Školiaci program svetelného dizajnéra. Popis práce pre hlavného dizajnéra osvetlenia

Popis práce pre hlavného dizajnéra osvetlenia[názov spoločnosti]

Táto pracovná náplň bola vypracovaná a schválená v súlade s ustanoveniami schváleného Jednotného kvalifikačného zoznamu pozícií pre manažérov, špecialistov a zamestnancov, časť „Kvalifikačné charakteristiky pozícií pre pracovníkov v kultúre, umení a kinematografii“. nariadením Ministerstva zdravotníctva a sociálneho rozvoja Ruskej federácie z 30. marca 2011 N 251n a ďalšími predpismi upravujúcimi pracovnoprávne vzťahy.

1. Všeobecné ustanovenia

1.1. Hlavný svetelný dizajnér patrí k umeleckým pracovníkom a priamo podlieha [názov funkcie manažéra].

1.2. Do funkcie sa vymenúva a odvoláva hlavný svetelný dizajnér príkazom [názov funkcie].

1.3. Na pozíciu hlavného svetelného dizajnéra je prijatá osoba, ktorá má vyššie odborné vzdelanie (divadelné a scénické, výtvarné, technické) a prax svetelného dizajnéra minimálne 5 rokov.

1.4. Hlavný dizajnér osvetlenia musí vedieť:

Zákony a iné regulačné právne akty Ruskej federácie týkajúce sa činností organizácií scénického umenia;

Technické parametre a možnosti javiska;

Parametre a technické charakteristiky osvetľovacích zariadení;

Základné techniky umeleckého osvetlenia vo vzťahu k scénografickým riešeniam;

Najnovšie výdobytky vedy a techniky v oblasti scénického osvetlenia;

Elektrotechnika;

elektronika;

Počítačová technológia;

Kvetinová veda;

mechanika;

Pravidlá prevádzky, skladovania a prepravy osvetľovacích zariadení;

Skúsenosti v organizáciách scénického umenia a špecializovaných organizáciách v oblasti scénického osvetlenia;

Dejiny hmotnej kultúry a divadelného a dekoratívneho umenia;

Špecifiká tvorivej práce v organizáciách scénického umenia;

Základy ekonómie a manažmentu v oblasti scénického umenia, pracovná legislatíva;

Vnútorné pracovné predpisy;

Pravidlá ochrany práce a požiarnej bezpečnosti.

2. Pracovné povinnosti

Hlavný dizajnér osvetlenia:

2.1. Vytvára svetelný dizajn pre nové a veľké produkcie v súlade s plánmi režiséra.

2.2. Spolu s výrobným dizajnérom rozvíja princípy a štýl umeleckých svetelných riešení pre predstavenia a zabezpečuje požadovanú úroveň umeleckého svetelného dizajnu.

2.3. Vyvíja svetelné efekty, potrebné technické prostriedky a pravidlá ich prevádzky.

2.4. Podieľa sa na akceptovaní scénického riešenia predstavenia, dáva konkrétne návrhy na montáž a použitie potrebných technických prostriedkov.

2.5. Vykonáva svetelné skúšky pre predstavenia s fixáciou inštalovaného umeleckého osvetlenia na partitúrach.

2.6. Ovláda presnú realizáciu umeleckého osvetlenia predstavení aktuálneho repertoáru.

2.7. Dohliada na prácu svetelných dizajnérov a poskytuje im potrebnú asistenciu.

2.8. Podporuje profesionálny rast dizajnérov osvetlenia.

2.9. Organizuje štúdium a realizáciu najnovších výdobytkov v oblasti zariadení a techniky divadelnej výroby.

2.10. Vypracúva dlhodobé plány na modernizáciu scénického osvetlenia.

2.11. [iné pracovné povinnosti]

3. Práva

Hlavný dizajnér osvetlenia má právo:

3.1. Pre všetky sociálne záruky stanovené právnymi predpismi Ruskej federácie.

3.2. Dostávať informácie o činnosti organizácie potrebnej na plnenie funkčných povinností od všetkých oddelení priamo alebo prostredníctvom priameho nadriadeného.

3.3. Predkladajte vedeniu návrhy na zlepšenie vašej práce a práce organizácie.

3.4. Oboznámte sa s návrhmi príkazov manažmentu, ktoré sa týkajú jeho činnosti.

3.5. Podpíšte a potvrďte dokumenty vo vašej kompetencii.

3.6. Zúčastňujte sa stretnutí, na ktorých sa diskutuje o otázkach súvisiacich s jeho prácou.

3.7. Vyžadovať od vedenia, aby vytvorilo normálne podmienky na plnenie služobných povinností.

3.8. Zlepšite svoju odbornú kvalifikáciu.

3.9. [ustanovené ďalšie práva pracovnou legislatívou Ruská federácia].

4. Zodpovednosť

Hlavný dizajnér osvetlenia je zodpovedný za:

4.1. Za neplnenie alebo nesprávne plnenie povinností stanovených v tomto návode - v medziach stanovených pracovnoprávnymi predpismi Ruskej federácie.

4.2. Za trestné činy spáchané pri výkone ich činnosti - v medziach stanovených platnými správnymi, trestnými a občianskymi právnymi predpismi Ruskej federácie.

4.3. Za spôsobenie materiálnej škody zamestnávateľovi - v medziach stanovených platnou pracovnou a občianskou legislatívou Ruskej federácie.

Popis práce bol vypracovaný v súlade s [názov, číslo a dátum dokumentu].

Vedúci HR oddelenia

[iniciály, priezvisko]

[podpis]

[deň mesiac rok]

Dohodnuté:

[názov práce]

[iniciály, priezvisko]

[podpis]

[deň mesiac rok]

Prečítal som si pokyny:

[iniciály, priezvisko]

[podpis]

[deň mesiac rok]

Dizajnér scénického osvetlenia má zdôrazniť všeobecnú myšlienku predstavenia prostredníctvom svetla a farebnej schémy, preto úzko spolupracuje s režisérom a rozvíja štýl svetelného dizajnu predstavenia.

V divadle zohrávajú osobitnú úlohu kulisy a osvetlenie. Javiskové svetlo dodáva predstaveniu osobitnú expresivitu, vytvára potrebnú emocionálnu náladu a dokonca, ako tvrdil David Lynch, „Svetlo môže výrazne zmeniť vnímanie predstavenia a niekedy aj charaktery postáv.“ Svetelné efekty môžu tiež zmeniť scenériu na nepoznanie: „Temné oblaky sa zmenia na nebeské kvety, ak ich pobozká svetlo,“ povedal Rabindranath Tagore.

Moderné svetelné a javiskové vybavenie na to poskytuje neobmedzené možnosti. A v niektorých inscenáciách je svetlo hlavnou zložkou scenérie. Technológ scénického osvetlenia je riadnym členom kreatívneho produkčného tímu v divadle.

Moderné svetelné zariadenia v divadle sú rozmanité a zložité. Osvetlenie javiska je zabezpečené svietidlami inštalovanými na rôznych miestach:

• stropné svetlo - reflektory zavesené v radoch nad javiskom (1. plán, 2. plán);
• bočné svetlo - osvetľovacie telesá inštalované na bočných galériách a portálových scénach;
• vonkajšie osvetlenie - reflektory na špeciálnych balkónoch, rampa (na prednom okraji javiska);
• horizontálne svetlo - zariadenie na osvetlenie horizontu;
• špeciálne svetlo - lampy vo forme lampášov, sviečok, kahancov, zabudované do scenérie.

Okrem toho sa na špeciálne efekty používa prídavné osvetľovacie zariadenie: svetelná clona, ​​podsvietenie, stroboskop pre efekt blikania atď.

V starovekých divadlách bolo scénické osvetlenie ručne ovládané tímom osvetľovacích posádok umiestnených na rôznych koncoch divadla. V modernom divadle sa osvetľovacie zariadenie ovláda centrálne pomocou počítačových programov z jednej špeciálnej miestnosti. Aby ste mohli obsluhovať všetky tieto zložité zariadenia, musíte získať príslušné vzdelanie.

Počas prípravy nového predstavenia sa zostavuje svetelná partitúra, ktorá odráža:

• zoznam a počet osvetľovacích zariadení použitých pri predstavení;
• počet svetelných programov;
• režim osvetlenia a stmievania;
• signály na zmeny svetla (náznaky, pohyby alebo frázy);
• farby filtra, intenzita svetla, smer svetelných lúčov a ďalšie parametre.

Osvetľovacie partitúry sa dolaďujú počas svetelných skúšok, počas ktorých sa precvičujú pozície a svetelné režimy, ako aj činnosti pracovníkov osvetľovacej dielne. Skóre osvetlenia sa musí vykonať prísne a bez zmien.

Vlastnosti profesie

Profesionálnu činnosť umelca-technológa scénického osvetlenia možno realizovať v troch aspektoch:

Umelecké a tvorivé činnosti- počas ktorého špecialista:

• sa zaoberá vývojom a návrhom svetelnej podpory pre predstavenie podľa návrhu výrobného dizajnéra;
• rozvíja svetelné efekty;
• vytvorí potrebnú dokumentáciu svetelného skóre predstavenia (v prípade potreby so zapojením špecialistov);
• vedie proces navrhovania scénického osvetlenia;
• zúčastňuje sa svetelných skúšok, počas ktorých je na partitúrach fixované umelecké osvetlenie;
• vykonáva neustálu kontrolu nad presnou realizáciou osvetlenia predstavení v aktuálnom repertoári;
• Pri svojej práci využíva najnovšie vedecké poznatky v oblasti divadelnej techniky a techniky, ako aj nové materiály.

Organizačné a manažérske- počas ktorej môže umelec-technológ riadiť oddelenia divadla, ktoré sa zaoberajú svetelným dizajnom predstavení alebo vyrábajú svetelnú techniku ​​pre divadlo. Okrem toho kontroluje správne vykonávanie skóre osvetlenia zamestnancami a pravidlá bezpečnosti a ochrany práce pri práci s takýmito zariadeniami (požiarne a hygienické pravidlá). Vykonávanie montážnych svetelných skúšok a počas nich nevyhnutné úpravy svetelnej techniky sú tiež v kompetencii svetelného technológa.

Pedagogická činnosť pozostáva z výučbových disciplín o svetelnom dizajne predstavenia vo vzdelávacích inštitúciách divadelného umenia (technológia svetelného dizajnu predstavenia, dizajn scénického osvetlenia pre divadelné a zábavné podniky, prototypovanie, základy svetelnej techniky a svetelnej techniky pre divadlo, divadelné predstavenia technická grafika, technický výpočet konštrukcií).

Klady a zápory profesie

klady

1. Kreatívne, zaujímavé povolanie, v ktorom sa môžete technicky rozvíjať v súlade s novinkami v tejto oblasti.
2. Táto profesia je žiadaná nielen v divadle, ale aj na koncertoch, v kine a v cirkuse.

Mínusy

1. Nepravidelný pracovný čas
2. Nočný životný štýl
3. Možné nezhody s režisérom, ktorý sa môže prikloniť k názoru K. S. Stanislavského a podceniť úlohu svetelného dizajnu predstavenia: „Nikdy nezabúdajte, že divadlo nežije leskom svetiel, luxusom kulís a kostýmov. , veľkolepé mizanscény, ale nápadmi dramatika. Chyba v myšlienke hry sa nedá zakryť ničím. Žiadne divadelné pozlátko nepomôže.“

Miesto výkonu práce

Umelci scénického osvetlenia môžu pracovať v divadlách, filmových a televíznych štúdiách, koncertných sálach, na štadiónoch a v cirkuse.

Dôležité vlastnosti

• bohatá umelecká predstavivosť;
• schopnosť kresliť a pracovať s rukami;
• dobré vnímanie farieb;
• emocionalita;
• pozornosť k detailom;
• neustála túžba po profesionálnom raste.

Kde študovať, aby som sa stal umelcom-technológom scénického osvetlenia. Vzdelávanie

• Fakulta scénografie a technológií výrobného dizajnu. Škola má dielňu „Lighting Artist“, ktorá má technické možnosti na štúdium širokej škály moderných metód scénického osvetlenia. Tu učia, ako rozvíjať koncept svetelného dizajnu pre javisko a sálu. Študenti sa počas stáže oboznamujú s návrhom svetelnej techniky v moskovských divadlách.
• Vyššia škola múzických umení („Divadelná škola Konstantina Raikina“). V roku 2014 bola otvorená fakulta „Technológie umeleckého dizajnu pre predstavenia“ so špecializáciou „Svetelná technika“ a „Zvuková technika“.
• Štátny inštitút kultúry a umenia v Belgorode
• Fakulta „Technológie umeleckého dizajnu divadelných predstavení“.
• Štátna akadémia divadelných umení v Petrohrade
• Fakulta „Technológie dekoratívnej techniky“
• Špecialita Kazanskej divadelnej školy "Smer svetla"
• Kurzy na Divadelnej a umeleckej škole č. 60. Seminár „Svetelný dizajnér“

Plat

Odmena odborníkov v tomto profile v ruských divadlách je nízka: od 20 000 rubľov. Skúsení odborníci sú však často pozývaní na prácu na čiastočný úväzok v podnikoch, koncertných organizáciách a nočných kluboch, kde môžu zarobiť slušné peniaze - od 25 000 rubľov za 2 noci práce.

Plat k 28.10.2019

Rusko 30 000 – 630 060 ₽

Kariérne kroky a vyhliadky

Absolventi vzdelávacích inštitúcií môžu začať svoju kariéru v divadle ako jednoduchý osvetľovač, javiskový operátor alebo grafický dizajnér. Pre začínajúceho svetelného technológa je to nevyhnutná fáza, v ktorej sa získavajú neoceniteľné praktické skúsenosti. Postupne sa z obyčajného špecialistu môže umelec-technológ povyšovať z hodnosti na hodnosť a stať sa vedúcim divadelného oddelenia zodpovedného za svetelný dizajn predstavení. Môžete tiež pracovať v koncertných organizáciách, nočných kluboch, cirkusoch a pokrývať mestské akcie a cirkevné sviatky.

História scénického osvetlenia

Javiskové osvetlenie vzniklo v 17. storočí, keď sa v interiéroch začali premietať divadelné inscenácie. Vtedy sa na svietenie používali sviečky. To znamená, že divadelné osvetlenie sa vyvinulo spolu s príchodom nových svetelných zdrojov. V 19. storočí sa ako scénické osvetlenie začali používať olejové lampy, neskôr plynové horáky. S príchodom elektriny sa zmodernizovalo aj divadelné osvetlenie, ktoré sa stalo mobilnejším, jasnejším a výraznejším. Vo svetelných skóre tej doby, ktoré vyvinul K.S. Stanislavsky, bolo možné vyjadriť stav prírody a počasia: ráno, deň, súmrak, noc, slnečné alebo zamračené počasie.

Ale umelecký svetelný dizajn predstavenia sa vyvíjal nielen súbežne s vývojom svetelnej techniky. Mnohí režiséri používali svetlo na vizuálne vyjadrenie zvuku hudby (Appiah), na zdôraznenie objemu ľudskej postavy či architektonických foriem, či na vyjadrenie tragiky duše hrdinu (Craig).

Veľký Meyerhold používal svetelné projekcie na zobrazenie sloganov, reklamy a názvov epizód. To znamená, že svetlo sa stalo predstaviteľom režisérovej propagandy, kritických alebo satirických pozícií. Český scénograf J. Svoboda pomocou moderných technológií (lasery a počítače) premenil svetlo na hlavnú postavu divadla. Svetelný dizajn vytvoril atmosféru, vzduch, steny, chodby, záves. Tieto princípy scénického osvetlenia sa začali používať po celom svete. S nápadom využiť video v divadle prišiel J. Svoboda.

Iní režiséri ako L. Mondzika a R. Wilson považujú silu svetla za silnejšiu a výraznejšiu ako zručnosť hercov. L. Mondzik tvoril svoje komorné predstavenia ako konfrontáciu tmy a svetla. R. Wilson tvrdil, že „svetlo má svoju vlastnú úlohu ako herec“. Režiséri tohto druhu prispeli k vzniku profesie umelca scénického osvetlenia. V Rusku v tejto tradícii pokračujú a zdokonaľujú ju D. Ismagilov v Moskve a G. Filštinský v Petrohrade.

Moderné osvetľovacie zariadenia

Riadené (digitálne, inteligentné) osvetľovacie zariadenia sa delia na 2 typy: kľúčové a záplavové.

Sú to skenery a hlavy s pohyblivými telami. Pri skeneri je projekcia svetelného lúča riadená pohyblivým zrkadlom a pri hlave je telo pohybujúce sa všetkými smermi. Obe zariadenia môžu meniť farbu a vzor lúča. Osvetľovacie zariadenie je riadené pomocou digitálneho protokolu DMX.

Analógové osvetľovacie zariadenie pozostáva zo svetelných pištolí vyžarujúcich sledovací lúč a záplavových svetelných zariadení.

V dnešnom divadle je veľa svietidiel, ktoré vytvárajú nádherné efekty:

• mesačný kvet (iné názvy: tunel, metla alebo kvet) - osvetľovacie zariadenie vyžarujúce lúč farebných alebo bielych lúčov rozbiehajúcich sa v rôznych uhloch
• Stroboskop je zariadenie, ktoré reprodukuje blikanie svetla v určitom rytme;
• bodová pištoľ vyžarujúca jasný priamy lúč na sledovanie osvetlenia jedného objektu alebo osoby
• laserové lúče
• svetlá podlaha
• ultrafialové lampy
• generátory dymu, hmly, snehu
• simulátor plameňa alebo generátor a oveľa viac.

Jeden z problémov ruského divadla svetelný dizajnér A iluminátor, hovorí Vladimír Lukaševič, hlavný dizajnér osvetlenia Mariinského divadla.

Čo svetelný dizajnér- toto nie je osoba, ktorá pozná iba dôkladne osvetľovacej techniky, to bolo Vladimírovi Lukaševičovi jasné niekoľko rokov po nástupe do práce v divadle. Preto on a jeho priateľ Michail Mikler, teraz náčelník svetelný dizajnér Divadlo Maly Opera prišiel do produkčného oddelenia Leningradského štátneho inštitútu divadla, hudby a kinematografie (LGITMiK) v roku 1977 a požiadal, aby ich učili podľa programu, ktorý si sami zostavili. K všeobecným predmetom tradičným pre výrobných dizajnérov pridali teóriu farieb, elektroniku, fyziológiu videnia a psychológiu vnímania, ktoré doteraz na tomto oddelení neboli. Toto a ešte oveľa viac sa teraz bude učiť v novom kurze inscenácie na Divadelnej akadémii. Na kurze" Svetelný dizajnér“, vytvorené z iniciatívy Lukasiewicza a hlavy. Oddelenie výrobného oddelenia V. M. Shepovalova.

Chyby iných ľudí

Svetelný dizajnér vytvára svoju vlastnú „rolu“ Sveta“ v predstavení, ktoré by teoreticky malo (ako všetky ostatné zložky „role“) diváka rozplakať aj smiať, k čomu divadlo ako celok slúži. Ako vlastne rozplačete diváka, keď neviete, ako mu stlačiť slzné žľazy, ak nepoznáte psychológiu vnímania? Existuje fyziológia videnia, napríklad zákon adaptácie na tmu. Ako urobiť zmenu pri „sekaní“ na pódiu tak, aby si to diváci nevšimli? Možno len vypnúť svetlo, ale nebude to stačiť, keďže v divadle nie je úplná tma - je tu predsa orchestrisko, lampy núdzový východ atď. V tomto prípade môže byť správnejšie prispôsobiť videnie publika určitému zvýšenému jasu, aby sa v divákovi predĺžil pocit „tmy“ až do začiatku adaptácie na tmu. Toto sú veľmi reálne nástroje... Čo ak nechcete úplnú tmu, ale chcete stav, v ktorom divák vidí to, čo je potrebné pre akciu, ale nie to, čo ste chceli skryť? Samozrejme sa dá dlho empiricky cvičiť, hľadať do akej miery, do akej jasnosti a ako dlho treba prispôsobiť zrak diváka, alebo jednoducho vedieť, ako adaptačná krivka funguje... No a psychológia vnímanie farieb siaha ďaleko do histórie, ktorej korene nájdete v tibetskej filozofii a budhistickej kultúre. Napríklad staroveké indické divadlo. Keď sa v indickom divadle spustila kulisa určitej farby, povedzme zelenej, diváci okamžite pochopili, že hovoríme o melanchólii. Pre diváka to bol symbol aj znamenie. No a tak ďalej. Takéto veci, samozrejme, treba vedieť a pochopiť od začiatku. Preto je potrebné základné vzdelanie – aby sme nezačínali zakaždým od nuly, pomocou našej obľúbenej metódy vlastného pokusu a omylu.

Žiaľ, v Rusku nebola žiadna škola, kde by sa na jednom mieste zhromaždilo celé množstvo potrebných vedomostí moderný svetelný dizajnér. Vždy dochádzalo k presunu remesla z majstra na učňa. Ale majstri ako Klimovskij, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, ktorí pracovali v päťdesiatych a sedemdesiatych rokoch, vždy hovorili: "Pozor, čo robím - a učte sa." Prirodzene, preto nechali málo študentov. A dnes by bolo asi správne povedať, že z veľkej časti všetko aktuálne ruské svetelných dizajnérov- samouk. Spoliehajúc sa len na vlastné skúsenosti a intuíciu začínajú znova a znova od tej istej nuly, z ktorej začínala predchádzajúca generácia. Toto je podstata konceptu „profesionálnej školy“ - zhromažďuje vykonané skúsenosti.

Na každoročných seminároch pre ruštinu osvetľovači Lukasiewicz viackrát počul o praxi práce v niektorých divadlách, ktorá bola v práci úplne nemysliteľná svetelný dizajnér: "A v našom divadle riaditeľ hovorí: "Prefiltrujte túto lampu červenou! Túto zelenou! Nasmerujte ju sem, povedal som! A túto - tam! Urobte, ako som povedal..."."

Toto by som nazval prácou iluminátor, - zapálime tam, kde povedia.

Moderné divadlo takto fungovať nemôže. Tento druh praxe sa stal zastaraným pred sto rokmi a to sú, samozrejme, základy divadla 19. storočia. Ale prekvapivo existuje bezpečne na pomerne veľkom počte miest. Možno je to spôsobené tým, že naši režiséri a umelci tradične nedostávajú dostatočné vzdelanie v oblasti „scénografie“ a Sveta a ako sú ľudia s nízkym vzdelaním presvedčení, že „všetko vedia“. Problém je, samozrejme, obojstranný. Nedostatočné vzdelanie na oboch stranách vytvára situácie vzájomnej nedôvery, keď režisér neverí v tvorivý potenciál svetelný dizajnér, svetelný dizajnér - svieti, kde povedia, čím spočiatku ochudobňujú vytvorené dielo.

Nikto, samozrejme, nenamieta: režisér je tvorcom a generátorom myšlienky a koncepcie predstavenia ako celku. Ale to nie je otázka režiséra - ktorá baterka kam poslať. Režisér má iné úlohy – vysporiadať sa s hercami, mizanscénami a pod. Otázkou je, že svetelný dizajnér spolupracuje s režisérom spočiatku, keď sa koncept ešte len tvorí, kým sa predstavenie začne skúšať na javisku. Kým vyjde na pódium, umelec musí mať všetko pripravené. Úplne všetko pre skúšky, kde sa „rola“ kontroluje a overuje Sveta“, v rovnakom rozsahu ako každá herecká rola. Prichádzať s nápadmi je už neskoro. To znamená, že musí zrodiť skóre Sveta, ktorá vychádza z konceptu predstavenia, vyvinutého spolu s režisérom. Zostavte si svoje vlastné dielo – vytvorte svetlú farebnú schému, ktorá je v súlade nielen s kostýmami a dekoráciami, ale aj s postavami, s hudbou a so všetkým ostatným. Slovom, musí robiť vlastnú presnú a esteticky overenú prácu, vypracovať svetelnú partitúru. V opačnom prípade sú výsledkom polovičné výkony - „diela“. Jedným z problémov ruského divadla je podľa Lukasiewicza to, že veľmi často nerozlišujeme medzi čím svetelný dizajnér a čo je iluminátor, ktorý na žiadosť riaditeľa sa rozsvieti herec - "aby to bolo vidieť" a scenéria - "aby to bolo krásne."

Vzdelávací štandard

Impulz na začatie prác na otvorení kurzu na Divadelnej akadémii “ Svetelný dizajnér„Bolo to pozvanie Vladimíra na University of Connecticut, aby prednášal o histórii tohto predmetu v Rusku. Američania, mimochodom, zapojení do odborného vzdelávania osvetľovači od roku 1936 sa ruská skúsenosť zdala zaujímavá. A Vladimírovi zasa závidel spôsob, akým bol zorganizovaný ich tréning. Veď činoherný odbor univerzity má štyri vlastné, dobre vybavené divadlá, v ktorých sa ročne odohrá 6–8 plnohodnotných predstavení, všetkými študentmi katedry. Teda pri osvetľovači, rovnako ako herci a režiséri, aj tu je možnosť – a to je dokonca povinná – pracovať a iluminátory, a montážnikov a asistentov réžie, teda zvládnuť divadlo zo všetkých strán. Počas kurzu zvládajú samostatne absolvovať ako svetelní dizajnéri 5.–7 predstavení. Po absolvovaní kurzu už teda majú slušné portfólio a môžu zamestnávateľom prezentovať niečo zaujímavé.

Vladimir Lukasevich mal skúsenosti s výučbou divadla v minulosti (12 rokov). svetelných inžinierov na výrobnom oddelení LGITMiK a dokonca bolo vydaných niekoľko kurzov v odbore „Umelec-technológ“ so špecializáciou „ Svetelný dizajnér" Nakoniec sa ukázalo, že teoreticky bez poriadneho technického základu to asi nemá zmysel.

Vidíte, ukázalo sa, že to bola taká nesprávna vec. Všetky pokusy o vytvorenie akejsi normálnej triedy na fakulte a zároveň v Mariinskom divadle boli neúspešné. A ukázalo sa, že ľudia k nám prišli študovať, učili sme ich, vyštudovali univerzitu, dostali diplom “ svetelný dizajnér“ a boli si istí, že to, čo bolo napísané v diplome, je pravda. Ale nebolo to tak, alebo nie celkom tak. Minimálne preto, že nemali možnosť zvládnuť profesiu v praxi. A ukázalo sa, že sme tomu človeku povedali, že je červený, ale v skutočnosti je holohlavý. Ale stále nie je dobré podvádzať. Vlastne kvôli tomu, príprava osvetľovači bol zastavený, ale ľahko sa číta osvetľovacej techniky už to nebolo veľmi zaujímavé.

A ďalej. Po vyučovaní v Amerike ma trápila závisť: prečo sa u nich dá študovať, ale u nás nie? Veď dnes je situácia už dávno iná a možnosti na získanie určitého technického základu sú, len treba na tom popracovať. A s Divadelnou akadémiou sme sa dohodli na otvorení zodpovedajúceho kurzu na oddelení produkcie.

Je to v špecializácii" Svetelný dizajnér»?

Tu sa skrýva ďalší, veľký a zároveň zábavný problém. Hlavná myšlienka bola, že od prvého kurzu by to mal byť kurz osvetľovači. Bez akýchkoľvek špecializácií, pretože to sú predsa iné veci: špecializácia a profesia. Potom sme však narazili na niečo zaujímavé. Ukázalo sa, že v zozname profesií dostupných v našej krajine svetelný dizajnéráno, ale nie v zozname ministerstva školstva. To znamená, že sa ukazuje, že toto je povolanie, ale nikto nerozumie tomu, kto a ako školí špecialistov. Úplný nezmysel.

Aby sa toto povolanie objavilo vo vyššie uvedenom zozname, musí existovať schválený vzdelávací štandard. Túto normu sme napísali, ale na ministerstve ju asi nemá kto spracovať a schváliť (kvôli 8–15 absolventom ročne).

Čo je tento vzdelávací štandard?

Zoznam všetkých predmetov a vedomostí, ktoré musí študent ovládať, aby sa mohol stať profesionálom. K tejto práci som prizval môjho priateľa Jima Franklina, ktorý kedysi organizoval podobný kurz na University of Connecticut (dnes jedna z popredných škôl našej profesie v USA). Zároveň celý semester prednášal na Divadelnej akadémii. Zároveň sa o tejto téme aktívne diskutovalo na stretnutiach a okrúhlych stoloch Asociácie osvetľovači Rusko. Zlomili oštepy. Začalo to nezmyslom: Ako by sa to malo volať? Svetelný dizajnér alebo niečo iné? Ale čo je svetelný dizajnér? Nerozumiem, kto to je svetelný dizajnér. Čo je dizajn vo všeobecnosti v našom chápaní? Koniec koncov, v angličtine slovo „dizajnér“ priamo nezodpovedá slovu „umelec“. Je to skôr konštruktér. Aj keď to tiež nie je úplne pravda. V konečnom dôsledku hovoríme o tvorivej profesii, ktorá vytvára určitú vizuálnu sekvenciu – teda o umelcovi. Veď mimo našich sporov existuje v registri povolaní. Svetelný dizajnér- toto je správne.

Na druhej strane, ako sa naučiť byť umelcom? To je pravdepodobne nemožné, je to pravdepodobnejšie od mamy a otca. Myslím si, že u nás na Akadémii (ako na každej inej kreatívnej univerzite) hovoríme v prvom rade o tom, že dať človeku remeslo. Remeselné techniky pre život v profesii. A čo s týmito technikami robí, ako to realizuje, závisí od jeho tvorivého potenciálu. Ale profesiu sa treba naučiť. Dejiny ruského a zahraničného divadla, dejiny hmotnej kultúry, dejiny výtvarného umenia, filozofia, teória scénografie, dejiny ruskej a zahraničnej literatúry, perspektíva, kresba, výpočet divadelných štruktúr, maľba, kresba, psychológia a fyziológia vnímania, história divadelné svetlo a divadelný kostým, počítačové modelovanie a teória priestorového riešenia predstavenia... Áno, do Vzdelávacieho štandardu sme toho zaradili oveľa viac. Dlhý zoznam.

Prečo svetelný dizajnérštudovať toľko humanitných predmetov?

Byť vzdelaný, moderný. Ako očakávate, že budete pracovať na hre, povedzme, alebo opere, bez toho, aby ste poznali históriu, materiálnu kultúru doby, o ktorej sa hovorí vo vašom predstavení? Úzke odborné znalosti podľa môjho názoru nazval Karl Marx „profesionálnym kreténizmom“. V záujme širokých vedomostí, samozrejme! Neskôr Jim (v tom čase som bol na turné) predstavil náš program v Mníchove na seminári osvetľovači, kde sa už tradične schádzajú príšery našej profesie z Európy a Ameriky. A podľa Jima boli jeho kolegovia mierne ohromení: program vyzerá ešte vážnejšie ako ten, ktorý dnes existuje v Spojených štátoch. Faktom je, že z viacerých dôvodov, napríklad v USA, nie je možné poskytnúť taký široký sortiment. A Petrohradská divadelná akadémia má v tomto smere obrovské zdroje. A urobil som to schválne, pretože v americkej škole som bol značne v rozpakoch z obmedzených znalostí histórie, skúseností zo svetového a európskeho divadla a všeobecného rozhľadu. Pravdepodobne nevedia nič o ruskom divadle okrem mena Stanislavského. Tam za mnou na univerzite chodili študenti a rozprávali mi o bláznivých nápadoch, na ktoré prišli sami. A musel som mať prednášku o našom krajanovi, ktorý v roku 1912 pracoval pre Dalcroze v Hellerau. “...Toto sa už stalo. Už v roku 1414 to všetko urobil Nikolaj Zaltsman...“ Takže svetelný dizajnér- nie sú to len vedomosti baterky. Ide o detailné poznanie predmetu zo všetkých strán.

Aké požiadavky ste mali na prijímacie skúšky?

Vzhľadom na to, že kurz je otvorený špeciálne na Divadelnej akadémii, máme ako všetky kreatívne univerzity možnosť vyberať študentov v dvoch a pol kolách. Podľa princípu, ktorý chcete.

Tak ktorý?

Chcem, aby bol študent šikovný a talentovaný. Prvé kvalifikačné kolo prebiehalo takto. Každý záujemca dostal reprodukciu obrazu – klasický obraz. Na základe tohto obrázku bolo potrebné nakresliť plán, bočný rez - urobiť predpokladanú divadelnú scénu - a javisko svetlo. V rukách len ceruzka a papier. Nezáležalo mi na tom, ako vedeli kresliť rozloženia - štyri roky sa učili kresliť - bolo dôležité po prvé pochopiť, koľko človek vidí priestor a po druhé, koľko toho vidí. svetlo v tomto priestore. Toto je jezuitská úloha, ktorú som im určil. A pre druhé kolo ste sa museli buď odfotiť sami, alebo nájsť výstrižky z časopisov s obrázkami, v ktorých svetlo zohral určitú úlohu. A hovorte o tom. A nie najjednoduchšie veľkolepé obrázky, kde, povedzme, slnko vychádza za lesom a je viditeľné silné „podsvietenie“, ale niečo zložitejšie, mnohostranné. Bolo tam aj pár problémov zo školskej fyziky a kreslenia. Potom - rozhovor, keď sa všetci učitelia katedry pýtali uchádzačov na divadlo, literatúru a hudbu. Aby sme pochopili, aký je človek teatrálny a z nášho tímu. Vybraných teda bolo osem ľudí (aj keď som pôvodne očakával kurz šesť). Naozaj dúfame, že z nich vzíde niečo dobré.

A vaši absolventi budú tipovať svetlo v najlepších divadlách na svete?

Samozrejme, že by som chcel. Myslím, že to závisí predovšetkým od nich. Myslím si, že na fakulte urobíme to, čo od nás závisí. A potom - ako bude život viesť. Možno nie divadlo, ktovie. Ide o to, že svetelný dizajnér- Toto svetelný dizajnér. A svetlo môže hrať kdekoľvek: v kasíne, v divadle... Osvetlite Kazanskú katedrálu alebo múzejné výstavy. Toto je povolanie. A dokáže sa uplatniť v čomkoľvek. Otázkou je, či ten človek rozumie tomu, čo robí. Samozrejme, existuje špecializácia - architektonické osvetlenie, divadelné svetlo, koncertné svetlo. Ale to všetko sú rôzne predmety kurzu. A svetelný dizajnér Musím prísť na to, ako najlepšie osvetliť toto alebo tamto. Napríklad by som chcel vidieť architektonické osvetlenie Petrohrad nie je taký istý ako dnes. Petrohrad je predsa úžasné dramatické prostredie. No, Dostojevského Petrohrad nemôže byť osvetlený rovnako ako Puškinov Petersburg - to sú rôzne mestá! A svetlo a životné prostredie v týchto rôznych mestách sa musí robiť inak. Teda aspoň z estetických dôvodov. A máme všetko osvetlenie - baterky: bola tma, stalo sa svetlo - to je celý pokrok. Rovnako je to aj s divadlom – problémy majú rovnaký koreň. Ale toto obdobie raz pominie. Dúfam, že nie bez našej pomoci.

Vladimir Lukasevich sa narodil v Odese v roku 1956. V pätnástich rokoch nastúpil na Leningradskú filmovú technickú školu na odbor „divadelný svetelný dizajnér“. V sedemnástich rokoch sa prvýkrát predstavil ako svetelný dizajnér v Rjazanskom oblastnom činohernom divadle. Vyštudoval Leningradský inštitút divadla, hudby a kinematografie. Predstavil sa v mnohých činoherných divadlách v Rusku. Pracoval v divadle. V. F. Komissarzhevskaya s ľudovým umelcom ZSSR R. S. Agamirzyanom. Vyučoval disciplínu „Umelec-Technológ“ na LGITMiK so špecializáciou „Umelec osvetlenia“. Od roku 1985 pracuje v Mariinskom divadle ako hlavný svetelný dizajnér. Vyučuje na University of Connecticut. Osvetľuje predstavenia nielen v Petrohrade, ale aj na javiskách operných a baletných divadiel po celom svete. Produkoval viac ako 300 predstavení, klasických a avantgardných inscenácií: „Boris Godunov“, „Luskáčik“, „Lohengrin“, „Parsifal“, „Šípková Ruženka“, „Samson a Dalila“, „Korzár“, „Vták ohnivý“. “”, “Petrushka”, “La Traviata”, “Copelia”, “Carmen”, “Téma s variáciami”, “Manon”, “Rozprávka o cárovi Saltanovi”, “Ariadna na Naxe” a iné... Predstavenia navrhnuté od neho boli a sú uvádzané na mnohých miestach po celom svete - Spoletto Festival USA, La Scala, Bordeaux Opera, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israeli Opera, New National Opera v Tokiu. Pred ôsmimi rokmi sa na základe jeho projektu zrealizovala v Mariinskom divadle unikátna rekonštrukcia svetelného zariadenia reflektorov a v divadle sa objavila svetelná technika s plne automatizovaným riadením. Vladimir Lukasevich je jedným z členov predstavenstva Asociácie osvetľovacích umelcov Ruska a pod záštitou tejto asociácie a Divadelnej akadémie v Petrohrade každoročne organizuje pokročilé školiace semináre pre umelcov osvetlenia. A tento rok z jeho iniciatívy katedra produkcie Divadelnej akadémie prvýkrát zapísala študentov do kurzu „Svetelný dizajnér“.

Zoznam predmetov pre 5-ročné štúdium v ​​odbore „Svetelný dizajnér“
Cudzí jazyk
Telesná kultúra
národné dejiny:
Svetový historický proces v Rusku
História vlasti
filozofia:
Základy filozofického poznania
Filozofia umenia (Estetika)
Kultúrne štúdiá
Psychológia a pedagogika
Ruský jazyk a kultúra reči
sociológia
Dejiny ruskej literatúry
Dejiny zahraničnej literatúry
Dejiny zahraničnej drámy
História divadla
Dejiny zahraničného divadla
História ruského divadla
Dejiny výtvarného umenia
Dejiny zahraničného výtvarného umenia
Dejiny ruského výtvarného umenia
Dejiny hmotnej kultúry a života
Kreslenie a maľovanie
Divadelné budovy a stavby
Organizácia divadelného podnikania v Rusku
Divadelné líčenie a lepenie Náuka o materiáloch
Bezpečnosť života
História ruskej hudby a hudobného divadla
Dejiny zahraničnej hudby a múz. divadlo
História Petrohradu
Bezpečnosť divadla
Vybavenie javiska (osvetlenie)
Dramaturgický rozbor
Teória scénografie
História divadelného osvetlenia
Scénografická kompozícia
Technológia dekorácie
Technológia výroby divadla
Štruktúra a vybavenie javiska
Základy perspektívy a rozloženia
Výpočet divadelných štruktúr
Technológia tvorby scénických kostýmov
Technológia umeleckého dizajnu osvetlenia
Dejiny divadelného a dekoratívneho umenia
História kostýmu
Základy architektúry
Kreslenie a deskriptívna geometria
Divadelné osvetľovacie zariadenia
Svetlo a farba
Svetelné skóre, grafika
Psychológia vnímania
Divadelná svetelná technika
Elektronika
Estetika svetla
Počítačová simulácia svetla
Špecializovaný softvér
Osvetlenie v hudobnom divadle
Svetlá v činohernom divadle
Svetelný dizajn architektúry
Svetelný dizajn pre koncertné programy

knihy

Referenčná kniha o svetelnom inžinierstve

Moskovský dom Sveta a vydavateľstvo „Znak“ pripravujú na koniec roka 2005 vydanie tretieho vydania „Príručnej knihy o osvetľovacej techniky».
Prvé dve vydania vyšli v rokoch 1983 a 1995. Počas tejto doby sa „Referenčná kniha o svetelnej technike“, vydaná v náklade 65 tisíc výtlačkov, stala referenčnou knihou pre väčšinu odborníkov a zároveň učebnicou v mnohých oblastiach svetelnej techniky.
Nové vydanie sa vyznačuje výrazne väčšou kompletnosťou materiálov, prezentáciou najnovších regulačných údajov, metód a prostriedkov výpočtu, dizajnu a svetelného dizajnu, plnofarebného prevedenia a tlače na kvalitný papier. V novom, treťom vydaní, časti „ Zdroje svetla", "Ovládacie zariadenia a systémy riadenia osvetlenia", metódy výpočtu a návrhu založené na rozšírenom používaní výpočtovej techniky. V knihe sa objavili nové časti: „ Svetelný dizajn», « Svetlo a zdravie", "Úspora energie v inštaláciách osvetlenia", " Podvodné osvetlenie“, „História svetelnej techniky“.
„Referenčná kniha na osvetľovacej techniky» je určená pre široký okruh odborníkov - osvetľovačov, elektrikárov, architektov, hygienikov, lekárov, pracovníkov ochrany práce spojených s využívaním prírodných a umelé osvetlenie, vývoj a výroba osvetľovacie produkty, projektovanie, montáž a prevádzka osvetľovacích zariadení.
„Referenčná kniha na osvetľovacej techniky„vyjde aj na CD.
„Referenčnú knihu o svetelnom inžinierstve“ si môžete objednať v Dome svetla. Jeho adresa:
Rusko, 129626, Moskva, Mira Ave., 106, kancelária. 346
Tel./fax: (095) 682–19–04, tel. (095) 682-26-54
E-mail: Light- [chránený e-mailom]

Balada svetla

„Má viac ako 120 rokov, ale na svoj vek nevyzerá. Akokoľvek jej konkurujú nové svetelné zdroje, zostáva najkrajšou zo všetkých. Vec, ktorá zostáva nezmenená vo svojej klasickej podobe, príklad dokonalého dizajnu, ku ktorému nie je čo dodať a z ktorého niet čo ubrať. V mnohých prípadoch oveľa krajšie ako všetky tienidlá a lampy, ktorou ju teraz zdobia a zakrývajú.“
Tak začína nová, práve vydaná kniha, venovaná vôbec prvému široko používanému elektrickému zariadeniu. Kniha obsahuje viac ako 200 ilustrácií. Text je usporiadaný okolo troch hlavných tém: technické aspekty zavádzania žiaroviek, reklama a grafika z mnohých doteraz nepublikovaných dokumentov a napokon „slová o svetlo“ - pohľad básnikov a spisovateľov na predmet štúdia.
Táto kniha je 144-stranový pohľad na žiarovku s vynikajúcou minimalistickou obálkou, ktorá kopíruje plagát Petra Behrensa z roku 1912, ktorý si objednala spoločnosť AEG. Kniha sa netvári ako technické pojednanie či učebnica svetelnej techniky, je to „ilustrovaný atlas“, ktorý je radosť čítať. Dokonca aj názov pripomína nehnuteľnosť Sveta priniesť zábavu a radosť.
Text otvárajú básne ruského básnika Vladimíra Majakovského, venované elektrickej žiarovke a jej ohnivému srdcu. Kniha končí riadkami od veľkého amerického neurológa Olivera Sacksa: fragmentom autobiografickej prózy o jeho obľúbených kovoch - osmiu, volfrámu a tantale, z ktorých sa vyrábajú vlákna v lampách. Medzi týmito dvoma svietiacimi tyčami sa tiahne päť častí knihy: „Mýtus a krása“, „Edison a jeho druh“, „Vojna o plyn“, „Dielne svetla“, „Náš čas“. Workshops of Light obsahuje šesť biografií významných spoločností a komplexné popisy nespočetných komerčných značiek. Autor nie je v takýchto publikáciách nováčikom. V roku 1995 Lupetti publikoval svoje Signs of Light, ktoré sa už takmer netlačia. V sprievode ilustrácií je ľahké a zábavné brodiť sa históriou žiarovkovej reklamy s množstvom technických detailov a kultúrnych výletov. V skutočnosti tretina zväzku - jeho záverečná časť - vyzdvihuje čaro Sveta na vysokom podstavci vytvorenom slovami básnikov.
Materiály poskytované portálom Sveta
www.lightingacademy.org

Kde sa dá časopis získať, sa dozviete...

Rozhovor s Mariou Medvedevovou

Vizitka

Anna Makhortová, 20 rokov. Asistent svetelného dizajnéra v moskovskom hudobnom divadle "Monoton". Študent na MGTT pomenovaný po. L. Filatová.

S ich tvorbou sa stretávame neustále: v divadle, na koncerte, na detskej oslave niekde v obyčajnom kultúrnom dome. Stretávame sa s tým, ale nepremýšľajte o tom, výsledok tejto práce je taký prirodzený a známy. Absencia týchto ľudí na pracovisku je však nočnou morou každého režiséra či herca. Títo ľudia sú svetelní umelci, „špecialisti na svetlo“. Podarilo sa mi komunikovať s jednou z nich, veľmi veselou a nadšenou študentkou Anyou.

Čo robí svetelný dizajnér? Aké sú jeho povinnosti?

Hlavnou a hlavnou úlohou svetelného dizajnéra je zabezpečiť svetelnú zložku hry, muzikálu alebo koncertu. Svetelný dizajnér vymyslí, aké osvetlenie a v akom momente bude na javisku, ak to režisér neurobí. Vo všeobecnosti režiséri často ničomu nerozumejú a potom môže svetelný dizajnér kompletne navrhnúť osvetlenie pre predstavenie. Ak je režisér zainteresovaný a všestranný človek, ako sa patrí, tak sa o tom môže so svetelným dizajnérom porozprávať, režisér môže napísať partitúru a potom bude svetelný dizajnér skôr performer. Celé vystúpenie sa zaznamenáva ako sekvencia rozsvietenia „svetiel“ na ovládacom paneli a počas akcie nie je potrebné nič vymýšľať ani experimentovať – všetko je vopred overené. Zostáva len včas zapnúť určité tlačidlo. Proces vypracovania tohto všetkého je však dosť dlhý a náročný na prácu, pretože musíte veľa brať do úvahy: farebnú kompatibilitu, intenzitu osvetlenia atď.

Anya, ako sa to stalo, že si sa pustila do takého biznisu? Má to niečo spoločné s vašou budúcou profesiou?

Študujem na Divadelnej škole Filatov a tá má svoje divadlo. Študujem za manažéra spoločenských a kultúrnych aktivít. Keď som bol študentom prvého ročníka, svetelný dizajnér nášho divadla hľadal medzi študentmi asistenta na polovičný úväzok. Ponúkol to našim chalanom, no z nejakého dôvodu to všetci odmietli. A potom som sa ho začala pýtať, že v tomto povolaní nie je dôležité pohlavie a že by ma veľmi zaujímalo pracovať v tejto oblasti. Na vysokú školu som nastúpil ako 16-ročný, takže ma personálne oddelenie nemohlo prihlásiť. Požiadal som teda o túto prácu na ďalšie dva roky. Keď vek dosiahol požadovanú úroveň, okamžite ma prijali. Už som pracoval tri roky.

Ešte nie som svetelný dizajnér, ale len jeho asistent. Aj keď v budúcnosti je možný nárast. Momentálne sám nič nevymýšľam, robí to môj šéf. V programe diaľkového ovládania nastavuje konkrétne pozície a počas vystúpenia sledujem správne vykonávanie tohto programu, prepínaním tlačidiel, ktoré sú predprogramované. Samozrejme som naučený všelijakým trikom a vlastnostiam práce so svetlom, aby som sa v budúcnosti mohol zamestnať ako svetelný dizajnér.

Takže táto práca bola pre vás zaujímavá sama o sebe?

Áno. Moja staršia sestra pracuje ako filmová režisérka. Často som navštevoval scénu a vtedy som chcel aj pracovať v kine. Myslel som si, že pre normálnu kvalitnú prácu je dôležité snažiť sa naučiť čo najviac oblastí pri organizovaní procesu zvnútra, aby ste potom vedeli kompetentne riadiť a nastavovať podriadeným tie správne úlohy.

Po ceste som sa úprimne začal zaujímať o samotný proces, začal som sa zaujímať o nuansy a to, čo som nepotreboval priamo pri svojej práci, ale pre seba. Spočiatku to tak nebolo.

Povedzte, zmenilo vaše ponorenie sa do tejto profesie niečo vo vašom svetonázore?

Ak hovoríme o svetonázore, potom to všetko nie sú také jemné veci. Začal som však lepšie chápať farebné kombinácie. Pri vstupe do miestnosti dávam pozor na svetlo. A ak sa nad tým zamyslíte, áno, nastala určitá profesionálna deformácia. Teraz, keď prídem do divadla alebo na koncert, venujem pozornosť predovšetkým svetlu. Potom sa pýtam svojho šéfa na otázky, čo sa robilo a ako, prečo presne. Už sa nemôžem pokojne pozerať na to, čo sa deje na javisku. Ako nemôžeme ísť so sestrou normálne do kina (smiech). Vo všeobecnosti, keď prídete pracovať do kultúrneho a zábavného sektora, začnete sa tomu všetkému venovať, vyskúšať si to na sebe a na svojich budúcich projektoch. Takže, keď prídem na koncert, nesústredím sa na svoje pocity a dojmy, ale na analýzu toho, čo sa deje. Toto je iná úroveň a podľa mňa je oveľa zaujímavejšia.

Úprimne povedané, rozsah mojich záujmov sa trochu zmenil. Nové zariadenia, techniky. Toto všetko je také nezvyčajné, chcem to študovať a pochopiť. Nedávno som bol na koncerte zahraničného umelca, ktorý prišiel s vlastnou aparatúrou – iba som sa pozeral na túto aparatúru, na to, ako sa farba a svetlo spájajú s hudbou a pracujú v rovnakom rytme. Chcel som s tým všetkým vedieť pracovať, všetko si ohmatať a cítiť. Aby ste potom sami mohli niečo vytvoriť, aby si divák mohol povedať: „Wow!“

Aké vlastnosti by mal mať človek, ktorý chce pracovať ako svetelný dizajnér?

Pravdepodobne sa všetky jemnosti naučia počas pracovného procesu. Ale musí tam byť určitý zmysel pre farby a svetlo, to je isté. Je jasné, že z farboslepého sa nemôže stať svetelný dizajnér. Musíte mať dobre vyvinutú intuíciu, aby ste pochopili, či je na hlavnej postave dostatok svetla, či sa oplatí dať červenú a oranžovú, alebo či treba pridať trochu studeného osvetlenia.

Čo sa týka školení: samozrejme, existujú kurzy. Viem, že VGIK má kurzy. Ale napríklad som neabsolvoval žiadne kurzy, začal som s maličkosťami, ako predtým učeň. Môj šéf ma veľa naučil a stále ma učí. Skúsenosti zbieram z ruky do ruky. Áno, sú tam chyby a prešľapy, ale hneď mám prax. Vo všeobecnosti je svetelný dizajnér obyčajná profesia. Len málo ľudí sa chce do nich pustiť. Je oveľa zaujímavejšie byť na očiach verejnosti: ako režisér, ako herec.

Aké závažné sú chyby?

Osvetlenie je neoddeliteľnou súčasťou predstavenia. Ktokoľvek. V tme divák nič neuvidí. Moderné vybavenie však umožňuje oveľa viac. Svetlo nastavuje náladu. Pomocou svetla môžete zobraziť dážď, oheň, prudké emócie postáv alebo smútok. Mal som prípad. Keďže si sám nič nenastavujem, cez prestávku som sa išiel občerstviť do bufetu. Vraciam sa na svoje miesto na začiatku aktu, otvára sa opona – a je tam takzvané hlavné osvetlenie, ako na skúške. Všetci herci stoja, nezačínajú akciu, čakajú na správne osvetlenie. Ale on tam nie je. A diváci čakajú, čo herci urobia. Ponáhľal som sa okolo, stlačil tlačidlá - nič sa nezmenilo. Nejako v polovici aktu začalo fungovať osvetlenie, musel som reštartovať diaľkové ovládanie. Potom sa mi až do konca predstavenia triasli ruky. Našťastie bolo možné všetko zvaliť na technológiu, ktorá, ako viete, má tendenciu kaziť sa. Nie je to nijaký krikľavý prípad, ale stretol som sa so situáciami, keď slabé osvetlenie značne kazilo dianie na javisku a bránilo divákovi úplne sa ponoriť do sveta predstavenia.

Svetelný dizajnér je skutočne umelec. Dodáva výkonu ďalší rozmer. Je to ako kúzelnícky trik vo filme – popredie, pozadie. Emócie, nálada, počasie. Uvoľnite dym alebo mydlové bubliny v správnom čase.

Čo, je za to zodpovedný aj svetelný dizajnér?

Samozrejme, že s týmto nápadom prichádza režisér, svetelný dizajnér môže prísť s nápadom, ale všetko zariadenie je napojené na jeden diaľkový ovládač. Takže áno, ak je to potrebné, robím dym alebo bubliny alebo robím iné špeciálne efekty.

Je profesia perspektívna? Je tam veľká konkurencia?

Ľahkých pracovníkov je teraz pomerne veľa, no napriek tomu sa perspektívy tejto profesie nedajú uprieť. Každé malé divadlo, každá skupina, aj tá málo známa, chce mať svojho svetelného dizajnéra. Bez práce teda nezostanete. Zábavný priemysel rastie a s ním aj potreba dizajnérov osvetlenia. Je jasné, že je ťažké dostať sa na nejaké cool miesta, je tam úplne iná úroveň, aj keď ani tam nie je prehnaná konkurencia. Ale aj priemerný pracovník osvetľovania dostáva veľmi dobrý plat bez toho, aby riskoval stratu zamestnania, pokiaľ sa neustále neposerie.

Plánujete v tejto práci pokračovať aj po skončení vysokej školy?

Ťažko povedať. Plány sa neustále menia. Ak som na začiatku štúdia plánoval stať sa producentom, teraz chcem byť kameramanom. V tejto profesii je porozumenie svetlu veľmi dôležité, takže moje súčasné skúsenosti sa určite zídu. Neviem, ako dlho ešte budem pracovať v našom divadle, pretože všetko v mojom živote sa veľmi rýchlo mení. Ale zatiaľ určite neodídem: toto je skúsenosť, toto je skúsenosť, toto je praktické poznanie. A je to len zaujímavé.

Osvetľovacia profesia sa objavila v Shakespearovej ére. Špeciálne služobníctvo dohliadalo na to, aby sviečky počas predstavenia nedymili a nezhasli. Systémy osvetlenia divadiel sa začali vyvíjať v Taliansku počas renesancie. Na to, aby ste sa dnes stali svetelným dizajnérom, musíte poznať nielen elektrotechniku, ale mať aj dobré organizačné schopnosti, umelecký vkus a osvedčený zmysel pre svetlo a musíte poznať aj fyziku, optiku, réžiu a scénografiu. . Ako vidíte, požiadaviek je veľa, a preto je svetelný dizajnér v našej krajine vzácnym špecialistom.
Konstantin Gerasimov, svetelný dizajnér a generálny riaditeľ spoločnosti TDS, špecializujúca sa na komplexnú technickú podporu podujatí, zdieľa črty tejto profesie.

TDS Konstantin Gerasimov pri práci.

„Svetelný dizajnér je úžasným spojením jednej z najtechnickejších a zároveň najkreatívnejších profesií. Pomocou svetla sprostredkujeme všeobecnú myšlienku predstavenia a vytvoríme atmosféru. Pre každý projekt vyvíjame jedinečný dizajn a vyberáme zariadenie, ktoré dokáže vyriešiť špecifické problémy. A tu je dôležité nielen poznať zákony osvetlenia, moderné zariadenia a technológie, ale mať nepotlačiteľnú predstavivosť, aby ste diváka znova a znova prekvapovali.

V našom podnikaní, rovnako ako v maľovaní, nemôžete len vziať štetec a okamžite začať vytvárať majstrovské diela. Toto povolanie si vyžaduje vzdelávanie počas celého života. Nestačí len zvládnuť základy. Výstavný priemysel sa rýchlo rozvíja, nové technológie sa objavujú každý deň. Musíte jasne pochopiť, ktoré z nich sú momentálne trendy, a hľadať niečo, čo svetové publikum ešte nevidelo. A tu prichádza na pomoc symbióza technológie, pretože každá show pozostáva z kombinácie prvkov - scenérie, videosekvencií, špeciálnych efektov. Po mnohých rokoch práce v šou priemysle som si uvedomil, že tajomstvo úspešnej šou spočíva v integrovanom prístupe k tvorbe projektu. Spoločná práca svetelného dizajnéra s ďalšími technickými špecialistami nám umožňuje vytvoriť túto veľmi exkluzívnu vec a posúva show na zásadne novú úroveň kvality.
Táto myšlienka vytvorila základ spoločnosti TDS, ktorá združovala profesionálov v oblasti technického zabezpečenia podujatí. Náš tím vedie projekt vo všetkých fázach jeho života - vyvíja scénický a scénický dizajn, vytvára svetelné a video inštalácie a vykonáva celý rad technickej administratívy a podpory projektu.

Veríme, že kvalita každého projektu závisí od dôslednosti jeho prípravy, preto pri navrhovaní a realizácii šou využívame metódy 3D vizualizácie a predprogramovania. To vám umožní vidieť úplný obraz projektu a podrobne vypracovať jeho technickú zložku pred začatím inštalácie.

Kliknutím na fotografiu zobrazíte ďalšiu snímku.