60 yıllık bir aksesuar stili yaratmak. Sovyet modasının ABC'si

Geçen yüzyılın 60'ları çok farklıydı, bu sırada giyimde dramatik değişiklikler oldu ve kadın gardırobunda yeni tarzların ve şeylerin ortaya çıkması gerçekten devrim yarattı.Avrupa zor bir toparlanma döneminden geçerken, dünya modası geçici olarak Amerika'ya taşındı. Avrupa modasının her zaman bir tür standart olduğu. Ama 1950'lerden beri Christian Dior Yeni feminen imajıyla tüm dünyayı fetheden , Fransız modasının konumunu yeniden kazanma yoluna başladı. Geçen yüzyılın 60'larının modası kadınlık ve cinselliğin anlaşılmasında ve algılanmasında yeni bir başlangıç ​​noktası oldu.

60'lara kadar Paris, bu haliyle bir dünya moda merkezi olarak görülmüyordu. Ancak önümüzdeki on yılda modanın temel yapısında köklü bir sarsıntı yaşandı. Hayatın tüm alanlarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı çok sayıda fırsatın büyük bir etkisi olacak ve farklı kültürlerin ortaya çıkması önemli sonuçlar doğuracaktır. Uzayı fetheden astronotlar, neslin idolü oluyor , Yuri Gagarin ve Valentina Tereşkova, İngiliz rock grubu Beatles 1960 yılında kurulan Bolşoy Tiyatrosu'nun Batı'da çok gezen sanatçıları, Elvis Presley 1960'larda dünya çapında ün kazandı. Zamanın ruhu, yeni hayaller ve gelecek büyük değişikliklerin beklentileriyle doluydu. Moda yeni bir fütüristik yön aldı ve daha özgür hale geldi.

Elbiselerin kesimi değişti ve etek en büyük dönüşümü geçirdi. 30 yıllık muhafazakar giyim tarzlarından sonra, 60'lar, 20'li yılların başına, kısa saç kesimlerine ve gittikçe daha az mütevazı giysilere biraz geri döndü. On yılın başında etekler diz boyuydu, ancak giderek kısaldı ve kısaldı. İngilizler aniden bir sıçrama yaptı. Yetenekli İngiliz tasarımcı Mary Quant 30 yaşında bile olmayan kızlara kısa etek giydirmesi, aynı anda çorap ve kısa etekle yürümek imkansız olduğu için kadın taytının icadıyla sonuçlandı. Slogan Quant: "Duygularınızı saklamayın!". Modanın kendiliğinden demokratikleşmesi, yeni kumaşlarla tamamen tutarlıdır. Naylon ve tayt gerçek özgürlüğün işaretleri haline geldi. Diğer sentetik malzemelerin yolunu açtılar. Mary, daha önce sadece taban için kullanılan PVC'den yağmurluklar yaptı.

Barbara Hulanicki- efsanevi butiğin kurucusu biba Moda kariyerine Vogue ve Tatler gibi çeşitli dergilerde serbest moda illüstratörü olarak başlayan Dr. 1964'te mağazasını, şık, yozlaşmış havası ve gösterişli Art Nouveau ve Art Deco ilhamıyla tanınan Kensington'da açtı. Ünlü sanatçı ve müzisyenlerin buluşma yeri olmuştur. misafirleri Mick Jagger, Rolling Stones, David Bowie, Marian Faithfull ve Cathy McGowan. Mağazada mini etekler, tüylü boalar, keçe şapkalar, kadife pantolon takımları ve üniseks tişörtler vardı. Bu arada ünlü, kariyerine Biba mağazasının çalışanı olarak başladı. Mağaza Barbara Hulanicki 1976 yılına kadar çalıştı.

O zamanın Paris'i, yeni ve daha az devrimci olmayan tasarımcılarla ünlendi. Pierre Cardin, André Courreges, Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro.

Pierre Cardin House of Dior'dan ayrıldıktan sonra Paris'te kendi mağazasını açan en genç tasarımcıydı. Avant-garde tarzı ve fütüristik koleksiyonlarıyla tanındı ve uzay çağına saygı duruşunda bulundu. Kadın vücudunun şekline her zaman dikkat etmeden geometrik şekilleri tercih ediyor. Modelleri bazen deneysel görünüyor ve her zaman pratik değil. 1954'te dünyaya, büyük bir şüpheyle her kadını süsleyebilecek olan "baloncuklu elbiseyi" tanıttı.

Sovyetler Birliği'ni ilk kez 1963'te ziyaret eden Pierre Cardin, Sovyetler Birliği'ni ziyaret eden belki de SSCB ile bağları olan tek Avrupalı ​​moda tasarımcısı, hatta giyim konusunda KGB liderliğine danışmanlık yapıyordu. Birçok Rus aktör, müzisyen, yazar ve sanatçının iyi bir arkadaşıydı ve olmaya devam ediyor. Gençliğini hatırlayarak birçok Sovyet tiyatrosu için sahne kostümleri yarattı. "Juno ve Avos", "Anna Karenina", "Martı" gibi yapımların kıyafetleri, onun Sovyet tiyatrosu tarihine katkısıdır. Uzun yıllar ilham perisi ünlü Rus balerin ve aktristi. Maya Plisetskaya Batı'da o zamanın en zarif Sovyet kadını unvanını taşıyan.

1960'larda Cardin, bir lisans sistemi oluşturarak artık yaygın olan bir uygulamaya başladı. Bu yıllarda başlatılan giyim koleksiyonları, ilk kez bir giyim tasarımcısının logosunu göstererek herkesi şaşırttı. Pret-a-porter'ın yaratıldığını ilan ederek Paris modasında devrim yarattı. Önce ona taş attılar, sonra herkes onu örnek aldı. Cardin, imparatorluğunun yaratıcısı, yaratıcısı ve mükemmel iş adamı, moda dünyasının ana fütüristi, balıkçı yakanın yaratıcısı olan ve kot modasını tanıtan kişiydi ve olmaya devam ediyor.

André Courrége ultra modern tasarımıyla tanınır. 25 yaşında inşaat mühendisi olduktan sonra modaya girmeye karar verdi. Birkaç tanınmış House'da çalıştıktan sonra 1961'de Moda House'u açtı. 1964'te yeni "uzay çağı"nın ihtiyaçlarını karşılamak için bir koleksiyon yaptı ve kısa süre sonra pazar plastik etek ve ceketler, beyaz botlar, gözlükler ve baretlerle doldu. Ana giyim biçimleri geometrikti: üçgenler, yamuklar, kareler. Renkler: metalik, beyaz, kırmızı, sarı, vs. Resim şuydu: botlar, gözlükler ve diz üstü etekler. Bu arada Courreges, mini eteği icat etme konusunda Mary Quant ile yarıştı. Giyiminin özlü ve geometrik özellikleri halka aşık oldu ve tüm dünyaya yayıldı. Koleksiyonlarında sadece alışılagelmiş kumaşları değil, plastik, metal ve PVC'yi de kullandı. Koleksiyonlar mutlak bir sansasyondu. Ancak ne yazık ki, bu tür görüntüler pahalı moda evlerinin yetişkin müşterilerinden çok genç kızlar için daha uygundu.

Courrèges, sanat ve tasarımda modern mimari, teknoloji, modernizm ve fütürizmden etkilenmiştir. Tulumlar, rüzgarlıklar, tenis elbiseleri, plaj kıyafetleri gibi kreasyonlarla tanınır. Perakendeciler, parlak asit renkleri biraz yumuşatarak onun geometrik fikirlerini aldılar.

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, Fransız moda tasarımcısı, moda tarihinin en büyük isimlerinden biri. 1965 yılında, tasarımı Hollandalı ressamın çalışmasından ilham alan ünlü Mondrian elbisesini yaratır. Peter Mondrian, soyut resmin kurucularından biri. 1960'lı yıllarda kadın gardırobuna dar pantolonlar, çizmeler, erkekler ve kadınlar için safari ceketleri gibi parçalar ekleyerek Afrika koleksiyonunu 1967'de halkın beğenisine sundu. Afrika'da doğdu, çalışmalarını büyük ölçüde etkileyen bu kıtanın etnik kökenlerine karşı her zaman samimi hisleri vardı. Ancak bir kadının en ünlü kazanımı, o zamana kadar sadece erkek kıyafeti olan bir smokin olarak kabul edilebilir. Bu 1966'da oldu. Erkek giyiminde bir kadının çok daha seksi göründüğüne inanıyordu.

Smokin'in ilk kez sunulduğu 1966 koleksiyonu, halk ve basın tarafından coşkuyla karşılandı. Saint Laurent, yüksek modayı kaidesinden alıp demokratikleştirmeye karar veren ilk Fransız modacılardan biriydi. Bu dönemde diğer modaevleri de hazır giyim serileri hazırlamaya başladı. Onun için podyum her zaman yüce ve büyüleyici bir sahne olmuştur. Zamanın birçok divası elbiselerini almaya hazırdı ama Yves Saint Laurent asla orijinallerini satmadı. Rus edebiyatını iyi biliyordu ve çalışmalarında ona birden çok kez geri döndü.

"Güzellik beni ilgilendirmiyor, sadece şok ve ayartma önemli." Yves Saint Laurent.

Kıyafetlerini yaratmaya devam etti ve Coco Chanel diz saldırılarına karşı modaya uygun mücadeleleri durdurmadan. O da şöyle Balenciaga muhafazakar kadın takımları üretmeye devam etti.

O zamanın temel formu ve üslubu sade, düzgün ve gösterişliydi. Şapkalar konumlarından vazgeçti ve sadece özel günlerde kullanıldı. Sivri uçlu ayakkabılar yerini yüksek kalın topuklu küt ayakkabılara bıraktı.

60'lı yıllarda, böyle ünlü ve özgün tasarımcılar Paco Rabanne ve Emilio Pucci. Optik sanata ve psychedelia'ya adanmış spor yapıları, yüksek sosyetenin çok ötesine geçen bir ün kazandı. Elbiseleri, tunikleri ve plaj kıyafetleri kadın figürünü özgürleştirme hareketinin bir parçasıydı ve tasarımları artık 60'larla eşanlamlı.

Verushka, Emilio Pucci gibi giyinmiş

Paco Rabanne 1966'da evini açtı ve en başından beri modern tasarımla uğraştı. Sıradan kumaşlar yerine alüminyumdan ve hurda metal parçalarından giysiler yarattı. Tasarımları daha deneyseldi, ancak yine de modern kadının ihtiyaçlarını tam olarak karşıladı. Yenilikleri arasında dikişsiz elbiseler, kağıt ve naylon ipliklerden yapılmış düşük bütçeli tek kullanımlık elbiseler vardı. Rabanne, siyah modelleri defileye davet eden ilk tasarımcıydı. Yenilikleri ile muhafazakar yüksek modadaki benzersiz konumunu sağlam bir şekilde sağlamlaştırdı ve "model çilingir" lakabını kazandı.

60'ların başında, yüksek moda tasarımcılarıyla ünlü ortaklıklar yaygındı: ve Hubert de Givenchy, Jackie Kenedy ve Oleg Cassini. Ayrıca birçok ünlü modelin moda üzerinde büyük etkisi olmuştur: Twiggy, Gene Shrimpton.

İtalyan şirketi Missoni 50'li yıllarda faaliyetine başlayan , nihayet 1962'de zikzak çok renkli bir şerit icat ederek kurumsal kimliğine kavuştu. Deneme sürecinde, yatay çizgiler dikey olanlarla karıştırılmaya başlandı, yavaş yavaş karmaşık çizgiler eklendi, böylece orijinal zikzak ortaya çıktı. 1963'ten itibaren Missoni viskon karışımlı iplikler kullanmaya başladı. 1967'de şirket, Floransa'da Pitti Sarayı'nda bir gösteriye davet edildi, ancak hazırlık sürecinde sütyenlerin çok öne çıktığı ve resmin görünümünü bozduğu fark edildi, bu yüzden Rosita (şirketin kurucularından biri) ) modellerin kalkış yapmasını önerdi. Ancak kumaşlar biraz şeffaf olduğu için kızlar sahne ışıkları altında podyuma çıktıklarında neredeyse çıplak görünüyorlardı. Organizatörler şok oldu ve konuklardan biri, “Pitti Sarayı'nın Çılgın At olduğunu ne düşünüyorlar? ". Basın bu defile hakkında fırtınalar estirdi ve Missoni, 1970 yılına kadar Petty'ye davet edilmedi.

1969'da Missoni, Roma'daki Grand Hotel'de bir Amerikan dergisinin yazı işleri müdürüyle buluşur. Şirket, desteğiyle New York'ta koleksiyonunun bir gösterisini yapıyor ve ardından markanın ürünleri Amerikan perakende zincirine giriyor. Mimar Enrico Buzzi yeni bir fabrika tasarlar ve 1969'da ilk Missoni örgü fabrikası açılır. Bu markanın tarzı, özellikle etnik temaları yansıtır. gaucho tarzı, Ve. Rengarenk zikzaklar halkın beğenisini kazandı ve şirket başarılı faaliyetlerine devam etti. Şans zikzağı, genç neslin özgürleşme ve özgürlük arzusunu destekledi. Missoni'nin kıyafetleri rahat ve demokratikti ve diğer ünlü markaların el yazılarına benzemiyordu.

SSCB'de moda, Avrupa modasının biraz gerisinde kaldı ve mini etekler ancak 1967'den sonra kuruldu. Kozmik ruh halleri ve beatlemania, pantolon takımlarını modaya uygun hale getiriyor, ancak Birlik'te bu çok acı verici bir şekilde algılanıyordu, o zamandan beri böyle bir kadının görünüşünün devlet kurumlarının etiğini ihlal ettiği görülüyordu. Pantolon modası mini etek modasıyla neredeyse uyumluydu ve pantolon takımının üst kısmı tuniği andırıyordu. 60'ların başında ince stilettolarla keskin burunlu olan ayakkabılar da büyük değişikliklere uğradı. Mini eteklerin ortaya çıkışı, kadınların önce deriden, sonra plastik veya parlak deriden yapılmış yüksek çizmeler giymesini mümkün kıldı. yerine geçmek. SSCB'de 1962-63'te satışa çıktılar. Kabarık uzun, hacimli saç modelleri çok popülerdi, bu sayede türbanlar, oryantal başlıklar için bir moda vardı ve altında hantal bir yapıyı gizlemek mümkündü.

1967'de House of Chanel koleksiyonu ilk kez Moskova'da gösterildi ve bu, o dönemin Sovyet moda tasarımcıları üzerinde büyük bir etki yarattı. Bununla birlikte, taklit etmek istemiyorlardı, ancak yönlerinden biri Rus gelenekleri ile modernitenin birleşimi olan yerli modayı geliştirmek için kendi yollarını arıyorlardı. Halk kıyafetlerinin incelenmesi herkes için zorunluydu, bu nedenle tüm koleksiyonlarda folklor temalarının hakimiyeti izlendi. Sovyet moda tasarımcıları lüksü, pahalı mücevherleri ve savurganlığı karşılayamazdı. Her şey çok sakin ve özdü. Önde gelen ve gelişmekte olan moda tasarımcılarından biri Vyaçeslav Zaitsev, bugün Rus modasının ölçüsüdür.

60'ların ortalarında, o zamana kadar tamamen popüler olmayan bir etnik tarza doğru yönelen, kendini ilan eden yeni bir alt kültür ortaya çıktı. Amerika ve Avrupa kampüslerinde özgürlük ve barış savunucuları sadece kot pantolon giydiler. Belirli bir felsefeyi vaaz ettiler ve büyük ölçüde moda trendlerini etkilediler. Geniş paça kot pantolonlar, trikolar, tunikler, el yapımı aksesuarlar ve daha fazlası.

On yılın sonuna, topluma ve siyasete karşı eleştirel bir tavırla karakterize edilen başka bir punk hareketinin ortaya çıkması damgasını vurdu. Serserilerin en ünlü özelliği, sözde mohawk olan bir saç modelidir. Deri ceketler, ağır botlar, yırtık, yıpranmış kot pantolonlar gibi çirkin kıyafetler, önümüzdeki 70'lerin yeni görünümüydü.

20. yüzyılın ikinci yarısı yeni bir giyim türüne yol açtı -. Kumaşın dört üçgeni bombanın patlaması oldu ve Amerikalıların nükleer testler yaptığı Pasifik Okyanusu'ndaki atolün adını hak etti. Bütün bir mayodan vazgeçmek cesaret gerektiriyordu. Bu moda savaştan sonra ortaya çıkmaya başladı, ancak yalnızca 60'larda geniş bir dağıtım ve halk tarafından tanınma aldı. Gençler, kızların ve özellikle feministlerin giyim ihtiyaçlarını karşıladığı için bunu isteyerek kabul etti. Böylece kendi bedenlerinin kurtuluşunu ilan ettiler.

Dünya değişiyordu ve onunla birlikte kısa eteklerle başlayan ve on yılın sonunda, özgürlük ruhuna boyun eğen sokak modası imajını giderek daha fazla kazanan moda değişiyordu. sosyal statü ve cüzdanındaki nakit miktarı ne olursa olsun herkesin kendi imajını bulmak istediği bir bireysellik yaklaşımı haline geldi.

60'ların modasını beğeniyor musunuz? Onun hakkında ne düşünüyorsun?

60'lar - "seks, uyuşturucu ve rock and roll zamanı", "yeni özgürlüklerin altın çağı." 60'ların moda trendleri "minimalizm arzusu" ifadesiyle ifade edilebilir.
60'lı yılların temposu ve dinamizmi erkek modasına da yansıdı. Zarafet, sadelik ve titizlik 60'ların erkek takım elbiselerinin ayırt edici özellikleridir. Ceketler tek sıra düğmeli, bitişik formdadır. Gündelik giyim daha "sportif" hale geldi. Ceket ve pantolon, desen, renk ve doku bakımından uyumlu farklı kumaşlardan yapılabilir. Kadife ve süet, hırkalar popüler kumaşlar haline geliyor.

1959'da P. Cardin, "neo-Edwardian" tarzındaki erkek takımlarının ilk kez sunulduğu bir sonraki koleksiyonunu gösterdi: yuvarlak yakalı dar ceketler, dar pantolonlar, dikili "Nehru ceketler". Bütün bunlar, yüksek yakalı bir gömlek ve zarif bir kravatla tamamlandı. Daha sonra bu tarz, mod alt kültürünün takipçileri tarafından benimsendi.
"Ölçülülük ve doğruluk", "Az daha fazladır" - bu, 50'li yılların sonlarında Londra'da ortaya çıkan mod alt kültürünün (modlar) sloganıdır. ve en çok 60'larda geliştirildi. Moda profesyonel, yüksek maaşlı işçi ve çalışanların ailelerindendi. Örneğin, yoldaşları "zıplayan Mick" büyük bir "mod" idi.

Dar yakalı gömlekler, bedene oturan takımlar, her zaman beyaz çoraplar ve düzgün saç modelleri (genellikle "Fransız" tarzı). Son para, Modov'un ana ulaşım aracı olan kıyafetler veya motorlu bir scooter (genellikle Lambretta veya Vespa markaları) olan en son İtalyan modasını ele geçirmek için harcandı. Motorlu scooter'lar bazen dikkat çekmek için ışıklar ve aynalarla süslenirdi.

60'ların modası, zorlu askeri ve savaş sonrası 40'larda doğan yirmi yaşındakilerin modasıdır. 1940'larda doğan nesil, göreceli özgürlük ve refah koşullarında yaşayan ilk Sovyet nesliydi. tabii ki modaSSCB'dedünya moda trendlerinin ürkek bir yankısıydı ve kumaş, giysi ve ayakkabı kıtlığına rağmen varlığını sürdürdü. 60'ların özellikle taşradaki modası, komünist ideolojinin dışında var olan yeni bir kitlesel sosyal fenomendi.

60'lı yılların ilk yarısının en çok tanınan moda ürünü dar pantolonlardı. İÇİNDESSCBbunlara "boru" deniyordu. Bu pantolonlar mağazalarda satılmıyordu. Terzilerden sipariş üzerine dikilir ve her zaman daha dar olmaları istenirdi, bu yüzden halk arasında bu tür pantolonların ancak ayaklar yıkandıktan sonra giyilebileceği şakası vardı. Ancak kısa sürede dar pantolonlar yaygınlaştı ve 30-40 yaş arası erkekler 32 cm'lik pantolonları 20-22 cm'ye kadar daralttı, kırmızı çoraplar o zamanlar en son "moda" olarak kabul edildi.

HAKKINDA60'ların ayırt edici bir özelliği, genç kıyafetlerine parlak renklerin gelmesiydi. Sadece kadın elbiseleri değil, erkek gömlekleri de geniş çiçek desenli kumaştan dikilmeye başlandı. Bu tür gömleklerin apache yakalı ve yanlarda yırtmaçlı olması moda kabul edildi. "Mezuniyet için" pantolonun içine sokulmayan bu tür gömlekler giydiler. Bu tür gömlekler, dar pantolonlar için "ahbap" takma adı alınabilir.

60'ların başıSSCB'de"beyaz yağmurluklar" popüler oldu. Aslında, bu pelerinler açık gri veya açık bejdi ve geniş bir yaka, kemer ve ceplerinde kapaklar vardı. O zamanın Fransız filmlerinin kahramanları Jean Gabin, Lino Ventura ve Jean-Paul Belmondo tarafından giyilen bu yağmurluklardı.

Genellikle bir film kahramanının görünümü düz beyaz bir başlıkla tamamlanırdı. O zamanlar giyim sektörü sadece altı parça ve sadece koyu renkler üretiyordu. Moda trendinde olmak için gençler, yasadışı olarak kıyafet ve şapka yapan terziler olarak adlandırılan "özel tüccarlardan" benzer şapkalar diktiler. Ancak üretimleri pahalıydı ve herkes bunu karşılayamazdı.Daha sonra Sovyetmağazalarda, film kahramanlarının şapkalarına benzeyen ve gençler arasında hemen büyük bir başarıya dönüşen dar siyah şeritli düz beyaz kapaklar ortaya çıktı. İÇİNDESSCBbu tür kapaklar çok sık bulunabilir. Okul çocukları, öğrenciler, genç işçiler ve hatta yaşlılar tarafından giyildiler. Beyaz bir pelerin ve beyaz bir şapka giyen bir kişinin "modaya uygun giyinmiş" olduğuna inanılıyordu.

Yaklaşık olarak 1962 - 1963'teSSCBgarip bir eğilim vardı. Erkekler ve kızlar organze gibi şeffaf kumaşlardan gömlek ve bluz dikmeye başladılar. Sovyet gençliğinin bu tutkusu, 60'ların başının sentetik malzemelerin ve her şeyden önce popüler hale gelen naylonun yayılma zamanı olduğunu hatırlarsak anlaşılır hale geliyor. Yarı saydam naylon olmaması nedeniyle gençler, "gaz" adı verilen uygun fiyatlı organzeyi kullanmaya başladı. Sentetik malzemeler yavaş yavaş giyimde geniş yer kaplamaya başladı.

Sentetik kumaşlar giderek giyimde güçlü bir yer ediniyor. Lavsanlı kumaşlar ortaya çıkar. Onlardan kadın elbiseleri ve erkek gömlekleri dikmeye başladı. İyi yıkandılar ve neredeyse ütü gerektirmediler. Gazetelerde lavsandan yapılan giysiler geleceğin giysileri olarak yazılarak ev hanımlarına zaman kazandırılmıştır.

Dış giyim için kumaş yapımında sentetik iplikler kullanılmaya başlandı. Böyle bir kumaştan ilk katlar ortaya çıktı. SSCB, kafa karışıklığına neden oldu. Lavsanlı kumaşın havlı dokusu kumaştan çok kürkü andırıyordu.

Ancak asıl keşif sentetik çoraplardı. Esneklik için "boyutsuz" olarak adlandırıldılar. Bu çoraplar dört bedene uygundur. Sentetik çorapların ayak bilekleri lastikliydi, bu da rahatsız edici erkek çorap askılarını terk etmeyi mümkün kıldı. İlk kez erkek çoraplarında bir desen ortaya çıktı. Alçakgönüllüydü, göze çarpmıyordu. Ancak spekülatörlerden parlak desenli çoraplar almak mümkündü. Bu tür çoraplar özellikle gençler arasında popülerdi.

60'lı yılların ortalarından itibaren sokaklarda bolonya yağmurlukların hakimiyeti başlar. Naylon kumaş, adını ilk yaratıldığı İtalya'nın Bologna şehrinden almıştır. Bu kumaşın adı yağmurluğa adını vermiştir. Böylece ona Bologna demeye başladılar. Aslında Bologna sadece bir yağmurluktu. Ancak gençler her türlü havada yağmurluk giymeye başladı. Kompaktlığından etkilendim. Rulo haline getirilebilir ve çok az yer kapladığı bir evrak çantasına veya çantaya konulabilir. Gerekirse, pelerin çıkarılıp tekrar giyilebilir. Hiç tereddüt etmedi. Bolonya giymenin özel bir gençlik tarzı ortaya çıktı. Düğmesiz ve kıvrık kollu giyilirdi. Bologna hemen açık kategorisine girdi. Ancak her zaman spekülatörlerden satın alınabilirler. 20-30 rubleye mal olan bir yağmurlukla 60 ve hatta 80 ruble ödemek gerekiyordu.

60'ların başıdünyada vardıdar burunlu ayakkabıların hakimiyeti.

60'lı yılların ortalarından itibaren erkek ayakkabı, bot ve botlarının burnu daha yuvarlak hale geldi.

Mağazalarda satılan erkek ayakkabılarıSSCB'de, modern modadan uzak modeller tarafından sunuldu. Ağır, çirkin ve günlük kullanımdan çok çivi çakmaya daha uygunlardı. 60'larda sokaklardaSSCBayakkabıların cilalanabileceği ve tamir edilebileceği birçok küçük kabin vardı. Buralarda çoğunlukla işlerinin ustası olan Ermeniler çalışıyordu. Tabii ki, gayri resmi olarak, modaya uygun erkek ayakkabılarının imalatı onlardan sipariş edilebilir. Onları sipariş eden müşteri, çok keskin dar burunlu ve yüksek, hafif eğimli topuklu zarif erkek deri ayakkabılar aldı. Bu tür ayakkabılar o zamanlar çok para olan 20-25 rubleye mal oluyor. O zamanlar asgari ücret 40 rubleydi.

60'lı yılların sonlarına doğru kloş pantolonlar moda oldu ve bu durum kotlara da yansıdı.

Birçoğu 60'ları SSCB tarihindeki en iyi dönem olarak görüyor. Ve sebepsiz değil. Aslında seçim harika değil, ne 60'lar ne de 70'ler ... Muhtemelen, maddi açıdan, seçim açık olacak, Sovyet halkının refahı giderek arttı. En azından çok sayıda işçi, kişisel mutfakların ve banyoların cazibesini biliyor - bu "Kruşçevler" şerefine. Yine de, eski neslin çoğu 60'ları seçmekten çekinmiyor.
Ve sebep hiç de maddi düzlemde değil. 60'lar bir ruhsal yükselme, bir umut zamanıydı. Oysa 70'ler bir hayal kırıklığı, inançsızlık ve ilgisizlik dönemi oldu.
Ve başka türlü nasıl olabilir?

61'de Nikita Sergeevich Kruşçev şunları söyledi: Mevcut nesil Sovyet halkı komünizm altında yaşayacak!

70'lerde okuldayken, birinci sınıf öğrencileri dışında kimse buna inanmıyordu. Bize "gelişmiş sosyalizm" denen bir vekil verildi. Çok hayal kırıklığı yarattığını hatırlıyorum...))
Komik olan şu ki, çocuklukta anladığımız şekliyle komünizmden önce hala yaşıyorduk. Türk-Mısır tatil beldelerinde bize "her şey dahil" şeklinde göründü.
Ama 60'lara geri dönelim...

Uzay! Tabii ki, bu ana sembol, zirve, zirve, orgazm! Ve bugün, yarım asır sonra, Gagarin'in uçuşunun gerçekten de 60'ların en büyük olayı olduğunu söyleyebiliriz.

Böyle kadınlar tarafından sevildi ...

Ve onlar da...

Londra'da alkışlandı...

Ve aynı zamanda genç romantiklerin zamanıydı. Fizik ve Şarkı Sözleri. Sakallı jeologlar ve genç hayalperestler...

Dağlar, mehtaplı bir gecede şenlik ateşi, "canım, ormanın güneşi" ... Ve dağlar! Voznesenski, Yevtuşenko...

Dönemin yüzleri...

İgor Stravinski

Anatoly Firsov ve Alexander Maltsev

Lev Yaşin

Masum Smoktunovsky

Valentina Leontieva

İgor Kirilov

Boris Spassky ve Tigran Petrosyan

Igor Stravinsky ve Karen Khachaturian

Ancak, her şey o kadar pembe değildi. Bulutların sınırında kasvetli gidiyor...

GDR'den FRG'ye askeri sığınmacı

Bu kitlesel bir karakter kazandı ve 1961'de, onlarca yıldır ivme kazanan Soğuk Savaş'ın sembolü haline gelen Berlin Duvarı'nın inşası başladı ...

Ve sıcak aşamaya geçebilirdi. Bazılarıyla ateşli bir dostluk ve diğerlerini gömme isteği, 62 Küba Füze Krizine yol açtı.
Dünya savaşın eşiğindeydi...

Aynı yıl Novocherkassk oldu. Çocukluğumdan beri yetişkinlerin bu olaydan alçak sesle bahsettiğini duydum. Sonra, ne de olsa, gazetelerde bu tür şeyler hakkında yazmadılar, televizyonda haberler göstermediler, ancak olaylardan 10 yıl sonra bile, insanlar bir işçi gösterisinin vurulmasıyla ilgili ağızdan ağza hikayeler aktardılar. ..

O dönemde nüfusun çoğu bu trajik olayları duymadı.
Hayat tamamen farklı görünüyordu. Savaşın yaraları büyük ölçüde sarılmıştı, ülke inşa ediliyordu, insanlar sadece yaşamak değil, güzel yaşamak istiyordu. Tüccarlar, spekülatörler, adamlar ortaya çıktı ...
Ülke, daha önce yasaklanmış sibernetik ve robotik ile hastalandı. Görünüşe göre uzaya çoktan uçmuşlarsa, o zaman dünyadaki yaşamı robotlaştırmak çocuk oyuncağıydı.

Yıldızlar daha sonra ters yönde sarhoş olmadılar))

Ürünler güzel ve dayanıklıydı. O zamanlar "ZIL", "Moskova", "Dnepr" buzdolaplarının güvenilirliği hakkında efsaneler vardı ...

Çok sonra, 40 (!) yıldır ailem tarafından sürülen eski Dnepr'de bir Japon kompresörü keşfettim ... Ve genel olarak bunlar buzdolaplarının iyi kopyalarıydı. "Genel elektrik")

Genel olarak, moda dahil pek çok güzel şey yarı açık pencereden bize patladı. Sonra Avrupa'da altın bir zamandı. Moda hala heteroseksüeller tarafından yapıldı))

Londra'da altmışlı yılların en skandal kıyafeti doğdu - bir mini etek, özgürleşmenin ve cinsel devrimin sembolü. 1962'de efsanevi Mary Quant ilk mini koleksiyonunu sergiledi. "Londra stili" olarak adlandırılan yeni stil, tüm dünyanın gençliğini çok hızlı bir şekilde fethetti.
SSCB'de her şey biraz gecikmeli geldi, Cardin burada geometrik şekilleri ile popülerdi.

Tabii bütün bunlar en çok büyük şehirlerin gençlerini etkiledi, taşralılar olağan hayatlarını yaşadılar ...

68'de Prag sokaklarındaki tanklar, 60'ların sayfasında şişman bir damla oldu ...

Ülkenin onuru Kızıl Meydan'a gelen sekiz yiğit hemşehrimiz tarafından kurtarıldı...

Ve bu, daha sonra durgunluk olarak adlandırılacak başka bir dönemin başlangıcıydı. Sözde buna inanma eğiliminde değilim. durgunluk ülkemizin tarihindeki en kötü şeydir. Hiçbir şekilde!

Ama 60'lara eşlik eden o kıvılcım ne yazık ki gitmişti.

1960'lar bir değişim çağıydı. Ve bu esas olarak modaya yansıdı: etekler kısaldı, topuklar yükseldi ve en katı ahlak standartları bir anda buharlaştı. Kadınlar cimri bikiniler, mini etekler giymiş ve kırpılmış üstlerle karınlarını cilveli bir şekilde açığa vurmuşlardır.

Twiggy (65), Jane Birkini (65), Audrey Hepburn (1929-1993) gibi efsanevi güzelliklerin isimlerini dünya 60'lı yıllarda öğrendi. Bu çarpıcı kadınların tarzı günümüze kadar kopyalanmıştır. 60'ların modası, parlak geometrik desenler, hacimli kirpikler ve kabarıklıklar için moda verdi.

PEOPLETALK, 60'ların en şık ikonlarını sunar.

dallı (65)

60'ların kızının vücut bulmuş hali, tüm dünya tarafından Twiggy olarak bilinen İngiliz kadın Leslie Hornby idi. Leonard moda salonunun stilisti imajını kökten değiştirmeye karar verdiğinde popülerlik ona geldi. Modaya uygun bir saç kesimi ve kocaman gözlerin delici görünümü ona hızla dünya çapında ün ve süper model statüsü kazandırdı.

Jane Birkin (68)

Doğuştan bir İngiliz ve ruh haliyle bir Fransız, 60'ların en büyük çapkınlarından biri olan Serge Gainsbourg'u (1928-1991) evcilleştiren bir aktris ve şarkıcı. Hermès'in efsanevi çantası onun adını taşıyor ve imajı sonsuza dek moda tarihinde kalacak.

Anita Pallenberg (70)

Rock yıldızlarıyla çıkma zevkine sahip olan kızlar, bu romantik ilişkilerde her zaman değer bulmuştur. Böylece, az bilinen bir model ve aktris olan Anita Pallenberg, kült rock grubu The Rolling Stones'un iki üyesiyle yazdığı romanlarla basında yüksek sesle kendini duyurdu. Ayrıca Mick Jagger (71) ile hakkında yorum yapmayı kesinlikle reddettiği anlamsız bir ilişkisi olduğu da biliniyor.

Catherine Deneuve (71)

1960'ların film yıldızı Catherine Deneuve, sadece oyunculuk yeteneğiyle değil, aynı zamanda kusursuz stil anlayışıyla da gezegeni kendisine aşık etti. Yükselen bir yıldızın kariyerindeki belirleyici rol, Deneuve'nin Yves Saint Laurent'in (1936-2008) kıyafetlerinde rol aldığı "Günün Güzelliği" dramasındaki roldü. Catherine modacının gerçek bir ilham perisi olduktan sonra. Oyuncu bugün bile modayı unutmuyor: moda şovlarına katılıyor, yeni ürünlerle ilgileniyor. Ve yaşına rağmen hala muhteşem.

Brigitte Bardot (80)

50'lerin seks sembolü Marilyn Monroe (1926-1962), 60'larda yerini Brigitte Bardot'ya bıraktı. Mükemmel şekillendirilmiş bukleleri ve her zaman kırmızı dudaklarıyla göz alıcı Marilyn'den sonra, doğrudan Bridget'in hacimli, keçeleşmiş saçlarıyla doğal güzelliğin de çekici olabileceğini dünyaya kanıtladı. O zamandan beri, "babette" (aktrisin kahramanının onuruna) olarak adlandırılan "a la Brigitte" saç modeli en ikonik olanlardan biri olarak kabul edildi.

Börek Boyd (70)

Model ve fotoğrafçı, daha sonra birkaç kitabın yazarı olan Patti, tüm moda trendlerinden kitlelere ulaşmadan önce bile haberdardı. Ünlü müzisyenlerle evlilikler - Eric Clapton (69) ve George Harrison (1943-2001) - ona ünlü hit "Layla" yı getirdi.

Audrey Hepburn (1929-1993)

Audrey, hem 50'lerin hem de sonraki on yılların en şık kadınlarının zirvesine güvenle dahil edilebilir. Ancak “Breakfast at Tiffany's” filminden Holly Golightly'nin zarif imajına sonsuza kadar moda tarihine girdiği zaman, on yıl olan 60'lardı: kolsuz, uzun eldivenli, yere kadar uzanan siyah bir elbise, uzun eldivenler, yüksek saçlar, elmaslar ve bir ağızlık.

Yeni koleksiyonlar yaratan tasarımcılar genellikle onlarca yıl önce geçerli olan fikirleri kullanırlar. En popüler olanı, moda tarihçilerinin efsanevi dramatik değişim dönemi olarak adlandırdıkları 60'ların trendleridir. 60'ların modası neden o kadar ünlü ki, o zamanın fikirleri bugüne kadar dünyanın dört bir yanındaki tasarımcılara ilham kaynağı oluyor?

60'ların tarihi: genel bakış

Moda her zaman oldukça hızlı bir şekilde gelişmiştir, ancak günümüzde hala geçerli olan birçok farklı trendin ortaya çıkmasıyla karakterize edilen 60'lardır.

Parlak on yıl, nüfusun yaşam kalitesinin hızla artmasıyla karakterize edilir. Savaş bitti, insanlar ağır kayıplardan kurtuldu. Gençler, artık eski nesle bağımlı olmadan hayatlarını bağımsız olarak kazanıyorlar. Dünya görüşlerinde ebeveynlerinden ne kadar farklı olduklarını göstermek isterler. Bu arzu, karakteristik özellikleri alışılmadık kıyafetler, müzikte yeni trendler ve herkesin kendini ifade etme hakkına sahip olduğu yeni bir dünya görüşü olan "gençlik modası" oluşumunda kendini gösteriyor. Aynı zamanda, görünüşleri ve meydan okuyan davranışları eski nesil arasında şaşkınlığa neden olan sözde adamlar ortaya çıkıyor.

60'ların modası, doğal kumaşların çeşitli deri ikameleri ve sentetiklerle değiştirilmesiyle de karakterize edilir. Bu kumaşlar birkaç nedenden dolayı tercih edildi:

1. Herhangi bir sıcaklık kısıtlaması gerektirmeyen kolay yıkama.
2. Özel bir bakıma ihtiyaçları yoktu, çoğu zaman ütülenmeleri bile gerekmiyordu.
3. Kullanılabilirlikleri, çünkü doğal olmayan kumaşlar pamuk, ipek veya yünden çok daha ucuzdu ve bu nedenle orta sınıf insanlar güzel ve şık giyinebiliyorlardı.

60'ların yenilikçi moda fikirleri

60'ların modası, bir kadının giyinme ve davranma şeklini kökten değiştirdi. Kızlar hem giyim seçimlerinde hem de davranışlarda çok daha rahatladılar. O zamanın en moda trendlerini ve yeniliklerini düşünün.

Mini etek

Haklı olarak 60'ların sembolü ve kadın özgürleşmesinde bir atılım olarak kabul edilen mini etekten bahsetmemek mümkün değil.

Seksi gardırop detayının yaratıcısının kim olduğu konusunda hala hararetli tartışmalar var. Fikir iki kişiye atfedildi: moda tasarımcısı Jean Veron ve İngiliz tasarımcı Mary Quant. İkincisine göre, bir mini etek yaratma fikri bir arkadaşını ziyaret ettikten sonra akla geldi. Temizliği, temizliği engellememek için uzunluğu çok kısaltılmış bir etekle yaptı. Bu fikir Mary Quant'a o kadar etkileyici geldi ki, kısa eteklerin ilk modelleri hemen butiklerinde belirdi. Eski nesilden farklılıkları vurgulamaya, onun ikiyüzlülüğüne ve dar görüşlülüğüne dikkat çekmeye hevesli gençler, hemen yeni bir fikir edindiler. Koleksiyon bir hafta içinde tükendi.

Doğal olarak ahlak savunucuları bu yenilikten memnun kalmadılar ama modanın kaprislerine de bir şey yapamadılar. Mini etek, kadınların gardıroplarına sıkıca yerleşmiştir ve bu güne kadar konumunu kaybetmemiştir.

Tek parça bikini

60'larda kalçaları, beli ve dekolteyi çok fazla açığa çıkaran derin kesiklere sahip kapalı bir mayonun daha açık sözlü bir versiyonu gerçek bir sansasyon yarattı. Ve eğer mini etek kadın kurtuluşunun bir sembolü olarak kabul edildiyse, o zaman monokini görünümü haklı olarak cinsel devrimin başlangıcı olarak kabul edilir. Ve monokini kısa bir süre için modanın zirvesinde olmasına rağmen, bugün tasarımcılar bu mayo modelinin 60'lardan kalma çeşitli varyasyonlarını izleyebilirler.

Askeri tarz elbise

Şu anda çok popüler olan askeri tarz, tam olarak çalkantılı 60'lar döneminde ortaya çıktı. Bu eğilimin kendine has özellikleri vardır:

• altın düğmeler;
• omuz askıları;
• dik yaka.

Gevşekliğe ve özgür düşünceye rağmen, 60'ların kızları kadınsı görünmek istedi. Askeri tarzda yapılan elbiseler ikili bir görevi çözdü: hem parlak hem de sıra dışı olan zarif ve şık bir görünüm.

puantiyeli elbiseler

Elbise temasının devamında ise o yılların kızlarının büyük beğenisini kazanan polka modelinden bahsetmeliyiz. Elbisenin stili, vücuda oturan bir korsaj ve belden kloş bir etek çizgisine sahiptir. Genellikle giysiler, popüler puantiyeli renklerle birleştiğinde kadınsı ve çapkın bir görünüm yaratan fırfırlar ve çok sayıda fırfırla süslenirdi.

O siyah elbise

Ve Audrey Hepburn'ün parladığı, Givench'in küçük siyah elbisesinden bahsetmeye gerek yok. Her duruma uygun zarif, sade, feminen bir elbise, her moda tutkununun gardırobunda olması gereken bir parça.

yırtıcı baskı

Leopar baskı, görünümünü, kızların özgüvenlerini ve parlaklıklarını vurgulamak istedikleri asi 60'lara borçludur. Bu baskı alaka düzeyini kaybetmedi, moda tasarımcıları genellikle koleksiyon oluşturmak için kullanırlar.

Kot

Daha önce sadece çalışan bir gardırobun bir özelliği olan kot pantolon, 60'larda hem erkekler hem de kadınlar arasında en yaygın olanı haline geldi. Kadınların puantiyeli elbiseye olan sevgisine ve mini eteğin toplum tarafından kabul görmesine rağmen jean pantolonlar, pratikliği ve rahatlığı sayesinde herkesin beğenisini kazanmış ve günlük gardırobun bir detayı haline gelmiştir.

Aksesuarlar

60'lı yıllarda değerli metallerden ve taşlardan yapılan takılar arka planda kaybolarak yerini plastikten yapılmış devasa aksesuarlara bırakıyor. Kızlar özellikle çeşitli ama her zaman parlak renklerde yapılmış masif boncuklara düşkündür.

"Uygun fiyatlı" mücevherlerin popülaritesine rağmen, Jackie Kennedy ve Audrey Hepburn gibi stil ikonları inci kolyeleri moda haline getirdi. Bu aksesuar görüntüyü tamamlayarak ona kadınlık ve zarafet verir.

Her zaman güncel olan büyük güneş gözlükleri geçen yüzyılın 60'larında ortaya çıktı. O zamanlar sadece siyah renkte mevcuttu. Şu anda, bu kadınsı aksesuar herhangi bir renk şemasında alınabilir.

Saç ve makyaj

60'lı yıllarda maalesef şimdiki gibi kozmetik çeşitliliği yoktu. Bununla birlikte, o zamanın makyaj sanatçıları, anlaşılmaz bir şekilde, her modern kızın nasıl yapılacağını öğrenmek isteyeceği kadar etkileyici bir makyaj yaratmayı başardılar.

60'larda makyaj moda olarak kabul edildi:

• doğal allık;
• soluk ten;
• dudaklar ve gözler arasında, ikincisi lehine bir seçim yapıldı, düzgün oklar aksan görevi gördü;
• yumuşak pastel gölgeler;
• birden çok maskara katmanı uygulanarak oluşturulan bebek kirpikleri;
• pembe ve şeftali rujları doğallığa saygı duruşunda bulundu.

Saç stillerinin yardımıyla herhangi bir görüntüyü tamamlayabilirsiniz. 60'lar, saçları daha hacimli hale getirmek için tasarlanmış gür saç stillerinin, saç tokalarının popülaritesi ile ayırt edildi. 60'ların kızları için en moda saç modelleri:

• zamansız atkuyruğu, her duruma uygun.
• Hostesin parlaklığını ve eksantrikliğini vurgulamak için tasarlanmış dikkatsiz kabarık.
• Kendine güvenen kadınlar için kısa saç kesimi.
• Bukleler ve bukleler, kadınlık ve hafif coquetry imajını verir.
• Babette. Brigitte Bardot'lu filmin ardından birçok kız, efsanevi saç stilini tekrarlamak için aynaların karşısına geçti.
• Yüksek ışın.
• Başında Babil olan, vernikle dökülen taranmış saçlardan yapılmış yüksek bir “challah”.

60'lar ifade, cesaret ve devrimci fikirlerle ayırt edilir. O zamanın modası özgürlüğün, özgürleşmenin ve bireyselliğin zaferini ilan ediyordu. Bu dönemin yenilikleri olmadan, bugünün modası, zengin çeşitliliği ile bizi pek memnun edemezdi. Tasarımcıların hala parlak 60'ların fikirlerinden ilham alması şaşırtıcı değil.

Aşağıda 60'lar tarzındaki görüntülerin fotoğraflarını görebilirsiniz.

Makalenin konusuyla ilgili video: