ukrajinští spisovatelé. Slavní ukrajinští spisovatelé a básníci

Kvůli anexi Krymu a válce na východě země se svět konečně dozvěděl, že Ukrajina není součástí Ruska. Ztotožnění naší země pouze s válkou (či borščem či krásnými dívkami) však nelze označit za pozitivní. Ukrajina má bohatou kulturu a talentované spisovatele uznávané v zahraničí.

Hovoří o ukrajinských spisovatelích, jejichž knihy se překládají a vydávají v zahraničí.

Vasilij Šklyar

Jméno Vasily Shklyar je dobře známé na Ukrajině i v zahraničí a jeho díla se stávají bestsellery. Dobře se orientuje v ukrajinské historii a hrdiny jeho románů jsou často rebelové, kteří bojují za nezávislost Ukrajiny.

V roce 2013 vydalo londýnské nakladatelství Aventura E books, které dosud slovanskou literaturu nevydalo, anglický překlad oblíbeného románu Vasilije Shklyara Černý havran. Ukrajinský bestseller vypráví o boji ukrajinských rebelů proti sovětským úřadům v Kholodném Jaru ve 20. letech 20. století.

Román téhož spisovatele byl přeložen do slovenštiny a portugalštiny a v portugalštině vyšel v Brazílii. A neméně slavný román „Klíč“ čtou Shklyarovi fanoušci také ve švédštině a arménštině.

Maria Matiosová

Díla Maria Matios se opakovaně stala "Knihou roku letectva" a přinesla spisovatelům další ocenění. Autor mnoha románů a básnických sbírek je jedním z nejprodávanějších spisovatelů na Ukrajině.

Její díla jsou široce zastoupena ve světě. Například populární román "Solodka Darusya" o osudech lidí znetvořených okupací západní Ukrajiny sovětskými vojsky vyšel v 7 jazycích. Čte se v polštině, ruštině, chorvatštině, němčině, litevštině, francouzštině a italštině. A brzy se očekává vydání v angličtině a srbštině.

Rodinná sága „Mayzhe nikoli nevpaki“ byla vydána v angličtině ve Spojeném království v roce 2012. A 2 roky před tím vyšla anglická verze románu v jiném nakladatelství v Austrálii. Australské nakladatelství také vydalo romány „Moskalitsya“ a „Mama Maritsa“ a také povídku „Apocalypse“. Mimochodem, tato povídka byla přeložena do hebrejštiny, němčiny, francouzštiny, ruštiny, ázerbájdžánštiny a arménštiny.

Roman "Cherevichki" Matka Boží„vydáno v ruštině a Němec. Sbírka „Nation“ se nachází v Polsku.

Jevgenij Kononěnko

Spisovatelka a překladatelka Evgenia Kononenko jednoduše a realisticky píše o tom, co je každému známé. Její malá i velká próza proto zachycuje čtenáře po celém světě.

Kononěnko je autorem básní, povídek a esejů, povídek a románů, knih pro děti, literárních překladů a podobně. Krátké prózy Evgenia Kononenko lze nalézt v angličtině, němčině, francouzštině, chorvatštině, finštině, češtině, ruštině, polštině, běloruštině a japonštině.

Téměř všechny antologie moderní ukrajinské literatury, přeložené a vydané v zahraničí, obsahují díla Jevhena Kononenka. Některé z nich získaly i stejnojmenné tituly s díly spisovatele.

Andrej Kurkov

O tom, zda rusky mluvící člověk může být ukrajinským spisovatelem nekonečně dlouho, lze polemizovat. Podobná diskuse začíná, když se rozhovor stočí k Andrey Kurkovovi.

Je autorem více než 20 knih, včetně románů pro dospělé a pohádek pro děti. Všechny jsou psané v ruštině, kromě jedné dětské knížky "Little Lv and Lvov Mouse". Sám Kurkov se však považuje za ukrajinského spisovatele, což jeho potvrzuje politické postavení a vlastní kreativitu.

Knihy Andrey Kurkova byly přeloženy do 36 jazyků. Většina překladů je v němčině. Byly provedeny pro Rakousko, Německo, Švýcarsko. Velké množství děl bylo přeloženo do francouzštiny, angličtiny a ukrajinštiny.

V roce 2011 se jeho román Piknik na ledě stal první ukrajinskou knihou přeloženou do thajštiny. Celkem byl tento román přeložen do 32 jazyků.

A v roce 2015 vyšel jeho deník Majdan v japonštině. Průběh událostí Revoluce důstojnosti, úvahy a emoce Andreje Kurkova během společensko-politických otřesů zimy 2013-2014 byly také přeloženy do estonštiny, němčiny, francouzštiny a angličtiny.

Oksana Zabuzhko

Populární ukrajinský spisovatel a intelektuál je jedním z těch, kteří jsou spojováni se vznikem moderní ukrajinské literatury na mezinárodní scéně. Díla Oksany Zabuzhko mají svou psychologii, hloubku, kritičnost a některé beletristické romány - pobuřující.

Dílo Oksany Zabuzhko je rozmanité: je jak znalkyní ukrajinských dějin, tak mistryní feministické prózy. Není divu, že její knihy jsou zajímavé i pro zahraniční čtenáře.

Spisovatelova díla byla přeložena do více než 20 jazyků. Jako samostatné knihy vyšly v Rakousku, Bulharsku, Itálii, Íránu, Nizozemsku, Německu, Polsku, Rusku, Rumunsku, Srbsku, USA, Maďarsku, Francii, Chorvatsku, České republice, Švédsku. Divadelní režiséři Evropa a USA pořádají představení založená na dílech Zabuzhka.

Sergej Žadan

Autor na Ukrajině populárních románů "Voroshilovgrad", "Mezopotámie", "Depeche Mode" a mnoha sbírek poezie je neméně slavný v zahraničí. Jeho tvorba je upřímná a pravdivá, řeč často nepostrádá ostrá slova a ironii.

Jeden z nejúspěšnějších Žadanových románů „Vorošilovgrad“ vyšel kromě Ukrajiny v Německu, Rusku, Maďarsku, Polsku, Francii, Bělorusku, Itálii, Lotyšsku a USA. V polštině a němčině vyšly také „Mezopotámie“, „Hymna demokratického mládí“, „Procento sebevražd mezi klauny“ a podobně.

Přečtěte si také: Serhiy Zhadan: Mnoho lidí zapomíná, že Doněck a Luhansk měly své vlastní Majdany

Obecně platí, že texty Sergeje Zhadana byly také přeloženy do angličtiny, švédštiny, italštiny, maďarštiny, srbštiny, chorvatštiny, češtiny, litevštiny, běloruštiny, ruštiny, arménštiny.

Irene Rozdobudko

Jedna z nejpopulárnějších moderních spisovatelek, novinářka a scenáristka Iren Rozdobudko je autorkou téměř 30 uměleckých děl. Patří mezi 10 nejlepších spisovatelů, kteří jsou nejvíce publikováni na Ukrajině. Třikrát zvítězila v prestižní literární soutěži „Korunovace slova“ a její romány jsou často zfilmovány.

Série a filmy "Button", "Autumn Flowers", "Tajemný ostrov" a "The Trap" byly natočeny podle jejích scénářů. Zajímavé je, že Iren Rozdobudko se podílela i na psaní scénáře k Průvodci od Olese Sanina (který bojoval, i když neúspěšně, o Oscara v roce 2015).

Nizozemsko-anglické nakladatelství Glagoslav, které přeložilo knihu Maria Matios, zároveň v roce 2012 vydalo Anglický román Irene Rozdobudko "Knoflík".

Larisa Denisenko

Stejné nizozemsko-anglické nakladatelství získalo práva na román Larisy Denisenko Sarabande of Sarah's Gang. Román je ukázkovým příkladem populární literatury.

Nenáročné a pohodové dílo vypráví příběh lidí, kteří jsou v určité fázi nuceni žít spolu. Proto v knize - a láska, a upřímné rozhovory a každodenní situace, které vás mohou přimět podívat se na život jinak.

Lyubko Deresh

Ukrajinský zázrak v literatuře Lyubko Deresh debutoval románem "Cult", když mu bylo 17 let. Mimochodem, právě tento román vyšel kromě Ukrajiny také v Srbsku, Bulharsku, Polsku, Německu, Itálii a Francii.

Sám spisovatel definuje román jako fantasy. "Cult" je však gothičtější goor.

Jurij Andruchovyč

Jméno Jurije Andruchovyče je spojeno s prvními fakty zájmu o moderní ukrajinskou literaturu na Západě. Jeden ze zakladatelů básnické skupiny Bu-Ba-Bu Andrukhovych je autorem románů, povídek, básnických sbírek a esejů.

Západní kritici definují Andruchovyče jako jednoho z nejvíce prominentní představitelé postmodernismus. Jeho díla byla přeložena do mnoha evropské jazyky, konkrétně v Německu a Polsku vyšel poněkud šílený román „Perverze“.

Andruchovyčovy romány, povídky a eseje byly přeloženy do polštiny, angličtiny, němčiny, francouzštiny, ruštiny, maďarštiny, finštiny, švédštiny, španělštiny, češtiny, slovenštiny, chorvatštiny, srbštiny a esperanta. Prodávají se jako samostatné knihy v Polsku, Německu, Kanadě, Maďarsku, Finsku a Chorvatsku.

Jurij Vinničuk

Jurij Vinničuk je označován za otce černého humoru a podvodníka kvůli jeho sklonu vymýšlet si pro své romány tajemné příběhy. Haličský spisovatel ve svých prózách obvykle mísí prvky dobrodružného, ​​milostného, ​​historického i moderního románu.

Jeho práce vyšly v Anglii, Argentině, Bělorusku, Kanadě, Německu, Polsku, Srbsku, USA, Francii, Chorvatsku, České republice. Zejména jeden z nejpopulárnějších románů byl „Tango smrti“, vydaný v roce 2012.

Taras Prokhasko

Taras Prokhasko píše především pro dospělé, ale jeho dětská kniha „Who Makes Snow“, jejímž spoluautorem je Maryana Prokhasko, zaujala čtenáře i v zahraničí. Před několika lety vyšlo v korejštině.

„Who Makes Snow“ je poučný příběh o těch nejmenších, přátelství a vzájemné pomoci, péči a domácí pohodě a také o tom, kdo vlastně sníh vyrábí.

Jeho díla byla přeložena do polštiny, němčiny, angličtiny a ruštiny. Jedním z nejoblíbenějších je román „Uneasy“. Odhaluje další mytologii Karpat v první polovině 20. století. V Prohasku jsou Karpaty nejen autentickým územím, ale také zónou otevřenou jiným kulturám.

Irena Karpa

Pobuřující Irena Karpa je západnímu světu známá nejen díky své tvorbě. Od října 2015 je prvním tajemníkem pro kulturní záležitosti Velvyslanectví Ukrajiny ve Francii.

Kreativita Irena Karpa čtenáři vnímají nejednoznačně. Svědčí o tom různá hodnocení a ocenění: například kniha „Dobro a zlo“ získala jak literární anticenu, tak umístění v první desítce nejlepších ukrajinských knih roku.

Karpova díla však vycházejí v zahraničí. Do polštiny byly přeloženy romány „Freud by plakal“ a „50 minut trávy“ a česky, rusky a bulharsky vyšlo „Perlové porno“.

Valerij Ševčuk

Valerij Ševčuk je žijící klasik ukrajinské literatury. Mistr psychologické prózy je představitelem šedesátých let.

Jeho dílo zahrnuje jak historické romány a prózy o moderním životě, tak literární díla. Mnoho z jeho děl bylo přeloženo do angličtiny. Jedním z nejznámějších z nich je román „Oko propasti“. Jde o historickou a mystickou dystopii, jejíž události se odehrávají v 16. století. Ale v totalitním režimu, který autor popisuje, je snadné poznat SSSR.

Andrej Lyubka

Lyubka je jedním z nejúspěšnějších ukrajinských romanopisců a básníků. Devětadvacetiletý lotyšský rodák píše poezii, eseje, povídky a romány v ukrajinštině.

Některé jeho básně byly přeloženy do angličtiny, němčiny, srbštiny, portugalštiny, ruštiny, běloruštiny, češtiny a polštiny. Kromě toho vyšly samostatná vydání v překladu jeho sbírka povídek "Killer. Sbírka povídek" v polském nakladatelství Biuro literackie a sbírka básní v rakouském nakladatelství BAES.

Historicky byl ukrajinský lid vždy kreativní, rád zpíval a tančil, vymýšlel básně a písně, mýty a legendy. Po mnoho staletí proto ve všech koutech Ukrajiny pracovali skutečně skvělí a talentovaní lidé.

Ukrajinská literatura je ve své podstatě fenomenální a neobvyklá. Slavní ukrajinští spisovatelé popsali každou historickou etapu metaforicky a tematicky. Proto se na nás skrz čáry ze zažloutlých listů papíru dívají docela reálné postavy. A my, ponoříme se do příběhu, začínáme chápat, co autora trápí, inspiruje, děsí a uklidňuje. Je docela dobře možné učit se historii z mistrovských děl ukrajinské literatury - události jsou popsány tak pravdivě a někdy až bolestně.

Kdo jsou všichni tito géniové pera, kteří slovem pronikají do duše, rozesmějí nás a spolu s nimi pláčou? Jak se jmenují a jak žili? Jak k úspěchu došli a chytili ho vůbec? Nebo možná nikdy nezjistili, že jim jejich výtvory přinesly věčnou slávu a úctu a navždy zapsali své jméno do klasiků ukrajinské literatury?

Bohužel ne všichni ukrajinští spisovatelé dokázali vstoupit do světové literární arény. Mnoho mistrovských děl nebylo v rukou Němců, Američanů, Britů. Stovky úžasných knih nedostaly svá zasloužená ocenění literární soutěže Francie nebo Německo. Ale opravdu stojí za přečtení a pochopení.

A přestože stovky nejtalentovanějších lidí psaly slavíkovým jazykem, možná stojí za to začít s jedinečnou a fenomenální ženou. Je to brilantní básnířka, jejíž řádky vyjadřují bouři emocí a básně zůstávají hluboko v srdci. A jmenuje se Lesya Ukrainka.

Larisa Petrovna Kosach-Kvitka

Lesya, jako slabá a malá žena, prokázala neuvěřitelnou sílu a odvahu a stala se příkladem pro miliony lidí, který mají následovat. Básnířka se narodila v roce 1871 ve šlechtické rodině slavného spisovatele O. Pchilky. Při narození dostala dívka jméno Larisa a její skutečné jméno bylo Kosach-Kvitka.

Od dětství, trpící hroznou nemocí - tuberkulózou kostí - byla Lesya Ukrainka téměř neustále upoutána na lůžko. Žil na jihu. Blahodárný vliv matky a vášeň pro knihy (zejména mistra ukrajinské literatury Tarase Ševčenka) přinesly své ovoce.

S mladý věk dívka začala tvořit a publikovat v různých novinách. Jako mnoho slavných ukrajinských spisovatelů se Larisa ve svých dílech držela nálad a tradic Tarase Ševčenka a vytvořila několik cyklů lyrických a filozofických básní.

O práci Lesyi

Zaujatý magickou mytologií a světová historie, Lesya tomuto tématu věnovala mnoho knih. Nejvíc ze všeho měla ráda romány o Starověké Řecko, Řím, Egypt, o humanismu a lidských vlastnostech, o boji proti despotismu a zlu, jakož i Mystické příběhy o nemrtvých a povaze západní Ukrajiny.

Je třeba poznamenat, že Lesya Ukrainka byla polyglotka a uměla více než deset jazyků. To jí dalo příležitost dělat vysoce kvalitní literární překlady díla Huga, Shakespeara, Byrona, Homera, Heineho a Mickiewicze.

Nejznámější díla, která se doporučují přečíst všem, jsou „Lesní píseň“, „Posedlost“, „Kassandra“, „Pán kamene“ a „Písně o svobodě“.

Marko Vovčok

Mezi slavnými spisovateli Ukrajiny byla další mimořádná žena. Mnozí jí říkali Ukrajinka George Sand – jak snil její patron Panteleimon Kulish. Byl to on, kdo se stal jejím prvním asistentem a redaktorem a dal jí první impuls k rozvoji potenciálu.

Žena s ohnivým srdcem

Marko Vovchok byla osudná žena. Jako dítě ji matka poslala do soukromé internátní školy, pryč od špatného vlivu jejího otce, pak do Oryolu – k bohaté tetě. Začal nekonečný koloběh lásky. Marko Vovchok - Maria Vilinskaya - byla velmi krásná dívka, a tak není divu, že se kolem ní celý život točily zástupy gentlemanů.

Mezi těmito rytíři byli známí spisovatelé, jejichž jména jsou nám dobře známá. I když se (jak později přiznala, ne z lásky) uvázala s Opanasem Markovichem, její manžel s přitažlivou energií této slečny nic nezmohl. Turgeněv, Kostomarov a Taras Ševčenko jí padli k nohám. A každý se chtěl stát jejím učitelem a patronem.

"Marusya"

nejvíce slavné dílo Marko Vovchok odhaluje příběh "Marusya" o dívce, která položila svůj život, aby pomohla kozákům. Výtvor tak zapůsobil na čtenáře a kritiky, že Maria získala čestnou cenu Francouzské akademie.

Muži v ukrajinské literatuře

Také tvorba ukrajinských spisovatelů byla pod záštitou talentovaných mužů. Jedním z nich byl Pavel Gubenko. Čtenáři ho znají pod pseudonymem Ostap Cherry. Jeho satirická díla nejednou rozesmála čtenáře. Bohužel tento muž, který se na nás usmívá novinové listy a učebnice literatury, v životě měl jen málo důvodů k radosti.

Pavel Gubenko

Pavel Gubenko si jako politický vězeň poctivě odseděl předepsaných 10 let v táboře nucených prací. Neopouštěl kreativitu, a když mu drsné úřady nařídily sepsat cyklus příběhů ze života vězňů, ani tam neodolal ironii!

Život spisovatele

Ale život dal všechno na své místo. Ten, kdo předtím obvinil samotného Ostapa Vishnyu, skončil v lavici obžalovaných a stal se „nepřítelem lidu“. A ukrajinský autor se po deseti letech vrátil domů a pokračoval v tom, co miloval.

Ale tato dlouhá léta v nápravných táborech zanechala hroznou stopu na stavu Pavla Gubenka. Ani po válce, když se vrátil do již svobodného Kyjeva, stále nemohl zapomenout na hrozné epizody. S největší pravděpodobností nekonečné vnitřní zkušenosti muže, který se vždy usmíval a nikdy neplakal, vedly k tomu, že tragicky zemřel na infarkt ve věku 66 let.

Ivan Drach

Ivan Drach dokončuje krátkou odbočku k tvorbě ukrajinských spisovatelů. Mnoho moderních autorů se na tohoto mistra (sebe)ironie, vtipu a humoru stále obrací s prosbou o radu.

Životní příběh génia

těžit kreativním způsobem Ivan Fedorovič Drach začal, ještě jako žák sedmé třídy, básničkou, která byla ochotně zveřejněna v místních novinách. Jakmile spisovatel vystudoval gymnázium, začal vyučovat ruský jazyk a literaturu na venkovské škole. Po armádě Ivan vstupuje na filologickou fakultu Kyjevské univerzity, kterou nikdy nedostudoval. A to vše kvůli skutečnosti, že talentovanému studentovi bude nabídnuta práce v novinách a poté, po kurzu, spisovatel získá specialitu scenáristy v Moskvě. Po návratu do Kyjeva začíná Ivan Fedorovič Drach pracovat ve slavném filmovém studiu pojmenovaném po A. Dovzhenko.

Již více než 30 let tvůrčí činnost z pera Ivana Dracha vyšlo obrovské množství sbírek básní, překladů, článků a dokonce i filmových příběhů. Jeho díla byla přeložena a vydána v desítkách zemí a oceněna po celém světě.

Život bohatý na události zjemnil charakter spisovatele, vychoval v něm aktivní občanské postavení a zvláštní temperament. Díla Ivana Fedoroviče vyjadřují nálady šedesátých let a válečných dětí, touží po změně a chválí výdobytky lidského myšlení.

Co je lepší číst?

Seznámení s dílem Ivana Dracha je lepší začít básní „Pírko“. Právě ona je životním krédem a zprostředkovává leitmotivy, které prostupují celým dílem geniálního básníka a spisovatele.

Tito slavní ukrajinští spisovatelé neocenitelně přispěli k národní a světové literatury. O desítky let později nám jejich díla zprostředkovávají relevantní myšlenky, učí a pomáhají v různých oblastech životní situace. Dílo ukrajinských spisovatelů má velkou literární a morální hodnotu, je ideální pro teenagery i dospělé a přinese potěšení ze čtení.

Každý z Ukrajinští autoři jedinečný svým způsobem a neobvyklý individuální styl od prvních řádků vám pomůže rozpoznat vašeho oblíbeného spisovatele. Taková spisovatelská „květinová zahrada“ dělá ukrajinskou literaturu skutečně mimořádnou, bohatou a zajímavou.

Sovětský U. l. se vyvíjel v atmosféře intenzivního třídního boje. Jako výsledek občanská válka na Ukrajině porážka buržoazie a mezinárodní intervence, rozhodné a konečné vítězství socialistické revoluce, významná část buržoazní inteligence včetně jejích literárních představitelů emigrovala do zahraničí. V buržoazně-imperialistických zemích tito nepřátelé lidu pokračovali ve své špinavé práci pomluvy, narážky, sabotáže a špionáže namířené proti sovětské Ukrajině, Zemi sovětů, její kultuře a literatuře. Druhá část buržoazní inteligence, která hlásala svou „loajalitu“ sovětskému režimu, se ve skutečnosti pouze přizpůsobila zákonným možnostem a pokračovala ve své nepřátelské linii, uchýlila se k metodám boje s dvojím jednáním a hledala oporu v dosud nezlikvidovaném raná léta Sovětská moc ve třídě venkovské buržoazie a částečně průmyslové buržoazie a později - ve vnějším kapitalistickém prostředí. Utrpělo porážku za porážkou na litevské frontě a vydalo se na cestu podzemní kontrarevoluční činnosti. Jedna z jejích skupin („SVU“) byla zlikvidována v roce 1929. Nacionalisté, trockisté, „levicoví“ a pravicoví zrádci se mnoho let až do své porážky orgány diktatury proletariátu snažili všemi možnými způsoby zpomalit růst sovětské literatury, snažil se ji rozložit zevnitř, aby se podrobil vašemu vlivu. Navzdory podvratné činnosti nepřátel však sovětská ukrajinská literatura neustále rostla, sílila a dosahovala významných úspěchů a stávala se v popředí literatury velkého Sovětského svazu.

Sovětský U. l. rozvíjel blahodárným vlivem osvobozujících myšlenek velké ruské literatury, zejména socialistických myšlenek ruské proletářské literatury, jejího největšího představitele, zakladatele, skvělého spisovatele A. M. Gorkého. Tento vliv byl spojen s kritickým rozvojem ukrajinského revolučně-demokratického literárního dědictví. Sovětský U. l. sílila a sílila v úzké spolupráci s literaturou bratrských národů našeho velkého Svazu, přičemž v procesu svého rozvoje hojně využívala bohatství sovětského folklóru. Kreativita ukrajinských spisovatelů - T. Shevchenko, M. Kotsiubinsky, Lesya Ukrainka, I. Franko, a na druhé straně ruští spisovatelé - A. Puškin, N. Nekrasov, M. Saltykov-Shchedrin - živá komunikace spisovatelů s A. M. Gorkým a účast ukrajinských sovětských spisovatelů na praxi budování socialismu - to vše vzato společně měly velký vliv na proces formování mladé ukrajinské sovětské literatury, na vývoj jejího jazyka, žánrů a stylu.

Básnická činnost nejv Ukrajinský básník Pavlo tyčinkyšel po linii překonávání symbolistické poetiky. Již v letech 1917-1919 napsal Pavlo Tychyna revolučně realistické básně („V přírodě jsou topoly u pole“, „Myšlenka na tři větry“, „Na Majdanu u kostela“, „Jak spadl z koně“ ), který zaujal významné místo v ukrajinské sovětské poezii. O něco později, Vladimíre Sosyura s básněmi („Chervona Zim“) a básněmi („Vidplata“, „Před námi“, „Ach, ne pro nic za nic“ atd.), psanými ve stylu revolučního romantismu (sbírky „Poeziya“, 1921 a „Chervona Zim", 1922).

Období přechodu k mírové práci na obnově národního hospodářství rozšířilo a prohloubilo růst sovětské literatury jako celku; v této době se objevila řada nových básníků (M. Bazhan, P. Usenko, L. Pervomaisky), prozaici (Yu. Janovský, YU. Smolich, A. Golovko, A. Kopylenko, P. Panch, A. Ljubčenko, I. Senčenko), S. Vasilčenko pokračoval v jeho tvorbě, A. Korneichuk zahájil svou literární činnost, později postoupil do čela dramatiků Svazu.

Lit-ra tohoto období věnoval velkou pozornost zobrazení občanské války, ukazuje boj pracujícího lidu Ukrajiny proti nepřátelům revoluce (A. Golovko, sbírka povídek „Můžu“, A. Kopylenko, sbírka "Divoký hop", P. Punch - příběh "Bez trumfu", "Holubice", A. Lyubchenko, příběhy "Zyama" atd.); L. Pervomajskij publikoval báseň „Tripilskaja tragédie“, věnovanou hrdinskému tažení členů Komsomolu proti kulackým gangům; P. Usenko zpíval Komsomol ve verších - So. "KSM". Třídní boj na venkově, boj chudého rolnictva proti kulakům se promítl do nejlepšího příběhu této doby – „Plevel“ od Andrey Golovka. V tomto příběhu A. Golovko, založený na zápletce známá skutečnost vraždy dělnického dopisovatele Malinovského pěstmi se podařilo převést do živých obrazů vlastnosti ukrajinské vesnici v prvních letech revoluce podat vzrušující dílo prosycené nenávistí k třídním nepřátelům, které se pevně zapsalo do majetku sovětské literatury.

Významným příspěvkem do ukrajinské sovětské prózy jsou porevoluční povídky Stepana Vasylčenka, nejlepšího žáka Kotsiubynského. V příbězích věnovaných líčení života školáků vypráví S. Vasilčenko (podrobněji o něm v sekci „Ukrajinská literatura konce XIX. a počátku XX století“) o tom, jak vzkvétají schopnosti dětí v podmínkách svobodná sovětská škola. Na konkrétním příkladu práce leteckého kroužku („Aviation Gurtok“) vykresluje Vasilčenko typický obraz vývoje dětské vynalézavosti, amatérských průkopníků a jejich lásky k letectví. V nejvýznamnějším díle velikostí i uměleckou zásluhou vypráví Vasilčenko s hlubokou lyrickou vřelostí a jemným humorem o seznámení městských pionýrů-žáků s vesnicí, o nezaujaté pomoci jejich rolníkům při sklizni. Děj je komplikovaný a doplněný jemnou ukázkou vznikajícího pocitu zamilovanosti mezi teenagery. V poezii byla vynikající událostí Tychynina sbírka „Vítr z Ukrajiny“, která svědčila o dalším ideovém a uměleckém růstu básníka. V této sbírce se snoubí témata boje dělníků v různých etapách dějin o svobodnou radostnou práci s novými hledáními na poli básnické formy.

Mikola Bazhan, vynikající mistr verše, zahájil svou básnickou činnost také romantickým opěvováním hrdinství revoluce (sbírka 17. hlídka, 1926); jeho rané básně se vyznačovaly podtrženým napětím situace a psychickými stavy a ve stylistických prostředcích byl zřetelně cítit vliv rané Majakovského poetiky.

V období přechodu k pokojné práci a boje za socialistickou industrializaci se třídní boj v literatuře zvláště vyostřil v fenoménu tzv. "Khvylevism" (jménem Khvylovy - představitel kontrarevolučního buržoazního nacionalismu). Chvylovy se snažil orientovat sovětskou literaturu směrem k buržoazní Evropě. V tom mu aktivně pomáhali neoklasici, jeden z proudů buržoazně-nacionalistické literatury, jehož dílo Chvylevy prohlásil za jediné pravdivé a žádoucí. Chvylevismus odrážel vliv na U. l. venkovská a městská buržoazie, která se aktivizovala ve 20. letech 20. století. Chvylevismus se jako agent kapitalistického obklíčení, který jde ruku v ruce s podobným projevem nacionalismu na politické frontě – „šumskismem“ – snažil odtrhnout Ukrajinu od Sovětské Rusko s cílem obnovit kapitalismus na Ukrajině. Tyto Khvylovyho postoje byly jasně odhaleny v průběhu literární diskuse (1925-1928). Strana vedená soudruhem Stalin, včas odhalil kontrarevoluční podstatu chvylevismu, neoklasicismu a dalších nepřátelských proudů a ukončil „diskuzi“ usnesením politbyra ÚV CP(b)U, zveřejněným 15. května 1927 Chvylovyho skupina rozšířila svůj dočasný vliv na řadu spisovatelů, kteří začali přecházet na stranu sovětské moci nebo byli v sovětských pozicích, po rozpuštění jejich literární organizace (Vaplite, 1927), pokračovala ve své korupční činnosti v převlečených formách. (alegorismus, ezopský jazyk), v jejich údajně „neskupinových“ časopisech Literary Fairs, Litfront. I tento manévr nacionalistů strana odhalila. V té době určitá část buržoazně-nacionalistické inteligence, která se probojovala do literatury a příbuzných ideologických oborů - divadla, filozofie atd. - odešla do ilegality za kontrarevoluční podvratnou činnost, ale byla odhalena a zlikvidována orgány diktatury proletariátu.

Vedle neoklasicistů, kteří své nepřátelství k revoluci zakrývali „apolitičností“ a „neutralismem“, vedli zarputilý boj proti proletářské literatuře i futuristé. Ukrajinští futuristé, kteří si vzali za základ trockistickou tezi o negaci proletářské literatury, byli dirigenty kontrarevolučního trockismu. Pod rouškou „zničení formy“ se věnovali podvratné „práci“. Někteří z nich, kteří se dostali do ilegality v boji proti ukrajinskému lidu, následně propadli metodám teroru. Představitelé futuristů, neoklasicistů, chvylevistů a dalších literárních organizací, kteří se vydali cestou kontrarevoluční podzemní činnosti, byli nakonec během let druhého pětiletého plánu rozdrceni a vykořeněni.

Po stránce slohové představovala literatura období přechodu k mírové tvorbě pestrý obraz. YU Janovský , který se již v té době prosadil jako vynikající stylista, ale ideově podlehl nacionalistickým vlivům, šel cestou abstraktního romantismu. Kopylenko a Sosyura, unesení hrdinstvím občanské války, se rozvíjeli hlavně v souladu s revolučním romantismem, i když například v Sosyurových básních. někdy převládaly dekadentní nálady, které svědčily o básníkově nepochopení politické podstaty NEP. Golovko, částečně Punch, Lyubchenko, Kopylenko odráželi ve své tvorbě impresionistické vlivy, i když většinou směřovali k realismu. Smolich pěstoval sci-fi a dobrodružné žánry. Rylského poezie byla ovlivněna neoklasickým „apolitismem“; ignorujíc okolní realitu a boj, vrhl se do světa snů a fiktivní řecko-římské idyly. Tychina naopak úspěšně překonal kosmickou symboliku, přešel k realismu, obohatil své dovednosti o zkušenost hloubkového studia reality a využití lidového umění. Počínaje obdobím boje za socialistickou industrializaci a kolektivizaci zemědělství se Tychyna stále více přikláněla k politické poezii a stávala se brilantní zpěvačkou sovětského vlastenectví (sbírka Černigiv, 1931, Party Vede, 1934). Rylsky se začal vzdalovat apatii, přibližoval se moderně, stále více se zajímal o sociální témata (sbírka „Gominі vіdgomin“, „De the roads converge“, 1929). Bazhan se ve svých filozofických básních („Budіvlі“, „Číslo“), bohatých na syntetické obrazy, ukázal jako vynikající básník a myslitel. Básník se ve svých dílech směle pokoušel porozumět historické cestě lidského vývoje, prezentovat minulé útvary v zobecněných obrazech, kriticky porozumět společenské minulosti, snažil se hlouběji vnímat éru socialismu, kterou básník pateticky stvrzuje. a organicky. Toto dílo nebylo prosté idealistických zhroucení. Byly i chvíle, kdy básník neviděl východisko z rozporů, byl trýzněn vědomím Hamletovy duality („Hoffmannův výklenek“). Ale v tak velkých dílech jako „Rozmovovo srdce“ (Rozhovor srdcí) a „Smrt Hamleta“ podrobil Bazhan nestabilitu maloměšťácké psychologie a hamletismu zničující kritice a nemilosrdně bičoval „romantiku dvojitých duší“. Etapu ideologického uvědomění doby končí Bazhan obrazem nelítostného boje proti pozůstatkům kapitalismu v lidské psychologii („Trilogie vášně“, 1933). Básník hluboce pochopil, že „jediné velké a skutečné lidství je leninské lidství posledních bitev“.

Próza tohoto období se snažila reflektovat socialistickou výstavbu, pokrývající do jisté míry procesy industrializace (V. Kuzmich, „Kryla“, L. Smilyansky, „Mashinisti“, „Mekhzavod“), nastolující problémy vztahu mezi inteligence a dělnická třída (Kopylenko, "Vizvolennya"), otázky společenského významu práce a vědy v kapitalistických zemích a u nás (Smolich, "Stát dr. Galvanesca", "Co Bulo pojďme") , třídní boj v koloniálních zemích (Smolich, "Další krásná katastrofa"). Některá díla tohoto období se nevyhnula nacionalistickým vlivům (Janovského Chotiri Patterns, Sosyurovo „Srdce“, Smolichovo „False Melpomene“, Smolichovo „Pro tlukot srdce“), naturalistickým tendencím („Tvrdý materiál“ Kopylenko), dekadentní nálady, jeseninismus („Pokud kvetou akácie“ od Sosyury). Zmatek některých spisovatelů tváří v tvář těžkostem revolučního boje se projevil v dekadenci.

Většina spisovatelů rezolutně a neodvolatelně přešla na sovětské pozice. VUSPP, který si nevšiml restrukturalizace těchto spisovatelů, je nadále šikanoval a očerňoval. Stát se brzdou na cestě další vývoj Sovětská literatura a sjednocení jejích sil, VUSPP, podobně jako obdobné organizace v jiných republikách a jejich spolek „VOAPP“, byl výnosem Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků z 23. dubna 1932 zlikvidován.

Dekret Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“, označení soudruha. Stalina o boji za socialistický realismus, jeho definici role spisovatelů jako „inženýrů lidských duší“, jeho vysoké hodnocení V. Majakovského, který zdůrazňoval obrovský význam politické poezie, Všesvazový sjezd spisovatelů, organizace Svazu spisovatelů a neúnavné vedení A. M. Gorkého, Stalinova ústava - vytvořila všechny předpoklady pro onen rozkvět a nový vzestup sovětské literatury, který přišel v letech druhé pětiletky. Období bojů za socialistickou industrializaci a kolektivizaci zemědělství bylo ve znamení slavných vítězství a úspěchů na frontě kolektivizace a industrializace země, jejímž plodem byla Stalinova ústava. SSSR se stal zemí vítězného socialismu, neotřesitelnou základnou světové revoluce. To byl důvod, proč se nepřátelé lidu - trockisté, nacionalisté a další agenti kontrarevoluce - se zvláštní hořkostí, prostřednictvím individuálního teroru, sabotáže, sabotáže, špionáže, snažili zpomalit mocné pokrokové hnutí socialismu na všech frontách. stavebnictví, a to i v Litvě. Ale nepřátelé byli zcela poraženi. Část členů literárních organizací, včetně VUSPP, byla odhalena jako nepřátelé lidu, kteří také všemožně poškozovali věc rozvoje sovětské literatury. Přes podvratnou činnost nepřátel se sovětská literatura nadále rychle rozvíjela. Druhá pětiletka byla velmi intenzivním obdobím ve vývoji sovětské ultrazvukové literatury a její ideová i umělecká úroveň značně vzrostla. Významnými postavami sovětské literatury se stali básníci jako P. Tychina, M. Bazhan, M. Rylskij, prozaici - A. Golovko, Ju. Janovskij, Ju. Smolich, A. Kopylenko, dramatičtí spisovatelé - A. Korneichuk, I. Kocherga. ry. Neúnavné vedení strany, osobně soudruhem Stalinem a A. M. Gorkým, přispělo k rozvoji sovětského právního systému. v duchu socialistického realismu, i když literatura nadále zaostávala za úkoly, které před ní kladla kulturní výstavba země.

Subjekty sovětské U. l. toto období je stejně rozmanité jako významné. Lit-ra těchto let odrážela procesy budování socialismu, další růst industrializace, kolektivizace, vytvářela obrazy nového člověka, odrážela období občanské války, nedávnou minulost - od revoluce 1905 do října. Pokud jde o předchozí historické epochy, život ukrajinského lidu v historické minulosti, spisovatelé se k těmto tématům začali přibližovat až v tomto období. V roce 1933 vyšla báseň M. Rylského „Marina“, zobrazující těžký život poddané ženy a divoké zvyky feudálů. Jasně odráží éru nevolnictví na Ukrajině. Jedna z nejlepších her I. Kochergy „Píseň o svíčce“ pravdivě zobrazuje boj ukrajinského lidu proti feudálním pánům v 16. století.

Socialistická výstavba v širokém slova smyslu se promítla do řady děl tohoto období. Většina básnických děl ukazovala úspěchy a vítězství socialistické éry, rozvíjela motivy obrany země a boje proti mezinárodní reakci; básníci vyzývali k ostražitosti, vyjadřovali nenávist a opovržení vůči zrádcům vlasti – trockistům, nacionalistům a všemožným kontrarevolucionářům. Zpívali nového, socialistického člověka, radostný, kultivovaný, blahobytný život, lásku k vlasti, straně a vůdci, soudruhu. Stalin. Pod jejich perem ožily nezapomenutelné stránky dějin občanské války, inspirovaly je činy hrdinů Sovětského svazu, stachanovské hnutí, touhu mezinárodního proletariátu po světové revoluci, hrdinský boj Španělské a čínské národy za svou nezávislost.

Pro tvorbu mnoha básníků této doby a zejména vynikajících mistrů poezie je charakteristický výrazný ideový a politický vzestup. Takže Tychyna ve svých nádherných sbírkách básní - „Chernigiv“ a „Partiya Vede“, založených na organicky hlubokém využití folklóru, dal řadu vzrušujících písní o traktoristech, o Kotovském, básní o hrdinství mládeže a žíravé satyry na všemožných pánvích a nepřátelích vlasti. Vytvořil brilantní ukázky politicky vyhraněné poezie. Velmi významný ideologický obrat Maxima Rylský bylo to od konce první pětiletky: básník se rezolutně vzdálil neoklasicismu, začal hlouběji vnímat skutečnou sovětskou realitu. Ukazatelem tohoto zlomu byla sbírka „Znamení Terezivy“, na kterou brzy navázaly: báseň „Marina“, sbírky – „Kyjev“, „Leto“, „Ukrajina“. Jestliže první dvě Rylského sbírky („Znamení Terezivy“ a „Kyjev“) ještě nesly otisk kontemplace při hledání nové cesty i jednotlivé recidivy neoklasické poetiky, pak poslední dvě – „Leto“ a „Ukrajina“ “ – již uvedl ukázky poezie zralého mistra, zobrazující výdobytky socialistického budování. Jeho „Píseň o Stalinovi“ se těší významnému úspěchu. Získal popularitu v celém Sovětském svazu, stal se skutečně populární. Rylsky se zároveň živě zajímá o historickou minulost Ukrajiny; Básník staví do kontrastu tragickou minulost zotročeného ukrajinského lidu se světlou současností – vítězstvími a veselostí stalinské éry. Ukrajinská sovětská poezie vytvořila obrazy kladného hrdiny, jako ztělesnění nejlepších typických rysů socialistického člověka. Takový je např. obraz S. M. Kirova v básni M. Bazhana „Nesmrtelnost“, reprodukující tři hlavní etapy v životě a díle Kirova: podzemní práce na Sibiři, účast v občanské válce a role Kirova – stavitele socialismu, vůdce strany. Tato báseň je velkým vítězstvím M. Bazhana. Básník se v něm projevil jako jeden z nejlepších politických textařů. Pro sovětskou poezii jako celek je tato báseň významným počinem. Bazhan v Nesmrtelnosti se zbavil svých dřívějších rysů idealistického myšlení, stylové náročnosti a archaického slovníku a vytvořil majestátní obraz hrdinského, energického, neúnavného v práci, humánního, oddaného lidu bolševika, plného zářivé radosti, víra ve vítězství socialismu, nevyčerpatelný optimismus a neústupnost k nepříteli. Báseň se vyznačuje širokým rozhledem, hluboce cítí obrovskou rozlohu naší země, rozsah a grandiózní rozsah výstavby socialismu, celý tento obraz je prodchnut majestátním patosem socialistické kreativity a života, dobývání smrti, porážení odporné intriky nepřítele. Báseň končí chvalozpěvem na svobodnou socialistickou tvůrčí práci osvobozeného lidstva. Charakteristický stylistický rys básně: síla expresivity, aforistická stručnost, syntéza myšlenek a citového napětí. Druhá báseň M. Bazhana - "Otcové a blues" (Otcové a synové, 1938) - je báseň o statečném nezištném boji dělníků o sovětskou moc, je to hymnus na sovětské vlastenectví. M. Bazhan v této básni ztělesnil myšlenku soudruha. Stalin, že „krev prolitá hojně našimi lidmi nebyla marná, že přinesla své výsledky“. Báseň zachycuje s patosem majestátní pravdy, hrdinství a nenávisti k nepřátelům revoluce.

Z pozitivních obrazů přitahuje zvláštní pozornost básníků obraz vůdce národů, soudruha. Stalin, jemuž je věnováno mnoho básní Rylskému, Tychyně, Bazhanovi, Sosyurovi, Usenkovi, Golovanivskému, Kryžanivskému a dalším. Legendární hrdinové Rudá armáda - Kotovský, Shchors, Frunze, komisař Železného lidu Vorošilov, jejich činy a vítězství inspirují mnoho básníků. Z těchto básní je třeba poznamenat „Píseň Kotovského“ a „Báseň Kotovského“ od Tychyny, velká báseň L. Dmiterka o lidový hrdina Shchors - "Přísaha Virnih", ve které básník namaloval expresivní obraz slavného velitele Rudé armády. Formální růst a hlubší ideologická aspirace jsou patrné u básníků jako V. Sosiura, L. Pervomajskij, S. Golovanivskij, P. Usenko. Ve sbírce „Nová poezie“ V. Sausyura opěvoval hrdinství obránců Madridu, vytvořil srdečné obrazy vůdců revoluce. Jeho básně jsou prodchnuty optimismem, cítí vření mladých tvůrčích sil.

L. Pervomaisky se sbírkou "Nova Lyrica" ​​​​(básně 1934-1937) ukázal, že úspěšně překonává suchost, některé umělosti a ideologické rozklady, charakteristické pro jeho předchozí díla. Poslední básně a písně tohoto básníka získávají průzračnost formy a větší jednoduchost výrazu. Jejich charakteristickou vlastností je veselost a slavnostní nadšení, s nímž básník mluví o lásce k vlasti, k Tovardovi. Stalinovi, hrdinskému lidu a mládeži sovětské země.

S. Golovanivskij v nových básních ve sbírce „Zustrich Mary“ je osvobozen od manýrismu, jeho verše se stávají přirozenějšími a uhlazenějšími; nejlépe se mu daří písňové motivy.

Řada mladých básníků neúnavně pracuje na zdokonalování kultury verše, rozšiřuje svůj ideový a tematický záběr. Během tohoto období vstoupila do poezie nová talentovaná mládež: Andrej Malyško, Igor Muratov, K. Gerasimenko, Vyrgan, Yu. Karsky, A. Novitsky, G. Plotkin, A. Kopshtein. Andrei Malyshko se vyznačuje aktivním a veselým výkladem aktuálních socialistických témat, zabývá se především životem a zálety lidí naší doby. Pozoruhodnou skutečností v rozvoji kreativity širokých lidových mas, osvobozených říjnovou revolucí, je příchod básníků z lidu (Maria Mironets a další. Viz část „Ústní lidové umění“). Ukrajinská sovětská próza udělala velké pokroky a ve svých nejvýznamnějších dílech reflektovala procesy industrializace a kolektivizace, výstavbu socialistických měst, psychologii nových lidí a kulturní revoluci. Témata prózy jsou různorodá.

Y. Smolich v románu „48 hodin“ ukazuje úspěchy socialistického budování během let první pětiletky.

A. Kopylenko v románu „Zrodilo se město“ (A City Is Born, 1932), založeném na výstavbě socialistického města, ukázal diferenciaci v řadách staré inteligence, růst mladého, sovětského technického personálu, nové formy socialistické práce, překonání odporu kulaků. Román stejného autora „Duzhe Dobre“ (Velmi dobrý, 1936) je věnován sovětské střední škole, odhaluje nepřátele, kteří se snažili dostat do školy, vztahy studentů mezi sebou, s rodiči a učiteli a domácí vzdělávání. Tato práce je bohatá na konkrétní materiál, každodenní kresby, podává řadu typů sovětských učitelů věnujících se věci, kreslí galerii různých postav vynikajících studentů a sociálních aktivistů. Tematicky k němu navazuje román Natana Rybaka „Kyjev“ (Kyiv, 1936), zobrazující sovětskou univerzitu, boj proti nacionalismu a stratifikaci v řadách inteligence. Yu.Smolich také rozvíjí toto téma. Y. Smolich v románu „Naše tajemství“ ukázal předrevoluční gymnázium za světové války a vytvořil tak celou galerii sociálně i individuálně různorodých postav studentů, kteří na počátku sociální revoluce, s rozvojem revolučních událostí a růstem jejich politického vědomí se rozcházejí v různé strany jako zástupci různých sociální skupiny a večírky. „Naše tajemství“ – dílo, které podává pravdivý a obsáhlý obraz staré školy, odhaluje metody předrevoluční výchovy; zabírá v U. l. jedno z významných míst.

Z hlediska osnovy historická éra jako by úvodní částí tohoto románu bylo autobiografické Dětství (Dětství, 1937) od téhož autora, které zachycuje život provinční inteligence, její postoj k dělníkům a statkářům v období mezi revolucí 1905 a imperialistou. válka.

Z rozsáhlé řady próz věnovaných zobrazení občanské války a revoluce z roku 1905 je třeba vyzdvihnout "Vershniki" (Jezdci) Y. Yanovského. „Jezdci“ v podstatě nejsou románem, ale sérií povídek, organicky spojených do jednoho celku jednotou postav, materiálu a ideologických aspirací. Originální, šťavnatý jazyk, svérázná syntaxe, kreativní využití folklóru, dovednost tvořit monumentální hrdinské obrazy učinit z tohoto díla jeden z nejlepších příkladů sovětské ukrajinské prózy.

Revoluce roku 1905 se živě odrazila v Golovkově románu Matka (Matka, 1935). Spisovatel učinil zajímavý a hodnotný pokus rozvinout stejné téma a stejné časové období, jaké jsou uvedeny v klasickém díle M. Kotsyubinského "Fata Morgana". V románu „Matka“ je blíže objasněna vedoucí role městského proletariátu v revolučním hnutí nejchudších rolníků. Golovko navíc v románu „Matka“, který je prvním dílem plánované trilogie, ztvárnil ukrajinskou inteligenci, její diferenciaci za první revoluce, odhalil zrádcovskou roli její buržoazně-nacionalistické části. Tématu občanské války na Ukrajině se dále věnuje „Obloga nochi“ (Obležení noci, 1935) a „Mír“ od Petra Panche, „Prapory překročily Desnou“ (Prapory překročily Desnou, 1937) Ol. Desnyak, "Cesta do Kyjeva" (Cesta do Kyjeva, 1937) S. Sklyarenko, první část románu N. Rybak"Dněpr" (Dněpr, 1937). Punch ukázal boj donbaských horníků proti nepřátelům vlasti, hejtmanovi, petljurovcům, děnikinistům, proti jejich pokusům obnovit kapitalismus a vykořisťování, osvětlil proces rostoucí aktivity a revolučního vědomí pracujících mas. Desnyak, dobře znalý materiál, podal podrobný obrázek o boji bývalých dezertérů imperialistické války, kteří se stali v čele partyzánského hnutí proti kulakům a buržoazní ústřední radě, zahraničními intervencionisty. Spisovateli se podařilo dát jasnou hrdinskou postavu Shchors. I když posledně jmenovaný není hlavní postavou románu, autorovi se podařilo charakterizovat jeho individuální vlastnosti – odvaha, rozhodnost, rychlost jednání, odvaha, strategický talent tohoto vpravdě lidového hrdiny-velitele. Ve Sklyarenkově románu Cesta do Kyjeva se autorovi obraz Shchors povedl méně. Tento román je bohatý na události historického charakteru, detailně vykreslující nejen složitou domácí, ale i mezinárodní situaci. K dílům věnovaným tématu občanské války navazuje i román N. Rybaka „Dněpr“, i když tématu zahraniční okupace se autor dotýká až v závěru první knihy. V podstatě toto dílo široce zobrazuje život, zvyky dřevorubců a lodivodů, jejich boj s podnikateli. N. Rybak vytvořil barevnou postavu aktivního, krutého a zrádného, ​​chamtivého žrouta peněz, obchodníka a obchodníka z Kašpuru. Román A. Shiyan "Bouřka" obsahuje poměrně rozsáhlý materiál, zahrnující období od imperialismu až po občanskou válku. Bouřka zobrazuje boj nejchudšího rolnictva proti buržoazii. Román V. Sobka „Žula“ se vyznačuje svěžestí nápadu, schopností autora vybudovat zábavný dynamický děj. Román ukazuje odvahu a vytrvalost sovětského lidu, ideologicky je namířen proti imperialismu. Příběh A. Rizberga "Kreativita", kde se autor úspěšně pokouší proniknout do psychologie sovětské osoby, je postaven na myšlence kreativity vlastní lidem sovětské země, ať už je to umělec-malíř, pilot, výsadkář nebo stachanovec konzervárenského průmyslu.

Zvláště významný je růst ukrajinského sovětského dramatu. Vstoupila do celounijní fáze. Z pěti cen na celosvazové dramatické soutěži v roce 1934 byly dvě uděleny ukrajinským sovětským dramatikům: A. Korneichuk („Smrt eskadry“) – druhá, I. Kocherga („Hodinář a kuře“) – třetí.

Talentovaný spisovatel Alexander Korneichuk se během druhé stalinistické pětiletky posunul do čela dramatiků Unie. Kornejčuka zajímá především image nového, socialistického člověka, jeho výrazné rysy – ať už je to straník či nestraník, rudý velitel nebo řadový sovětský dělník na civilním postu. Zvláště úspěšně Korneichuk ukazuje kladného hrdinu, muže oddaného revoluční povinnosti, sovětského sociálního aktivistu, který zásadně staví veřejnost nad osobní. Tito lidé jsou obdařeni vysokými kvalitami mysli, vůle a citů, umělec expresivně zdůrazňuje tvůrčí, aktivní, organizující a hrdinskou kvalitu, která je vlastní těm nejlepším lidem. sovětská éra. Proto se Kornejčukovy hry (nejlepší z nich jsou „Smrt letky“ a „Bogdan Chmelnický“) těší zaslouženému úspěchu na scéně divadel v celé Unii. Ve hrách o občanské válce („Smrt eskadry“), o revoluci („Pravda“), o sovětském stavitelství („Banker“, „Platon Krechet“) se Korneichuk snaží ztělesnit rysy nového, socialistického člověka. , jasně je odhaluje ve vývoji intenzivní akce. Kornejčukovy hry jsou mimořádným fenoménem ukrajinské i celosvazové dramaturgie. Korneichuk se těší zasloužené oblibě mezi masami. V roce 1937 byl Korneichuk zvolen poslancem Nejvyššího sovětu SSSR, v roce 1938 poslancem Nejvyššího sovětu Ukrajinské SSR.

Ivan Kocherga ve svých hrách tíhne především k filozofickým problémům; odráží sovětskou realitu, snaží se ji pojmout a filozoficky zobecnit. Takže ve hře „Hodinář a kuře“ se zajímá o problém času, jeho význam v sociální život, ve hře "Jestli půjdeš - nevrátíš se" (Jestli půjdeš - nevrátíš se) - problém prostoru ve fyzickém a psychickém smyslu.

Dramaturgie Kochergy se vyznačuje formální dovedností, originalitou a snadností jazyka. Kocherga, který se neomezuje pouze na zobrazování sovětské reality, lidí bolševického tvrdnutí, překonávajících obrovské rozlohy naší obrovské vlasti, podává živé obrazy z historie občanské války („Maistri Chasu“) nebo historické minulosti Ukrajiny: jeho „Píseň o Svíčka“ je vzrušujícím obrazem boje ukrajinského lidu proti feudálním pánům v 16. století

V oblasti dramatu je třeba zmínit také historickou hru V. Suchodolského „Karmelyuk“ – o lidovém hrdinovi Karmelyukovi, který vedl hnutí ukrajinského lidu proti statkářům a samoděržaví. Y. Yanovsky v knize Myšlenka britské ženy líčí šťavnatým jazykem odvážný boj rudých partyzánů proti děnikinským, petljurským a machnovským gangům. Autor vytvořil řadu originálních snímků zarytých bojovníků za revoluci. Hudební komedie L. Jukhvida „Vesillja v Malinovci“ (Svatba v Malinovce, 1938) se těší velkému diváckému úspěchu. Autorovi se podařilo překonat obvyklé operetní šablony a napsat hru na motivy občanské války na Ukrajině s lyrickými a dramatickými obrazy dobrot a ostrých komediálních situací. Na celoukrajinské soutěži her na téma JZD v roce 1938 bylo doporučeno k nastudování drama Y. Mokreeva Květ života (Květy žita) a komedie E. Kroteviche Květná zahrada (Zahrada kvete).

Výrazně se rozrostla i ukrajinská dětská literatura. V této oblasti nepracují jen „dětští“, ale i „dospělí“ spisovatelé. Pro děti tedy psali P. Tychina, P. Panch, M. Rylský, L. Pervomajský, A. Golovko, O. Dončenko. Básníci dali nejen svá původní díla, ale i překlady z klasiky (Puškin a Goethe, adaptace od Franca) a současných spisovatelů bratrské národy - K. Čukovskij, S. Marshak a další.jsou v něm děti. Mistr dětský žánr v sovětském U. l. je N. Zabila. Úspěšně využívá zvířecí epos, dobrodružný žánr, obléká příběh do lehké poetické formy. Poetické zápletky pro děti se vyznačují jednoduchostí a zábavností M. Prygara, V. Vladko žánr kultivuje sci-fi. Po zahájení své činnosti pod silným vlivem Julese Verna z Walesu („Nádherný generátor“, „Argonauti Páně“) se Vladko ve svých dalších dílech („12 opivdanů“) vydává samostatnou cestou. Pohádku pro děti rozvíjí O. Ivanenko a využívá k tomu nejen lidové umění, ale i klasiky literatury (Andersen). Nejplodnější dětský spisovatel O. Dončenko ví, jak vybudovat fascinující děj, zaujmout čtenáře rozmanitým materiálem. Příběh "Otčina" (Otčina) je zajímavý kontrastem výchovy dětí u nás a v zahraničí. Výsledkem kolektivní práce dětských spisovatelů byl almanach „Lenin a Stalin v tvorbě pro děti“ (Lenin a Stalin v tvorbě pro děti), vydaný k 20. výročí Říjnové revoluce.

Vývoj mnoha ukrajinských sovětských básníků, prozaiků, dramatiků a spisovatelů pro děti měl velký pozitivní vliv Ukrajinské ústní lidové umění, obohacující je o nové myšlenky, obrazy, jazykovou kulturu (viz oddíl U. L. „Ústní lidové umění“).

Velký kus práce odvedli ukrajinští sovětští spisovatelé v oblasti překládání děl nejlepších představitelů ruské literatury a další literatury bratrských národů našeho Svazu do ukrajinštiny (Puškin v překladu Rylského, Šota Rustaveli v Bažaně Lane, Gorkij, Nekrasov atd.).

Sovětský tiskařský lis, který ve svých nejlepších příkladech dosáhl úrovně vyspělého umění Sovětského svazu, je jedním z mocných projevů kreativity velkého ukrajinského lidu osvobozeného Velkou říjnovou socialistickou revolucí. Její ideové a umělecké úspěchy jsou výsledkem správné leninsko-stalinské národní politiky, neúnavného vedení leninsko-stalinské strany a vítězství vybojovaných v boji proti nepřátelům všech stran při budování socialismu. Nezcizitelná vítězství a každodenní rostoucí úspěchy socialismu, nezničitelná moc Sovětského svazu, těsná jednota všech bratrských národů velké sovětské země, pokrevní pouta s lidmi marxismem-leninismem vyzbrojených spisovatelů, oddaných Straně , inspirované vírou ve světovou revoluci, jsou zárukou dalšího rozkvětu sovětské U. l. v atmosféře prodchnuté duchem velké stalinistické ústavy.

Literární encyklopedie

Tento článek je součástí série článků o lidech Ukrajinců ... Wikipedie

UKRAJINSKÁ LITERATURA- UKRAJINSKÁ LITERATURA, literatura ukrajinského lidu; se vyvíjí v ukrajinštině. Začátek U. l. odkazuje na IXXII století, na éru Kyjevská Rus; jeho primární zdroj a společný (pro Rusy, Ukrajince a Bělorusy) kořen staré ruštiny ... ... Literární encyklopedický slovník

Ukrajinská SSR (Ukrajinská radianska socialistická republika), Ukrajina (Ukrajina). já Obecná informace Ukrajinská SSR vznikla 25. prosince 1917. Vznikem SSSR 30. prosince 1922 se stala její součástí jako svazová republika. Nalézá se na… … Velká sovětská encyklopedie

Ukrajinská Radianská socialistická republika vlajka republiky znak republiky Motto: Proletáři všech zemí, spojte se! ... Wikipedie

Knihovna ukrajinské literatury v Moskvě v posledních měsících z městského zpravodajství nezmizela. Její ředitelka Natalja Sharina byla na konci října obviněna z trestního řízení kvůli údajnému rozšiřování knih mezi čtenáře. Ukrajinský nacionalista Dmitro Korchinsky, které jsou v Rusku uznávány jako extremistické. Minulý týden byla knihovna znovu prohledána. Oficiální Kyjev je označil za provokaci.

Vesnice požádala o Kyjev literární kritik Jurije Volodarského, aby pomohl pochopit, co je moderní ukrajinská literatura. Redakce ho požádala, aby vybral deset nejdůležitějších knih napsaných po získání nezávislosti Ukrajiny, a to jak v ukrajinštině, tak v ruštině, aby ukázal hodnotu moderní ukrajinské literatury a význam Knihovny ukrajinské literatury pro Moskvu.

JURIJ VOLODARSKÝ

publicista, kritik, člen poroty ukrajinské literární ceny „BBC Book of the Year“ (Kyjev)

Považoval jsem za nutné doporučit seznam knih z období ukrajinské nezávislosti, tedy napsaných po roce 1991. Tyto knihy možná nejsou nejlepší, ale v ukrajinské literatuře jsou pravděpodobně nejikoničtější. Kromě toho jsem se snažil vybrat knihy, které byly přeloženy do ruštiny. Protože jinak je ruský čtenář pravděpodobně nebude schopen číst: jsou lidé, kteří říkají, že ukrajinský jazyk je jakási neexistující, ale oni sami nebudou schopni ukrajinštině rozumět ani na papíře, ani podle sluchu.

Pro označení moderní ukrajinské literatury v místní kritice se používá termín "moderní ukrajinská literatura" ve zkratce - suchukrlit. I když je tento termín trochu ironický, v ukrajinském literárním prostředí se používá.

Zajímavá situace u rusky mluvících autorů, protože se vedou spory, zda je lze považovat za součást moderní ukrajinské literatury. Zastávám jednoznačný názor, že je to nejen možné, ale naprosto nezbytné. Problém je v tom, že za posledních 24 let byli ruskojazyční básníci a prozaici Ukrajiny jaksi vytlačeni z obecného literární proces. Poslední dvě knihy na tomto seznamu byly napsány v ruštině.

Jurij Andruchovyč - "Moskoviáda"

Moskoviáda, 1993

Jurij Andruchovyč je jedním ze zakladatelů moderní ukrajinské literatury. Dalo by se dokonce říct, že to začalo u něj. „Moskoviáda“ je jeho druhý román, věnovaný moskevskému období autorova života, který studoval na Gorkého literárním institutu. To je jakási programová kniha o tom, že Ukrajina není Rusko a že Ukrajinec není Rus. Hlavní postava cestuje po Moskvě, komunikuje s různými lidmi, dostává se do každodenních situací a postupně se opíjí. To znamená, že jde o takový alkoholový výlet, který připomíná "Moskva - Petushki" od Venedikta Erofeeva. Ale v Andruchovyčovi hrdina neumírá a jak se akce vyvíjí, akce se stává stále fantasmagoričtější. A až na závěr zazní prohlášení, že Ukrajinka není Rus. Pro pochopení rozdílů mezi Ukrajinou a Ruskem je nutné si přečíst Moskoviadu.

Oksana Zabuzhko - "Terénní výzkum ukrajinského sexu"

„Polský výzkum ukrajinského sexu“, 1996

Příběh Oksany Zabuzhko „Terénní studie ukrajinského sexu“ byl publikován v polovině 90. let a poté kritik Lev Danilkin označil autorku za národní feministku. Měl naprostou pravdu v tom smyslu, že jde také o deklaraci, a ta je vlastní literatuře prvních let ukrajinské nezávislosti. Toto je kniha o ženská láska a závislost na muži, kterou hrdinka překonává v průběhu příběhu, ale také s výrazným národním přesahem. I když název knihy zní nehorázně, ve skutečnosti je kniha docela cudná. Mimochodem, před několika lety Zabuzhko vydal grandiózní román „Muzeum opuštěných tajemství“, který mnozí nazývali téměř hlavní knihou suchukrlity. Velká část je věnována Ukrajinské povstalecké armádě, i když autor řekl, že kniha není o UPA, ale o lásce. Bylo přeloženo do ruštiny. Nyní je nemožné si představit vydání takové knihy v Rusku.

Sergej Žadan - Vorošilovgrad

Sergei Zhadan je hlavní postavou moderní ukrajinské literatury. Je básníkem i prozaikem, držitelem mnoha cen, včetně BBC Book of the Year, kterou lze považovat za obdobu ruské velké knihy a ruského Bookera. Název románu „Voroshilovgrad“ přímo nesouvisí se skutečným Voroshilovgradem, který se nyní nazývá Luhansk. Román o tom, co je potřeba chránit a chránit. Jeho hrdinou je neposedný mladík, který se poflakuje ve městě při kancelářské práci, a pak zjistí, že jeho bratr zmizel a zůstala po něm čerpací stanice, kterou je třeba zachránit před nájezdníky, kteří si ji nárokují. Leitmotivem románu jsou dvě slova, která se tam často zmiňují: „vdyachnist“ a „vіdpovidalnіst“, což lze přeložit jako „vděk“ a „zodpovědnost“. Zhadan se vyznačuje schopností pracovat v různých literárních rejstřících: kombinuje silné vyprávění s čistě poetickým přístupem. A v jeho pozdějších románech je vždy mytologická složka: ve Vorošilovgradu hrdina skutečně překročí řeku Styx pomocí autobusu a jede do království mrtvých. Moc nerozumíme tomu, co se s hrdinou děje: je to realita nebo fikce, realita nebo nějaká symbolická cesta.

Taras Prokhasko - "Neklidný"

"Není to snadné", 2002

Taras Prokhasko je považován za jednoho z nejoriginálnějších ukrajinských autorů, ale píše katastrofálně málo. Je autorem pouze jednoho krátkého románu The Neasy Ones. To je ukrajinský magický realismus, který neroste v dostupných rovinatých oblastech, ale v drsných odlehlých oblastech. Pro Paviče to byly Balkán a pro Prohasko Karpaty. Spisovatel zobrazuje zcela mytologický karpatský svět, kde fungují vlastní zákony, nejen sociální, ale i zákony světového řádu. Hlavní hrdina se ožení s jednou ženou a každá z jeho dalších žen je jeho vlastní dcerou z té předchozí. Incest by se samozřejmě neměl brát doslova, má také mytologický charakter. Prokhasko je jedinečný ukrajinský spisovatel. Jeho román nemohl vzniknout jinde než v Karpatech.

Yuri Izdryk - "Wozzeck"

Pokud je Prochasko ukrajinská mytologie a Žadan sociální literatura, pak je Izdryk taková introvertní, esejisticky blízká, téměř bezdějová próza s obrovské množství odkazy na další suchukrlit texty. Text je plný vjemů ze všeho na světě: z toho, co člověk vidí, co čte, z toho, co čte o tom, co vidí, a toho, co vidí v tom, co čte. Číst Izdryka je vždy těžké: nemá rád děj. Hrdinou Wozzecku je sám Izdryk, který vystupuje v různých podobách. Je příznačné, že téměř všichni spisovatelé z tohoto seznamu jsou ze západu Ukrajiny. Jde o představitele tzv. „fenoménu Stanislava“, jehož jméno je spojeno s Ivano-Frankivskem, který se do roku 1961 jmenoval Stanislav. Tento fenomén charakterizuje prudký odklon od socialistického realismu. Sovětské období a bouřlivý projev postmoderny v ukrajinské literatuře.

Oleksandr Irvanets - "Rivne/Rivne"

Tento román je důležitý, ale zároveň druhořadý. Alexander Irvanets je kolegou Jurije Andruchovyče ve skupině "BuBaBabu" ("Burlesque, biffoonery, biffoonery"), se kterou suchukrlit začínal v polovině 80. let. V románu „Rivne/Rivne“ mluvíme o městě, kde Irvanets prožil významnou část svého života. Jde o jakousi dystopii, kdy Moskva rozšiřuje svůj vliv na většinu Ukrajiny a hranice mezi ukrajinskými územími ovládanými Rusy a těmi, která si zachovala nezávislost, leží uprostřed města Rivne. Proto se část města nazývá v ukrajinštině a část - v ruštině. A mezi životem v těchto částech města - grandiózní kontrast. Na jednu stranu tupá "naběračka" a na druhou polovinu naprosto prosperující, radostný a smysluplný život po umělecké stránce. Pro každého, kdo dobře zná ruskou literaturu druhé poloviny 20. století, tato zápletka nevyhnutelně připomíná román Vasilije Aksjonova Ostrov Krym.

Maria Matios - "Darusja sladká"

"Lékořice Darusya", 2004

Maria Matios je také představitelkou západoukrajinské literatury, respektive jejího venkovského diskurzu. Narodila se v Černovické oblasti, na území, které bylo buď pod Rakouskem-Uherskem, nebo pod Ruskem. Přecházelo z ruky do ruky a stalo se bojištěm různých mocností, které ho pošlapaly a zničily jen proto, že tam prošly. Hlavní postavou románu je dívka, které NKVD zničila rodinu, zůstala sama a zmlkla. Toto je pravděpodobně hlavní román o tom, co se stalo na západě Ukrajiny poté, co se dostala pod kontrolu SSSR.

Sofia Andrukhovych - "Felix Rakousko"

Felix Austria, 2014

Sofia Andrukhovych je dcerou Jurije Andrukhovich. Její román Felix Austria loni vyhrál cenu BBC Book of the Year. Název je latinským fragmentem věty, kterou kdysi vypustil jeden z rakousko-uherských císařů: „Ať válku vedou ostatní! Ty, šťastné Rakousko, ožeň se!“ Akce se odehrává ve Stanislavu, nyní Ivano-Frankivsk, v roce 1900. Hlavní postavou je rusínská služebná (tedy Ukrajinka) v rakousko-polské rodině, jejíž milenka je zároveň její kamarádkou i vším ostatním. Ukázalo se, že je to zvláštní symbol: hostitelka symbolizuje Rakousko-Uhersko a služka ve svém složení symbolizuje ukrajinské země. Jde o dekonstrukci mýtu v ukrajinské kultuře o údajně šťastných a bezstarostných dnech západní Ukrajiny jako součásti Rakousko-Uherska. To není pravda. Přestože se žilo lépe než za Sovětů, je také jasné, že milost je iluzorní, a Andruchovyč to ukazuje na jediné rodině. Ke konci autor připomíná, že Rakousko-Uhersko, jehož rozkvět se zdál neotřesitelný, po nějakých 18 letech zanikne vůbec.

Vladimir Rafeenko - "Démon Descartes"

Vladimir Rafeenko je podle mého názoru nejvýznamnější rusky mluvící spisovatel na Ukrajině. Dříve žil v Doněcku a v červenci 2014 se z pochopitelných důvodů přestěhoval do Kyjeva. Rafeenko je pokračovatelem Gogolovy tradice. Jeho romány jsou vždy fantasmagorie, ale s velmi silnou sociální složkou a velmi svérázným jazykem, který kombinuje vysoké a nízké styly, přechází rejstříky od mytologických k realistickým. Když Rafeenko žil v Doněcku, jeho knihy byly ve zbytku Ukrajiny prakticky neznámé. Vycházely v okrajových donbaských publikacích, ale pak dva roky získával ceny na ruské ceně. Nejprve to byl „Moskva Divertissement“ a poté „Descartes' Demon“. Ten byl publikován v Eksmo a Rafeenko se stal známým ve své vlasti. Takový absurdní způsob: abyste se proslavili v Kyjevě, musíte publikovat v Moskvě.

Karine Arutyunova - "Say Red"

Karine Arutyunova začala psát poměrně pozdě: svou první knihu vydala, když jí bylo přes 40 let. Píše krátké prózy, které se vyznačují velmi zvláštním autorským stylem. Je to taková výlučná pozornost k důkazům všech smyslů. Ve svých dílech má mnoho odstínů, barev, čichových a hmatových vjemů, vždy velmi subjektivních důkazů o světě. Tuto prózu lze nazvat ženskou, nikoli však dějově, ale temperamentem. Kdybyste se mě zeptali, o čem tato kniha je, nebyl bych schopen odpovědět. Jde jí o všechno. Každodenních situací je milion, ale důležité nejsou ony samotné, ale jejich vnímání a schopnost je podat v autorské originalitě. Kromě románů jsou to i povídky. Jejich čtení je někdy rychlejší a radostnější – alespoň pro ty, kteří v životě hledají hmatové, zvukové, vizuální a další drobné radosti.

titulní obrázek: LiveLib ; 1 – ozon.ru, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 – LiveLib, 9 – labirint.ru, 10 –

Ukrajina, zastoupená v nejlepších dílech našich spisovatelů, si postupně nachází cestu do myslí a srdcí čtenářů po celém světě. V našem výběru považujeme za samozřejmé, že díla našich klasiků znají a milují ukrajinisté i studenti kateder ukrajinského jazyka a literatury v jiných zemích. Nezmiňujeme spisovatele ukrajinského původu, kteří žili a pracovali v zahraničí, aniž by se postavili jako představitelé ukrajinské kultury: tentýž Joseph Conrad, který se narodil v Berdičevu, ale je známý celému světu jako britský spisovatel. Spisovatelé ukrajinské diaspory si více než zaslouží samostatný článek. Zde jsme se pokusili shromáždit představitele moderní ukrajinské literatury: autory žijící a tvořící na Ukrajině, jejichž díla jsou překládána a vydávána v jiných zemích světa.

Sexuální zájem o ukrajinský sex

Oksana Zabuzhko, Komora

I když patříte k těm, kteří Zabužko nemají rádi, nelze než souhlasit s tím, že je mistryní moderny, hlubokým znalcem ukrajinských dějin a pozorným badatelem mezilidských vztahů. Některé romány se k nám dostávají právě ve chvíli, kdy bychom je měli číst: tento je o nebezpečí úplného ponoření se do druhého člověka, o naprosté lásce, která vyžaduje, aby se žena vzdala sama sebe, svého talentu, poslání a prostoru, své duše a osudu. Román vyšel v angličtině, bulharštině, holandštině, italštině, němčině, polštině, rumunštině, ruštině, srbštině, švédštině, čeština. V zahraničí vycházejí v překladu i další díla Oksany Zabuzhko: „Sestřička, sestřičko“, „Příběh kaliny Sopilky“, „Muzeum opuštěných tajemství“.

Perverze

Jurij Andruchovyč, "Lilea"

Naprosto šílená zápletka a je jasné, proč si ji zahraniční čtenáři oblíbili. Představte si vědecké sympozium v ​​Benátkách, jehož téma zní: „Post-karneval bez hlavy světla: co je na hraně?“. Přes Mnichov se na sympozium dostane ukrajinský spisovatel Stanislav Perfetsky, kterého sveze zvláštní manželský pár: Ada Citrina a němý doktor Janus Maria Riesenbock. V Benátkách Perfetsky, spěchající za prostitutkou, upadne do sektářské služby: zástupci migrantů různých národností uctívají nové božstvo, kterému je na konci obřadu obětována velká ryba. A pak se děj zvrtne tak, že Perfetsky najde své finále až na odlehlém ostrově San Michele, kde nakonec najde jediného kněze, který může poslouchat jeho zpověď a mluvit s ním o Ukrajině. Román vyšel v mnoha jazycích, stejně jako další kultovní dílo autora - "Moskoviáda".

Mezopotámie

Sergey Zhadan, "Rodinný klub Dosville"

„Mezopotámie“ je devět příběhů v próze a třicet objasnění veršů. Všechny texty této knihy jsou o jednom prostředí, postavy přecházejí z jednoho příběhu do druhého a pak do poezie. Filosofické odbočky, fantastické obrazy, vytříbené metafory a specifický humor – to je vše, co na Zhadanových dílech tolik přitahuje. Toto jsou příběhy Babylonu, převyprávěné pro ty, kteří se zajímají o záležitosti lásky a smrti. Příběhy o životě města ležícího mezi dvěma řekami, biografie postav, které bojují za své právo být slyšeny a pochopeny, kronika pouličních bojů a každodenních vášní. Román je velmi populární v zahraničí.

Kult

Lyubko Deresh, Kalvárie

"Kult" je první román Lubomíra (Lubka) Dereshe. Ještě v roce 2001 bylo mladému autorovi 16 let. Někteří definují žánr tohoto díla jako fantasy, ale budiž, Dereshův román „zdraví“ takové mistry gotiky a fantasy, jako jsou Poe, Zelazny nebo Lovecraft. Román byl přeložen a vydán v Srbsku, Bulharsku, Polsku, Německu, Itálii a Francii.

Piknik na ledě / Smrt outsidera

Andrey Kurkov, Folio

Kurkov je možná jedním z nejvydávanějších ukrajinských spisovatelů v zahraničí, překlady jeho „Pikniku na ledě“ vydávala ta nejlepší nakladatelství. Na učebnice anglického jazyka vyšel pod názvem „Death and the Penguin“ (Smrt a tučňák) a mnoho jazyků si tuto verzi zachovalo. K dnešnímu dni byl román přeložen do pěti jazyků, včetně angličtiny, němčiny a italštiny. Co zahraniční čtenáře na příběhu zaujalo? Na to, že se jedná o velmi zajímavou intelektuální detektivku. Novinář Viktor Zolotarev dostane od velkých novin neobvyklý úkol: napsat nekrology pro prominenty vlivní lidé i když jsou všichni stále naživu. Postupně si uvědomuje, že se stal účastníkem velké hry stínových struktur, z níž se živí vymanit se ukazuje jako téměř nereálný úkol. Kurkovova díla byla přeložena do 37 jazyků světa.

Tango smrti

Yuriy Vinničuk, "Folio"

Tento román byl vyhlášen knihou roku 2012 letectva. Román se odehrává ve dvou dějových liniích. V první se setkáváme se čtyřmi přáteli: Ukrajincem, Polákem, Němcem a Židem, kteří žijí v předválečném Lvově. Jejich rodiče byli vojáci armády UNR a zemřeli v roce 1921 poblíž Bazaru. Mladí lidé procházejí všemi peripetiemi svého věku, ale nikdy nezradí přátelství. Druhá dějová linie má jiné postavy a její děj se odehrává nejen ve Lvově, ale také v Turecku. Obě linie se protnou v nečekaném konci. Vinničukova díla byla publikována v Anglii, Argentině, Bělorusku, Kanadě, Německu, Polsku, Srbsku, USA, Francii, Chorvatsku, České republice.

Obtížnost

Taras Prokhasko, "Lilea"

Neprostі - kdo jsou? Huculové tak nazývají lidi, kteří se od ostatních liší znalostmi a dovednostmi, což může druhým lidem prospět nebo jim uškodit. Román je věnován „alternativní“ historii Karpat, jeho děj se odehrává v období od roku 1913 do roku 1951. Karpaty byly zároveň velmi archaickým prostředím a paradoxně velmi otevřenou zónou mezikulturní komunikace. Tento druhý mýtus o otevřených Karpatech je jeho alternativní historií. Prokhasko díla byla přeložena do angličtiny, němčiny, polštiny a ruštiny.

Lékořice Darusya

Maria Matios, "Piramida"

Nejslavnější román Marie Matiosové, právem nazývaný „tragédie adekvátní dějinám dvacátého století“ a samotné Darusyi – „téměř biblickým způsobem“. Děj se odehrává v Bukovině, v horské vesnici, kde žije Darusja a její rodiče a kam přijíždějí důstojníci NKVD po obsazení západní Ukrajiny sovětskými vojsky. Nyní Darusya, kterou její spoluobčané považují za blázna a z nějakého důvodu nazývají „sladkou“, žije sama. Na dvoře - 70. léta. Darusya vzpomíná na své mladé a milující rodiče, které „mlely“ mlýnské kameny režimu, a občas lidem kolem sebe připomíná spáchané hříchy. Ale přijde ta chvíle a Darusyin život se změní. Román prošel 6 vydáními. „Solodka Darusya“ byla vydána v polštině, ruštině, chorvatštině, němčině, litevštině, francouzštině, italštině.

Eye of Prіrvi/Chotiri Romani

Valery Shevchuk, A-BA-BA-HA-LA-MA-HA

Valery Shevchuk je žijící klasika. Nakladatelství Ivana Malkoviče vydalo knihu se čtyřmi nejslavnějšími romány autora, mezi nimiž je "Oko Prіrvi". Žánrem tohoto románu je historická a mystická dystopie. Jeho děj se odehrává ve vzdáleném 16. století, ale autor samozřejmě naznačuje totalitního režimu SSSR. Ševčukova díla již dlouho vycházejí v angličtině, polštině a němčině.

Zůstaňte bajanem

Evgenia Kononenko, "vidavnitstvo Annetty Antonenko"

Jak umírají spisovatelé, kteří celý život lhali? Sloužili režimu, psali knihy, které nikdo nečetl, ačkoliv spisovatelova rodina žila v hojnosti za honoráře. Nikdo nezemře, dokud neřeknou pravdu. I když se zápisník s autobiografií dostane do rukou jeho syna, který už půldruhé dekády ležel v hromadě nepotřebných návrhů. Evgenia Kononenko je skvělá autorka a překladatelka beletrie. Její díla byla přeložena do angličtiny, němčiny, francouzštiny, chorvatštiny, ruštiny, finštiny, polštiny, běloruštiny a japonštiny.