Пуленк вокални цикли. Пулен Франсис

Франсис Пуленк - френски композиторХХ век. Той беше вътре творческо сдружение„Шест” беше най-младият участник в него. Талантът му беше жив и спонтанен, което направи композитора любимец на публиката и колегите. Той също така се отличаваше с отлични човешки качества: честност, отлично чувство за хумор, откритост и способност да създава безкористни приятели.

Бащата на Пуленк беше голяма индустриална фигура, а майка му беше музикант. Тя започва да учи малкия Франсис на музика и му внушава любов към красивото. Именно на нея той дължеше запознанството си с творчеството най-великите композитори: , . След петнадесет години испанският пианист Рикардо Виньес и френският композитор Шарл Кукелен се заемат с неговото обучение. Благодарение на двама майстори, с които Пуленк се запозна музикално творчествоот своето време, творби и. По време на Първата световна война Пуленк служи в армията и не успява да влезе в консерваторията. Веднага след края на войната обаче звездата му изгрява ярко на музикалния хоризонт на Париж. Като осемнадесетгодишно момче той печели сърцата на слушателите, като свири на концерт „Negro Rhapsody” (1917). Това допринесе за неговото творческо израстване. След "Negro Rhapsody" са създадени вокални цикли„Бестиарий” и „Кокарди” (1919), пиеси „Вечни движения” (1918), „Разходки” (1924), концерт за пиано „Сутрешна серенада” (1929), балет „Лани” (1924). Продукцията на последния се срещна с невероятно одобрение от критиката.

Трябва да се отбележи, че дори ранните произведения на композитора се отличават с изтънченост музикален вкуси тясна връзка с парижките песни.

През 30-те години на миналия век композиторът започва двадесетгодишно сътрудничество с певеца Пиер Бернак. Заедно те изнасят концерти в Европа и Америка, Пуленк придружава изпълнителя, който пее произведения, написани от него.

Пуленк създава и хорови произведения по религиозни текстове: „Литании към Дева Мария от Рокамадур Черен“ (1936), „Четири малки молитви на Св. Франциск от Асизи“ (1948). Няколко години по-късно те са създадени Стабатматер(1950), Четири коледни мотета, кантата Глория. В тези творби се проследяват различни по стил, традиции и течения хорова музикаразлични епохи.

По време на Втората световна война композиторът не напуска столицата и споделя с парижани съдбата им да живеят в обсаден град. По това време той създава кантатата „Човешкото лице“ (1943) въз основа на стиховете на подземния поет на Съпротивата Пол Елюар, който отразява надеждата за победа и свобода на хората, страдащи от съдбата родна земя, скръб за съдбата на родния народ.

Пуленк изрази таланта си в оперно изкуство. Първата опера „Гърди Терезия“, написана през 1944 г. по текст на Гийом Аполинер, се отличава с искрящ хумор, за разлика от двете последващи творби „Диалози на кармелитките“ (1953) и „“ (1958). Това са драми, изпълнени с дълбок психологизъм. И в трите опери главната роля се изпълнява от френската певица Дениз Дювал, чийто талант възхищава композитора.

Преди неочакваната си смърт, докато е на активно турне, Пуленк написва Соната за кларинет и пиано и Соната за обой и пиано.

Общо композиторът създава около сто и петдесет произведения, сред които най-забележителното е вокална музика. Отличава се с простота и мелодичност, дълбочина и душевност. Франсис Пуленк все още е известен във Франция и по света.

Всички права запазени. Копирането забранено

Франсис Пуленк - френски композитор и пианист, един от най-ярките представителигрупа "Шест" - широко известна в музикален святкато автор на оперите „Човешкият глас” и „Диалозите на кармелитките”, балетите „Хелоуин” и „Образцови животни” (по мотиви от басните на Ла Фонтен), кантатата „Човешкото лице” по текста на П. Елюар и Стабат Матер, различни произведения за пиано - от малки пиеси преди концерти с оркестъра. А също - много романси по стихове на Г. Аполинер, М. Якоб, Л. Арагон и Гарсия Лорка, П. Елю...

Франсис Пуленк - френски композитор и пианист, един от най-ярките представители на групата "Шест" - е широко известен в музикалния свят като автор на оперите "Човешкият глас" и "Диалозите на кармелитките", балетите "Хелоуин". " и "Образцови животни" (по басни на Ла Фонтен), кантата "Човешкото лице" по текст на П. Елюар и Стабат Матер, различни произведения за пиано - от малки пиеси до концерти с оркестър. И също така - много романси по стихове на Г. Аполинер, М. Якоб, Л. Арагон и Гарсия Лорка, П. Елюар, Ронсар и Р. Деснос - неслучайно съвременниците на композитора го наричат ​​"френския Шуберт".

Син на успешен индустриалец, Ф. Пуленк открива рано музикални способности. Той се усъвършенства в изкуството да свири на пиано при R. Vines. Уроците по композиция са му преподавани от C. Ququelin, един от патриарсите френска музика, който обучи много талантливи композитори в стените на Парижката консерватория.

От младостта си Пуленк е редовен посетител на салоните на висшето общество и на шумните събирания на артистичната бохема. Той беше член на изисканото общество на литературния елит, чиито вечери се провеждаха в книжарница на площада до театър Одеон. Сред близките приятели на Пуленк са композиторите Д. Мило, Ж. Орик и Е. Сати, поетите Г. Аполинер и М. Якоб, П. Елюар, Л. Арагон и Р. Деснос, певците Д. Дювал, Ж. Батори и П. Бернак, известната клавесинистка В. Ландовска, известната цигуларка Е. Журдан-Моранж, музикален критикК. Ростан, писател и драматург П. Клодел. Творчеството му е високо оценено от М. Равел и И. Стравински.

Пуленк беше абсолютно свободен в своите артистични предпочитания, той не се ограничаваше до нито един стил, а ентусиазирано разбъркваше различни посоки. В младостта си се увлича от ексцентричностите, мюзикхолната естетика и идеите на урбанизма. Той беше мъж подходящ изразА. Хонегер, „създаване на собствена музика“. В книгата си „Моите приятели музикантите“ Е. Журдан-Моранж, с характерната за нея грация и поезия, посвещава следните редове на Пуленк: „Често сред най-строгите му мелодии внезапно се чува игрива песен... В неговия градина, Пуленк смесва семена... Роза, цъфтяща близо до незабравките, не по-малко красива от това. Всекиму своето време... Пуленк, също като Моцарт в детството, е готов да попита: „Кажи ми, обичаш ли ме?“ Музиката му е подарък. В неговата лекота няма вулгарност. Той създава, докато диша.”

Ето какво казват и пишат съвременниците за Пуленк:

„Колко е талантлив! Само ако работеше” (Морис Равел).

„Франсис Пуленк е самата музика; Не познавам друга музика, която да действа толкова директно, да бъде толкова просто изразена и да постига целта си с такава безпогрешност” (Дариус Мийо).

„Не знаех как да слушам себе си, Франсис - благодаря ти, Франсис, отсега нататък чувам гласа си...“ (Пол Елюар).

„Възхищавам се на музикант и човек, който създава естествена музика, която те отличава от другите. Във водовъртежа на модните системи, догми, които се опитват да наложат силните на светаЗатова оставате себе си – рядка смелост, достойна за уважение” (Артър Хонегер).

„Бъдещите поколения ще открият в творбите му Пуленк такъв, какъвто беше: влюбен в живота, подигравателен, мил, нежен и дързък, меланхоличен и искрен мистик, в същото време монах и лошо момче“ (Стефан Одел).

Моята музика е моят портрет.
Ф. Пуленк

Ф. Пуленк е един от най-очарователните композитори, които Франция е дала на света през 20 век. Той влезе в историята на музиката като член на творческия съюз "Шест". В „Шестицата” - най-младият, едва прекрачил прага на двадесет години - той веднага спечели авторитет и всеобща любовс таланта си - оригинален, жив, спонтанен, а също и чисто човешки качества- постоянен хумор, доброта и искреност и най-важното - способността да дарявате хората с вашето необикновено приятелство. „Франсис Пуленк е самата музика“, пише Д. Мило за него, „не познавам друга музика, която да действа толкова пряко, да се изразява толкова просто и да постига целта си със същата точност.“

Бъдещият композитор е роден в семейството на голям индустриалец. Майка му, отличен музикант, е първият учител на Франсис, тя предава на сина си безграничната си любов към музиката и възхищението си от В. А. Моцарт, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Ф. Шопен. От 15-годишна възраст музикално образованиепродължи под ръководството на пианиста R. Vignes и композитора S. Keclin, който представи млад музикантДа се съвременно изкуство, към творчеството на К. Дебюси, М. Равел, както и към новите идоли на младите - И. Стравински и Е. Сати. Младостта на Пуленк съвпада с годините на Първата световна война. Той беше призован в армията, това му попречи да влезе в консерваторията. Въпреки това, Пуленк се появява рано на парижката музикална сцена. През 1917 г. осемнадесетгодишният композитор дебютира на един от концертите нова музика"Негърска рапсодия" за баритон и инструментален ансамбъл. Тази работа имаше такъв огромен успех, че Пуленк веднага стана знаменитост. Започнаха да говорят за него.

Вдъхновен от успеха, Пуленк, след „Негърска рапсодия“, създава вокалните цикли „Бестиарий“ (на станцията на Ж. Аполинер), „Кокарди“ (на станцията на Ж. Кокто); пиеси за пиано“Вечни движения”, “Разходки”; хореографски концертза пиано и оркестър “Утринна серенада”; балет с пеене „Лани“, поставен през 1924 г. в предприятието на С. Дягилев. Milhaud отговори на тази постановка с ентусиазирана статия: „Музиката на „Laney“ е точно това, което бихте очаквали от нейния автор... Този балет е написан под формата на танцова сюита... с такова богатство от нюанси, с такава елегантност, нежност, чар, с каквито само творбите на Пуленк така щедро ни даряват... Смисълът на тази музика е вечен, времето няма да я докосне и тя завинаги ще запази младежката си свежест и оригиналност.”

IN ранни творбиПуленк вече беше разкрил най-съществените аспекти на своя темперамент, вкус, творчески стил, особената чисто парижка окраска на неговата музика, нейната неразрушима връзкас парижкия шансон. Б. Асафиев, характеризирайки тези творби, отбелязва „яснота... и живост на мисленето, пъргав ритъм, остра наблюдателност, чистота на рисунката, сбитост и конкретност на изложението“.

През 30-те години лиричният талант на композитора процъфтява. С ентусиазъм работи в жанровете на вокалната музика: пише песни, кантати, хорови цикли. В лицето на Пиер Бернак композиторът намира талантлив интерпретатор на своите песни. С него като пианист той обикаля обширно и успешно из градовете на Европа и Америка в продължение на повече от 20 години. Хоровите творби на Пуленк върху духовни текстове представляват голям художествен интерес: Меса, „Литании към Дева Мария от Черен Рокамадур“, Четири мотета за времето на покаянието. По-късно, през 50-те години, се създават още „Stabat mater”, „Gloria” и „Четири коледни мотета”. Всички композиции са много разнообразни по стил, те отразяват традициите на френската хорова музика от различни епохи - от Гийом дьо Машо до Г. Берлиоз.

Пуленк прекарва годините на Втората световна война в обсадения Париж и в селското си имение в Шум, споделяйки със своите сънародници всички трудности на военния живот, дълбоко страдайки за съдбата на родината си, своя народ, роднини и приятели. Скръбните мисли и чувства на това време, но и вярата в победата и свободата са отразени в кантатата „Човешкото лице” за двоен хор а капела по стиховете на П. Елюар. Поетът на френската съпротива Елюар пише стиховете си дълбоко в нелегалност, откъдето тайно ги изпраща на Пуленк под чуждо име. Композиторът също пази в тайна работата по кантатата и нейното публикуване. В разгара на войната това беше акт на голяма смелост. Неслучайно в деня на освобождението на Париж и неговите предградия Пуленк гордо показва партитурата на „Човешкото лице” на прозореца на къщата си до националния флаг. Композиторът в оперния жанр се доказва като изключителен майстор драматург. Първата опера „Гърди Терезия“ (1944 г., базирана на текста на фарс от Г. Аполинер) - весела, лека и фриволна опера-буфа - отразява склонността на Пуленк към хумор, шеги и ексцентричности. Следващите 2 опери са в различен жанр. Това са драми с дълбоко психологическо развитие.

„Диалози на кармелитите“ (libr. J. Bernanos, 1953) разкрива мрачната история за смъртта на обитателите на кармелитския манастир по време на Великата Френската революция, тяхната героична жертвена смърт в името на вярата. „Човешкият глас“ (по драмата на Дж. Кокто, 1958 г.) е лирична монодрама, в която звучи жив и благоговеен човешки глас - гласът на меланхолията и самотата, гласът на изоставена жена. От всички произведения на Пуленк тази опера му донесе най-голямата популярност в света. Той показа най-ярките страни на таланта на композитора. Това е вдъхновена творба, пропита с дълбока човечност и тънък лиризъм. И трите опери са създадени със забележителен талант френска певицаи актрисата Д. Дювал, която стана първата изпълнителка в тези опери.

Завършено творчески пътПуленк 2 сонати - Соната за обой и пиано, посветена на С. Прокофиев, и Соната за кларинет и пиано, посветена на А. Хонегер. Внезапна смъртпрекъсна живота на композитора в период на голям творчески растеж, в разгара на концертно турне.

Наследството на композитора се състои от около 150 произведения. Неговата вокална музика има най-голяма художествена стойност - опери, кантати, хорови цикли, песни, най-добрите от които са написани по стиховете на П. Елюар. Именно в тези жанрове щедрият дар на Пуленк като мелодист наистина се разкрива. Мелодиите му, подобно на мелодиите на Моцарт, Шуберт, Шопен, съчетават обезоръжаваща простота, изтънченост и психологическа дълбочина, служейки за израз на човешката душа. Именно този мелодичен чар осигури дългия и траен успех на музиката на Пуленк във Франция и извън нея.

Пуленк е един от най-значимите френски композитори на 20 век. Музиката му се отличава с оптимистично настроение, галски хумор, богатство и красота на мелодиите, за които той печели слава като "френския Шуберт". Композиторът обръща голямо внимание и на религиозните теми. Наследството му включва произведения от различни жанрове, включително балети и опери.

Франсис Пуленк е роден в Париж на 7 януари 1899 г. в семейството на богат бизнесмен. Майка му беше отлична пианистка, в къщата винаги имаше музика и уроците по пиано с момчето започнаха на четиригодишна възраст, а когато навърши осем години, в къщата се появи прекрасен учител, племенницата на Сезар Франк, мадмоазел Буте дьо Монвел. Най-силните музикални впечатления от детството са произведенията на Дебюси, Стравински и Зимния път на Шуберт. На шестнадесет години младежът решава да избере пиано за своя професия. Уроците започват с отличния пианист Рикардо Виньес, който запознава Пуленк с Ерик Сати и Жорж Орик, които по-късно стават негови най-близки приятели. Страстта му към литературата го накара да се срещне с Гийом Аполинер, Пол Валери, Андре Жид и Пол Елюар.

Пуленк е на петнадесет години, когато започва Първата световна война. Световна война. В началото на 1916 г. е мобилизиран. Служи в противовъздушна част, след това до 1921 г. в Министерството на въздухоплаването. Свободното си време посвещаваше на музиката. Появяват се първите му произведения - пиеси за пиано, песни по стихове на Ж. Кокто, Г. Аполинер, П. Елюар. През тези години Пуленк се сближава с Дариус Михо, Луи Дюре, Артър Хонегер и Жермен Тайлефер. Заедно с Auric те формират „Шестицата“, вдъхновена от поета и художника Жан Кокто. След демобилизацията през 1921 г. Пуленк, който закъснява да влезе в консерваторията, започва да учи контрапункт при професор Чарлз Кьоклин. През 1923 г. е създадено първото му голямо произведение - балетът "Лани" за трупата на Дягилев. Други произведения включват хореографски концерт за пиано и 18 инструмента „Утринна серенада“, Селски концерт за клавесин и малък оркестър, „Весели песни“ по анонимни текстове от 17 век.

Многостранният талант на композитора най-ярко се проявява през 30-те години на миналия век: той пише кантатите „Бал в маскарада“ и „Суша“, Литании към Черната Богородица, хорове, пиано Френски апартаментпо теми от композитора от 16 век К. Жервез. Пуленк написва балета „Образцови животни“ по Лафонтен след избухването на Втората световна война, „в най-мрачните дни на лятото на 1940 г., когато искаше на всяка цена да намери надежда за съдбата на родината си“. Образите в басните символично представят Франция. По това време композиторът отново е призован в армията и служи в противовъздушна част. За деня на освобождението на страната той написва кантатата „Човешкото лице“ по стиховете на П. Елюар. През следващите години се появяват операта-буфа „Гърдите на Тирезия“ (1944), трагичната, сложна опера „Диалози на кармелитите“ (1953) и накрая едноактната моноопера „Човешкият глас“ (1958) . Все повече ме привличат неговите духовни теми. Пуленк пише Четири малки молитви към Свети Франциск от Асизи, Четири коледни мотета, Stabat Mater, Gloria, Motet Awe verum corpus, Lauda на Свети Антоний от Падуа. Сред него най-новите произведения- пиано импровизация в памет на Едит Пиаф, монолог за сопран и оркестър „Дамата от Монте Карло“, музика към пиесата на Кокто „Рено и Армиде“.

Въпреки това Пуленк беше до голяма степен самоук студентски годинивместо да следва стриктни инструкции от родителите си относно образованието си, той успешно използва свободно времеза уроци по пиано и композиция.

Пуленк, Франсис (1899–1963), френски композитор и пианист. Роден на 7 януари 1899 г. в Париж. Пуленк беше до голяма степен самоук, въпреки че през студентските си години, вместо да се съобразява със строгите заповеди на родителите си относно образованието си, той успешно използва свободното си време, за да учи пиано и композиция. Доста антиромантичен, той попада под влиянието на Е. Сати и през 20-те години е член на известната френска „Шесторка“. Впоследствие Пуленк остава верен на естетическата програма на тази група и продължава да композира добра музика, която, отхвърляйки излишъците от епохата на Вагнер-Щраус, култивира простотата, неизкусността, използва мотиви от „мюзикхол“ и често крие чувство под маската на ирония. Пуленк пише много върху текстове на съвременни поети (Кокто, Елюар, Арагон, Аполинер и Ануи), както и върху текстове на поета от 16 век. Ронсар. Вокалните цикли Поеми на Ронсар (Pomes de Ronsard, 1924–1925) и Галантни празненства (Ftes galantes, 1943) са сред най-често изпълняваните творби на композитора. Пуленк беше първокласен корепетитор, когато изпълняваше собствените си вокални композиции. Блестящото майсторство на Пуленк на пианото е отразено в редица пиеси на Пуленк за този инструмент, като Вечните движения (Mouvements perptuels, 1918) и Вечери в Назел (Soires de Nazelles, 1936). Но Пуленк не беше само миниатюрист. Неговото наследство включва и произведения с голяма форма - например Меса (1937), остроумен концерт за две пиана и оркестър (1932), Концерт за орган и оркестър (1938) и други успешни хорови и инструментални цикли. Пуленк също пише музика за театър, кино и балет; композира две опери - Гърдите на Тирезий (Les Mamelles de Tirsias, 1944) и Диалози на кармелитите (Les Dialogues des Carmlites, 1957), както и монооперата Човешкият глас (La voix humaine, 1959). Пуленк умира в Париж на 30 януари 1963 г.