo, de cerca, las sorprendentes propiedades físicas de la pintura al óleo se hacen evidentes. Al experimentar con capas de pintura y color, encuentro un punto en el que las pinceladas abstractas se convierten en algo más.

Cuando comencé a pintar el cuerpo humano, inmediatamente quedé fascinado e incluso obsesionado con él y creí que tenía que hacer mis pinturas lo más realistas posible. “Profesé” el realismo hasta que empezó a desmoronarse y revelar contradicciones en sí mismo. Ahora estoy explorando las posibilidades y el potencial de un estilo de pintura donde la pintura representacional y la abstracción se encuentran; si ambos estilos pueden coexistir al mismo tiempo, lo haré”.

Antonio Finelli

Artista italiano – “ Observador del tiempo”- Antonio Finelli nació el 23 de febrero de 1985. Actualmente vive y trabaja en Italia entre Roma y Campobasso. Sus obras han sido expuestas en varias galerías de Italia y del extranjero: Roma, Florencia, Novara, Génova, Palermo, Estambul, Ankara, Nueva York, y también se pueden encontrar en colecciones públicas y privadas.

Dibujos a lápiz " Observador del tiempo“Antonio Finelli nos lleva en un viaje eterno a través del mundo interior de la temporalidad humana y el análisis escrupuloso asociado de este mundo, cuyo elemento principal es el paso del tiempo y las huellas que deja en la piel.

Finelli pinta retratos de personas de cualquier edad, género y nacionalidad, cuyas expresiones faciales indican el paso del tiempo, y el artista también espera encontrar evidencia de la crueldad del tiempo en los cuerpos de sus personajes. Antonio define sus obras con un título general: “Autorretrato”, porque en sus dibujos a lápiz no sólo representa a una persona, sino que permite al espectador contemplar los resultados reales del paso del tiempo en el interior de una persona.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni es una artista italiana de 37 años, hija de un diplomático. Ella tiene tres niños. Vivió en Roma durante doce años y tres años en Inglaterra y Francia. Se licenció en historia del arte en la BD School of Art. Luego se graduó como restauradora de arte. Antes de encontrar su vocación y dedicarse por completo a la pintura, trabajó como periodista, colorista, diseñadora y actriz.

La pasión de Flaminia por la pintura surgió desde pequeña. Su principal medio es el óleo porque le encanta “peinar la paté” y también jugar con el material. Reconoció una técnica similar en las obras del artista Pascal Torua. Flaminia se inspira en grandes maestros de la pintura como Balthus, Hopper y François Legrand, así como en diversos movimientos artísticos: street art, realismo chino, surrealismo y realismo renacentista. Su artista favorito es Caravaggio. Su sueño es descubrir el poder terapéutico del arte.

Denis Chernov

Denis Chernov es un talentoso artista ucraniano, nacido en 1978 en Sambir, región de Lviv, Ucrania. Después de graduarse en la Escuela de Arte de Jarkov en 1998, permaneció en Jarkov, donde vive y trabaja actualmente. También estudió en el Departamento de Artes Gráficas de la Academia Estatal de Diseño y Artes de Jarkov, donde se graduó en 2004.

Participa regularmente en exposiciones de arte, actualmente hay más de sesenta, tanto en Ucrania como en el extranjero. La mayoría de las obras de Denis Chernov se conservan en colecciones privadas en Ucrania, Rusia, Italia, Inglaterra, España, Grecia, Francia, Estados Unidos, Canadá y Japón. Algunas de las obras se vendieron en Christie's.

Denis trabaja en una amplia gama de técnicas gráficas y pictóricas. Los dibujos a lápiz son uno de sus métodos pictóricos favoritos; la lista de temas en sus dibujos a lápiz también es muy diversa; pinta paisajes, retratos, desnudos, composiciones de género, ilustraciones de libros, reconstrucciones y fantasías literarias e históricas.