Cómo dibujar formas geométricas. Dibujar formas geométricas

Cómo aprender a trazar la forma de un objeto: mejoraremos nuestras habilidades con el lápiz y aprenderemos a crear un dibujo. formas geométricas, creando su volumen. Tenemos en nuestro arsenal un cubo, una bola, un cono y un cilindro.

Nuestro trabajo se dividirá en dos partes. Primera parte - dibujamos según la presentación. Quizás tengas diseños de estas figuras, si no, entonces puedes mirar la página sobre cómo hacer un diseño de figuras geométricas y, de hecho, hacerlas, pero comenzaremos con otra cosa. Empezaremos por comprender, analizando primero el formulario sin diseños. Primero puedes crearlos y a veces mirarlos mientras dibujas, pero lo principal ahora es aprender a analizar, a pensar lógicamente, todo tu trabajo ahora es pensar, sin naturaleza, aprender a transmitir la forma de estas figuras básicas. Inicialmente, el trabajo se realiza en la cabeza y no delante de los ojos. ¿Bien?

La segunda parte: sacaremos de la vida, pero al igual que en el primer caso, no nos aferramos demasiado a la naturaleza, pero primero pensamos y analizamos nosotros mismos, y ahora nos ponemos a prueba con lo que la naturaleza nos muestra.

Entonces, primera parte. Puedes dibujar en formato A3. Cogemos papel Whatman, un lápiz y dibujamos una figura, también es buena idea utilizar conocimientos de perspectiva a la hora de construirla. Y luego comienzas a “poner” el trazo sobre la forma, esculpiendo el volumen de la figura con la ayuda de tu mente y un lápiz.

Ya sabemos que el claroscuro se distribuye por la forma de un objeto, creando gradaciones tonales o zonas. Por ahora, tomemos los tres principales: luz, penumbra y sombra. Nos limitamos únicamente a las figuras, sin utilizar todo el espacio.

Dibujemos un cubo. Evitando errores. En la imagen de la izquierda tengo una perspectiva fuerte, demasiado, no hagas eso. Aquí basta con transmitirlo un poco, distorsionando ligeramente la forma. Mira la imagen de la derecha. ¿Ves la diferencia entre la pared frontal y la trasera? Es suficiente. no somos asi tallas grandes Se utilizan para que transformemos las pequeñas formas en arquitectura.

Hablemos de transmisión de luz. Se muestran luces, sombras y penumbra.

Pero no te olvides de la regla de oro: a medida que la luz se aleja según la forma del objeto, se oscurece, mientras que la sombra se ilumina. Mire: la luz, al pasar a la perspectiva, pierde ligeramente su brillo, agregue un poco de sombra allí. Y ahora penumbra y sombra, el mismo cuadro, pero en orden inverso. A medida que la sombra se aleja, se debilita y se ilumina ligeramente. Pero de todos modos, el tono general de la sombra nunca será más claro que el tono general de la luz, y la penumbra tampoco traspasa sus límites tonales. Todo está en su lugar.

Veamos también cómo llevamos a cabo el entrenamiento desde nuestra primera lección, veamos los conceptos básicos del dibujo, eso no lo olvidamos ni siquiera ahora. Resaltamos las esquinas y bordes más cercanos a nosotros y ponemos énfasis en ellos. Se acentúan los bordes cercanos y las esquinas, que es lo que atrae la atención principal, todo lo demás queda suavemente en el espacio. Pero aquí no es necesario traspasar mucho este espacio, ya que nuestras distancias son, en principio, pequeñas.

Nota: para determinar el tono general, entrecierre un poco los ojos. La nitidez disminuirá y podrás ver todo en general. Y no mires tu trabajo de frente; aléjalo de ti más a menudo, difumina tu visión y no te dejes atrapar por los detalles.

Y luego el resto de figuras. Estas cifras, en general, son bastante estilizadas y redondeadas, por lo que notamos lo siguiente:

Digamos que la primera bola de la fila es. El énfasis aquí es la sombra y será más fuerte en el lugar donde la pelota está más cerca de nosotros. No pongo acentos en los bordes, ya que allí la forma va al espacio; tenga en cuenta este punto al dibujar una forma estilizada.

Lo mismo ocurre con un cilindro y un cono. Donde la forma comienza a envolverse y va al espacio, no hay necesidad de poner énfasis. Pero donde es necesario enfatizar la forma es donde se rompe y donde estará más cerca de nuestros ojos.

Preste atención al cono: su parte inferior está más cerca de nosotros que la superior. Esto significa que la parte inferior se transmitirá con más fuerza y ​​​​el ascenso hacia la parte superior será más débil; mire la sombra, en la parte inferior es más fuerte, mientras que al subir pierde su actividad. No lo hagas del mismo tono en toda la altura. Estas cantidades aquí no son enormes, pero aún existen; de lo contrario, el espacio condicional no se puede transmitir correctamente.

Llamo su atención sobre el sombreado. Esto es algo que es un trazo 100% que se ajusta a la forma. A pesar de que resulta algo monótono y aburrido, resulta muy útil a la hora de aprender. Enseña disciplina, concentración y cómo hacer. lineas rectas y simplemente pura ejecución. Recomiendo hacer este trabajo usando este trazo en particular, solo intenta “esculpir” la forma de una figura geométrica, siente con tus manos y ojos todo su volumen y cómo su forma “vive” en el espacio. Está escrito de manera extraña, pero trato de transmitirles lo más vívidamente posible la belleza de este ejercicio. Y hablaremos de los trazos que deben ajustarse a la forma del objeto y cuáles no.

Y no te preocupes si las cosas no salen bien. Nadie es inmune a los errores, puede haber muchos y nada en el mundo es perfecto. Pero cada uno de nosotros tiene la oportunidad de volver a intentarlo para hacerlo aún mejor.

Cómo dibujar formas geométricas.

Cómo dibujar formas geométricas: ahora intentemos dibujar formas geométricas con el entorno. Envolvámoslos en el aire y dibujémoslos en el espacio. Tomemos los principales:

Deje que el cilindro avance primero. Colocamos el cilindro en el plano del objeto - mesa, configuramos la iluminación de modo que la sombra de la figura caiga hermosamente en el plano del objeto, no sea muy estirada ni pequeña, sea armoniosa y enfatice el volumen de la figura.

Estire el papel sobre la tableta para crear un diseño limpio. Tome una tableta del tamaño 30-40, es suficiente para este tipo de trabajo.

Ahora necesitamos colocar nuestro cilindro en el plano de la hoja, encontrar su lugar armonioso en el espacio de la hoja, teniendo en cuenta las sombras, por supuesto. Usa tu ojo para encontrar proporciones y respaldalas con una sensación de perspectiva lineal.

Asegúrese de transmitir el plano del objeto. Nuestra figura no “flota” en el espacio, ¡está en el plano del objeto!

Al construir una figura, asegúrese de mostrar los bordes invisibles, muestre cómo construye las líneas de construcción. Necesitas esto más que el espectador. Coloque acentos donde sea necesario, muestre la intersección de planos. No te olvides de la perspectiva. Si te diste cuenta, el plano inferior del cilindro nos es más visible que el superior, esto es correcto, ya que la línea del horizonte (al menos para mí, para ti puede ser diferente) da esa visión general.

Mire cómo se construye la sombra: se puede transmitir correctamente mediante líneas de construcción. En sentido figurado: los rayos provienen de la fuente de luz, los cuales se dividen en dos tipos, uno ilumina la figura, se detiene en ella, por lo tanto no habrá luz más allá de la figura. Y los rayos de luz que no inciden sobre la figura llegan más lejos, iluminando todo a su paso. Y podemos mostrarte esta frontera. Y una cosa más: la sombra, al alejarse de la figura, tenderá a aumentar ligeramente; esto se asemeja a la perspectiva inversa. ¿Entiendes por qué? Si dirige los rayos en la dirección opuesta, las líneas de construcción de la sombra convergerán en una. punto a punto, de donde proviene la luz.

Esto es aproximadamente lo que deberías conseguir. Además, en principio, ya no necesitamos la naturaleza, porque todo se puede analizar de forma independiente. Activa el pensamiento analítico y razona lógicamente. Pero aún así, miremos más allá:
La figura muestra que la luz incide desde un lado y desde arriba. Esto significa que el plano superior del cilindro será el que más se iluminará, y la luz también incidirá en el plano del objeto, ya que, como el plano del cilindro, es horizontal. Planos verticales: la pared y la ruptura del plano del objeto, así como el volumen del propio cilindro, recibirán menos iluminación, ya que no reciben la luz principal incidente.

Además: no hacemos que el plano del objeto sea negro; en este caso, la esquina del plano del objeto recibe suficiente luz para que la sombra no sea la más activa aquí. Pero aún es necesario resaltar su plano objeto. Esto se logra resaltando el ángulo del plano del objeto.

Siguiente: nuestro plano sujeto recibe la luz principal, pero necesitamos mostrar que es horizontal. Y sabemos que a medida que la luz se aleja se apaga y se debilita. Cuanto más se aleje de nosotros el plano del objeto, más débil será su luz; trazamos el trazo de esta manera.

Ahora tenemos que ocuparnos de la parte del cilindro que estará en la sombra. Nuestro cilindro está ubicado verticalmente al plano del objeto, lo que significa que la luz principal incidirá en su plano superior horizontal. Todo lo demás está en sombra, a excepción de la zona donde la luz se desliza por la forma, ya que la luz no incide exactamente desde arriba, sino ligeramente desde un lado; esta zona se destaca como la más clara en su plano vertical. La sombra general del cilindro es más activa que la de la pared, ya que el cilindro tiene una sombra activa propia y está más cerca de nosotros, aunque la pared también esté situada verticalmente.

La pared será más oscura que el plano del objeto, porque es vertical, lo que significa que aquí habrá menos luz, y como estará más lejos, estará al fondo. Dispongamos el trazo así.

La sombra que cae de la figura será la más activa, pero también se encuentra en el plano del objeto y, por lo tanto, a medida que se aleja de él, se debilitará un poco.

Bueno, queda colocar acentos donde sea necesario: se acentuarán las rupturas en las formas que se ubicarán más cerca de nosotros.

Si al principio la mano no obedece, es difícil sostener el lápiz y es difícil trazar un trazo según la forma, y ​​es difícil definir claramente la forma en sí con un trazo, entonces existe la oportunidad de trabaje como se muestra en la figura de la izquierda.

Delinea ligeramente los pliegues de la forma. Es decir: digamos que sabes cómo se distribuye la luz según la forma de un objeto. Sabes que hay cinco de estas zonas: luces, luces, penumbra, sombras y reflejos. Todo esto es exacto, pero condicional. Para transmitir mejor el volumen de una figura, puedes delinear tantas pausas como quieras, y cuantas más haya, más suave se mostrará el volumen de la figura. Divida visualmente la figura en estas zonas y aplique un trazo recto regular, pero de tal manera que esculpe el volumen, use la frecuencia del trazo de puntada o la presión del lápiz.

Aquí les pido que no confundan dos conceptos: cómo se distribuye la luz sobre la forma del objeto y cómo se distribuye el trazo sobre la forma del objeto. En el primer caso tenemos 5 zonas, en el segundo podemos delimitar tantas zonas y dar forma a los descansos como necesitemos. Pero no garabatees, todas las líneas auxiliares deben pasar desapercibidas.

Nota: Si te habrás dado cuenta al mirar este dibujo, verás que en el lado más iluminado del cono, la pared del fondo es más oscura, y en el otro lado del cono, menos iluminado, la pared es más clara. .
El caso es que el muro es el mismo en ambos lugares, pero así lo ven nuestros ojos. Por un agudo sentido de la realidad, por el mejor acento de luces y sombras, por la percepción armoniosa del dibujo por nuestros ojos y, en definitiva, ¡hagamos que nuestros ojos sean agradables! Que vea en el dibujo lo que ve en la naturaleza. Este es solo un ligero matiz que solo enriquecerá nuestro dibujo y podrá transmitirse discretamente.

Además: mira cómo se construye la sombra del cono.

A continuación, dibujemos una pelota. Puedes ver la formación a la izquierda. Observe cómo se construye la sombra de la figura. Ya nos hemos ocupado de la caída, más o menos: la determinamos con la ayuda de un ojo y reforzamos la perspectiva con conocimiento. No olvide que la sombra cae sobre el plano del objeto; esto debe transmitirse y comprenderse.

Pero ¿qué pasa con tu propia sombra? Curiosamente, si dibujas líneas desde el punto de iluminación hasta el centro de la bola a través de la cual pasa el diámetro que forma el círculo de sombra, entonces este diámetro será perpendicular a la línea trazada hasta el punto de iluminación. Si entiendes esto, entonces no es nada difícil trazar un trazo en forma de bola para mostrar tu propia sombra.

Ahora me estaba aburriendo un poco dibujar de una manera y quería experimentar. Mira el trabajo de la derecha. ¿Crees que se hizo con sombreado? No lo parece. Está elaborado con una mancha tonal utilizando lápices de distintos grados de suavidad. Si tomas lápices con mina sólida, sin marco de madera, y simplemente dibujas el tono en el papel, en lugar de sombrearlo, también obtendrás un dibujo como este.

¿Qué más nos pasa además de la técnica de ejecución? La luz está ahí, las sombras también, lo que significa que todo está en orden.

Pero aun así, echemos un vistazo más de cerca. Mayoría luz brillante Tendremos la bola en el lado iluminado, en el plano no estará tan activa y se debilitará con la distancia de nosotros. Caerá la sombra más oscura, en la ruptura del plano del objeto habrá un poco más de luz, pero aun así enfatizaremos esta área.

Mire la propia sombra de la pelota: pongo énfasis en el área de la misma que estará más cerca de nosotros y, a medida que se envuelve en forma, la sombra perderá actividad. Recuerde: una pelota tiene una forma estilizada.
La pared está en sombra parcial y al fondo, así que déjela allí discretamente. Lo único es que “jugará” con el volumen de la pelota. Desde el lado claro la pared parecerá algo más oscura, desde el lado oscuro parecerá más clara. Aquí también complazcamos nuestros ojos ;)

Cómo aprender a trazar un trazo según la forma de un objeto. Eclosión

Aquí llegamos gradualmente a lo que ya hablamos al principio de esta página. Cómo se adapta un trazo a la forma de un objeto y cuál no. El caso es que cada dibujante, en el proceso de trabajo o estudio, desarrolla su propio estilo de trazo específico. Por supuesto, hay cánones, diferentes épocas históricas tienen sus propios cánones de dibujo y trazo, pero no es necesario adherirse a ellos en absoluto. Opcional. Creo que si con la ayuda de un trazo puedes transmitir el volumen de una figura y el espacio mismo en una hoja, entonces no importa en absoluto lo que represente este trazo. Lo principal es que todo se hace de forma correcta y hermosa. En pocas palabras, no hagas paja, aprende a dibujar maravillosamente. Esto también se aplica al derrame cerebral. En esta página aprendimos cómo hacer un trazo, sigamos un poco más.

Por ejemplo, así dibujo un cubo que aún no hemos dibujado.

1. Determinar el lugar de la figura en la hoja.

2. Colocamos la figura en el plano del objeto y buscamos su estructura y su sombra, sin olvidarnos de tener en cuenta la perspectiva.

3. Determine el lugar de la luz y la sombra: agregue un toque de luz. Esto nos da la oportunidad de determinar inmediatamente la distribución de luces y sombras en nuestro dibujo, para separarlas.

Si nos fijamos en el trazo que se utiliza para completar la obra, es bastante inusual, ¿verdad? Es mejor no recurrir a ese toque en las lecciones de dibujo; no asustes a los profesores, ellos no tienen las mismas opiniones progresistas modernas que tú. Pero en su trabajos creativos Puedes usar este toque, ¿por qué no? Después de todo, el dibujo se hizo de acuerdo con todas las leyes. Se transmite el espacio en la hoja, se muestra la forma del objeto y se transmiten las relaciones tonales básicas en nuestro dibujo. Pero a esto también le agregamos un toque que hace que el trabajo sea interesante y aireado. Bueno, de nuevo, analicemos el dibujo y analicemos:

Repasemos las relaciones tonales básicas, primero a través de las sombras: la sombra más oscura es la sombra que cae, seguida de la sombra del propio cubo. En tercer lugar ocupa la fractura del plano del objeto, lo resaltamos, pero no lo ennegrecemos, ya que allí hay suficiente luz. Y el cuarto es la pared, que también recibe luz, podemos decir que la pared está en sombra parcial, pero la más alejada. Vea cómo la penumbra de la pared juega con la forma del cubo: en el lado de la parte iluminada del cubo la pared es más oscura, en el lado de la sombra se vuelve más clara. Estas gradaciones pueden ser muy pequeñas, pero están presentes.

A continuación analizamos la luz: la parte más clara e iluminada será el plano superior del cubo, la segunda más clara es el plano del objeto, que está horizontalmente frente a nosotros y pierde luz a medida que se adentra en el espacio.

Nos centramos en las rupturas de las formas. Resaltamos los bordes más cercanos del cubo y las esquinas, esto ayudará a sacarlo del espacio de enfrente.

Y no lo olvides: a medida que la luz se aleja se oscurece y se apaga, la sombra se aleja y pierde su actividad y se vuelve algo más clara, pero tenemos en cuenta la regla de oro: el medio tono más oscuro en la luz es más claro que el el medio tono más claro en la sombra.

Por último, si decides experimentar con el sombreado. Así como varía la tonalidad de luces y sombras que transmitimos en el espacio de la hoja, el trazo puede cambiar de forma: juegue con el tamaño del trazo. La pared está realizada con un trazo de puntada media, bastante estática. El cubo está realizado con trazos pequeños y activos, dándole dinámica al cubo. Y el plano del objeto está hecho con puntadas largas, bastante triviales y poco interesantes. Entonces, incluso un trazo ayuda a identificar al personaje principal de la imagen: el cubo, que está hecho con el trazo más dinámico y que, en mi opinión, llama la atención. ¿Qué opinas?

Intente hacer algo propio, experimente, luego lo más trabajo sencillo Se realizará con mucho gusto, mucha atención y mucho interés. Y cuando estás sentado, trabajando, por ejemplo, intentando dar un trazo uniforme a una forma, e incluso lo consigues, y al mismo tiempo empiezas a notar que tu respiración deja de concentrarse en tu atención, y en esos mismos momentos Sientes todo el límite del dibujo y obtienes un placer indescriptible.

estudiar y dibujar cuerpos geométricos En el dibujo académico educativo es la base para dominar los principios y métodos de representación de formas más complejas.

Educación Bellas Artes Requiere un estricto cumplimiento de la secuencia de tareas de aprendizaje complicadas y repeticiones repetidas para dominar la técnica. Mayoría forma adecuada dominar los principios del dibujo son cuerpos geométricos, basado en estructuras estructurales claras. en sencillo cuerpos geométricos Es más fácil comprender y dominar los conceptos básicos del diseño volumétrico-espacial, la transferencia de formas en reducción de perspectiva, los patrones de claroscuro y las relaciones proporcionales.

Ejercicios de dibujo sencillos. cuerpos geométricos le permiten no distraerse con los detalles que se encuentran en formas más complejas, como los objetos arquitectónicos y el cuerpo humano, sino concentrarse por completo en lo principal: la alfabetización visual.

Patrones de imagen correctamente comprendidos y aprendidos. formas simples debería contribuir a un enfoque más consciente en el dibujo de formas complejas en el futuro.

Para aprender a representar de manera competente y correcta la forma de un objeto, es necesario comprender la estructura interna del objeto oculto a los ojos: el diseño. La palabra “diseño” significa “estructura”, “estructura”, “plano”, es decir, la disposición relativa de las partes de un objeto y su relación. Es importante saber y comprender esto al representar cualquier forma. Cuanto más complejo sea el formulario, más y más seriamente tendrás que estudiar. estructura interna modelo a escala real. Entonces, por ejemplo, al dibujar una naturaleza viva: una cabeza o una figura humana, además de conocer las características del diseño, definitivamente debes saber anatomía plástica. Por lo tanto, sin una comprensión clara de la estructura, la forma y la naturaleza del objeto, es imposible dominar correctamente el dibujo.

Al representar formas espaciales, además del conocimiento de las leyes de la estructura de la estructura, es necesario el conocimiento de las leyes de la perspectiva, las proporciones y la luz y la sombra. Para representar correctamente un modelo a escala real, es necesario acostumbrarse a analizar siempre la naturaleza, a imaginar claramente su estructura externa e interna. Debes abordar tu trabajo conscientemente, con punto científico visión. Sólo este dibujo contribuirá a la finalización exitosa del trabajo que representa formas tanto simples como complejas.

A primera vista, dibujar formas geométricas parece bastante fácil para los dibujantes sin experiencia. Pero esto está lejos de ser cierto. Para dominar el dibujo con confianza, primero debe dominar los métodos de análisis de formas y los principios de construcción. cuerpos simples. Cualquier forma está formada por figuras planas: rectángulos, triángulos, rombos, trapecios y otros polígonos que la delimitan del espacio circundante. El desafío es comprender correctamente cómo estas superficies encajan entre sí para formar una forma. Para representarlo correctamente, es necesario aprender a dibujar estas figuras en perspectiva para poder identificar fácilmente en un plano los cuerpos volumétricos delimitados por estas figuras planas. Las figuras geométricas planas sirven de base para entender la construcción estructural. cuerpos volumétricos. Entonces, por ejemplo, un cuadrado da una idea de la construcción de un cubo, un rectángulo - de la construcción de un prisma paralelepípedo, un triángulo - de una pirámide, un trapezoide - de un cono truncado, un círculo es representado por una bola, un cilindro y un cono, y figuras elipsoidales, formas esféricas (ovoides).

Todos los objetos tienen características volumétrico-espaciales: alto, largo y ancho. Para definirlos y representarlos en un plano se utilizan puntos y líneas. Los puntos definen los nodos característicos de la estructura de los objetos; establecen la disposición espacial relativa de los nodos, que caracteriza el diseño de la forma en su conjunto.

La línea es una de las principales. Artes visuales. Las líneas indican el contorno de los objetos que forman su forma. Indican alto, largo, ancho, ejes estructurales, líneas auxiliares que definen el espacio, líneas de construcción y mucho más.

Para un estudio exhaustivo, las formas geométricas se ven mejor como modelos de estructura alámbrica transparentes. Esto le permite rastrear, comprender y dominar mejor los conceptos básicos de la construcción espacial de estructuras y la reducción en perspectiva de las formas de cuerpos geométricos: cubo, pirámide, cilindro, esfera, cono y prisma. Al mismo tiempo, esta técnica facilita enormemente la construcción de un dibujo en el que todos los ángulos, bordes y caras espaciales del cuerpo son claramente visibles, independientemente de sus rotaciones en el espacio y en la reducción de perspectiva. Los modelos de marco permiten al artista principiante desarrollar el pensamiento tridimensional, facilitando así la representación correcta de una forma geométrica en el plano del papel.

Para consolidar completamente en la mente de un artista novato una comprensión volumétrico-espacial de la estructura de estas formas, lo más efectivo sería hacerlos con sus propias manos. Los modelos se pueden fabricar fácilmente con los materiales disponibles: aluminio flexible ordinario, cobre o cualquier otro alambre, listones de madera o plástico. Posteriormente, para dominar los patrones de luces y sombras, será posible realizar modelos a partir de papel o cartón fino. Para hacer esto, debe hacer espacios en blanco: desarrollos correspondientes o planos cortados por separado para pegar. No menos importante es el proceso de modelado en sí, que será más beneficioso para los estudiantes para comprender la esencia de la estructura de una forma particular que utilizar un modelo ya hecho. Hacer modelos en marco y en papel requerirá mucho tiempo, por lo que para ahorrar tiempo no debes hacer modelos. talla grande– basta con que sus dimensiones no superen los tres a cinco centímetros.

Girando el fabricado modelo de papel en diferentes ángulos con respecto a la fuente de luz, puedes seguir los patrones de luces y sombras. En este caso, se debe prestar atención al cambio en las relaciones proporcionales de las partes del objeto, así como a la posible reducción de formas. Al acercar y alejar el modelo de la fuente de luz, se puede ver cómo cambia el contraste de iluminación sobre el sujeto. Así, por ejemplo, al acercarse a una fuente de luz, la luz y la sombra de una forma adquieren el mayor contraste y, a medida que se alejan, se vuelven menos contrastantes. Además, las esquinas y bordes cercanos serán los más contrastantes, y las esquinas y bordes ubicados en profundidad espacial serán menos contrastantes. Pero lo más importante es etapa inicial El dibujo es la capacidad de visualizar correctamente el diseño volumétrico-espacial de formas utilizando puntos y líneas en un plano. Este es un principio fundamental para dominar el dibujo de formas geométricas simples, así como para el estudio posterior de formas más complejas y su representación consciente.

La aplicación es un método antiguo para desarrollar niños de todas las edades, que incluye gran cantidad variedades: desde formas geométricas, desde telas, desde materiales naturales, objetos, objetos, decorativos, etc.

Beneficios de las clases de apliques para niños de todas las edades.

Las clases de aplicación harán una contribución extremadamente positiva al desarrollo del niño:

Preparación del lugar de trabajo y materiales.

Ya sea una simple aplicación de formas geométricas o una larga historia, utilizando los datos proporcionados, En primer lugar, se debe prestar la debida atención a la organización del lugar de trabajo del niño:

• tijeras (ligeras, pequeñas, cómodas para la mano de un niño, siempre con las puntas romas);
• una base que se convertirá en la base del aplique (por ejemplo, una hoja de papel blanca, cartón, un bloque de madera);
• pegamento (preferiblemente pegamento, un lápiz que no se esparce, no se derrama ni mancha, a diferencia del tipo líquido habitual);
• material de trabajo (de qué estará hecho el aplique: papel de colores, tela, cereales, papel de aluminio, flores, etc.).

Trabajar con plantillas

Para organizar adecuadamente las lecciones de aplicaciones con los niños, es importante trabajar en cada pequeño detalle, en particular en las plantillas. Las aplicaciones para los más pequeños (3-5 años), por ejemplo, de formas geométricas, no dejan dudas sobre la creación de plantillas para ellos. En este caso, es necesario crear un dibujo, indicando en él los lugares donde el bebé debe pegar los elementos precortados.

En situaciones de preparación de aplicaciones para niños mayores, pueden surgir ciertas dificultades si el organizador no tiene buenas habilidades para dibujar. La situación descrita se debe a la necesidad de crear bocetos más complejos, trazando y recortando de forma independiente qué niños podrán obtener los componentes necesarios de una futura manualidad.

El algoritmo para trabajar con plantillas es idéntico para cada tipo de aplicación:

• crear un boceto en color;
• copiar el dibujo original;
• cortar (para niños de 3 a 5 años) o dividir con líneas brillantes (para niños mayores de 5 años) la imagen copiada en color en las partes constituyentes del trabajo futuro;
• pegue los elementos sobre la base preparada.

Plantillas de figuras para el grupo más joven de jardín de infantes.

Aplicaciones de formas geométricas: las más adecuadas. una forma de desarrollar la motricidad fina y el pensamiento creativo en los niños grupo juvenil jardín de infancia:

Plantillas de figuras para el grupo senior de jardín de infantes.

Aplicación de formas geométricas, añadiendo a la trama de una imagen, “componiendo” imágenes de animales, pájaros pegando ojos, patas, alas, etc. Principales tipos de actividades aplicativas con niños de 4 a 5 años:

Plantillas de figuras para el grupo preparatorio de jardín de infantes.

Como regla general, tareas para niños mayores de 5 años. Esto implica no solo cortar y pegar, sino también preparar usted mismo una plantilla para el aplique:

Plantillas de figuras para 1er grado.

Un aplique de formas geométricas sin duda será adecuado para los escolares que saben manejar las tijeras con cuidado.

A los estudiantes se les asignan tareas complicadas con una gran cantidad de plantillas: círculos, polígonos, recortes que requerirán fuerza, perseverancia y precisión.

Aplicaciones:

Plantillas de figuras para el grado 2.

Desplazarse:

Plantillas de formas para 3er grado.

Desplazarse:

Plantillas de formas para 4to grado.

Desplazarse:

Aplicación sobre el tema “Verano”

Aplicaciones de bosque, sol, setas, árboles, hierba, hechas de formas geométricas. material diferente,Revelará perfectamente el tema del verano en la obra de un niño:

Como resultado del trabajo, el niño recibe una imagen. día soleado con todos los componentes periodo de verano.

Aplicación sobre el tema “Otoño”

Cuando trabaje en aplicaciones de “otoño”, puede, como opción, utilizar materiales naturales:

Como resultado de simples manipulaciones, el niño recibirá una aplicación que ilustra los detalles de la temporada de otoño.

Aplicación sobre el tema "Invierno"

El trabajo con un tema invernal se puede realizar con una variedad de materiales: algodón, papel, tela, etc. Lo más útil desde el punto de vista del desarrollo de la motricidad fina en los niños es un aplique que consta de pequeños trozos de papel. El niño no debe recortar estos componentes, sino rasgar el papel lo más pequeño posible. Es mejor utilizar una hoja de cartón de color azul oscuro como base.

Actuación:

1. Primero, los niños deben preparar plantillas de casas y árboles que consistan en formas geométricas. (rectángulos - casas; cuadrados - ventanas de casas; rectángulos alargados - troncos de árboles; triángulos - techos de casas).
2. Después de pegar las partes del aplique resultantes en su lugar, puede comenzar el proceso de rasgar el papel.
3. Pequeños trozos de papel blanco obtenidos como resultado del trabajo realizado se adhieren aleatoriamente al techo, a las ramas y al suelo, representando nevadas o ventisqueros.

Como resultado de la creatividad se obtiene una imagen en una hoja de papel. ciudad de invierno.

Aplicación sobre el tema "Espacio"

Cuando trabaje en una aplicación "espacial", puede invitar a su hijo a "hacer" constelaciones:

Como resultado de la creatividad, deberías obtener una variedad de constelaciones del cielo nocturno: Osa Mayor/Osa Menor, Géminis, Can Mayor, etc.

Hacer patrones a partir de formas geométricas.

Hacer un patrón de formas geométricas ayuda a los niños a dominar o consolidar conocimientos sobre sus nombres y desarrolla las habilidades motoras finas, pensamiento creativo, imaginación. Este tipo de actividades consiste en pegar las figuras más simples de forma caótica para obtener un patrón o clasificar componentes por tamaño, forma, color, etc.

Para despertar el interés de un niño en esta especie apliques, el adulto lo invita a decorar la servilleta.

Habiendo proporcionado al alumno las plantillas, es necesario mostrarle una muestra, cuya copia debe convertirse en el resultado del trabajo. Una alternativa al modelo puede ser la cooperación con el profesor, donde, al escuchar el nombre (color, tamaño) de una figura geométrica previamente recortada según una plantilla, el niño debe elegir la misma y pegarla en el lugar indicado.

Es importante que el organizador de las clases de aplicación recuerde la necesidad de:

• equipar adecuadamente lugar de trabajo“estudiante”: eliminar lo innecesario, preparar lo necesario;
• en las clases recurrir a técnicas lúdicas para mantener el interés del niño;
• utilizar una variedad de materiales para las aplicaciones con el fin de desarrollar mejor las sensaciones táctiles de los niños;
• elija un tema que se adapte a sus intereses específicos grupo de edad;
• pedir al niño que exprese su opinión personal después del trabajo realizado para análisis mas extenso errores en la organización del proceso;
• no limite la imaginación del niño y permítale perfeccionar el plan de lección de apliques mientras trabaja.

Las aplicaciones realizadas al estilo del pegado más simple de imágenes de formas geométricas, junto con opciones más complejas, deberían, en primer lugar, alegrar a los niños.

En definitiva, el “maestro” debe interesar a los niños antes de formular la tarea, elogiarlos durante el proceso y evaluar los méritos del trabajo ya realizado. Al disfrutar de las actividades, el niño no sólo se desarrollará, sino que también pasará un rato agradable en compañía de sus compañeros o padres, lo que significa que las clases de aplicaciones se arraigarán en su vida por mucho tiempo.

Video: aplicación de formas geométricas.

Aplicaciones de formas geométricas en el video:

Descubre cómo crear un aplique con animales en el vídeo:

¿Puedes hacer animales a partir de formas geométricas?

¿Nunca lo he intentado?

Entonces vale la pena mirar las imágenes en el sitio web, donde se hacen varios animales a partir de formas geométricas. Ofrezca estos dibujos a sus hijos: seguramente apreciarán su originalidad.

mundo geométrico

En todo lo que nos rodea podemos encontrar elementos de geometría.

Una mesa puede ser redonda o cuadrada, nuestras casas son paralelepípedos, etc. ¿No has visto cómo pintan los artistas? Primero delinean los contornos de un objeto con una base de formas geométricas y solo luego dibujan líneas suaves a su alrededor. Ven el mundo como algo geométrico y las líneas rectas o suaves sólo ocultan la verdadera esencia de cosas.

En pedagogía para niños. edad preescolar Incluso hay una dirección completa donde a los niños se les enseña a ver formas geométricas puras en todo. Esta es la pedagogía de María. Ella creía que las figuras geométricas puras contribuyen mejor desarrollo Los niños y su orientación en el mundo. Esto no quiere decir que este sistema sea ideal, pero ha encontrado partidarios.

Ahora recordemos las obras de artistas de la era del modernismo y el posmodernismo. Ante tus ojos aparecen cuadros llenos de cuadrados, triángulos, círculos, trapecios y todo tipo de figuras, pintadas en Colores diferentes. entonces pintores nueva era Vi el mundo y tenía que haber una razón para ello. Intentaron transmitir este mundo intacto por manos humanas. Su deseo era mostrar que todos nosotros y todos los objetos que nos rodean estamos compuestos de formas geométricas. Todo nuestro mundo, si miras de cerca, es una geometría sólida.

Cómo utilizar imágenes cuando se trabaja con niños

Está bastante claro que surge la pregunta: los artistas son una cosa, pero ¿por qué los niños necesitan esa visión del mundo?

Por supuesto, las imágenes con animales hechos a partir de formas geométricas no pretenden imponer al niño una visión extraordinaria del mundo. Sin embargo, ¿por qué no demostrar que tal interpretación de todo lo que nos rodea es posible?

Usando las imágenes puedes aprender los nombres de las formas geométricas de una manera interesante y emocionante. A partir de una simple demostración y repetición, el niño se cansa rápidamente y comienza a rechazar las clases, incluso si las imparte su madre en casa. Otra cuestión es si es necesario encontrar figuras en animales. Aquí es donde despierta la auténtica curiosidad.

Cuando haya aprendido completamente con su hijo los nombres de las formas y sus apariencia, pida al niño que muestre su visión del mundo. Tomemos como ejemplo un animal o cualquier objeto.

Pregunte: ¿a qué figura geométrica se parece?

Tales ejercicios:

1. - desarrollar habilidades de observación;
2. — mejorar el pensamiento lógico y espacial;
3. - contribuir a la visión de un objeto escondido detrás de la capa exterior.

El bebé aprende a ver y observar lo que otros no pueden o no saben ver. ¿No es esta la educación de un artista y personalidad creativa?

O puedes jugar al revés. Imagínense que son artistas abstractos. Haga que uno de ustedes dibuje algo que consista en formas geométricas y el otro intente adivinar lo que se dibuja. Los pintores posmodernistas a menudo cifraban sus dibujos en un lienzo lleno de cuadrados, rectángulos, trapecios... Los mismos rompecabezas se ofrecían anteriormente en las revistas infantiles.

Puedes crear un rompecabezas de este tipo tú mismo: solo necesitas un poco de imaginación y mirar el mundo a través del prisma de la geometría.

Todos los objetos y figuras están colocados en el espacio. Incluso en dibujo sencillo Vale la pena entender no objetos completamente diferentes, sino todo lo que hay en ellos y todo lo que queremos representar. Vale la pena considerarlo como un flujo de formas y líneas, blanco y negro, luces y sombras.

El dibujo debe percibirse como un espacio en el papel, donde existe un plano y proporciones de todos los objetos, luces y sombras, que se dirige según la forma del objeto.

Formas geométricas básicas:

formas planas 2D

Figuras tridimensionales que tienen volumen.

Absolutamente todos los objetos se basan en estas figuras.

Un cubo es una figura cuya base es una imagen tridimensional en la relación espacial de una hoja. El cubo tiene todos los parámetros geométricos, tales como: verticalidad, horizontalidad y profundidad. El cubo en sí contiene el concepto de dibujo en su conjunto.

Para empezar a entender el dibujo, trabajaremos con él. Con la ayuda de construcciones figurativas y lógicas, tú y yo Desarrollaremos el pensamiento a través de la analítica de formularios.. Para una mayor comprensión y análisis del dibujo, existen varios ejercicios.

Ejercicios

Nos sentamos frente al caballete, tomamos una hoja de papel grande, tal vez económica, o incluso un trozo de papel tapiz. (el papel realmente no importa en este ejercicio). Dibujamos un cuadrado, naturalmente tratamos de asegurarnos de que sus lados sean pares y sus líneas rectas.

Entonces, vemos un cuadrado ordinario, completamente aburrido y poco impresionante, pero esto es sólo por el momento...

Hacer un cubo a partir de un cuadrado con un lápiz: dibuje líneas desde los bordes a aproximadamente 45 grados. Terminamos de dibujar la parte trasera y… obtenemos un cubo. Pero nuevamente no vemos ningún espacio en nuestra hoja. Puedes confundir libremente los bordes más cercanos y más lejanos. Ahora son sólo unas pocas líneas en papel.

Para que sintamos espacio es necesario darle suavidad al dibujo.. Es decir, dejarnos claro dónde está el anverso del dibujo y dónde está el reverso.

Es necesario resaltar, aclarar y transmitir de forma más activa la cara del cubo que está más cerca de nosotros. Toma tu lápiz y dibuja en un tono atrevido en los bordes frontales. Ahora ya podemos ver dónde está el lado cercano y dónde está el lado más alejado de nosotros.

Así transmitimos el espacio para lograr el resultado deseado. Pero eso no es todo. Ahora es importante transmitir correctamente la suavidad para obtener volumen en el dibujo.

Presentamos a su atención un breve vídeo tutorial sobre el tema de las ilusiones ópticas.