Conferencia sobre el curso "estudios corales" "trabajo de ensayo en el coro" Preguntas investigadas. Tipos y tipos de orquestas y conjuntos pop Métodos de ensayo

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El desarrollo de las habilidades musicales va de la mano con el desarrollo de la atención auditiva.

La atención es un estado psicológico de una persona que caracteriza la intensidad de su actividad cognitiva. El mundo que nos rodea afecta incesantemente a una persona con muchos de sus aspectos, pero solo una parte de lo que sucede a su alrededor está en la mente. Esto muestra la naturaleza selectiva de nuestro conocimiento. Al mismo tiempo, tratamos de concentrarnos en algo importante para nosotros, mirar, escuchar, prestar atención.

Grandes científicos, músicos, figuras de diversas artes prestaron gran atención al estudio: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov y otros.

El director de la orquesta utiliza con mayor frecuencia la "atención controladora" (externa), que tiene como objetivo resolver problemas organizativos: ejercer el control y la regulación de las acciones de la orquesta. Al mismo tiempo, los contactos internos abarcan la esfera intelectual asociada al proceso creativo.

El contacto interno es una forma de comprender el mundo interior de un músico, penetrar en su "yo" creativo. Cabe señalar que los contactos internos tienen un doble foco de audición: el primero es controlar la acción de la orquesta, y el segundo es contactar al director con su sonido interno de la orquesta, es decir, su idea de cómo la orquesta debe sonar.

Según muchos directores destacados, como Walter, Weingartner, la esencia de la comunicación entre un director y los músicos radica en la carga mental mutua, el surgimiento de una "corriente espiritual" especial entre las personas.

De todas las habilidades que necesita un director para su trabajo, la atención auditiva debe estar en primer lugar. La atención auditiva es necesaria para todo músico-intérprete. Mientras toca el instrumento, el músico escucha con atención su interpretación, comparándola con las ideas formadas en su mente.

En la actividad de un director, ambos tipos de atención auditiva, escénica y pedagógica, se combinan en una unidad orgánica. Al escuchar a la orquesta, el director resuelve problemas similares a las tareas de cada maestro: el instrumentista que trabaja con su alumno, debe lograr la realización más perfecta del trabajo realizado.

No menos importante para la actividad exitosa de un director es una memoria musical desarrollada. Es importante que un director desarrolle la memoria auditiva, que es la base para un trabajo exitoso en cualquier campo del arte musical; lógico: asociado con la comprensión del contenido de la obra, los patrones de desarrollo de los pensamientos del compositor; motor - asociado a la técnica manual del conductor; visual - en el estudio y memorización de la partitura.

Finalmente, el director debe tener un sentido de la imaginación. La imaginación es un don mágico, da lugar a imágenes, a descubrimientos. La imaginación creativa es la capacidad de ayudarnos a pasar del concepto a la implementación. El director, ya en proceso de estudio de la partitura, tiene problemas de interpretación, problemas de interpretación artística, lo que significa que no se puede prescindir de la imaginación artística, de la fantasía. En el proceso creativo, la fantasía, la imaginación artística lo es todo. Es necesario desarrollar y entrenar la imaginación creativa, la intuición.

Todo comienza con el talento. El talento es la capacidad de trabajar (no hay genio sin trabajo), es una visión asombrosa de la esencia del trabajo. El talento debe ser tratado con cuidado.

El talento de un director (genuino) es una rareza absoluta. Este talento presupone la capacidad de abrazar el fenómeno musical en su sentido global -histórico, social, folclórico-nacional. Y esto no se da a muchos.

1.2 Procesos de comunicación entre un director y un grupo musical

Durante la dirección, muchos directores notan la aparición de “corrientes espirituales” entre ellos y los músicos, a través de las cuales se establece la conexión necesaria. Hablan de la influencia hipnótica del director sobre la conciencia de los músicos, quienes, como embelesados, siguen todas las instrucciones del gesto del director. Muchos directores dan gran importancia al contacto visual. “Los ojos son omnipotentes”, dijo Y. Ormandy. “Los ojos que inspiran, preguntan, persuaden, son un medio de comunicación constante entre el director de la orquesta y los músicos, un espejo que refleja cada pensamiento y emoción del director.”

Los intentos de enseñar dirección a músicos ciegos no han tenido éxito. La falta de expresiones faciales vivas y contacto visual afectó negativamente el resultado.

Un problema muy importante es la capacidad de hacer comentarios críticos a los músicos sobre su interpretación. Muchos de ellos perciben dolorosamente tales comentarios, ya que varios comentarios del director al mismo músico sobre la mejor manera de tocar esta o aquella frase pueden ser percibidos por él como un daño a su prestigio profesional. El conductor puede ser de gran ayuda aquí con las recomendaciones del libro de Dale Carnegie Cómo ganar amigos e influir en las personas. En la sección sobre cómo influir en las personas sin ofenderlas y sin causar un sentimiento de resentimiento, D. Carnegie escribe que para esto necesitas:

comenzar con elogios y reconocimiento sincero de los méritos del interlocutor;

señalar errores no directamente, sino indirectamente;

Primero, habla de tus propios errores y luego critica a tu interlocutor;

hacer preguntas al interlocutor, en lugar de ordenarle algo;

Expresar aprobación a las personas sobre su más mínimo éxito y celebrar cada uno de sus éxitos;

· Crear una buena reputación para las personas, que intentarán mantener.

La capacidad del director para comunicarse es una de las facetas componentes de su talento.

Desde el punto de vista de la teoría transaccional, para mantener buenas relaciones con los músicos, el director debe poder alternar en tres posiciones: padre, adulto e hijo. Estando en el cargo de Matriz y teniendo todos los poderes de autoridad, el director puede ordenar que se realicen o no ciertas acciones, por ejemplo, imponer una multa por llegar tarde a los ensayos o dar una amonestación por violar las Términos del contrato. Estando en la posición de un Adulto, discute los problemas de interpretar una pieza musical o un caso de la vida actual de la orquesta. Estando en la posición del Niño, puede bromear con sus músicos, por ejemplo: contarles una historia divertida o una anécdota.

La capacidad de tomar la posición correcta según la situación actual contribuye a la formación y mantenimiento de la unidad grupal del equipo.

El principal y más desarrollado campo de actividad y comunicación conjunta entre el director y el coro es el ensayo. Por eso la orquesta y el director siempre lo necesitan. La orquesta necesita conocer y asimilar los gestos del director, conocer su interpretación de la pieza musical, el tempo. El director necesita conocer las capacidades de interpretación de los solistas, los grupos individuales y la orquesta como un todo, su flexibilidad y rápida respuesta a las necesidades del director.

gesto. Deberían “trabajar juntos” en dos o tres ensayos. El coro para el director es un “instrumento vivo” que no puede utilizar en trabajos preparatorios independientes, por lo tanto, cuanto menos experiencia tiene un director, más escaso tiempo de ensayo tiene para él. Al mismo tiempo, establecer el número de ensayos, organizar el ensayo mismo y su productividad es una prueba seria de la madurez del director y sus cualidades psicológicas.

Un buen conocimiento de la partitura y un excelente dominio de la técnica de dirección aumentan la productividad de los ensayos, sin embargo, esta no es la única condición para establecer un entendimiento mutuo entre el director y el coro. Aquí, las condiciones psicológicas de la comunicación juegan un papel significativo ya veces decisivo.

Así, de todas las profesiones interpretativas, la profesión de director es la más difícil y responsable.

La actividad de dirección provoca las opiniones más contradictorias entre los oyentes y, a veces, incluso entre los músicos profesionales. Del hecho de que el mismo trabajo de diferentes directores, en la misma orquesta suena completamente diferente, los oyentes, y a veces incluso los músicos, concluyen que el arte de dirigir es algo místico, inexplicable, una especie de epifenómeno. Esta impresión se acentúa aún más después de reunirse con un destacado director que logra resultados creativos excepcionales. Pero los músicos más "sobrios" no ven nada místico en esto. En tales casos, señalan con razón los destacados méritos musicales y creativos del director, su capacidad para dirigir racionalmente los ensayos, su gran imaginación creativa y su gran cultura, que lo ayudan a cautivar a la orquesta con su interpretación, su comprensión incluso de las obras sobreinterpretadas.

Capítulo 2. Formas y métodos de realización de ensayos.

2.1 Metodología para la realización de ensayos

La forma principal de estudios colectivos en el trabajo educativo de grupos musicales y creativos (conjuntos) son los ensayos.

Ensayo: interpretación preparatoria y de prueba de una pieza musical.

En la práctica del trabajo de los grupos musicales y creativos, existen cuatro tipos principales de ensayos. Cada uno de los cuales tiene sus propias tareas y características específicas.

Tipos de ensayos

El ensayo correctivo se lleva a cabo para aclarar la naturaleza del arreglo de la pieza en estudio, su cumplimiento con su contenido, la intención de ejecución, así como para identificar deficiencias y determinar formas de eliminarlas. Se realiza en grupos con un nivel de formación musical suficientemente alto, en los casos en que el director tenga dudas sobre la instrumentación de una obra o canción.
El ensayo ordinario, o de trabajo, se lleva a cabo para estudiar una obra en particular, prepararla para su interpretación en concierto. En función de la complejidad de la obra, el director determina el número de ensayos ordinarios y elabora un plan de ensayos para cada uno de ellos, indicando las tareas a resolver. Dichos ensayos se realizan con la composición completa de la orquesta (conjunto), en grupos e individualmente. El propósito de este ensayo es elaborar las partes en detalle.

Los ensayos de repaso se llevan a cabo para resolver problemas individuales relacionados con la mejora de la calidad de ejecución de la obra completa, estableciendo la proporción correcta de tempos, dinámicas, etc., así como para mantener el nivel artístico adecuado de interpretación de las obras terminadas.
Se lleva a cabo un ensayo general para determinar la preparación de la pieza en estudio para la interpretación en concierto, para eliminar pequeños errores. Es una especie de resultado de los ensayos ordinarios, por lo que debe designarse cuando la obra se haya elaborado en detalle y esté lista para su interpretación en un concierto.

2.2 Características del trabajo de ensayo en un grupo musical

El proceso de trabajo de ensayo con un equipo musical y creativo consiste en resolver muchas tareas escénicas y educativas. La tarea principal es el desarrollo musical, estético y creativo de los músicos en el proceso de elaboración de una pieza. Aquí es posible destacar y enfatizar el énfasis educativo en la organización de ensayos en grupos instrumentales y creativos (conjuntos), ya que es en estos grupos donde a menudo hay momentos negativos, errores de cálculo pedagógicos en la metodología de conducción de clases con miembros del equipo. Muchos líderes copian ciegamente las actividades de orquestas y conjuntos profesionales y transfieren mecánicamente los métodos metodológicos generales de trabajo con un grupo musical profesional a conjuntos pequeños, sin tener en cuenta sus especificidades. Por supuesto, por su naturaleza, la actividad de un miembro del círculo se acerca a la actividad de un músico profesional (preparar una obra para su interpretación frente al público). Se basa en los mismos principios y se lleva a cabo en la misma secuencia que el trabajo creativo de los músicos profesionales.

La peculiaridad de la organización del proceso de ensayo en grupos instrumentales y creativos (conjuntos) es que:

En primer lugar, el trabajo sobre una pieza musical está sujeto a tareas educativas, se desarrolla en diferentes niveles y abarca un período de tiempo mucho más largo para su desarrollo.

En segundo lugar, para un profesional, el resultado de su actividad, la interpretación, actúa como un medio de influencia estética en el oyente, y en el trabajo de un intérprete aficionado, tanto la preparación como la interpretación son importantes, en primer lugar, como un medio de estética. el desarrollo y la formación de la personalidad del propio participante.

Por lo tanto, la copia oculta de las actividades de los grupos profesionales causa algunos daños a la organización del proceso educativo en grupos musicales y creativos (conjuntos).

El líder debe considerar críticamente lo positivo que se ha acumulado en el trabajo práctico de los artistas profesionales y aplicarlo creativamente, teniendo en cuenta las capacidades de su equipo.
Las peculiaridades de los métodos del proceso de ensayo en grupos musicales y creativos (conjuntos) están determinadas por el nivel de formación profesional de los participantes, las condiciones específicas de la actividad de un grupo de aficionados.

Lo más importante, ciertas tareas que enfrenta el equipo.
Dependiendo del nivel de habilidades interpretativas de los miembros del equipo, el líder establece una serie de etapas del proceso de ensayo. Cada uno de ellos tiene sus propias características y tareas.

Breve descripción

En la actualidad, la dirección se está convirtiendo cada vez más en una profesión que los músicos de otros perfiles no pueden ejercer sin una formación profesional adecuada, como se practicaba a menudo en el pasado. Los artistas profesionales, músicos de orquesta, se esfuerzan por trabajar con directores competentes. Por lo tanto, ya al comienzo de su carrera, un director de orquesta moderno debe tener un conocimiento profundo, la capacidad de interpretar obras de una manera interesante y significativa. Además, el jefe de un equipo profesional debe tener una amplia gama de importantes cualidades profesionales, que incluyen, además de la música, pero también pedagógicas, psicológicas y organizativas. Igualmente importante para un director es un buen dominio de la técnica manual.

Contenido

Capítulo 1. Características y cualidades psicológicas de un director………..7
1.1 Cualidades profesionales del director creativo (director)……..7
1.2 Procesos de comunicación entre un director y un grupo musical………………..12
Capítulo 2. Formas y métodos de conducción de clases………………………….16
2.1 Metodología para la realización de ensayos………………………………………………………………16
2.2 Peculiaridades del trabajo de ensayo en un grupo musical ..........................17
2.3 Inicio de un ensayo de una nueva pieza……………………………………18
2.4 Estudio detallado de lotes individuales ............................................... .................... .19
2.5 Dominio del trabajo por grupos…………………………………………21
Conclusión……………………………………………………………………………………24
Bibliografía…………………………………

Institución Educativa del Estado Federal
Educación superior y profesional
"Academia Estatal de Cultura y Artes de Chelyabinsk"

Facultad Musical - Pedagógica
Departamento de REDO

trabajo de curso
Sobre este tema:
Formas y métodos de conducción de clases en un equipo instrumental y creativo.

Completado por: estudiante del grupo 421
Podshivalov A.A.
Recibido por: Profesor Asociado del Departamento de REDO
Panov D.P.

Cheliábinsk 2012
Contenido

Introducción

Capítulo 1. Características y cualidades psicológicas de un director………..7

1.1 Cualidades profesionales del director creativo (director)……..7
1.2 Procesos de comunicación entre un director y un grupo musical………………..12

Capítulo 2. Formas y métodos de conducción de clases………………………….16

2.1 Metodología para la realización de ensayos………………………………………………………………16
2.2 Peculiaridades del trabajo de ensayo en un grupo musical ..........................17
2.3 Inicio de un ensayo de una nueva pieza……………………………………18
2.4 Estudio detallado de lotes individuales ............................................... .............. .19
2.5 Dominio del trabajo por grupos…………………………………………21

Conclusión……………………………………………………………………………………24

Referencias………………………………………………………………………….26

Introducción

La relevancia del tema se debe a la necesidad de un estudio más completo del contenido y las especificidades de la actividad profesional de un director de orquesta en un equipo creativo instrumental. Qué formas, métodos, es mejor usar, dónde, cuándo y cómo aplicar en la práctica.
En la actualidad, la dirección se está convirtiendo cada vez más en una profesión que los músicos de otros perfiles no pueden ejercer sin una formación profesional adecuada, como se practicaba a menudo en el pasado. Los artistas profesionales, músicos de orquesta, se esfuerzan por trabajar con directores competentes. Por lo tanto, ya al comienzo de su carrera, un director de orquesta moderno debe tener un conocimiento profundo, la capacidad de interpretar obras de una manera interesante y significativa. Además, el jefe de un equipo profesional debe tener una amplia gama de importantes cualidades profesionales, que incluyen, además de la música, pero también pedagógicas, psicológicas y organizativas. Igualmente importante para un director es un buen dominio de la técnica manual.
Desde el principio, la profesión de dirección ha sido un área misteriosa de la interpretación musical, tanto para las personas que se dedican profesionalmente a las actividades de dirección como para una amplia gama de amantes de la música. A pesar de los desarrollos teóricos existentes en los problemas del arte de la dirección, la dirección sigue siendo para muchos, según L. Stokowski, “una de las áreas más vagas e incomprendidas del arte musical”
Incluso A. N. Rimsky-Korsakov llamó a la realización de un "asunto oscuro", y no estaba lejos de la verdad. En ese momento, la ciencia aún no podía resolver los problemas teóricos y prácticos emergentes de la profesión de director de orquesta, además, la práctica estaba significativamente por delante de la teoría, sin recibir suficiente justificación científica. El director Y.Simonov señala: “Es bien sabido que la dirección es una actividad humana psicofísica compleja. Al mismo tiempo, es teóricamente el tipo de interpretación musical menos estudiado y fundamentado. Cabe señalar que las actividades profesionales de muchos destacados directores del pasado aún no tienen una generalización psicológica.
Cada director encontró su propia forma de gestionar el equipo, apoyándose en su visión de las metas y objetivos de la actividad del director, en sus propias ideas, intuición. El estudio de las actividades de los conductores consistió principalmente en determinar los conocimientos necesarios; habilidades: es decir, siguió el camino del estudio - el tema y la preparación metodológica de los futuros conductores.
En la actualidad, gracias a la investigación en el campo de la psicología social, la psicología del trabajo, la psicología de la comunicación, así como la psicología de la creatividad, la psicología musical L. Ginzburg "Sobre la técnica de realizar" actividades, la psicología de la creatividad, la psicología musical, se convirtió en posible (basado en los resultados de la investigación científica) explicar la estructura de funcionamiento de los mecanismos psicológicos que subyacen a la actividad profesional de un conductor.
Los trabajos de A.L. Bochkarev, A.L. Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I. Petrushin, V.G. Razhnikov están dedicados al análisis psicológico de la actividad de conducción y la consideración de la estructura de las habilidades del conductor. La cuestión de las cualidades profesionales importantes de un director de orquesta en el contexto de su actividad profesional sigue abierta hoy.
Por lo tanto, la posesión incompleta de conocimientos teóricos y prácticos, el escaso dominio de las técnicas manuales, la falta de capacidad para comprender la textura de una obra, lleva a los líderes modernos (directores) de grupos musicales y creativos a la sujeción psicológica. Es decir, cuando va a los músicos para ensayar, el líder (director) a menudo no sabe por dónde empezar, a partir de aquí se vuelve psicológicamente limitado, desequilibrado (tal vez: gritar, jurar, exigir a los músicos lo que él mismo no puede explicar) .

Propósito: identificar un conjunto de cualidades profesionalmente importantes de un director (líder) de un grupo musical y creativo, para determinar su estructura y significado en el proceso de selección de formas y métodos para impartir clases en un grupo musical y creativo.

Objeto de estudio: la formación de las cualidades profesionales de un director de orquesta, expresadas en la selección de formas y métodos de clases de dirección.

Objeto de investigación: cualidades musicales de un director.

Tareas:
1. Considerar y analizar trabajos sobre dirección, investigaciones sobre psicología musical, sobre el contenido y la estructura de la actividad del director.
2. Identificar y considerar los componentes principales de las cualidades profesionalmente importantes de un director de orquesta.
3. Definir los conceptos clave en la formación de las cualidades profesionales de un director de orquesta.
4. Determinar las especificidades de la profesión de director.
5. Considere las formas y métodos de impartir clases en grupos musicales y creativos.
En mi opinión, sobre este tema, podemos recomendar las siguientes obras para que los músicos las estudien:
Educativo - manual metódico "Cuestiones de la metodología de trabajo con un conjunto instrumental pop" autores Khabibulin R.G., Panov D.P. Cheliábinsk 2011
En este trabajo se consideran plenamente las características psicológicas y pedagógicas de los integrantes del conjunto, se muestra el conjunto pop como objeto de actividad musical y pedagógica, también se divulga el material de la historia y desarrollo de los conjuntos instrumentales.
Artículo de Buyanova N.V. "El papel del director de orquesta en el proceso artístico y creativo"
En este artículo, el autor revela los métodos especiales de comunicación entre el músico líder y los intérpretes, los patrones de formación de un microclima positivo en el equipo creativo. El artículo también enfatiza la conexión entre la capacidad del director para organizar el proceso creativo y sus cualidades personales. La esencia del equipo creativo, la comunicación, la competencia profesional.

Capítulo 1. Características y cualidades psicológicas de un director de orquesta.

1.1 Cualidades profesionales de un director creativo (director).

Cualidades profesionalmente necesarias: características individuales, personales y sociopsicológicas de una persona, en un complejo que garantiza el éxito de su trabajo.
Dirigir una actuación es un complejo complejo de varios tipos de actividad musical, incluidas las acciones que ocurren de forma secuencial o simultánea y que están dirigidas a diferentes objetivos. Cada una de ellas se realiza con mayor o menor esfuerzo, es provocada y motivada por diversos motivos, acompañada de las emociones apropiadas. Numerosas funciones que desempeña el director a la hora de dirigir la actuación están interrelacionadas, y en ocasiones actúan en relaciones contradictorias e incluso conflictivas. Ninguna de las artes escénicas conoce tal originalidad.
Director (del francés diriger - administrar, dirigir, administrar) - el jefe de aprendizaje e interpretación de música de conjunto (orquestal, coral, ópera, ballet), que posee la interpretación artística de la obra, realizada bajo su control por todo el conjunto. de ejecutantes
El director asegura la armonía del conjunto y la perfección técnica de la interpretación, y también busca transmitir a los músicos que dirige sus intenciones artísticas, para revelar en el proceso de interpretación su interpretación de la intención creativa del compositor, su comprensión del contenido y las características estilísticas de este trabajo. El plan de actuación del director se basa en un estudio exhaustivo y en la reproducción más precisa y cuidadosa del texto de la partitura del autor.
Un director no es solo un líder, organizador, intérprete, sino también un maestro.
Y el maestro y el director tienen mucho en común: benevolencia, tacto, la capacidad de "encender" a las personas y guiarlas. “No hay necesidad de probar la posición indiscutible de que el líder de un grupo musical es esencialmente su mentor y maestro. Su deber es educar al equipo, mejorar su cultura de interpretación, la capacidad de comprender y sentir el contenido figurativo y emocional de la música”, escribió el conocido maestro, director de orquesta y profesor del Conservatorio de Leningrado Ilya Aleksandrovich Musin.
Un músico que se dedica a la dirección debe comprender que la dirección no es un fin en sí mismo, sino un medio de comunicación entre el director y los músicos de la orquesta, una forma de transmitir información, es decir, el lenguaje musical con el que el director habla con los grupo musical (orquestas).
que es "conducir "
La dirección (del alemán dirigieren, francés diriger - dirigir, administrar, conducir; dirección inglesa) es uno de los tipos más difíciles de artes escénicas musicales.
La dirección es la gestión de un grupo de músicos (orquesta, coro, conjunto, compañía de ópera o ballet, etc.) en el proceso de aprendizaje y ejecución pública de una obra musical por parte de ellos. Conducido por el conductor.
El director debe tener toda una gama de habilidades diferentes. Los psicólogos de habilidades llaman a los rasgos de personalidad que proporcionan a una persona el desempeño exitoso de cualquier actividad, subdividiéndolos en habilidades generales y especiales. Las habilidades son el resultado del desarrollo. Se forman y alcanzan un nivel u otro, sujetos a la participación activa de una persona en una actividad estrictamente definida.
Un director musical (director) debe tener habilidades musicales tales como: musicalidad, oído para la música, ritmo, memoria musical. Las habilidades de interpretación también son importantes: tocar un instrumento, técnica manual. Es necesario tener tres habilidades musicales básicas en la estructura de la musicalidad: el sentimiento modal, la capacidad de utilizar arbitrariamente representaciones auditivas que reflejen el movimiento del sonido-altitud y el sentimiento musical-rítmico.
Estas habilidades forman el núcleo de la musicalidad. La musicalidad es entendida por la mayoría de los investigadores como una especie de combinación de habilidades y aspectos emocionales de una persona, manifestados en la actividad musical. La importancia de la musicalidad es grande no solo en la educación estética y moral, sino también en el desarrollo de la cultura psicológica de una persona.
Se debe llamar musical a una persona que siente la belleza de la música, su expresividad, es capaz de percibir un cierto contenido artístico en los sonidos de una obra y, si es un intérprete, reproducir este contenido. La musicalidad presupone una percepción sutilmente diferenciada de la música, pero la capacidad de distinguir bien los sonidos no significa todavía que ésta sea una percepción musical, y que quien la posee sea musical.
Es sabido que un director de orquesta debe tener un oído excepcional para la música. El oído musical es un concepto complejo e incluye varios componentes, los más importantes son el tono, el modo (melódico y armónico), el timbre y el oído dinámico. También hay oído absoluto y relativo para la música. La presencia del tono absoluto (pasivo o activo) a menudo indica un talento musical general. Cuanto mejor sea el oído del director, más completo será su dominio de la orquesta. Es útil que un director tenga un tono absoluto, pero no es necesario. Pero necesita tener una buena audición relativa, lo que le permite distinguir entre las proporciones de los sonidos en altura, tomadas simultáneamente y secuencialmente. Incluso un músico establecido debe continuar constantemente entrenando su oído.
La herramienta de trabajo más importante para un director es un oído interno altamente desarrollado.
La audición interna se entiende como la capacidad de un director para imaginar el sonido tanto de tonos individuales como de acordes, y todos ellos en el proceso de lectura de la partitura. Leer una partitura sin un instrumento, como leer un libro sin decir las palabras en voz alta, es una cuestión de entrenamiento y debe ser dominada por todo director.
La base de la comunicación, que une las actividades del director y la orquesta en un solo sistema, es la atención interpenetrante del líder y el equipo. El director debe ser capaz de establecer y mantener un contacto constante con cada uno de los miembros de la orquesta y con todo el equipo en su conjunto.
El desarrollo de las habilidades musicales va de la mano con el desarrollo de la atención auditiva.
La atención es un estado psicológico de una persona que caracteriza la intensidad de su actividad cognitiva. El mundo que nos rodea afecta incesantemente a una persona con muchos de sus aspectos, pero solo una parte de lo que sucede a su alrededor está en la mente. Esto muestra la naturaleza selectiva de nuestro conocimiento. Al mismo tiempo, tratamos de concentrarnos en algo importante para nosotros, mirar, escuchar, prestar atención.
Grandes científicos, músicos, figuras de diversas artes prestaron gran atención al estudio: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov y otros.
El director de la orquesta utiliza con mayor frecuencia la "atención controladora" (externa), que tiene como objetivo resolver problemas organizativos: ejercer el control y la regulación de las acciones de la orquesta. Al mismo tiempo, los contactos internos abarcan la esfera intelectual asociada al proceso creativo.
El contacto interno es una forma de comprender el mundo interior de un músico, penetrar en su "yo" creativo. Cabe señalar que los contactos internos tienen un doble foco de audición: el primero es controlar la acción de la orquesta, y el segundo es contactar al director con su sonido interno de la orquesta, es decir, su idea de cómo la orquesta debe sonar.
Según muchos directores destacados, como Walter, Weingartner, la esencia de la comunicación entre un director y los músicos radica en la carga mental mutua, el surgimiento de una "corriente espiritual" especial entre las personas.
De todas las habilidades que necesita un director para su trabajo, la atención auditiva debe estar en primer lugar. La atención auditiva es necesaria para todo músico-intérprete. Mientras toca el instrumento, el músico escucha con atención su interpretación, comparándola con las ideas formadas en su mente.
En la actividad de un director, ambos tipos de atención auditiva, escénica y pedagógica, se combinan en una unidad orgánica. Al escuchar a la orquesta, el director resuelve problemas similares a las tareas de cada maestro: el instrumentista que trabaja con su alumno, debe lograr la realización más perfecta del trabajo realizado.
No menos importante para la actividad exitosa de un director es una memoria musical desarrollada. Es importante que un director desarrolle la memoria auditiva, que es la base para un trabajo exitoso en cualquier campo del arte musical; lógico: asociado con la comprensión del contenido de la obra, los patrones de desarrollo de los pensamientos del compositor; motor - asociado a la técnica manual del conductor; visual - en el estudio y memorización de la partitura.
Finalmente, el director debe tener un sentido de la imaginación. La imaginación es un don mágico, da lugar a imágenes, a descubrimientos. La imaginación creativa es la capacidad de ayudarnos a pasar del concepto a la implementación. El director, ya en proceso de estudio de la partitura, tiene problemas de interpretación, problemas de interpretación artística, lo que significa que no se puede prescindir de la imaginación artística, de la fantasía. En el proceso creativo, la fantasía, la imaginación artística lo es todo. Es necesario desarrollar y entrenar la imaginación creativa, la intuición.
Todo comienza con el talento. El talento es la capacidad de trabajar (no hay genio sin trabajo), es una visión asombrosa de la esencia del trabajo. El talento debe ser tratado con cuidado.
El talento de un director (genuino) es una rareza absoluta. Este talento presupone la capacidad de abrazar el fenómeno musical en su sentido global -histórico, social, folclórico-nacional. Y esto no se da a muchos.

1.2 Procesos de comunicación entre un director y un grupo musical

Durante la dirección, muchos directores notan la aparición de “corrientes espirituales” entre ellos y los músicos, a través de las cuales se establece la conexión necesaria. Hablan de la influencia hipnótica del director sobre la conciencia de los músicos, quienes, como embelesados, siguen todas las instrucciones del gesto del director. Muchos directores dan gran importancia al contacto visual. “Los ojos son omnipotentes”, dijo Y. Ormandy. “Los ojos que inspiran, preguntan, persuaden, son un medio de comunicación constante entre el director de la orquesta y los músicos, un espejo que refleja cada pensamiento y emoción del director.”
Los intentos de enseñar dirección a músicos ciegos no han tenido éxito. La falta de expresiones faciales vivas y contacto visual afectó negativamente el resultado.
Un problema muy importante es la capacidad de hacer comentarios críticos a los músicos sobre su interpretación. Muchos de ellos perciben dolorosamente tales comentarios, ya que varios comentarios del director al mismo músico sobre la mejor manera de tocar esta o aquella frase pueden ser percibidos por él como un daño a su prestigio profesional. El conductor puede ser de gran ayuda aquí con las recomendaciones del libro de Dale Carnegie Cómo ganar amigos e influir en las personas. En la sección sobre cómo influir en las personas sin ofenderlas y sin causar un sentimiento de resentimiento, D. Carnegie escribe que para esto necesitas:
comenzar con elogios y reconocimiento sincero de los méritos del interlocutor;
señalar errores no directamente, sino indirectamente;
Primero, habla de tus propios errores y luego critica a tu interlocutor;
hacer preguntas al interlocutor, en lugar de ordenarle algo;
Expresar aprobación a las personas sobre su más mínimo éxito y celebrar cada uno de sus éxitos;
· Crear una buena reputación para las personas, que intentarán mantener.
La capacidad del director para comunicarse es una de las facetas componentes de su talento.
Desde el punto de vista de la teoría transaccional, para mantener buenas relaciones con los músicos, el director debe poder alternar en tres posiciones: padre, adulto e hijo. Estando en el cargo de Matriz y teniendo todos los poderes de autoridad, el director puede ordenar que se realicen o no ciertas acciones, por ejemplo, imponer una multa por llegar tarde a los ensayos o dar una amonestación por violar las Términos del contrato. Estando en la posición de un Adulto, discute los problemas de interpretar una pieza musical o un caso de la vida actual de la orquesta. Estando en la posición del Niño, puede bromear con sus músicos, por ejemplo: contarles una historia divertida o una anécdota.
La capacidad de tomar la posición correcta según la situación actual contribuye a la formación y mantenimiento de la unidad grupal del equipo.
El principal y más desarrollado campo de actividad y comunicación conjunta entre el director y el coro es el ensayo. Por eso la orquesta y el director siempre lo necesitan. La orquesta necesita conocer y asimilar los gestos del director, conocer su interpretación de la pieza musical, el tempo. El director necesita conocer las capacidades de interpretación de los solistas, los grupos individuales y la orquesta como un todo, su flexibilidad y rápida respuesta a las necesidades del director.
gesto. Deberían “trabajar juntos” en dos o tres ensayos. El coro para el director es un “instrumento vivo” que no puede utilizar en trabajos preparatorios independientes, por lo tanto, cuanto menos experiencia tiene un director, más escaso tiempo de ensayo tiene para él. Al mismo tiempo, establecer el número de ensayos, organizar el ensayo mismo y su productividad es una prueba seria de la madurez del director y sus cualidades psicológicas.
Un buen conocimiento de la partitura y un excelente dominio de la técnica de dirección aumentan la productividad de los ensayos, sin embargo, esta no es la única condición para establecer un entendimiento mutuo entre el director y el coro. Aquí, las condiciones psicológicas de la comunicación juegan un papel significativo ya veces decisivo.
Así, de todas las profesiones interpretativas, la profesión de director es la más difícil y responsable.
La actividad de dirección provoca las opiniones más contradictorias entre los oyentes y, a veces, incluso entre los músicos profesionales. Del hecho de que el mismo trabajo de diferentes directores, en la misma orquesta suena completamente diferente, los oyentes, y a veces incluso los músicos, concluyen que el arte de dirigir es algo místico, inexplicable, una especie de epifenómeno. Esta impresión se acentúa aún más después de reunirse con un destacado director que logra resultados creativos excepcionales. Pero los músicos más "sobrios" no ven nada místico en esto. En tales casos, señalan con razón los destacados méritos musicales y creativos del director, su capacidad para dirigir racionalmente los ensayos, su gran imaginación creativa y su gran cultura, que lo ayudan a cautivar a la orquesta con su interpretación, su comprensión incluso de las obras sobreinterpretadas.

Capítulo 2. Formas y métodos de realización de ensayos.

2.1 Metodología para la realización de ensayos

La forma principal de estudios colectivos en el trabajo educativo de grupos musicales y creativos (conjuntos) son los ensayos.
Ensayo: interpretación preparatoria y de prueba de una pieza musical.
En la práctica del trabajo de los grupos musicales y creativos, existen cuatro tipos principales de ensayos. Cada uno de los cuales tiene sus propias tareas y características específicas.

Tipos de ensayos

El ensayo correctivo se lleva a cabo para aclarar la naturaleza del arreglo de la pieza en estudio, su cumplimiento con su contenido, la intención de ejecución, así como para identificar deficiencias y determinar formas de eliminarlas. Se realiza en grupos con un nivel de formación musical suficientemente alto, en los casos en que el director tenga dudas sobre la instrumentación de una obra o canción.
El ensayo ordinario, o de trabajo, se lleva a cabo para estudiar una obra en particular, prepararla para su interpretación en concierto. En función de la complejidad de la obra, el director determina el número de ensayos ordinarios y elabora un plan de ensayos para cada uno de ellos, indicando las tareas a resolver. Dichos ensayos se realizan con la composición completa de la orquesta (conjunto), en grupos e individualmente. El propósito de este ensayo es elaborar las partes en detalle.
Los ensayos de repaso se llevan a cabo para resolver problemas individuales relacionados con la mejora de la calidad de ejecución de la obra completa, estableciendo la proporción correcta de tempos, dinámicas, etc., así como para mantener el nivel artístico adecuado de interpretación de las obras terminadas.
Se lleva a cabo un ensayo general para determinar la preparación de la pieza en estudio para la interpretación en concierto, para eliminar pequeños errores. Es una especie de resultado de los ensayos ordinarios, por lo que debe designarse cuando la obra se haya elaborado en detalle y esté lista para su interpretación en un concierto.

2.2 Características del trabajo de ensayo en un grupo musical

El proceso de trabajo de ensayo con un equipo musical y creativo consiste en resolver muchas tareas escénicas y educativas. La tarea principal es el desarrollo musical, estético y creativo de los músicos en el proceso de elaboración de una pieza. Aquí es posible destacar y enfatizar el énfasis educativo en la organización de ensayos en grupos instrumentales y creativos (conjuntos), ya que es en estos grupos donde a menudo hay momentos negativos, errores de cálculo pedagógicos en la metodología de conducción de clases con miembros del equipo. Muchos líderes copian ciegamente las actividades de orquestas y conjuntos profesionales y transfieren mecánicamente los métodos metodológicos generales de trabajo con un grupo musical profesional a conjuntos pequeños, sin tener en cuenta sus especificidades. Por supuesto, por su naturaleza, la actividad de un miembro del círculo se acerca a la actividad de un músico profesional (preparar una obra para su interpretación frente al público). Se basa en los mismos principios y se lleva a cabo en la misma secuencia que el trabajo creativo de los músicos profesionales.
La peculiaridad de la organización del proceso de ensayo en grupos instrumentales y creativos (conjuntos) es que:
En primer lugar, el trabajo sobre una pieza musical está sujeto a tareas educativas, se desarrolla en diferentes niveles y abarca un período de tiempo mucho más largo para su desarrollo.
En segundo lugar, para un profesional, el resultado de su actividad, la interpretación, actúa como un medio de influencia estética en el oyente, y en el trabajo de un intérprete aficionado, tanto la preparación como la interpretación son importantes, en primer lugar, como un medio de estética. el desarrollo y la formación de la personalidad del propio participante.
Por lo tanto, la copia oculta de las actividades de los grupos profesionales causa algunos daños a la organización del proceso educativo en grupos musicales y creativos (conjuntos).
El líder debe considerar críticamente lo positivo que se ha acumulado en el trabajo práctico de los artistas profesionales y aplicarlo creativamente, teniendo en cuenta las capacidades de su equipo.
Las peculiaridades de los métodos del proceso de ensayo en grupos musicales y creativos (conjuntos) están determinadas por el nivel de formación profesional de los participantes, las condiciones específicas de la actividad de un grupo de aficionados.
Lo más importante, ciertas tareas que enfrenta el equipo.
Dependiendo del nivel de habilidades interpretativas de los miembros del equipo, el líder establece una serie de etapas del proceso de ensayo. Cada uno de ellos tiene sus propias características y tareas.

2.3 Comenzar a ensayar una nueva pieza

El trabajo en un nuevo trabajo comienza con el conocimiento de los participantes del equipo musical y creativo (conjunto) con el material musical. Si el equipo es un principiante, entonces el líder introduce a los participantes al trabajo en su propia actuación o incluye audio o video, grabación. Habla sobre el autor, el personaje y el contenido de la obra. Llama la atención de los músicos sobre las peculiaridades del lenguaje musical, el estilo de la obra. Así como dinámicas de matices, ritmo, trazos, estructura de la obra, etc.
Si el equipo está suficientemente preparado, el líder describe brevemente la información necesaria sobre el autor, el contenido de la obra, caracteriza sus características y establece tareas para los participantes, señalando a los músicos las dificultades interpretativas que deben superar. Luego, interpretando la pieza entera con el ensamble u orquesta, sin parar, para que los integrantes del equipo se hagan una idea general de la misma, comienza a resolver junto con ellos problemas de interpretación, conectando a todos a la búsqueda de expresividad. medio.
Cabe señalar la interesante experiencia de algunos líderes en la organización de conocidos con una pieza musical, con el objetivo de mejorar la actividad musical y cognitiva de los participantes aficionados. Este método se puede utilizar en grupos con entrenamiento de interpretación conocido. El director asigna un tiempo para la visualización individual y la masterización preliminar de sus partes por parte de los músicos, después de lo cual la obra se toca en su totalidad y, si es posible, sin paradas. Luego comienza una discusión, durante la cual los participantes determinan de forma independiente el contenido del trabajo, la naturaleza de los temas, los desarrollos, las características de la textura, etc., y esbozan un plan de acción para su desarrollo. El gerente dirige este trabajo, si es necesario, lo corrige.

2.4 Estudio detallado de lotes individuales

Un estudio detallado de una obra comienza con un estudio individual de cada músico de su parte. En el ensayo, el aprendizaje individual de la parte se lleva a cabo bajo la dirección del director. Los participantes más preparados pueden participar en este trabajo. El líder resalta los lugares difíciles, afina los trazos y les indica que trabajen las partes con el resto de los miembros del equipo musical y creativo (ensemble).
En esta etapa, se debe prestar la atención principal a la lectura correcta del texto musical, la pureza de la entonación, la observancia de los trazos y los matices dinámicos. Por regla general, la parte se aprende a un ritmo lento para que el intérprete pueda marcar lugares que son difíciles en términos de ejecución (patrón rítmico complejo, pasaje, digitación incómoda, etc.). Luego resuélvalos en detalle, eliminando gradualmente las deficiencias de su desempeño.
El líder no debe permitir la reproducción mecánica de pases.
etc.................

INTRODUCCIÓN

El canto coral como forma de arte musical. El papel y la importancia del canto coral en la vida de las personas

El valor de la asignatura “Estudios Corales” en la formación profesional de un profesor de música
El canto coral es la dirección determinante en la elevación de la cultura general y musical del pueblo. También actúa como una actividad principal de los estudiantes en la lección de música en la escuela. Enseñar a los niños a cantar correcta y bellamente, mientras les brindan alegría a ellos mismos y a los demás, es una de las tareas del futuro maestro-músico. De lo anterior se desprende que las asignaturas del ciclo director-coro son de gran importancia en la formación profesional de un profesor de música.

Las materias del ciclo de dirección y coro, cursadas por los alumnos de la Facultad de Música y Educación, incluyen seis clases didácticas principales y cursos prácticos: estudios corales, dirección, clase coral y taller de trabajo coral, metodología de trabajo con coro de niños, arreglo coral, práctica del maestro de coro con grupos educativos y coros infantiles. Esta elección de las disciplinas académicas enumeradas se debe a las tareas de formación vocal y coral integral de los futuros profesores de música y consiste en el estudio sistemático y constante de los conocimientos teóricos y prácticos, la formación de habilidades de comunicación profesional y dirección de coros de diversas composiciones y siglos. Respondiendo al objetivo general de formación profesional de un profesor de música, director de un coro de niños, cada una de las asignaturas ocupa un lugar estrictamente definido en este sistema y resuelve tareas muy específicas.
Entonces, en el proceso de trabajar en una clase de coro, los estudiantes aprenden las habilidades de comunicarse con un coro en dos capacidades: un cantante y un director, adquieren habilidades profesionales para cantar en un coro, comprenden el significado social y personal del canto coral como un medio de educar la cultura espiritual.
En la clase de dirección, los estudiantes adquieren conocimientos sobre la historia de la formación y desarrollo del arte de la dirección. En las clases prácticas, los alumnos aprenden a dominar las técnicas de su propia técnica de dirección. Bajo la guía de un docente, se trabaja en el estudio, comprensión y reproducción en el instrumento de los métodos de ejecución de partituras corales, compilación y arreglo de anotaciones orales y escritas y análisis de obras corales de cursos y diplomas.

En el curso de arreglo coral, los estudiantes aprenden las técnicas y métodos de arreglo de obras corales de un coro a otro. Durante las lecciones prácticas de arreglo coral, los estudiantes comprenden y consolidan conocimientos sobre las posibilidades artísticas y las especificidades del sonido de cada tipo y tipo de coro.
El contenido de la práctica del maestro de coro es el trabajo práctico en vivo de los estudiantes con los coros de niños de las escuelas secundarias y los coros de cursos de formación de la facultad. En el proceso de práctica, los estudiantes tienen la oportunidad de probarse a sí mismos como líderes del núcleo, ver y sentir sus capacidades organizativas, pedagógicas y de desempeño musical.

Durante el trabajo independiente con un coro infantil o de un curso educativo, podrán evaluar todo el bagaje musical y pedagógico acumulado en el transcurso de su formación vocal y coral anterior, para predecir las posibilidades de su aplicación en actividades prácticas posteriores.
La asignatura "Estudios Corales" ocupa un lugar especial en el ciclo de dirección y disciplinas corales. Se considera el estado actual de la materia en la unidad de sus tres componentes: en primer lugar, el estudio de la historia de la interpretación coral desde el punto de vista del análisis del desarrollo del arte coral de diversas épocas, géneros, formas y estilos; en segundo lugar, la comprensión de los fundamentos teóricos del arte coral, el mecanismo psicofisiológico del proceso de canto, el desarrollo de la cultura vocal y coral de los coristas, las características de los medios de expresividad musical de una obra coral; en tercer lugar, dominar la metodología y la práctica del trabajo con el coro.
Este curso abre un ciclo de disciplinas de dirección y coral y se cursa en la Facultad de Música y Educación en el 1er semestre del 1er año. Los conocimientos teóricos adquiridos por los estudiantes en el curso "Estudios corales" se implementan posteriormente en clases prácticas de dirección, clase coral, práctica coral y pedagógica. La efectividad de la metodología para realizar el trabajo de ensayo con el coro, que se manifiesta en la capacidad de comunicarse con el coro en el salón de clases y en los conciertos, se debe en gran medida al nivel de conocimiento de los estudiantes en esta disciplina académica.
El estudio del curso "Estudios Corales" se lleva a cabo en conferencias, seminarios y clases prácticas. El contenido de las conferencias incluye los temas históricos, teóricos y metodológicos más complejos y voluminosos que forman la base del curso. El propósito de los seminarios es consolidar los conocimientos adquiridos durante las conferencias, demostrando el nivel de su consolidación en el análisis de la partitura coral, los métodos de trabajo independiente del director en la preparación de fragmentos del ensayo coral. En las clases prácticas, al asistir a los ensayos de coros, los alumnos se familiarizan con la experiencia de los principales directores de coros de la República, así como de los docentes-líderes de coros estudiantiles, procesando y asimilando sus mejores técnicas metodológicas y pedagógicas.

El estudio de esta disciplina finaliza con un examen oral. Los boletos de examen incluyen preguntas teóricas, tareas para analizar fragmentos de una partitura coral y para demostrar un sistema de ejercicios vocales y corales y fragmentos de obras de aprendizaje con un coro. Como regla general, la primera pregunta del boleto está dedicada a la historia del arte coral, la evolución de sus géneros. Al cubrir la segunda pregunta, es necesario mostrar conocimiento de la teoría de los estudios corales, la práctica del trabajo con el coro, y también caracterizar las características del sistema coral y el conjunto. La respuesta a la tercera pregunta deberá demostrar el volumen y la calidad del trabajo independiente realizado por el estudiante en la selección de cantos y ejercicios vocales y corales, la elaboración del programa del concierto coral, la presentación y justificación del prospecto del ensayo coral.

Capítulo 2. FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE LA EJECUCIÓN CORAL
Tema 1. Géneros de la interpretación coral
Tema 2. Definición del concepto de "coro". Tipos y tipos de coro. Partitura coral
Tema 3. Rangos del coro y partes corales Registros de voces cantadas. tesitura coral
Tema 4. Formación y adquisición de partes corales de un coro mixto
Tema 5. Características de las capacidades artísticas e interpretativas de los diferentes tipos de coros
Tema 6. Composición del coro y su arreglo durante los ensayos y conciertos

Capítulo 3
Tema 1. Respiración cantada, sus tipos y tipos. Actitud de canto correcta
Tema 2. El ataque del sonido y los principales tipos de ciencia sonora en el coro
Tema 3. La dicción en el coro y su papel en la revelación del contenido ideológico y semántico de la obra coral

Capítulo 4. CARACTERÍSTICAS DE LOS ELEMENTOS DEL SONIDO VOCAL-CORAL
Tema 1. Sistema coral. Técnica de trabajo del sistema en el coro.
Tema 2. Conjunto coral. Métodos de trabajo del conjunto en el coro.

Capítulo 5
Tema 1. El coro amateur como forma de creatividad musical
Tema 2. Las principales direcciones de trabajo del coro de aficionados.
Tema 3. El trabajo de un director en el estudio independiente de la partitura coral
Tema 4. Ensayo coral, modalidades de su organización y realización.
Tema 5. Actividad concertística del coro, su papel y significado

Capítulo 6. ANÁLISIS ESCRITO DE UNA OBRA CORAL
Requisitos generales para la ejecución de un análisis escrito de una obra coral
SOLICITUD. Ejemplos del uso del poema de M. Lermontov "En el norte salvaje" en el trabajo coral de compositores rusos
LITERATURA