U pozorištu. Mossovet je objavio prvu premijeru ove sezone. Jurij Eremin, koji u ovom pozorištu radi više od 15 godina, postavio je predstavu po romanu F. M. Dostojevskog „Idiot“ - ovo je treća rediteljeva predstava po romanu, a treća predstava po djelima. Dostojevskog.

Jurij Eremin postavlja Dostojevskog tako da on ne pokušava da traži „nove forme” ili da se u njemu izrazi, već pokušava da traži ono što je autor hteo da kaže u svom delu, i da pokaže upravo one heroje o kojima je napisao je autor. Jurij Eremin radi sa svakim glumcem, pokušavajući da mu, a zatim preko njega prenese publici, ono što je sam pročitao, otkrio u romanu, ono što je, po njegovom mišljenju, autor želio da kaže. I “Idiot” je postao upravo takva produkcija. Nemoguće je čitav roman uklopiti u tri sata sa pauzom, pa se žanr predstave definiše kao „drama Jurija Eremina prema F. M. Dostojevskom“. Iako nema većih odstupanja u produkciji od romana, jednostavno je nemoguće otkriti sve likove u tako kratkom vremenskom periodu, prikazati sve preplitanje zapleta, ali možete okrenuti stranice romana i pokazati životnim putevima junaci, pokušajte pustiti gledaoca da razmisli ko od njih čeka raj, a ko u paklu i zašto. Ovo je uradio Yuri Eremin u svojoj produkciji.

Reditelj predstave je bio i scenograf. Scena ima tri nivoa - tri postolja koja spajaju nagnute podijume. Podijum sa donjeg postolja ide u prazninu, u ponor, u pakao, sa gornjeg - na klizna vrata koja se otvaraju, a iza njih se vidi svetlost, raj, odatle na početku predstave Knez Lev Nikolajevič Miškin (Anton Anosov) se pojavljuje. A život teče između raja i pakla, gde heroji prolaze kroz iskušenja da bi ili bili bačeni u vatru ili otišli na svetlost. Po obodu pozornice se uzdižu strukture koje izgledaju kao stubovi izrezani na četiri dijela, na vrhu sa kupolama svijeća, a radnja se odvija među njima. U sredini visi zvono, koje heroji zvone kada okreću stranice svoje istorije.

Predstava uključuje dvije glumačke ekipe umjetnika: Anton Anosov / Dmitrij Podadajev (Miškin), Ekaterina Guseva / Julia Khlynina (Nastasya Filippovna), Zakhar Komlev / Vladimir Andrijanov (Rogozhin), Anatoly Vasiliev / Alexander Bobrovsky (Epanchin), Galina Dashevskaya / Nelly Pshen ( Epančina), Tatjana Hramova / Kristina Isajkina (Aleksandra), Ana Mihajlovska / Anastasija Pronina (Aglaja), Genadij Korotkov / Dmitrij Žuravljov (Tocki), Nil Kropalov / Anton Pospelov (Ivolgin), Marina Kondratjeva / majka Tatjana Rodionova (Ivolgina) Yana Lvova / Aleksandra Kuzenkina (Varja, Ivolginova sestra), Vladislav Bokovin / Evgenij Ratkov (Ferdyshchenko), Vladimir Gorjušin / Andrej Smirnov (Lebedev), Aleksej Šmarinov / Sergej Zotov (Radomski).

Glavne uloge na premijernoj predstavi povjerene su iskusnijim i samouvjerenijima. Ulogu princa Miškina igrao je Anton Anosov. Ovaj glumac, bez obzira u kojim predstavama se pojavljuje, uvijek privlači pažnju: ne zato što se i sam trudi da se nekako istakne, već zato što ga je nemoguće ne istaknuti kada ga vidite. A evo glavne uloge, i kakva je to uloga! Ali na Antona sam prvi pomislio kada sam saznao da će Mosovet postaviti Idiota. U Idiotu se morao toliko promijeniti da je bio neprepoznatljiv. Ne, ne spolja - spolja je isti, ne prepoznajete ga baš kao glumca, i čudite se što može biti takav. Glumi princa kao glupog, nezdravog, naivnog, pomalo mucavog, koji vjeruje onima oko sebe, pokušava u njima tražiti ono dobro i vidjeti najbolje. Za njega nema grešnika, za njega postoje nesrećnici kojima se trudi da pomogne koliko može. Ekaterina Guseva pojavila se na sceni u ulozi Nastasje Filipovne Baraškove. Njena Nastasya Filippovna je lijepa i ponosna. Ali da ne kažem da je u ovoj produkciji arogantna i da se ovde igra sa ljudima, Nastasja Filipovna je jednostavno žena koja pokušava da preživi u okolnostima koje su joj ljudi oko nje određivali od detinjstva. Dakle, princ u njoj ne vidi grijeh, već vidi samo da je nesrećna, jer koliko god da želi da izađe iz okvira koje joj definiše društvo, to je nemoguće. A Catherine uspješno uspijeva prenijeti i izopačenost i patnju svoje heroine. Glumac Zakhar Komlev pozvan je da igra ulogu Parfjona Rogožina. Ovo ime je nepoznato moskovskoj pozorišnoj publici, on je glumac Akademsko pozorište drame nazvane po V. Savina je iz grada Siktivkara, a ove godine je diplomirao na režiji Ščukinovog teatarskog instituta (kurs Jurija Eremina).

Kostimi (Viktorija Sevrjukova) u predstavi su klasični. Ako su u prvom činu gotovo svi obučeni u sivo i crno, ističe se samo Miškinovo svjetlije odijelo, a odjeća Nastasje Filipovne sadrži crvenu boju, onda se u drugom činu svi oblače u svjetlo, kao da je Myshkin unio svjetlo u njihove živote, dajući nadu za spasenje duše davanjem uputstava o pravim putevima i upijaju njihove grehe.

Uz zvuk zvona, scene se smenjuju, u svakoj se prikazuje drama, u svakoj sceni ljudi su nesrećni, nesrećni od slučajnosti, od ljubavi, od ljubomore, od besparice, od svojih pogleda. Junaci žive svoje živote, ljuljajući se kao na ljuljašci, koji se u nekom trenutku pojavljuju na sceni, između raja i pakla i traže svoj put.

Natalia Kozlova

Fotografije ljubaznošću pozorišnog press centra

Pažnja! Pažnja! Mistična premijera u pozorištu. Mossovet!

Roman Fjodora Mihajloviča Dostojevskog "Idiot" više puta je sniman i izvođen na sceni, pa čak i režiran. Yuri Eremin Ovo nije prvi put da mu se obraća.

SCENOGRAFIJA

U "Idiotu" Mossovet teatra je vrlo zanimljiva scenografija, mnogo simbola, ima o čemu razmišljati, na primjer, krstasta vješalica na koju Myshkin vješa svoje skromne odjeće i stvari na dan prvog Epančinog posjetiti. A kasnije će na njega biti postavljen portret Nastasje Filipovne.

Scenski dizajn je minimalistički, zidovi sa strane okrunjeni su polukupolama. Ima malo namještaja i vrlo je jednostavan.

Zvono zvoni nekoliko puta, uglavnom najavljujući nečiji dolazak i promjene u životima junaka.

Miškin se pojavljuje iz dima i odlazi u dim, njegov izgled je prekriven aurom misticizma i nečeg vanzemaljskog.

Svidjela mi se i zanimljiva upotreba boja u odjeći, buketi Nastasje Filipovne i ideja sa vozom (prvi susret Rogožina, Miškina i Lebedeva).

GLUMCI I ULOGE

Predstava od samog početka ima dve uloge (čak tri za ulogu generala Epančina). Mislim da je ova odluka veoma ispravna, jer... Ovaj aranžman nam omogućava da minimiziramo hitne inpute i moguće smanjenje kvaliteta performansi kao rezultat.

Direktorski koncept- u viziji Nastasje Filipovne kao žrtve, a ne demonske žene koja uništava tuđe živote. Nastasya Filippovna nije kriva za nesreću koja joj se dogodila u mladosti, ali svi oko nje (osim princa Miškina) osuđuju isključivo nju (a ne pravog krivca ili čak okolnosti).

Možda je centar predstave pomeren prema Nastasji Filipovnoj (video sam Ekaterina Guseva, Julia Khlynina također igra). Nije slučajno da se čak i prve scene drame odvijaju u drugačijem nizu nego u romanu.

Kao princ Myshkina vidio Dmitry Podadayev(potpuno drugačija slika nego u “Pomorskom putovanju 1933”), s drugom glumačkom postavom - Anton Anosov. Podadayev je dirljiv, bespomoćan i čak pomalo izaziva sažaljenje. Čini mi se da slika Miškina u ovoj produkciji ima previše razloga da „dokrajči“ gledaoca i „izvrši pritisak na sažaljenje“. Čak i malo preterano. Na primjer, zašto bi inače mucao? I da, gotovo je bilo moguće iscijediti suzu od Dmitrija Podadajeva. U svakom slučaju, bilo mi ga je jako žao.

Rogozhin izvedeno Zakhara Komleva, pomalo prostodušan i muževan, on nema demonski kvalitet Rogožina-Maškova (iz TV serije “Idiot”). Ali zašto trgovac ne bi bio običan čovjek pogođen strašću? Tako da ne mogu kriviti glumca ili režisera za ovu sliku. To je njihova vizija i sasvim je moguća.

Broj kćeri Epanchins (Aleksandar Bobrovsky i Galina Dashevskaya) u izvedbi je smanjen na dva - Aleksandra (Kristina Isaykina) I Aglai (Anastasia Pronina). Devojke su mi se dopale. Prenesite ličnosti likova. Nije bilo neočekivanih interpretacija njihovih heroina.

Zaista mi se svidjelo Vladislav Bokovin u ulozi Ferdyshchenko, smesno i odvratno u isto vreme.

U ulozi Gani Ivolgina vidio Nila Kropalova, sasvim normalna slika simpatičnog momka opsjednutog sujetom i razmišlja o mogućnosti samopotvrđivanja kroz nepristojne postupke.

IMPRESION

Pogledajte predstavu "Idiot" u Mossovet teatru! Radi F.M. Dostojevskog, radi nevine žrtve okolnosti - Nastasje Filipovne i dirljivog, gotovo svetačkog Miškina, radi zanimljive scenografije sa rediteljskim otkrićima.

Idiot. Pozorište nacija. Pritisnite o izvedbi

Kommersant, 24. decembar 2015

Miškin je izašao iz magle

"Idiot" u Teatru nacija

Pozorište nacija predstavilo je premijeru prema romanu Dostojevskog. Žanr produkcije, čiji je autor Maxim Didenko, nazvao je noir klovn. ALLA SHENDEROVA je sa zadovoljstvom gledala princa Miškina u izvedbi Ingeborge Dapkunaite.

Zapravo, humor je već sadržan u samom imenu - Lev Nikolajevič Miškin. Sa ogromnom dušom i slabim nervnim sistemom, najsuptilniji čovek, u finalu se pretvara u potpuni idiot. Uopšte, Dostojevski je veoma karakterističan za ovaj zli, groteskni humor, koji tera Stavrogina da vuče zemljoposednika Gaganova za nos, a kapetana Lebjadkina da piše poeziju u duhu budućih Oberiuta.

Jednom riječju, logično je da je Maxim Didenko, reditelj školovan u pozorištu AXE, u čijim zaslugama spadaju i “Konjica”, rađena uz kurs Dmitrija Brusnikina, “Kharms” u Gogolj centru i nekoliko drugih predstava vizuelno snažan, pretvorio je "Idiota" u seriju gotovo cirkuskih skečeva koji prilično precizno prenose suštinu romana na više stranica. Kao i u romanu, Miškin (prepredena figura u klovnovskoj kugli, crnom odelu i belim patikama) stiže u Rusiju vozom iz Švajcarske. Iz takve Švicarske, koja bi mogla biti u umu princa koji oštro percipira stvarnost: oštre sive planine koje se približavaju bijelim šinama, crvene ili munje ili oblaci. Uvaženi Ahejac Pavel Semčenko, koji je dizajnirao ovu predstavu, upotpunjuje stilizovano avangardno video mapiranje iz 1920-ih sa laganom strukturom koja se pretvara ili u vagon ili u zid kuće sa prozorima i vratima izrezanim u obliku poklopca kovčega. . Ikone i anđeli projektovani na prozorima nastoje da se pretvore u lobanje, a crvenokosi klovn Rogožin (Aleksandar Jakin) - sa crnom bradom, crvenim očima, u crvenom prsluku preko golog tela i crvenim rukavicama - podseća na Puškinovog savetnika iz " Kapetanova ćerka(Ima i pugačevski kaput od ovčije kože sa krznom okrenutim prema van, koji, međutim, Nastasja češće nosi). A podsjeća me i na gospodina Pjera, krvnika vukodlaka iz Nabokovljevog „Poziva na pogubljenje“. Gledajući ga, mislite da je, zapravo, ovo glavno zanimanje četiri glavna lika romana - pozivanje jedni na druge na pogubljenje zaokuplja reditelja - samo četvorica se pojavljuju na sceni, a travestija je dovedena do. kraj: Nastasju Filipovnu igra visoki, zgodni Roman Chaliapin (on takođe dobija par muških likova koji bljeskaju u odvojenim epizodama), a Aglaya Epanchin - Artem Tulchinsky (u skladu sa Pavelom Chinarevom).

Na primjer, Myshkin govori o tome kako je posmatrao u Francuskoj smrtna kazna: Osuđeni, umotan u čupavu bundu, odbacuje je i otkriva da je sparna, polugola brineta Nastasja. Ona vuče teške daske po pozornici - Miškin ih podiže, a u njegovim se rukama odmah pretvaraju u krst u drugoj sceni, Rogožin počinje da bije Ipolita, ali Nastasja Filipovna je opet ispod bunde.

Detinjasti maniri (heroji neprestano galopiraju na drvenim konjima), šminka klauna i plastična hirurgija samo pojačavaju sličnost onoga što se dešava sa stripom, tačnije, sa jezivom popularnom grafikom. Malo je riječi, vjerovatno uopće nisu mogle postojati - monolog „Šta je ruski liberalizam...“, koji ovdje govori Ganja Ivolgin (kod Dostojevskog, knez Radomski, posjećujući idiota Miškina u finalu), čini publika se smije svojom relevantnošću, ali nije neophodnom u izvedbi. Ali prelepa je pesma Monroove i muževne Aglaje „Bio jednom jedan jadni vitez...“, otpevana na sceni Stars and Stripes. Sam Myshkin je divan - posramljeni osmijeh i očajnička hrabrost s kojom Ingeborga Dapkunaite postoji vrlo su prikladni za njen karakter. Myshkin govori tankim glasom, ponekad prelazi na klovnovsku škripu, ali u ovom skakavcu postoji neka vrsta nefleksibilnosti koja mu omogućava da uhvati korpulentnu Aglaju kako skače s prozora, pa čak i dječački pohlepno pogleda ispod njenog podignutog ruba. Neće se saviti, ovaj Myshkin, on će se slomiti, kao što se lome smiješne igračke na navijanje: jednom, ne možete popraviti. U posljednjoj sceni, projekcija đavola će gurnuti Rogožinovu ruku, on će otkinuti daske sa zida, iza njih vidjeti prozor kupea, a iza njega - Nastasju i Miškina sa svadbenim svijećama. I on će odvući Nastasju i ubiti je. A onda će svoje tijelo prekriti cvijećem, a Miškin će je nastaviti gledati netremećim pogledom svojih naslikanih klovnovskih očiju. I neko čudno stvorenje poput jednoroga s plavim licem će suziti krugove oko njih. Reci mi, zar Dostojevski nije imao jednoroga? Pa, nije. Ali u pismu prijatelju Maikovu bila je primedba: „Imam potpuno drugačije koncepte o stvarnosti i realizmu od naših realista i kritičara. Moj idealizam je stvarniji od njihovog.

Pozorište., 25. decembra 2015

Irina Alpatova

Živeo jednom davno jedan jadni klovn

Pozorište nacija postavilo je predstavu "Idiot" - roman iz udžbenika Dostojevskog izveden u žanru crne klovnare.

Maksim Didenko jedan je od najistaknutijih ljudi prošle sezone: njegova “Konjica” u Brusnikinovoj radionici “Kharms. Myr“ u Gogolj centru i „Zemlja“ na Novoj sceni Aleksandrinskog postali su događaji. “Zemlja” je čak bila nominirana za “Zlatnu masku” u kategoriji “Eksperiment”. Uoči Nove godine, Didenko je "pucao" u Pozorištu nacija sa predstavom "Idiot" - zasnovanom na udžbeniku Dostojevskog, predstavljenom u žanru "klovnara noir".

Sada je vrijeme da pristalice "ispravnih" klasičnih čitanja jednom rukom zgrabe srce, a drugom glavu. Dostojevskog? Princ Myshkin? Patna Nastasya Filippovna, koja je dala "naprezanje" desetinama najboljih glumica? Kakva klovna, o čemu ti pričaš?! Da, to je normalno, reći ću vam. Ona preskače mnogo slova u romanu, ali ne zaboravlja na njegovu suštinu. Inače, neobični žanrovi u produkciji djela Dostojevskog već su se dogodili. Dovoljno je prisjetiti se samostalnog projekta Macedona Kiseleva „Ljubavi Skotoprigonjevska“ u Sankt Peterburgu, „Snovi Rodiona Romanoviča“ Pavela Safonova u „Pozorišnom partnerstvu 814“ ili vrlo dobre predstave „NFB“ Iskandera Sakajeva u Novgorodska drama. Dakle, Maksim Didenko nije pionir, već čovjek koji je na ovom putu pronašao svoj put - put koji ne vodi u džunglu nategnutih pojmova, već ide paralelno s romanom Fjodora Mihajloviča.

Mislim da je reditelj i koreograf vlastite predstave, Maksim Didenko, “Idiot” ne samo preletio, već ga je nekoliko puta pročitao – i zato se upustio u neku vrstu dijaloga sa poznato delo. Ovdje se vjerovatno može raspravljati, ali bez takve tehnike ne može biti pravog modernog nastupa. Gledaocima se, inače, toplo preporučuje da osvježe sjećanje na roman - kako bi rediteljska predstava postala jasna. Program, doduše, ima vrlo duhovit libreto, ali bogami je zanimljivije pogledati predstavu, dobro poznavajući roman.

Maksim Didenko nije imao za cilj pun sadržaj romana, njegovu brojnost i obilje događaja. Na sceni je ostavio samo četiri lika i, shodno tome, kvartet glumaca, eksperimentirajući s rodom. Princa Miškina igra Ingeborg Dapkunaite, Rogožina Aleksandar Jakin, Nastasju Filipovnu Roman Šaljapin, Aglaju Pavel Činarev. Neki likovi, poput Lebedeva ili Ganje Ivolgina, i dalje blistavo bljeskaju u predstavi, ali onda nestaju, brzo i precizno pogađajući svoju "notu".

Usput, o "bilješkama". “Idiot” Maksima Didenka ne samo da je maestralno odsvirana i zaplešena, već povremeno i otpjevana, u većini različitih žanrova: od džeza do repa, od romanse do pop izvedbe, a sve to zahvaljujući kompozitoru Ivanu Kushniru. Tu su i pojedinačni monolozi, preuzeti iz romana i čitani vrlo ozbiljno: Miškin iznenada govori o smrtnoj kazni, kao da je na trenutak pobegao iz svog „nezemaljskog“ postojanja, Pavel Činarev sarkastično govori o „ruskom liberalizmu“, ukratko; oživljava epizodni lik Radomskog. Ali ovdje je malo teksta kao takvog. U ovoj sintetičkoj predstavi o svemu odlučuje plastika, zvuk, svjetlo (dizajner svjetla i scenograf Pavel Semčenko), video instalacije Ilje Starilova, prijenos i brz razvoj događaja, i postavljanje intonacija potrebnih u tom trenutku, i emocionalna stanja kako glumaca tako i gledalaca.

Klovniranje, neozbiljan žanr, u ovoj predstavi oslobađa glumce mnogih zaista ozbiljnih problema: škrgutanja zubima, zavijanja, kolutanja očima i dizanja ruku – svega što se „prihvata“ kada igrate Dostojevskog. Istovremeno, niko ne baca prošlost sa broda modernosti. IN drugačije vrijeme Prema Dostojevskom, izvedene su zaista velike predstave koje su ušle u istoriju. Ali ako zanemarite „kamene GOST-ove“ i još jednom pažljivo pročitate romane Dostojevskog, onda ćete u njima lako pronaći paradoks, sarkazam i mnogo komedije, koja je isklesana iz nedosljednosti riječi i postupaka, razgovora i situacija, iskrenost i dalekovidnost, prava ljubav i histerični mazohizam. A koliko je glumačkih klišea izazvalo neiskorijenjivu želju da se sve to odigra sa neizostavnom ozbiljnošću i potocima suza! Didenko i njegovi glumci, ne odričući se ideja i misli Dostojevskog, vješto i duhovito parodiraju ove klišee, dovodeći do grotesknosti i klovnizma. Tako Nastasya Filippovna, koju izvodi Roman Chaliapin, postaje ogromna visoka, mlitava diva, s licem "zavijenim" crnim pramenovima kose, u kaputu od medvjeđe kože koji je Rogožin (kostimograf Anis Kronidova) nabacio preko svog polugolog tijela. I sam Rogozhin - Jakin pored nje je tako mali, okretan, temperamentan, spreman da odmah "pocepa" svoja grudi i izvadi srce odatle da ga pokloni svojoj voljenoj, ili da pleše lezginku iz viška osećanja. U klupskom stilu, Aglaya je "sekularna" i takođe prilično moćna - Chinarev je mnogo jača i odlučnija od ostalih: a pištolj u njenoj ruci ne izgleda nimalo čudno. I samo princ Myshkin Ingeborge Dapkunaite izgleda kao tužni bijeli klovn, ima nešto u čaplinskom stilu. A na sve događaje koji se dešavaju uglavnom gledamo njegovim očima, u kojima su zbunjenost, iznenađenje i strah stalno zamrznuti. O, kako je ovom bolesnom „strancu“, gotovo vanzemaljcu, teško da razume i prihvati rusku „zemlju čuda“. Kako hoćete da pomognete onima kojima se smeju - kao u slučaju Rogožina, zaglavljenog na vratima: svi ga veselo šutiraju, a Miškin će tiho otvoriti vrata...

Scenograf Pavel Semčenko gradi ravnu rotirajuću „kuću” na sceni sa otvorima za vrata i prozore koji izgledaju kao poklopci kovčega. Na ovu kuću se projektuju pokretne slike: ponekad švicarski groteskni borovi, ponekad željeznica, ponekad "horor filmovi" - portreti Rogožinovih predaka, koji namiguju mrtvim očima.

A shema boja je prilično stroga: bijela, siva, crna, crvena. Štoviše, čak i boje vješto prate tok događaja, jureći brzinom ne starog kurirskog voza, već modernog Sapsana. Pod pričom o giljotini, bijeli zid kao da teče odozgo prema dolje krvlju. A evo i vatre u koju je bačeno Rogožinovih „sto hiljada“: plamen se polako diže. Među tri konja igračke na kojima galopiraju likovi, jedan je crveni - za najnestrpljivije, ostali su mirniji, sivi.

I opet o prednostima pažljivog čitanja, koje neće dozvoliti da se govori o „blasfemiji“. Setite se fraza iz romana o intenzivnim i neljubaznim pogledima koji su tu i tamo pratili Miškina. Ovdje su vizualizirane ove oči, maska ​​prekriva lica glumaca-likova, od kojih se mali princ suzi od straha. I odjednom će Nastasya Filippovna presavijati ogroman krst sa dvije daske i proći će s njim, pognuta, kroz Rogožinovu kuću. Sjećate li se kakva je slika visila u njegovoj kući pored portreta njegovih predaka? “Mrtvi Krist” Hansa Holbeina Mlađeg - transformiran na tako čudan način u Miškinovim zabludnim vizijama.

Druga, čudna priroda princa se ovdje ne zaboravlja ni na minut. Ovaj "Idiot" pun je ne samo klovnovskih grotesknih tehnika - u njemu su snovi, vizije, delirijum i fragmenti sjećanja spojeni u jednu cjelinu. A jednorozi i druge divne životinje mogu lako lutati oko ljudi. Ovdje su sve pomalo „vanzemaljci“ - od Dostojevskog i modernih fantazija. Epileptični napad Myshkin - Dapkunaite izgleda kao neprekidno trčanje u mjestu. A on sam - u zagrljaju moćne Nastasje Filipovne - ne zaboravlja da je, nemirnu i apsurdnu, pogladi po glavi svojom slabom malom rukom.

Didenkov kratki jednoiposatni nastup nije izgubio ono glavno: smijući se, demonstrirajući „ciganku s izlazom“, izvodeći okrutne romanse, ovi junaci ne prestaju da se vole i mrze, pažljivo čuvajući ovu eksplozivnu mješavinu Dostojevskog. . Ne poričući autora, samo ga drugačije čitati. Didenkov nastup, naravno, teško da će prihvatiti svi bez izuzetka. Ali činjenica da je intrigantna, temperamentna, majstorska i emotivna je van sumnje.

Teatral, 26. decembar 2015

Tatyana Vlasova

Bijeli klovn Ingeborgi Dapkunaite

"Idiot" u Teatru nacija

"Idiot" u žanru "klovnarije noir", Ingeborga Dapkunaite u ulozi princa Miškina, Maksim Didenko u statusu jednog od glavnih njuzmejkera prošle sezone - odigrala su sva tri aduta Teatra nacija, pa premijera je ispunila, a na nekim mjestima i premašila očekivanja. Trebalo je samo sat i po i četiri glumca da dokažu da je u krivom ogledalu Dostojevskog sve preuveličano, dovedeno do krajnosti – otuda i osećaj ludila. Uvijek je tu. Pa, kada se prevede na jezik fizičkog, odnosno pokreta, teatra, u ekscentrične klovnovske tehnike, efekat se udvostručuje.

Ukrštanje fizičkog teatra s klovnarstvom i supermatičnom scenografijom već je viđeno u drami Maksima Didenka „Šinjel. Balet". A neodgovornog Bašmačkina, čiji su službenici naizmjenično pljuvali u lice, glumila je žena. Slabost, “malost” i nesposobnost da se odupru agresivnom svijetu postali su fizičko, neopozivo svojstvo. Princ Myshkin je još jedan primjer neotpora, a ženstvena, "porculanska" krhkost mu jako dobro stoji. Minijaturna Ingeborga Dapkunaite, okružena brutalistima - Rogožinom i Natalijom Filipovnom sa Aglajom, koje, kao u Šekspirovom pozorištu, igraju muškarci - postaje još kompaktnija, sposobna da stane skoro u kutiju šibica. Lagano ga okreću – podignu, preokrenu, preurede – i samo se smrzne. A na licu je zbunjenost, iznenađenje, nijemo pitanje: "Zašto?" „Pridošlica“ iz Evrope vidi rusku stvarnost kao san, ili delirijum, gde svi nisu oslobođeni strahova, programirani za nesreću, i svi moraju biti sažaljeni. Myshkin je apsolutno bezopasno stvorenje, naivno i spontano, poput djeteta. Širom otvoren pogled, Chaplinova kugla sa kratkim pantalonama "male skitnice" - i spreman je lik klauna koji bi u svakoj sceni trebao izgubiti, izgubiti se ili umrijeti. „Klovn je uvek tragedija“, kaže Maksim Didenko i ubacuje princa Miškina u strašnu bajku.

Video mapping, ili jednostavnije, crtani film koji je napravio Pavel Semčenko u duhu suprematizma, svijet je sastavljen od "čipova" i oštrih uglova. Šiljast, zimski i mračan kao pakao. Prostor fiksiran sam za sebe, vrteći sve kao vrtuljak sa drvenim konjima (junaci Idiota jašu na njima do smrti). Ovdje su vrata i prozori u obliku lijesova, a vrane kruže poput kaleidoskopa. Zona sumraka pripada Rogožinu - niskom zdepastom gulu, u čijem bi se rodoslovu, čini se, našao i Slavuj Razbojnik. Sa portreta njegove snažne trgovačke porodice gledaju lobanje nacerenih biznismena, a sa zidova kuće kripte - krvave oči koje rade kao CCTV kamere. Već na prvom sastanku Rogožin zagrize princa Miškina za vrat - i to čvrsto: on se jednostavno ne može otkinuti. Izvodi seriju japanki kako bi se riješio vlastite žrtve, a ova potonja poslušno čeka da "krvopija" skoči. Crveni “fenjeri” oko očiju odaju njegovu opsesiju, a crna brada i krznom podstavljeni kaput od ovčije kože liče na Pugačova koji je, kao što je poznato, imao prirodni zvjerski instinkt. U grimasama klauna Rogožina ima puno životinja, iskonski seljačkih. Ali po temperamentu je još uvijek planinar (od “volim” do “ubiću” je jedan korak). “Biće novca! Biće novca!“ on grmi u recitativu. - Svetogrđe! Svetogrđe!” piše u drugoj sceni. A kompozitor Ivan Kušnir, stalni saradnik Maskima Didenka, sve to ironično definiše kao „intelektualni hip-hop“.

Ovde ima više muzike – sa paklenom pozadinom i parodijskim „notama“ u solo brojevima – nego što ima reči. Shvatite šta se dešava, barem bez opšta ideja o zapletu, skoro nemoguće. Nakon što je roman pročitao devet puta, reditelj je to uzeo u obzir i komponovao libreto za publiku. Ali ovo je takođe igra. Neće biti moguće jednostavno postaviti shemu radnje poput matrice: postoji jaz između opisa i vizualnog rješenja scena, gledajući kroz koje, zapravo, primjećujete kako spretno i duhovit Maxim Didenko otkida klišeje od junaka Dostojevskog.

Nastasya Filippovna dobija "divlju", čupavu bundu sa Rožinovog ramena, lakirane cipele veličine 42 i reljefni muško tijelo– to otvoreno pokazuje visoki Roman Šaljapin, a lice skriva ispod dugih, crnih pramenova perike. Ova travestijska uloga nastala je kao „spontani, huliganski gest“, ali je neočekivano zbližila fatalna slika sa "najružnijom ljepotom" Rossi de Palma - glumica nekonvencionalnog izgleda u estetici kubizma poznata je kao maskota provokatora Almadovrea i majstora šokiranja Jean-Paul Gaultier-a. "Nesrećna" Nastasya Filippovna, poput španske dive, uklapa se u "ligu jakih žena". Lako uzima princa Miškina u naručje, ali s mukom, obliven znojem od glave do pete, nosi par dasaka - njegov krst, patnja, koja je obično uzvišena, obdarena višim značenjem, ali ovde je preuveličana kao tendencija do mazohizma, želje da se naudi sebi. Rogozhin pokušava skinuti "nepodnošljiv teret", ali daske skaču i ne daju se u nečiste ruke. Smiruju se samo prelaskom na svijetli, „drugačiji“ Miškin. Prema libretu, ova scena je projekcija realistične i zastrašujuće slike Hansa Holbeina Mlađeg "Mrtvi Hrist". Ona preuveličava patnju Nastasje Filipovne, ali je ne pojednostavljuje - naprotiv, čini je dvosmislenom i predlaže da se na to gleda kroz „dvostruki filter“.

Maksim Didenko se ne uspravlja i sigurno ne poriče autora. Da, ne ostavlja gotovo ništa od teksta (osim monologa o smrtnoj kazni, o „praktičnim ljudima“ kojih u Rusiji nema i o „ruskom liberalizmu“). Da, približava ga što je više moguće stripu. On odnos Rogožin-Miškin-Nastasja Filippovna dovodi do groteksa, ali pronalazi veoma opsežne, uporne vizuelne parafraze njihove zamršene veze. Pogledajte samo crveni konac kojim Rogožin veže svojih "sto hiljada" i, u znak veridbe, omota ga oko prsta fatalne lepotice, a ona ga kao omču baca oko prinčeva tankog vrata. Sva trojica su zavisna jedno od drugog, ova zavisnost je bolna - ali kompleksan psihologizam (i istovremeno svi klišeji povezani s njim, poznati iz školske godine kao "suze") nema nikakve veze s tim. “Crni klovn” prošao je bez suvišnih razmišljanja, ali se koncentrat udžbeničkog romana pokazao više nego intenzivan.

St. Petersburg Theatre Magazine, 26. decembar 2015

Vera Biron

Idiot. Noir

"Idiot". F. Dostojevski. Pozorište nacija. Redatelj Maxim Didenko, scenograf Pavel Semchenko.

U romanu "Idiot" velika količina scenske i filmske verzije. Pozorište privlači dramska radnja, idealistički junak, paklene lepote, strast i patnja, ubistvo u finalu... Scene koje je komponovao Dostojevski dobile su najrazličitije interpretacije. Po pravilu, opcije su se razlikovale samo u setu scena. Stoga se pojavljuje na repertoaru Pozorišta nacija, koji režira Jevgenij Mironov, koji je u filmu V. Bortka stvorio jednu od najboljih klasičnih slika princa Miškina našeg vremena, "Idiot" u žanru “clownery noir” je odmah izazvao interesovanje.

Tim kreatora predstave - Maksim Didenko, Pavel Semčenko, Ivan Kušnir - očigledno je pretpostavio hrabro i originalno rešenje. Intrigantna je bila i distribucija uloga: princ Myshkin - Ingeborga Dapkunaite, i Nastasya Filippovna - Roman Chaliapin. Sjetio sam se filmske verzije drame Andrzeja Wajde "Nastasya", u kojoj je poznati japanski kabuki glumac Bando Tamasaburo igrao dvije uloge - Myshkin i Nastasya Filippovna. Tako je Vaida pojačala Rogožinovo bolno prevrtanje između dvoje voljenih. Ljubavni trougao razdvojena, propast jednog od Rogožinovih ideala bila je unaprijed određena. Polifonija romana raspoređena je na tri lika, stil Kabuki teatra dao je ritmu filma pravilnost i razmjer.

U izdanju predstave Pozorišta nacija citiraju se riječi njegovog reditelja Maksima Didenka: „U našem svijetu, između ostalog, izgubljene su dvije stvari: kultura klovnovstva i percepcija Dostojevskog kao žive, ironične osobe. .” Ova dva gubitka su misteriozno povezana: možete biti ironična osoba, ali ne morate biti klovn. Žanr crne klovnarije trebalo je da na potpuno drugačiji način predstavi priču o princu Miškinu, koju je Maksim Didenko pročitao devet puta. Definitivno se moralo vidjeti.

Odlazak u pozorište bio je dijelom „ulazak“ u poetiku romana: princ Miškin je često putovao iz Sankt Peterburga u Moskvu. U Sapsanu je bilo vremena za razmišljanje o tome šta ću vidjeti. Pokušao sam da zamislim Klovna Miškina, bilo je očigledno da će to biti Beli Klovn. Rogožin je, naravno, Crveni. Vjerovatno će biti maski. Prisjetio sam se mišljenja Dostojevskog o prenošenju njegovih romana na scenu: on je „uzeo za pravilo da se nikada ne miješa u takve pokušaje“, i što je najvažnije, savjetovao je da se roman preradi i promijeni što je više moguće, sačuvavši od njega samo jednu epizodu. za preradu u dramu, ili, uzimajući originalnu ideju, potpuno promijeniti radnju. Odnosno, sam Dostojevski je još 1872. dao potpunu slobodu rediteljima.

Zamišljajući buduću predstavu, „noir“ sam nehotice povezivao sa c/b kinom, mislio sam da će, pošto je takav žanr izabran, onda će Didenko, po njegovim zakonima, zajedno sa Semčenkom koristiti samo crno-bijelu gamu koju detektiv linija romana bi se ojačala itd. .d.

Moje pretpostavke su bile samo djelimično opravdane. Nisam očekivao takvu besprekornost u stilu i takvu dubinu čitanja Dostojevskog. Klovnovski žanr postao je scenski ekvivalent teorije karnevalizacije Mihaila Bahtina. U knjizi „Poetika Dostojevskog” daju detaljnu analizu romana „Idiot” sa ove tačke gledišta: „U središtu romana je karnevalska ambivalentna slika „idiota”, kneza Miškina. . Ovaj čovjek, u posebnom, višem smislu, ne zauzima nikakvu poziciju u životu koja bi mogla odrediti njegovo ponašanje i ograničiti njegovu čistu ljudskost. Sa stanovišta obične životne logike, svo ponašanje i sva iskustva princa Miškina su neprikladna i krajnje ekscentrična.<…>Junakinja romana, Nastasya Filippovna, takođe ispada iz uobičajene logike života i životnih odnosa. Takođe se uvek u svemu ponaša suprotno svom životnom položaju. Ali karakteriše je tjeskoba, ona nema naivni integritet. Ona je luda."<…>A oko ove dvije središnje figure romana - "idiota" i "lude žene" - cijeli život postaje karnevaliziran, pretvara se u "svijet iznutra": tradicionalne situacije radnje radikalno mijenjaju svoje značenje, dinamična karnevalska igra oštrih kontrasta , dolazi do neočekivanih pomaka i promjena; sporednih likova roman dobija karnevalski prizvuk i formira karnevalske parove. Karnevalsko-fantastična atmosfera prožima cijeli roman."

Upravo u takvoj atmosferi se nalazimo u Teatru nacija.

Scenografija Pavla Semčenka na prvi pogled deluje asketsko: scenu blokira beli zid sa vratima i prozorima nepravilnog oblika. U jednom trenutku, zid će se pretvoriti u voz, s čijeg će krova Rogozhin visiti s vrtnim nožem. Tokom predstave, ovaj zid se beskrajno transformiše: vrata se otvaraju na različite načine, ponekad nalik na kovčeg, ponekad na vrata stanice ili procep u ponor. Zid se koristi kao paravan na koji se projektuju grafički okviri u "noir" stilu sa dodatkom krvavo crvene boje. Video pokriva cijelu scenu, to je praktički animirano mapiranje koje potpuno mijenja prostor. Promena slika je naznačena natpisima. Projekcije su ironične, kreatori predstave se igraju slikama: bijeli križevi sa švicarske zastave se množe, rastu, padaju na različite predmete i deformišu se. Željeznica, odlazak u daljinu, kretanje okretnog kruga pozornice, jahanje crnih, bijelih i crvenih konja igračaka, na kojima sjede tri glavna lika - Myshkin, Rogozhin, Nastasya Filippovna - stvaraju iluziju karnevalskog vrtuljka. Svetlosni efekti (dizajner svetla je i Pavel Semčenko) transformišu arenu u zlokobni cirkus, u trg, u železničku stanicu ili u unutrašnjost karnevalskog pakla.

U žanru ekscentrične klovnare, Didenko i Semčenko mijenjaju uobičajene proporcije stvari: stohiljaditi paket iz svima poznate scene pretvara se u nezamisliv zavežljaj, ogroman vrtni nož završava na Rogožinovom stolu. Komični efekti, zasnovan na alogizmu, rade i u rekvizitima i u kostimima likova: Rogožinov crni kaput od ovčije kože u predstavi postaje agresivna bunda, koja povremeno završava na Nastasji Filippovni (kostimograf - Anis Kronidova). Kopija slike Hansa Holbeina "Mrtvi Krist", koja visi u Rogožinovoj kući, u predstavi je zamijenjena skeletnim portretom. Vizuelna slika nije odmah čitljiva da biste razotkrili sve asocijativne poteze i aluzije kreatora, morate pogledati predstavu više puta.

Kao i vizuelno, i glumački rad je verifikovan. Glumci se odlično kreću, noseći kako sa teškim koreografijama, tako i sa složenim akrobatskim vratolomijama. Četiri glumca predstavljaju glavne likove romana: Myshkin, Rogozhin, Nastasya Filippovna, Aglaya, Lebedev, Ganya. Groteskna šminka, elementi klovnovskih kostima, pretjerana plastičnost. Svako ima svoj vokalni izlaz. Aglaja (Pavel Činarev), na primer, izlazi sa arijom „Živeo jednom davno jedan siromašni vitez“, Rogožin (Aleksandar Jakin) sa recitativom „Biće para, biće para“. Glumica igra mušku ulogu, muškarci žensku, sve je zbunjeno - to je prirodno za ekscentričnu klovnu. Bijeli klovn Myshkin - Dapkunaite je dirljiv, djetinjasto ranjiv. Jaki, „veliki“ likovi pored njega muče ga svojim strastima, podižu ga kao vlat trave, pokušavaju da ga uvuku u svoj ludi ritam, ali Myshkin Dapkunaite se ne menja. On je nevin i krhak, "nema gesta", ali ima nešto što se ne može promijeniti: izvornu čistoću i nevinost. Dapkunaiteova lagana plastičnost, uglađeni pokreti i odvojenost kombinirani su s otvorenom teatralnošću: na kraju krajeva, ovo je klovn na slici Myshkina. Ista stvar se dešava i sa ostalim herojima. Svi su klovnovi. A sve što im se dešava je klovn. dakle, poznato mjesto u romanu, kada Miškin svuda vidi Rogožinove oči, u predstavi se to doslovno ostvaruje - ogromne oči se pojavljuju na glavama muških glumaca, na podu, na stepenicama.

Nastasya Filippovna, koju predstavlja Roman Chaliapin, visoka je, fatalna ljepotica. Ona/on nosi temu smrti. Otuda njena gotička šminka. Anksioznost i napetost karakteristične za “noir” estetiku potkrepljuje i muzika Ivana Kušnira, stalnog saradnika Maksima Didenka. Organizam svih kreativnih komponenti - ekspresivan muzičke teme, groteskna plastičnost, animirani svijet u koji reditelj i umjetnik stavljaju glumce čine predstavu trodimenzionalnom i viševrijednom. Mislim da bi Dostojevski to sa zanimanjem pogledao, jer je smatrao da „nema takvog objekta na zemlji koji se ne može posmatrati sa komične tačke gledišta“.

Nakon nastupa prošetali smo preko preokićenom Velikom Dmitrovkom do Boljšoj teatar, na trgu ispred kojeg se nalazi novogodišnji Kitež grad, izgrađen u krug. Bila je uobičajena decembarska kiša, tmurni likovi sa tmurnom djecom šetali su po zatvorenim elegantnim kućama s medenjacima i slatkišima. U blizini je stajao ludak sa novinskim portretom vođe u crvenom okviru. Jedina stvar je nedostajala muzička pratnja. Didenkov nastup se nastavio.

Trud, 22.12.2015

Elena Gubaidullina

Anđeo u obliku šale

Pozorište nacija postavilo je klovnariju po romanu Dostojevskog

Mala scena Teatra nacija je platforma za eksperimente. Mladi reditelji ga hrabro i hrabro savladavaju, ponekad otkrivajući nove stvari u poznatim djelima. Jedna od ovih neobičnih premijera dogodila se pre neki dan. Reditelj Maksim Didenko, već poznat po nekoliko briljantnih ostvarenja u pozorištima u Moskvi i Sankt Peterburgu, preuzeo je „Idiota“ Dostojevskog i pretvorio roman iz udžbenika u noir klovnu. Crni klovnovski humor, zajedno sa ekstremnim događajima opisanim u romanu, doveo je do neočekivanih rezultata.

Pejzaž podsjeća na binu štanda - malo uzvišenje, jednostavan zid. Farsične zajebancije sa naslikanim licima ispadaju s vrata. Tuku se, guraju, padaju, preterano se smeju, lažno jecaju. Odnosno, ponašaju se kao pravi klovnovi iz dobrog cirkusa. U ovim sumnjivim osobama teško je prepoznati junake Dostojevskog. Ali kada se, nakon burne bufade prologa, razvije priča koja podsjeća na radnju romana, mnogo toga počinje da postaje jasnije. Ako bolje pogledate zdepastog pljačkaša, koji čami od bijesa i strasti, prepoznajete Rogožina (uloga je dodijeljena Aleksandru Jakinu). Mršavi, crni klovn demonskog izgleda (glumac Roman Chaliapin) oblači se kao Nastasya Filippovna. Aglayu igra Artem Tulchinsky, koji sa ukusom i zadovoljstvom isprobava masku travestije, parodirajući ženske ludorije, smiješno glumeći skromnost. Pored ove mišićave plavuše, po zakonima cirkuskog žanra, mora da stoji mršavi, krhki gospodin. Istina je. Princ Miškin je nežno stvorenje koje deluje potpuno eterično. U ovoj ulozi nećete odmah prepoznati luksuznu pozorišnu i filmsku zvijezdu Ingeborg Dapkunaite, moć transformacije je tako velika. I to je glavna senzacija produkcije. Strogo odijelo za pantalone, kuglača Charlieja Chaplina, šminka Marcela Marceaua, plastičnost drvene lutke - ukočeni dlanovi, fino mljevene noge. Ništa žensko, ništa lično. Ali suština samoodricanja je bezobzirna lakovjernost. Dapkunaite, kao i njen lik, iskreno vjeruje u predložene okolnosti. Odrasla glumica otvorene, djetinje duše je klovn koji umnožava tugu. Njen naivni princ Myshkin voli svijet i treba mu ljubav. On je anđeo, ali anđeo koji je stigao na pogrešnu adresu. S nesretnim bijelim klovnom uvijek sve nije u redu - pa juri okolo, bespomoćno škripi, kao izgubljena riba. Mentalna čistoća osuđena je na uništenje baš kao i idealna ljepota. Ali Myshkin je djetinjasto uvjeren u suprotno. Zato je u stanju da odoli monstruoznoj nepravdi, preživi sve grozote i strahote samo u obliku klauna.

Radnja juri s mjesta na mjesto, kao u nemirnim snovima. Pejzaž se vrti oko svoje ose - sad stanica, sad soba, sad park, sad groblje... Rad umetnika Pavla Semčenka (koji se proslavio u inženjerskom teatru AXE) pun je suptilnih aluzija, bogatih slikama. - video projekcije i animirane instalacije su slojevite na stvarne objekte. Klovnovi duhovi podstiču strah i strahopoštovanje od gotičkih romana, uznemiruju nestabilnom erotikom ruske dekadencije i zapanjuju njemačku avangardu svojim električnim izrazom... Rogožin (Aleksandar Jakin) spaljuje sve što pogleda, a oči mu iskaču iz njihovih utičnica. Ogromne zelene oči same šetaju u mraku pozornice (tako bizaran konglomerat Dalijevog nadrealizma i Gogoljeve fantazmagorije).

Ovako radikalno tumačenje klasika je rizičan i opasan čin. Ali predstava ima sve šanse da izbjegne napade ljubitelja strogih školskih udžbenika. Vrijedi pažljivo pročitati roman da biste razumjeli: razloge za nemilosrdnu klauna već je iznio sam Fjodor Mihajlovič. Sve je u njegovom romanu preterano i ekstremno - događaji, sudari, likovi, kontrasti... A strašni, tragikomični duet crveno-belih klovnova počinje kod Dostojevskog već u prvom susretu drskog Rogožina i krotkog Miškina.

“Uvijek se bojim da svojim smiješnim izgledom kompromitujem svoju misao i glavna ideja“, - kao da program namjerno citira riječi princa Miškina. I sam režiser je sigurno siguran da smeh ne ponižava, već naprotiv, jača misli i ideje. Značenja romana pretapali su se u reprize i interludije prirodno i bez napora. Glumci su odvojeni od likova - klovnovi ne igraju ljude, već apstraktne entitete. Sve je kao u drevnim igrama - jedna prikazuje pakao, druga predstavlja raj, treća je odgovorna za cijelo čovječanstvo, a četvrta mlatila između neba i zemlje pokušavajući pomiriti nepomirljivo.

Novaja gazeta, 13. januar 2016

Elena Dyakova

Crni krzneni kaput - amblem tuge

Ingeborga Dapkunaite je igrala princa Miškina

Tri boje na sceni: crna, bijela, crvena. Iza Chaplinove krhke figure princa u crnoj kuglariji stoje grimizni dimnjaci fabrika iz grafike „Prozora rasta“. Rogožinove gigantske zakrvavljene oči ispunjavaju do kraja bijele otvore venecijanskih prozora. Kartonska fasada, koja prikazuje ili kuću Rogožinih, dnevnu sobu Epančinih ili paviljon u Pavlovsku, ima visoke prozore i bijela vrata u obliku kovčega.

Rogožin u žestokoj šminki izgleda kao likovi iz pozorišta Kabuki. Nastasya Filippovna je kabare diva grenadirske visine u nemoj filmskoj šminki - izbijeljenog lica i grimiznih usana, u crnoj bundi sa krznom okrenutim prema van. Što je bilo neprihvatljivo u 19. veku, ali odlično deluje za imidž „crne ovce u stadu“. U takvim su kaputima od ovčije kože plašili zle duhove, au takvim su se ovčijim kaputima pojavljivali. (Ko bi se usudio pripisati Nastasji Filippovni: da li je ona demonica ili pali anđeo?)

Da: novi „Idiot“ Pozorišta nacija upadljivo se razlikuje od odlične filmske adaptacije Vladimira Bortka, od plemenite i vrlo detaljne pozorišne trilogije Sergeja Ženovača zasnovane na romanu. Da: ovo je crna klovnija. I fizičko pozorište, sat i po iscrpljujućeg i virtuoznog plastičnog rada za četiri glumca (Aglaju Epančinu i Ganju Ivolgina igraju Pavel Chinarev i Artem Tulchinsky). I podrumski kabare iz 1910-ih, a za 10 godina podrum bi mogao postati streljački vod. Ovdje Puškinov lajtmotiv "Idiota" - balada "Bio jednom živi siromašni vitez..." - postaje promukli zong. Ovdje je, općenito, tekst romana razbijen na male fragmente! Ali su očigledno povrijedili publiku.

Najsmješniji i najdirljiviji od travestiiranih likova Dostojevskog je, naravno, knez Miškin. Krhki anđeo uskih ramena, kojeg glumi Ingeborga Dapkunaite, otvara oči kao dijete, drži svoju kuglu, marljivo klima glavom kao porculanska lutka iz Andersenovih bajki, radosno jaše kući na konju za ljuljanje, cvjeta osmehom , svemu vjeruje, svemu se nada - apsolutna definicija apostola Pavla... Širokih ramena, mesnat, pun zemaljskih strasti, mahnit (i ne videći potrebe da se drže pod kontrolom, je li to zaista naš način?) - Rogožin, Nastasja, Aglaja ljuljaju princa u naručju, ljuljaju ga kao lutku od porcelana, rastrgnutu na komade...

Knez Lev Nikolajevič očigledno ne može da preživi u ovom ludom svetu... Ali prozori i vrata u obliku domovina, upečatljive crno-belo-grimizne pozadine u duhu ruske avangarde, grmljavina stena i zaslepljujući bleskovi stroboskopa, sablasno meditativni video koji je usmeren na kartonske fasade Sankt Peterburga, sve vreme preokreće radnju 150 godina u budućnost. I podsećaju bez reči: niko od ovih izbezumljenih, niko od pravednika i grešnika, niko od onih koji su u razgovoru na putu znali da se popnu na nebo i u pakao, niko od onih koji potpadaju pod staru formulu “ široki ruski čovek” moći će da opstane u budućnosti.

Ostaćemo bez njih. Među istim fasadama koje su podvrgnute evropskim kitovima u cilju povećanja turističke atraktivnosti Sankt Peterburga.

Sa nadom ćemo čekati da se preživjeli Ganja Ivolgin proširi u srednju klasu.

I tako bjesomučno aplaudiramo baladi „Bio jednom jedan jadni vitez...“ kao da se prvi put susrećemo s ovim tekstom. I jako nam se svidio tekst!

Čini se da je ovo glavna poruka užarenog “klaunovskog noira” zasnovanog na “Idiotu”.

Colta.Ru, 15. januara 2016

Anton Khitrov

Bez Dostojevštine

"Idiot" Maksima Didenka u Teatru nacija

Veliki ruski roman nije najočigledniji materijal za reditelja iz Sankt Peterburga Maksima Didenka, koji je debitovao u Pozorištu nacija. Počevši sa Antonom Adašinskim u DEREVU, on je više od ostalih mladih heroja moderne Ruska pozornica baštini tradiciju pred- i postperestrojskog podzemlja Sankt Peterburga, dok se u isto vreme prilično dosledno zaklinje na odanost idealima ruske avangarde dvadesetog veka. Prošle sezone Didenko je postavio predstave prema pjesmama Danila Kharmsa („Kharms. Myr“ u Gogolj centru) i nijemog filma Aleksandra Dovženka („Zemlja“ na Novoj sceni Aleksandrinskog teatra) - u ovoj seriji Dostojevski izgleda kao stranac, što, međutim, ne sprečava reditelja da postavi “Idiota” u njemu organskom žanru klovna. Ili “clownery noir”, kako sam Didenko pojašnjava žanrovsku specifikaciju predstave. Izvođači se šminkaju u cirkusu, ponekad stavljaju maske - usput, duhovito izmišljene i potpuno samodovoljne - i jašu konje igračke: reditelj je više volio poetsku gogoljansku trojku nego prozaične trećerazredne kočije. Obično pažljiv prema mogućnostima tijela, Didenko odbija riječi, zadržavajući samo nekoliko monologa, a "psihologiju" zamjenjuje plastičnim skicama.

O igrivoj prirodi predstave može se suditi po tome ko je izvodi. Na sceni su samo četiri glumca, među njima i veoma iskusna glumica-zvezda i tri mlada glumca: idite i igrajte „Idiota“ u takvoj postavi. Potrebno je, međutim, pojasniti da primama dobija glavnu mušku ulogu, a njene mlade kolege - i žensku i, zapravo, mušku. U postavci pantomime, Myshkin Ingeborgi Dapkunaite izgleda kao složenija modifikacija ranjivog i stidljivog Pierrota. Za Didenkovog Harlekina, kao što možete pretpostaviti, Rogožina, kojeg naizmjenično portretiraju Jevgenij Tkačuk i Aleksandar Jakin, masku Kolumbine dijele tragični farsični ženski likovi - Nastasja Filipovna (Roman Chaliapin) i Aglaja (Pavel Chinarev / Artem Tulchinsky), oni također transformisati u epizodni likovi- Ipolit, Ganja, Jevgenij Pavlovič.

Didenko razigrano, formalno pozorište obogaćuje digitalnim tehnologijama i digitalnom umetnošću: elektronski soundtrack za „Idiota“ napisao je stalni reditelj Ivan Kušnir, a kompjutersku animaciju kreirao je Ilja Starilov, koji je sarađivao sa Ruskim inženjerskim teatrom AXE. Umetnik uranja junake Dostojevskog u svet crtanog filma - koliko naivan toliko i zastrašujući. Scenografija „Ahejca“ Pavla Semčenka funkcioniše kao paravan: ovde se šematski nacrtane pozadine smenjuju jedna drugu - kuća, put, šuma, planine, ovde jato vrana kruži nad Nastasjom Filipovnom, ovde insekt nalik čudovište izbija iz Hipolitovog sna u stvarnost.

Video sekvenca je posebno efektna u epizodi u kojoj princ posjećuje Rogožina u kući na Gorohovaya. U programu reditelj piše o "važnom, ali iz nekog razloga nedovoljno istraženom lajtmotivu romana" - o Parfenovom pogledu koji proganja Miškina. Didenko ovaj detalj naglašava namjerno ilustrativnim sredstvom: pod i zidovi sumorne trgovačke kuće prošarani su očima, poput tijela diva Argusa. Sljedeća slika nastavlja radnju sa nadzorom: vidimo heroje u galeriji portreta, pod nadzorom mrtvih - Rogožinovih rođaka. Odjednom se prostor transformiše: sada je to pustinja pod užarenim suncem, koju prelazi čovek savijen pod teretom krsta - i ovde se gledalac mora setiti da u Parfenovoj kući postoji kopija poznato delo"Mrtvi Krist u grobu" Hansa Holbeina.

Najkontroverzniji momenat predstave je monolog o ruskom liberalizmu, koji nije semantički povezan sa glavnom radnjom, koji se svodi na poznatu tezu da liberali navodno mrze ne režim, već Rusiju. „Da bismo cenili svu njegovu ironiju“, primećuje reditelj u istom programu, „mora se razumeti da u romanu to govori Jevgenij Pavlovič Radomski“. Može mu se prigovoriti da je za Dostojevskog Jevgenij Pavlovič, uz svu svoju lakomislenost, i dalje naklonjeniji od liberala - ali je Didenko barem jasno stavio do znanja da riječi lika nemaju nikakve veze s njegovom vlastitom pozicijom. Međutim, i dalje ima lakovjernih gledalaca: na mojoj projekciji glumac je ispraćen aplauzom. Bilo je i dvosmislenog nagoveštaja političke agende u nedavnoj predstavi zasnovanoj na Dovženkovom filmu, ali ako je u “Idiotu” režiser obmanuo “ljude iz tla”, onda je u “Zemlji” uspeo da obmane očekivanja liberala: jedan likova drži govor protiv "velikog ruskog šovinizma" - sve bi bilo u redu da autor ovog teksta nije izvjesni Uljanov-Lenjin. Ponekad se čini da Didenka zanimaju samo pitanja estetike, ali ima potencijala i ambicija za politički teatar: u svakom slučaju, zna kako podijeliti i provocirati publiku.

Predstavu je postavio reditelj Maxim Didenko, već poznat javnosti iz visokih produkcija u Moskvi i Sankt Peterburgu - “Čapajev i praznina” u pozorištu Praktika, “Kharms. Myr" u Gogolj centru, "Zemlja" u nova faza Aleksandrinski teatar, "Konjica" u TsIM-u.

Održana u estetici “crne” klovnare, predstava od prvih trenutaka prenosi gledatelja kako u klasični roman tako i u kabare 20-ih. Za one koji nisu pročitali roman, na prvi pogled, nema šta da se radi - reditelj brzinom crtanog filma menja slike i scene iz dela: prva scena iz romana je čuvena scena susreta: Rogožin, princ i Lebedev putuju u Sankt Peterburg (ne vozom, već crvenim konjima), a zatim se scene brzo nižu na dači Epančinih, u Rogožinovoj kući. Gledaocima koji nisu osvježili sjećanje na roman biće veoma teško pratiti radnju.

Ipak, nevjerovatna gluma (koja je potkrijepljena ogromnom pripremom – bili su potrebni mjeseci obuke za izvođenje nekih plastičnih numera), odlična muzika (kompozitor Ivan Kushnir– Stalni Didenkov saradnik), najsjajnija scenografija i plesni brojevi – sve to doslovno spaja izvedbu, a u njoj će uživati ​​i nespreman gledalac, pod uslovom da je otvoren i spreman na eksperimente.

U predstavi su četiri glavna lika. Ingeborga Dapkunaite igra princa Myshkina, Roman Shalyapin– Nastasya Filippovna i Lebedeva, Artem Tulchinsky- Aglaja i Ganja, Alexander Yakin- Parfena Rogožina. Brisanjem rodnog identiteta originalnih likova u romanu, reditelj u prvi plan stavlja prenaglašena osećanja i iskustva karaktera i fokusira se na neku vrstu ljubavnog četvorougla.

Gotovo sve uloge u predstavi u predstavi su menjači uloga. Odbacivši crnu bundu, Nastasja Filipovna se jednim pokretom pretvara u Lebedeva, dok se Aglaja pretvara u Ganju Ivolgina, oba junaka u knjizi očigledno nisu pozitivna.

Pojačavajući efekat hiperbole svemirskom šminkom u stilu klauna, reditelj naglašava određene emocije. Večito iznenađeni knez Lev Nikolajevič Miškin, zlokobno klonula Nastasja Filipovna, karikirani seljak Rogožin.

Posebno treba spomenuti scenografiju performansa - dizajner svjetla i scenograf jedan je od osnivača inženjerskog teatra AX Pavel Semchenko. Svjetlo, scenografija, video mapiranje, petljasta pozornica koja se okreće oko svoje ose - sve to savršeno nadopunjuje izvedbu, prikupljajući različite detalje u jednu sliku.

U samoj produkciji osjeća se utjecaj AX teatra, koji je poznat i po svom fizičkom teatru. Likovi su praktički lišeni replika (sjećam se „Tibetan knjiga mrtvih"AKHE teatar) - izražavaju sve što se događa uz pomoć fizike: koristi se plastika, pokret, ples. Osjećajući prostor, svaki od njih izražava ono što je u njih uložio režiser - krhkost i djetinjast Miškina, gracioznost Nastasje Filipovne, snagu Rogožina.

Očekuje se da će 2018. godine roman Fjodora Mihajloviča proslaviti godišnjicu - 150 godina od prvog objavljivanja. Mnogo puta se radnja romana prenosila na pozorišnoj sceni, i uz pomoć klasičnog dramskog jezika, i uz pomoć muzike - u operi, i jezikom igre - u baletu. Djelo je preživjelo i mnoge potpuno različite filmske produkcije, uključujući filmove Akire Kurosawe (radnja je napuštena, imena su promijenjena), Andrzeja Wajde (snimljeno u stilu kabuki teatra), Romana Kachanova (radnja se odvija 90-ih godina ), Vladimir Bortko ( glavna uloga izvedeno umjetnički direktor Pozorište nacija - Evgenij Mironov).

Svaku produkciju – bez obzira radi li se o bioskopu, pozorištu ili drugim “novim oblicima” – odlikuje jedinstven pristup tekstu i potraga za skrivenim značenjima u riječima i likovima romana. Za što treba viknuti “bravo” reditelju Maksimu Didenku i cijeloj ekipi koja je radila na predstavi.

Toliko je emocija i misli da ne znam ni odakle da počnem..
Od početka, vjerovatno.
Lena lenulja79 Stalno sam se pitala zašto se nisam pridružila zajednici u kojoj bih mogla ići na nastupe kao blogerka. Evo. Odlučio sam se.
Prva zajednica kojoj sam se pridružio bila je . Joined. I zaboravio sam.
A onda sam u feedu odjednom vidio riječi amblema Mossovet teatra. A onda predstava "Idiot". A onda sam odlučio da učestvujem. Ispostavilo se da se ne morate samo prijaviti da biste ušli. I učestvovati u lutriji. Nikad nisam imao sreće! Samo sam jednom osvojio put na predstavu u Pozorištu na Serpuhovki.
Borio sam se danima da uradim sve reposte. Hvala Tina tina_luchina , koji je sve vrijeme bio u kontaktu i pomogao da se objavi repost, koji iz nekog razloga niko osim mene nije vidio, na Facebooku. Šta nismo probali? Tina, hvala na strpljenju. Naš trud nije bio uzaludan.
Imam brojeve 15,16,17,18. Za svaki repost broj. Izvlačenje je održano 19. Zgodno sam ga zaboravio. A onda odjednom na poštu stiže pismo da me Tina spomenula u svom LiveJournalu. Interesantno je. Odlučio sam da pogledam. Zaboravila sam da je 19. u kalendaru. Ali ispostavilo se da je moj broj 15 imao sreće! Moj omiljeni broj.
A onda sam saznao da će Katja Guseva tog dana igrati u predstavi "Idiot"! San mog idiota se ostvario. Kao što je Tina rekla: "To je sudbina!"

Ovako je zajednica ispunila tri moja sna odjednom! “Idiot”, u kojem igra Katja Guseva i... nakon nastupa Katya nas je pozvala na “Anu Karenjinu”, koju je jako, jako željela vidjeti!

A zašto sam...
U subotu smo Vasilisa i ja bili pozvani na predstavu “Idiot”.
Dobili smo karte za treći red amfiteatra. I, začudo, bilo je vidljivo. Ali sa svojim vidom nisam mogao mnogo da vidim. Ja uopšte ne vidim lica. Ali slika je odlična.
Minimum scenografije koja odgovara raspoloženju koje predstava stvara. Reditelj nam je na veoma zanimljiv način „ispričao“ priču o Nastasji Filipovnoj, kojom počinje predstava. Upravo biografija Baraškove, koju je sama ispričala, uranja gledaoce u atmosferu F.M. Dostojevski. I već određeni stav prema heroini. I kako god se kasnije ponašala, gledalac saoseća, jer... U ovoj ulozi Katja ima nešto od Katarine Druge i Lusi Karis. Tokom pauze, moje „komšije“ i ja smo aktivno razgovarali o umetnicima i ulogama. Neki misle da je Katja previše meka i nježna i da ne igra svoju ulogu, dok drugi kažu da je uloga savršena. Koliko ljudi, toliko mišljenja. Zaista mi se svidela Katya. Sama heroina je veoma dvosmislena. Teško je razumeti, teško je igrati, teško je prihvatiti. Veoma čudna osećanja. Želeo bih da se sažalim i izrazim sve što mislim. Takva heroina. Ovako sam je zamišljao. Ovako je Katya igrala: kontradiktorno - nekad se naježiš, nekad ti tjera suze na oči, nekad oduzima dah.
Iz čitave „gomile obožavatelja“ odmah sam izdvojio gospodina Lebedeva - (Andrej Smirnov). Najslikovitiji lik. Izaziva buru emocija. Andrej igra divno.
Elizaveta Prokofjevna (Galina Daševskaja). Bravo! Nemam riječi. Bilo mi je jako drago vidjeti Galinu nakon nastupa i lično se zahvaliti za tako divan lik. Hvala ti.
Ferdyshchenko (Vladislav Bokovin). Njegovo pojavljivanje na sceni gotovo je uvijek značilo da će biti smiješno. A u ovoj izvedbi malo humora je jednostavno neophodno. Predivan umjetnik. Hvala ti.
Rogožin (Zahar Komlev). Vasilisi se nije dopao prvi čin. Osjećala se kao da je pretjerala. I svidjelo mi se od samog početka. Pravi muškarac. Ali na kraju nastupa, Vasilisa je vjerovatnije stala na stranu Rožina nego Miškina. Čini mi se da je to zasluga ne samo režisera, već i umjetnika.
Sestre Epančin. Nisam zadovoljan sa oba. Čini mi se da su ponekad malo pretjerali. Ali ovo je prije vizija režisera. Moja majka se skoro uvek pojavljivala sa mojim sestrama i svirala za sve, tako da je teško reći kako je svaka igrala.
I na kraju, princ Myshkin (Dmitrij Padadaev). Igrao je prvi put. Glumačka premijera. Za mene je emocionalno slab. Ali generalno, igrao je dobro. Ali na mnogo načina, glumac nije kriv što ga mnogi ljudi nisu voljeli. Umjesto toga, to je vizija reditelja.

O izvedbi u cjelini.
Zaista mi se dopao minimalni ukras. Jakom svjetlu, tamna figura na beloj pozadini, buka voza koji se približava - pojava princa Miškina. Simbolično i impresivno. I takođe nas postavlja za Dostojevskog. Princ odlazi na kraju predstave na isti način. Kao da se ništa nije dogodilo. Zvono ili zvonce na kraju svake radnje. Zaista mi se svidjela ova ideja.
Ali meni se ne sviđa vizija režisera. I počeću od kraja.
Podmazan kraj. Miškinov epileptični napad iza scene (samo zvuci), kada je grof ugledao princezino tijelo - ovo je apogej. Čak ni ja nisam odmah shvatio da je u pitanju napad, da ne spominjem moju kćer. Nedostatak emocija kod istog princa kada je vidio mrtvu Nastasju Filipovnu. I iako je u početku rekao da će je Rogožin ubiti. Trebalo bi mu barem biti žao. Ali ravnodušnost i razgovor o stranim stvarima. I na toj pozadini, Rogožinove emocije su previše nasilne, koji "juri" negdje... I Myshkin... I Myshkin nije poludio. Čini se kao da samo ide negdje. Razumijem da je to vizija reditelja. Ali takav završetak je zbunjujući, jer doživljavate jako jake emocije, vrhunac... i čekate rasplet... I kao rezultat, pokušavate da shvatite rediteljsku ideju, jer na sceni nešto ne štima.
I nije mi se baš dopao imidž princa Miškina. Malo je osjećaja u njemu. Ili je možda umjetnik to tako odigrao. Ne razumijem još. Moramo ga ponovo gledati nakon nekog vremena sa drugim Myshkinom.
Zapravo, uprkos svim nedostacima, izvedba mi se jako svidjela. Veoma moćne emocije, puno misli.