Rumba je kubanski ples prožet duhom slobode. Pokazni nastupi i poduka latinoameričkog glazbenog instrumenta Rumba

Rumba je ples za par koji ima afričke korijene. Značajke ovog plesa uključuju glatke i senzualne pokrete tijela u kombinaciji sa širokim koracima. Najpopularnijom melodijom rumbe smatra se svjetski poznata “Guantanamera”, čiji je autor Joseito Fernandez. Ova se melodija i danas smatra klasikom žanra rhumb.

Postoji nekoliko varijanti rumbe: plesna, afrička, kubanska i ciganska rumba. Sve te varijante imaju iste korijene, ali su potpuno različite i u glazbi i u pokretima.

Povijest rumbe

Ovaj ples pojavio se na Kubi u devetnaestom stoljeću u kombinaciji s europskim kontradansom. Naziv plesa navodno potječe od naziva plesnih grupa s početka 19. stoljeća - "rumbosoorquestra", ali sa španjolskog "rumba" se prevodi kao put.

Vrste rumbe

Na Kubi su postojale tri verzije ovog plesa, ali najpoznatija je bila Guaguanco Rumba, kada partner prati damu, pokušavajući joj dodirnuti bokove, a ona na sve moguće načine to pokušava izbjeći. Naziv plesa ljubavi, rumba, vjerojatno je dobio zbog ove pomalo drske slike udvaranja partnera i suzdržane strasti partnera, koju ona ne pokazuje tako jasno. Kada je rumba donesena u Ameriku, doživjela je neke promjene, a naglašenu seksualnost Kubanaca zamijenio je suzdržani i manje gorljivi stil Amerikanaca. Upravo ova inačica rumbe proširila se svijetom, pronašavši svoje poznavatelje među brojnim generacijama plesača i ljubitelja latinoameričkih plesova općenito.

Glazbena pratnja Guaguanca izražena je ritmom Afrički bubnjevi, superponiran na ritam klave (pomaknuti naglasak, poznat kao 2/3). Ponekad se ova rumba pleše uz jednostavno pjevanje španjolskih melodija, nadređenih ritmovima bubnjeva. Izvedbu može izvoditi jedan ili više solista, koji smišljaju riječi kako pjesma napreduje.

Ritam ovog plesa temelji se na RumbaSon ritmu.

Rumba i cha-cha-cha

Na početku povijesti ovog plesa, rumba se nije puno razlikovala od cha-cha-cha, tako da je glazba bila praktički ista i sve je spadalo u kategoriju rumbe. Ali kasnije su plesovi jasno razgraničeni, rumba je postala mnogo sporija i dobila je manji karakter. A cha-cha-cha se, naprotiv, ubrzao, postao je durskiji.

Prema tome, stare rumbe, po naški moderno shvaćanje, treba tumačiti kao cha-cha-cha, a ponekad se ni ne mogu svrstati ni u jedan ni u drugi ples, toliko su jedinstveni. Primjer za to je “Guantanamera”, poznatija kao cha-cha-cha ili “Cucaracha”, koja se smatrala rumbom, ali zapravo nije ni jedno ni drugo.

Ispostavilo se da nam je rumba došla s vjerskim ritualima, razvijenim na temelju svijetlih ritmova i zborova, ili rumba, moglo bi se reći, uključuje sve plesove koje su stvorili Kubanci. Danas je ovaj ples poznat u cijelom svijetu. Prvo su ga plesali u kabareu, a onda je došao na televiziju. Postoji i verzija plesne rumbe, koja se uvelike razlikuje od kubanske.

Plesna rumba

Emocionalni sadržaj ovog plesa karakteriziraju dublje emocije. Tijekom svog razvoja rumba je bila prožeta mnogim osobinama koje su karakterističnije za blues. Mišljenje da je rumba ples ljubavi potvrđuje naglašena erotičnost plesa i dramatičnost glazbe, stvarajući izniman estetski učinak. Rumba je na samom početku svoje povijesti bila svadbeni ples koji je svojim pokretima demonstrirao odgovornosti supružnika. Moderne rumbe također su zanimljive po svom stilu, ali, nažalost, ne ostavljaju tako živ dojam.

Prvi spomen rumbe poznat je otprilike od 1850. godine. Rumba je rezultat sinteze kolonijalne trgovine i svakodnevne razmjene između porobljenih Afrikanaca i dominantne kulture Španjolske tog vremena. Rumba je upečatljiv primjer kako se Afro-Kuba prilagodila europskoj kulturi. Rumba se može promatrati kao kombinacija glazbe koja je izvorno postojala na Kubi musica creolla(kreolska glazba), izvorna glazbena tradicija Kariba, s određenim fenomenom koji je danas sinonim za "zabavu" u Latinskoj Americi i na samim Karibima - primjerice u Panami, Kolumbiji i Portoriku. Kao kabinet I Makuta, Rumba uglavnom označava zajedničko slavlje i zabavu. Rumbini rođaci su Brazilci sambade kind, Kolumbijac kumbija, peruanski samba cueta, panamski tamborito i jamajčanski mento. Svi su ti blagdani svjetovnog karaktera, u kojima se muškarci plesom udvaraju ili udvaraju ženama. Iako je sama riječ rumba španjolskog podrijetla, ne odnosi se ni na jedan španjolski ples. Prije je “rumba” značila pogrdan odnos prema ženi, bila je to psovka, definicija za žene lake vrline (“la vida alegre”), možda i prostitutke (“mujeres de rumbo”). Rumba je na Kubi postala simbol neozbiljnosti, rumbom su nazivali praznike crnih robova ili predstavnika nižih slojeva tadašnjeg stanovništva. Stoga se rumba uvijek tretirala s prezirom, umjesto da se na nju gledalo kao na jednu od najvažnijih manifestacija kubanske kulture.

Rute etničke rumbe križaju se sa španjolskom, britanskom i portugalskom trgovinom muškaraca, žena i djece iz drugih afričkih regija. Između 1512. i 1865. stanovništvo između zapadne obale Afrike i Gvinejskog zaljeva (danas Republika Angola) odvedeno je u ropstvo. Osim toga, 525.828 službeno registriranih robova je "uvezeno" tijekom tog razdoblja, a još 200.000 Afrikanaca vjerojatno je ilegalno ušlo na Kubu - krijumčarenje roblja nastavilo se do 1875. zbog naglog porasta poljoprivrednog razvoja na otoku. I premda je ropstvo formalno ukinuto 1880., zapravo je prestalo tek Zakonom o skrbništvu 7. listopada 1886. godine. Ritualna glazba tih ljudi iz raznih plemena bila je zamršena, sa sinkopiranom ritmičkom strukturom - za razliku od europskih pravila - s naglaskom na improvizaciji instrumenata niske tonove. Stoga je instrumentima višeg zvuka pripisana sporedna uloga, u europskoj glazbenoj terminologiji - pratnja.

Moguće je da je rumba najuže povezana s kulturom naroda Bantu, glavnog stanovništva delte Konga. Rumba također sadrži elemente Ganga kulture iz Sierra Leonea, Obale Slonovače i sjeverne Liberije. Ali na Kubi je miješanje tradicija i razmjena kultura dovelo do fenomena u kojem su zvučni registri promijenili prioritet - instrumenti koji su zvučali visoko dobili su ulogu improvizacije, prateći glavne ritmičke obrasce svirane na bas instrumentima. Instrumenti s niskim zvukom postali su odgovorni za stvaranje i definiranje melodije. Ovo je jedan od razloga zašto se rumba može smatrati glazbenom formom koja odražava Afriku glazbeni pojmovi izvedbe, ali s instrumentacijom izgrađenom u logici europskog glazbenog diskursa. Rumba također pokazuje utjecaj španjolskog Cante Jondo(“duboko pjevanje”, tj. pjevanje ozbiljnim, dramatičnim stilom).

Na temu odnosa između flamenco rumbe i kubanske rumbe - pročitajte materijal Alle Zaitseve "Flamenco Rumba"

Stihovi rumbe kombinirani su s onomatopejskim frazama, idejama i oblicima afričkog podrijetla. Međutim, korijeni rumbe mogu se pronaći kako u pretežno crnačkoj Havani, u siromašnim naseljima uz gradove i gradskim središtima, tako iu polu-ruralnim mjestima Matanzas, okruženim tvornicama za preradu šećerne trske, centrales azucareros.

Tvornica za preradu šećerne trske

Opća glazbena struktura

Rumba se izvodi na udaraljkama: bubnjevima ili drvenim kutijama (cajones), na štapićima (klave) i to pomoću običnih metalnih žlica (cucharas). Afrički doprinos leži izravno u samom ritmu.

Zbor

U gotovo svim oblicima rumbe, pjevač počinje s "odlaskom", pozivom okupljenima, uspostavljajući ključ za pjevanje zbora. Ovaj se refren naziva različito u različitim žanrovima - u Guaguancu je tako "dijana", u jambu - "lalaleo", u Kolumbiji - "yorao" (llora'o). Diana je posebno važna jer često sadrži prvi refren za refren (prema istraživaču Larryju Crooku 1).

Decima

Nakon Diana pjevač započinje glavni dio pjesme, na temelju desime- poetska tema od deset redaka, koja postupno vodi do ritmičkog vrhunca rumbe. Umjesto deseteračke improvizirane pjesme može se izvesti neka od poznatih komponiranih pjesama – npr. "Ave Maria Morena"(yambú), " "Llora como llore"(guaguancó), "Kuba linda, kuba hermosa"(guaguancó), "China de oro (Laye Laye)"(Kolumbija), i "Malanga"(Kolumbija).

Capetillo

Nakon što je glavna pjesma izvedena, ona zvuči capetillo 2 - zbor počinje pjevati, kao da odgovara pjevaču. To je ujedno i poziv plesačima da uđu u kolo. Capetillo uspostavlja odnos između pjevača koji slobodno improvizira "pitanja" i zbora koji na njih "odgovara". Tijekom kolonijalnog doba (često se naziva tiempo españa,"španjolska vremena") Rumberos je koristio dvije drvene kutije različitih veličina. Veliki cajon izrađivao se od dasaka od kutija za ribu (som ili som), mali od tanjeg drveta, od kutija za svijeće. Na velikom cajonu svirao se ritam koji se sastojao od ponavljanja figura - funkcija tumbadora. Na manjim kutijama, sa svjetlijim i višim tonom - kvinto— sviranje improviziranih ritmičkih fragmenata, u skladu s osobnim preferencijama i vještinama izvođača.

Jednostavni alati

Važni elementi improvizacije u rumbi ovise o takvim primitivnim alatima kao što su stranica kredenca, prazna kutija za ribe ili svijeće ili ploča stola. (kantina), staklene boce, tave. Ukratko, od svega što, u principu, može zvučati. Od 1930-ih svi su se ti primitivni instrumenti promijenili. Umjesto cajona počeli su koristiti popularni kuban tumbadoras- poznat na Zapadu kao congas. Bubnjevi su naslijedili svoja imena od cajonesa, od basa i više: tumbadora, tres dos ( ili tres golpes), kvinto.

Društva uzajamne pomoći

Do danas su preživjele tri verzije rumbe: jambski(rumba u cajonima), guaguanco (popularni žanr) I Kolumbija(oblik sela). Preteče yambu i guaguanco su Havanese "klava zborova", coros de clave, kao i ulični ansambli Matanzasa (bandos de calle). Ovi ansambli vuku svoje podrijetlo od običaja održavanja uličnih procesija ili slavljenja Božića od strane društava uzajamne pomoći koja se uglavnom sastoje od slobodnih muškaraca određenih afričkih etničkih skupina - cabildos (cabildos). Vjerojatno je da ovi coros stari koliko i oni sami cabildos. Bili su to glazbenici koji su se posvetili kolektivnom izvođenju pjesama svjetovnog karaktera, koje su napisali afrički prethodnici - kreolski(tj. rođen na otoku). I premda je organizacija ovih zborova vjerojatno zadržala ili naslijedila dio strukture cabildos, zborovi nisu predstavljali afričkih naroda kao što je bilo u cabildos, i područja. Društva uzajamne pomoći cabildos brinuli su prije svega o koheziji i podršci među predstavnicima unutar iste nacionalnosti. Doprinijeli su razvoju svoje kulture, kao i njenom očuvanju kroz društveni događaji i vjerskim obredima. Na primjer, općina Havana ovlastila je članove cabildos održavaju vlastite povorke i karnevale comparsa na javnim mjestima od 9 ujutro do zalaska sunca, slaveći Dan kraljeva (6. siječnja - Sveta tri kralja).

Iz dubine neke cabildos izašli su najpoznatiji zborovi (coros)- na primjer, El Arpa de Oro ("Zlatna harfa"). Ti su ansambli toliko usavršili svoje vokalno i poetsko umijeće da su ih mogli registrirati pri Komori crvene olovke ("Lápiz Rojo"), koja je imala pravo ocjenjivati ​​kvalitetu pjesama i odobravati njihovo javno izvođenje. Postojali su i cenzori koji su prilagođavali tekstove i veličinu desima.

Coros de clave I bandos de calle godine činilo oko 100 pjevača. I održali su službena natjecanja. Najistaknutiji Clarinas bile su Paulina Rivera i La Valenciana. Među desimesisti(improvizatori u formatu od deset redaka) - Ignacio Pinheiro i Joseito Agustin Bonilla. Između 1900. i 1914. god Posebno je zasjalo nekoliko ansambala: “El Paso Franco” iz havanskog Del Pilara i “Los Roncos” (“Hoarse”, osnivač Ignacio Pinheiro) iz regije Pueblo Nuevo. Prema nekim izvorima ta su se druženja s vremenom pretvorila u rumba zabave. Drugi se istraživači odvajaju coros de clave I bandos de calle od naknadne formacije coros de rumba. Mora se spomenuti ansambl Coro Folklórico Cubano pod upravom Pedra Pabla "Aspirina" Rodrígueza, koji nastavlja ovu tradiciju. Članovi ansambla: Maximino Duquesne, Lazaro Riso i Zuzana "Beba" Calzado, suosnivač 1953. s Odiliom Urfeom.

El chevere - Coro folklorico cubano (1)

Yambu. Yambú

Yambu, odn "Rumba de Cajon"(rumba se svira na kutijama), najstariji oblik rumbe koji se još uvijek viđa na Kubi. Prethodnik jambua je ples juka. Yambu je ples koji predstavlja ljubav, pjesma plodnosti. Muškarac, uz pomoć blagih gestikulacija i prikrivenih nagovještaja, simbolično pokušava ovladati ženom. Ali u yambu nema "vacuna" - "cijepljenja", žena može plesati u bezbrižnom ritmu, bezbrižno, jer se ne mora štititi od "injekcija" - karakterističnih za guaguanco pokreti muškarčeve zdjelice, simbolična gesta konačnog "svladavanja". Iako je muškarčev cilj (posjedovati ženu) isti u Iambuu i Guaguancu, razlika je u tome što u Iambuu muškarac ostaje na razini nagovještaja.

Kao i u jambu, teatralna (imitativna) rumba (“rumba mimetik”) nastala tijekom tzv tiempo españa(vrijeme kada je Kuba bila španjolska kolonija). Dok je yambu bio ples para, tijekom kolonijalnog doba njegov je ritam bio osnova brojnih "rumba mimetika" koje su satirirale običaje svog vremena.

Guaguanco. Guaguancó

Guaguanco - najpoznatija rumba na svijetu moderan stil. Može se tvrditi da je yambu bio prethodnik guaguanca. Zahvaljujući popularnosti jamba, rumba je doživjela strukturne promjene - u pjevanju i instrumentaciji. Raspon pjevanja je povećan, a izvorne drvene kutije zamijenjene su cilindričnim bubnjevima s opnama od kozje ili kravlje kože. Ovi su se bubnjevi zvali tumba, lamador I kvinto. Jedan od najvažnijih skladatelja Guaguanca bio je Alberto Sayas Govin(Alberto Zayas Govin) pod nadimkom "El Melodioso" ("Melodični"). Rođen u Matanzasu, odrastao je u Havani i ozbiljnim proučavanjem afro-kubanskih ritmova postao pravi stručnjak za rumbu.

Alberto Sayas

Pedesetih godina Sayas je pozvao Carlosa Embalea da snimi nekoliko guaguancosa kao dio Grupo Afrocubano, Sayasovog ansambla. Osim Embalea, u projektu su sudjelovali Ignacio Pinheiro, Rafael Ortiz i renomirani muzikolog Odilio Urfe.

Tijekom 50-ih godina 20. stoljeća rumba je cvjetala u urbanim sredinama "solares"(stambeni prostori organizirani oko dvorišta) i dalje centrales azucareros- male tvornice za preradu šećera. Među naj poznata mjesta u Matanzasu su bili "El Africa", "Los Barracones", "El Reberbero" i "El Festejo". Solares bila (i još uvijek su ponegdje) mjesta gdje su se svi susjedi osobno poznavali. Rumba je bila najprilagođeniji način zabave - plesati, svirati instrumente, zaboraviti barem nakratko na tešku svakodnevicu - “para olvidar sus penas”. Teme za rumbu bile su u pravilu kronike političkog i društvenog života.

"Munequitos" iz Matanzasa

Godine 1952. grupa prijatelja iz predgrađa Matanzasa, mjesta zvanog La Marina, redovito je slušala snimke rumbe u lokalnom pubu "El Gayo" ("Pijetao"), a njihov spontani stvaralački impuls u rumba ansamblu " Guaguanco Matancero" (Guaguancó Matancero). Iskusan glazbenik Florencio Calle Catalino pod nadimkom Mulense, vodio je novoosnovanu momčad.

Calle Florencio Catalino

U grupi su bili i Esteban Lantri "Saldiguera", Esteban Bacallao, Gregorio Diaz, Pablo i Juan Mesa, Ángel Pellado i Hortencio Alfonso "Virulilla".

"Guaguanco Matancero" su nastupali na festivalima oko Marine i Simpsona, kao iu Havani sa slavnim orkestrima tog doba - "Orquesta Aragon" i "Arcaño and his 'Magicians'", au radijskim i televizijskim programima sudjelovali su s pločom Puchito 1953. i 1955., a Panart 1954. Prvu ploču od 78 okretaja izdaju 1954. - na prednjoj strani guaguanca "Los Beodos" ("Pijanci"), a na drugoj strani snimaju stvar pod nazivom “Los Muñequitos” (“Lutke”). Zaplet se temeljio na seriji nedjeljnih stripova, popularnih u to vrijeme, objavljenih u novinama Nation.

"The Dolls" je svirala iz svakog džuboksa u Matanzasu i Havani, postavši nacionalni hit.

U zasebnom prozoru

Ovo se ime počelo povezivati ​​s ansamblom Guaguanco Matancero, a naposljetku je odlučeno zadržati tu opciju, pogotovo jer su Los Muñequitos donijeli međunarodni uspjeh grupi. Osim toga, ova je pjesma postala ikonična u smislu jedinstvenog izvođačkog stila benda, a sada se općenito percipira kao stil rumbe iz provincije Matanzas.

Stoje (slijeva nadesno): Florencio Calle “Catalino”; Gregorio Díaz "Goyito"; Esteban Vega Bacallao “Chachá”; Pablo Mesa "Papi"; Anđeo Pellado "Pelladito". Sjede (slijeva nadesno): Hortencio Alfonso “Virulilla”; Esteban Lantri "Saldiguera"; Juan Bosco Mesa

Kuća Florencia Callea u ulici Salamanca u Matanzasu. Ovo je mjesto gdje su se Los Muñequitos prvi put okupili na probama.
Fotografija: Chuck Silverman, 2008

Arsenio Rodriguez

Godine 1951. Arsenio Rodriguez dobio je priznanje u New Yorku. Do tada je već bio poznat u različitim zemljama zahvaljujući svojim inovacijama u instrumentaciji - krajem 30-ih ansamblu je dodao klavir, tri trube, tumbadoru i stvorio novi kubanski repertoar. Njegov ansambl postao je poznat kao “conjunto”. Conjunto glazba je na kraju postala kamen temeljac u razdoblju kada se svijet divio kubanskom snu. Ubrzo se pojavio fenomen "američke rumbe", generiran verzijom sina koja se zvučala u kasinima i kabaretima (u engleskom pravopisu - "rhumba"). Uvođenje novog instrumenta u conjunto Arsenija Rodrigueza - tumbadore - obilježilo je novi trend izvode se u žanrovima kao što su guaracha, bolero i mambo. Međutim, posebnost njegova rada bilo je njegovo svijetlo i virtuozno sviranje Kubanski Tres, glazbalo iz obitelji gitara s tri dvostruka (ili trostruka) akorda. Ovaj se instrument smatra izvornom autohtonom sintezom afričke i španjolske kulturne baštine Kube.

Rodriguez je uključio ritmove rumbe u svoje sviranje tres. kvinto(solo bubanj ugođen na visok ton). I to nije samo slučajnost. Činjenica je da je Rodriguez rođen 1911. godine u pokrajini Matanzas, a mnogi njegovi vršnjaci bili su unuci robova. Rodriguezov djed bio je iz Konga. Mali Arsenio je oslijepio kada je imao 7 godina (zbog ozljede zadobivene udarcem mazge - cca. traka), no to ga nije spriječilo da savlada bubnjeve pod vodstvom svog strica Guiga. Rodriguezov ujak bio je težak - bio je dio loze takvih Matanzasovih majstora rumbe kao što su Malanga, Tanganika, Mulense i Andrea Baro. Osim toga, Arsenio je naučio svirati druge bas instrumente posuđene iz afričke tradicije:

marimbula(drvena kutija s metalnim pločama (flešovi);

botija(vrč za maslinovo ulje s rupom za igranje);

tingo talango(štapić s napetom metalnom uzicom).

Svi ovi instrumenti su važne komponente rumbe. Evo nekih skladbi Arsenija Rodrigueza vezanih uz rumbu:

• “Mulence”, koja govori o razgovoru između dva poznata roomerosa “Mulence” i “Manana”;
• “Buena Vista en Guaguancó” (“Sjajan pogled u Guaguancu”) i “Juventud the Cayo Hueso” (“Key West Youth”), posvećeni područjima poznatim po svojim rumberosima.

U zasebnom prozoru

Umjetnički ukus i vještina Arsenija Rodrigueza postali su ostavština u glazbi Kube i cijeloga svijeta te su ostali u Sonya, utjecao na jazz i ustrajao na salsi.

Portoriko

Još jedan razlog zašto je rumba među Portorikancima pronašla svoj drugi dom u New Yorku leži u njezinim sličnim korijenima kao i portorikanska "bomba" - oba žanra potječu od naroda Bantu i Dahomeja. Zajednice u Portoriku i New Yorku apsorbirale su rumbu i uključile je u svoj stil i stav. Sredinom 50-ih veliki Tito Puente igrao je vodeću ulogu u širenju ove glazbe. Osim njega, to je radio njegov suvremenik, Kubanac, sa svojim orkestrom “Afro-Kubanaca”.

Rumba istraživanje

Rene Lopez, muzikolog

Od kasnih 1970-ih producent i povjesničar Rene Lopez 3 (René López) održavao je blizak odnos s Kubom, koja je imala veliki utjecaj na razvoj rumbe u Sjedinjenim Državama. Putovao je po “Otoku slobode” i neslužbeno snimao rumbu. U tome mu je pomogao isti muzikolog Odilio Urfe, kao i Jesús Blanco Aguilar. U isto vrijeme, Lopez je snimio svoje idole - "Los Muñequitos de Matanzas". Ove su snimke postale javno poznate i izvor znanja za njujorške glazbenike kalibra Andyja i Jerryja Gonzáleza, Miltona Cardone, Frankieja Rodriqueza, Genea Goldena i svih onih koji su na kraju formirali ansambl "Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino". Na početku kreativnog puta pomogli su im legendarni udaraljkaši Patato Valdes i Julito Collazo.

Drugi mladi glazbenici, uključujući Eddyja Bobbea, Eddyja Rodrigueza i Felixa Sanabriju, nastavili su učiti na Lopezovim kasetama i preslušavali snimke tog vremena - isti "Los Muñequitos" i Ramon "Mongo" Santamaria. Mongo je došao u New York 1950. i snimio ploče Chango Afro-Cuban Drums i Yambú.

Grupo Folklórico pokazala se temeljem moderne pomame za rumbom i latino jazzom u New Yorku i samoj Havani. Sljedeće generacije Newyorčana, "novopečeni Rumberosi", nastavile su trenirati kod kuće i na ulici, pa čak i takve poznati glazbenik sa svjetskom slavom kao Patato Valdez. Uvijek je dolazio u Central Park svirati rumbu s mlađom generacijom glazbenika. Valdez je na Kubi bio poznat po svojoj tehnološkoj inovaciji - upravo je on osmislio sustav za ugađanje conge pomoću metalnog ruba, spojnica i zateznih vijaka.

Rumba se čula posvuda - u Central Parku, Prospect Parku, Orchard Beachu, kao i na uglovima ulica i barovima Bronxa, El Barrio (španjolski Harlem), Loisaida (Lower East Side i Alphabet City). Postao je zaštitni znak latinoameričke dijaspore u New Yorku.

Nacionalni folklorni balet

Godine 1980. Kiki dolazi u New York i godinu dana kasnije osvaja publiku svojom opasnom i akrobatskom koreografijom u sklopu lokalnog rumba ansambla "Chevere Macunchevere", okupljenog u rujnu 1980. godine.

ujak Tom

Obitelj Chavalonga dolazi iz Ataresa, poznatog područja, Meke Rumberos, odakle (), poznat kao Tio Tom ("Ujak Tom") 4, potječe. Osim Mulensea, Asensio se smatra najplodnijim skladateljem rumbe svog vremena - autor je više od 200 rumbi, uključujući provokativnu skladbu “A donde están los Cubanos?”("Gdje su Kubanci?"), "Mi Tierra"("Moja zemlja"), "No Me Culpes A Mi"(“Don't blame me”, vokal Roberto Maza), te debitantska rumba "Mujer de Cabaret"("Cabaret Woman")

1960-ih godina

Od 1960-ih, rumba je postala osnova za razvoj različitih stilova i novih ritmova, dopuštajući svakoj grupi da izrazi svoje posebne karakteristike. U Havani, Papin i njegovi roomerosi, kasnije poznati kao "Los Papines" predstavila je javnosti duet Fijo i Alejo, izvodeći pjesme u španjolskom stilu. Rumba je utjecala na druge ritmove: "Mozambique" Pello el Afrokan, svjetonazor Luisa Chacona "Aspirin", odrastao u Guanabacoi, ritam guapara Tato je također stvarao u La Perli guaguanco Johnson iz El Perra, koristeći gitaru. Godine 1957., glazbenik po imenu Francisco "Minini" Zamora osnovao je bend u Matanzasu. Afrocuba de Matanzas, au ranim 70-ima, Los Muñequitos su se ponovno potvrdili, demonstrirajući složen i minuciozan razvoj glasova i udaraljki - nastavljajući poboljšavati svoj stil do danas.

Rumba izvan Kube ostavila je traga u povijesti New Yorka valovima iseljavanja Kubanaca s otoka, uglavnom tijekom "Egzodusa u zaljevu Mariel". Osim toga, profesionalni Rumberos stalno je dolazio u Veliku jabuku u potrazi za plodnim tlom za eksperimente. Zahvaljujući događajima u Mariel Bayu u New Yorku, takvi rumberosi kao što su Manuel Martinez Olivera ("Usamljeni lutalica"), El Tao la Onda ("Val Taoa"), Daniel Ponce ( Daniel Ponce), Orlando "Puntilla" Rios i Xiomara Rodriguez.

Još jedan poznata žena— Maria Carballo bila je cijenjena voditeljica kompas La Guarachera de Pueblo Nuevo, gdje je Manuela Alonso, majka jednog od njih troje, pjevala i plesala najveći plesači Kolumbija, Orlando "Plesač" (Orlando el Bailarín). Tijekom karnevala na predsjedničkoj tribini, gdje su dolazile najpoznatije žene-rumbere iz svih obližnjih provincija, u izvedbi ove kompas korišteni su elementi koreografije rumbe. Karnevalski suci analizirali su povorku s predsjedničkog podija.

Obitelj aspirina

Možda i najviše tipični predstavnici tradicije mogu se nazvati dinastijom Aspirin. Svi oni - Rumbero Completo, tj. ovladati svim aspektima rumbe. Po njihovim vlastitim riječima, “Lo mismo te la cantan, que te la bailan, que te la tocan!”("baš dok pjevamo, plešemo i sviramo") Aspirinas je u biti postao akademija za rumbu i razne kubanske vjerske prakse kao što su Regla de Ocha, Palo Mayombe i Abacua. Na primjer, Pedro Pablo Rodríguez Valdés trenutno je vršitelj dužnosti direktora prestižnog Coro Folklórico Cubano. Luis Chacon ima svoju plesnu akademiju, a poznat je i po tome što je izumio kolumbijski stil rumbe koristeći noževe. Još jedan Aspirin, Mario Jauregui, već je postao legendarni bata i kvintaš. Pjevač Miguel Angel Mesa Cruz, "el caballero de la rumba" - "kauboj rumbe", nosi titulu "columbiano mayor", što znači "najbolji od najboljih". Njegova elegancija ispunjava pozornicu, njegov dar visok glas i sposobnost fleksibilnog improviziranja desimamija, kombinirajući španjolski s jezicima Konga i Abaqua. Kontradikcija i spor - pokretačka snaga Kolumbijske rumbe: verbalna svađa između pjevača koji otvara temu i pjevača koji je preuzimaju, odgovarajući jedni drugima rimovanim stihovima i/ili desimama.

Međunarodni Rumba pokret

Godine 1992. grupa Los Muñequitos de Matanzas održala je svoju prvu turneju po Sjedinjenim Državama, koja je trajala 9 tjedana. Bila je to najduža turneja kubanskih glazbenika u to vrijeme. U Bostonu su snimili "Vacunao" za izdavačku kuću Qbdisc, u produkciji Neda Sublettea. Godine 1996. Quinto je zajedno s Lazarom Risom, Octaviom Rodríguezom, Juanom “Chanom” Camposom i Omarom Sosom, zajedno s drugim glazbenicima, snimio (i objavio) u San Franciscu Quintove zvučne eksperimente pod nazivom "En el Solar la Cueva del Humo" ( "U prostoru pećine pune dima", 1996.). Producent albuma je Greg Landau, izdavačka kuća Round World Music.

Još jedna aktivna skupina ljudi vrijedna spomena su John Santos, Michael Spiro, Jesús Díaz i pokojni Jerry Shilgi iz područja zaljeva San Francisco. Sudjelovali su u razvoju rumbe na zapadnoj obali Sjedinjenih Država, nastupajući s raznim projektima i surađujući s kubanskim glazbenicima s otoka, uključujući Regina Jiméneza i Lazara Rossa, te iz kubanske dijaspore - Roberta Borrella.

Još jedan klasik rumbe bila je "Rapsodia Rumbera", koju je producirao Gregorio "Goyo" Hernandez, a objavila je izdavačka kuća Egrem. Uz to, pod glazbenim vodstvom Goya, izdan je CD "Rumba je kubanska povijest" ("La Rumba es Cubana Su Historia"), pod nadzorom Elia Orovia, kubanske izdavačke kuće Unicornio. Na disku se pojavljuju glazbenici iz različitih generacija rumbe, uključujući velikog Maria Alfonsa Drequea “Chavalonga”, Abreu, možete čuti guarapachangeo braće Chinitos, kao i legendarne žene - Guillermina S. Armenteros i Susana “Baby” Calzado (Guillermina Z. Armenteros i Zuzana "Beba" Calzado).

Peñas

Od kasnih 1980-ih peña postao popularan javna mjesta u Havani, gdje ste mogli poslušati i zaplesati rumbu u izvedbi poznatih grupa. Peñe na Kubi (povezane su s povijesnim peñama iz 1960-ih u Čileu, Urugvaju i Argentini, ali su nešto drugačije) obično su kulturni događaji koji počinju u ranim večernjim satima, obično vikendom, u blizini s malim klubovima ili kulturnim centrima. Važna uloga u razvoju peña svira Nacionalni folklorni ansambl CFN. Pod njihovim pokroviteljstvom iu njihovoj bazi u Vedadu, svake subote održava se takozvana “Rumba Saturday” - “Sabado de la Rumba”. Ova peña je izvor energije za još jedan događaj - utorkom, u Staroj Havani u El Liceu, Andres Bayoya održava ulične koncerte na kojima svira i pleše rumbu. Karnevalska komisija bila je prisiljena klasificirati udaraljkaški orkestar Bayoya kao sudionika tradicionalnih povorki komparasa tijekom karnevala u Havani.

Dok je Daniel Ponce bio na Kubi, bio je član Škole u Staroj Havani - El Liceo de la Habanera Vieja. Događaji koji su se tamo održavali utrli su put izvedbama koje danas poznajemo kao "rumba peña". Kuće kulture (i fizičke zgrade i kulturna udruženja na razini susjedstva) zajedno su stvorile festivale rumbe u središtu Havane i u Staroj Havani - gdje je legendarni rumbero Julio Cesar "Wuasamba", izumitelj ritma vuasamba, također je otkrio i savladao ritmove Guarapachangea. Njegov prijatelj, a također i poznati roomero, Evaristo Aparicio "El Picaro", osnovao je grupu Papa Kun Kun, a zaslužan je za mnoge hitove, uključujući "Si a una mamita", koju su obradili portorikanski bendovi poput “Batacumbele”.

U pjevanju "Yoruba Andabo" nastupio je Eloy Machado, pjesnik rumbe poznat kao "El Ambia". 1988.-1989., za vrijeme karnevala, organizirao je manifestaciju "El solar del ambia". Nakon što su karnevali završili, njegov je događaj dobio službeni status u Jardines de la UNIAC (Sajam Unije nacionalnih kubanskih umjetnika), postavši odskočna daska za razne etablirane i nove ansamble.

Još jedan borac protiv predrasuda po imenu Salvador González odgovoran je za penu i umjetničku galeriju Callejón de Hamel, koja se nalazi u području Cayo Hueso. Otvorenje se dogodilo zahvaljujući Merceditas Valdez i ansamblu Yoruba Andabo 21. travnja 1990. godine.

Međutim, koncept Rumba Peña prešao je granice Kube, au Sjedinjenim Američkim Državama možda najtipičnije mjesto za takve događaje je Union City, New Jersey. Klub "La Esquina Habanera" (sada zatvoren) dugo je postao mjesto susreta rumbera i rumbera, mještana koji obilaze Sjedinjene Države ili jednostavno posjećuju zemlju kao turisti. Klupski kućni bend, Raices Habaneras, bio je nominiran za Latin Grammy 2003. godine. Vlasnik kluba Tony Sequeira osnovao je svoj bend 23. ožujka 1996. s Davidom Oquendom kao glazbenim direktorom. Energija ovog mjesta obnovljena je zahvaljujući profesionalnim roomerosima koji su došli s Kube - Frank Bell, Pedro Pablo Martinez, Roman Diaz () i mnogi drugi.

Sažetak

Rumba je dnevna tradicija, svjetovna, zajedničko duhovno iskustvo, događaj. Rumba ima sposobnost pomlađivanja tijekom radnje; mijenja se i transformira povezujući se s drugim ritmovima. Žanr ostaje privlačan ne samo Kubancima svih dobi, već i Latinoamerikancima općenito, čiji izvorni ritmovi, na ovaj ili onaj način, otkrivaju afričke utjecaje. Svake godine Europljani i Azijati putuju na Kubu kako bi radili i studirali u National folklorni ansambl i Nacionalna škola umjetnosti. Mnoge živuće legende rumbe željno dijele svoje duboko znanje s glazbenicima, plesačima i znanstvenicima diljem svijeta.

Acosta, Leonardo. Del Tambor al Sintetizador. Havana, Kuba: Letras Cubanas, 1983.

Acosta, Leonardo.“Problem glazbe i njezinog širenja na Kubi.” U Esejima o kubanskoj glazbi, uredio Peter Manuel. New York: University Press of America, 1991.

Acosta, Leonardo.“Rumba, Guaguancó i Tío Tom.” U Esejima o kubanskoj glazbi, uredio Peter Manuel. New York: University Press of America, 1991.

Carpentier, Alejo. Mexico City: Fondo de Cultura Económica, 1993.

Castellanos, Isabel, Jorge Castellanos. Letras, Musica, Arte. Vol. 4 od Cultura Afro-Cubana. Miami, FL: Ediciones Universal, 1994.

Crook, Larry.“Glazbena analiza kubanske rumbe.” Latin American Music Review (Austin) 3.1 (1982): 92-123.

Daniel, Yvonne. Rumba: Ples i društvene promjene na suvremenoj Kubi. Bloomington: Indiana University Press, 1995.

Daniel, Yvonne. Doprinosi crnačkim studijama: Časopis za afričke i afroameričke studije Vol.12 (1994.) Etnička pripadnost, rod, kultura i Kuba (poseban odjeljak). Sveučilište Massachusetts Amherst

Diaz-Ayala, Cristobal. Música Cubana del Areyto a la Nueva Trova. 2. izd. San Juan, Puerto Rico: Editoria Cubanacan, 1981.

Fraginali, Manuel Moreno. Aportes Culturales y Deculturación: Afrika i Latinska Amerika. Mexico City: Siglo Veintiuno Editores, 1977.

Fraginali, Manuel Moreno. El Ingenio. Havana, Kuba: Editorial de Ciencias Sociales, 1978.

Leon, Argeliers. Del Canto y el Tiempo. 4. izd. Havana, Kuba: Ed. Pueblo y Educación, 1989.

Leon, Argeliers. Música Folklórica Cubana. Havana, Kuba: Ediciones del Departamento de música de la Biblioteca Nacional “José Marti,” 1964.

Linares, Marija Terezija."Hoy la rumba." Revista de Salsa Cubana 17 (2002). Manuel, Petar. Karipske struje: karipska glazba od rumbe do reggaea. Philadelphia, PA: Temple University Press, 1995.

Martinez Furé, Rogelio. Conjunto Folklórico Nacional (prvi katalog). Havana, Kuba: Ed. Consejo Nacional de Cultura, 1963.

Mauleon, Rebecca. Petaluma, CA: Sher Music Co., 1993.

Mendez, Alina."Arsenio Rodríguez, ¿Dónde Están Tus Maravillas?" La Gaceta de Cuba 5 (rujan-listopad 1998).

Moore, Robin.“Komercijalna rumba: afrokubanska umjetnost kao međunarodna popularna kultura.” Latinoamerička glazbena revija 16.2 (jesen-zima 1995.): 164-198.

Orovio, Helio. Diccionario de la Música Cubana: Biográfico y Técnico. Havana, Kuba: Editorial Letras Cubanas, 1981.

Ortiz, Fernando. La Africania de la Música Folklórica de Cuba. Havana, Kuba: Letras Cubanas, 1993.

Ortiz, Fernando. Los Bailes y el Teatro de los Negros en el Folklore de Cuba. Havana, Kuba: Letras Cubanas, 1981.

Peñalver Moral, Reinaldo."Rumba Contra el Sedentarismo." Bohemia 40 (1. listopada 1974.).

rumba) - ova riječ ima dva različita značenja.

Jedan od njih odnosi se na pravac plesa i glazbe koji je nastao na Kubi. Najpoznatija od njih je rumba Guaguanco. Popularne su i rumba Yambu i rumba Columbia. Svaka od ovih vrsta rumbe ima svoj stil glazbe i plesa, ali općenito su vrlo bliski.

Drugo značenje pojavilo se relativno nedavno i odnosi se na ples iz programa dvoranskog plesa, koji je uključen u natjecateljski program. U tom smislu, rumba je najsporiji od pet plesova u natjecateljskom latinoameričkom programu (ostala četiri su paso doble, samba, cha-cha i jive). Rumba ples i glazba iz natjecateljskog latinoameričkog plesa potječu iz kubanskih glazbenih stilova i plesova bolero i son.

Rumba stil

Rumba i cha-cha-cha

Monkey chachacha U početku nije postojala jasna podjela između plesova rumba danzon i cha-cha-cha, zbog čega je sva glazba koja je karakteristično svirala prvi takt (nekoliko taktova od takta koji vodi do prvog takta) spadala u kategoriju rumba. S vremenom su se plesovi jasno podijelili. Glazba rumba dansona dobila je sporiji tempo, počela se skladati, u pravilu, u molskom modu i stekla vlastito sviranje prvog takta (bubnjevi: osmi, osmi, osmi, četvrtina - prvi takt). Cha-cha-cha glazba postala je brža, skladana je u duru i molu i ima vlastito, vrlo izraženo i naglašeno sviranje prvog takta (osmina, osmina, četvrtina - prvi takt, tzv. cha” ili “cha-cha-time”).

U tom smislu, mnoge poznate rumbe u prošlosti, sa suvremenog stajališta, trebale bi se smatrati više cha-cha-cha, ili se čak ne mogu jasno klasificirati kao jedan od tih plesova uopće. Na primjer, poznata melodija "Cucaracha", koja se smatra rumbom, nije ni rumba ni cha-cha-cha s modernog gledišta. "Guantanamera" je poznatija kao cha-cha-cha, a ne kao rumba.

Dakle, rumba svoje rođenje duguje vjerskim ritualima, razvila se na temelju izraženih ritmova i zborskih glasova. Možemo također reći da su rumba, donekle, svi oni plesovi koje su stvorili Kubanci.

Trenutno je ovaj ples poznat na svim kontinentima. Prvo je došao u kabare, a onda na televiziju. Postoji plesna rumba, ali se bitno razlikuje od autentične kubanske verzije.

Vrste rumbe

U početkom XIX stoljeća na Kubi su postojale tri verzije rumbe, ali je postala poznata Guaguanco rumba, ples tijekom kojeg gospodin prati damu u potrazi za kontaktom svojim bedrima, a dama to pokušava izbjeći. U ovom plesu dama kao da je predmet drskog udvaranja i pokušava obuzdati strast svog partnera. Možda se zbog toga za rumbu zalijepio naziv "ples ljubavi".

I na Kubi su postojale razne vrste rumbe, koje su se plesale na praznicima i samo okupljanjima ljudi na ulici. Svijetli predstavnik je Rumba Mimetics, koja prikazuje razne scene iz života običnih ljudi (Papilote, Mama "buela, Gavilan)

Rumba je doživjela radikalnu evoluciju kada je izvezena u SAD. Uz ekspanzivnu, erotsku kubansku, pojavila se i američka rumba - suzdržanijih pokreta i stila. Upravo se ova verzija rumbe proširila svijetom, osvojivši srca nekoliko generacija plesača i jednostavno poznavatelja latinoameričke kulture. Guaguanco se uglavnom sastoji od afričkih ritmova bubnjeva koji su nadređeni ritmu klave koji predstavlja pomaknuti naglasak poznat kao 3-2. Pjevanje bez glazbene pratnje podsjeća na drevne španjolske melodije, koje se nadovezuju na ritmove afričkih bubnjeva. Guaguanco izvodi jedan ili više solista, a tema i riječi izmišljaju se kako pjesma napreduje. Struktura ritma Guaguanco najčešće se temelji na ritmu Rumba Son.

Rumba u akademskoj glazbi

Rumba je korištena u nekim djelima skladatelja 20. stoljeća, na primjer, u baletu D. Milhauda "Stvaranje svijeta" (1923.) iu finalu njegovog Drugog klavirskog koncerta.

Emocionalni sadržaj plesa

Odlomak koji karakterizira Rumbu

- Oh, što boli? - upita vojnik tresući košulju nad vatrom, pa, ne čekajući odgovor, progunđa i doda: - Nikad se ne zna koliko se ljudi u jednom danu razmazilo - strast!
Rostov nije poslušao vojnika. Gledao je pahulje koje su lepršale nad vatrom i sjetio se ruske zime s toplom, svijetlom kućom, pahuljastim krznenim kaputom, brzim saonicama, zdravim tijelom i svom ljubavlju i brigom svoje obitelji. “A zašto sam došao ovamo!” on je mislio.
Sljedećeg dana Francuzi nisu nastavili napad, a ostatak Bagrationovog odreda pridružio se Kutuzovoj vojsci.

Knez Vasilij nije razmišljao o svojim planovima. Još je manje pomišljao na to da čini zlo ljudima kako bi stekao korist. On je bio samo svjetovni čovjek koji je uspio u svijetu i iz tog uspjeha stekao naviku. Neprestano je, ovisno o okolnostima, ovisno o svom zbližavanju s ljudima, kovao razne planove i razmišljanja, kojih ni sam nije bio svjestan, ali koji su činili cijeli interes njegova života. Na umu mu nisu bili jedan ili dva takva plana i razmišljanja, nego deseci, od kojih su mu se neki tek počeli pojavljivati, drugi su ostvareni, a treći uništeni. Nije sebi rekao, na primjer: “Ovaj čovjek je sada na vlasti, moram steći njegovo povjerenje i prijateljstvo i preko njega dogovoriti izdavanje jednokratne pomoći”, ili nije rekao sebi: “Pierre je bogat, moram ga namamiti da oženi njegovu kćer i posuditi 40 tisuća koje mi trebaju”; ali ga je susreo snažan čovjek, i u tom trenutku instinkt mu je rekao da bi taj čovjek mogao biti koristan, a knez Vasilij mu se zbližio i prvom prilikom, bez pripreme, instinktivno, laskao, familijarizirao se, razgovarao o tome što što je bilo potrebno.
Pierre je bio pod njegovom rukom u Moskvi, a knez Vasilij je sredio da bude imenovan komorskim kadetom, što je tada bilo jednako činu državnog savjetnika, i inzistirao je da mladić pođe s njim u Sankt Peterburg i ostane u njegovoj kući . Kao da je odsutan, au isto vrijeme s nedvojbenim uvjerenjem da bi to tako trebalo biti, princ Vasily je učinio sve što je bilo potrebno kako bi Pierrea oženio svojom kćeri. Da je princ Vasilij razmišljao o svojim planovima unaprijed, ne bi mogao imati takvu prirodnost u svojim manirima i takvu jednostavnost i bliskost u svojim odnosima sa svim ljudima koji su bili iznad i ispod njega. Neprestano ga je nešto privlačilo jačima i bogatijima od sebe, a bio je obdaren rijetkom vještinom hvatanja upravo onog trenutka kada je potrebno i moguće iskoristiti ljude.
Pierre, koji je neočekivano postao bogat čovjek, a grof Bezukhy, nakon nedavne samoće i bezbrižnosti, osjećao se toliko okružen i zaposlen da je samo uspio ostati sam sa sobom u krevetu. Morao je potpisivati ​​papire, baviti se državnim uredima čije značenje nije imao jasnu predodžbu, pitati glavnog upravitelja o nečemu, ići na imanje u blizini Moskve i primati mnoge ljude koji prije nisu htjeli znati za njegovo postojanje, ali sada bi bio uvrijeđen i uzrujan ako ih ne želi vidjeti. Sve te razne osobe - poslovni ljudi, rođaci, poznanici - svi su bili jednako raspoloženi prema mladom nasljedniku; svi su oni, očito i nedvojbeno, bili uvjereni u visoke Pierreove zasluge. Neprestano je slušao riječi: “Vašom izuzetnom dobrotom”, ili “Vašim divnim srcem”, ili “Vi ste tako čisti, grofe...” ili “Kad bi samo on bio tako pametan kao Vi” itd., pa Iskreno je počeo vjerovati u njegovu izuzetnu dobrotu i svoj neobičan um, tim više što mu se uvijek, duboko u duši, činilo da je zaista vrlo ljubazan i vrlo pametan. Čak su i ljudi koji su prije bili ljuti i očito neprijateljski raspoloženi prema njemu postali nježni i puni ljubavi. Tako ljutita najstarija od princeza, dugog struka, kose zaglađene poput lutke, došla je u Pierreovu sobu nakon sprovoda. Spustivši oči i neprestano crvenivši se, rekla mu je da joj je jako žao zbog nesporazuma koji su se dogodili među njima i da sada osjeća da nema pravo tražiti ništa osim dopuštenja, nakon udarca koji ju je zadesio, da ostane na nekoliko tjedana u kući koju je toliko voljela i gdje se toliko žrtvovala. Na ove riječi nije mogla a da ne zaplače. Dirnut činjenicom da se ova princeza poput kipa može toliko promijeniti, Pierre ju je uhvatio za ruku i zatražio ispriku, ne znajući zašto. Od tog dana, princeza je počela plesti prugasti šal za Pierrea i potpuno se promijenila prema njemu.
– Učini to za nju, mon cher; "Svejedno, mnogo je patila od mrtvog čovjeka", rekao mu je knez Vasilij, dopuštajući mu da potpiše nekakav papir u korist princeze.
Princ Vasilij odlučio je da se ova kost, novčanica od 30 tisuća, mora baciti jadnoj princezi kako joj ne bi palo na pamet govoriti o sudjelovanju princa Vasilija u poslu s portfeljem mozaika. Pierre je potpisao račun, a od tada je princeza postala još ljubaznija. I mlađe sestre postale su mu privržene, posebno najmlađa, lijepa, s madežem, često je sramotila Pierrea svojim osmijesima i neugodom pri pogledu na njega.
Pierreu se činilo tako prirodnim da ga svi vole, tako bi se činilo neprirodnim da ga netko ne voli, da nije mogao ne vjerovati u iskrenost ljudi oko sebe. Štoviše, nije imao vremena zapitati se o iskrenosti ili neiskrenosti tih ljudi. Stalno nije imao vremena, stalno se osjećao u stanju krotke i vedre opijenosti. Osjećao se kao središte nečeg važnog opće kretanje; osjećao da se od njega stalno nešto očekuje; da ako to ne učini, mnoge će uznemiriti i uskratiti im ono što su očekivali, ali ako učini to i to, sve će biti u redu - i učinio je što se od njega tražilo, ali predstoji nešto dobro.
Više nego itko drugi u ovo prvo vrijeme, princ Vasily preuzeo je u posjed i Pierreove poslove i sebe. Od smrti grofa Bezukhija, nije ispuštao Pierrea iz svojih ruku. Knez Vasilij je izgledao kao čovjek opterećen poslovima, umoran, iscrpljen, ali iz samilosti, nesposoban da ovog bespomoćnog mladića, sina svog prijatelja, konačno prepusti na milost i nemilost sudbini i lupežima, apres tout, [ na kraju,] i s tako golemim bogatstvom. Tih nekoliko dana, koliko je boravio u Moskvi nakon smrti grofa Bezukhija, dozivao je Pierrea k sebi ili sam dolazio k njemu i propisivao mu što treba učiniti, takvim tonom umora i samopouzdanja, kao da je govorio svaki put:
“Vous savez, que je suis accable d"affaires et que ce n"est que par pure charite, que je m"occupe de vous, et puis vous savez bien, que ce que je vous propose est la seule chose faisable." [ Znate, zatrpan sam poslom; ali bilo bi nemilosrdno ostaviti vas ovako; naravno, ovo što vam govorim je jedino moguće.]

Rumba se pojavila na Kubi u 19. stoljeću. Poput mnogih latino plesova, rumba je rezultat miješanja s europskim seoskim plesovima. Vrlo je moguće da naziv plesa dolazi od naziva plesnih orkestara - "rumboso orquestra". "Rumbo" se na španjolskom prevodi kao "put", a riječ "rumba" znači "hrpa malih stvari". Bilo koja od te dvije riječi mogla bi se upotrijebiti za opisivanje plesa. Plesna glazba ima dva izvora - španjolski motivi i afričkim ritmovima. Iako je koreografija plesa kubanska, neki su pokreti rođeni i na drugim karipskim otocima.

U početku, rumba je pantomima koja govori o odnosu između muškarca i žene. Izvedena u brzom tempu s karakterističnim erotskim pokretima bokovima, ispričala nam je ljubavnu priču. Ritmički obrazac obično su postavljali glazbeni instrumenti kao što su maracas, clave, maribola i bubnjevi. Sama seoska forma plesa na Kubi podsjeća na plesove parenja životinja i više liči na performans nego na ples. Pokreti ramena i bokova u plesu oponašaju hodanje robova s ​​teškim teretom u rukama. Cucaracha pokret oponašao je gnječenje insekata. Plesni okreti izvodili su se poletno oko ruba kola!

Verzija rumbe koja se i dan danas pleše u SAD-u pojavila se u Americi tridesetih godina prošlog stoljeća. Sadrži elemente ruralne kubanske rumbe s "guaracha" i kubanskim "bolerom". Nešto kasnije dodani su joj plesni pokreti "san" i "danson". “Son” je ples srednjeg sloja kubanskog društva, a ples “Danzón” je ples bogate klase. Prva je bila sporija od kubanske rumbe i pokreti su bili pristojniji. Drugi je bio još sporiji, zbog sitnih koraka dame su jedva radile bokovima, ali su pažljivo razradile pokrete nogu, pokazujući svoju vitkost i dužinu.

Prvi veliki pokušaj da se rumba učini popularnom u Sjedinjenim Državama bio je 1913. godine. Deset godina kasnije Emil Coleman je posebno pozvao plesače i glazbenike koji su dobro poznavali i svirali rumbu. A 1925. godine otvoren je klub u kojem se mogla slušati i plesati rumba.

Rumba je u Europu stigla zahvaljujući trudu i entuzijazmu slavnih učitelj engleskog jezika plesovi Pierre Lavelle. Pokazalo se da se rumba na Kubi izvodi s naglaskom na drugi takt, a ne na prvi, kao u američkoj rumbi. Ova verzija tehnike s nazivima osnovnih figura dobivena je u Havani 1947. godine. počeo je predavati u Londonu. Pierre i njegova supruga Doris počeli su puno nastupati s pokaznim satovima i izvedbama rumbe u Engleskoj.

Pierre Lavelle pokazao je pravu “kubansku rumbu” koja je, unatoč žestokim raspravama i raspravama, priznata i standardizirana 1955. godine.

U modernoj rumbi postoje figure u kojima postoji želja žene da uz pomoć šarma dominira muškarcem. Tijekom plesa uvijek postoji trenutak kada dama "zafrkava" gospodina, a zatim pobjegne. Na strastvene pokrete svoje partnerice, muškarac svojim pokretima pokazuje želju da je posjeduje, pokušava dokazati svoje vodstvo.

Rumba je ples koji izaziva emocionalni izljev, spaja ludu strast i kontrolu uma, u njemu bjesni vatrena stihija, a suprotstavlja mu se hladna odlučnost, sve je to mali popis emocija koje se rađaju u duši svaka osoba upoznata s ovim energičnim plesom.

“Rumba” se prvi put spominje početkom 19. stoljeća. Mješavina ritmova udaraljki, plesova i pjesama rođena je na Kubi. On je afričkog porijekla. Međutim, ovo ritualni ples, koji je došao iz Afrike, doživio je mnoge promjene, ali što je najvažnije, “duša plesa” je ostala ista. Divlji, glatki, erotični pokreti postajali su sve popularniji; osvajali su gledatelja. Rumba se smatrala plesom ljubavi. Uostalom, samo ovaj ples kombinira glatke pokrete i dramska glazba, a sve to daje jedinstveni estetski efekt. Mnogi su vjerovali da je ples izraz erotskih osjećaja, no rumba je to zapravo bila svadbeni ples a njegovi su pokreti simbolizirali obiteljske obveze muža i žene. Prvi i prilično ozbiljan pokušaj da se "Rumba" predstavi širokim masama napravljen je 1913. godine u SAD-u. Ali, nažalost, ona je, kao i sve naredne, propala. Tek 1929. ljudi su se stvarno zainteresirali za latino glazbu. Međutim, ples je također doživio promjene, pojavila se takozvana američka rumba, odlikovala se suzdržanijim pokretima i stilom. Upravo se taj ples proširio svijetom. “Rumba” je u Europu stigla tek nakon završetka Drugog svjetskog rata. Tamo je ples brzo stekao popularnost i privlačio sve više obožavatelja. Najživlji i najemotivniji plesovi predstavljeni su u latinoameričkim i europskim programima. U programu je pet latinoameričkih plesova, a počasno mjesto zauzima mnogima omiljen ples o teškoj ljubavi koji je ovih dana postao vrlo popularan. Jedinstveni afrički ritam, instinkti koji dolaze iz davnih vremena i pravi duhovni impuls - sve to tjera srca obožavatelja da kucaju u sklad već dugi niz godina. Najpoznatiju melodiju za “Rumbu” napisao je Joseit Fernandez i zove se “Guantanamera”, postala je klasik rumbe. Nekoliko modernih melodija napisano je u duru, one su, naravno, originalne na svoj način, ali ne ostavljaju tako dubok dojam.

Danas je ples Rumba doživio promjene, standardiziran je, postao je kategoričniji i stroži. Službeno se smatra da je ples kulturna baština kubanskog naroda.

Slični članci

Jive je međunarodna verzija swing plesa. Danas se jive izvodi u International i Swing stilu, a također se vrlo često kombiniraju u raznim oblicima. Rock 'n' Roll i...

Prema povijesti, trbušni ples je prvi put nastao u Egiptu. U početku svog postojanja ples je bio folklor i nije bio vezan uz nikakve rituale, izvodio se uglavnom za zabavu. Obično...