วิธีสร้างตัวละครของคุณเองใน Photoshop การสอน Photoshop เกี่ยวกับการวาดตัวละคร

ในบทช่วยสอนนี้ เราจะแสดงวิธีใช้ Illustrator และ Photoshop เพื่อสร้างตัวละคร Boomrock Saints ฉันหวังว่าบทช่วยสอนนี้จะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณใช้เทคนิคนี้เพื่อพัฒนาสไตล์ภาพประกอบของคุณเอง พยายามสร้างภาพร่างที่มีคุณภาพตั้งแต่เริ่มต้นและคุณจะสนุกมากขึ้นในการเปลี่ยนเธอจากขาวดำเป็นตัวละครสี เอาล่ะ มาเริ่มกันเลย!

ขั้นตอนที่ 1
สร้างเอกสารใหม่ที่มีขนาด 1600px x 1600px และเลือกการไล่ระดับสีอ่อนสำหรับพื้นหลัง เพิ่มเลเยอร์ใหม่ลงในเอกสารของคุณและเริ่มร่างตัวละครของคุณ

เมื่อใช้แท็บเล็ต ฉันมักจะเลือกแปรงมาตรฐาน 3px ที่มีสีเข้มกว่าพื้นหลังเล็กน้อย เพื่อควบคุมแรงกดของปากกาเพิ่มเติม ฉันตรวจสอบ "Shape Dynamics"

ขั้นตอนที่ 2
ลด "ความทึบ" ลงเหลือ 50% และเพิ่มเลเยอร์ใหม่สองเลเยอร์ - หนึ่งเลเยอร์สำหรับอักขระแต่ละตัว

ใช้เลเยอร์ใหม่เหล่านี้เพื่อเข้าสู่เส้นร่างคร่าวๆ และทำความสะอาดเล็กน้อยและเพิ่มรายละเอียด ระวังและพยายามอย่าให้เลเยอร์ปะปนกัน เพื่อให้คุณสามารถเปลี่ยนตำแหน่งของตัวละครได้ในภายหลังหากจำเป็น เป็นความคิดที่ดีที่จะตั้งชื่อตามภาพด้านบน จากนี้ไป ตัวละครจะเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ถือเป็นเรื่องปกติหากทุกอย่างในภาพวาดยังคงไม่ระมัดระวังในขั้นตอนนี้

ขั้นตอนที่ 3
เพิ่มเลเยอร์ใหม่ระหว่าง "ร่าง" แรกกับเลเยอร์อักขระและตั้งชื่อว่า "สี"

ใช้เลเยอร์นี้เพื่อทดลองและร่างตัวละครของคุณคร่าวๆ โดยใช้จานสีที่คุณเลือก ในกรณีนี้ ทางกลุ่มต้องการเสื้อผ้าสไตล์กองโจร ดังนั้นฉันจึงเลือกสีกากีโดยธรรมชาติ

จากนั้นจึงเติมแสงและเงาด้วยตา ฉันแน่ใจว่าแหล่งกำเนิดแสงหลักอยู่ทางด้านซ้ายของตัวละครเพื่อเพิ่มความสว่างให้กับผิวหนัง/เสื้อผ้าที่เปลือยเปล่า ชิ้นส่วนเหล่านั้นที่ถูกคลุมไว้จะถูกปล่อยทิ้งไว้ตามเดิม หรือถูกบดบังหากอยู่หลังองค์ประกอบอื่น เช่น ด้านขวาของลำตัวของ Brian ถูกแขนขวาบังไว้ ในทำนองเดียวกัน เนื้อตัวของ Josh ส่วนใหญ่มีเงาอยู่ทางด้านซ้ายเพราะ Brian ซึ่งอยู่ตรงหน้าเขาบดบังไว้

ขั้นตอนที่ 4
เมื่อคุณพอใจกับผลลัพธ์แล้ว คุณสามารถเริ่มวาดภาพใน Adobe Illustrator เพื่อล้างโครงร่างได้ ซ่อนเลเยอร์ทั้งหมดยกเว้นโครงร่าง บันทึกเป็น jpeg และเปิดใน Illustrator เนื่องจากฉันใช้แท็บเล็ต ฉันจึงสามารถเขียนโครงร่างด้วยปากกาแท็บเล็ตได้ดีกว่าการใช้เมาส์ ผู้ที่ไม่ได้ใช้งานแท็บเล็ตก็สามารถดำเนินการส่วนนี้ให้เสร็จสิ้นโดยใช้เครื่องมือปากกาได้ มีบทเรียนออนไลน์มากมายเกี่ยวกับวิธีใช้เครื่องมือปากกาใน Illustrator รวมถึงเทคนิคอื่นๆ อีกมากมาย วิธีนี้เป็นวิธีที่ฉันชอบ
สร้างแปรงใหม่โดยเปิด Brush Palette และคลิกที่ไอคอน "แปรงใหม่" ที่ด้านล่าง ในกล่องโต้ตอบที่เปิดขึ้น ให้เลือก "Calligraphic Brush" คลิกตกลง และตั้งค่ามุม ความกลม เส้นผ่านศูนย์กลาง และการเปลี่ยนแปลงของแปรงใหม่นี้ให้เป็นพารามิเตอร์ที่แสดงด้านล่าง

เลือกเนื้อหาของเลเยอร์ของคุณโดยคลิกวงกลมทางด้านขวาของเลเยอร์ในพาเล็ตเลเยอร์ ลด "ความทึบ" ลงเหลือ 30% และล็อคเลเยอร์ ใช้สีดำเป็นเส้นขอบและไม่มีสีเติม

ขั้นตอนที่ 5
ตอนนี้เราพร้อมที่จะเริ่มทำความสะอาดโครงร่างแล้ว เมื่อวาดโครงร่าง ให้ลองเปลี่ยนความหนาของเส้นเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่มีไดนามิกมากขึ้น
เคล็ดลับสั้นๆ บางประการที่ควรคำนึงถึงเมื่อทำงานกับความหนาของเส้น:
1. สร้างภาพลวงตาแห่งความลึก ถ้าวัตถุหรือบุคคลอยู่ใกล้คุณ เส้นจะหนาขึ้น ดังนั้น หากกำหนดภาพวาดให้ตัดกับทิวทัศน์ของเมือง เส้นที่ประกอบเป็นทิวทัศน์เมืองจะบางกว่าเส้นของตัวละคร
2. ให้ความสนใจกับแหล่งกำเนิดแสง ในกรณีที่แสงสว่างมากขึ้น เส้นก็จะบางลง ในกรณีที่แสงสลัว เส้นจะหนาขึ้น
3. เส้นด้านนอกของวัตถุหรือบุคคลโดยทั่วไปจะหนากว่าเส้นด้านใน ซึ่งจะช่วยแยกแยะสิ่งของหรือบุคคลนี้ออกจากผู้อื่น
4. ขยายปลายของเส้นที่ตัดกับอีกเส้นหนึ่ง ลองดูภาพด้านล่างเพื่อดูว่าฉันหมายถึงอะไร

เมื่อเสร็จแล้วคุณควรมีสิ่งที่คล้ายกันนี้:

ขั้นตอนที่ 6
ตอนนี้เราสามารถเปิดไฟล์ได้อีกครั้งใน Photoshop และเริ่มระบายสีและประมวลผล ส่งออกไฟล์จาก Illustrator (ไฟล์ > ส่งออก) และเลือก "Photoshop" จากรายการแบบเลื่อนลง ในกล่องโต้ตอบที่เปิดขึ้น ให้ตั้งค่าความละเอียดสูง (300dpi) แล้วคลิกตกลง

ขั้นตอนที่ 7
ฉันมักจะทำในส่วนนี้ โดยสร้างเลเยอร์แยกต่างหากสำหรับแต่ละสีหรือองค์ประกอบบนอักขระแต่ละตัวใต้เลเยอร์เค้าร่าง ดังนั้นมันจะมีลักษณะดังนี้:

จากนั้น ฉันเพียงแค่ระบายสีแต่ละองค์ประกอบบนเลเยอร์ที่เกี่ยวข้อง คุณอาจสังเกตเห็นว่าฉันทำให้โครงร่างของตัวละครแต่ละตัวสว่างขึ้นเล็กน้อย ในความคิดของฉัน สิ่งนี้ทำให้ภาพประกอบดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น เมื่อเทียบกับเส้นขอบสีเข้ม

ขั้นตอนที่ 8
ตอนนี้เราได้ทาสีตัวละครแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่คือการประมวลผล ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยการแรเงาและไล่ไปจนถึงการกระจายแสง สร้างเลเยอร์ "แรเงา" แยกต่างหากเหนือเลเยอร์สีหลักสำหรับแต่ละองค์ประกอบ ตอนนี้ ใช้ภาพที่วาดจากขั้นตอนที่ 3 เป็นข้อมูลอ้างอิง ทำให้ตัวอักษรเข้มขึ้นโดยใช้ชุดแปรงที่ตั้งค่าความแข็งประมาณ 60%
เทคนิคของฉันคือเลือกองค์ประกอบใดๆ ที่ฉันทำให้มืดลงโดยกด Command/Ctrl แล้วคลิกไอคอนเลเยอร์ และแทบจะไม่แตะบริเวณที่ต้องการทำให้มืดลง

ทำสิ่งนี้กับองค์ประกอบและอักขระทั้งหมด และคุณจะได้ผลลัพธ์ที่คล้ายกับสิ่งนี้:

เมื่อคุณเห็นผลแล้วและตัดสินใจว่าบริเวณที่มืดบางส่วนควรเข้มกว่านี้อีก คุณสามารถสร้างเลเยอร์ใหม่สำหรับบริเวณที่มืดโดยเฉพาะ และใช้เทคนิคเดียวกับด้านบนเพื่อทำให้สีเป็นสี การมีพื้นที่มืดในภาพประกอบของคุณจะช่วยสร้างผลลัพธ์ที่มีไดนามิกมากขึ้น

ขั้นตอนที่ 9
ต่อไปเราจะจัดการกับการกระจายแสง เพิ่มเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์ "แรเงา" สำหรับแต่ละองค์ประกอบ เมื่อเลือกเลเยอร์ "แสงสว่าง" ให้ใช้เทคนิคเดียวกันกับ Command/Ctrl และคลิกที่ไอคอนเลเยอร์เพื่อเลือกเนื้อหาและเพิ่มแสงตามที่จำเป็น

หากต้องการสร้างเงาสะท้อน ให้ใช้เครื่องมือปากกาเพื่อสร้างรูปร่างรอบๆ เส้นรอบวงด้านใน จากนั้นคลิกขวาที่รูปร่างนี้ คลิกที่ปุ่ม "ทำการเลือก" แล้วคลิกตกลงในกล่องโต้ตอบที่เปิดขึ้น เมื่อเลือกรูปร่างแล้ว ให้เลือกสีขาวเป็นสีและใช้เครื่องมือไล่ระดับสีเพื่อสร้างการสะท้อนที่ละเอียดอ่อนโดยการลากจากบนลงล่างในมุมเล็กน้อย เมื่อเสร็จแล้ว ให้ลดความทึบของเลเยอร์ใหม่นี้ลงเหลือประมาณ 30% หรือเปอร์เซ็นต์ใดก็ตามที่ทำให้ภาพมีลักษณะตามที่คุณต้องการ

ขั้นตอนที่ 10
สุดท้าย เราได้เพิ่มการตกแต่งขั้นสุดท้าย เช่น รอยสักบนแขนของไบรอัน โลโก้บนเสื้อของไบรอัน โลโก้ SF บนหมวกของไบรอัน และการจัดแสงเพิ่มเติมบนตัวละครทั้งสองเพื่อเน้นไปที่แหล่งกำเนิดแสงจริงๆ

นี่คือวิธีที่ฉันใช้กับรอยสักของ Brian

หลังจากดูภาพประกอบทั้งหมดเสร็จแล้ว กลุ่มก็ถามว่าจะทำให้ Brian "แข็งแกร่งขึ้น" เพื่อสะท้อนถึงคุณสมบัติตามธรรมชาติของเขาได้มากขึ้นหรือไม่ ดังนั้นฉันจึงทำการปรับเปลี่ยนอย่างรวดเร็ว ขยายลำตัวให้กว้างขึ้นเล็กน้อยและเพิ่มคำจำกัดความให้กับแขนขวา ซึ่งคุณสามารถดูได้ในภาพสุดท้ายด้านล่าง

คุณจะสร้างอะไร

มีหลายวิธีในการวาดภาพบนแท็บเล็ต ตัวอย่างเช่น คุณสามารถวาดทุกอย่างเป็นสีเทาและเพิ่มสีในภายหลัง คุณสามารถใช้โหมดการผสมที่แตกต่างกันเพื่อสร้างแผนที่เหมือนกับในโปรแกรม 3 มิติ... แต่บางครั้งก็เกิดขึ้นว่าคุณไม่มีเวลาคิดและวางแผนเลย จะเป็นอย่างไรถ้าคุณต้องการวาดบางสิ่งอย่างรวดเร็วเพียงเพื่อทดสอบว่านอกจินตนาการของคุณเป็นอย่างไร

ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการปั้นตัวละครอย่างรวดเร็วโดยใช้สีและแปรงที่มีพื้นผิวเพียงอันเดียว กระบวนการเพิ่มเงาและสีทั้งหมดจะลดลงเหลือเพียงไม่กี่ขั้นตอน คุณยังสามารถสร้างภาพวาดแนวความคิดหรือพื้นฐานสำหรับภาพประกอบที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นได้

1. ตัดสินใจเกี่ยวกับความคิด

ขั้นตอนที่ 1

สร้างเอกสารใหม่ เติมเลเยอร์ด้วยเครื่องมือ เติม(G) สีเทา 50% เพิ่มเลเยอร์ใหม่และใช้แปรงแบบกำหนดเองเพื่อร่างแนวคิดของคุณในรูปแบบต่างๆ วาดอย่างรวดเร็วและไม่ต้องกังวลเรื่องความแม่นยำ

แปรงสำหรับภาพร่างควรเลอะเทอะเล็กน้อยและคาดเดาไม่ได้ คุณยังสามารถลองใช้แปรงที่มีสี gouache และพื้นผิวอะคริลิกจากชุดนี้ได้ (มีค่าธรรมเนียม)

ขั้นตอนที่ 2

เลือกภาพร่างที่คุณชอบที่สุดแล้วใช้เครื่องมือ ลาสโซ(Lasso) (Q) เพื่อคัดลอกไปยังเลเยอร์ใหม่ (Control-J) ต่ำกว่า ความทึบ(ความทึบ) ของเลเยอร์นี้และลบเลเยอร์ก่อนหน้าออก

ขั้นตอนที่ 3

สร้างเลเยอร์ใหม่ ตั้งชื่อมัน เส้น(เส้น). ใช้แปรงใดก็ได้ที่คุณถนัด ร่างรายละเอียดอย่างรวดเร็ว ไม่จำเป็นต้องวาดเส้นให้เรียบร้อยสมบูรณ์แบบ แต่คุณควรแน่ใจว่าจะวาดอะไร ลบเลเยอร์ก่อนหน้าออกเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว

ขั้นตอนที่ 4

ลดความทึบของเลเยอร์ เส้น(เส้น)มากถึงประมาณ 20%

2. สร้างไฟหลัก

ขั้นตอนที่ 1

เส้น(เส้น). ใช้แปรงแข็งทาสีรูปทรงพื้นฐานด้วยสีเดียว ไม่ควรให้รายละเอียดมากเกินไป เนื่องจากเราอาจเปลี่ยนขอบเมื่อเราลงเงา ตั้งชื่อเลเยอร์ ฐาน(พื้นฐาน).

ขั้นตอนที่ 2

จากนี้ไปเลเยอร์ใหม่ทั้งหมดจะถูกตัดทีละเลเยอร์ ฐาน(ฐาน) (นั่นคือพวกเขาจะตัดมาสก์) ในการดำเนินการนี้ ให้กด Alt ค้างไว้แล้วคลิกที่เส้นระหว่างเลเยอร์ หรือใช้แป้นพิมพ์ลัด Control-Alt-G

ขั้นตอนที่ 3

สร้างเลเยอร์ใหม่ (และอย่าลืมตั้งเป็น Clipping Mask) จากนั้นเติมด้วยสีเงาที่เข้มที่สุดในภาพวาดของคุณ ในกรณีนี้จะเป็นสีน้ำเงินเข้ม

ขั้นตอนที่ 4

สร้างเลเยอร์ใหม่และเติมสีของพื้นที่ที่เปิดรับแสงโดยรอบ ที่นี่ขนสีขาวจะเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินเมื่อมีแสงโดยรอบที่ส่องลงมากระทบ ตั้งชื่อเลเยอร์ สิ่งแวดล้อม(ด้านสิ่งแวดล้อม).

ขั้นตอนที่ 5

เพิ่มเลเยอร์มาสก์ให้กับเลเยอร์ สิ่งแวดล้อม(Ambient) จากนั้นเติมมาส์กด้วยสีดำแล้วชั้นก็จะหายไป จากนั้นใช้แปรงที่มีพื้นผิวเพื่อทาสีในส่วนไฮไลท์ โดยเหลือเงาไว้ตรงกลาง

หลังจากนั้นใช้แปรงขนนุ่มเพื่อทำให้บริเวณที่มีเงาน้อยหรือไม่มีเลยดูอ่อนลง โดยทั่วไปแล้ว เป้าหมายของคุณคือการจำลองการจัดแสงในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก

ขั้นตอนที่ 6

เพิ่มเลเยอร์มาสก์ให้กับเลเยอร์ ฐาน(ฐาน) และใช้แปรงที่แตกต่างกันเพื่อปรับรูปทรง

3.จัดไฟให้เรียบร้อย

ขั้นตอนที่ 1

สร้างเลเยอร์ใหม่ ตัดสินใจว่าคุณต้องการวางแหล่งกำเนิดแสงไว้ที่ไหน และส่วนใดของตัวละครที่จะสว่างตามนั้น ใช้สีเปลี่ยนซึ่งจะอยู่ระหว่างสีของแสงและเงาโดยประมาณ โดยปกติแล้วจะเป็นสีพื้นฐานที่มีความอิ่มตัวสูงเป็นพิเศษ หากคุณกำลังทาสีผิวหนังหรือขนสีขาว เป็นความคิดที่ดีที่จะใช้เอฟเฟกต์การกระเจิงใต้พื้นผิวในขั้นตอนนี้

ขั้นตอนที่ 2

สร้างเลเยอร์ใหม่ใต้เลเยอร์ ฐาน(พื้นฐาน). วาดพื้นที่ที่มีแสงสว่างมากที่สุดและมีเงาไว้บนนั้น นี่จะเป็นตัวอย่างความสว่างของคุณ

ขั้นตอนที่ 3

สร้างเลเยอร์ใหม่และเพิ่มแสงมากขึ้น โดยปล่อยให้ขอบสีเปลี่ยนไป

ขั้นตอนที่ 4

สร้างเลเยอร์ใหม่และปิดท้ายแสงด้วยสีพื้นฐานที่สว่างที่สุด

ขั้นตอนที่ 5

เนื่องจากขนบางมาก แสงจึงลอดผ่านเข้าไปได้ สร้างเอฟเฟกต์สุดเจ๋งโดยใช้คุณสมบัตินี้:

อย่าลืมส่องสว่างบริเวณใต้ขนนกที่เปล่งประกาย

ขั้นตอนที่ 6

สร้างเลเยอร์ใหม่และแรเงาส่วนของร่างกายที่อยู่ในเงาโดยเลือกสีที่สว่างกว่าเล็กน้อย นี่จะเป็นไฮไลท์จากแสงที่สะท้อนจากพื้นดิน การใช้เครื่องมือ ยาหยอดตา(ปิเปต) (I) เลือกสีจากสีที่มีอยู่ในภาพวาดแล้ว และผสมสีการเปลี่ยนผ่านกับสีนี้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ "ปุย" ค่อยๆ ลดความทึบของเลเยอร์ลง เส้น(เส้น)จนความต้องการมันหายไปหมด

4. สัมผัสการตกแต่งขั้นสุดท้าย

ขั้นตอนที่ 1

สร้างเลเยอร์ใหม่และแก้ไขรายละเอียด ระวัง - ยิ่งองค์ประกอบหนึ่งมีรายละเอียดมากขึ้น ส่วนอื่น ๆ ที่ไม่ระมัดระวังก็จะปรากฏมากขึ้นเท่านั้น สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาภาพวาดทั้งหมดโดยรวม

ขั้นตอนที่ 2

ตอนนี้เป็นเวลาที่จะใช้แปรง "ขน" ยอดนิยมหากคุณต้องการ พวกเขาทำงานได้อย่างมหัศจรรย์เมื่อใช้กับตัวละครที่มีเงา โดยเลือกสีจากร่างกายของพวกเขา

คุณสามารถสร้างแปรงของคุณเองได้โดยการเรียนรู้:

• บทเรียนอื่น ๆ ในหัวข้อนี้

ขั้นตอนที่ 3

สร้างเลเยอร์ใหม่บนพื้นหลัง (ใต้เลเยอร์ ฐาน(ฐาน)) และใช้แปรงขนนุ่มทาสีขาวเรืองแสงด้านหลังตัวละคร

ขั้นตอนที่ 4

สร้างเลเยอร์ใหม่และใช้แปรงอันเดียวกันเพื่อทำให้ขนนุ่มขึ้น สิ่งนี้อาจไม่จำเป็นสำหรับขนแกะสีเข้ม แต่สำหรับขนแกะสีขาวซึ่งมีการกระจายอยู่ใต้พื้นผิวจำนวนมากจะดูดีมาก

ขั้นตอนที่ 5

สร้างเลเยอร์ใหม่และเติมด้วยสีดำ คลิก กรอง> เสียงรบกวน>เพิ่มเสียงรบกวน(ตัวกรอง > สัญญาณรบกวน > เพิ่มสัญญาณรบกวน) ปรับเอฟเฟ็กต์จนกว่าจะมีคอนทราสต์เพียงพอ

ขั้นตอนที่ 6

คลิก กรอง> ทำให้เป็นของเหลว(ตัวกรอง> ทำให้กลายเป็นของเหลว) ในหน้าต่างที่เปิดขึ้น ให้เลือกเครื่องมือ วาร์ป(บิดงอ) (W) เพื่อ “รอยเปื้อน” จุดให้เป็นเส้น ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ขนยาว

ขั้นตอนที่ 7

เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น โอเวอร์เลย์(ซ้อนทับ) และลดความทึบของเลเยอร์ลงจนกว่าเอฟเฟกต์จะดูเป็นธรรมชาติ

ขั้นตอนที่ 8

สร้างเลเยอร์ใหม่ แต่คราวนี้อย่าทำให้เป็นมาส์กหน้าตัด ทำการปรับเปลี่ยนขั้นสุดท้าย

ขั้นตอนที่ 9

คุณสามารถเล่นกับพื้นหลังเพื่อทำให้ตัวละครดูน่าสนใจยิ่งขึ้นได้ แต่อย่าไปสนใจและทำเงามากเกินไป!

นั่นคือทั้งหมด!

รวดเร็วใช่ไหม? ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถนำเสนอแนวคิดของคุณต่อผู้อื่นหรือหันไปใช้ไอเดียนั้นได้เมื่อคุณไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าต้องการเขียนภาพประกอบต่อและแสดงภาพในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดหรือไม่

ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างตัวละคร 3 มิติแสนสนุกใน Photoshop โดยใช้เทคนิคและเทคนิคง่ายๆ

ขั้นตอนที่ 1.สร้างเอกสารใหม่ที่มีขนาด 3000 x 2500 พิกเซล และความละเอียด 300 dpi เอาล่ะ เครื่องมือปากกา(ปากกา) (P) เลือกโหมด เลเยอร์รูปร่าง(Shape Layer) และสร้างรูปทรงพื้นฐานของตัวละคร เรียกเลเยอร์นี้ว่า "ฐาน" แล้วเปลี่ยนสีเป็น #71d0e8.

ขั้นตอนที่ 2.ก่อนที่เราจะดำเนินการต่อไป มาตั้งค่าแผงเลเยอร์กันก่อน คลิก ที่มุมขวาบนของแผงเพื่อเปิดเมนู เลือก ตัวเลือกแผงเลเยอร์(ตัวเลือกแผงเลเยอร์) และในหน้าต่างที่ปรากฏขึ้น ให้ตั้งค่าต่อไปนี้:

ขั้นตอนที่ 3สร้างเลเยอร์ใหม่ กด CTRL ค้างไว้แล้วคลิกภาพขนาดย่อของเลเยอร์ "Base" เพื่อโหลดส่วนที่เลือก เอาแบบอ่อนๆ ครับ แปรง(ข) สี #118ab2และสร้างเงาทางด้านซ้ายของตัวละคร

ขั้นตอนที่ 4สร้างเลเยอร์ใหม่อีกครั้ง ตั้งค่าสีพื้นหน้าเป็น #1e8cb4และเริ่มวาดเงาตามขอบฐาน

ขั้นตอนที่ 5เอาแบบอ่อนๆ ครับ แปรงใช้สี #44b3d7 แล้ววาดแสงตามขอบด้านซ้ายของตัวละคร หากต้องการเลือกเฉดสีที่ต้องการอย่างรวดเร็วคุณสามารถใช้ ปิเปต(ฉัน).

ขั้นตอนที่ 6ตอนนี้เราจะพิจารณารายละเอียดหลักของตัวละครด้วยเหตุนี้เราจึงใช้ความนุ่มนวล แปรงสี #064168 และเริ่มวาดโครงปาก

ขั้นตอนที่ 7เอาล่ะ เครื่องมือปากกา(ปากกา) (P) เปลี่ยนโหมดเป็น เลเยอร์รูปร่าง(Shape Layer) และสร้างรูปทรงพื้นฐานของปากบนชั้น "ปาก" เปลี่ยนสีเป็นสีดำ

ขั้นตอนที่ 8เมื่อตัดสินใจเลือกตำแหน่งของปากแล้วให้วาดริมฝีปาก เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้เครื่องมือปากกา (P) เพื่อสร้างรูปร่างพื้นฐานสำหรับริมฝีปากบนโดยใช้สี #00406c บนเลเยอร์ "ริมฝีปากบน" เพิ่มเงาเพื่อความสมจริงยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 9ในทำนองเดียวกันเราสร้างริมฝีปากล่างด้วยสี #4aabce- เพิ่มเงาและแสงเพื่อเพิ่มความลึก

เอาล่ะ เครื่องมือปากกา(ปากกา) (P) เปลี่ยนโหมดเป็น เส้นทาง(โครงร่าง) และสร้างรอยพับใต้ริมฝีปากล่าง คลิก CTRL+ป้อนหากต้องการสร้างการเลือก ให้ใช้แปรงขนอ่อนที่มีสี # 17749 a และลากไปตามขอบของส่วนที่เลือก การเพิ่มเงาและแสง หากทำทุกอย่างถูกต้องผลลัพธ์จะเป็นเช่นนี้

ขั้นตอนที่ 11ตอนนี้เราจะสร้างดวงตา วาดรูปทรงพื้นฐานของดวงตาแล้วเติมสีขาว เรียกเลเยอร์นี้ว่า "ตาขวา" กด CTRL ค้างไว้แล้วคลิกที่ภาพขนาดย่อของเลเยอร์เพื่อโหลดส่วนที่เลือก ใช้ปุ่มแบบอ่อน แปรง(ข) สี #237a9cและวาดเงารอบดวงตา

ขั้นตอนที่ 12สร้างเอกสารใหม่สำหรับม่านตา เอาล่ะ เครื่องมือวงรี(วงรี) (U) และสร้างวงกลม เปลี่ยนสีเป็น #4dc9dfและใช้สไตล์เลเยอร์ เรืองแสงภายใน(การเรืองแสงภายใน) ด้วยพารามิเตอร์เหล่านี้ ตั้งชื่อเลเยอร์ด้วยวงกลม "ไอริส"

ขั้นตอนที่ 13สร้างวงกลมสีดำเล็กๆ อีกวง วางไว้ตรงกลางม่านตาแล้วเรียกเลเยอร์นี้ว่า "รูม่านตา" เอาล่ะ แปรง(B) ตั้งค่าสีพื้นหน้าเป็น #006082 จากนั้นเปิดแปรงลำแสง SS ใน Photoshop และสร้างพื้นผิวม่านตา การใช้ตัวกรอง ตัวกรอง - เบลอ - Gaussian Blur(ฟิลเตอร์-เบลอ-เกาส์เซียนเบลอ) โดยมีรัศมี 2.5 พิกเซล เพื่อให้พื้นผิวเรียบเนียน เลือกวงกลมสีดำและใช้ตัวกรองนี้กับรัศมี 20 พิกเซล

ขั้นตอนที่ 14เราจัดกลุ่มเลเยอร์ทั้งหมดและนำเข้าไปยังเอกสารการทำงานหลัก เปลี่ยนสีพื้นหน้าเป็น #e6deb5 ใช้แปรงขนนุ่มแล้วทาบริเวณขอบตาเพื่อเพิ่มสีเหลืองเล็กน้อย เปลี่ยนสีเป็น #d8cea6เปิดแปรง Veins ใน Photoshop แล้ววาดเส้นเลือดฝอยในดวงตา เรียกชั้นนี้ว่า "เส้นเลือดฝอย"

ขั้นตอนที่ 15ตอนนี้เรามาเพิ่มเปลือกตาให้กับดวงตา เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้สร้างสีพื้นฐาน #00b7d6- ทำซ้ำ (CTRL+J) ชั้นเปลือกตาแล้วเปลี่ยนสีของสำเนาเป็น #007da1- เพิ่มมาสก์ลงในสำเนาโดยคลิกที่ปุ่มที่ด้านล่างของแผงเลเยอร์ เพิ่มเลเยอร์มาสก์(เพิ่มเลเยอร์มาสก์) ใช้แปรงสีดำนุ่มขนาดใหญ่ขนาด 250 px แล้วทาสีตรงกลางเปลือกตาเพื่อให้ส่วนที่สว่างเป็นอิสระ

ขั้นตอนที่ 16- เพิ่มเงาภายในและภายนอกเปลือกตาให้นุ่มนวล แปรงขนาด 100 พิกเซล และสี #0e5a79- เปลี่ยนสีแปรงเป็น #00425dและวาดโครงร่างของเปลือกตา จากนั้น กด CTRL ค้างไว้แล้วคลิกภาพขนาดย่อของเลเยอร์ที่มีองค์ประกอบที่สร้างขึ้นเพื่อโหลดส่วนที่เลือกและสร้างเลเยอร์ใหม่ ทาสีแสงที่ด้านบนของเส้นทางที่สร้างขึ้นด้วยแปรงขนนุ่มขนาดและสี 100 px #236e8b.

ขั้นตอนที่ 17ตอนนี้เรามาเพิ่มแสงสว่างให้กับโครงร่างกันดีกว่า สำหรับสิ่งนี้เราใช้เวลา เครื่องมือปากกา(ปากกา) (P) โหมด เส้นทาง(Outline) และสร้างเส้นตามภาพหน้าจอด้านล่าง จากนั้นเปิดใช้งานแปรง (B) และตั้งค่า: ขนาด 2 พิกเซล, สีขาวและ ความแข็ง(ความแข็ง) 100% กลับไปที่ปากกา คลิกขวาที่โครงร่างที่สร้างขึ้นแล้วเลือก เส้นทางโรคหลอดเลือดสมอง(โครงร่างโครงร่าง). เลือกจากเมนูแบบเลื่อนลง แปรง(แปรง).

ขั้นตอนที่ 18ทำซ้ำขั้นตอนที่ 16 และ 17 เพื่อวาดเปลือกตาล่าง จากนั้นรวมชั้นต่างๆ เป็นกลุ่มและเรียกว่า "เปลือกตาล่าง" เอาล่ะ เครื่องมือปากกา(ปากกา) (P) โหมด เลเยอร์รูปร่าง(ชั้นรูปร่าง) และสร้างเส้นด้วยสี #0b506aและ #15698b.

ขั้นตอนที่ 19ตอนนี้เรามาเพิ่มเงารอบดวงตาแล้วทำซ้ำขั้นตอนที่ 11-17 เพื่อสร้างตาซ้าย เพิ่มเงาที่ตาซ้าย จัดกลุ่มเลเยอร์ทั้งหมดแล้วตั้งชื่อกลุ่มว่า "ตาซ้าย"

ขั้นตอนที่ 20 - สร้างรอยพับบนแก้ม
ถึงเวลาที่ต้องจัดการกับรอยพับ โดยเริ่มจากแก้ม การสร้างรูปทรงด้วยสีสัน #c2e7f1และใช้ตัวกรอง เกาส์เซียนเบลอ(Gaussian Blur) โดยมีรัศมี 17 พิกเซล

ขั้นตอนที่ 21สร้างส่วนที่เลือกโดยใช้แปรงขนอ่อนขนาด 100 พิกเซลและสี #004576 และลากไปตามขอบของรอยพับที่เลือก ก่อนที่จะลบส่วนที่เลือก ให้บันทึก สร้างแถบใหม่ด้วยสี #add8eb แล้วนำไปใช้กับแถบนั้น เกาส์เซียนเบลอ

ขั้นตอนที่ 22โหลดส่วนที่เลือกที่เราบันทึกไว้ในขั้นตอนก่อนหน้า กด CTRL+I เพื่อกลับด้าน และเพิ่มเงาที่ด้านนอกของรอยพับโดยใช้แปรงขนอ่อนที่มีสี #0d5983- จัดกลุ่มเลเยอร์ด้วยการพับและตั้งชื่อกลุ่มว่า "พับซ้าย" ในทำนองเดียวกันเราสร้างรอยพับที่ถูกต้อง

ขั้นตอนที่ 23 - สร้างรอยพับบนร่างกาย
ตอนนี้เราต้องสร้างรอยพับที่ด้านล่างของตัวละคร เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้แปรงขนอ่อน 175 พิกเซล โดยมีความแข็ง 0% และความทึบ 50% การเลือกสี #0d6897และทาสีด้วยแปรงในบริเวณที่จะพับ

ขั้นตอนที่ 24เอาล่ะ เครื่องมือปากกา(ปากกา) (P) โหมด เส้นทาง(Outline) และสร้างโครงร่างพับหลัก บันทึกโครงร่างนี้แล้วคลิก CTRL+ป้อนเพื่อแปลงเป็นส่วนที่เลือก ใช้แปรงขนนุ่มขนาด 200 พิกเซลและสี # 0e547bสลับส่วนที่เลือกและเริ่มวาดเงาบนรอยพับ หากจำเป็น ให้เปลี่ยนความทึบของแปรง

ขั้นตอนที่ 25เพิ่มเงาที่ด้านล่างของตัวละครโดยใช้แปรงขนอ่อนและสี #0a6791 เปลี่ยนสีแปรงเป็น #0f5b83 และเพิ่มเงาเพิ่มเติม

ขั้นตอนที่ 26เอาล่ะ เครื่องมือปากกา(ขนนก) (P) และวาดโครงร่างเพื่อเน้นรอยพับ จากนั้นให้ใช้แปรงขนอ่อนที่มีสี #004e7aและเพิ่มเงา สร้างการเลือกโดยใช้เครื่องมือปากกา (P) เพื่อเพิ่มเงา เปลี่ยนสีพื้นหน้าเป็น #007299 สลับส่วนที่เลือกและวาดเงาด้านนอก ในทำนองเดียวกัน ให้เพิ่มเงาภายในส่วนที่เลือกเพื่อให้รอยพับมีความสมจริงมากขึ้น

ขั้นตอนที่ 27 - สร้างรอยพับเล็ก ๆ
หากต้องการสร้างรอยพับเล็กๆ ให้ใช้ ขนนก(พี) โหมด เลเยอร์รูปร่าง(Shape Layer) และสร้างรูปร่าง จากนั้นกด CTRL ค้างไว้แล้วคลิกที่ภาพขนาดย่อของเลเยอร์เพื่อโหลดส่วนที่เลือก ใช้แปรงขนนุ่มขนาด 200 พิกเซลและสี #0198bdและเริ่มวาดเงาบนรอยพับเล็กๆ

ขั้นตอนที่ 28ทำซ้ำขั้นตอนที่ 27 และสร้างรอยพับเล็ก ๆ เพิ่มเติม จัดกลุ่มเลเยอร์ด้วยการพับและเพิ่มมาสก์ลงในกลุ่มเพื่อซ่อนพื้นที่พิเศษ

ขั้นตอนที่ 29 - การเพิ่มไฮไลท์
ตอนนี้เราจะเพิ่มไฮไลท์เพื่อทำให้ตัวละครของเราดูสมจริงยิ่งขึ้น เอาล่ะ เครื่องมือปากกา(ขนนก) (P) และสร้างรูปร่างสำหรับพับหลักขนาดใหญ่ เปลี่ยนสีเป็น #ceecf1 แล้วใช้ฟิลเตอร์ เกาส์เซียนเบลอ(Gaussian Blur) โดยมีรัศมี 15 พิกเซล

ขั้นตอนที่ 30สร้างรูปทรงอื่นด้วยสี #ceecf1และสมัคร เกาส์เซียนเบลอ(Gaussian Blur) โดยมีรัศมี 25 พิกเซล จากนั้น สร้างแถบแคบใหม่ที่มีสีเดียวกัน และใช้การเบลอที่มีรัศมี 18 พิกเซล

ขั้นตอนที่ 31ทำซ้ำขั้นตอนที่ 29 และ 30 เพื่อเพิ่มไฮไลต์เพิ่มเติม เพิ่มไฮไลท์บนรอยพับอื่นๆ ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสง

ขั้นตอนที่ 32 - การเพิ่มไฮไลท์ที่ศีรษะ
หากต้องการเพิ่มไฮไลท์บนศีรษะ ให้ใช้ เครื่องมือปากกา(ขนนก) (P) และสร้างรูปทรงด้วยสี #ceecf1 แล้วทา เกาส์เซียนเบลอ(Gaussian Blur) โดยมีรัศมี 40 พิกเซล จากนั้น สร้างแถบแคบๆ รอบดวงตาอีกเส้นที่มีสีเดียวกันแล้วทา เกาส์เซียนเบลอ(Gaussian Blur) โดยมีรัศมี 25 พิกเซล หากทุกอย่างถูกต้องตัวละครควรมีลักษณะเช่นนี้

ขั้นตอนที่ 33สร้างรูปทรงใหม่ตรงกลางศีรษะด้วยสีสัน #ceecf1และสมัคร เกาส์เซียนเบลอ(Gaussian Blur) โดยมีรัศมี 46 พิกเซล ผลลัพธ์ควรเป็นเช่นนี้

ขั้นตอนที่ 34ทำซ้ำขั้นตอนที่ 29 และ 30 เพื่อเพิ่มไฮไลท์ให้กับร่างกายของตัวละครและทำให้สมจริงยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 35 - สร้างมือ
สร้างฐานของมือโดยใช้ เครื่องมือปากกา(ขนนก) (P) อย่าลืมสลับไปที่โหมด เลเยอร์รูปร่าง(ชั้นรูปร่าง). เปลี่ยนสีเป็น #00a4cbให้ใช้แปรงขนนุ่มขนาด 200 พิกเซลแล้ววาดเงาบนมือ

ขั้นตอนที่ 36ตอนนี้เราจะอธิบายรายละเอียดของมือ เริ่มต้นด้วยนิ้วชี้สร้างรอยพับด้วยสี #006384 และสมัคร เกาส์เซียนเบลอ(Gaussian Blur) โดยมีรัศมี 3.5 พิกเซล

ขั้นตอนที่ 37ทำซ้ำขั้นตอนที่ 36 และสร้างรอยพับเพิ่มเติมบนนิ้วทั้งสองข้าง หากต้องการเพิ่มแสง ให้สร้างวงรีโดยใช้สี #cfebf1 แล้วทา เกาส์เซียนเบลอ(Gaussian Blur) โดยมีรัศมี 7.5 พิกเซล

ขั้นตอนที่ 38สร้างไฮไลท์บนนิ้วเพิ่มเติมโดยทำซ้ำขั้นตอนที่ 37 จากนั้นเพิ่มแสงบนมือ

ขั้นตอนที่ 39ตอนนี้มีความช่วยเหลือ เครื่องมือปากกา(ขนนก) (P) สร้างโคนนิ้วหัวแม่มือเปลี่ยนสีเป็น #029fc4แล้วจึงใช้แปรงขนอ่อนลงสี #017798 และเพิ่มเงา ทำซ้ำขั้นตอนที่ 37 และเพิ่มไฮไลต์

ขั้นตอนที่ 40ต่อไปเราต้องสร้างเล็บที่หัวแม่เท้า สร้างฐานและใช้สไตล์เลเยอร์ การซ้อนทับแบบไล่ระดับสี(การไล่ระดับสีซ้อนทับ) ด้วยดอกไม้ #42a51eและ #3dd567- การเพิ่มสไตล์เลเยอร์ จังหวะ(เส้นขีด) สี #008babและกว้าง 2 พิกเซล

ขั้นตอนที่ 41เล็บดูดีมาก ตอนนี้เรามาเพิ่มสไตล์เลเยอร์กันดีกว่า เรืองแสงภายนอก(แสงภายนอก). สร้างการเลือกใหม่ เติมสี #d3fdcd แล้วใช้ฟิลเตอร์ เกาส์เซียนเบลอ(Gaussian Blur) โดยมีรัศมี 4 พิกเซล หากทุกอย่างถูกต้องเล็บควรมีลักษณะเช่นนี้

ขั้นตอนที่ 42สร้างนิ้วก้อยโดยทำซ้ำขั้นตอนที่ 39-41 โดยเพิ่มแสงและเงาในตำแหน่งที่จำเป็น จัดกลุ่มเลเยอร์ทั้งหมดด้วยมือแล้วตั้งชื่อกลุ่มว่า "มือขวา" จากนั้นเราก็ทำซ้ำกลุ่มและสะท้อนกลับโดยใช้ แก้ไข - แปลง - พลิกแนวนอน(แก้ไข - แปลง - พลิกแนวนอน) แล้วแนบไว้ที่ด้านซ้ายของตัวละคร เรียกมันว่า "มือซ้าย"

ขั้นตอนที่ 43 - การแก้ไขสี
ถึงเวลาปรับสีนิดหน่อย จัดกลุ่มเลเยอร์ทั้งหมดแล้วตั้งชื่อกลุ่มว่า "มอนสเตอร์" ทำซ้ำและรวมสำเนาเป็นชั้นเดียว (CTRL+E) ทำซ้ำเลเยอร์ (CTRL+J) และตั้งค่าโหมดการผสมสำเนาเป็น แสงอ่อน(แสงอ่อนๆ) และลดความทึบลงถึง 70%

ขั้นตอนที่ 44ทำซ้ำเลเยอร์ "Monster" ไปเลย ตัวกรอง - แกลเลอรีตัวกรอง(ตัวกรอง - แกลเลอรีตัวกรอง) และใช้ตัวกรอง พลาสติกห่อ(บรรจุภัณฑ์กระดาษแก้ว). เรียกเลเยอร์นี้ว่า "ตัวกรอง"

ขั้นตอนที่ 45เลือกเลเยอร์ "ตัวกรอง" และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น โอเวอร์เลย์(ทับซ้อนกัน) และลดความทึบ (ทึบ) ลงเหลือ 60% สิ่งนี้จะให้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจแก่ตัวละครและทำให้มันสมจริงยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 46เรามาถึงจุดสิ้นสุดของบทเรียนแล้ว ตอนนี้เราต้องเปลี่ยนสีตา เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้เพิ่มเลเยอร์การปรับ ฮิว/ความอิ่มตัว(ฮิว/ความอิ่มตัว) และเปลี่ยนพารามิเตอร์ เว้(โทนสี) ถึง -98 เรียกเลเยอร์นี้ว่า "สีตา"

ขั้นตอนที่ 47เพิ่ม หน้ากากเวกเตอร์ไปที่เลเยอร์การปรับ "สีตา" เลือกมาส์กแล้วเติมด้วยสีดำเพื่อซ่อนเอฟเฟกต์ทั้งหมด เอาแบบอ่อนๆ ครับ แปรงสีขาวและร่างม่านตาของดวงตา

ขั้นตอนที่ 48เราเพียงแค่ต้องเพิ่มการตกแต่งขั้นสุดท้ายเล็กน้อย ก่อนอื่นมาเพิ่มการสะท้อนให้กับดวงตา ในการดำเนินการนี้ ให้สร้างวงรีสีขาวบนม่านตา จากนั้นเพิ่มเวกเตอร์มาสก์ลงในเลเยอร์ และซ่อนส่วนล่างของวงรีสีขาวด้วยแปรงขนนุ่มขนาด 50 พิกเซล

ขั้นตอนที่ 49หลังจากใช้ตัวกรอง พลาสติกห่อ(การห่อกระดาษแก้ว) คุณอาจสังเกตเห็นว่ามีไฮไลท์พิเศษบางอย่างรอบขอบของตัวละครที่เราจำเป็นต้องลบออกเพื่อให้ดูสมจริง

ขั้นตอนที่ 50เราลบส่วนที่ไม่จำเป็นทั้งหมดของตัวละครออก: บนแขน, นิ้ว, ขอบของร่างกาย

ขั้นตอนที่ 51นี่คือขั้นตอนสุดท้ายของบทเรียน ทดลองใช้แปรงเพื่อสร้างพื้นหลังที่เหมาะสม ยินดีด้วย! เราทำเสร็จแล้ว นั่นคือทั้งหมดเพื่อน ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับการกวดวิชานี้ นี่คือผลลัพธ์สุดท้าย

(คลิกที่ภาพเพื่อขยาย)

ศิลปินยอดนิยม Aaron Blaise อธิบายวิธีการวาดตัวละครแบบไดนามิกใน Photoshop โดยใช้วิธีคิดแบบดั้งเดิม

ในบทช่วยสอนนี้ แอรอน เบลสจะอธิบายว่าเขาสร้างตัวละครที่สมจริงได้อย่างไร และเขาใช้ข้อมูลอ้างอิงต่างๆ ในกระบวนการอย่างไร

1. สร้างภาพร่าง

กรอกเอกสารด้วยสีเทาซึ่งจะช่วยให้คุณวางสำเนียงแสงและความมืดได้แม่นยำยิ่งขึ้น สร้างเลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนของพื้นหลังสีเทาแล้วเรียกว่า Rough Sketch ในขั้นตอนนี้ เราวาดได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องเน้นไปที่รายละเอียด เราระบุสัดส่วนหลักและคุณลักษณะของตัวละคร

2. รายละเอียดร่าง

ลดความทึบของร่างลงเหลือประมาณ 30% และสร้างเลเยอร์ใหม่ที่เรียกว่า Enhanced Sketch ตอนนี้เราวาดรายละเอียด - เช่น ริ้วรอย รอยพับ จมูก

ขั้นตอนนี้มีความสำคัญมาก เนื่องจากผลร่างที่ได้จะใช้เป็นตัวอย่าง (เทมเพลต) สำหรับกระบวนการวาดต่อไป

3. ใช้สีหลัก

สีหลักคือสีที่ตัวละครของเรามีในตอนแรก โดยไม่มีอิทธิพลของแสงหรือเงามากระทบเขา สร้างเลเยอร์ใหม่ใต้เลเยอร์รูปวาดแล้วเรียกว่าสีหลัก ในขั้นตอนนี้ผู้เขียนใช้พู่กันขนาดใหญ่ที่มีลักษณะคล้ายพู่กันธรรมชาติ ผู้เขียนเริ่มต้นด้วยสีเขียวเนื่องจากเป็นสีเด่น เราตั้งใจใส่สีเขียวให้กับตัวละคร

จากนั้นจึงเติมสีอื่นๆ เพื่อความหลากหลาย ในขั้นตอนนี้ คุณยังสามารถทำงานได้อย่างรวดเร็ว ชัดเจน และไม่ต้องคำนึงถึงรายละเอียดอีกด้วย ถึงเวลาทดลอง! การวาดภาพที่ได้จะเป็นพื้นฐานสำหรับการระบายสีเพิ่มเติม

4. สร้างเลเยอร์แรกด้วยเงา

สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์อื่นๆ ทั้งหมด เรียกว่า Shadows ตั้งค่าโหมดการผสมเป็นทวีคูณ ซึ่งจะช่วยให้มองเห็นสีฐานผ่านเลเยอร์เงาได้ เราเริ่มร่างเงาด้วยสีโทนสีกลางสุดเท่ที่เลือกไว้

ในขั้นตอนนี้คุณสามารถทำทุกอย่างได้อย่างรวดเร็ว แต่ต้องระวังด้วย

5. วาดแสงโดยตรง

จากนั้น สร้างเลเยอร์ใหม่ทับเลเยอร์อื่นๆ แล้วเรียกว่า Direct Lighting ในขั้นตอนนี้ จำอุณหภูมิของดอกไม้เป็นสิ่งสำคัญมาก ผู้เขียนใช้สีโทนเย็นและเป็นกลางในการถ่ายทอดเงา แต่ใช้สีโทนอุ่นและบริสุทธิ์กว่าสำหรับไฮไลท์

เราเริ่มวาดภาพในบริเวณที่สว่างกว่าซึ่งมีแสงตกกระทบกับตัวละคร เราใช้เฉดสีเขียวและเหลืองโทนอบอุ่น เราเห็นได้เลยว่าตัวละครของเราเริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้ว!

6. กำหนดแสงสะท้อน

สร้างเลเยอร์ใหม่ใต้เลเยอร์ Direct Light และเรียกว่า Reflected Light จากนั้นเลือกสีที่อบอุ่นและสว่างกว่าสีเงาที่อยู่รอบๆ เล็กน้อย

ปัจจัยสำคัญที่นี่คือความระมัดระวังและความละเอียดอ่อน: วาดอย่างระมัดระวัง

7. กำหนดไฮไลท์

สร้างเลเยอร์ใหม่และเรียกมันว่าไฮไลท์ เปิดตัวเลือกสี เลือกสีของแสงและเพิ่มความสว่างอย่างมาก จากนั้นเราจะวาดไฮไลท์ตรงจุดที่ต้องการ ผู้เขียนยังเพิ่มความเรืองแสงบริเวณขอบและเงาที่ลึกยิ่งขึ้น

8. สร้างพื้นหลังฤดูใบไม้ร่วง

จากนั้น สร้างเลเยอร์ใหม่ภายใต้เลเยอร์อื่นๆ ทั้งหมดและเรียกมันว่าพื้นหลัง ด้วยการใช้แปรงธรรมชาติ เราเริ่มวาดพื้นหลังอย่างรวดเร็วด้วยสี "ฤดูใบไม้ร่วง" ซึ่งตัดกันได้ดีกับตัวอักษรสีเขียว

เราทาสีพื้นหลังด้วยเฉดสีเข้มเพื่อทำให้ตัวละครโดดเด่นยิ่งขึ้น จากนั้นคลิก Filter – Blur – Gaussian Blur (ตัวกรอง>เบลอ>Gaussian Blur) และตั้งค่าการเบลอเป็น 25 พิกเซล

9. ใช้การอ้างอิงรูปภาพ

เนื้อหนังช้างจะช่วยสร้างผิวที่เท่ให้กับตัวละครของเรา! เลือกส่วนเล็กๆ โดยใช้เครื่องมือ Lasso ลากไปบนภาพประกอบของเรา และลดระดับความทึบลงเหลือ 30% จากนั้นคลิก รูปภาพ - การแก้ไข - การเปิดรับแสง (รูปภาพ> การปรับ> การเปิดรับแสง) เพิ่มค่าแกมม่าและปรับค่าการรับแสงเพื่อเพิ่มคอนทราสต์ ดังนั้นเราจึงปรับการตั้งค่าเหล่านี้พร้อมกับระดับความทึบจนกว่าพื้นผิวจะเข้ากับภาพวาดของเราอย่างสมบูรณ์แบบ

10. กำหนดพื้นผิวให้กับตัวละครของเรา

จากนั้นไปที่การแก้ไข – การแปลงแบบฟรี (แก้ไข> การแปลงแบบฟรี) เปลี่ยนขนาดของพื้นผิว จากนั้นเลือก การแก้ไข – การแปลง – การบิดงอ (แก้ไข> การแปลง> การบิดงอ) ตอนนี้เราสามารถสร้างพื้นผิวเพื่อให้เข้ากับรูปร่างของตัวละครของเราได้แล้ว

11. การเพิ่มไฮไลท์ให้กับพื้นผิว

ในตอนท้ายของขั้นตอนนี้ พื้นผิวควรดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของตัวละคร นั่นคือผสานเข้ากับมันโดยสมบูรณ์ สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์อื่นๆ ทั้งหมดและเรียกมันว่า Light highlight บนพื้นผิว จากนั้นเราเลือกแปรงบางเฉียบที่สวยงาม และเริ่มวาดไฮไลท์ที่ด้านบนของพื้นผิวซึ่งมีแสงตกกระทบ

12. วาดจุดบนผิวหนังของตัวละคร

สร้างเลเยอร์ใต้เลเยอร์ "ไฮไลท์แสงบนพื้นผิว" และตั้งชื่อเป็น "สปอต" ตั้งค่าเลเยอร์นี้เป็นโหมดการผสม ทวีคูณ

ตอนนี้ เมื่อใช้โทนสีกลางของสีเขียวและสีแดง เราจะเริ่มวาดจุดและแถบบนผิวหนังของตัวละครอย่างระมัดระวัง ซึ่งจะทำให้ดูน่าสนใจยิ่งขึ้นและยังช่วยกำหนดรูปร่างของร่างกายด้วย

13. วาดองค์ประกอบในเบื้องหน้า

สร้างเลเยอร์ใหม่ทับเลเยอร์อื่นๆ และเริ่มวาดใบไม้และกิ่งก้านในเบื้องหน้าอย่างอิสระ และเนื่องจากทั้งหมดนี้จะไม่ชัดเจน จึงไม่จำเป็นต้องวาดรายละเอียดทั้งหมดอย่างระมัดระวัง อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนได้สร้างองค์ประกอบเหล่านี้อย่างระมัดระวังโดยใช้หลายเลเยอร์

เมื่อเราวาดทุกอย่างเสร็จแล้ว ให้เชื่อมต่อเลเยอร์ทั้งหมดแล้วไปที่ Filter – Blur – Gaussian Blur ตั้งค่าความเบลอเป็น 35 พิกเซล ซึ่งจะทำให้ภาพมีความลึกที่ดี

14. สัมผัสสุดท้าย

คัดลอกเลเยอร์ทั้งหมดด้วยอักขระแล้วรวมเป็นเลเยอร์เดียว จากนั้นเราจะทำให้แต่ละเลเยอร์เดิมทั้งหมดมองไม่เห็น เลือกเครื่องมือ Blur และการตั้งค่า Airbrush ตั้งค่าเป็นประมาณ 300 พิกเซลและ 50%

ตอนนี้เราเริ่มเบลอพื้นที่เหล่านั้นบนเลเยอร์ตัวละครที่เราต้องการทำให้ไม่อยู่ในโฟกัส การทำเช่นนี้เพื่อดึงดูดผู้ชมไปยังส่วนหลักของภาพวาด - ในกรณีนี้คือใบหน้าของตัวละคร สิ่งนี้จะทำให้ภาพวาดมีรูปลักษณ์การถ่ายภาพที่แน่นอน สุดท้าย เราปรับภาพให้ตรงและปรับการรับแสงและความอิ่มตัวเพื่อทำให้ภาพวาดดูสดใสและสวยงาม

คำนำ

บทเรียนนี้เกิดขึ้นจากความรู้สึกอิ่มเอมใจที่ฉันซื้อแท็บเล็ต Wacom Intuos5 Medium นี่คือแท็บเล็ตที่มีขนาดพื้นผิวการทำงาน ~A5 และบันทึกความไวของปากกาต่อแรงกดและการเอียง ระดับแรงกด 2,048 องศา และความเอียง 60 องศา สัดส่วน - 16:10. นี่คือจอไวด์สกรีนที่เหมาะกับจอภาพของฉันอย่างสมบูรณ์แบบ ผู้ที่มีจอภาพ 4:3 จะต้อง "ตัด" ส่วนหนึ่งของพื้นที่ใช้งานของแท็บเล็ตในการตั้งค่าเพื่อรักษาสัดส่วนที่ถูกต้อง

คุณคงจะจินตนาการได้ว่าฉันมีอารมณ์มากมายเกี่ยวกับการซื้อกิจการนี้ เพราะก่อนแท็บเล็ตเครื่องนี้ ฉันทำงานกับ Bamboo เครื่องเก่าซึ่งซื้อมาหากหน่วยความจำของฉันทำหน้าที่ได้อย่างถูกต้องในปี 2550-2551 หรืออาจจะก่อนหน้านั้นด้วย และฉันจะไม่โกหก ตอนนั้นฉันไม่ได้ใช้วงแหวนสัมผัสด้วยซ้ำ เพราะ มันแย่มากในเรื่องความไวและไม่เข้าใจเมื่อฉันพยายามขยายภาพด้วยการเลื่อนนิ้วไปเหนือมัน มันได้ผลทุกครั้งไม่บ่อยนัก แต่ฉันชอบแท็บเล็ต Wacom ของฉัน และไม่อยากแยกจากกันจริงๆ

ฉันยังมีความสุขเพราะฉันมี "ความสุข" ที่ได้ทำงานกับแท็บเล็ตอื่นๆ ฉันไม่ต้องการเขียนชื่อบริษัทด้วยซ้ำ สยองขวัญ ก็แค่สยองขวัญ ย้อนกลับไปตอนที่ฉันมี Intuos กัน ฉันตั้งค่าและกระโจนเข้าสู่โลกของอุปกรณ์มืออาชีพ ฉันจะบอกอะไรได้บ้างเพื่อนสหาย! อ่านด้านล่างฉันจะอธิบายทุกอย่าง แต่ฉันไม่ใช่ศิลปินมืออาชีพ ฉันหมายความว่าฉันไม่ได้รับการฝึกฝนในเรื่องนี้ ฉันเรียนรู้ด้วยตนเองและสามารถทำสิ่งที่ผิดได้ อย่าจู้จี้จุกจิกเกินไป

บทเรียนนี้มีไว้สำหรับผู้ที่มีความเข้าใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีการเปลี่ยนแปรงใน Photoshop และตำแหน่งของยางลบ ฉันจะไม่แสดงเทคนิคพิเศษใดๆ ให้คุณดู ฉันจะแสดงขั้นตอนการสร้างตัวละครให้คุณดู

ส่วนที่ 1 ร่าง:

ลองใช้สัจพจน์ในสิ่งที่เรารู้ในตอนแรกจากมุมมองและขนาดที่ฮีโร่ของเราจะเป็นอย่างไร และจำไว้ว่าเพื่อน ๆ อาจถูกขอให้พัฒนาตัวละครดังกล่าวหลายสิบตัว เราจะพิจารณาเพียงสิ่งเดียว ไม่เช่นนั้นจะลากยาวไปอีกนาน

ฉันมักจะเริ่มพัฒนาตัวละครหรือสตอรี่บอร์ดแอนิเมชันด้วยภาพร่างเสมอ นี่เป็นสิ่งจำเป็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากโครงการนี้ไม่ใช่ของคุณเอง แต่คุณกำลังทำงานให้กับคนอื่น ลูกค้าจำเป็นต้องเข้าใจว่าคุณเข้าใจความหมายของแนวคิดของเขาแล้วหรือยัง คุณยังจำเป็นต้องหารายละเอียดและแก้ไขมุมให้ถูกต้องหรือไม่

เราจะสร้างตัวละครร่วมกับคุณสำหรับเกมแฟนตาซีแนวสมมุติ และพระเอกก็แนวจิบิ ด้วยเสรีภาพบางอย่าง

ก่อนอื่น มาวาดรูปว่างแบบนี้กันก่อน ฉันคิดว่าการวาด chubrick แบบนี้คงไม่ยาก หากเกิดปัญหาใดๆ ขึ้นในขั้นตอนใดๆ ใช้ภาพร่างด้านล่างเป็นพื้นฐาน และพยายามลอง นี่เป็นวิธีเดียวที่จะบรรลุบางสิ่งบางอย่าง

ต่อไป เราจะสร้างภาพร่างที่มีรายละเอียดมากขึ้นและเคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ อีกอย่างที่ผมใช้สำหรับแอนิเมชั่นในอนาคต ฉันตัดตัวละครออกเป็นส่วนๆ ทันที ดูภาพประกอบ 2. ฉันจะทำเช่นนี้ก็ต่อเมื่อทราบในตอนแรกว่าเกมจะทำในรูปแบบกราฟิกแรสเตอร์ แต่ไม่ได้แปลเป็นกราฟิกแบบเวกเตอร์

เลเยอร์มีลักษณะอย่างไร อย่าลืมตั้งชื่อพวกเขา

มันเป็นเพียงช่องว่างที่ไม่ได้บอกอะไรเรา ไม่เกี่ยวกับตัวละครของตัวละครหรือว่าเขาเป็นตัวแทนของชนชั้นใด เราจะถือว่าเรามีเทคโนโลยี งานที่มอบหมาย. ตัวละครหลักคือนักรบ เพราะ ทำให้เคลื่อนไหวได้ง่ายกว่าและไม่มีเอฟเฟกต์พิเศษใดๆ ง่ายกว่าสำหรับเราที่จะพิจารณานักสู้เพื่อความสะดวกในการทำความเข้าใจขั้นตอนพื้นฐาน

ลองจินตนาการดูว่าตัวละครและหมวกของเขาจะมีหน้าตาแบบไหน เพราะ โดยปกติแล้วคุณไม่จำเป็นต้องวาดหมวกกันน็อคแยกกัน เว้นแต่ว่าจะต้องมีการเคลื่อนไหวหรือต้องเปลี่ยนผ้าโพกศีรษะระหว่างเกม และคุณและฉันจะดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าหมวกและศีรษะของเราจะเคลื่อนไหวได้

เราจำได้ว่าตามข้อกำหนดทางเทคนิคของเรา เราจะมีกราฟิกแรสเตอร์ สิ่งนี้ทำให้เรามีโอกาสที่จะวาดรายละเอียดที่ละเอียดยิ่งขึ้น และในขั้นตอนนี้ ฉันสร้าง SHADING LAYER สำหรับตัวเอง ซึ่งเป็นที่ตั้งของแรเงาทั้งหมด เลเยอร์ที่อยู่แยกจากโครงร่าง เพื่อไม่ให้รบกวนการวาดภาพวัตถุในภายหลัง เพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าตัวละครของฉันจะออกมาเป็นอย่างไร และพูดตามตรง มันง่ายกว่าที่จะได้รับการอนุมัติจากลูกค้า เพราะ มีคนไม่มากที่สามารถจินตนาการถึงความว่างเปล่าที่มีเงาได้ แต่ที่นี่ทุกสิ่งดูน่าพึงพอใจยิ่งขึ้น -

พักจากตัวละครหลักสักหน่อยแล้วจำไว้ว่าในคำนำฉันเขียนว่าฉันซื้อ Intuos5 Medium และฉันมีคำพูดสองสามคำเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ นี่คือสิ่งที่คุณรู้สึกเมื่อทำงานกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และการแรเงา

ตอนที่ฉันทำงานกับแท็บเล็ตเก่า ด้วยการขยายภาพที่สูง เห็นได้ชัดว่าปากกาไม่ได้ชนพิกเซลที่ฉันเล็งไว้ แต่หลายปีที่ผ่านมา ฉันเริ่มคุ้นเคยกับความไม่ถูกต้องเล็กๆ น้อยๆ นี้จนไม่สังเกตเห็นอีกต่อไป และตอนนี้ ในระดับเดียวกัน ไม่ว่าฉันจะเล็งไปที่ใด ปากกาก็จะไปอยู่ในจุดที่ต้องการเสมอ พิกเซลต่อพิกเซล ในตอนแรก สิ่งนี้สร้างความไม่สบายใจให้กับฉันด้วยซ้ำ ฉันคุ้นเคยกับความไม่ถูกต้อง

ตอนนี้เป็นความรู้สึกสวรรค์ในการควบคุมการวาดภาพซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะถ่ายทอดด้วยคำพูดและอธิบายได้ด้วยลักษณะของแท็บเล็ตเช่นความละเอียด ซึ่งใน Intuos5 คือ 5080 เส้นต่อนิ้ว และใน Bamboo รุ่นเก่า ลดลง 2 เท่า - 2540 lpi

กลับมาที่ตัวละครกันเถอะ ฉันวาดขนนกที่ด้านหลังหมวกกันน็อค ซึ่งฉันจะตัดออกแยกต่างหากสำหรับแอนิเมชั่นในภายหลัง สิ่งนี้จะสร้างโอกาสในการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจยิ่งขึ้น

หากฉันวาดตัวละครสำหรับเกม ฉันพยายามหลีกเลี่ยงมุมที่คมชัดในกราฟิก เนื่องจากเส้นที่นุ่มนวลไม่ทำให้ผู้ใช้ดูก้าวร้าวและแปลกแยก แต่เราไม่ได้วาดภาพวัตถุที่เป็นศิลปะ และผู้คนจะมองตัวละครของเรานานกว่าหนึ่งนาที ไม่ใช่ห้านาที ถ้าคุณโชคดีก็อาจมองดูตัวละครของเราเป็นเวลาหลายชั่วโมง และบุคคลไม่ควรมีความรู้สึกเชิงลบต่อ Alter Ego ของเขา

เพื่อให้ง่ายต่อการทำงานกับรูปภาพที่ขยายใหญ่ขึ้น คุณสามารถสร้างหน้าต่างที่จะแสดงสำเนาเวิร์กชีทของคุณที่มีขนาดเล็กลง ไปที่หน้าต่าง à จัดเรียงหน้าต่างใหม่สำหรับ... (ชื่อเอกสารของคุณ) ในภาษาอังกฤษฉันจำไม่ได้ว่าเรียกว่าคะแนนอะไร แต่พวกมันอยู่ตรงนั้น ดูรูปที่ 5

เป็นผลให้หน้าต่างการทำงานของฉันมีหน้าตาเช่นนี้ ฉันวาดตรงกลาง และที่ด้านขวาบนมีสำเนาตัวละครเล็กๆ แขวนอยู่

ด้วยเหตุนี้คุณและฉันควรจะได้เทมเพลตนี้สำหรับตัวละครของเรา

อย่างที่คุณเห็น เรายังคงทาสีบนส่วนที่ถูกตัดต่อไป ไม่ใช่บนชั้นเดียว แน่นอนว่าคุณสามารถทำได้ในอันเดียว แต่ถ้าคุณต้องการสร้างภาพเคลื่อนไหว คุณจะยังคงตัดภาพและเติมเต็มส่วนที่ขาดหายไป

ส่วนที่ 2 การตั้งค่าสีและแท็บเล็ต

ฉันจะเริ่มส่วนนี้ด้วยการบอกคุณว่าฉันตั้งค่าแท็บเล็ตอย่างไร อาจมีเลย์เอาต์ที่สะดวกกว่านี้ ฉันทำเพื่อตัวเอง Intuos5 Medium มีปุ่มด่วน 8 ปุ่มและ Touch Ring ที่สามารถปรับแต่งได้ ในคุณสมบัติของแท็บเล็ต Wacom คุณสามารถตั้งค่าสำหรับแต่ละแอปพลิเคชันแยกกันได้ มันสะดวกมาก ก่อนอื่นฉันตั้งค่า Photoshop และ chrome)))) ฉันจะแสดงการตั้งค่าร้านค้าให้คุณดู

บนวงแหวนสัมผัส ฉันตั้งค่าการซูมเข้าและแปรงขึ้น คุณสามารถแขวนการกระทำได้สี่อย่างบนวงแหวน แต่ฉันยกเลิกไปแล้วสองรายการ บางทีฉันจะเพิ่มบางอย่างในภายหลัง

เราจะเริ่มระบายสีตัวละครของเราได้ที่ไหน? นี่คือการเลือกสีที่เหมาะสมที่สุด

ฉันทำสองชุดสี บางครั้งต้องทำหลายชุด เพราะ งานไม่ชัดเจน และคุณต้องดู เราจะพิจารณาสองทางเลือก ตัวละครสีอ่อนและตัวละครสีเข้ม

ไม่น่ากลัวเลยที่ทาสีเลอะเทอะ สิ่งสำคัญคือการแสดงชุดและเลือกสี สำหรับบทเรียนของเรา ฉันเลือกฮีโร่ที่เข้มกว่าจากภาพที่ 10 เพราะ ฉันคิดว่ามันสามารถโชว์ลวดลายบนเกราะได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

เมื่อเริ่มทาสีให้เติมสีรองพื้นทั้งหมดก่อน และเลือกโครงร่างเพราะว่า ชายร่างเล็กจะตัวเล็กในเกมและไม่ควรเข้ากับสถานการณ์ และในขั้นตอนการลงสีผมจะแยกขนนกออกจากหมวก (หางเป็นสีแดง) เพราะฉันไม่เคยทำสิ่งนี้มาก่อน

แก้ไขเส้นขอบตัวอักษรและเส้นโค้งแล้ว

เมื่อคุณเริ่มวาดภาพ ขั้นแรกให้จัดวางสีโดยไม่มีเงาและแสง

คำหลัง

โดยสรุปบทเรียน ผมบอกได้เลยว่าบางคนจะวาดได้ดีกว่า บางคนก็แย่กว่าเล็กน้อย บางคนแสดงตัวละครที่แตกต่างกัน ตามที่คุณจำได้ ฉันเริ่มบทเรียนโดยมีเป้าหมายที่จะพูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับแท็บเล็ตที่ฉันกำลังทำงานอยู่ ฉันหวังว่าอย่างน้อยความสุขเล็กๆ น้อยๆ ของฉันจะถูกส่งถึงคุณ ถ้าเป็นเช่นนั้น ฉันก็มีความสุขมาก และแน่นอนว่าฉันอยากจะแสดงให้ผู้ที่สนใจหัวข้อนี้เห็นว่าฉันสร้างตัวละครในสไตล์จิบิได้อย่างไร

ฉันจินตนาการไม่ออกเลยว่าฉันจะใช้เวลานานแค่ไหนในการวาดภาพรายละเอียด รูปทรง และเงา โดยปราศจากปากกาแท็บเล็ตที่มีความแม่นยำและไวต่อแรงกด ฉันใช้เวลาสองวันกับตัวละครตัวนี้ และนั่นเป็นเพราะฉันเขียนบทเรียน

ในบทต่อไป ฉันจะบอกคุณถึงวิธีทำให้ตัวละครของเราเคลื่อนไหวแบบแฟลช และคุณมีการบ้าน ชักดาบให้ตัวละครนี้ หรือขวาน. เพราะ ฉันจะใช้อาวุธในแอนิเมชั่น วันที่ดี. และลาก่อน!