Štýl kreslenia animácie. Výskumná práca "štýly animácie"

Počas celej svojej existencie sa človek snažil reflektovať pohyb vo svojom umení. Prvé pokusy sprostredkovať pohyb v kresbe sa datujú okolo roku 2000 pred Kristom (Egypt).

Ďalší príklad pohybu sa nachádza v jaskyniach severného Španielska: ide o kresbu diviaka s ôsmimi nohami.

Dnes je prenos pohybu možné realizovať pomocou animácie.

Animácia je umelá reprezentácia pohybu vo filme, televízii alebo počítačovej grafike zobrazením sekvencie kresieb alebo snímok s frekvenciou, ktorá poskytuje holistické vizuálne vnímanie obrazov.

Animácia, na rozdiel od videa, ktoré využíva nepretržitý pohyb, využíva mnoho nezávislých kresieb.

Synonymum pre animáciu "animácia" je u nás veľmi rozšírený. Animácia a animácia sú len rôzne definície tej istej umeleckej formy.

Pre nás známejší výraz pochádza z latinského slova „multi“ – veľa a zodpovedá tradičnej technológii reprodukcie kresby, pretože na to, aby hrdina „ožil“, je potrebné jeho pohyb mnohokrát opakovať: od r. 10 až 30 nakreslených snímok za sekundu.

Svetovo uznávaná profesionálna definícia "animácia"(v preklade z latinského „anima“ – duša, „animácia“ – oživenie, animácia) čo najpresnejšie odráža všetky moderné technické a umelecké možnosti animovanej kinematografie, pretože majstri animácie neoživujú len svoje postavy, ale vkladajú kus ich duša do ich stvorenia .

Z histórie animácie

Animácia, ako každá iná forma umenia, má svoju vlastnú históriu. Prvýkrát princíp zotrvačnosti vizuálneho vnímania, ktorý je základom animácie, predviedol v roku 1828 Francúz Paul Roget. Predmetom demonštrácie bol disk, na jednej strane ktorého bol obraz vtáka a na druhej strane klietka. Počas rotácie disku diváci vytvorili ilúziu vtáka v klietke.

Prvý skutočný praktický spôsob, ako vytvoriť animáciu, prišiel s vytvorením kamery a projektora Thomasom A. Edisonom.

Už v roku 1906 vznikol krátky film Humorous Phases of Funny Faces od Stuarta Blaktona. Autor si na tabuľu nakreslil, odfotil, vygumoval a potom ešte raz kreslil, fotografoval a mazal ...

Skutočnú revolúciu vo svete animácie urobil WALT DISNEY (1901-1966), americký režisér, výtvarník a producent.

Toto nie je ani zďaleka úplná história animácie, len malá odbočka od materiálu prednášky. Viac o úžasnej a zaujímavej histórii animácie sa môžete dozvedieť sami.

Technológie tvorby animácií

V súčasnosti existujú rôzne technológie na vytváranie animácií:

Klasická (tradičná) animácia predstavuje alternatívnu zmenu výkresov, z ktorých každý je nakreslený samostatne. Ide o časovo veľmi náročný proces, keďže animátori musia vytvárať každý snímok samostatne.

Stop-frame (bábková) animácia. Predmety umiestnené v priestore sú upevnené rámom, po ktorom sa ich poloha zmení a opäť zafixuje.

Animácia sprite implementované pomocou programovacieho jazyka.

morfovanie– transformácia jedného objektu na iný vygenerovaním určeného počtu medziľahlých rámcov.

farebná animácia- mení iba farbu, nie polohu objektu.

3 D-animácia vytvorené pomocou špeciálnych programov (napríklad 3D MAX). Obrázky sa získavajú vykreslením scény a každá scéna je súborom objektov, svetelných zdrojov, textúr.

snímanie pohybu (Pohybzachytiť) – prvý smer animácie, ktorý umožňuje sprostredkovať prirodzené, realistické pohyby v reálnom čase. Senzory sú pripojené k živému hercovi na miestach, ktoré budú zarovnané s kontrolnými bodmi počítačového modelu pre vstup pohybu a digitalizáciu. Hercove súradnice a orientácia v priestore sa prenesú do grafickej stanice a animačné modely ožijú.

Princípy animácie

Pri tvorbe animovaných filmov sa používajú niektoré všeobecné princípy. Väčšina z nich je formulovaná pre animáciu Disney a pôvodne odkazovala na karikatúry vyrobené technikou tradičnej animácie, ale takmer všetky sú použiteľné aj na iné technológie.
Tu sú tie hlavné:

"Stlačte a roztiahnite"(squash a strečing). Tento princíp spôsobil revolúciu vo svete animácie. Podstatou princípu je, že živé telo sa pri pohybe vždy stláča a naťahuje. Postava je pred skokom stlačená ako pružina a vo výskoku naopak natiahnutá. Hlavným pravidlom je v tomto prípade konštantný objem – ak je postavička natiahnutá (natiahnutie – deformácia pozdĺž osi Y), tak musí byť stlačená, aby sa zachoval objem jej tela (squash – deformácia pozdĺž osi X).

"Prípravná akcia" (očakávanie). V skutočnom živote musí človek na vykonanie akejkoľvek akcie často robiť prípravné pohyby. Napríklad pred skokom si človek musí sadnúť, aby niečo hodil, musí sa ruka vrátiť. Takéto akcie sa nazývajú odmietnutie, pretože. predtým, ako niečo urobí, postava akoby odmietla konať. Takýto pohyb pripravuje diváka na následnú akciu postavy a dáva pohybom hybnosť.

javisková prítomnosť(inscenácia). Pre správne vnímanie postavy publikom musia byť všetky jeho pohyby, postoje a mimika mimoriadne jednoduché a výrazné. Tento princíp vychádza z hlavného pravidla divadla. Kamera by mala byť umiestnená tak, aby divák videl všetky pohyby postavy.

"Kľúčové zábery" (z pózy na pózu). Pred objavením tohto princípu sa kreslili pohyby, a preto bolo ťažké predpovedať výsledok, pretože. sám umelec ešte nevedel, čo bude maľovať. Tento princíp zabezpečuje predbežné usporiadanie pohybov - umelec nakreslí hlavné body a postaví postavu na javisko a až potom asistenti nakreslia všetky snímky pohybu. Tento prístup dramaticky zvýšil výkon, as všetky pohyby boli vopred naplánované a výsledok bol presne podľa predstáv. Aby sa však vytvoril nejaký špecifický pohyb, bolo potrebné starostlivo preštudovať každý „kus“. Umelec, ktorý rozvíja expresívne pózy, dáva všetku svoju zručnosť, takže práve tieto momenty by mali byť pre diváka viditeľné dlhšie. K tomu asistenti dokončia pohyby tak, že väčšina snímok je vedľa kľúčových pozícií. V tomto prípade postava akoby prekĺzla pohyb z jedného aranžmánu do druhého, pomaly opúšťa pózu a v druhom spomaľuje.

"Prostredníctvom pohybu a prekrývania"(nasledujte / prekrývajúce sa akcie).
Podstatou princípu je, že pohyb by sa nikdy nemal zastaviť. Existujú také prvky ako uši, chvosty, oblečenie, ktoré musia byť neustále v pohybe. „Cez pohyb“ zabezpečuje kontinuitu pohybu a plynulosť prechodu fáz napríklad z behu do chôdze a naopak. Pohyb jednotlivých prvkov tela, kým sa telo už nepohybuje, sa nazýva prekrytie. Presah je vyjadrený v scénach meniacich sa fáz pohybu. Ak postava po behu prudko zabrzdí, mäkké časti tela sa nedokážu zastaviť spolu s tvrdými časťami a dochádza k miernemu prekrytiu (vlasy, uši, chvosty atď.). Pri chôdzi sa pohyb začína bokmi a až potom sa šíri k členkom. Všetky pohyby postavy sú teda spojené v samostatnom reťazci a je možné prísne opísať pravidlá, podľa ktorých sa pohybuje. Pohyb, v ktorom jeden prvok nasleduje druhý, sa nazýva pohyb.

"Pohyb v oblúkoch" (oblúky). Živé organizmy sa vždy pohybujú po oblúkových trajektóriách. Predtým sa používala metóda priamočiareho pohybu, a preto pohyby vyzerali mechanicky - ako u robotov. Povaha trajektórie závisí spravidla od rýchlosti pohybu. Ak sa postava pohybuje prudko, trajektória sa vyrovná, ak sa pohybuje pomaly, potom sa trajektória ešte viac ohýba.

Vedľajšie aktivity (vedľajšie akcie). Sekundárne pohyby sa často používajú na to, aby postava získala väčšiu expresívnosť. Slúžia na to, aby na niečo upozornili. Napríklad smútiaca postava môže často smrkať do vreckovky, zatiaľ čo prekvapená postava môže trhať ramenami. Sekundárne akcie sa vo svete animácie rozšírili. Vďaka ich použitiu sa postavy stávajú živšími a emotívnejšími.

Výpočet času(Načasovanie). Tento princíp vám umožňuje dať postave váhu a náladu. Ako hodnotí divák váhu postáv? Váhu postavy tvoria faktory ako rýchlosť pohybu a zotrvačnosť. Aby sa postava pohybovala v súlade s jej váhou, umelec vypočítava čas pohybu a presahu pre každú postavu. Pri výpočte času sa berie do úvahy hmotnosť, zotrvačnosť, objem a emocionálny stav hrdinu. Náladu prenáša aj rýchlosť pohybov postavy. Depresívna postava sa teda pohybuje veľmi pomaly a inšpirovaná postava sa pohybuje dosť energicky.

Preháňanie (Preháňanie a karikatúra). Walt Disney od svojich zamestnancov vždy vyžadoval viac realizmu, v skutočnosti sa viac zameriaval na „karikatúrny realizmus“. Ak mala byť postava smutná, žiadala, aby bola pochmúrna, kým šťastná musela byť oslnivo žiarivá. S pomocou zveličenia sa zvyšuje emocionálny vplyv na publikum, postava však nadobúda karikatúrny charakter.

profesionálne kreslenie. Kresba je základ všetkého. V štúdiách Disney sú celkom bežné znaky ako: "Má vaša kresba váhu, hĺbku a rovnováhu?" Princíp profesionálneho kreslenia zakazuje aj kreslenie „dvojičiek“. „Dvojčatá" sú akékoľvek prvky kresby, ktoré sa opakujú dvakrát alebo sú symetrické. „Dvojčatá" sa veľmi často objavujú proti vôli umelca bez toho, aby si všimol, že kreslí dve ruky v rovnakej polohe.

príťažlivosti (Príťažlivosť). Atraktivita postavy je kľúčom k úspechu celého filmu. Ako zistíte, či je postava atraktívna? Akýkoľvek predmet môže byť atraktívny, ak sa naň pozriete s potešením, nájdete v ňom jednoduchosť, šarm, dobrý dizajn, šarm a magnetizmus. Od atraktívnej postavy nie je možné spustiť oči. Aj tá najhnusnejšia postava vo filme musí byť príťažlivá, aby udržala divákov na obrazovke.

Animácia- najrozšírenejšia technológia, ktorej najznámejšou verziou je proces, kedy je zobrazená postava mnohokrát nakreslená s malými zmenami predstavujúcimi jej pohyb. Hotové obrázky sa nasnímajú – 1 snímka sa rovná 1 snímke – a vysielajú sa rýchlosťou 24 snímok za sekundu.

bábková animácia sa od kresleného líši tým, že namiesto kresieb sa používajú bábiky, ktoré sa natáčajú po snímke s najmenšími premenami.

Animácia siluety sa objavil neskôr. Pomocou tejto technológie sú postavy vyrobené z hustého materiálu, po ktorom sú umiestnené na filme.

animácia koláže používa obrázky z periodík a iné hotové obrázky.

Animácia predmetu premieňa neživé veci na personalizované veci a často používa bežné veci – hodinky, svietniky atď., obrázky či fotografie.

počítačová animácia vyžaduje iba obrázky hlavných pozícií, po ktorých sa zvyšok môže vykonať automaticky.

Elektronická animácia umožňuje úplne dokončiť pásku s animáciou. Ale tento proces je namáhavý a zdĺhavý.

Animácia plastelíny. Filmy sa vyrábajú snímaním plastelínových predmetov po jednotlivých snímkach s úpravami medzi zábermi.

Prášková technika(animácia voľnej/pieskovej) sa používa zriedka. Na osvetlené sklo umelec kreslí obrázky práškom. Hustejšie naliata vrstva dáva tmavé "ťahy" a tenká - takmer priehľadná. Pri tejto technike sa najčastejšie používa tónovaný piesok, špeciálne preosiaty, soľ, uhlie, kovové a grafitové prášky, káva a korenie.

Bezdušová animácia. Karikatúra je "kreslená" priamo na film pomocou špeciálneho stroja. Skladá sa z prítlačného rámu s prevodovým mechanizmom, ktorý zaisťuje presnú polohu rámu, a špeciálneho optického systému, ktorý odráža posledný nakreslený rámček na ďalší, ešte čistý rám fólie.

Olejomaľba na skle. Ukazuje sa niečo ako obraz, prenesený na film, pokiaľ ide o silu nárazu, prítomnosť vzduchu a svetla, porovnateľný s plátnami impresionistov. Každá snímka je jedinečná: po zachytení na film sa okamžite vymaže a na jej mieste sa objaví ďalšia. Okrem toho umelec kreslí na sklo nielen štetcom, ale aj prstami. Najmalebnejším príkladom karikatúry vyrobenej touto technikou v každom zmysle je Starec a more (1999) v réžii Alexandra Petrova. Tento film bol prvým kresleným filmom v histórii kinematografie pre veľkoformátové kiná IMAX a v roku 2000 bol ocenený cenou Akadémie.

ihlové sito je vertikálna rovina, cez ktorú prechádzajú rovnomerne rozložené dlhé tenké ihly. Ihly sa môžu pohybovať kolmo na rovinu sita. Počet ihiel môže byť od niekoľkých desiatok tisíc až po milión. Ihly smerujúce k šošovke nie sú viditeľné, ale nerovnomerne vytiahnuté ihly vrhajú tiene rôznych dĺžok. Ak ich vytlačíte, obraz stmavne, ak ich vtiahnete dovnútra, rozjasní sa. Úplne zasunuté ihly vytvárajú bielu vrstvu bez tieňov. Pohybom svetelného zdroja a pohybom ihiel možno získať zaujímavé obrázky.

Rotoskopovanie(Metóda "Eclair"). Táto technika bola vynájdená už v roku 1914, ale dodnes je populárna. Karikatúra vzniká kreslením snímku po snímke skutočného filmu (so skutočnými hercami a kulisami). Spočiatku sa na pauzovací papier premietal predfilmovaný film a umelec ho ručne načrtol, teraz sa na tieto účely aktívne používa počítač. Táto technika sa používa aj vtedy, keď sa vyžaduje, aby plne vykreslená postava mala veľmi realistické, presné a živé interakcie so skutočnými hercami a zariadením. V tomto prípade digitálnu postavu najprv hrá skutočná osoba a potom ju úplne, „bezproblémovo“ nahradí animovaná postava (kreslené postavičky vo filme „Who Framed Roger Rabbit“). Walt Disney a jeho umelci úspešne použili rotoskopiu v karikatúrach ako Snehulienka a sedem trpaslíkov (1937) a Popoluška (1950). Domáce kreslené filmy natočené touto technikou sú „Večery na farme pri Dikanke“, „Príbeh o rybárovi a rybe“, „Príbeh o mŕtvej princeznej a siedmich bogatýrov“, „Kashtanka“, „Šarlátový kvet“, „ Zlatá antilopa“. Počítačová rotoskopia sa nazýva aj pixelizácia. Jedným z najvýraznejších príkladov takéhoto kresleného filmu je Beowulf, kde sa Ray Winston, Anthony Hopkins, Robin Wright Penn, Angelina Jolie a John Malkovich objavili ako roztomilé a veľmi realistické karikatúry.

Techniky animácie sa neustále vyvíjajú a herní vývojári a filmové štúdiá neustále hľadajú talentovaných a kreatívnych jedincov, ktorí dokážu tieto techniky aplikovať.

Tu sú hlavné typy animácií, ktoré možno použiť na vytváranie digitálnych postáv pre televízne programy, komerčné aplikácie, firemné logá, filmy, videá alebo hry.

• tradičná animácia.
• 2D vektorová animácia.
• 3D počítačová animácia.
• Pohybová grafika.
• Zastaviť pohyb.

Tradičná animácia

Už ste niekedy videli obrázky, ktoré vyzerajú ako rýchle rámy nakreslené na priehľadných listoch papiera s farebnými fixami? Tento typ počítačovej animácie sa nazýva tradičný. Používa sa na predbežné náčrty postáv.

Tento proces môže byť dosť nákladný a časovo náročný, pretože animátori musia vytvoriť sadu rôznych snímok na základe 24 snímok za sekundu. Táto metóda sa používa najmä na počítačoch, ako aj na tabletoch pomocou špeciálnych počítačových programov, ktoré vám umožňujú vytvárať animácie v štýle starých karikatúr Disney.

2D vektorová animácia

Najčastejšie používaný štýl animácie. Jej zábery vznikajú na pomerne rovnej ploche. Okrem toho vektorová animácia prijala niektoré z metód tradičnej animácie. V skutočnosti ide o rovnakú tradičnú animáciu, s výnimkou toho, že rámy sú spracované, známe ako kresba a maľba.

Počas tohto procesu animátori položia tenké priehľadné hárky celuloidu na papier, na ktorom sú nakreslené animované postavičky, a následne ich prekreslia na film. Na konci sú na seba navrstvené rámčeky s rôznymi postavami a vďaka vysokej priehľadnosti filmu to umožňuje vytvárať kompozíciu rôznych prvkov a postáv.

3D počítačová animácia

3D animácia je úplne odlišná od iných typov animácií v počítačovej grafike. Hoci využívajú rovnaké princípy kompozície a pohybu, technické metódy používané na riešenie rôznych problémov sa výrazne líšia. V 3D animácii nemusí byť animátor grafik. Je to skôr hranie sa s bábikami ako kreslenie.

Toto sa nazýva aj počítačom generované obrázky ( CGI). Vyskytujú sa, keď počítačoví animátori vytvárajú prúd obrázkov, ktoré sa spájajú do animácie. Kombinácia dynamických a statických obrázkov sa vykonáva pomocou počítačovej grafiky. Postavy vytvorené v 3D sa digitálne zobrazujú na obrazovke a potom sa kombinujú s drôtovým modelom, čo umožňuje animovať každý model inak.

Animácia je tvorená vytváraním modelov v samostatných kľúčových snímkach, po ktorých počítač vykoná ich „násobenie“ a interpretuje animáciu pridaním medziľahlých snímok medzi kľúčové snímky.

Okrem toho sa veľa času strávi prácou s krivkami predstavujúcimi rôzne časti objektu v rôznych časových úsekoch. V 3D animácii by sa mali brať do úvahy všetky postavy, dokonca aj tie, ktoré sú v určitom čase niečím zablokované a nie sú viditeľné.

Hlavný rozdiel medzi týmito typmi animácií je v tom, že v tradičnej a 2D animácii umelec pracuje na jednotlivých snímkach, zatiaľ čo v 3D animácii je vždy plynulý tok. Ak sa zastaví, je to vnímané ako chyba. Aj keď postava zostáva na svojom mieste, vždy existuje nepretržitý prúd snímok, ktoré vytvárajú ilúziu reality.

Pohybová grafika

Zamysleli ste sa niekedy nad tým, ako vznikajú propagačné videá, animované logá, titulky pri otváraní filmov a reklamy na aplikácie? Robí sa to pohyblivými grafickými textami a prvkami, alebo ako to ja nazývam, pohyblivou grafikou.

Ide o proces, ktorý využíva „násobenie“ animovaných snímok na vytvorenie plynulého pohybu medzi snímkami. Programy na násobenie snímok podporujú skripty, ktoré automaticky menia animáciu na vytváranie viacerých efektov.

3D kompozície sú vytvorené z plochých prvkov, ktoré sa navzájom pohybujú, čo vytvára ilúziu objemu. Môžu byť tiež sprevádzané zvukovými efektmi alebo hudbou. Takéto objekty sa často používajú v multimediálnych projektoch.

ABSTRAKT

Na tému "Animácia"

Práca dokončená

Volodkovič Angelina

Učiteľ: Semyonova Larisa Vasilievna

Uljanovsk 2016

Animácia

Všetko o animácii

Animácia(z lat. multiplicatio - násobenie, zväčšovanie, zväčšovanie, reprodukcia) - techniky vytvárania ilúzie pohyblivých obrazov (pohyb a/alebo zmeny tvaru predmetov - morfovanie) pomocou sekvencie statických obrazov (rámov), ktoré sa navzájom nahrádzajú určitú frekvenciu. Animácia (fr. animation: animation, animation) je západný názov pre animáciu: druh filmového umenia a jeho diela (animovaný film a najmä karikatúra), ako aj rodina súvisiacich technológií.

(C) Wikipedia

História animácie

Prvé kroky v animácii

70. roky pred naším letopočtom- rímsky básnik a filozof Lucretius vo svojom pojednaní O povahe vecí opísal zariadenie na zobrazovanie pohyblivých obrázkov na obrazovke.
X-XI storočia- Prvá zmienka o čínskom tieňovom divadle - druh predstavenia, vizuálne blízky budúcemu animovanému filmu.
15. storočia- Boli knihy s kresbami, ktoré reprodukovali rôzne fázy pohybu ľudskej postavy. Zrolované a potom okamžite rozložené tieto knihy vytvorili ilúziu kresieb ožívajúcich.

V stredoveku existovali aj remeselníci, ktorí zabávali verejnosť reláciami pohyblivých obrázkov pomocou optických prístrojov, ako sú filmoskopy, do ktorých sa vkladali priehľadné dosky s kresbami. Takéto zariadenia sa nazývali magický lampáš alebo latinsky "lateralna magica".

1646. - jezuitský mních Athanasius Kirscher uviedol prvý popis zariadenia, ktoré navrhol „magický lampáš“ – zariadenie, ktoré osvetľovalo obraz na priehľadnom skle. Od 17. storočia hrali takéto predstavenia putovné divadlá po celej Európe.

1832. - Pokusy nájsť spôsoby, ako oživiť kresby pomocou špeciálnych prístrojov, dlho predchádzali nástupu kinematografie. Mladý belgický profesor Jozef Plateau už v roku 1832 postavili malé laboratórne zariadenie – fenakistiskop, ktorého konštrukcia je založená na schopnosti ľudskej sietnice ukladať obrazy (názov pochádza z gréckeho slova „phenax“ – podvodník a koreňa „scope“ – do pozrieť).

1832. - Rovnaký princíp stanovil aj viedenský profesor Simon von Stampefer v srdci stroboskopu. Efekt viditeľného pohybu pri zmene statických obrázkov nasnímaných na internom disku sa začal nazývať stroboskopický efekt. V polovici XIX storočia sa toto zariadenie nazývané "strobe" široko používalo ako technická hračka. V podstate to bol zrod animácie v jej najprimitívnejšej forme. Aby umelec získal potrebný pohyb v stroboskope alebo na filmovom plátne, musí vytvoriť (znásobiť) veľké množstvo kresieb, ktoré rozložia ten či onen pohyb na jeho základné prvky. "Strobe" sa nazýval kartónový bubon namontovaný na osi. Na vnútornej strane tohto bubna na papierovej páske bola séria kresieb (zvyčajne ich bolo osem až dvanásť) znázorňujúcich postupné fázy pohybu osoby alebo zvieraťa vykonávajúceho určitú činnosť, napríklad: bežiaci pštros , chodiaci slon, cválajúci kôň, skákanie dieťaťa s lanom atď. .P. Každá nasledujúca kresba sa mierne líšila od predchádzajúcej v tom, že reprodukovala nový moment pohybu; posledná kresba každého cyklu bola vo vzťahu k prvej kresbe akoby uzatvárajúca. Vložením papierovej pásky so vzormi do bubna s úzkymi podlhovastými otvormi vyrezanými proti každému vzoru a otáčaním bubna okolo osi divák videl rýchly sled vzorov, ktoré vytvorili úplnú ilúziu ich pohybu.
1834- Zootrop, v ktorom sa podobne ako v stroboskope pohybovali obrázky nalepené na páske, navrhol anglický matematik William George Horner. Pôvodne sa však Hornerov prístroj nazýval „daedaleum“ (na počesť Daedala, ktorý podľa legendy vytváral pohyblivé obrázky ľudí a zvierat), a až následné verzie tohto prístroja (najmä prístroj, ktorý bol navrhnutý v r. 1860 Francúzom Desvin, a podobný aparát Američana William E. Lincoln) priradil všetkým takýmto zariadeniam názov „zootrope“.

Zoetrop na tému bitia bábätiek "Všetky veci padajú"

Pozrite si video: http://www.kulturologia.ru/blogs/170515/24532/

Technológie tvorby animácií

V súčasnosti existujú rôzne technológie na vytváranie animácií:

klasický (tradičný) animácia je alternatívna zmena kresieb, z ktorých každá je nakreslená samostatne. Ide o časovo veľmi náročný proces, keďže animátori musia vytvárať každý snímok samostatne.

Freeze frame (bábka) animácie. Predmety umiestnené v priestore sú upevnené rámom, po ktorom sa ich poloha zmení a opäť zafixuje.

Animácia sprite je implementovaná pomocou programovacieho jazyka.

morfovanie– transformácia jedného objektu na iný vygenerovaním určeného počtu medziľahlých rámcov.

Farebná animácia – keď mení iba farbu, nie polohu objektu.

3D animácia vytvorené pomocou špeciálnych programov (napríklad 3D MAX). Obrázky sa získavajú vykreslením scény a každá scéna je súborom objektov, svetelných zdrojov, textúr.

Zachytenie pohybu- prvý smer animácie, ktorý umožňuje sprostredkovať prirodzené, realistické pohyby v reálnom čase. Senzory sú pripojené k živému hercovi na miestach, ktoré budú zarovnané s kontrolnými bodmi počítačového modelu pre vstup pohybu a digitalizáciu. Hercove súradnice a orientácia v priestore sa prenesú do grafickej stanice a animačné modely ožijú.

Každý, kto sa podieľa na autorskej animácii, určite niečo vymyslí, vynájde svoju vlastnú technológiu streľby - to je taká profesia. A je jedno, či autor karikatúry pracuje na počítači alebo robí všetko ručne. Niekedy tieto vynálezy nie sú pre diváka viditeľné: umelec ich potrebuje, aby všetko dopadlo tak, ako chce. A niekedy sú úžasné. Pre manuálne techniky sú azda najdôležitejšie a najnázornejšie objavy v troch smeroch: v tom, ako vzniká samotný obraz, čo sa stáva jeho pozadím a ako vzniká samotná animácia, teda pohyb. A pre digitálne technológie zatiaľ hlavnou inováciou zostáva VR – virtuálna realita, kde nie je dôležitá samotná technika animácie, ale to, ako divák tento film sleduje.

I High tech

Možno najrýchlejšie sa menia digitálne technológie. Vo väčšine prípadov si však divák nevšimne nekonečné vylepšenia v počítačovej grafike, umožňujúce vytvárať textúry nadýchaných oblakov, slnkom zaliateho mora či „živej“ ľudskej kože, alebo do filmu vtiahnuť obrovskú armádu tak, aby človek si bude myslieť, že to nie je skutočné. V digitále sa zároveň veľmi často neobjavujú techniky, ktoré úplne menia prístup k animácii. Tu sú tie hlavné.

"Perla" ("Perla")

Réžia: Patrick Osborne. USA, 2016

Dnes existuje veľa príležitostí na sledovanie 360-stupňových filmov priamo na počítači: technológia to umožňuje. Samotná technika animácie môže zároveň zostať celkom tradičná: napríklad ručne kreslená „Perla“ od nezávislého amerického režiséra Patricka Osbornea, prvý VR film nominovaný na Oscara. Toto je sentimentálny hudobný príbeh o otcovi a dcére, ktorí celý život strávia v aute typu hatchback zo 70. rokov. Zmenou uhla pohľadu pomocou kurzora môžeme vidieť otca, ako riadi auto, a jeho rastúcu dcéru na zadnom sedadle.

Gorillaz - "Saturtz Barz"

Réžia: Jamie Hewlett. Spojené kráľovstvo, 2017

Klip kapely Gorillaz „Saturnz Barz“ rozpráva fantastický príbeh o návšteve spoločnosti v opustenom dome, kde žijú duchovia. Vďaka technológii trojrozmernej počítačovej animácie môžeme tento strašidelný dom podrobne preskúmať a potom, letiac do vesmíru, sa pozrieť na nebeské telesá okolo.

"Späť na Mesiac"

Réžia: Francois-Xavier Gobi, Helen Leroux. USA, 2018

Projekt, ktorý nečakane spojil VR technológie a google sviatočné logá. Prvé interaktívne doodle s 360-stupňovým pohľadom bolo venované filmu Cesta na Mesiac od filmového priekopníka Georgesa Mélièsa. „Back to the Moon“ si môžete stiahnuť do mobilného telefónu v Google Spotlight Stories, potom vložte telefón do špeciálnych okuliarov pre VR (kartón Cardboard postačí) a ocitnete sa priamo v kreslenom filme, kde kráska, kúzelník a zelený trollský čin.

3D pero

"Viazačky" ("Viatky")

Réžia: Dina Velikovskaya. Nemecko, prebieha

Ďalšou úžasnou príležitosťou, ktorú nám špičkové technológie poskytujú, je 3D pero, s ktorým môžete kresliť vo vzduchu. V dizajne sa už aktívne používa, no zdá sa, že v animácii ešte také experimenty neboli, hoci táto technológia, ktorá kombinuje kresbu a objektnosť, bola doslova stvorená pre kreslené filmy. A práve teraz začala ruská režisérka Dina Velikovskaja, ktorá vytvorila bábkové aj kreslené filmy, v Nemecku natáčať karikatúru „The Bonds“ pomocou 3D pera. Zatiaľ je dostupný iba teaser.

Nezvyčajné využitie Motion Capture

II Neznáme materiály a spôsoby vytvárania obrazu

Teraz prejdime k manuálnym technikám, medzi ktorými sú, ak nie nové, ale nezvyčajné a vzácne. Najprv sa pozrime na to, ako a z akých materiálov môžete vytvoriť samotný obrázok pre karikatúru.

Animácia na ihlovej obrazovke

"Tu a veľké inde" ("tu a veľké inde")

Réžia Michel Lemieux. Kanada, 2012

Techniku ​​ihlovej animácie vynašiel na začiatku 30. rokov minulého storočia Alexander Alekseev, náš bývalý krajan, ktorý po revolúcii emigroval do Francúzska. Jeho podstatou je, že ihly sa voľne pohybujú v otvoroch vertikálne stojaceho paravanu a po stlačení vytvárajú na druhej strane sochársky tvar. Samotný animovaný obrázok je vytvorený tieňmi vrhanými ihličkami a ukazuje sa, že je veľmi jemný a prchavý, je to trochu ako kresba uhľom alebo práškom. Táto technika nie je jednoduchá a na svete existujú iba dve obrazovky vytvorené Alekseevom: jedna vo Francúzsku a druhá v Kanade. Preto na týchto obrazovkách pracuje len málo nasledovníkov Alekseeva. Jedným z najnovších filmov vyrobených pomocou tejto technológie je „Here and the Great Not Here“ Kanaďanky Michelle Lemieux, natočený v roku 2012, filozofické a fantastické príbehy o vesmíre a snahe človeka pochopiť svet.

"rezancová ryba"

Réžia: Jin Man Kim. Južná Kórea, 2012

Kórejský režisér Jin Man Kim prišiel s vlastnou očarujúcou verziou ihlovej techniky. Namiesto ihiel popichal plátno rezancami a jeho obraz nie je vybudovaný ani tak z tieňa ihličia, ale zo samotných ihiel cestovín, ktoré sa teraz skladajú do basreliéfu, potom do protireliéfu, zobrazujúceho postavy a prostredie karikatúry. Ryba vyrobená z rezancov sníva o tom, že pozná svet, keď vypadne z kaluže do mora; chce vedieť, čo je za hranicami vody, ale v záverečných titulkoch narazí na tanier animátora. Postavy hovoria kórejsky, no nechýbajú anglické titulky a dej je jasný aj bez slov.

Animácia so svetlom

"Ale čo je to trblietka (vidím na balkóne)?" ("Aké svetlo (cez tamto prenikne okno)")

Réžia: Sarah Wickens. Spojené kráľovstvo, 2009

Môžete maľovať aj svetlom. Napríklad Sarah Wickens, postgraduálna študentka Royal College of Art v Londýne, to urobila vo svojom filme What Light (Through Yonder Window Breaks) veľmi originálnym spôsobom. Ide o vetu z monológu zamilovaného Rómea v scéne na balkóne z Rómea a Júlie, ktorá v Pasternakovom preklade znie takto: „Ale aký lesk vidím na balkóne? / Je tu svetlo. Júlia, si ako deň! / Postavte sa k oknu, zabite mesiac so svojím susedstvom ... "Sarah natáča príbeh o svetelnom bode, ktorý ožíva v jej podkroví bez použitia sofistikovanej technológie, ale iba samotného svetla, zrkadiel a šablón (ako to robí je to vidieť na záverečných titulkoch). Jej hrdina je hravý slnečný lúč, podobný vzdušnému duchu Ariel zo Shakespearovej Búry.

Pikapika - Choď! Choď! Pikapika!"

Réžia: Kazue Monno, Takeshi Nagata. Japonsko, 2007

Existuje ďalšia technológia, ktorá sa dnes stala populárnou, technológia svetelnej animácie, nazýva sa „freezelight“ – zmrazené svetlo. Umelci maľujú vo vzduchu farebnými lampášmi a strieľajú to s dlhou expozíciou - ukazuje sa to veľmi elegantne. Tu je napríklad videoklip japonského projektu Pikapika, ktorý za vývoj tejto technológie získal množstvo ocenení.

Zastavte pohyb z neobvyklých materiálov

Efrat Ben-Zur - "Robin"

Réžia: Yuval a Merav Nathan. Izrael, 2014

Technológia animácie stop motion („zastavený pohyb“) je najtradičnejšia a najrozšírenejšia v animácii. Zvyčajne sa tento termín používa na označenie práce s bábikami a predmetmi: fotografujú sa snímku po snímke, pričom sa mení poloha objektu, a potom sa fotografie kombinujú – na videu sa získa pohyb. Keď však bábiky a známe predmety nahradia nečakané materiály, stará technika vyzerá opäť ako nová a experimentálna. Napríklad animácia kvetov a listov v hudobnom videu izraelských animátorov Yuvala a Merav Nathanových k piesni Efrata Ben-Tzura podľa básne Emily Dickinsonovej „Robin“ („Robin“).

Oren Lavi - "Jej ranná elegancia"

Réžia: Yuval a Merav Nathan. Izrael, 2009

Rovnaká režisérska dvojica má na konte ďalší experimentálny klip, ktorý výrazne ovplyvnil mnohých animátorov, kde sa ľudia natáčali technológiou stop motion.

"Brilantné" ("Lesklé")

Réžia: Daniel "The Cloud" Campos, Spencer Sasser. USA, 2016

Sú veľmi vtipné filmy, kde sa animuje oblečenie a často je technológia na hranici dvoch populárnych techník - stop motion a re-laying, kde sa detaily na rozdiel od námetovej animácie pohybujú po rovine kúsok po kúsku, ako v aplikácii. Tu je napríklad taký dobrodružný príbeh, ktorý nakrútili americkí režiséri Daniel „The Cloud“ Campos a Spencer Sasser (pre tento film je podstatné, že prvým z nich je tanečník a choreograf).

Voľná ​​animácia z neobvyklých materiálov

"Chinty"

Réžia: Natalya Mirzoyan. Rusko, 2011

V posledných rokoch sa sypká (alebo prášková) animácia zmenila zo vzácnej techniky na jednu z najpopulárnejších. Ale každý je zvyknutý na to, že je vyrobený z rovnakých materiálov, hlavne piesku a kávy. Samozrejme, že karikatúry sa dajú strieľať nielen z nich, ale aj zo všetkého, čo sa môže sypať, dokonca aj zo železných hoblín, pridávať zaujímavé efekty pomocou magnetu. To najlepšie zo sypkých materiálov sa tradične nachádza v kuchyni a tu môže priniesť ďalší význam ich chuť, veľkosť častíc alebo pôvod. Tu je napríklad karikatúra "Chinti" od režisérky Petrohradu Natalya Mirzoyan o zasnenom mravcovi. Jeho príbeh sa odohráva v Indii, a preto animácia vyrobená z rôznych druhov čaju vyzerá obzvlášť vhodne.

"Spitfire Man"

Réžia: Natalia Antipova. Rusko, 2004

Film postgraduálnej študentky VGIK Natalyi Antipovej „The Tempered Man“ je vyrobený z korenia. A keďže orientálne podobenstvo je o mužovi, ktorý nevie potlačiť svoj hnev, používa sa tu červená paprika a iné ostré koreniny.

"Mačiatko, ktoré sa stratilo", "O ježkovi a jablku", "Balet v lese"

Režisérka Svetlana Razgulyaeva a jej študenti na workshope Loose Animation Workshop. Rusko, 2015

V Cartoon Factory of the Big Cartoon Festival nakrútila režisérka Svetlana Razgulyayeva so svojimi študentmi tri jednoduché príbehy o mačiatku, ježkovi a lesnom balete s použitím všetkých domácich potrieb: rôznofarebné cereálie, fazuľa, šošovica, cestoviny rôznych tvarov a oveľa viac. A ďalší rok vo Fabrike deti natáčali Shagayku: táto krátka animácia z orechov a železa, čiastočne aj voľne sypaná, rozpráva o veľkom tresku.

Animácia Kissel

"Najjednoduchšie" ("Protozoa")

Réžia Anita Nakvi. Poľsko, 2011

V pokračovaní témy kuchyne musíme hovoriť aj o nádhernom filme mladej poľskej režisérky Anity Nakvi s názvom „Najjednoduchší“. Hlavným stavebným materiálom pre Anitinu karikatúru sú kissels rôznych farieb.

Animácia lekárskych obrázkov

"Cudzie telá" ("Corps étrangers")

Réžia Nicolas Bro. Kanada, 2013

Ďalšia zaujímavá možnosť v rámci známej techniky počítačovej animácie. Kanadský režisér Nicolas Braud natočil veľmi krásny abstraktný film "Alien Bodies" s použitím obrázkov prevzatých z rôznych druhov lekárskych štúdií - počítačová tomografia, MRI atď. Naše orgány sa tu menia na podivné zvieratá a telo skutočne pôsobí ako niečo zvláštne a cudzie.

Sieťotlačová animácia

„Milostný list tomu, ktorého som vymyslel“

Réžia Rachel Gutgartz. Izrael, 2017

Pôvodnú technológiu použila Rachel Gutgartz, absolventka izraelskej Bezalel Academy of Arts. Rahel pre svoj absolventský film, v ktorom dievča na ceste domov premýšľa o tom, ako si predstavuje ideálneho muža, a vo svojej fantázii mu napíše list, použila sieťotlač, teda vytlačenie každého rámčeka cez šablónu. . Ručná potlač, ktorá je zakaždým iná, dáva špeciálny „chvejúci sa“ rám a „živú“ sýtu farbu. Film v hebrejčine s anglickými titulkami.

Pixilácia

Stanley Pickle

Réžia: Vicki Mather. Spojené kráľovstvo, 2015

Pixilácia nie je nová, no napriek tomu nie veľmi používaná animačná technika. Natočí sa k nemu reálny pohyb (napríklad osoba) a následne sa video po snímke upraví tak, aby už vyzeralo ako animácia. Týmto spôsobom môžete napríklad ukázať magický let človeka nad zemou: strieľajte, ako sa odráža, a potom vystrihnite všetky snímky, kde vzlieta a pristáva, a nechajte vo vzduchu iba snímky. . Slávny pixelovaný film Stanley Pickle od Britky Vicki Mather je pre túto technológiu veľmi vhodným príbehom o mladom geniálnom vynálezcovi, ktorý si vytvoril mechanickú rodinu a žil vo svete ozubených kolies, kým nestretol živé dievča.

"Svetilo" ("Luminaris")

Réžia: Juan Pablo Zaramella. Argentína, 2011

A ďalším slávnym filmom v technike pixilácie je The Luminary od argentínskeho režiséra Juana Pabla Zaramellu. Režisér tu veľmi prirodzene spája pixeláciu s objektovou animáciou (dnes je bežná kombinácia rôznych techník), aby ukázal, aké fantastické udalosti sa odohrávajú v zdanlivo úplne reálnom svete. Pred nami je inscenačný román – posmešný a lyrický.

Animácia z fotografií

"Na prahu Iľjiča"

Réžia Michail Sološenko. Rusko, 2014

Animácia z fotografií, samozrejme, nie je termín: prísne vzaté, akákoľvek stop motion animácia, ako napríklad opätovné položenie, je postavená na snímaní snímok po snímke. Vzdelávací film Michaila Sološenka VGI „Na prahu Iľjiča“ bol však komplikovanejší: zúčastnili sa na ňom štyria herci, z ktorých každý bol pre tento film natočený snímku po snímke ako bábika a vystrihnutý. Oddelene sa natáčali výrazy tváre, aby sa na každé tágo vložil vhodný pohyb pier, zvlášť - celá situácia. Ukázalo sa, že tisíce vystrihnutých fotografií a ich fragmentov. Takáto zložitá technológia bola potrebná najmä preto, že v tomto parodickom príbehu je škála postáv iná: hrdina a jeho matka sú obyčajní ľudia, zatiaľ čo Lenin a Pushkin sú domáce zvieratá veľké asi ako mačka. Nuž, pretože pri takejto ručnej montáži všetky predmety, zdanlivo ostávajúce skutočné, dostali akúsi grotesknú nepravidelnosť, veľmi vhodnú pre tento absurdný príbeh.

"4 min 15 au revelateur"

Réžia Moya Jobin-Pare. Kanada, 2015

Úspešným festivalovým debutom Kanaďanky Moyi Jobin-Pareovej bol experimentálny film, pre ktorý Moya sama vymyslela technológiu. Cez okno bytu nafilmovala mesto a svoju sestru, potom vytlačila kopec fotografií a poškriabala na ne emulziu, pričom sledovala, ako sa textúra a farba mení na striebornom výtlačku, a potom obrázok znova zložila do počítača. Vznikol z toho veľmi zaujímavý poloabstraktný film.

animácia koláže

Trailer k divadelnému festivalu NET 2017

Réžia Maria Aligozhina, Alexey Ermolaev. Rusko, 2017

Kolážová animácia je vlastne špeciálnym prípadom tradičnej techniky re-layingu, ktorá primárne využíva nie autorský obraz, ale hotový (napríklad fotografie vystrihnuté z lesklých časopisov a dôrazne umelo rozpohybované). Tu je napríklad kolážová upútavka na divadelný festival NET, ktorú nakrútili Maria Aligozhina a Alexej Ermolaev.

Animácia vyrobená z kina

"Rýchly film"

Réžia: Virgil Vidrich. Rakúsko, Luxembursko, 2003

Rakúsky režisér Virgil Widrich natočil svoj Rýchly film ako poctu starému Hollywoodu. Klasický príbeh hrdinu, ktorý prenasleduje a zachraňuje krásnu ženu, vznikol z rámov a mikrofragmentov 400 starých filmov od Maltézskeho sokola a Godzilly až po Psycho: Vidrich vytlačil 65 000 rámikov a skombinoval z nich predmety - lietadlá, vlaky, autá, - v ktorých akcia sa uskutoční. Hrdinovia filmu menia tváre každú sekundu: Humphrey Bogart sa začne bozkávať s jednou hviezdou, no odtrhne sa od druhej; jeden herec nakukne cez dvere a druhému trčí hlava - skutočný darček pre filmového nadšenca.

Animácia písacieho stroja

"Písmo na stroji" ("Schreibmaschinerie")

Réžia Karo Estrada. Rakúsko, 2012

Ďalším príkladom skutočnosti, že najneočakávanejšie veci môžu byť základom obrázka v karikatúre, vezmite si aspoň písmená a znaky vytlačené na starom písacom stroji. Film Rakúšanky Karo Estrada sa volá „Typewriter“ (Karo povedala, že ju inšpiroval náhodne objavený písací stroj svojej babičky). Na tomto písacom stroji sa natáčal protivojnový film venovaný prvej svetovej vojne.

"G-AAAH"

Réžia Elizabeth Hobbs. Spojené kráľovstvo, 2016

Britská filmárka Elizabeth Hobbs venovala svoj film „G-AAAH“ Amy Johnsonovej, ktorá pred rekordným samostatným letom z Anglicka do Austrálie v roku 1930 pracovala ako pisárka. Elizabeth tiež celý svoj film „nakreslila“ na starom písacom stroji Underwood 315. Musím povedať, že karikatúry z listov (tlačených alebo ručne písaných), hoci vždy vyzerajú experimentálne, nie sú až také zriedkavé. Tu je napríklad film „Loof and Let Dime“, ktorý nakrútil postgraduálny študent VGIK Roman Vereshchak. Ide o absurdnú báseň autistického básnika Christophera Knowlesa, ktorú číta americký divadelný režisér a umelec Robert Wilson.

cítil animáciu

"Mäkké rastliny" ("Zachte Planten")

Réžia Emma de Swaaf. Belgicko, 2008

Zdá sa, že na bábikách vyrobených z plsti nie je nič zvláštne. Ale pred niekoľkými rokmi, po vydaní filmu " Oh Willy...“belgických režisérov Emmy de Swaaf a Marka Rulsa, kde nielen postavy, ale celý svet vyzeral jemne a pubertálne ako vlnená ponožka, technika plstenia bola pre každého mimoriadne zaujímavá. Teplý priestor bol klamný: mäkké, bezbranné postavy Oh Willyho sa vôbec necítili bezpečne (karikatúra môže deťom pripadať dosť strašidelná). To isté možno vidieť v Emminom úplne prvom diplomovom filme „Zachte Planten“ („Mäkké rastliny“). Jej karikatúra je o tom, ako úradníčka zažila strašidelné dobrodružstvo v mäkkom lese.

Kreslenie krvi

"Manifest krvi"

Réžia Teodor Ushev. Kanada, 2014

Musím povedať, že môžete kresliť krvou. Tu je Manifest krvi kanadského režiséra Teodora Usheva, natočený v nedávnych revolučných horúčavách, keď celý svet (a Kanada podobne ako Rusko) protestoval proti totalitnému režimu. Vlastná krv, ako aj vlastná rytmická próza (karikatúra ešte nebola preložená z angličtiny do ruštiny) a plagátovo-poetický vizuálny štýl – všetko funguje na duchu tohto filmu, podobne ako v trpkej piesni revolúcie.

Animácia siluety

"Traja vynálezcovia" ("Les Trois Inventeurs")

Réžia Michel Oselo. Francúzsko, 1980

Siluetová technika je zriedkavá, ale jedna z najstarších. Preslávila ho nemecká priekopníčka animácie Lotte Reiniger a jedným z jej najznámejších nasledovníkov v tejto technike je francúzsky režisér Michel Oselo. Jeho „Traja vynálezcovia“ je neuveriteľne elegantný film, ktorý vyzerá ako čipkované obrúsky. Smutný príbeh o rodine troch geniálnych vynálezcov, ktorých mešťania považovali za čarodejníkov, zničili ich vynálezy a vypálili dom. Karikatúra je vo francúzštine, ale je tam veľmi málo textu a dej je celkom zrozumiteľný.

Shugo Tokumaru - "Katachi"

Réžia: Kasia Kiek, Pshemek Adamski. Japonsko, 2012

A tu je moderná verzia techniky siluety - hudobný videoklip japonského umelca Shugo Tokumaru, ktorý natočila poľská režisérska dvojica Kasey Kiek a Przemek Adamski: tu nové papierové siluety nenahrádzajú staré, ale stoja pred nimi , zanechávajúc za sebou všetky predchádzajúce fázy pohybu, ako jeho stopu. Môžete vidieť, ako sa to natáčalo: fázy boli nakreslené na počítači, vytlačené a vystrihnuté laserom.

III Nezvyčajné pozadie a priestor pre animáciu

Stáva sa, že film pôsobí veľmi nezvyčajne, hoci technika animácie, ktorú používa, je celkom tradičná – ozvláštňuje ho práve pozadie či priestor. Predstavte si napríklad karikatúru nakreslenú na tele (a to sa stane), alebo film, kde sa animácia premieta do reálneho priestoru lesa. Možností je nespočetne veľa, tu sú tie najznámejšie.

Animácia na stenách domov a v priestoroch mesta

"Veľký tresk Veľký boom"

režisér Blu. Taliansko, 2010

Medzi pouličnými umelcami sú aj animátori, ktorí maľujú graffiti a premieňajú steny domov a mestské objekty na obrie kulisy pre svoje karikatúry. Jedným z najznámejších graffiti animátorov je umelec skrývajúci sa pod prezývkou Blu. Rád kombinuje neskutočnú ručne kreslenú animáciu s objektovou animáciou. Napríklad jeho film „Big Bang Big Boom“ rozpráva príbeh o veľkom tresku, ktorý stvoril svet, a využíva na to celé mesto: domy, továrenské oblasti, mestskú pláž, mosty, autá atď.

"Stencil Tango č. 2" ("Stencil Tango č. 2")

Réžia: Mario Rulloni, Juan Pablo Zaramella. Argentína, 2010

Ďalšia karikatúra na stenách - už nie nakreslená, ale vyrobená pomocou šablónových graffiti na stene schátraného domu. Na výrobu šablón, profesionálnych tanečníkov