Три карти, Ролан Пети и руска терпсихора. Магистър по свободни изкуства Нямаме нужда от този вид балет

Биография на Ролан Пети

Когато е на дванадесет години, италианската му майка Роуз Репето се разделя със съпруга си и напуска Париж, така че Роланд и по-малкият му брат Клод са отгледани от баща си, Едмонд Пети. Впоследствие Едмон Пети многократно субсидира театралните постановки на сина си.

Ролан Пети проявява интерес към изкуството от детството си и обича рецитацията, рисуването и киното. Баща му, по съвет на един от посетителите на бистрото, изпраща Роланд в балетното училище на Парижката опера, когато е на девет години. В училището Пети учи при известния учител Гюстав Рико; негови съученици са известните по-късно Жан Бабиле и Роже Фенонжуа. Пети също посещава частни уроци от руски учители Любов Егорова, Олга Преображенская и мадам Рузан.

През 1940 г. Ролан завършва обучението си и получава място в кордебалета на Парижката опера. През 1943 г. Серж Лифар, директор на Операта, му поверява първото си голямо соло изпълнение в балета „Love the Enchantress”. Приблизително по същото време Пети, заедно с Жанин Шара, бъдеща известна френска балерина и хореограф, организира няколко балетни вечери в театъра Сара Бернхард. В една от първите вечери Роланд представи първия си опит в хореографията - малък концертен номер „Скок от трамплин“.

Постановки на хореографа

И през 1945 г. Пети поставя първия си балет „Комиците“ в Théâtre des Champs-Élysées. Надграждайки успеха си, Petit организира своя собствена трупа, Балетът на Шанз-Елизе.

Година по-късно Пети създава едноактен балет „Млад мъж и смърт“. И повече от 60 години този балет редовно се появява в репертоарите на театрите по света. Пети замисля едноактен балет за танцьора на трупата си Жан Бабиле и се обръща към Жан Кокто, един от най-блестящите френски писатели на 20 век. Сюжетът му е прост – оригиналното поетично либрето има само осем реда. Сюжетът му е трагичен. Тази продукция се счита за подходяща за зрели, утвърдени артисти, които могат да внесат своя собствена интерпретация в нея. Планирано е балетът да бъде поставен върху популярна джазова композиция, но точно преди премиерата Кокто решава, че класическата музика е по-подходяща. Взехме Пасакалията на Бах. Хореографията остана същата, не беше „нагадена” към музиката, в резултат на което „Пасакалия” буквално се носи над историята, разказана от дуета от танцьори. Има няколко филма, базирани на този балет - в изпълнение на „Млад мъж и смърт” от Р. Нуреев и Зизи Жанмер и в изпълнение на М. Баришников във филма „Бели нощи” (Бели нощи 1985)

През 1948 г. Пети събира нова трупа, Балет на Париж, със Зизи Жанмер, заемаща мястото на примабалерина, и поставя балета Кармен по музика на Бизе. Романтичната история на Мериме в ръцете на Пети се превръща в история за трагична конфронтация между две силни личности - Кармен и Хосе (ролята му се изпълнява от самия Пети). Всеки от тях защитава любовта си, както я разбира, с всички сили. И за двамата лоялността към тяхната любов се превръща в най-висшето усилие, борба, в която да отстъпиш означава да предадеш любовта и себе си. В постановката си Пети изоставя празничния привкус - сценографията е умишлено семпла, жестовете вместо балетна грация и условност са чувствени до грубост. В балета се забелязва отчетлив привкус на кабаре - така Пети от „някъде там, в Испания“ доближи историята на Кармен възможно най-близо до своето време. А темата за любовта като трагична конфронтация между мъж и жена, поставена в балета „Млад мъж и смърт“, ще бъде проследена в много от продукциите на Petit,

Балетът "Кармен" имаше успех. Той, както го чете Пети, е бил и очевидно ще продължи да бъде поставян от балетни трупи по целия свят. Яркият дует Jeanmer и Petit привлече вниманието на Холивуд и получи покана за сътрудничество. Там се снимат няколко музикални филма по хореографията на Пети. А през 1960 г. Терънс Йънг режисира филма „Едно, две, три, четири или черни чорапи“ (1-2-3-4 ou Les Collants noirs), който включва такива продукции на Пети като „Кармен“, „Сирано дьо Бержерак“. ”, „Авантюрист” и „Ден на траур”. Ролан Пети изигра трите мъжки роли - Сирано, Хосе и Младоженеца.

През 1978 г. Ролан Пети поставя балета „Дама Пика“ специално за Михаил Баришников. За съжаление, представлението не продължи дълго на сцената - обвързан с договори, Баришников не успя да поддържа необходимия график, а други изпълнители, поканени да играят ролята на Херман, не задоволиха Пети. И през 2001 г. Ролан Пети получи покана от московския Болшой театър да постави на сцената си „Дамата пика“, но не възобнови представлението от 1978 г. Създава съвсем нов балет – използва не музиката от операта на Чайковски, а неговата Шеста симфония. Херман е танцуван от Николай Цискаридзе, а Графинята от Илзе Лиепа.

Критики за балета "Пикова дама" от Ролан Пети:

„Замисълът на балета на Ролан Пети е поредица от монолози-диалози на Херман със самия себе си, с графинята, Лиза, Чекалински и играчите. Рефлективен, подобно на Хамлет, Херман през целия спектакъл наистина е в постоянна интензивна комуникация с собственото си его, намиращо, както му се струва, отговори в спорове с образи от трескавото си въображение.

Хореографският речник на балета се основава на класиката, но значително се трансформира от ХХ век. Не може да се каже, че тук Ролан Пети прави някакви глобални открития в областта на танцовия език. Стилът му е добре разпознаваем, майсторът, изглежда, не се интересува от значението на това представление в това как режисьорът сравнява епизодите, как разпределя напрежението, как съотнася пластичното темпо с музиката, как въздейства на светлината и цвета - в други думи, в драматургията на спектакъла. Това според мен е основното предимство на продукцията.

Самият Ролан Пети внимателно избра изпълнителите за реализиране на творческия проект и не искаше да работи с никой друг. По принцип тук участва само един актьорски състав.

В лицето на Николай Цискаридзе Пети открива танцьор-актьор с великолепни линии на тялото, темперамент, нервна артистична натура и техника от висока класа.

Графиня Илзе Лиепа в изпълнението на Ролан Пети е най-добрият час на балерината, която може би цял живот е чакала истинска роля. Според мен тук става дума за идеално сливане с образа, както го е измислил режисьорът, и същевременно запазване на дистанция между героя и изпълнителя. Мрачната, гнила чувственост е съчетана с интелигентност, борческата страст - със зловеща ирония. Пластичността, музикалността, актьорският талант на Лиепа, удивително гъвкавите й ръце са луксозен материал, от който хореографът и танцьорът създадоха шедьовър."

През дългата си кариера Ролан Пети създава над 150 балета. Работил с най-големите балетни компании в света. В постановките му участват водещи танцьори на 20 век. Той си сътрудничи с най-ярките хора, чиито имена са неделими от творческото наследство на Франция - Жан Кокто, Пикасо (Пети създава балет по картината му „Герника“), Ив Сен Лоран. Ролан Пети почина от левкемия през 2011 г., а творческото му наследство е търсено и днес.

Използвани са материали от Wikipedia и planetatalantov.ru

Френският и руският балет са се обогатявали неведнъж. Така френският хореограф Ролан Пети се смята за „наследник“ на традициите на руския балет на С. Дягилев.

Ролан Пети е роден през 1924 г. Баща му беше собственик на закусвалня - синът му дори имаше шанс да работи там и впоследствие, в памет на това, той постави хореографски номер с поднос, но майка му беше пряко свързана с балетното изкуство: тя основа компанията Repetto, която произвежда дрехи и обувки за балет. На 9 години момчето заявява, че ще напусне дома си, ако не му бъде позволено да учи балет. След като успешно издържа изпита в Парижката оперна школа, той учи там при С. Лифар и Г. Рико, година по-късно започва да играе в миманс в оперни представления.

След като завършва обучението си през 1940 г., Ролан Пети става кордебалетист в Парижката опера, година по-късно е избран за партньор от М. Бург, а по-късно дава балетни вечери заедно с Ж. Чара. На тези вечери се изпълняват малки номера в хореографията на J. Charra, но тук R. Petit представя първото си произведение - „Скок от трамплин“. През 1943 г. той изпълнява соловата част в балета „Любовта на магьосницата“, но е по-привлечен от работата на хореограф.

След като напуска театъра през 1940 г., 20-годишният Р. Пети, благодарение на финансовата подкрепа на баща си, поставя балета „Комедианти“ в Théâtre des Champs-Élysées. Успехът надмина всички очаквания - което направи възможно създаването на собствена трупа, наречена „Балетът на Шанз-Елизе“. Той съществува само седем години (разногласията с администрацията на театъра изиграха фатална роля), но бяха поставени много представления: „Млад мъж и смърт“ по музика и други произведения на самия Р. Пети, продукции на други хореографи от онова време, откъси от класически балети - „Силфида”, „Спящата красавица”, „.

Когато Балетът на Шанз-Елизе престава да съществува, Р. Пети създава Балета на Париж. Новата трупа включва Марго Фонтейн - именно тя изпълнява една от централните роли в балета по музика на Дж. Франс „Момиче в нощта“ (другата главна роля танцува самият Р. Пети), а през 1948 г. танцува в балета „Кармен” по музика на Ж. Бизе в Лондон.

Талантът на Ролан Пети беше оценен не само сред феновете на балета, но и в Холивуд. През 1952 г. в музикалния филм „Ханс Кристиан Андерсен” играе ролята на принца от приказката „Малката русалка”, а през 1955 г. като хореограф участва в създаването на филмите „Кристалната чехълка”. ” по мотиви от приказката „Пепеляшка” и – съвместно с танцьора Ф. Астер – „Дълги крака на татко”

Но Ролан Пети вече е достатъчно опитен, за да създаде многоактен балет. И той създава такава продукция през 1959 г., като се основава на драмата на Е. Ростанд "Сирано дьо Бержерак". Година по-късно този балет е заснет заедно с три други продукции на хореографа - „Кармен“, „Поглъщащият диаманти“ и „Траур за 24 часа“ - всички тези балети са включени във филма на Терънс Йънг „Едно, две, три“. , Четири или Черен чорапогащник” . В три от тях самият хореограф изпълнява главните роли - Сирано дьо Бержерак, Хосе и младоженеца.

През 1965 г. Ролан Пети поставя балета "Нотр Дам дьо Пари" в Парижката опера по музика на М. Жар. От всички герои хореографът остави четири основни, всеки от които въплъщава определен колективен образ: Есмералда - чистота, Клод Фроло - подлост, Феб - духовна празнота в красива „черупка“, Квазимодо - душата на ангел в грозно тяло (тази роля играе Р. Пети). Наред с тези герои в балета има безлична тълпа, която с еднаква лекота може да спасява и убива... Следващата творба е балетът „Изгубеният рай“, поставен в Лондон, разкриващ темата за борбата между поетичните мисли в човешката душа и грубата чувствена природа. Някои критици го видяха като "скулптурна абстракция на секса". Последната сцена, в която жена оплаква изгубената си чистота, изглеждаше много неочаквана - приличаше на обърната пиета... Марго Фонтейн и Рудолф Нуреев танцуваха в това изпълнение.

Оглавявайки Балета на Марсилия през 1972 г., Ролан Пети взема за основа на балетния спектакъл... стиховете на В. В. Маяковски. В този балет, наречен „Light Up the Stars“, самият той играе главната роля, за която обръсна главата си. Следващата година си сътрудничи с Мая Плисецкая - тя танцува в неговия балет „Болна роза“. През 1978 г. той поставя балета „Пикова дама“ за Михаил Баришников и в същото време - балет за Чарли Чаплин. Хореографът е бил лично запознат с този велик актьор и след смъртта му е получил съгласието на сина на актьора да създаде такава постановка.

След 26 години ръководене на балета на Марсилия Р. Пети напуска трупата поради конфликт с администрацията и дори забранява поставянето на неговите балети. В началото на 21 век той си сътрудничи с Болшой театър в Москва: „Пасакалия“ по музика на А. Веберн, „Пикова дама“ по музика на П. И. Чайковски, неговата „Катедралата Нотр Дам“ е поставена през г. Русия. Програмата „Roland Petit Tells“, представена в Болшой театър на Новата сцена през 2004 г., предизвика голям интерес сред публиката: Николай Цискаридзе, Лусия Лаккара и Илзе Лиепа изпълниха фрагменти от неговите балети, а самият хореограф разказа за живота си.

Хореографът си отиде от този свят през 2011 г. Ролан Пети поставя около 150 балета - той дори твърди, че е "по-плодотворен от Пабло Пикасо". За работата си хореографът многократно е получавал държавни награди. У дома през 1974 г. той е награден с Ордена на почетния легион, а за балета „Пикова дама“ е удостоен с Държавната награда на Руската федерация.

Музикални сезони

Ролан Пети почина на 88 години. Френският хореограф стана известен със своите танцови истории, разказани с чист галски шик и грация.

Носителят на Ордена на Почетния легион не обичал юбилеите. Той не можеше да понесе, когато хората му правеха комплименти за отличния му външен вид на следващата му среща. Въпреки това изглеждаше наистина страхотно. Той беше млад, здрав и невероятно активен. Освен това винаги съм заобиколен от млади танцьори и хореографи, включително и руснаци. За Михаил Баришников и Николай Цискаридзе поставя „Дама Пика“. Той даде на Мая Плисецкая „Смъртта на розата“. Уляна Лопаткина режисира творческата вечер.

Той прехвърля любимите си балети в Болшой и Мариинския театър. Откри Светлана Лункина и Александър Волчков за широката публика. Мечтаех да поставя пиеса за Маяковски в Русия и щях сама да танцувам главната роля.

Естествено този русофил стана първият чужденец, получил Държавната награда на Русия. И въпреки че отбелязаното представяне - гореспоменатата "Дама пика" - не беше един от неговите успехи, решението на руското ръководство не предизвиква никакви възражения. Защото Petit е не само френска, но и наша гордост. Любовта си към руските учители – Борис Князев и Олга Преображенская – пренася през целия си живот. И прие желанието на Дягилев, изразено пред Жан Кокто: „Изненадайте ме!“ като ръководство за действие.

Майсторът се отличава с неукротима енергия още от детството си. Учех танци през деня, участвах в театрални екстри вечер, прибирах се вкъщи след полунощ и отивах на общообразователни уроци рано сутрин. След като завършва курс по танци, той организира собствена трупа. Първият голям успех на Пети е балетът „Комедиантите“ по музика на Анри Соге, поставен през 1945 г. в Théâtre des Champs-Élysées.

Способността да се разкаже невероятна история с няколко жеста и точно да се подбере необичайна музика накара не само балетоманите да се влюбят в хореографа. Той беше оценен от всички, които се възхищаваха на живота и се наслаждаваха на неговите удоволствия. Това, което в ежедневието се нарича перверзия, било напълно естествено за Петя. Светът е многолик, вдъхновява маестрото и ако си млад, трябва да вкусиш от изкушенията му. Освен това младостта според Пети е вечна концепция. Докато човек живее с възторг, старостта не е страшна за него.

Последните поздрави от маестрото ни предадоха през февруари танцьорите на Парижката опера. Французите изпълниха "La Arlesienne". Героят, измамен от любимата си, се самоуби. От всички представления, донесени от гостите, това имаше трагичен край. И все пак той беше най-веселият, най-лекият, най-чаровният и абсолютно спокоен. Също като неговия автор, истинският французин Ролан Пети.

Превърнал се е в модерна класика. Неговите балети се играят на различни сцени по света. Цитират го, учат се от изпълненията му...

На 10 юли 2011 г. си отиде френският танцьор и хореограф, творецът, преобърнал историята на балета на 20 век, Ролан Пети.

На 9 години, през 1933 г., Ролан Пети постъпва в танцовото училище на Парижката опера. 7 години по-късно, на 16, излиза на сцената на Операта като кордебалетист. През 1943 г. Пети вече стои на средното стъпало в балетната йерархия - получава ранг солист, "главен", над него са "звезди" и "премиери", а под него са "светила" и първият корп. балет. Серж Лифар по-късно пише, че именно той е открил Пети, давайки му солова роля в балета „Любовта на чаровницата“.

Николай Цискаридзе работи с Ролан Пети, говори за него:

„Ролан Пети е един от изключителните живи класици. Според мен това е един от най-интересните и най-актуалните хореографи. Той беше голям късметлия, защото самият той и неговото съзнание се формираха, както той сам казва, в обсадения Париж, където хората бяха принудени, поради факта, че нямаше вход или изход от Париж, да се занимават изключително с изкуство, някак самите Те трябваше да се забавляват и забавляват.

И през този период той попада в компанията на най-великите хора, среща Жан Кокто, легендарния секретар на Сергей Дягилев Борис Кохно, който му отваря пътя към бохемския Париж, където Пети се среща с най-великите артисти от този период, актьори, снимачна площадка. дизайнери.

Под влиянието на Жан Кокто и Борис Кохно, Пети напуска парижката оперна трупа и основава собствена трупа, наречена „Балетът на Шанз-Елизе“. Преди това той вече започва да се опитва да постави индивидуалните си опуси на сцената на театъра Сара Бернхард - там се организират седмични балетни вечери, където той представя първите си хореографски опуси.

След това организира собствена трупа, в която влизат някои негови съученици и приятели от Парижката опера. Тази група не продължи много дълго, тъй като поради несъгласие с ръководството на театъра Пети беше принуден да напусне тази трупа. Малко по-късно той отново организира собствен спектакъл и своята трупа, която се нарича „Балети на Париж“.

От моя гледна точка, като велик хореограф, Ролан Пети е роден през 1947 г., когато поставя един от най-великите балети, поставяни някога в света – това е „Млад мъж и смърт“, либретото за този спектакъл е дело на Жан Кокто и изобщо, това е неговата идея, създаването на този спектакъл. От този ден нататък на бял свят се появява един много ярък, много известен хореограф Ролан Пети.

През 1949 г. неговият балет „Кармен“ се появява в Лондон, който се играе в Лондон седем или осем пъти седмично в продължение на три месеца, след това това представление се премества в Париж, където се изпълнява два месеца, след което заминават за Ню Йорк, където също изпълнете това изпълнение в продължение на два месеца. От деня след постановката на „Кармен” Ролан Пети става международна звезда. Канят го в различни театри, той поставя тази пиеса и следващите в различни трупи по света и получава покана от Холивуд.

В края на 50-те се озовава в Холивуд, където работи с Фред Астер и прави хореография на танци за различни филми. По-специално, един от тези филми за Ханс Кристиан Андерсен, където има много балетни сцени, филмът е с участието на бъдещата му съпруга Рене Жанмер, която влезе в историята под името Зизи Жанмер. И той хореографира много за различни велики холивудски танцьори и работи, както казва, с идола си от детството Фред Астер. Той каза: „На какво мога да те науча, цял живот съм учил с теб.“ И Фред Астер каза: „Не, но сега ще се науча от вас.“ Това беше много интересно сътрудничество; Ролан Пети научи много нови неща за себе си и никога не се отказа от любовта си към ревютата.

Още когато се завърна в Европа за съпругата си Зизи Жанмер, той създаде много програми, ревюта за сцената и по-специално за „Кабаре дьо Пари“, където всеки ден излизат напълно инсценираните му програми, а главната звезда е Зизи Жанмър. Всички декори и костюми за тях са направени от най-великите художници като Роман Тиртов, останал в историята като Ерте.

През 1965 г. Пети се завръща в известната трупа на Парижката опера, където учи, където някога е започнал, и поставя първото представление за Парижката опера, заедно с Ив Сен Лоран, който прави костюмите. Той поставя пиесата „Нотр Дам дьо Пари“, която има ефекта на експлодираща бомба: Парижката опера беше необичайна за това; малко хора някога са виждали такава пластичност. Голяма част от измисленото от Ролан Пети е заимствано от него от други хореографи. Това е много лесно да се докаже: ако погледнете биографията на Роланд, през коя година какво е поставил и какви иновации е въвел като цяло и какви произведения впоследствие се появяват по света, тогава това е ясно. За щастие Роланд е почти изцяло записан.

По времето, когато поставя "Нотр Дам дьо Пари", той е поканен да бъде едновременно артистичен директор и директор на балетната трупа на Парижката опера, което не просъществува много дълго. Защото не можеше да се примири и да намери общ език със звездите. Той каза, че не се интересува от тази работа и доброволно напусна стените на Парижката опера за втори път. И до ден днешен се връща там и поставя своите представления за този именит състав.

През 1972 г. той пристига в Марсилия, където получава пълен картбланш. Там Пети е цар и бог за всички, само неговата воля се изпълнява. Изобщо той мечтаеше за такава трупа и я създаде: балетът в Марсилия става втората по значимост трупа във Франция и съществува дълги години. В продължение на 26 години той беше директор на тази група. Там, в Марсилия, той отваря балетна школа към театъра. Под негово ръководство е построена специална сграда за балетния театър. И така, в края на 20-ти век той напуска Марсилия завинаги, прекратява режисьорството си и продължава живота си, поставяйки различни представления. Както възстановяване на стари, така и поставяне на нови.

Имах невероятен късмет, имах голям късмет, защото той постави своя голям, последен спектакъл за мен и за мен в Болшой театър през 2001 г., балета „Дама пика“. Оттук започна нашето творческо приятелство и просто приятелство в живота. Този човек ми е много скъп и много интересен за мен, защото можете да говорите с него на абсолютно всяка тема. И винаги е интересно.

В историята на втората половина на 20-ти век няма нито една велика личност - било то художник, композитор, актьор, дори някои научни светила - с когото Ролан Пети да не си сътрудничи, създавайки различни представления. Има много истории, както смешни, така и тъжни, но благодарение на всички тях са създадени онези страхотни произведения, които се излъчват по целия свят.

Роланд се характеризира с голяма простота в отношенията и хумор. Без тези два компонента за мен е немислимо. И всичко това много силно се отразява в творчеството му. Неговата хореография е изключително проста. И много често, когато гледах някои числа, които никога преди не бях виждал, винаги имах чувството: защо не съм го измислил аз или някой наблизо? Защо му хрумна такова просто нещо?

Той наистина не харесва, когато художниците преработват текста или се занимават с разкрасяване. Защото той винаги създава не само много проста и много ясна рисунка, която много точно пасва на музикалните акценти. Пети много точно дава на артистите режисьорски инструкции: в какво емоционално състояние трябва да се изпълнява, с какви изражения на лицето и къде можете да извлечете емоция от себе си и къде не.

Той позволи само на руски артисти да импровизират в хореографията си. Той позволи на Мая Плисецкая да направи това, дори в балета „Пруст, или Разбиването на сърцето” за нея, където тя също имаше танцови части, той й даде специален музикален момент, в който тя можеше да импровизира точно както прави. Слава Богу, че е записано. Същото беше и с Михаил Баришников, и с Рудолф Нуреев, и с Екатерина Максимова и Владимир Василиев, когато ги покани да изиграят неговите представления „Синият ангел“, а ние имахме късмет с Илзе (Илзе Лиепа – бел.ред.), но това доверие трябваше да бъде спечелено.

Той отказва да работи с много артисти и като цяло е известен като много несговорчив човек. Много често, когато поставяше своите представления, той поръчваше музика, по-специално, какъвто беше случаят с „Катедралата Нотр Дам“ или пиесата „Клавиго“. Конкретно композитори, които са били много популярни и актуални по онова време... Но много често Ролан Пети е създавал представления, базирани на вече съществуваща симфонична музика. И подходът му винаги е различен и индивидуален.

Понякога той поставя сцена без музика и след това се опитва да постави тази сцена върху музика. По-конкретно, така е поставена пиесата „Млад мъж и смърт“, където е използвана музиката на Йохан Себастиан Бах и където той в никакъв случай не позволява на артистите да се фокусират върху музикални акценти, като през цялото време намеква, че музиката звучи извън това, което се случва на сцената, този фон съществува извън стаята, където съществуват главните герои. Или например пиесата „Пруст“. Подбира музика от различни френски композитори. Френски композитори, творили точно по времето, когато е живял Марсел Пруст.

Когато поставихме „Пикова дама“ (това представление беше базирано на патетичната симфония на Пьотр Илич Чайковски), той си позволи да разменя части, което, разбира се, предизвика голямо недоволство сред всички музикални критици и музиканти. Но той се отнасяше много внимателно към всички музикални акценти. И той ни наблюдаваше много внимателно, за да гарантира, че го изпълняваме.

Първоначално, когато взе музиката на Чайковски, я взе от Леонард Бърнстейн. Бърнщайн изпълни тази симфония по различен начин, за разлика от традицията, присъща на руското изпълнение. На въпроса защо сте избрали Бърнстейн, той каза, че тук акцентите са много по-ясни. Може да се каже, че си дава малко свободи с музиката.

Когато през 1949 г. той поставя балета „Кармен“ по музика към операта (това е първият път, когато те вземат музиката за операта „Кармен“, напълно я прекрояват, напълно я преработват и поставят балет), също има много гневни статии от музиколози и музиканти, които не искаха да се примирят с това, но това изпълнение продължава да живее.

Скоро той ще навърши 60 години, а пиесата продължава и до днес в различни театри по света и жъне шумен успех. Така че вероятно победителите не се съдят, може би художникът е прав.”

Новини за културата

„Ако ме попитат откъде идваш, кого наследяваш, бих казал: Дягилев. За мен са много важни нейните принципи: истинска, силна музика и декори, които корелират с хореографията”, както се изрази известният френски хореограф Ролан Пети.

Той е роден на 13 януари 1924 г. в Париж, в семейството на собственик на малко бистро. Отрано се запалих по танците. „На девет години казах, че ще напусна дома си и няма да се върна, ако не ме изпратят на балет“, спомня си той. По съвет на един от посетителите на бистрото детето е заведено на изпит в училището за опера в Париж. Той премина състезанието, което го изненада много - учителите гледаха само физическите данни на детето. А от десетгодишна възраст той вече играе в миманс в оперите на Вагнер и във „Фауст“ на Гуно.

„По това време нямаше строги правила, забраняващи на децата да работят, и не ни плащаха нищо. Така че от десетгодишна възраст си лягах след полунощ. След това станах рано, написах си домашните и с раницата на гърба извървях два-три километра през Париж до училището в Халес, където беше нашето кафене, и до Операта. Героизъм! Но за да танцувам, бях готов да ходя цяла нощ“, каза Пети. В същото училище е учила и Рене Жанмер, позната на приятелите си като Зизи. Тийнейджърите станаха приятели.

Когато е на дванадесет години, италианската му майка Роуз Репето се разделя със съпруга си и напуска Париж, така че Роланд и по-малкият му брат Клод са отгледани от баща си, Едмонд Пети. Впоследствие Едмон Пети многократно субсидира театралните постановки на сина си.

През 1940 г. Ролан Пети завършва обучението си и е приет в кордебалета на Парижката опера. Беше само на шестнадесет. И на 3 май 1941 г. известната танцьорка Марсел Бурга изнесе концерт в зала "Плейел" и избра за партньор седемнадесетгодишен новодошъл. Тогава Пети, заедно с Жанин Шара, по-късно известна танцьорка и хореограф, дадоха няколко съвместни балетни вечери. Техният репертоар се състоеше от малки балети, концертни миниатюри и па дьо дьо по хореография на Серж Лифар, Пти и Шар. В първата от тези вечери Petit показа първата си независима продукция - концертния номер „Springboard Jump“. И в началото на 1943 г., когато Пети все още е кордебалетист, директорът на Парижката опера Серж Лифар му възлага голяма солова роля в балета „Любовта на магьосницата“ по музика на Мануел де Фала.

Но Пти не остава в Операта - той напуска, когато е на двадесет години, през ноември 1944 г. Той решава, че ще стане хореограф и инвестира всички пари на баща си в първия си балет „Комиците“. Дебютът се състоя в театър Шанз-Елизе и беше изключително успешен - така Петя получи своя собствена група „Балет на Шанз-Елизе“. Основата на репертоара бяха постановки на Пети, но трупата изпълняваше и изпълнения на други съвременни автори и фрагменти от балетите „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“, „Силфида“. На 25 юни 1946 г. се състоя премиерата на балета на Ролан Пети „Млад мъж и смърт“ по сценарий на Жан Кокто по музика на Й. - С. Бах. Но в края на 1947 г. Балетът на Шанз-Елизе прекратява съществуването си поради разногласия, възникнали между хореографа и администрацията на Театър на Шанз-Елизе.

През май 1948 г. Пети създава нова трупа, Парижкия балет. Трупата включваше, наред с други, Жанин Чара и Зизи Жанмър, както и английската балетна звезда Марго Фонтейн. На 21 май 1948 г. в театър Marigny е показан балетът на Petit „Момичетата на нощта“ по музика на J. Francais с Фонтейн и Petit в главните роли. Младият хореограф постепенно печели слава и на 21 февруари 1949 г. в Prince’s Theatre в Лондон се състоя премиерата на балета „Кармен“ по музика на Ж. Бизе с Ролан Пети и Зизи Жанмер в главните роли. Пиесата се играе без прекъсване четири месеца в Лондон, два в Париж и три месеца в САЩ, а по-късно е възстановена няколко пъти на различни сцени по света.

Холивудските професионалисти веднага оцениха таланта на Petit. Известният танцьор Фред Астер го покани да работят заедно върху филма „Дълги крака на татко“. Холивуд играе специална роля в отношенията между Ролан Пети и Зизи Жанмер. По това време те работеха много заедно, но постоянно се караха и караха. Един прекрасен ден Жанмер отлетя за Холивуд за няколко часа, за да докаже на приятеля си на какво е способна за него. Когато Пети се върна от Америка, те се ожениха. Това беше през 1954 г. И през октомври 1955 г. се ражда дъщеря им Валентина-Роуз-Арлет Пети.

Винаги съм вярвал, че най-важното нещо в живота е да правиш това, което искаш. И така, че тези хора, които ме заобикалят, с които работя, са готови да се движат с мен в същата посока. И вероятно, за да имат любопитството, което е характерно за мен“, каза веднъж Ролан Пети. И той не си отказа нищо! Когато му хрумва идеята за балет по картината „Герника” на Пабло Пикасо, той отива при Пикасо и успява толкова много да го увлече с идеята, че великият художник прави костюми за балета.

Беше време най-накрая да поставим първия голям многоактен балет. Пети избра доста сложен сюжет - романтичната драма на Едмон Ростанд Сирано дьо Бержерак. Премиерата се състоя на 17 април 1959 г.

През 1960 г. Petit, в сътрудничество с режисьора Терънс Йънг и с участието на Морис Шевалие, създава филма „Едно, две, три, четири или черни чорапогащи“. Филмът включва балетите на Пети "Поглъщачът на диаманти", "Сирано дьо Бержерак", "24 часа траур" и "Кармен".

Следващата голяма работа беше "Нотр Дам" на сцената на операта. Публиката видя този балет на 12 декември 1965 г. Когато хореографът беше поканен в Парижката опера за тази работа, той също беше поканен на поста ръководител на този театър, но бързо напусна неприятната позиция. На 23 февруари 1967 г. Пети поставя балета „Изгубеният рай“ в театър „Ковънт Гардън“ в Лондон, където главните роли изпълняват Марго Фонтейн и Рудолф Нуреев.

В същото време хореографът въведе нещо ново в колекцията от балетни изразителни средства - по-точно, той видя това нововъведение в "урок" с учителя Б. Князев, но беше първият, който се сети да го пренесе на сцената. Пети прави хореография на па дьо дьо за известната танцьорка Гелен Тесмар. Беше по-висока от половинката си и това си личеше. Спомни си за Князев и поиска да постави четири квадратни метра балатум на сцената. Артистите танцуваха легнали - и тази идея беше подета от други хореографи.

През 1972 г. Пети става директор на Марсилския балет. И откъде е започнал?

Много преди това Пети се срещна в Москва с жена, която изигра специална роля в съдбата на Маяковски - Лиля Брик. Тогава приятел му изпрати от Америка стихосбирка на този поет на английски. Пети прочете стиховете и реши да постави балета. Самият той танцува Маяковски - и за тази роля за първи път обръсна главата си. Тази „прическа“ остана с него завинаги. Представлението беше наречено „Запалете звездите!“

На 12 януари 1973 г. се състоя премиерата на балета „Болната роза“, чиито главни роли бяха изпълнени от Мая Плисецкая и Руди Брианд.

Френското правителство оценява заслугите на хореографа - през 1974 г. той става кавалер на Ордена на почетния легион.

Тогава Пети се интересува от Пушкин. Резултатът е балетът „Дама пика“, поставен през 1978 г. за Михаил Баришников. И тогава Пети замисли балет за Чарли Чаплин.

Един ден бях поканен с жена ми и дъщеря ми на вилата на приятели“, спомня си той. – Сред гостите беше и Чарли Чаплин. Прекарахме 15 незабравими дни заедно. И когато този гений почина на 25 декември 1977 г., аз се обърнах към сина му с молба да ми позволи да поставя балет за неговия велик баща. Той нямаше нищо против. Когато реализирах идеята си, синът на Чаплин хареса работата ми.

Пети работи активно и ползотворно. През същата 1978 г. той премества своята „Катедрала Нотр Дам“ в Ленинград, в театър „Киров“ (сега Мариински). Сред основните творби трябва да си спомним балета „Моята Павлова“, „личната“ версия на балета „Лебедово езеро“, „Клавиго“, базирана на романтичната драма на Гьоте.

Ролан Пети ръководи трупата на Балета на Марсилия в продължение на 26 години. Тогава имаше конфликт с администрацията. След като напуска театъра, Пети се установява в Женева и забранява на трупата да показва своите представления.

Но приятелството започна с московския Болшой театър. През 2001 г. Ролан Пети организира там програма, състояща се от две представления - „Пасакалия“ по музика на А. фон Веберн, която поставя за Парижката опера през 1994 г., и нов балет „Пикова дама“ по музика на Чайковски. За „Дамата пика“ Пети е удостоен с Държавната награда на Руската федерация през същата година.

На 15 февруари 2003 г. в Болшой театър се състоя премиерата на балета на Ролан Пети "Нотр Дам дьо Пари".

На 30 и 31 октомври 2004 г. в Москва, на Новата сцена на Болшой театър, беше показана програмата „Ролан Пети разказва”. Пети разказа за живота си, а членовете на трупата на Suresne Jean Vilar Лучия Лакара, Николай Цискаридзе и Илзе Лиепа танцуваха откъси от негови произведения.

Пети често повтаря, че е по-плодотворен от Пикасо. Трудно е да се сравняват един артист и един хореограф, но сто и петдесет балета му дават право да прави дори повече от подобни сравнения...

Д. Трускиновская