S.A. Лобовиков

Как най-често се определя работата на руски художник? звучно фамилно имеВенецианов? Картини, изобразяващи жанрови сцени от селския живот, се наричат ​​началото на руския битов жанрв живописта, феномен, който в крайна сметка ще процъфтява в ерата на странстващите.

Но величината на артистичния талант на Венецианов, неговият мащаб човешка личностпредоставени огромно въздействиеза развитието на рус визуални изкустване само в рамките на едно жанрово направление. Това става особено забележимо, когато се вгледате внимателно в картините му.

"Портрет на майка" (1802)

Алексей Гаврилович Венецианов е роден през 1780 г. в московско търговско семейство, чиито предци са от Гърция. Те получиха прякора Венециано в Русия, който по-късно беше превърнат в фамилно име по руски начин. Когато Алексей започна да се интересува от рисуване, заниманията му не изглеждаха като нещо сериозни родители. Може би затова не ставаше редовен художествено образование. Смята се, че той получава първите си познания за техниките на рисуване от „чичо“ - учител и основен източникХудожественото образование, което получава Венецианов включва картини на стари майстори в музеи и творби на съвременни художници в салони и галерии.

Основният жанр в руската живопис от онова време е портретът, поради което първият познат ни живописен опит на Венецианов принадлежи към този жанр. майка - Анна Лукинична, родена Калашникова.

Прави впечатление как на двадесет и две годишния младеж все още му липсват живописни умения, колко трудно му е да предаде обем, въздух и светлина. Но нещо друго също се вижда - способността му да предава различни текстури на тъканта, достатъчно увереност в рисунката. И най-важното, той успя да предаде чувствата на своя модел: известно смущение и напрежение на майката от необичайна роля за нея и нежното му отношение към нея.

"Автопортрет" (1811)

След 1802 г. Венецианов се премества в Санкт Петербург, където се опитва да си направи име и да започне да изкарва прехраната си с рисуване. Скоро той е принуден да постъпи на служба като второстепенен служител в пощата. Щастлива случайност му позволи да се срещне с известния портретист В. Л. Боровиковски (1757-1825), който високо оцени картините на Венецианов и стана негов наставник както в професията, така и в живота. Може би благодарение на влиянието си Венецианов подава молба до Художествената академия за получаване на официалното звание художник. Според устава на Академията кандидатът трябваше да представи работата си. За целта Венецианов рисува автопортрет.

Вече се вижда на тази снимка високо нивотехническите умения на художника. Това е точна и правдива творба на истински реалист, лишена от всякаква романтична нотка или разкрасяване. Психологическата дълбочина на образа, създаден от художника, също беше високо оценена. Има както внимателна концентрация върху работата, така и ясно усетено чувство за собствено достойнство.

Венецианов е определен от Съвета на Художествената академия за „назначен“ - едно от формалните квалификационни нива на художника, което позволява получаването на званието академик след изпълнение на задача, възложена от Съвета. Венецианов става академик, след като рисува възложения портрет на К. И. Головачевски.

"The Barn" (1821)

Скоро след като получава званието академик по живопис, Венецианов неочаквано напуска столицата и службата и се установява в имението си Сафонково в провинция Твер. Тук създава най-значимите си творби, посветени на поетизацията на селския бит.

Преди да започне работа по картината „Вършитницата“, художникът нареди на своите крепостни да разглобят предната стена в големия хамбар, където се съхраняваше зърното. Той си постави задачата да предаде дълбочина, подобна на тези, които го поразиха в картините му френски художникФрансоа Гранет. В допълнение към образа на стаята, отдалечаваща се в далечината, удивителен за онова време, внимателно калибрираната композиция на замръзнало различни позифигури на селяни и животни. Те са пълни с древно значение и невероятна поезия.

Картината беше високо оценена от император Александър I, който я купи от художника и подари на автора диамантен пръстен. Това малко улесни финансовото му положение.

„На обработваемата земя. Пролет" (1820 г.)

Много картини на Алексей Гаврилович Венецианов са пълни с тайни и мистерии, които все още са извън контрола на професионалистите и любителите на изкуството. Това е малко платно (65 х 51 см) с почти ботичелиевско заглавие и поетично звучене, съизмеримо с най-големите шедьоври на Ренесанса. Смята се, че тази картина е част от цикъл, посветен на сезоните.

Сцената на селския труд се явява като действие, изпълнено със свещен, космически смисъл. Фигурата на млада жена, излязла на тежка работа, облечена в най-добрите си дрехи, дете на ръба на полето, което прави сюжета да изглежда като икона на Дева Мария, огледалната фигура на друга селянка, изчезваща в дълбините - всичко е пълно с мистерии. Пейзажът, на фона на който се случват тези обикновени и същевременно величествени събития, е изпълнен със значимост и голяма простота. Алексей Венецианов, чиито картини трудно могат да бъдат приписани определен жанр, се смята за един от основоположниците на руския поетичен пейзаж.

"Жътварите" (1820 г.)

Но основният жанр за Венецианов остава портретът, а основната задача, която решава, е изразяването на искрен интерес и уважение към тези, които изобразява. Високото живописно майсторство, съчетано с лаконизъм и изтънченост на композицията, засилва впечатлението, което Венецианов създава у зрителя. чието съдържание може да се съдържа в няколко фрази, учудват със своята дълбочина и многостранност, дори ако техните герои са прости селяни.

Две пеперуди кацнаха на ръката на жътварката, която спря за минута да си почине. Едно момче ги гледа през рамо, запленено от красотата им. Художникът рисува почти trompe l'oeil - изглежда, че сега леки криле ще пърхат и ще изчезнат в летните жеги. Главните герои са също толкова реални - техните лица, ръце, дрехи. Чувствата, изразени от младата жена и детето, изглеждат истински и най-важното е, че можете да усетите осезаемо как Венецианов им се възхищава.

"Утрото на земевладелеца" (1823)

Безспорна е ролята на Венецианов като основоположник на жанровото разнообразие в руската живопис. Той беше един от първите, които се опитаха да привлекат вниманието към особената красота на руската природа, проправяйки пътя за бъдещи блестящи пейзажисти - Левитан, Шишкин, Куинджи, Саврасов. В портрета той показа напълно необичайни главни герои - хора от народа. Но поетизацията на битовия жанр беше особено новаторско явление.

Смята се, че господарят е направил съпругата си Марфа Афанасиевна и нейните крепостни момичета героини на своята картина. Това обяснява топлото чувство, което прониква в това платно. Няма конфронтация между господарката и нейните принудени прислужници – по-скоро е семейна сцена, в която момичетата имат собствено достойнство и спокойна красота. Също толкова важна роля играе средата в картината: изрисуваното с любов вътрешно съдържание и - това, което особено хваща окото - меката, но изпълваща светлина.

"Захарка" (1825 г.)

Селските деца са чести герои в портретите и жанровите картини, които Венецианов рисува. Картините „Спящото овчарче“, „Ето вечерята на бащата“, „Овчарчето с рог“ изобразяват децата не като ефирни херувими от икони и класическа живопис - те са пълноценни герои със собствен характер, преживяващи мощни емоции, които са част от хармонията на нашия свят. Такава е Захарка - главен геройС имената и описанията на такива произведения на художника става ясно неговото призвание като учител, оставило своя отпечатък върху руската живопис.

Замислил се за съдбата на талантливите деца, родени като крепостни селяни, когато видял дворно момче да се опитва да нарисува нещо с тебешир върху черната дъска. Скоро от това се роди „венециановското училище“. В допълнение към учителските умения, той даде подслон на селските деца, нахрани ги и ги напои и се опита да изкупи много от тях на свобода. Сред учениците на Венецианов - брилянтен ГригорийЧетиридесет и около 70 художници, много от които завършили столичната Художествена академия. Дейността на училището протича срещу съпротивата на официалните академици, които не удостояват Венецианов със званието учител по рисуване.

„На жътва. Лято" (182?)

Животът му не може да се нарече безгрижен, винаги е бил изпълнен с работа и проблеми. Краят му също беше трагичен и неочакван - Алексей Гаврилович почина през 1847 г., когато конете, впрегнати в каруцата му, внезапно се изплашиха и избягаха, а той, опитвайки се да ги спре, падна на пътя.

Човекът на земята, хармонията на неговите взаимоотношения с природата, с целия свят около него - основна темахудожник Венецианов, основната точкаи ценността на неговото наследство, затова името му е почитано от познавачи и любители на руската живопис. Картината, изобразяваща жътвар на фона на разпознаваем руски пейзаж, в същото време притежаващ космическо значение, е един от върховете в творчеството на великия руски художник.

Гледайки снимки от ежедневието, видях силен контраст в живота. В тази публикация събрах живота в селска колиба, празни дървени стени, приглушена светлина, печка и тежка маса без покривка - картина на живота в това пространство.

1. Фелицин Р. На верандата на хижата. 1855 г


Детството е безгрижно време, но гледайки тези момичета, възниква съмнение. Толкова съсредоточено лице на по-голямата, по-младата заплита къдриците си, а очите на втората гледат в далечината...

2. Шибанов М Селски обяд. 1774 г


В тъмното пространство на хижата има скромен обяд, а толкова различни емоции се четат по лицата на тези хора! Майка, която кърми детето си, е единствената на света. Издишайте дълбоко и раменете ви натежават и можете да чуете ударите на сърцето си...

3. Куликов и зимна вечер


Времето за полска работа свърши и през зимата, в полумрака на прозореца и вечер, продължава работа от различен характер, ръкоделие и домашна работа.

4. Максимов в Бедна вечеря. 1879 г


И отново тъмни цветове, нисък таван на хижата и празни стени. В тази къща дори пердета няма, всичко е прекалено тежко, уморени лица, гибел... И какво красив цвятмъжки ризи.

5. _Максимов В бабините приказки. 1867 г


Вероятно един от най интересни моментиживот - бабини приказки в тъмна вечер с факла - това е ученето и знанието и традициите и мъдростта на живота. Колко уютно...

6. Максимов В Кой е там. 1879 г


Помня, когато беше тъмно зимна вечерпри баба ми, с пукането на печката и звуците на вятъра в жиците, внезапно скърцането на сняг под нечии крака и почукване на вратата... по някаква причина винаги беше малко страшно, докато баба ми излязох в коридора чаках предпазливо и тогава нечий познат глас и това е всичко пак става уютно и безопасно;)
Сянката на стената ми напомни за това чувство.

7. Максимов V Болен съпруг. 1881 г


Ужасна и тъжна сцена... всичко, което можем да направим, е да се молим и да чакаме...

8. Максимов V Надживя старицата. 1896 г

Не мога да намеря думи, за да предам всички чувства, които възникват, докато гледам тази история. Невероятно силен.

9. Максимов В раздел Семейство. 1876 ​​г


И отново ниски тавани, мога само да гадая на какво се дължи разделението.

10. Шибанов М. Празнуване на сватбения договор. 1777 г


Почерпката е питка на масата, а какви елегантни жени! Значението на „зестра“ става по-ясно. Облеклото на момичето е нейно духовен свят. Не можете да купите това...

11. Трутовски К В сеновала. 1872 г


Възхитителните радости на живота. Не можеш да гледаш без усмивка ;)

12. Пелевин и Първороден. 1888 г

Колкото и суров да е светът навън, щастието от появата на бебе огрява сърцето. В хижата има повече светлина, печката е бяла и съдовете блестят, а трогателното коте е в люлката, всеки детайл е изпълнен с радост.

13. Коровин П Кръщение. 1896 г

Изкуството на Холандия от 16 век
Картина "Селянско хоро". През 1567–1569 г. Питер Брьогел рисува редица картини по темите народен живот(“Селски танц”, “Селска сватба” – и двете в Kunsthistorisches Museum, Виена). Очевидно Брьогел успя да създаде едно от най-добрите си жанрови произведения - „Селски танц“. Сюжетът му не съдържа алегория, а общ характерхарактеризиращ се със самостоятелен патос и твърда рационалност. Художникът се интересува не толкова от атмосферата на селски празник или живописността на отделни групи, а от самите селяни - техния външен вид, черти на лицето, навици, характер на техните жестове и начин на движение. Тежките и силни фигури на селяните са изобразени в голям мащаб, необичаен за Брьогел, създавайки стихиите и естествената сила на природата. Всяка фигура е поставена в желязна система от композиционни оси, която пронизва цялата картина. И всяка фигура сякаш е спряна – в танц, спор или целувка. Цифрите сякаш растат, преувеличени в своя мащаб и значение. Добивайки почти свръхреална убедителност, те се изпълват с груба, дори безмилостна, но неумолимо впечатляваща монументалност, а сцената като цяло се превръща в своеобразен съсирек. характерни особеностиселячеството, неговата стихийна, мощна сила.

В тази картина се ражда специфичният по своя метод битов селски жанр. Но за разлика от по-късни работиПо този начин Брьогел придава на образите си изключителна сила и социален патос. Когато тази картина е била нарисувана, едно мощно въстание на народните маси - иконоборството - току-що е било потушено. Отношението на Брьогел към него е неизвестно. Но това движение беше популярно от началото до края, то шокира съвременниците с очевидността на своя класов характер и, вероятно, желанието на Брьогел да концентрира главното, отличителни чертихора стои в пряка връзка с този факт (показателно е, че преди смъртта си той унищожава някои рисунки, които очевидно имат политическо естество).

Друга творба на Брьогел, „Селската сватба“ (Виена), също е свързана с иконоборството. Тук е остротата на зрението народен характернараства още повече, главните фигури придобиват още по-голяма, но вече донякъде преувеличена сила, а алегоричният принцип се възражда в художествената тъкан на картината. Трима селяни гледат с ужас или недоумение стената, която трябва да е отпред, извън картината. Може би това е алюзия към библейската история за празника на Валтасар, когато на стената се появиха думи, предсказващи смърт за онези, които откраднаха съкровища от храма и искаха да излязат от своето незначително състояние.

Нека припомним, че въстаналите селяни, които се бориха срещу католицизма, бяха унищожени католически църкви. Оттенъкът на някаква идеализация и мекота, необичайни за Брьогел, дори има вкус на горчиво съжаление и добра човечност - качества, които не присъстваха в ясния и последователен „Селски танц“. Известно отклонение от принципи и идеи " Селско хоро“ се среща и в рисунката „Лято” (Хамбург), на пръв поглед близка до посочената картина. Въпреки това, пълното отклонение от предишните му надежди се случи малко по-късно, когато майсторът създаде редица мрачни и жестоки картини („Мизантропът“, 1568, Неапол; „Сакатите“, 1568, Лувър; „Разрушителят на гнездата“, 1568 г., Виена, музей), включително известния „Сляп“ (1568 г.; Неапол, музей Каподимонте). Те са косвено свързани с първата криза в развитието на холандската революция.

Селският живот в произведенията на руските художници.

Темата за селячеството и селския живот привлича и вълнува много руски художници. Те се обърнаха към живота на хората и трудова дейност обикновените хораи видя това като особено важно, защото Те вярваха, че селячеството е опората на руската държава, а селяните са основните пазители на руските традиции и култура на страната, защото именно селячеството в продължение на много векове успя да запази оригиналния руски начин на живот и себе си. - организация.

Животът на селяните беше силно зависим от смяната на сезоните. От пролетта до есента те работеха на полето, събираха гъби и горски плодове за зимата, пасяха добитък и приготвяха сено и дърва за огрев за студа.

N.E. Маковски „Хранене на пуйки” масло върху платно. V.E. Маковски „Момиче с гъски” масло върху платно. 1875 г

В. Е. Маковски „Рибарки” масло върху платно. 1886 г

И.Ф. Хруцки "Портрет на момче" масло върху платно. 1834. А.И. Стрелковски „При кладенеца” хартия, акварел. 1878 г.

Селяните, млади и стари, прекарваха по-голямата част от времето си през лятото на полето. Затова много ритуали и празници са свързани именно със земеделието и смяната на сезоните. Селяните дори имаха свой собствен специален календар, който записваше най-важните етаписелскостопански работи и празници, свързани с тяхното завършване.

А.Г. Венецианов „На орна земя пролет” маслени бои върху платно. 1820 г

Г. Мясоедов. “Време на скръб” масло върху платно. 1887 г

Селяните прекараха целия ден на полето. Те работеха от пролетта, през цялото лято и началото на есента, отглеждайки култури. Отидоха на полето с цялото семейство, където обядваха и починаха. Дори бебета бяха водени на полето, а по-големите деца трябваше да се грижат за тях.

А. Г. Венецианов “Жътвари” масло върху платно. 1820-те

Маковски К.Е. „Селски обяд на полето” маслени бои върху платно. 1871 г

З.Е. Серебряков “Селяни” масло върху платно. 1914 г

Маковски К.Е. “Жътварят” масло върху платно. 1871 г

Жътва Последният етап от селското стопанство е жътва или „жътва“. Селяните приемаха това време много сериозно, защото събираха дългоочакваната реколта, резултат от ежедневния труд. Казаха: "Каквото събереш през август, с това ще изкараш зимата." „Първият сноп е първи есенна ваканция„На Успение Богородично (28 август - според новия стил) се празнуваше празникът на края на жътвата (дожинка). В тези дни преди това се извършва древен ритуал, свързан с почитането на Майката Земя.

З.Е.Серебрякова. “Жътва” масло върху платно. 1915 г

А. Г. Венецианов „Лято, по жътва” масло върху платно. 1820 г

К. С. Малевич „Купа сено” масло върху платно. 1912 г

През зимата селяните се занимавали предимно с домакинска работа. Жените седяха на ръкоделие. Те предяха, тъкаха, плетоха и шиеха нови дрехи. Мъжете ходели на лов, събирали дърва за огрев, ловили риба и изработвали инструменти лятна работа. В някои села хората са практикували народни занаяти, като кошничарство или грънчарство.

В. Г. Малишев “Кухня” масло върху платно.

З. Е. Серебрякова „Селянка с гърнета” хартия, акварел, бели 1900 г. А. Г. Венецианов „Селянка, правеща бродерия” масло върху платно 1843 г.

И. А. Пелевин "Деца в шейна" масло върху платно. 1870 г

В мнозинството селски семействаимаше много деца. Деца с ранните годиниВъзпитава се любов към семейството, уважение към старейшините, съселяни и уважение към родителите. Те израснаха в условия на взаимопомощ, по-големите деца винаги помагаха и се грижиха за по-малките, а по-малките се подчиняваха на по-възрастните. Селските деца работеха заедно с възрастните, като с течение на времето вършеха все по-трудна и отговорна работа, често вършейки същата работа като родителите си.

V.E. Маковски „Селянски деца” масло върху платно.

А. М. Колесов „Селянка сервира питие на войник” маслени бои върху платно 1859 г. К. В. Лемох „Варка” маслени бои върху платно. 1893 г

В. Е. Маковски „Овчари” масло върху платно. 1903 г

А. Г. Венецианов “Спящият пастир” дърво, маслени бои. 1824 г

В. Васнецов “Отвъд водата” масло върху платно. Н. Пимоненко „Момче с кошница” масло върху платно върху картон. края на XIX– началото на ХХ

А. Г. Венецианов „Селянски деца в полето” масло върху платно. 1820 Маковски K.E. „Деца, бягащи от гръмотевична буря” масло върху платно. 1872 г

В руското село от миналото важен аспект на социалния и семеен животбеше празник. Празниците прекъсват монотонността на ежедневието и задават определен ритъм на живота. Празникът беше истински ритуал, където всичко си имаше своето време и място. Неделя след работна седмица- денят не е просто свободен ден, а празник, за който се подготвят.

Готвихме се сериозно за големите празници. Домакините измиха подовете и затоплиха баните, облечени в елегантни дрехи и отидоха на партита в тях. празнична службана църква, печени пайове, готвена месна супа. Подредиха масата, постлаха чиста покривка и подредиха лакомствата. Бащата на семейството свиреше на акордеон, пееше песни и танцуваше. Големите празници се празнуваха от цялото село. Селяните дори казаха: „Ние цяла годинаработим за празника.”

К. А. Трутовски „Кръгов танц на Троица в провинция Курск” масло върху платно. 1860 г

Един от най-ярките моменти в живота на селяните беше тяхната младост преди брака. Това е времето за съвместни игри на момичета и момчета, събирания, хоро, коледуване по Коледа.

Хорото заемаше специално място в живота на селската младеж. Хорото често започваше така: две или три млади жени и същия брой булки застанаха в средата на улицата и започнаха да „свирят песни“. Към тях се присъединиха много млади жени и момичета, след това се приближиха младежи и момчета, често с хармоники, дрънкалки и тамбури. Тогава един от участниците започна да пее силно и в средата на кръга излезе човек с шал в ръце. Започна хорото... Хоро

Б. М. Кустодиев „Хороду“ масло върху платно

А.П. Рябушкин „Един човек се хвана на хоро“ масло върху платно. 1902 г

Сватба Сватбата беше основният ритуал в живота на селяните. Бракът означава придобиване на статут на пълноправен и пълноправен член на общността. В ритуала участва цялото населено място, като всеки участник имаше роля, осветена от традицията. Женеха се със съгласието на родителите си и с тяхната благословия.

Е.В. Честняков „Сватовник, скъпи, излез!“ дърво, темпера

Е.В. Честняков “Селска сватба” дърво, маслени бои

В дългите зимни вечери, особено на Бъдни вечер, селските момичета се чудеха, опитвайки се да проникнат в тайните на съдбата си и да разберат кой ще бъде техният годеник. Гадаене

Н. К. Пимоненко " Бъдни гадания"платно, масло. 1988 А. Г. Венецианов “Гадаене на карти” маслени бои върху платно. 1842 г

Презентацията е изготвена от учител допълнително образование GBOU училище № 245 на Приморски район на Санкт Петербург Наталия Николаевна Орешкина. 2014 г

Сергей Александрович Лобовиков е роден през 1870 г. в село Белая, Глазовски район, Вятска губерния, в семейството на дякон. Завършва селско училище и две години учи в Глазовското духовно училище. На 14 години остава сирак. През 1885 г. той е изпратен от своя настойник като чирак във фотоателието на Пьотър Григориевич Тихонов във Вятка. През 1892 г. е взет на действителна служба военна служба(освободен през 1893 г. по здравословни причини). През 1893 г. за кратко работи във фотографията на К. Була в Санкт Петербург. През 1894 г. се завръща във Вятка и отваря собствена фотоработилница (през 1904 г. купува къща на ъгъла на ул. Московская и Царевская, където снимките му се съхраняват 30 години). От 1899 г. участва в изложби в Русия и чужбина, многократно е получавал най-високи награди. През 1900 г. обикаля Европа и участва в Световното изложение в Париж (бронзов медал).

През 1908 г. е избран за председател на Вятското фотографско общество за снимки на Международна изложбаполучени в Киев златен медал. През 1909 г. прави второ пътуване в чужбина и участва в изложба в Дрезден. През 1909-1912г. - председател на Вятски арт клуб, Свършен добра работаза организирането на исторически музей на изкуството във Вятка (пътува до Москва и Санкт Петербург, за да посети художници и колекционери, колекционира картини). През 1909 г. получава първа награда на конкурса на Руското фотографско дружество. През 1913-1914г - гласна на градската дума на Вятка. От 1918 г. - като член на управителния съвет на Губернското подотделение за музейни дела и опазване на паметниците на изкуството и античността. През 1918 г. много фотографски ателиета са национализирани, учителят на Лобовиков Тихонов е арестуван от ЧК като заложник и екзекутиран (на 66-годишна възраст). Лобовиков успява да избегне национализацията на работилницата, през 1920 г. получава писмо за безопасност от Луначарски. През 1921-26г. Лобовиков участва в оценката на конфискуваните църковни ценности, състави колекция от 617 предмета антични съдове и поиска да я остави във Вятка (въпреки многократните петиции колекцията беше отнесена в Москва). През 1927 г. се състоя среща в Москва лична изложбаЛобовиков в чест на 40-годишнината от неговата фотографска дейност. През същите тези години работата на старите руски фотографи беше критикувана като „тясно естетическа, откъсната от съветската реалност“. От 1920 г. Лобовиков преподава курс по фотография във Вятския педагогически институт. През 1932 г. дарява къщата и тъмната си стая на Педагогическия институт. По решение на ръководството на института лабораторията скоро беше ликвидирана, а къщата беше превърната в студентско общежитие (самият фотограф и семейството му бяха принудени да се скупчат в малка част от къщата). През 1934 г. получава академична пенсия, премества се в Ленинград и работи в кино- и фотолабораторията на Академията на науките. Умира през ноември 1941 г. в обсадения Ленинград. През 1954 г. фотоархивът на S.A. Лобовиков е прехвърлен от неговите наследници като подарък на Кировски музей на изкуството. Къщата на Лобовиков във Вятка (Киров) е разрушена в края на 50-те години.

А. Колцов

Защо спиш, човече?
В крайна сметка пролетта е точно зад ъгъла;
В крайна сметка вашите съседи
Работят от доста време.
Стани, събуди се, стани,
Виж себе си:
Какво беше ти? и какво се е случило?
И какво имаш?
На хармана - не сноп;
Няма нито едно зърно в кошовете;
В двора, на тревата -
Поне търкаляйте топка.
От клетките на браунито
Изметах боклука с метла;
И коне за дълг
Разпространи го сред съседите.
А под пейката има ракла
Лежа преобърнат;
И, наведена, хижата,
Тя стои там като стара дама.
Запомнете вашето време:
Как се завъртя
През ниви и ливади
Златна река!
От двора и гумното
По големия път,
През села, градове,
За търговски хора!
И как са вратите към него
Разтворен навсякъде
И в почетен ъгъл
Там беше вашето място!
А сега под прозореца
Седите в нужда
И цял ден на котлона
Лежиш буден.
И на нивата като сирак
Хлябът не се реже.
Вятърът точи зърното!
Птицата го кълве!
Защо спиш, човече?
В крайна сметка лятото вече мина,
В крайна сметка есента вече е в двора
Гледа през въртящото се колело.
Зимата я следва
Той ходи в топло кожено палто,
Пътят е покрит със сняг,
Хрущя под шейната.
Всички съседи са на тях
Те носят и продават хляб,
Събиране на хазната -
Изпиват кашата с черпак.

Любимото място за снимане на Лобовиков беше село Файлейское, което се намираше близо до града на брега на река Вятка.

Приспивна песен

Слънцето залязва
И денят потъмнява,
Паднал от планината
В селото има сянка.
Само куполът на църквата
Огрян от слънцето,
И църквата е отворена
И звънецът бие.
Камбана за вечерня
Крисчън се обажда;
Утре е неделя -
Почивка от работа.
И се чува в полето
Камбаните звънят,
Селянин на село
Вече подкарах кравите.
И в селото има църква
Толкова е пълно с хора
И блестят със светлини
Много свещи.
Трудови свещи
Горят по-ярко от звездите,
И хората се молят
Те творят в простота.

Иван Никитин
дядо

Плешив, с бяла брада,
Дядо седи.
Чаша с хляб и вода
Стоейки пред него.
Бял като блатар, има бръчки по челото,
С изтощено лице.
Той видя много тъга
Завинаги.
Всичко е изчезнало; силата е изчезнала
Погледът стана тъп;
Смъртта ме вкара в гроба
Деца и внуци.
С него в опушената хижа
Котката живее сама.
Той също е стар и спи по цял ден,
Няма да скочи от печката.
Старецът има нужда от малко:
Изплетете обувки и ги продайте -
Така че съм пълен. Неговата радост е
IN Божият храмразходка.
До стената, близо до прага,
Той ще стои там, стенейки,
И той хвали Бога за своите скърби,
Божието дете.
Радва се да живее, няма нищо против да отиде в гроба -
Към тъмен ъгъл.
Откъде взе тази сила?
Горкото малко момче?