Акробатичният танц е комбинация от контрасти. Спортно-акробатични елементи в танците

Акробатичните елементи могат да се използват в различни танци. Благодарение на тях танците стават много по-ярки и впечатляващи. Можете да посочите като капоейра (отнася се и за бойни изкуства), брейк денс, хастъл, акробатичен рокендрол. Въпреки това, преподавайте този видтанците са доста трудни. Но именно заради акробатичните елементи тези зони стават популярни сред младите хора. Нека поговорим за някои видове от тази посока.

спирачен танц ( улични танци), има елементи на акробатика и представлява движението на хип-хоп културата. За изпълнение на акробатични елементи в него е необходимо определено умение. Начинаещите, разбира се, няма да могат да изпълняват сложни елементи, без да получат някаква травма. Но когато един майстор изпълни танц, това е много впечатляващо, защото акробатичните елементи са толкова изпипани и великолепни, че е просто невъзможно да не им се възхитите.

Акробатичният рокендрол също се счита за спортен танц, който се изпълнява на различни състезания. Танцува в група или двойка. В него са тясно преплетени танцови движения, акробатични и хореографски елементи. Изпълнява се на ритмична музика само за минута и половина. Програмата обикновено характерни движениякраката са комбинирани с акробатични и полуакробатични елементи, които се използват за украса на танца, но се вземат предвид при определяне на победителя. Всички, без изключение, акробатични трикове трябва да бъдат свързани с танци и отделното им изпълнение не играе специална роля. Жените, които танцуват танци с елементи на акробатика, трябва да обърнат специално внимание на облеклото си бельо, защото Правилно подбраното дамско бельо улеснява движенията и освобождава жената, като й позволява да изпълнява сложни трикове.

Танцът по двойки - Hustle - е импровизиран танц. Наричат ​​го: " социален танц“, и можете да го танцувате дори с не много познат партньор. Това е доста просто и може да се танцува на всяка мелодия, която харесвате. Акробатичните елементи в този танц се усвояват последни (горна акробатика и други трикове). Те могат лесно да бъдат овладени, ако работите добре с партньор. Освен това, ако имат доверие един на друг, тогава няма да има нужда от специална сила.

Така примерът с тези танци показа, че акробатични елементи, разбира се, не могат да бъдат усвоени веднага, въпреки че не винаги са много сложни. Просто трябва да знаете добре основите на танца и да можете да го изпълнявате, а след това да започнете да изпълнявате по-сложни елементи, които правят танца толкова зрелищен и зрелищен.

Акробатичните танци се появяват за първи път на арената на цирка. Акробатичните каскади винаги са привличали вниманието на хората.

Акробатичните елементи в съвременните танци с помощта на театрални представления могат да се превърнат в зрелищно и жизнено шоу.

Акробатичният танц, създаден в цирка, първоначално представлява номер, който се изпълнява под формата класически балет. Хореографската подготовка на партньорите беше от голямо значение при подготовката на представлението.

Благодарение на артистичния дизайн и разнообразието от каскади, акробатичен танцпостепенно напусна силата спортен танцв произведение на изкуството.

Така в началото на 20-ти век театралните представления на ориенталска тема, в стила на гладиаторските битки, където на преден план се показват хореографските образи на движенията, се считат за популярни.

Спортната акробатика в цирка е актуална и днес. Изпълнителите на танци по двойки най-често са разделени на водещ партньор и последовател, с разпределени отговорности. По-силният партньор взема водеща роля. Може да хвърля, вдига и хваща по-лек съотборник.

Същият прави различни трикове, под формата на стойка на ръце на главата на долния партньор или на ръцете му. IN модерен святакробатичните танци вече навлязоха на дансинга, надхвърляйки цирковите арени.

Акробатиката разнообразява танците, разрежда ги с различни елементи и се възприема по различен начин както от танцьорите, така и от зрителите.

Пример за такъв танц може да бъде един от прости танци, който се изпълнява върху хастъл импровизация. Можете да го танцувате с всеки партньор и на разнообразна музика. Hustle използва въздушна акробатика и цяла линияелементи, в резултат на което танцът става интересен и зрелищен.

Рокендрол танцът също е вид двойка акробатика, която отваря сложни и оригинални движения за танцьорите. Рокендролът, придружен от музика, насърчава бърз темп на танц, където различни елементи на акробатика се изпълняват почти без статични паузи или фигури. Накратко, не можете да направите това без добра подготовка и отлични умения.

Има мнение, че изпълнението на модерен акробатичен танц изисква значителни усилия и такива танци не са достъпни за всеки. В действителност това не е съвсем вярно и разходът на енергия и усилия е малък, а работата е предназначена главно за точна координация на движенията.

Танцът не може да съществува без движение. С помощта на танца можем да изразим себе си, да се забавляваме и да усвоим излишната енергия. В танца всичко е възможно, най-важното е да ви носи удоволствие и радост. Танцово изкуствоне е само комбинация от движения, които...

Всеки танцьор има свой уникален стил, който е невъзможно да се следва, дори ако изпълнява същите движения като друг професионалист. Същото важи и за различните нации, само че в по-глобален смисъл. Но процесът на формиране на танца, неразделна част от обществото, е еднакъв за всички. ...

Контактната импровизация дойде при нас, както много модерни хобита, от Запада. За основоположник на контактната импровизация в танца се смята американският хореограф Стив Пакстън, който едновременно със своите помощници представи пред американската публика в началото на 70-те години своя спектакъл, наречен...

Малко са хората по света, които не биха могли да бъдат впечатлени от реещите се във въздуха крехки акробати, изключителната гъвкавост и пластичност на атлетите и прецизното изпълнение на програмата. Освен това събра много фенове по целия свят. Сега си представете колко страхотна е комбинацията от първото и второто! Акробатичен танц или акро танц е класически стил, но с добавяне на акробатични вложки. Това определя неговата спортна насоченост, уникална хореография, съчетаваща две различни видове пластични изкуства, в нейно танцово изпълнение. Днес стилът е познат както сред любителите, така и сред професионалните танцьори. Например, това е един от водещите жанрове в известния Cirque du Soleil. Акробатичният танц понякога се съкращава до думата "акро".

Акробатичен танц: характеристики

Спортните акробатични танци обаче не са лесни, защото изпълнителят трябва да може и да танцува, и да изпълнява трикове. Изпълнителят трябва да е в безупречна физическа форма, тъй като натоварванията по време на танц са доста сериозни. Въпреки популярността на акроданса, не много специализирани училища го преподават поради липса на финансиране или липса на знания, за да обучават своите ученици в акробатика.

Акро, трябва да се каже, се установи дори в далечното Южна Африкапреди петдесет години и до ден днешен там се преподава, а танцьорите участват в различни състезания. Преди 9 години това направление е регистрирано като спортна дисциплина, а до днес е официална дисциплина на Южноафриканската федерация по гимнастика. Руският шампионат също не пренебрегна акробатичния танц.

Детски акробатичен танц

Акробатичният танц за деца учи децата на контрол върху мускулите, гъвкавост, баланс и най-важното на дисциплина и концентрация. Всяко дете се нуждае от всички тези качества и няма съмнение, че винаги ще бъде в отлична форма. От присъствие спортен елементМладите художници не намират акрото за скучно, те също са привлечени от ярки теми и образи. Привлекателно е също, че този стил не е танцът на „куклите“. Добри учителивинаги давайте свобода на изразяване на спортистите. И в танца не трябва да има правила, ограничаващи движенията. Понякога, за да адаптирате изпълнение към конкретен изпълнител, движения от модерен танц, джаз, степ, балет.

История на акробатичните танци

Този танцов стил се появява в началото на миналия век в Канада и САЩ. Това беше едно от водевилните изпълнения. Забележете, че през последните десетилетия на ХІХ в. индивид класически танци акробатиката имаше своето място в представленията, но тогава те не бяха толкова популярни и не представляваха последователен синтез. В историята няма конкретен автор на това движение. Танцът се появява във водевила малко по малко и в различни форми, така че основателят на акрото вече не може да бъде идентифициран.

Спадът в популярността на водевила става отправна точка за еволюцията на акроданса. Един от важни точкитрансформация на посоката в това, което имаме възможност да наблюдаваме днес – включването на балетната техника в танцовата програма като основа за необичайни стъпки. Последицата от това бяха изисканите движения на танцьора, с които водевилът не можеше да се похвали. Недостатъкът на акро във водевил беше, че това беше просто изпълнение на трикове с музикален съпровод, а съвременните изпълнения са предимно танцови, включително акробатични движения.

Акробатична танцова композиция

Основата на композицията тази посока- образна комбинация от произволни комбинации. Този вид образно-ескизен стил изисква от изпълнителя не само добро техническо обучение, но и наличието на артистични и изразителни умения. Освен това акробатичните танци предполагат много внимателен подбор на музика за представлението, голямо внимание към нейното съдържание, подготовка на индивидуален сюжет и търсене на разнообразни изразни средства. Голямо разнообразие от музика се използва за акробатични танци. Необходимо е и внимателно усвояване и изучаване на трикови движения и комбинации, а освен това изпълнителите трябва да могат да създават и въплъщават артистични, емоционални и пластични образи.

Танцови изразни средства

Водещите средства за изразителност на акрото са преди всичко хармоничните пози и движения на спортистите. Не по-малко важни са изражението на лицето и способността да се усеща темпото, ритъма, динамиката на движението, да се запомнят пространствената схема на танца и неговата композиция, пластичната изразителност на изпълнителя.

На танцьорите не е забранено да използват елементи от други танцови стилове- джаз, народна или класическа и други, като едното условие е тези движения да не доминират над основния персонаж на танца. Костюмът на артиста трябва да съответства на фигуративния стил на представлението.

Забранен!

Няма толкова много забрани в тази посока. Наложено е вето върху включването в състава на елементи от следните дисциплини: акробатичен рокендрол и спортна аеробика. Това се дължи на факта, че те имат свои собствени ярък стилизпълнения и това противоречи на концепцията за самия акробатичен танц. Въпреки това, както беше написано по-горе, в изданието не е забранено да се включват елементи от други дисциплини.

Използването на допълнителен реквизит от самите състезатели или наличието на допълнителен реквизит на дансинга също е забранено.

Днес искам да засегна темата за акробатиката. IN последните годинимного групи започнаха да използват акробатични трикове в своите изпълнения. Според мен това украсява стаята страхотно.

Единственото нещо, което си струва да запомните, е, че танцът е основен, а акробатиката само го допълва и украсява. Някои хореографи се увличат твърде много и забравят за това. В резултат на това получаваме не танц, а акробатичен скеч.

Ето пример за това какво не трябва да правите.

за вас не знам Скъпи приятели, и за първи път забелязах използването на акробатични елементи в номерата на шоу балета „Тодес“. И много ми хареса! Елементите на акробатика значително засилват ефекта и придават на обикновен номер шоу елемент.

Известният екип „Exciton” също широко използва елементи на акробатика в своите изпълнения, които правят изпълненията по-ярки, по-силни и засилват впечатлението.

Мисля, че мнозина са гледали това видео от Exciton.

Страхотно нали? Разбира се, зад това стои огромен труд, както на децата, така и на учителите. Но какъв ефект!

Разбира се, не всички хореографи могат да си позволят да въведат акробатични елементи в своите съчетания. Има много причини за това. Най-важното е да знаете как да го направите. Тук също има методика. Не можете просто да кажете на детето си „Направи колело!“ Не знае как, страх го е. В резултат на това нищо не се получава. Добре е, ако учител може да покаже как се прави и да го разбие, но не всеки учител може да направи това поради възраст или друга причина. Как тогава?

Второ, задължително е да се спазват мерките за безопасност. Това е травматична дейност. Всички елементи трябва да се преподават под наблюдението на учител и на постелки.

Няма да отида далеч. Както се казва, живият пример е наблизо. След като се преместих на ново място на пребиваване преди 8 месеца, изпратих дъщеря си в група, където има хореография с елементи на акробатика.

Изненадата ми нямаше граници, когато видях, че децата тренират на дървения под (правят салта, обръщания и т.н.). След часовете дъщеря ми дойде с червен гръб, обикновено мълча за синини. Ходех на уроци без желание.

Тогава нещо не беше наред с врата ни, явно някакво изместване на прешлените. Когато завъртите главата си, сякаш нещо щрака. В същото време дъщерята каза, че учителят не я е застраховал. И други също. Тя просто каза: "Направи го!" Ето и резултата!

На въпроса ми: „Защо децата не тренират елементи на постелки?“ учителят отговори: „Няма да имат псувни на сцената. Нека свикват!“ Реших да се консултирам със специалисти.

На първо място се обърнах към братовчед, тя е треньор по акробатика. Тя беше много изненадана от този метод на преподаване и каза, че те упражняват всички елементи само на постелки. Децата се поставят на гол под само когато са готови за това. Тогава се обърнах към друг специалист със същия въпрос. Отговорът беше същият.

Като цяло не успях да се свържа с учителя и затова решихме да напуснем този екип. Като спомен от тренировката ми остана само разместването на шийните прешлени. Не много приятно, разбира се!

Ето защо, скъпи хореографи, ако не знаете нещо, тогава определено трябва да се консултирате със специалисти и да не се занимавате с аматьорски представления. Здравето на децата е най-важно! Трябва да запомните това!

Най-доброто нещо е да вземете курсове за напреднали, за да изпитате всичко сами. Въпреки че, разбира се, не всеки учител, поради възрастта и физическите характеристики, ще може да направи това. В този случай определено трябва да си купите книга или видео курс, за да изучите поне методологията на преподаване, а не да се занимавате с аматьорски дейности.

Във връзка с днешната тема имам няколко въпроса. Използвате ли елементи от акробатиката в екипа си? Какви елементи изучавате и къде сте го научили?

Благодаря за отговорите!

Най-добри пожелания, Наталия Довбиш
Отговори на всички ваши въпроси в

Акро денсът е стил, който съчетава класически танцови техники с прецизността на акробатичните елементи. Това определя спортния характер на танца, неговата уникална хореография, която включва елементи на танц и акробатика, както и използването на акробатика в танцов контекст. Това е популярен стил на танц, както сред любителите, така и сред професионален театъртанци като Cirque du Soleil. Акро танцът обикновено се съкращава само до „акро“.

Акро е особено предизвикателен стил за танцьорите, тъй като танцът изисква танцьорите да бъдат обучени както в танцови, така и в акробатични умения. Акро танцьорите трябва да са в отлична физическа форма, тъй като акро танцьорите са подложени на силен стрес по време на танцуването. Въпреки че акро е много популярен танцов стил, мн школи по танцине се преподава, често поради липса на средства или знания, необходими за акробатично обучение.

Акробатичният танц съчетава еластичността на акробат с грацията на танцьор. Заслужава да се отбележи, че акробатичният танц се преподава и изпълнява в Южна Африка повече от 50 години. Преди девет години най-накрая беше признат за спорт и акрото вече е официално регистрирана дисциплина на Южноафриканската федерация по гимнастика.

Акробатичните танци възникват в Съединените щати и Канада в началото на 1900 г. като форма на водевил. Макар че индивидуален танци акробатичните номера вече са се появили във водевила няколко десетилетия преди 1900 г., те не стават популярни до началото на 1900 г. и не комбинират танц и акробатика до такава степен. Акробатичните танци не се появяват изведнъж във водевила, а по-скоро се появяват постепенно с течение на времето в различни форми и следователно нито един човек не е записал името си в аналите на историята като създател на акро.

С упадъка на водевилната ера, акробатичният танц претърпява постепенна еволюция, докато се трансформира в това, което виждаме днес. Повечето важен аспектТази еволюция е интегрирането на балетната техника като основа за танцови движения, което води до акро, което развива изтънчени форми и движения, които отсъстват в акробатичните танци на водевила. Освен това във водевила акробатичните танци често не са нищо повече от акробатика под музика, докато модерният акро танц е коренно различен - това е точно танц, в който са включени акробатични движения.

Acro учи на гъвкавост, баланс, сила, мускулен контрол и най-вече на дисциплина и концентрация. Добри училища acros впоследствие дават по-голяма свобода на изразяване на изпълнителя. Акробатичният танц може да включва танцови елементи от балет, джаз, модерен танц или дори степ, за да превърне танца в отражение на личността. Няма правила, ограничаващи движението.