ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ คำอธิบายของภาพวาดโดย Edouard Manet“ Bar at Foley - Bergère หญิงสาวมีจริงและผ่านกระจก

Edouard Manet - บาร์ที่ Folies Bergère, 1882

Un bar aux Folies Bergère

ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

ขนาดเดิม: 96×130cm

สถาบันศิลปะคอร์ทอลด์ ลอนดอน

คำอธิบาย: The Bar at the Folies Bergère (ฝรั่งเศส: Un bar aux Folies Bergère) เป็นภาพวาดโดย Edouard Manet

Folies Bergère เป็นวาไรตี้โชว์และคาบาเร่ต์ในปารีส ตั้งอยู่ที่ถนน Richet 32 ​​ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 สถานที่แห่งนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก Manet ไปเยี่ยมชม Folies Bergère และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายที่เขานำเสนอที่ Paris Salon ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1883 มาเน่ทำภาพสเก็ตช์ให้กับรูปภาพนี้ในบาร์ ซึ่งตั้งอยู่ที่ชั้นล่างของรายการวาไรตี้ทางด้านขวาของเวที จากนั้นเขาก็ขอให้บาร์เทนเดอร์ Suzon และเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินทหาร Henri Dupray โพสท่าในสตูดิโอ ในขั้นต้น พื้นฐานขององค์ประกอบควรเป็นพนักงานเสิร์ฟและลูกค้าหันหน้าเข้าหากันโดยการสนทนา นี่เป็นหลักฐานไม่เพียงแต่จากภาพสเก็ตช์ที่ยังหลงเหลืออยู่เท่านั้น แต่ยังเห็นได้จากภาพเอ็กซ์เรย์ของภาพวาดด้วย มาเน่ตัดสินใจทำให้ฉากนี้มีความหมายมากขึ้นในเวลาต่อมา ในพื้นหลังจะมองเห็นกระจกซึ่งสะท้อนถึงผู้คนจำนวนมากเต็มห้อง ตรงข้ามกับฝูงชนนี้ ข้างหลังเคาน์เตอร์ มีบาร์เทนเดอร์ที่ซึมซับความคิดของเธอเอง Manet สามารถถ่ายทอดความรู้สึกโดดเดี่ยวอย่างไม่น่าเชื่อท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ เฝ้าดูกายกรรมบนราวสำหรับออกกำลังกาย ซึ่งสามารถมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

หากคุณดูขวดบนเคาน์เตอร์บาร์หินอ่อน คุณจะสังเกตเห็นว่าการสะท้อนในกระจกไม่ตรงกับต้นฉบับ ภาพสะท้อนของสาวใช้ก็ไม่สมจริงเช่นกัน เธอมองตรงไปยังผู้ชม ขณะที่อยู่ในกระจกเธอกำลังเผชิญหน้ากับชายคนนั้น ความไม่สอดคล้องกันทั้งหมดเหล่านี้ทำให้ผู้ชมสงสัยว่ามาเนต์พรรณนาถึงโลกแห่งความจริงหรือโลกแห่งจินตนาการ กระจกซึ่งสะท้อนถึงตัวเลขที่ปรากฎในภาพ ทำให้ Bar in the Folies Bergère เกี่ยวข้องกับ Las Meninas ของ Velázquez และ Arnolfini ของ Van Eyck

คำอธิบายของภาพวาดโดย Edouard Manet "Bar at Folies Bergère"

งานศิลปะชิ้นนี้ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก สื่อถึงชีวิตประจำวันในแถบเมืองหลวงของฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 19 ศิลปินเองก็มาที่นี่ค่อนข้างบ่อยซึ่งทำให้เขาต้องแปรงฟัน

อะไรอธิบายความปรารถนาของ Manet สำหรับงานอดิเรกที่ไม่ได้ใช้งานในคาบาเร่ต์นี้? ประเด็นคือผู้สร้างไม่ชอบความสงบเงียบ เขาชอบที่จะสนุกสนาน สื่อสาร พูดคุยใกล้ชิด พบปะผู้คนมากกว่า นั่นคือเหตุผลที่เขาหลงใหลในวิถีชีวิตที่วุ่นวายของผับปารีส

ดูเหมือนว่าศิลปินเริ่มวาดภาพของเขาภายในสถาบัน ตอนแรกเขานั่งใกล้เวทีทางด้านขวาและทำเครื่องหมายภาพร่าง จากนั้นเขาก็ขอให้พนักงานเสิร์ฟยืนอยู่ข้างหน้าเขาในตำแหน่งปกติของเธอ - หลังบาร์ แต่อยู่ในเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ของ Manet แล้ว

หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ผลงานชิ้นแรกของเขาจากการแสดงคาบาเร่ต์นี้ก็ถูกค้นพบ ปรากฎว่าความคิดดั้งเดิมของภาพแตกต่างกันบ้าง น่าจะเป็นภาพสาวเสิร์ฟกับชายหนุ่ม เพื่อนของมาเน่ พวกเขายืนตรงข้ามกันและพูดคุยกัน

ผลลัพธ์ที่ได้แตกต่างออกไป: บาร์เทนเดอร์ยืนอยู่หน้ากลุ่มลูกค้าที่มองเห็นอยู่ในกระจกที่ห้อยอยู่ข้างหลังเธอ เป็นคนช่างคิด ฟุ้งซ่าน ไม่ฟังเสียงใคร แต่ฝันไปเอง อย่างไรก็ตาม ตรงนั้นเราเห็นเธออยู่ทางขวา ราวกับว่าหญิงสาวกำลังคุยกับผู้ชายที่เข้ามาในบาร์ นั่นเธอหรือบาร์เทนเดอร์คนอื่น? คำถามนี้ยังไม่ได้รับคำตอบ

บางทีสิ่งที่อยู่ในกระจกคือสิ่งที่อยู่ในหัวของคนงานคาบาเร่ต์ นั่นคือการแสดงความคิด ความทรงจำในอดีต ผู้ชมเข้าใจ: ผู้หญิงคนนั้นเหงาและชีวิตก็เต็มไปด้วยเธอ นักกายกรรมหน้าขี้เมาลูกค้าที่ร่าเริงไม่ได้ทำให้หญิงสาวพอใจเธอหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่น่าเศร้าของเธอ แต่เธอก็ไปจากที่นี่ไม่ได้เช่นกัน เพราะนี่คืองานของเธอ ความไม่ลงรอยกันของชีวิต

Edouard Manet - บาร์ที่ Folies Berger 1882

บาร์ใน Folies Berger
1882 น้ำมัน/ผ้าใบ 96x130ซม.
Courtauld Institute of Art, London, UK

จากหนังสือของ Rewald John "ประวัติศาสตร์อิมเพรสชั่นนิสม์"ที่ Salon of 1882 Manet ซึ่งปัจจุบันไม่ได้อยู่ในการแข่งขัน ได้จัดแสดงภาพวาดขนาดใหญ่ The Bar at the Folies Bergère องค์ประกอบอันโอ่อ่าที่วาดด้วยความสามารถพิเศษที่ไม่ธรรมดา เขาแสดงความแข็งแกร่งของพู่กันอีกครั้ง ความละเอียดอ่อนของการสังเกต และความกล้าหาญที่จะไม่ทำตามแบบแผน เช่นเดียวกับเดอกาส์ เขายังคงแสดงความสนใจอย่างไม่ลดละในหัวข้อร่วมสมัย (เขาจะเขียนถึงคนขับรถจักร) แต่เขาไม่ได้เข้าหาพวกเขาในฐานะผู้สังเกตการณ์ที่เย็นชา แต่ด้วยความกระตือรือร้นอย่างกระตือรือร้นของนักวิจัยเกี่ยวกับปรากฏการณ์ใหม่ของชีวิต อย่างไรก็ตาม Degas ไม่ชอบภาพวาดล่าสุดของเขาและเรียกมันว่า "น่าเบื่อและซับซ้อน" "บาร์ที่ Folies Bergère" ทำให้ Manet ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก ในขณะที่เขาเริ่มมีอาการผิดปกติอย่างรุนแรง เขารู้สึกผิดหวังเมื่อประชาชนปฏิเสธที่จะเข้าใจภาพวาดของเขาอีกครั้ง โดยรับรู้เพียงโครงเรื่องเท่านั้น ไม่ใช่ทักษะการประหารชีวิต
ในจดหมายที่ส่งถึงอัลเบิร์ต วูลฟ์ เขาอดไม่ได้ที่จะพูดกึ่งตลก กึ่งจริงจังว่า "ท้ายที่สุด ข้าพเจ้าไม่มีอะไรจะต่อต้านการอ่าน บทความที่งดงามซึ่งท่านจะเขียนหลังจากที่ข้าพเจ้าตายไปทั้งๆ ที่ยังมีชีวิตอยู่"

หลังจากที่ซาลอนปิดตัวลง ในที่สุด Manet ก็ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการว่าเป็น Chevalier of the Legion of Honor ความปิติยินดีของเขาปะปนกับความขมขื่น เมื่อนักวิจารณ์ Shesnot แสดงความยินดีกับเขาและบอกความปรารถนาดีของ Count Riuwerkerke แก่เขา Manet ตอบกลับอย่างรวดเร็ว:“ เมื่อคุณเขียนถึง Count Riuwerkerke คุณสามารถบอกเขาได้ว่าฉันซาบซึ้งในความสนใจที่อ่อนโยนของเขา แต่ตัวเขาเองมีโอกาส มอบรางวัลนี้ให้ฉัน เขาทำให้ฉันมีความสุข และตอนนี้ มันสายเกินไปแล้วที่จะชดเชยความล้มเหลว 20 ปี...”

คาบาเร่ต์ในตำนาน Folies Bergère ซึ่งจะฉลองครบรอบ 150 ปีเร็วๆ นี้ ตั้งอยู่ในใจกลางกรุงปารีสใกล้กับย่านมงต์มาตร์ อาคารคาบาเร่ต์ที่สร้างโดยสถาปนิก Plumre ตามแบบจำลองของโรงละคร Alhambra ในลอนดอน เป็นที่จดจำได้ง่ายด้วยแผงขนาดใหญ่ที่มีนักเต้นอยู่ที่ด้านหน้า

Folies Bergère - แพลตฟอร์มที่ทันสมัยสำหรับความคิดสร้างสรรค์

แม้ว่าสถานที่ของ Folies Bergère จะต้องได้รับการปรับปรุงและตกแต่งใหม่มาเป็นเวลานาน แต่ก็ไม่ได้ลดจำนวนผู้ชมลงแต่อย่างใด แต่กลับเพิ่มบรรยากาศและสีสันเข้าไป ผู้เยี่ยมชมจำนวนมากชื่นชมผนังสีทองที่ส่องประกาย การตกแต่งภายในที่มีราคาแพงของห้องโถงในโทนสีเหลืองและสีน้ำเงิน และบันไดอันหรูหราที่ทอดไปสู่หอประชุม

คาบาเร่ต์ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในปารีส โดยยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณี เช่น คอนเสิร์ตของกลุ่มดนตรี การแสดงการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา การแสดง และนักแสดงตลกยังคงจัดขึ้นเป็นประจำที่นี่ ละครของ Folies Bergère มีการแสดงแบบไดนามิกเป็นโหล โดยการแสดงการเต้นรำและละครสัตว์ที่มีองค์ประกอบของความเร้าอารมณ์ Ohlala ละครเพลง Jersey Boys และการแสดงของนักมายากล The Illusionists ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

ประวัติของคาบาเร่ต์

วันเดือนปีเกิดของ Folies Bergère ถือเป็นวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2412 ตอนนั้นเองที่ความนิยมสูงสุดของรายการวาไรตี้ในปารีสได้เปิดสถาบันอื่นที่ชนะใจชาวปารีส อย่างไรก็ตามในเวลานั้นคาบาเร่ต์ถูกเรียกว่า Folies Trevise และชื่อของมันเกิดจากถนน rue Trevise ซึ่งเป็นที่ตั้งของทางเข้าสำหรับพนักงานของสถาบัน การเปลี่ยนชื่อเป็น Folies Bergère เกิดขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Duke de Trevize เขาต่อต้านความจริงที่ว่าสถาบันประเภทนี้ใช้ชื่อของเขาอย่างเด็ดขาด ดังนั้นคาบาเร่ต์จึงถูกเปลี่ยนชื่อตามถนน rue Bergere ที่อยู่ใกล้เคียง


นอกเหนือจากอาหารกลางวัน ผู้เยี่ยมชมคาบาเร่ต์จ่ายแยกต่างหากสำหรับการแสดง ในระหว่างนั้นพวกเขาสามารถเดินไปรอบๆ ห้องโถง สูบบุหรี่และพูดคุยที่โต๊ะได้อย่างอิสระ The Folies Bergèreมีบรรยากาศที่ผ่อนคลาย: ผู้ชมเพลิดเพลินกับการเต้นรำและยิมนาสติกด้วยไวน์สักแก้วรวมถึงการแสดงของนักมายากล ในช่วงสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซีย คาบาเร่ต์ถูกใช้ชั่วคราวสำหรับการประชุมซึ่งมีบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายของ ช่วงเวลานั้นดำเนินการ

จุดเริ่มต้นของเวทีแห่งความสำเร็จอันน่าเวียนหัวของการแสดงคาบาเร่ต์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2414 หลังจากที่นักธุรกิจ Lion Sari เข้าซื้อกิจการ Folies Bergère ความนิยมของสถาบันก็พุ่งสูงขึ้น เขาจัดสวนฤดูหนาวและห้องโถงกว้างขวางในห้องแสดงคอนเสิร์ต ในปีพ.ศ. 2429 เอดูอาร์ด มาร์ชองด์ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคาบาเร่ต์ ได้คิดค้นรูปแบบการแสดงใหม่สำหรับคาบาเร่ต์ที่มีชื่อเสียง นั่นคือ การแสดงดนตรี การแสดงไม่เพียงแต่รวมองค์ประกอบการเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงของนักร้องและนักแสดงตลกด้วย ระหว่างตัวเลข ผู้ให้ความบันเทิงแสดงบนเวทีโดยมีบทพูดสั้นและล้อเลียนนักการเมือง


เมื่อเทียบกับฉากหลังของความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการแสดงคาบาเร่ต์ ได้มีการตัดสินใจเพิ่มขนาดของหอประชุมเกือบสองเท่าและตกแต่งส่วนหน้าด้วยแผงอาร์ตเดโคที่ออกแบบโดยประติมากร Pico

คนดังใน Folies Bergère

ความสำเร็จของการแสดงคาบาเร่ต์พิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า Edouard Manet ศิลปินชื่อดังได้อุทิศผลงานชิ้นหนึ่งของเขาให้กับเขา บาร์ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่ Folies Bergère ซึ่งวาดในปี 1881 แสดงให้เห็นสาวเสิร์ฟ Suzon และด้านหลังเธอเป็นกระจกบานใหญ่ที่มองเห็นผู้มาเยือนจำนวนมาก

Music Hall ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย ในช่วงเวลาที่ต่างกัน นักร้อง-นักแสดง Maurice Chevalier, นักแสดง Jean Gabin, นักร้อง Mistenguette, Colette นักเขียนชาวฝรั่งเศส และ Charlie Chaplin ผู้ยิ่งใหญ่เองก็มาเยี่ยมชมเวทีของมัน โจเซฟีน เบเกอร์ นักร้องและนักเต้นแจ๊สชาวแอฟริกัน-อเมริกัน นำความนิยมอย่างมากมาสู่สถาบันเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา โดยได้รับฉายาว่า "ไข่มุกดำ" ในหมู่ผู้ชม


นักแสดงตลก Benny Hill, นักแสดงละครใบ้ Marcel Marceau, นักร้อง Frank Sinatra, Yves Montand, Elton John และคนดังอีกมากมายได้แสดงที่นี่เช่นกัน

จนถึงปัจจุบัน Folies Bergère ยังคงได้รับความนิยมในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบบรรยากาศคาบาเร่ต์สุดคลาสสิก โดยดึงดูดผู้เข้าชมด้วยการแสดงเต้นรำและการแสดงดนตรีที่มีชีวิตชีวา

วิธีการเดินทาง

วันนี้เราจะมาพูดถึงภาพวาดของ Edouard Manet บาร์ใน FOLI BERGERREพ.ศ. 2425 ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของโลก

ในปี 1881 ที่ French Salonอี. มาเน่ มอบรางวัลที่สองที่รอคอยมานานสำหรับภาพเหมือนของนักล่าสิงโต เพอร์ทูซ หลังจากนั้น Manet ออกจากการแข่งขันและสามารถแสดงภาพวาดของเขาโดยไม่ได้รับอนุญาตจากคณะลูกขุนของ Salon

E. Manet ภาพเหมือนของนักล่าสิงโต

ความรุ่งโรจน์ที่รอคอยมานานมาถึง แต่ความเจ็บป่วยของเขาดำเนินไปอย่างไม่หยุดยั้งและเขารู้เรื่องนี้และด้วยเหตุนี้จึงกัดแทะเขา

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2422 มาเนต์ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคไขข้ออักเสบเฉียบพลันครั้งแรก ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นว่าเขาป่วยด้วย ataxia ซึ่งเป็นการละเมิดการประสานงานของการเคลื่อนไหว โรคนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วโดยจำกัดความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

มาเน่พยายามต้านทานโรคร้ายแรง เขาไม่สามารถเอาชนะโรคได้?

ทำงานบนรูปภาพ

Manet ตัดสินใจที่จะรวบรวมกำลังและความตั้งใจทั้งหมดของเขา พวกเขายังคงพยายามฝังเขาตั้งแต่เนิ่นๆ สามารถพบได้ในร้านกาแฟ "New Athens" ในร้านกาแฟ Bad ที่ Tortoni ที่ Folies Bergère และที่เพื่อนของเขา เขามักจะพยายามล้อเล่นและเยาะเย้ย สนุกกับ "จุดอ่อน" ของเขา และเล่นมุกเกี่ยวกับขาของเขา Manet ตัดสินใจที่จะนำแนวคิดใหม่ของเขาไปใช้: เพื่อวาดภาพจากชีวิตประจำวันของชาวปารีสและพรรณนามุมมองของบาร์ Folies Bergère อันโด่งดัง ซึ่ง Suzon สาวน้อยผู้น่ารักยืนอยู่หน้าเคาน์เตอร์ขวดจำนวนมาก

หญิงสาวคนนี้เป็นที่รู้จักจากผู้เยี่ยมชมบาร์เป็นประจำ
จิตรกรรม "บาร์ใน Folies Bergère” เป็นงานที่มีความกล้าหาญเป็นพิเศษและความละเอียดอ่อนที่งดงาม: เด็กสาวผมบลอนด์ยืนอยู่หลังบาร์ ข้างหลังเธอเป็นกระจกบานใหญ่ ซึ่งสะท้อนถึงห้องโถงใหญ่ของสถาบันที่มีผู้ชมนั่งอยู่ เธอประดับประดาด้วยกำมะหยี่สีดำที่คอของเธอ สายตาของเธอเย็นชา เธอนิ่งเฉยอย่างมีเสน่ห์ เธอมองดูคนรอบข้างอย่างเฉยเมย
โครงเรื่องผืนผ้าใบอันซับซ้อนนี้กำลังก้าวไปข้างหน้าอย่างยากลำบาก

ศิลปินพยายามดิ้นรนกับมันและสร้างใหม่หลายครั้ง ในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2425 มาเนต์วาดภาพจนเสร็จและมีความสุขเมื่อได้ไตร่ตรองในซาลอน ไม่มีใครหัวเราะเยาะภาพวาดของเขาอีกต่อไป ภาพวาดทั้งหมดของเขาได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง พวกเขาเริ่มโต้เถียงกันเกี่ยวกับผลงานศิลปะที่แท้จริง
เขาสร้างผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาที่ชื่อว่า Bar at the Folies Bergère ราวกับว่าเขากำลังบอกลาชีวิตที่เขารัก ชื่นชม และคิดถึงเรื่องต่างๆ มากมาย งานนี้ซึมซับทุกสิ่งที่ศิลปินมองหาและค้นหามาเป็นเวลานานในชีวิตที่ไม่ธรรมดา

ภาพที่ดีที่สุดถูกถักทอเข้าด้วยกันเพื่อให้เป็นตัวเป็นตนในเด็กสาวคนนี้ที่ยืนอยู่ในโรงเตี๊ยมปารีสที่มีเสียงดัง ในสถาบันนี้ ผู้คนแสวงหาความสุขโดยติดต่อกับเผ่าพันธุ์ของตนเอง ดูเหมือนสนุกสนานและเสียงหัวเราะครอบครองที่นี่ ปรมาจารย์ที่อายุน้อยและอ่อนไหวเปิดเผยภาพชีวิตวัยเยาว์ที่จมอยู่ในความโศกเศร้าและความเหงา
เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่างานนี้เขียนขึ้นโดยศิลปินที่กำลังจะตาย ซึ่งการเคลื่อนไหวของมือทำให้เกิดความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน แต่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Edouard Manet ยังคงเป็นนักสู้ตัวจริง เขาต้องผ่านเส้นทางชีวิตที่ยากลำบากก่อนจะค้นพบความงามที่แท้จริงที่เขาตามหามาตลอดชีวิตและพบมันในคนธรรมดา โดยพบว่าในจิตวิญญาณของพวกเขามีความมั่งคั่งภายในซึ่งเขามอบให้กับหัวใจ

คำอธิบายของรูปภาพ

ผืนผ้าใบแสดงถึงคาบาเร่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในปารีส ช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า นี่คือสถานที่โปรดของศิลปิน

ทำไมเขาถึงชอบอยู่ที่นั่นมาก? ชีวิตที่สดใสของเมืองหลวงคือความพึงพอใจของมาเนต์มากกว่าความสงบในชีวิตประจำวัน เขารู้สึกที่คาบาเร่ต์นี้ดีกว่าอยู่ที่บ้าน

เห็นได้ชัดว่าภาพร่างและช่องว่างสำหรับรูปภาพ Manet ทำถูกต้องในบาร์ บาร์นี้อยู่ที่ชั้นล่างของรายการวาไรตี้ ศิลปินนั่งทางด้านขวาของเวทีเริ่มทำช่องว่างสำหรับผืนผ้าใบ หลังจากนั้น เขาหันไปหาสาวใช้และเพื่อนสนิทของเขา โดยขอให้เขาโพสท่าให้เขาในสตูดิโอของเขา

พื้นฐานขององค์ประกอบคือการเป็นเพื่อนของ Manet และพนักงานเสิร์ฟโดยหันหน้าเข้าหากัน พวกเขาจะต้องหลงใหลในการสื่อสารระหว่างกัน ภาพร่างที่ Manet พบยืนยันแนวคิดนี้ของอาจารย์

แต่มาเน่ตัดสินใจทำให้ฉากสำคัญกว่าที่เป็นอยู่เล็กน้อย ด้านหลังมีกระจกเงาสะท้อนฝูงชนที่เต็มบาร์ ต่อหน้าคนเหล่านี้ มีบาร์เทนเดอร์ เธอกำลังคิดถึงตัวเองอยู่ที่เคาน์เตอร์ในบาร์ แม้ว่าจะมีความสนุกสนานและเสียงอึกทึกอยู่รอบ ๆ แต่สาวเสิร์ฟไม่สนใจเกี่ยวกับฝูงชนของผู้มาเยี่ยม แต่เธอก็ลอยอยู่ในความคิดของเธอเอง แต่ทางขวามือคุณมองเห็นได้ราวกับภาพสะท้อนของเธอเอง มีเพียงเธอเท่านั้นที่คุยกับแขกคนหนึ่ง จะเข้าใจได้อย่างไร?

เห็นได้ชัดว่าภาพในกระจกเป็นเหตุการณ์ในนาทีที่แล้ว แต่ในความเป็นจริง สิ่งที่ปรากฎคือหญิงสาวนึกถึงการสนทนาที่เกิดขึ้นเมื่อไม่กี่นาทีที่ผ่านมา

หากคุณดูขวดบนเคาน์เตอร์บาร์หินอ่อน คุณจะสังเกตเห็นว่าการสะท้อนในกระจกไม่ตรงกับต้นฉบับ ภาพสะท้อนของสาวใช้ก็ไม่สมจริงเช่นกัน เธอมองตรงไปยังผู้ชม ขณะที่อยู่ในกระจกเธอกำลังเผชิญหน้ากับชายคนนั้น ความไม่สอดคล้องกันทั้งหมดเหล่านี้ทำให้ผู้ชมสงสัยว่ามาเนต์พรรณนาถึงโลกแห่งความจริงหรือโลกแห่งจินตนาการ

แม้ว่ารูปภาพจะเป็นโครงเรื่องที่เรียบง่าย แต่ก็ทำให้ผู้ชมแต่ละคนคิดและนึกถึงบางสิ่งบางอย่างของตนเอง มาเนตรถ่ายทอดความแตกต่างระหว่างฝูงชนที่ร่าเริงกับหญิงสาวที่โดดเดี่ยวท่ามกลางฝูงชน

นอกจากนี้ ในภาพ คุณยังสามารถเห็นสังคมของศิลปิน กับท่วงทำนอง สุนทรียะ และสุภาพสตรีของพวกเขา คนเหล่านี้อยู่ที่มุมซ้ายบนผืนผ้าใบ ผู้หญิงคนหนึ่งถือกล้องส่องทางไกล สิ่งนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ของสังคมที่ต้องการมองผู้อื่นและเปิดเผยต่อพวกเขา ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นขาของนักกายกรรม ทั้งนักกายกรรมและฝูงชนที่สนุกสนานไม่สามารถทำให้ความเหงาและความเศร้าของสาวเสิร์ฟสดใสขึ้น

วันที่และลายเซ็นของอาจารย์จะปรากฏบนฉลากของขวดใดขวดหนึ่งซึ่งอยู่ที่มุมล่างซ้าย

ลักษณะเฉพาะของภาพวาดนี้โดย Manet ในความหมายที่ลึกซึ้ง มีสัญลักษณ์มากมายและเป็นความลับ โดยปกติภาพวาดของศิลปินจะไม่แตกต่างกันในลักษณะดังกล่าว ภาพเดียวกันนี้สื่อถึงความคิดของมนุษย์ที่ลึกซึ้งมากมาย ในคาบาเร่ต์มีคนที่มีภูมิหลังและสถานะต่างกัน แต่ทุกคนมีความเท่าเทียมกันในความปรารถนาที่จะสนุกสนานและมีช่วงเวลาที่ดี

และสิ่งที่คุณคิดว่า? คุณประทับใจภาพวาดนี้อย่างไร?

"... ที่ Salon of 1881 Manet คาดหวังรางวัลที่รอคอยมานาน - เหรียญที่สองสำหรับภาพเหมือนของ Pertuise นักล่าสิงโต ตอนนี้ Manet กลายเป็นศิลปิน "ออกจากการแข่งขัน" และมีสิทธิ์แสดงผลงานของเขาโดยไม่ต้อง ความยินยอมของคณะลูกขุนของซาลอน

Manet หวังว่าจะทำ "บางอย่าง" สำหรับ Salon of 1882 - สำหรับ Salon แรกซึ่งผ้าใบของเขาจะปรากฏพร้อมเครื่องหมาย "V.K" ("ออกจากการแข่งขัน") เขาจะไม่พลาดสิ่งนี้!

แต่บัดนี้ เมื่อในที่สุดความรุ่งโรจน์ก็ได้รับชัยชนะด้วยความยากลำบากเช่นนี้ ของกำนัลของนางจะตกไปอยู่ในมือที่ไร้อำนาจหรือไม่? ในที่สุดเขาก็จะได้รับรางวัลสำหรับการทำงานหนักและความยากลำบากของเขาจริงๆหรือ เรื่องจะจบไหม..โรคมาเนต์ดำเนินไปอย่างไม่ลดละ เขารู้เรื่องนี้แล้ว ความปวดร้าวก็กัดกินเขา ดวงตาของเขาก็เต็มไปด้วยน้ำตา สด! สด! มาเน่ต่อต้าน เขาจะเอาชนะโรคนี้ไม่ได้เหรอ?..

Manet รวบรวมความประสงค์ทั้งหมดของเขา พวกเขาต้องการฝังเขาเร็วเกินไป และตอนนี้คุณสามารถพบเขาในร้านกาแฟ "New Athens" ใกล้ Tortoni ในร้านกาแฟ Bad ใน Folies Bergère ที่เพื่อนฉันจะให้ครึ่งโลก และเขาก็มักจะพูดติดตลก ประชดประชัน สนุกสนานกับอาการเจ็บที่ขาของเขา "ความทุพพลภาพ" ของเขา Manet ต้องการดำเนินการตามแผนใหม่: ฉากใหม่ของชีวิตชาวปารีส ทิวทัศน์ของบาร์ Folies-Bergere - Suzon ที่น่ารักที่บาร์ที่เรียงรายไปด้วยขวดไวน์ ซูซอนซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้มาเยี่ยมชมสถานที่แห่งนี้

The Bar at the Folies Bergère เป็นผลงานของความละเอียดอ่อนที่งดงามและความกล้าหาญเป็นพิเศษ: Suzon สีบลอนด์ที่เคาน์เตอร์ ด้านหลัง - กระจกบานใหญ่ซึ่งสะท้อนถึงห้องโถงและผู้ชมที่เติมเต็ม เธอมีกำมะหยี่สีดำที่คอของเธอเหมือนกับที่โอลิมเปียมี เธอนิ่งเฉยไม่เคลื่อนไหว แววตาของเธอเย็นชา ตื่นเต้นด้วยความไม่แยแสต่อสิ่งแวดล้อม

งานที่ซับซ้อนนี้กำลังก้าวไปข้างหน้าด้วยความยากลำบาก มาเน่เอาชนะเขาและสร้างใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2425 เขารู้จักความสุขใคร่ครวญใน Salon "Spring" และ "Bar in the Folies Bergère" พร้อมด้วยป้าย "V.K" พวกเขาไม่หัวเราะเยาะภาพวาดของเขาอีกต่อไป หากบางคนยังยอมให้ตัวเองวิพากษ์วิจารณ์พวกเขา ตัวอย่างเช่น หากพบว่าการสร้าง "บาร์" ที่มีกระจกเงาและการเล่นภาพสะท้อนนั้นซับซ้อนเกินไป พวกเขาเรียกมันว่า "rebus" แล้วภาพเขียนของมาเน่ก็เช่นเดียวกัน ได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง รอบคอบ โต้แย้งว่าเป็นผลงานซึ่งควรนำมาพิจารณา อย่างไรก็ตามเครื่องหมาย "V.K." ให้ผู้ฟังอยู่ในตำแหน่งที่เคารพ ตามความประสงค์ของจดหมายทั้งสองนี้ Manet กลายเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับ จดหมายเหล่านี้เรียกร้องให้ไตร่ตรองสนับสนุนความเห็นอกเห็นใจ (ก่อนที่พวกเขาไม่กล้าพูดออกมาดัง ๆ ) หุบปากของศัตรู ... "

“ในงานที่ยอดเยี่ยมครั้งสุดท้ายของเขา The Bar at the Folies Bergère ศิลปินดูเหมือนจะบอกลาชีวิตที่เขาหวงแหนมากซึ่งเขาคิดมากและที่เขาไม่เคยเบื่อที่จะชื่นชมบางทีไม่เคยมีอาจารย์มาก่อน โลกทัศน์แสดงออกมาในงานที่แยกออกมาด้วยความบริบูรณ์ดังกล่าว มันมีความรักต่อบุคคลสำหรับบทกวีทางจิตวิญญาณและภาพของเขาและความสนใจในมุมมองที่ซับซ้อนของเขาซึ่งมองไม่เห็นเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับผู้อื่นและความรู้สึกเปราะบางของการเป็นและ รู้สึกเบิกบานเมื่อได้สัมผัสกับโลกและความประชดที่เกิดขึ้นเมื่อมองดู " บาร์ใน Folies Bergère "ดูดซับทุกสิ่งที่ Manet แสวงหา ค้นพบ และยืนยันในชีวิตที่ไม่ธรรมดาด้วยความพากเพียรและความเชื่อมั่นเช่นนั้น ภาพที่ดีที่สุดที่เข้ามาในงานของเขาถูกถักทอเข้าด้วยกันเพื่อเป็นตัวเป็นตนในเด็กสาวคนนี้ที่ยืนอยู่หลังบาร์ที่มีเสียงดัง ที่นี่ ที่ซึ่งผู้คนแสวงหาความสุขในการติดต่อกับชนิดของตนเอง ที่ซึ่งดูเหมือนสนุกครองราชย์ ปรมาจารย์ที่อ่อนไหวได้ค้นพบภาพลักษณ์ของคนหนุ่มสาวอีกครั้ง ผู้หญิง. ชีวิตที่หมกมุ่นอยู่กับความเหงาอันแสนเศร้า โลกรอบตัวหญิงสาวนั้นไร้ประโยชน์และหลายด้าน Manet เข้าใจสิ่งนี้ และเพื่อที่จะฟังเพียงเสียงเดียวเท่านั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่อยู่ใกล้เขา เขาทำให้โลกนี้ "อยู่ภายใต้ความเงียบงัน" อีกครั้ง - กลายเป็นภาพสะท้อนที่สั่นคลอนในกระจกเพื่อให้กลายเป็นเงาที่คลุมเครือและพร่ามัว ใบหน้า จุด และแสง การมองเห็นที่ลวงตาซึ่งเปิดเผยต่อศิลปินในทางร่างกายตามที่เป็นอยู่แนะนำให้หญิงสาวรู้จักกับบรรยากาศดิ้นของบาร์ แต่ไม่นาน แผงคอไม่อนุญาตให้เธอรวมเข้ากับโลกนี้เพื่อละลายในนั้น เขาทำให้เธอปิดตัวลงจากการสนทนากับแขกที่มาเยี่ยมโดยบังเอิญ ซึ่งรูปลักษณ์ที่ดูธรรมดาๆ ก็ถูกมองด้วยกระจกที่อยู่ด้านหลังเคาน์เตอร์ ซึ่งพนักงานเสิร์ฟจะมองตัวเองในมุมจากด้านหลัง ราวกับว่าเริ่มต้นจากการไตร่ตรองนั้น Manet ทำให้เรากลับมาสู่ความเป็นจริงที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวของปรากฏการณ์ที่น่ากลัวทั้งโลกนี้ ห่อหุ้มด้วยกำมะหยี่สีดำ หุ่นเพรียวบางรายล้อมด้วยแสงสะท้อนของกระจก เคาน์เตอร์หินอ่อน ดอกไม้ ผลไม้ ขวดประกายระยิบระยับ มีเพียงเธอเท่านั้นที่อยู่ในแสงสีระยิบระยับในอากาศนี้ ยังคงเป็นของจริงที่จับต้องได้มากที่สุด สวยงามที่สุดและไม่อาจหักล้างได้ แปรงของศิลปินทำให้การเคลื่อนไหวช้าลงและอยู่บนผืนผ้าใบหนาแน่นมากขึ้นสีจะหนาขึ้นและมีการกำหนดรูปทรง แต่ความรู้สึกที่ในที่สุดก็เกิดขึ้นจากความมั่นคงทางกายภาพของนางเอกของผืนผ้าใบนั้นไม่สิ้นสุด: หญิงสาวที่ดูเศร้าหมองและงงงวยเล็กน้อยที่จมอยู่ในความฝันและแยกออกจากทุกสิ่งรอบตัวทำให้เกิดความรู้สึกเปราะบางอีกครั้งและ ความคลุมเครือของรัฐของเธอ คุณค่าของการมอบให้อย่างเป็นรูปธรรมของเธอ ดูเหมือนจะต้องคืนดีกับความเป็นคู่ของโลกรอบตัวเธอ แต่โครงสร้างของภาพของเธอซึ่งห่างไกลจากความเหนื่อยล้าจนถึงจุดสิ้นสุดยังคงกระตุ้นจินตนาการทำให้เกิดความเชื่อมโยงทางกวีซึ่งความโศกเศร้าผสมผสานกับความปิติยินดี

เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่า "บาร์" ถูกสร้างขึ้นโดยชายที่กำลังจะตายซึ่งทุกการเคลื่อนไหวนำมาซึ่งความทุกข์ทรมานอย่างรุนแรง แต่มันเป็นเช่นนั้น Edouard Manet ยังคงเป็นนักสู้ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในชีวิตเขาเป็นนักสู้ที่ต่อต้านความหยาบคายของชนชั้นนายทุน ความเกียจคร้านของความคิดและความรู้สึกแบบชาวฟิลิปปินส์ คนที่มีจิตวิญญาณและจิตใจที่หายาก เขาเดินผ่านเส้นทางที่ยากลำบากก่อนที่จะค้นพบความงามที่แท้จริงที่เขากำลังมองหาในชีวิตสมัยใหม่: เขาต้องการที่จะค้นพบมันและค้นพบมันในผู้คนที่เรียบง่ายและไม่เด่น ค้นพบความมั่งคั่งภายในซึ่งเขามอบให้กับพวกเขา

ขึ้นอยู่กับวัสดุของหนังสือโดย A. Perryusho "Eduard Manet" และคำต่อท้ายโดย M. Prokofieva - ม.: TERRA - ชมรมหนังสือ. 2000. - 400 น. 16 น. ป่วย.