Una obra de arte de los años 30. Pintura soviética - historia del arte contemporáneo

El plan de "propaganda monumental", adoptado por sugerencia de V. I. Lenin, fue la expresión más llamativa de los principios generales del nuevo arte. Lenin vio el objetivo principal de la "propaganda monumental" en poner el arte al servicio de la revolución, en educar a la gente en el espíritu de la nueva visión comunista del mundo.

Junto con la abolición de algunos monumentos que "glorificaban el zarismo", se ordenó movilizar fuerzas artísticas y organizar un concurso para desarrollar diseños de monumentos en honor a la Revolución Socialista de Octubre.

A partir del otoño de 1918, aparecieron las primeras obras de "propaganda monumental" en las calles de Petrogrado, Moscú y otras ciudades: monumentos a Radishchev, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko y otros.

Muchos escultores que representan diversas tendencias creativas trabajaron en la implementación del plan: N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, arquitectos L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Las ideas del plan leninista también influyeron en el campo más amplio del arte monumental y decorativo: la decoración festiva de las ciudades, las procesiones masivas, etc. Artistas destacados, incluido K. Petrov-Vodkin, participaron en el diseño de las calles de Moscú y Petrogrado en los días del primer aniversario de la Revolución de Octubre, B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Un rasgo característico de las artes visuales de la era de la revolución y la guerra civil fue la orientación de la propaganda, que determinó el significado y el lugar de sus tipos individuales. Junto a los monumentos y las placas conmemorativas, el cartel se convirtió en el vocero de las ideas y consignas revolucionarias, hablando el lenguaje de la alegoría (A. Apsit), la sátira política (V. Denis) y alcanzando luego su mayor altura en las obras clásicas de D. Moor (“¿Te has apuntado como voluntario?”, “Ayuda”).

Insuperables en su tipo también fueron "ROSTA Windows" de V. Mayakovsky y M. Cheremnykh. El lenguaje "telegráfico" de estos carteles, deliberadamente simplificado, era nítido y conciso.

El arte del cartel estuvo estrechamente asociado con gráficos políticos, que fueron ampliamente popularizados por las revistas "Flame", "Krasnoarmeyets" y otras publicaciones periódicas. Los temas revolucionarios también penetraron en la gráfica de caballete (dibujos de B. Kustodiev), especialmente en los grabados sobre madera y linóleo. "Tropas" de V. Falileev, "Vehículo blindado" y "Crucero Aurora" de N. Kupreyanov son obras gráficas típicas de esta época. Se caracterizan por intensos contrastes de modo blanco y negro, aumentando el protagonismo de la silueta.

La era de la revolución también se reflejó en las ilustraciones de libros (dibujos de Yu. Annenkov para "Los Doce" de A. Blok, cubiertas y marcadores de S. Chekhonin), pero este tipo de arte estaba más asociado con las nuevas ediciones de la literatura clásica. , principalmente la "Biblioteca del Pueblo" (obras de B. Kardovsky, E. Lansere y otros).

En los gráficos de retratos, los bocetos de V. I. Lenin hechos de la naturaleza (N. Altman, N. Andreev) fueron de particular valor. Una galaxia de grandes maestros (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) desarrollaron gráficos de paisajes.

La pintura de caballete de los primeros años posrevolucionarios, más que cualquier otra forma de arte, experimentó la presión del “frente de izquierda”. Las pinturas "Nuevo planeta" de K. Yuon, "Bolchevique" de B. Kustodiev, etc. testificaron el deseo de sus autores de revelar el significado histórico de lo que está sucediendo. La alegoría característica de todo el arte soviético del período temprano penetró incluso en la pintura de paisajes, dando lugar a una respuesta tan peculiar a los eventos contemporáneos como, por ejemplo, la pintura de A. Rylov "En el espacio azul".

Entre otras artes, ocupaba una posición especial la arquitectura, cuyas posibilidades en este período no iban más allá del diseño de nuevas tareas.

20s

En los años 20. había muchos grupos diferentes entre los artistas soviéticos: la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria, la Sociedad de Artistas de Caballete, la Sociedad de Artistas de Moscú, la Sociedad de Escultores Rusos, etc.

A pesar de que el arte soviético tenía entonces un carácter de transición, se desarrolló gradualmente un estilo común. En pintura, las tradiciones clásicas, y especialmente las tradiciones de la escuela realista rusa, adquieren una importancia decisiva. Los artistas recurren cada vez más al presente. Junto con los maestros de la generación anterior, también actúan jóvenes pintores. Para este momento, las obras de S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky en el género de retratos, B. Ioganson en el género cotidiano, M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov en el género histórico y revolucionario, A Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - en paisaje, etc. Los artistas que se agrupaban antes de la revolución en torno a la revista "World of Art", ex Cezannes, cambian su actitud hacia el medio ambiente, hacia las tareas del arte. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin están experimentando el florecimiento de su talento; el trabajo estilístico de K. Petrov-Vodkin se ha llenado recientemente de contenido real y vital; un nuevo enfoque de los problemas de la expresividad figurativa se refleja en las obras de M. Saryan, S. Gerasimov y otros Las tendencias innovadoras de la pintura soviética fueron especialmente pronunciadas en la pintura "Defensa de Petrogrado" de A. Deineka (1928).

La caricatura política (B. Efimov, L. Brodaty y otros) ocupó un lugar destacado en los gráficos. Al mismo tiempo, crece la importancia de la ilustración de libros, especialmente los grabados en madera (A. Kravchenko, P. Pavlinov y otros). Su mayor maestro, V. Favorsky, sentó las bases de todo un movimiento creativo. El desarrollo de dibujos de caballete hechos con carboncillo, lápiz, litografía o acuarela negra también tuvo éxito (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).

Escultura de los años 20 continuó siguiendo las ideas del plan de Lenin de "propaganda monumental". La gama de sus tareas se ha ampliado notablemente, la escultura de retratos ha logrado un gran éxito (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).

Sin embargo, los principales esfuerzos de los escultores todavía se dirigen a la creación de monumentos. A diferencia de los primeros monumentos de yeso, que eran de carácter temporal, se están construyendo nuevos monumentos de bronce y granito. Estos incluyen monumentos a V. I. Lenin en la estación de Finlandia en Leningrado (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), en la presa de la central hidroeléctrica Zemo-Avchal en Transcaucasia (I. Shadr) y en Petrozavodsk (M. Manizer).

Imágenes de significado generalizado fueron creadas por A. Matveev ("Revolución de octubre"), I. Shadr ("El adoquín es el arma del proletariado"), V. Mukhina ("Viento", "Mujer campesina"), quienes ya en ese el tiempo determinó el rostro de la escultura soviética con su obra.

Tras el final de la guerra civil, surgieron condiciones favorables para el desarrollo de la arquitectura. Su tarea principal y más apremiante fue la construcción de viviendas (complejos de edificios residenciales en la calle Usacheva en Moscú, en la calle Traktornaya en Leningrado, etc.). Pero muy pronto los arquitectos centraron su atención en los problemas urbanos, la construcción de conjuntos públicos y la construcción industrial. A. Shchusev e I. Zholtovsky están desarrollando el primer plan para la reconstrucción de Moscú. Bajo su liderazgo, se lleva a cabo la planificación y construcción de la Exposición Agrícola de toda Rusia de 1923. A. Shchusev crea el mausoleo de V. I. Lenin. Hasta finales de los años 20. según los planos de los arquitectos soviéticos, se construyeron varios edificios para diversos fines (casa Izvestia de G. Barkhin; Banco Estatal de la URSS de I. Zholtovsky; Central Telegraph de I. Rerberg), complejos industriales (central hidroeléctrica Volkhovskaya por O. Muntz, N. Gundobin y V. Pokrovsky, central hidroeléctrica Dnieper V. Vesnin), etc.

Uno de los aspectos importantes de la actividad creativa de los arquitectos soviéticos fue el deseo de desarrollar nuevas formas de arquitectura que correspondan a nuevas tareas, materiales modernos y tecnología de construcción.

30s

Los éxitos de la pintura soviética de estos años están especialmente representados por una nueva etapa en el trabajo de M. Nesterov, en cuyas obras (retratos del académico I. Pavlov, los hermanos Korin, V. Mukhina, el cirujano S. Yudin) la profundidad y el relieve de la imagen de los personajes humanos se combina con un amplio tema general del trabajo creativo del pueblo soviético. P. Korin (retratos de A. Gorky, M. Nesterov), I. Grabar (retrato de su hijo, retrato de S. Chaplygin), P. Konchalovsky (retrato de V. Meyerhold, retrato de un estudiante negro), N. Ulyanov y otros. El tema de la guerra civil se incorporó en la pintura de S. Gerasimov "El juramento de los partisanos siberianos". Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) también escribió "Old Masters" y "Mañana de un oficial del ejército zarista" basados ​​​​en temas históricos. A. Deineka ("Madre", "Futuros pilotos", etc.) se convierte en un destacado maestro de pinturas sobre un tema moderno. Yu. Pimenov ("Nuevo Moscú") y A. Plastov ("Rebaño de granja colectiva") dan un paso importante hacia el desarrollo del género cotidiano.

El desarrollo de los gráficos en este período se asocia principalmente con la ilustración de libros. Maestros de la generación anterior: S. Gerasimov ("El caso Artamonov" de M. Gorky), K. Rudakov (ilustraciones para las obras de G. Maupassant) y artistas jóvenes: D. Shmarinov ("Crimen y castigo" F . Dostoievski, "Pedro I" de A. Tolstoi), E. Kibrik ("Cola Breugnon" de R. Rolland, "La leyenda de Ulenspiegel" de Charles de Coster), Kukryniksy ("La vida de Klim Samgin" de M. Gorky y otros), A. Kanevsky (obras de Saltykov-Shchedrin). La ilustración del libro infantil soviético se desarrolló notablemente (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Un cambio fundamentalmente importante en comparación con el período anterior fue que los maestros soviéticos de la ilustración cambiaron (aunque algo unilateralmente) del diseño decorativo del libro a la revelación del contenido ideológico y artístico de las imágenes literarias, al desarrollo de personajes humanos. y la dramaturgia de la acción, expresada en una serie de otras imágenes sucesivas.

En la ilustración de libros, junto al dibujo realista, la acuarela, la litografía, también conserva su importancia el grabado, representado por las obras de reconocidos maestros como V. Favorsky (“Vita Nuova” de Dante, “Hamlet” de Shakespeare), M. Pikov, A. Goncharov.

En el campo de los gráficos de caballete, el género del retrato pasó a primer plano en ese momento (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Un serio obstáculo para el desarrollo del arte soviético en estos años es la artesanía, la tendencia de la falsa monumentalidad, el esplendor asociado con el culto a la personalidad de Stalin.

En el arte de la arquitectura, las tareas más importantes se resolvieron en relación con los problemas de planificación urbana y la construcción de edificios residenciales, administrativos, teatrales y de otro tipo, así como grandes instalaciones industriales (como, por ejemplo, una fábrica de automóviles en Moscú, una planta procesadora de carne en Leningrado, una planta de calefacción en Gorki, etc.). Entre las obras arquitectónicas, la Casa del Consejo de Ministros en Moscú (A. Lengman), el Hotel Moscú (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), el Teatro del Ejército Soviético en Moscú (K. Alabyan, V. Simbirtsev) son especialmente característicos de estos años. ), el sanatorio Ordzhonikidze en Kislovodsk (M. Ginzburg), la estación fluvial en Khimki (A. Rukhlyadyev), etc. La principal tendencia estética en el curso de estos trabajos fue la atracción. a las formas tradicionales de la arquitectura de orden clásico. El uso acrítico de tales formas, su transferencia mecánica al presente condujo a menudo a un esplendor externo innecesario y a excesos injustificados.

El arte de la escultura adquiere nuevos rasgos importantes. El fortalecimiento de los vínculos entre la escultura monumental y decorativa y la arquitectura se convierte en un rasgo característico de este período. La obra escultórica, el grupo "Trabajadora y mujer de la granja colectiva", Mukhina surgió sobre la base del proyecto arquitectónico del pabellón de la URSS en la Exposición Internacional de 1937 en París. La síntesis de la escultura con la arquitectura también se manifestó en el diseño del Metro de Moscú, el Canal de Moscú, la Exposición Agrícola de toda la Unión y el pabellón de la URSS en la Exposición Internacional de Nueva York.

De las obras de escultura monumental de estos años, los monumentos a Taras Shevchenko en Jarkov (M. Manizer) y Kirov en Leningrado (N. Tomsky) fueron de la mayor importancia.

El retrato escultórico se desarrolló aún más (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky y otros). Muchos escultores están trabajando con éxito en una generalización típica de las imágenes de sus contemporáneos (Metallurg de G. Motovilov, Young Worker de V. Sinaisky).

A pesar del control estatal totalitario sobre todas las esferas del desarrollo cultural de la sociedad, el arte de la URSS en los años 30 del siglo XX no se quedó atrás de las tendencias mundiales de esa época. La introducción del progreso tecnológico, así como las nuevas tendencias de Occidente, contribuyeron al florecimiento de la literatura, la música, el teatro y el cine.

Una característica distintiva del proceso literario soviético de este período fue la confrontación de escritores en dos grupos opuestos: algunos escritores apoyaron la política de Stalin y glorificaron la revolución socialista mundial, mientras que otros se opusieron al régimen autoritario de todas las formas posibles y condenaron la política inhumana del líder.

La literatura rusa de los años 30 experimentó su segundo apogeo y entró en la historia de la literatura mundial como el período de la Edad de Plata. En ese momento, trabajaron maestros insuperables de la palabra: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

La prosa rusa también mostró su poder literario: el trabajo de I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf y E. Petrov ingresaron firmemente al gremio de los tesoros literarios mundiales. La literatura de este período reflejó la plenitud de las realidades de la vida estatal y pública.

Las obras abordaron aquellos temas que preocupaban al público en ese momento impredecible. Muchos escritores rusos se vieron obligados a huir de la persecución totalitaria de las autoridades a otros estados, sin embargo, tampoco interrumpieron sus actividades de escritura en el exterior.

En la década de 1930, el teatro soviético experimentó un período de declive. En primer lugar, el teatro fue considerado como el principal instrumento de propaganda ideológica. Las producciones inmortales de Chéjov finalmente fueron reemplazadas por representaciones pseudorrealistas que glorificaban al líder y al partido comunista.

Destacados actores que intentaron por todos los medios preservar la originalidad del teatro ruso fueron objeto de severas represiones por parte del padre del pueblo soviético, entre ellos V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Yermolova. El mismo destino corrió el director más talentoso V. Meyerhold, quien creó su propia escuela teatral, que era un digno competidor del progresista Occidente.

Con el desarrollo de la radio, comenzó la era del nacimiento de la música pop en la URSS. Las canciones que se transmitían por radio y se grababan en discos se pusieron a disposición de una amplia audiencia de oyentes. La canción de masas en la Unión Soviética estuvo representada por las obras de D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.

El gobierno soviético negó por completo la dirección del jazz, que era popular en Europa y EE. UU. (así fue como el trabajo de L. Utesov, el primer intérprete de jazz ruso, fue ignorado en la URSS). En cambio, se acogieron obras musicales que glorificaban el sistema socialista e inspiraban a la nación a trabajar y hacer proezas en nombre de la gran revolución.

Cinematografía en la URSS

Los maestros del cine soviético de este período pudieron alcanzar alturas significativas en el desarrollo de esta forma de arte. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko hicieron una gran contribución al desarrollo del cine. Las actrices insuperables, Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya, se convirtieron en el símbolo del cine soviético.

Muchas películas, así como otras obras de arte, sirvieron a los propósitos de propaganda de los bolcheviques. Pero aún así, gracias a la habilidad de actuar, la introducción de sonido, escenarios de alta calidad, las películas soviéticas en nuestro tiempo causan una genuina admiración de los contemporáneos. Cintas como "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" y "Earth" se han convertido en un activo real del cine soviético.

Educación

30s - uno de los períodos más controvertidos en la historia no solo del desarrollo político, económico, sino también cultural del estado soviético. En el campo de la educación, en primer lugar, prosiguió la lucha contra el analfabetismo. La educación primaria obligatoria universal en todo el país se implementó al final del segundo plan quinquenal (1937). En 1937 se introdujo en las ciudades la educación universal obligatoria de siete años (secundaria incompleta), y en 1939 se fijó la tarea de transitar a la educación secundaria universal (educación decenal). Sin embargo, desde 1940, la educación en las clases superiores se paga (300 rublos por año). Esto cambió el interés de la mayoría de los jóvenes urbanos de las escuelas de educación general a las escuelas vocacionales y las escuelas de capacitación en fábricas (FZO), que prepararon una reserva de mano de obra calificada.

A principios de los años 30. la dominante en los años 20 fue rechazada. teoría de la muerte escolar. Vseobuch estuvo acompañada de una reforma seria de las escuelas primarias y secundarias, un giro a las tradiciones de la escuela prerrevolucionaria con sus conocimientos fundamentales. Las escuelas introdujeron un horario de clases estrictamente definido, una regulación estricta del trabajo educativo y social de los escolares. La lección se ha convertido en la principal forma de organización del proceso educativo. En lugar de "libros sueltos", se introdujeron libros de texto estables sobre los fundamentos de las ciencias. Pero, como en la década de 1920, intentaron acercar la formación a la producción. La mayoría de los escolares realizaban trabajo social en el marco de las organizaciones pioneras y del Komsomol. En 1934, por decreto del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión y el Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS, se restableció la enseñanza de la historia en las escuelas y se abrieron facultades de historia en las universidades de Moscú y Leningrado, que formado profesores de historia altamente cualificados.

En la educación superior, desde 1932, se ha puesto énfasis en la calidad y el carácter fundamental de la formación especializada. Se restablecieron los exámenes de ingreso a las universidades, se reemplazó el método de enseñanza de brigada-laboratorio por un método de conferencia-seminario, y la responsabilidad colectiva por la calidad de la educación se volvió individual. Movilización partidaria cancelada para estudiar en universidades (miles), reserva de plazas para mujeres, restricciones sociales de ingreso a universidades y; finalmente, las famosas escuelas obreras. Para aumentar la responsabilidad y el papel de los docentes en el proceso educativo, el Consejo de Comisarios del Pueblo estableció grados y títulos académicos en 1934.

En la década de 1930, la característica principal del desarrollo de la ciencia fue un giro brusco hacia las necesidades del desarrollo económico del país. Como antes, el principal centro científico del país fue la Academia de Ciencias de la URSS, cuyas sucursales desde 1932 comenzaron a crearse en las capitales de las repúblicas de la Unión. Más de mil institutos de investigación de la Academia de Ciencias de la URSS y los comisariados económicos del pueblo resolvieron los principales problemas científicos y técnicos previstos en los planes estatales.

A principios de la década de 1930, sobre la base de los desarrollos de los químicos soviéticos encabezados por el académico S.V. Lebedev, se inició la producción de caucho sintético a partir de alcohol etílico. En 1932, los geólogos dirigidos por el académico IM Gubkin descubrieron nuevas regiones petrolíferas en los Urales y Bashkiria, llamadas "Segunda Bakú". El académico NI Vavilov recopiló la colección única más grande del mundo de plantas cultivadas de los cinco continentes para su estudio y uso práctico. Especialmente significativos fueron los desarrollos científicos de los físicos: A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, D.S. Rozhdestvensky, P.L. Kapitsa, I.E. Tamm, I.V. Kurchatov, L.D. Lan-dau y muchos otros que trabajaron para la defensa. En 1933, el Jet Propulsion Study Group (GIRD) creó y lanzó los primeros cohetes soviéticos. Este grupo incluía al futuro creador de la primera arma a reacción del mundo ("Katyusha") A. Kostikov y al futuro diseñador jefe de la nave espacial S.P. Korolev. El comienzo del estudio de la estratosfera por parte de científicos soviéticos se remonta a esta época. En 1933, el primer globo estratosférico soviético "URSS" se elevó a una altura de 19 km. En 1934, el segundo globo estratosférico "Osoaviakhim-1" con la tripulación se elevó a una altura de 22 km. El segundo reconocimiento espacial terminó con la muerte de la tripulación, pero esto no detuvo el desarrollo científico.

Una página especial en la crónica científica de los años 30. entraron los investigadores del Ártico, encabezados por O.Yu.Schmidt. En julio de 1933, dirigió una expedición científica a través del Océano Ártico a bordo del barco Chelyuskin, que pronto cayó en la compresión del hielo y se hundió en febrero de 1934. En el lejano mar de Chukchi, en un témpano de hielo a la deriva, los exploradores polares crearon un "campamento Schmidt". Solo en abril fueron retirados del témpano de hielo. Por heroísmo en el rescate de los exploradores polares, el gobierno soviético otorgó por primera vez el título de Héroe de la Unión Soviética a los pilotos. En 1937, el estudio y desarrollo del Ártico fue continuado por I.D. Papanin, E.T. Krenkel, E.K. Fedorov, PP Shirshov. Durante 274 días, los cuatro exploradores polares estuvieron a la deriva en un témpano de hielo en el océano desde el Polo Norte durante más de 2500 km. Se crearon estaciones meteorológicas y de radio de referencia en la región del Polo Norte. Gracias a ellos, en 1937 los pilotos V.P.

La industria aeronáutica soviética también logró un éxito significativo (desarrollo del diseño de un avión totalmente metálico por A.N. Tupolev y otros), pero a fines de la década de 1930. muchos científicos, incluidos los diseñadores de aviones, fueron arrestados. Algunos de ellos continuaron su trabajo en prisión en laboratorios especiales del sistema NKVD.

En el campo de las ciencias sociales, se concedió especial importancia a una nueva lectura de la historia del Partido Comunista. El trabajo de los historiadores fue seguido personalmente de cerca por I. V. Stalin, quien exigió que los conceptos trotskistas fueran erradicados en la ciencia histórico-partidaria. En 1938, bajo la dirección del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión, con la participación de IV Stalin, publicó "Un curso breve sobre la historia del PCUS (b)", que durante muchos años se convirtió en el principal hito de la investigación sociopolítica.

En 1937-1938. la escuela histórica científica del académico MN Pokrovsky, quien murió en 1932, fue duramente criticada. Su nombre fue eliminado del nombre de la Universidad Estatal de Moscú, que en 1940 recibió el nombre de MV Lomonosov.

En la segunda mitad de la década de 1930. el proceso de politización e ideologización de la ciencia soviética se intensificó bruscamente. Las etiquetas políticas comenzaron a usarse activamente en las discusiones científicas. Los opositores a menudo se vieron privados no solo del trabajo en su especialidad, sino también de la libertad y la vida. En 1935, el presidente de VASKhNIL, N. I. Vavilov, fue destituido de la dirección de la academia y pronto fue arrestado. Dos presidentes posteriores fueron fusilados, y VASKhNIL estaba encabezado por T.D. Lysenko, quien prometió a Stalin resolver el problema de los cereales cultivando trigo ramificado.

El desarrollo de la literatura y el arte en la década de 1930 estuvo determinado por la resolución del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas" (1932). Todas las asociaciones de la intelectualidad creativa fueron liquidadas y comenzó el proceso de creación de organizaciones unificadas de "industria" de la escala republicana y de toda la Unión. En 1932, se crearon la Unión de Arquitectos Soviéticos, la Unión de Escritores Soviéticos y las uniones republicanas de compositores y artistas soviéticos. Un evento importante en la vida cultural del país fue el 1er Congreso de Escritores Soviéticos, que tuvo lugar en agosto de 1934 y eligió a AM Gorky como presidente de la junta directiva de la Unión de Escritores. Gorky, quien finalmente regresó a su tierra natal en 1931, se convirtió en un propagandista activo. realismo socialista, que fue proclamado el principal método artístico. El realismo socialista exigía combinar la concreción histórica de la representación artística de la realidad con la educación de los trabajadores "en el espíritu del socialismo".

En 1936-1937. se lanzó una lucha contra el formalismo en la literatura y el arte. Se condenó la innovación en las artes musicales y teatrales; el drama moderno, la sátira, las letras de amor estaban en realidad prohibidas; Se restringieron los temas no políticos. En libros, películas, obras de teatro, música, dominaba el tema militar.

Entre los logros más importantes de la literatura soviética en la década de 1930. incluyen las novelas “La vida de Klim Samgin” de A.M. Gorky, "Virgin Soil Upturned" de M.A. Sholokhov, "How the Steel Was Tempered" de N.A. Ostrovsky, "Peter the First" de A.N. Tolstoy, libros para niños de A.P. Gaidar, etc. A.A. .Akhmatova, B.L. Pasternak, O.E. Mandelstam. También se debe tener en cuenta la dramaturgia de N. Pogodin, L. Leonov, Vs. Vishnevsky y otros.

Los mayores fenómenos en la vida musical fueron las obras de S.S. Prokofiev (música para la película "Alexander Nevsky"), A.I. Khachaturian (música para la película "Masquerade"), D.D. Shostakovich (ópera "Lady Macbeth of Mtsensk District", prohibida en 1936 "para el formalismo"). Las canciones de I.Dunaevsky, A.Aleksandrov, V.Soloviev-Sedogo ganaron gran popularidad.

La cinematografía dio un paso significativo en su desarrollo (películas "Chapaev" de S. y G. Vasilyev, "Diputado del Báltico" de I. Kheifits y A. Zarkhi, "Alexander Nevsky" de S. Eisenstein, comedias de G. Alexandrov "Merry Fellows", "Circo ").

Los temas históricos y revolucionarios se desarrollaron activamente en la pintura ("Muerte del Comisario" de K. Petrov-Vodkin, "Defensa de Petrogrado" de A. Deineka, "Trompetistas del Primer Ejército de Caballería" de M. Grekov, etc.), así como el género del retrato (obras de M. Nesterov, P. Korina y otros). La obra escultórica más destacada de la década de 1930. se convirtió en el monumento a V. Mukhina "Trabajadora y niña de granja colectiva".

Esta lección está dedicada a la cultura y el arte de la URSS en la década de 1930. A pesar del control totalitario del estado sobre todas las esferas del desarrollo cultural de la sociedad, el arte de la URSS en la década de 1930. no se quedó atrás de las tendencias mundiales de la época. La introducción del progreso tecnológico, así como las nuevas tendencias de Occidente, contribuyeron al florecimiento de la literatura, la música, el teatro y el cine. En el curso de la lección de hoy, aprenderá qué factores influyeron en la cultura de la URSS en la década de 1930, qué cosas nuevas sucedieron en el campo de la educación, la ciencia, la pintura, la arquitectura, la literatura, la música, el teatro y el cine.

Arroz. 2. Tsvetaeva M.I. ()

El desarrollo económico también afecta el desarrollo de la cultura y el arte. En el país en la década de 1930, al igual que en la década de 1920, se necesitaba gente instruida. El país necesita especialistas competentes y altamente calificados en todos los sectores, en todas las áreas. La educación se desarrolla, así como la cultura, la ciencia y el arte.

Se están produciendo cambios interesantes en el ámbito social. La cultura es cada vez más masificada, es decir, más personas se educan, tienen la oportunidad de incorporar valores culturales y espirituales. Por otro lado, para complacer a estas masas de población, las figuras culturales y los artistas se ven obligados a bajar el listón, para hacer que el arte sea accesible y comprensible para la gente. El arte como método para influir en una persona, como método para entender el mundo, puede ser un aliado de poder muy importante y poderoso. Por supuesto, el arte de la década de 1930. no tanto se opuso a las autoridades como ayudó, fue uno de los medios para establecer el régimen estalinista, un método para establecer la ideología comunista, un método para establecer el culto a la personalidad.

En los años 30. los contactos con otros países aún no han cesado. El intercambio mutuo de ideas culturales, los viajes, las exposiciones no son tan intensos como en la década de 1920, pero, sin embargo, se dan. La URSS era un país multinacional, y en la década de 1930. la cultura nacional alcanza un alto nivel, aparece un sistema de escritura separado de los pequeños pueblos de la Unión Soviética.

La cultura y el arte continuaron comprendiendo los hechos ocurridos en la década de 1930. No hubo acontecimientos brillantes, pero el ímpetu dado por la revolución continuó su acción. en la década de 1930 los bolcheviques siguieron hablando de la revolución cultural, y la primera tarea fue elevar el nivel de educación, la eliminación del analfabetismo. A principios de los años 30. Se introduce la educación gratuita universal de 4 años, a finales de los años 30. el niño de 7 años se hace obligatorio y también gratuito. En total, la escuela secundaria incluía entonces un programa de 9 clases (ver Fig. 3).

Arroz. 3. cartel soviético ()

Además, se construyó una gran cantidad de escuelas nuevas, muchas de estas escuelas, construidas en la década de 1930, con aulas y pasillos grandes y espaciosos, aún se mantienen en pie en nuestras ciudades.

Además del sistema de educación secundaria, también se está desarrollando la educación superior. A finales de los años 30. Había varios miles de instituciones de educación superior en la URSS. Se abrió una gran cantidad de nuevas instituciones educativas, sucursales de instituciones de educación superior. Casi un millón de personas en 1940 tenían educación superior. También se produjeron cambios en la estructura de la educación superior. de Ser. 30s se empezó a dar un mayor protagonismo a las ciencias sociales, especialmente a la historia. En los años 20-30. se mantuvo la continuidad en el campo de la enseñanza de las matemáticas, la física y otras ciencias exactas y naturales, pero con las humanidades todo fue diferente. Podemos decir que en la década de 1920 - principios de la década de 1930. la historia simplemente no existía, las facultades de historia en los institutos de Moscú y Leningrado fueron liquidadas. Desde 1934, las tareas han cambiado.

En 1933, Adolf Hitler llega al poder en Alemania. La idea nacional alemana, patriótica, fue pervertida por los nazis. En este sentido, el sistema educativo está cambiando, se presta más atención a aquellas ciencias que se dedican a la educación y el desarrollo de sentimientos patrióticos en una persona.

Gran éxito en los años 30. en particular, físicos y químicos soviéticos tan famosos como P.L. Kapitsa, AF Ioffe, I.V. Kurchatov, G. N. Flerov, que trabajó en diferentes campos. S.V. Lebedev, el famoso químico soviético, a través de sus experimentos, logró la producción de caucho sintético (ver Fig. 4, 5, 6).

Arroz. 4. PL Kapita ()

Arroz. 5. AF Ioffe()

Arroz. 6. S.V. Lébedev ()

Las cosas no iban tan bien en las humanidades. en la década de 1930 hubo varias discusiones, en particular, sobre historia. Como resultado de estas discusiones, se estableció la opinión de que toda la historia de la humanidad, según la teoría de Karl Marx, son cinco formaciones que se reemplazan sucesivamente: primitivismo, esclavitud, feudalismo, capitalismo, socialismo, que se convierten suavemente en comunismo. La formación socioeconómica es el concepto central de la teoría marxista de la sociedad o materialismo histórico. Por medio de la OEF se fijaron ideas sobre la sociedad como un determinado sistema y al mismo tiempo se señalaron los principales períodos de su desarrollo histórico. Se creía que cualquier fenómeno social puede entenderse correctamente solo en relación con un determinado GEF, un elemento o producto del cual es. La historia de todos los países y pueblos ha comenzado a ajustarse a este patrón, a este patrón. Había discusiones, se podían llevar a cabo discusiones, pero cuando la discusión terminaba, a menudo por instrucciones de arriba, estaba prohibido seguir discutiendo y solo se reconocía un punto de vista como correcto. Se detuvo la vida científica, porque la ciencia sin discusiones es imposible. Además, la ciencia fue severamente dañada por la represión. Científicos reprimidos: N.I. Vavilov, PA Florenski, E.V. Tarle, S. F. Platonov, D. S. Lijachev. (ver figura 7).

Arroz. 7. D.S. Lijachev ()

El arte y la literatura también se desarrollaron en la década de 1930. Hay que decir que se están produciendo cambios más significativos en el ámbito de la literatura y el arte que en el ámbito del desarrollo de la ciencia y la educación. Desde 1934, ha habido una organización creativa en el país que une a todos los escritores: la Unión de Escritores de la Unión Soviética. Hasta 1934, había varias organizaciones: LEF (frente de izquierda), la Unión de Escritores Rusos, la Organización de Escritores Campesinos, etc. En 1934, todos se unieron y, bajo la dirección de Maxim Gorki, se creó una nueva organización: la Unión de Escritores. A principios de 1929, la asociación LEF se disolvió, no pasó a formar parte de la Unión de Escritores. Después de un tiempo, apareció la Unión de Compositores, la Unión de Arquitectos. Las autoridades soviéticas organizaron tales sindicatos para controlar a las figuras literarias y artísticas. Así, el control por parte de las autoridades en un régimen totalitario se lleva a cabo por diferentes métodos. En primer lugar, se trata de un control puramente administrativo y, en segundo lugar, a través de los sindicatos de escritores, periodistas, artistas, compositores. Un número suficientemente grande de excelentes escritores no podría encajar en esta nueva vida literaria organizada. MA prácticamente no se imprimió. Bulgakov, dejaron de publicar A.P. Platonov, acosado M.I. Tsvetaev, murió en los campos de O.E. Mandelstam, NA Kliuev. La represión tocó a muchos escritores. Al mismo tiempo, A. N. Tolstoi, M. Gorki, A.A. Fadeev, S. Ya. Marshak, AP Gaidar, K. M. Simonov, M. A. Sholojov, K.I. Chukovsky, A. L. Barto, M. M. Prishvin. A los versos de los poetas soviéticos M.V. Isakovsky, VI. Lebedev-Kumach compuso canciones asombrosas (ver Fig. 8, 9, 10).

Arroz. 8. Korney Chukovski ()

Arroz. 9. Aibolita. Korney Chukovski ()

Arroz. 10. Agnia Barto ()

Procesos interesantes tuvieron lugar en otras áreas del arte. La música es un área difícil de percibir. 30s - estos son los años de la música diferente: por un lado, S.S. Prokofiev, D. D. Shostakovich escribió música sinfónica seria. Pero las masas de ciudadanos soviéticos cantaron las canciones de A.V. Alexandrov, por ejemplo, su famosa canción "Katyusha", que se hizo popular. Entre los artistas famosos de esa época se encuentran L.P. Orlova, L. O. Utiosov. En 1932 se fundó la Unión de Compositores Soviéticos.

El arte es siempre una lucha, es una lucha del artista consigo mismo, es una lucha de estilos, una lucha de tendencias. en la década de 1930 El realismo socialista continúa afirmándose: un principio teórico y la principal dirección artística que dominó la URSS a mediados de la década de 1930. - principios de la década de 1980 En el arte soviético y la crítica de arte ya a fines de la década de 1920. se formó una idea sobre el propósito histórico del arte: afirmar los ideales socialistas, las imágenes de nuevas personas y las nuevas relaciones sociales en una forma realista generalmente accesible. La vanguardia rusa (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) se desvanece gradualmente en un segundo plano. Al mismo tiempo, P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov continuaron creando, comenzaron a pintar retratos de personajes famosos, científicos, médicos, artistas.

Procesos interesantes continúan en la arquitectura. Existe una corriente como el constructivismo, la vanguardia en arquitectura. Una de las direcciones de la vanguardia decía que la arquitectura debía ser funcional. Las viviendas, además de bonitas, también deben ser sencillas y cómodas. En los años 30. Nace la planificación urbana soviética. Ciudades grandes, espaciosas, luminosas, lo más convenientes posibles, nuevas ciudades del futuro: su creación ocupó el primer lugar entre los arquitectos soviéticos. A. Shchusev, K. Melnikov, los hermanos Vesnin son arquitectos que crearon una nueva imagen para nuestro país. Además de las casas, aparte de las áreas residenciales, había una idea para mostrar la belleza del mundo industrial, para construir hermosas fábricas, para que una persona, mirando este paisaje industrial, entendiera que el país se estaba moviendo hacia un futuro brillante. .

A finales de los años 30. en todas las ramas del arte: en la pintura, en la escultura y en la arquitectura, comienza a aparecer un gran estilo: el estilo del Imperio Soviético. Este es el estilo imperial, se caracteriza por grandes y hermosas casas poderosas, pinturas que representan héroes. El estilo del Imperio de Stalin es la dirección principal en la arquitectura soviética (1933-1935), que reemplazó al racionalismo y al constructivismo y se generalizó durante el reinado de I.V. Stalin (ver Fig. 11, 12).

Arroz. 11. Imperio estalinista. Hotel "Ucrania" ()

Arroz. 12. Imperio estalinista. Ministerio de Relaciones Exteriores ()

La escultura de V.I. Mukhina "Trabajadora y niña de granja colectiva", preparada para la exposición mundial de París en 1937 (ver Fig. 13).

Arroz. 13. Escultura "Obrera y koljósiana". Y EN. Mujina ()

Película

El cine llevaba una importante carga ideológica. Contaba sobre la lucha revolucionaria ("Juventud de Maxim", "Regreso de Maxim", "Lado de Vyborg" - directores G. Kozintsev y L. Trauberg); sobre la lucha contra los enemigos internos ("The Great Citizen" - dirigida por F. Ermler); sobre la vida feliz del pueblo soviético (comedias dirigidas por G. Aleksandrov con la participación de L. Orlova "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); sobre la superación de las dificultades ("Seven Courageous" - dirigida por S. Gerasimov). En la película dirigida por M. Romm "Lenin en 1918", Stalin apareció por primera vez en el cine. En 1938, por orden de Stalin, S. Eisenstein puso en escena la película Alexander Nevsky, protagonizada por N. Cherkasov. Los compositores I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy escribieron canciones para el cine.

Teatro

En el ámbito de la vida teatral, el Teatro Bolshoi fue considerado el principal teatro musical, y el Teatro Académico de Arte de Moscú (MKhAT) lleva el nombre de M.V. Chéjov. Galina Ulanova brilló en el ballet. Se animó a los compositores a crear representaciones de ópera y ballet sobre temas heroicos. En particular, se representaron el ballet Las llamas de París de R. Gliere (sobre la Revolución Francesa) y la ópera El acorazado Potemkin de A. Cheshko.

Resumamos. La creación de una gran cantidad de personas educadas, instituciones, el desarrollo y la expansión de las ramas de la Academia de Ciencias condujo a un aumento en el nivel de educación, la creación de una nueva capa de la intelectualidad soviética. En general, se estaban dando procesos positivos en educación y ciencia, con excepción de los trágicos momentos de represión. en la década de 1930 Se desarrolló el arte, la pintura, la música, la literatura, la escultura, la arquitectura.

Tarea

1. Describir los procesos de desarrollo de la educación, la ciencia y la cultura artística de la URSS en la década de 1930.
2. ¿Por qué crees que la década de 1930 ¿Se prestó especial atención a la enseñanza de la historia?
3. Ampliar la esencia del método del realismo socialista en el arte. ¿Qué obras del realismo socialista conoces?
4. Cuál de los reprimidos en la década de 1930. ¿Puedes nombrar las figuras de la ciencia y la cultura? Elaborar un informe o mensaje sobre sus actividades y creatividad.

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El comienzo de la década de 1930 estuvo marcado por la aparición de los más importantes documentos del partido, estimulando la unificación y el desarrollo de las fuerzas creativas. La resolución del Comité Central del Partido Comunista del 23 de abril de 1932 tuvo un efecto benéfico en la cultura musical.

Se liquida la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (la Asociación de Música Contemporánea se derrumbó antes), se trazan caminos para un mayor desarrollo de la música realista y se afirman las tradiciones democráticas del arte musical clásico ruso.

En 1932 se organizó la Unión de Compositores Soviéticos, que sentó las bases para una asociación de músicos basada en el método del realismo socialista. La creatividad musical soviética ha pasado a una nueva etapa.

La composición de canciones adquiere una gran escala. El género de la canción de masas se convierte en un laboratorio de nuevos medios de expresión melódica, y el proceso de "renovación de la canción" abarca todo tipo de música: ópera, sinfónica, cantata-no-oratorio, de cámara, instrumental. Los temas de las canciones son diversos, al igual que sus melodías.

Entre las obras del género de la canción, las canciones de combate de A. Alexandrov, las canciones de I. Dunaevsky con su resonante diversión, energía juvenil, letras brillantes (como la mundialmente famosa "Canción de la patria", "Canción de Kakhovka ", "Marcha de los alegres", etc.), canciones originales de V. Zakharov, dedicadas a la nueva vida del pueblo agrícola colectivo ("A lo largo del pueblo", "Y quién sabe", "Despedirlo") , canciones de los hermanos Pokrass ("Si mañana hay guerra", "Konarmeyskaya"), M. Blanter ("Katyusha" y otros), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev-Sedogo.

El género de la canción se desarrolló en estrecha colaboración entre los compositores y poetas M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov y otros. La aparición de películas sonoras contribuyó a la gran popularidad de las canciones soviéticas. Habiendo dejado la pantalla, han sobrevivido durante mucho tiempo a las películas para las que fueron escritas.

El teatro de la ópera en los años 30 se enriqueció con obras realistas sobre un tema moderno, accesibles en el lenguaje, veraces en el contenido, aunque no siempre libres de deficiencias (dramaturgia débil, uso incompleto de formas vocales amplias, conjuntos desarrollados).

Las óperas de I. Dzerzhinsky "Quiet Flows the Don" y "Virgin Soil Upturned" se distinguieron por un comienzo melódico brillante, una caracterización realista de los personajes. El coro final "From Edge to Edge" de "Quiet Don" se ha convertido en una de las canciones populares más populares. La ópera Into the Storm de T. Khrennikov también está llena de características dramáticas, melodías originales y coros folclóricos expresivos.

Los elementos de la música folclórica francesa recibieron una refracción interesante en la ópera Cola Breugnon de D. Kabalevsky, marcada por una gran habilidad profesional y sutileza de las características musicales.

La ópera de S. Prokofiev "Semyon Kotko" se caracterizó por el rechazo del canto de masas y el predominio del recitativo.

Varias tendencias en el trabajo de los compositores soviéticos se convirtieron en 1935-1939. el tema de discusiones sobre las formas de desarrollo del arte operístico.

Los compositores que trabajaron en el género de la opereta también recurrieron al tema moderno: I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov.

En el género del ballet, las tendencias realistas estuvieron representadas por obras tan significativas como Las llamas de París y La fuente de Bakhchisarai de B. Asafiev, Laurencia de A. Crane, tragedia musical y coreográfica de S. Prokofiev Romeo y Julieta. Los primeros ballets nacionales aparecieron en Georgia, Bielorrusia y Ucrania.

Los éxitos en el género de la música sinfónica también estuvieron asociados a la penetración del canto y el comienzo melódico, la democratización de las imágenes, llenándolas de contenido de vida concreta, el fortalecimiento de las tendencias de programación, y la apelación a las melodías del canto y la danza de los pueblos. de la URSS

En la década de 1930, floreció el trabajo de los más grandes sinfonistas soviéticos de la generación anterior y el talento de los jóvenes maduró. En la música sinfónica se intensifican las tendencias realistas, se reflejan los temas de la modernidad. N. Myaskovsky creó diez sinfonías durante este período (del 12 al 21). S. Prokofiev escribe la cantata patriótica "Alexander Nevsky", el segundo concierto para violín, el cuento de hadas sinfónico "Pedro y el lobo", D. Shostakovich: la quinta sinfonía, grandiosa en concepto y profundidad de contenido, así como la sexta sinfonía. , quinteto de piano , cuarteto, música para la película "Contador".

Muchas obras importantes del género sinfónico se dedicaron a temas históricos, revolucionarios y heroicos: la 2ª sinfonía de D. Kabalevsky, la cantata sinfónica de Y. Shaporin "En el campo de Kulikovo". A. Khachaturian hizo una valiosa contribución a la música realista (primera sinfonía, conciertos para piano y violín, ballet "Gayane").

Las principales obras sinfónicas también fueron escritas por otros compositores, incluidos compositores de las repúblicas nacionales soviéticas.

Las artes escénicas se han elevado a grandes alturas. Los destacados vocalistas A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky y otros recibieron el título de Artista del Pueblo de la URSS.

Los jóvenes músicos soviéticos E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak ganaron primeros premios en concursos internacionales en Varsovia, Viena y Bruselas. Los nombres de G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani se convirtieron en el orgullo del arte coreográfico soviético y mundial.

Se crearon grandes grupos de actuación estatales: la Orquesta Sinfónica Estatal, el Conjunto de Danza Estatal, el Coro Estatal de la URSS.