No hay posibilidad de fracaso. Dostoievski resultó ser divertido Performance Crime and Punishment Baltic House

La periodista Olga Komok, que fue al Teatro Alexandrinsky para ver "Crimen y castigo", afirma que la actuación es una verdadera prueba para el espectador. Al menos un rato.

en el Teatro Alexandrinsky y El festival del mismo nombre acogió, si no el más exitoso, sin duda el estreno más ruidoso del año. Director Artístico de la húngara teatro nacional Attila Vidnyansky representó la novela Crimen y castigo de Dostoievski como una ópera. Sí, no cualquiera, sino el más poswagneriano: cinco horas y media de acción épica, los héroes prolijos no son personas, sino la personificación de todo tipo de ideas y conceptos morales y éticos diferentes, las pasiones hirvientes no remiten a la cotidianidad. vida, sino inmediatamente a la eternidad (o en una antología sobre la historia de la literatura). Y, por supuesto, la música: es ella quien manda en el escenario. teatro dramático, empuja la acción hacia adelante, abruma los monólogos de los personajes con tormentas sonoras, hace que los omnipresentes mimames con chaquetas acolchadas de prisión se muevan.

Este Mimans también es canta como debería hacerlo un coro de ópera. Voces animadas crean un encantador contrapunto al fonograma principal (que es una enciclopedia del expresionismo austro-alemán del siglo XX entremezclado con el canto gregoriano y el conocido barroco): algo del uso de la iglesia rusa, un poco de folclore de la plaza, más un arreglo vocal del hit amy vino- esta es una bonificación para aquellos que decidieron quedarse para la segunda parte del "concierto" después de un acto de 2,5 horas.

Otros bonos en el segundo casi no hay acto: en las primeras 2 horas, ya se ha presentado al público todo el saber hacer de la ópera Crimen y Castigo. El constructivismo en blanco y negro se adapta muy bien a la partitura. Un mimams ominosamente alegre hace rodar fragmentos abstractos de viviendas humanas (¿humanas?) en cada paso de la conocida trama. La reverencia por la principal novela rusa se muestra al máximo, los artistas pronuncian el texto del clásico en páginas enteras. A menos que, en aras de acelerar el proceso, se superpongan polifónicamente: por ejemplo, Marmeladov (Sergei Parshin) confiesa estar borracho y, en paralelo, la madre Raskolnikova (Maria Kuznetsova) lee una carta a su hijo. Al principio, los monólogos están ricamente ilustrados: Sonya (Anna Blinova, hermosa en su contención artística) describe la historia de su caída a través de ejercicios plásticos. Las ancianas degolladas, y más tarde el difunto Marmeladov, no abandonan el escenario, al igual que los leitmotiv operísticos no desaparecen de la partitura. El sueño de Raskolnikov de matar un caballo generalmente se convierte en un violento apocalipsis escénico, incluso para la audiencia de los ciudadanos que no están acostumbrados a los niveles de decibelios de los estadios.

Todas las partes de la actuación están programadas. estrictamente de acuerdo con las instrucciones del compositor, es decir, del escritor. La flaca y obsesionada Katerina Ivanovna (Viktoria Vorobyova) corre con niños disfrazados de conejos, Razumikhin (Viktor Shuralev) es un hipster positivo con una camiseta con Gagarin, Luzhin es una caricatura de un funcionario, Lebezyatnikov (Ivan Efremov) es un idealista de los que construyeron en 1991 barricadas en la Casa Blanca, Svidrigailov -el Dmitry Lysenkov brillantemente repugnante y coreográficamente preciso- no abandona su papel predestinado ni por un segundo. Incluso el propio Raskolnikov no parece ser un héroe vivo e independiente: Alexander Polamishev interpreta el alma, confundido en un estado de completa incertidumbre. Y solo un actor (¿o personaje?) interpreta a Dostoievski al máximo: Vitaly Kovalenko convirtió al investigador Porfiry Petrovich en una especie de payaso de una película de terror, un tentador de serpientes de múltiples caras con risa histérica y hábitos de un león secular paródico. . Aquí no es el papel el que controla al artista, sino todo lo contrario.

En el segundo acto este la serpiente se transforma en una sotana católica y con una presión diabólica le susurra a Raskolnikov pensamientos que ya salvan el alma, sobre los beneficios de la fe y el arrepentimiento. Casi lo mismo, en la frente, durante mucho tiempo, sin ningún truco, Sonya también transmite. Tras la rugiente marcha del personaje en honor a todos los malos y los muertos (con una hilarante hacha gigante por estandarte), el director parece perder interés por llenar de movimiento la escena. Las paredes no ruedan, el coro se desvanece en la oscuridad. Sigue una serie de solos agonizantes. Cada personaje habla hasta último suspiro, hasta la última nota - un puro castigo para el espectador, tarde para el metro. Y cuando Svidrigailov, habiendo confesado lo suficiente, escaló las paredes y rodó por el suelo, finalmente dispara al mismo tiempo que el sacramental "¡Yo maté!" de Raskolnikov.

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Actuación - "Crimen y castigo"
Director - Vadim Skvirsky
Teatro - Theatre-Studio Un pequeño teatro dramático dirigido por Lev Ehrenburg (San Petersburgo).

En el noveno festival "Tu oportunidad" en Moscú, se presentó la obra "Crimen y castigo" basada en la novela de F.M. Dostoievski del estudio de teatro Small Drama Theatre (NDT) de San Petersburgo. El programa de la actuación dice que la actuación se creó sobre la base del material de estudio preparado en el proceso de estudio del curso de actuación de L.B. Ehrenburg (graduado en 2011, BIYAMS). Ahora la función ya ha sido incluida en el repertorio del NDT Studio Theatre. Los papeles principales en la actuación son interpretados por antiguos alumnos del curso, algunos de los cuales son aceptados en la compañía del NDT Studio Theatre, pero se asignan dos papeles centrales y clave a los principales (sin embargo, en NDT todos los artistas principales) actores del NDT Studio Theatre. El papel de Raskolnikov Rodion Romanovich es interpretado por Daniil Shigapov, y el papel de Porfiry Petrovich es interpretado por Evgeny Karpov.

Cualquiera que esté familiarizado con el trabajo de Lev Ehrenburg y su teatro sabe que el teatro tiene su propio estilo teatral individual. El estilo es duro, inquisitivo, meticuloso, corrosivo, realista, auténtico, naturalista. Si juegas un papel, entonces no juegues, sino vive. Si peleas, entonces pelea honestamente, hasta las magulladuras y la sangre. Si amas, entonces ama de verdad. El espectador no debe dudar de la sinceridad y honestidad. Casi todas las actuaciones del NDT Studio Theatre se realizan utilizando el método etude, es decir, no hay una acción continua de extremo a extremo. La acción se desarrolla y gana impulso de un boceto a otro. A algunas personas les gusta, a otras, por el contrario, este estilo provoca rechazo y decepción. Es mejor ver las representaciones del teatro-estudio NDT una vez que escucharlas cien veces para tener una opinión propia. Y hay algo que mirar en el NDT, créanme.

Después de ver la obra "Crimen y castigo", uno tiene la sensación de que el actor y director del estudio de teatro NDT V. Skvirsky ha superado a su maestro. Pero, ¡ay!, el sentimiento nacido es engañoso. Lo que pasa es que V. Skvirsky puso todo su ser en su obra de debut, lo cual es sumamente loable para un debut. Espero que las próximas actuaciones de su producción no sean peores que el debut. La actuación resultó ser fuerte, clara, construida, tocada y lógicamente completa.

Eso sí, está claro lo que el director quería decir con su actuación. Se puede apreciar que la novela “Crimen y Castigo” ha sido releída y analizada más de una vez. No hay escenas pasajeras de la novela. Incluso falta la escena del asesinato del viejo prestamista. El espectador no tendrá una pregunta: ¿Por qué esta escena? El director seleccionó deliberadamente solo aquellas escenas que finalmente se destacan en cadena lógica actuación.

La forma de la actuación se define como "una conferencia para el avance de alguna manera de toda la humanidad". La disertante es una mujer que conoce y comprende profundamente el trabajo no solo de Dostoievski, sino también de L. Tolstoi. Son estos conocimientos serios de ella los que ayudan a los espectadores a mirar la novela desde el otro lado, es decir, alejarse de los sucios estereotipos del currículo escolar.

La actuación, en primer lugar, no trata sobre el crimen y el castigo, sino sobre la libertad del individuo, en su comprensión real y original. De deshacerte de esas ideas y palabras que te impiden ser tú mismo, una persona. Mata los falsos estereotipos en ti mismo. Otra especulación sobre el poder de la vida. Raskolnikov fue a esta liberación durante toda la actuación, tratando de alejarse de argumento novedoso. Como él dice: "como en un libro, ¡no lo hará!". Y el lanzamiento sucedió, pero ya al final de la actuación en trabajos forzados. Raskolnikov salva a Sonechka de la muerte al ver a una persona en ella. Actúa como un hombre, salvándola dándole su ropa. Sonechka, que se duerme dulcemente, se recupera, acostada de lado. La culminación de la conferencia (rendimiento) es la liberación y la admiración universales. Todos los personajes sin excepción.

En el pequeño escenario del teatro "Baltic House" Alexander Park, 4

"Crimen y castigo": una conferencia para ayudar de alguna manera a toda la humanidad basada en la novela de F.M. Dostoievski. La actuación fue creada por las fuerzas de un estudio joven: los graduados L.B. Ehrenburg en BIYAMS (graduación de 2011) dirigido por un maestro, actor y director Vadim Skvirsky.

La duración de la actuación es de 3 horas y 15 minutos. con un intermedio.

"Crimen y Castigo" no es exactamente una representación del Pequeño Teatro Dramático, aunque tiene todas las señas de identidad de su estilo. Esta es una actuación que fue creada por las fuerzas de un estudio joven: graduados de L.B. Ehrenburg en BIYAMS (graduación de 2011) dirigido por un maestro, actor y director Vadim Skvirsky (familiar para los espectadores por los papeles de Solyony en "Three Sisters", Luka en "At the Bottom", Enrique en "To Madrid, to Madrid! ", etc.). Además de los nuevos actores jóvenes, la actuación también presenta a los veteranos de NDT Evgeny Karpov y Daniil Shigapov. Es doloroso, amargo, pero al mismo tiempo - (como siempre en NDT) irónico y a través de la palabra historia divertida sobre la búsqueda de pautas, morales, espirituales, universales; sobre delirios e ilusiones; sobre la libertad y el amor.

“La actuación es muy intensa y muy divertida. Observas a los actores sin parar, reaccionan con sensibilidad entre ellos, existen como un solo conjunto, los artistas jóvenes no parecen "estudiantes" al lado de Ehrenburgers experimentados. El trabajo de cada actor debe escribirse por separado, quiero analizar cada escena, quiero describir, registrar, admirar a los actores y decisiones (...). El género de la actuación se designa como "una conferencia para el avance de alguna manera de toda la humanidad". Y podemos decir que, a pesar de la ironía, esta tarea se está llevando a cabo. La sorprendente conferencia sobre la impotencia de las palabras y las ideas, sobre el poder de la vida, sobre lo "absurdo y ridículo", en mi opinión, realmente convence, demuestra su visión de Dostoievski en mejores tradiciones teatro de Ehrenburg, y "de alguna manera acelerando", ayuda, si no a toda la humanidad, al espectador pequeño escenario casa báltica. Me gustaría inscribirme en todo el curso de conferencias. Olga Izyumova, Blog de la Revista de Teatro de San Petersburgo

Diplomas y premios: Independiente premio de teatro Petersburgo "León de Bronce" en las siguientes categorías: Mejor actuacion formato pequeño: "Crimen y castigo", Mejor actor: Daniil Shigapov (Raskolnikov), Mejor actor de reparto: Evgeny Karpov (Porfiry Petrovich), marzo de 2014; IX Foro Internacional de Teatro Joven “M.art.contact”, premio especial actuación "Crimen y castigo" - "Mejor actuación juvenil» (Mogilev, Bielorrusia, marzo de 2014); IX Festival Internacional actuaciones de estudiantes y posgraduados "Your Chance" (Moscú, mayo de 2013). Gran Premio por la actuación de Vadim Skvirsky "Crimen y Castigo".

Espectáculo para espectadores a partir de 16 años.

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"Pequeño teatro dramático" lanzó un estreno basado en la novela "Crimen y castigo" de Fyodor Dostoevsky. La producción de Vadim Skvirsky se basa en bocetos de la edición del año pasado de Lev Ehrenburg, el fundador de NDT. No es de extrañar que en la actuación misma se sienta la mano del maestro en todo, y el nuevo "Crimen" entra fácilmente en el repertorio del estudio de teatro Ehrenburg.

En el escenario están los andamios eternos, lo que corresponde perfectamente a la descripción del verano de Petersburgo dada por el clásico: "por todas partes hay cal, andamios, ladrillos, polvo". El disertante será el primero en aparecer en el contexto de estos bosques, privados no solo de belleza, sino también de salud promedio. Su mano derecha corta, afectada por la enfermedad de la talidomida, agarra convulsivamente el volumen de Dostoievski, en el que buscó la "media azul", pero no encontró la verdad y la felicidad. Y por eso hoy se ha autoproclamado principal acusadora y desacreditadora del clásico.

- ¡El mundo no está regido por el amor y tampoco por Dios! ella insiste obstinadamente. - Estética!

Y en un principio, el propósito de la conferencia-espectáculo sobre el dostoievismo, indicado en el programa, “para el avance de alguna manera de toda la humanidad” parece sencillo, incluso burlón. La revelación desciende solo hacia el final de la actuación. Con razón se dice que entre risas alma humana se las arregla para abrirse paso más rápido que la edificación, y la audiencia en el estreno de Skvirsky se ríe constantemente. Y no es de extrañar: incluso el terrorista suicida desdentado Marmeladov (Alexander Belousov), que se emborrachó frente al público antes del derrumbe del segundo piso del andamio, es ridículo.

Pero lo principal es que no hay personajes familiares, y por lo tanto ya planos, en la actuación. imagenes literarias sobre el que apenas puedes reírte mientras lees la novela. Así, el asesinato de un viejo prestamista no se muestra al público, solo el desafortunado conferencista solo se sublima antes de caer de un invisible, pero presenciado por un chorro sangriento de un hachazo. Y aquí comienza a llegar al espectador la comprensión de que todas las tonterías globales del mundo se hacen con una expresión seria en la cara. Y el contraste entre el profesor abstruso y la imbécil Lizaveta, también asesinada por Raskolnikov (ambas heroínas son interpretadas por Yulia Grishaeva), presenta al espectador que se imagina a sí mismo como un intelectual con una sólida bofetada en la cara: la estupidez es generalmente más feliz que la mente, al menos enamorado.

Es por eso que la madre de Raskolnikov (Tatyana Vlasova) es amable y estúpida, por lo que incluso Rodion (Kirill Kobzarev), quien infelizmente intenta poner la idea ("ficción" de la palabra "pensar"!) Por encima de la vida, sube se sienta en una silla vienesa y recita poesía, como en la infancia, subiéndose los pantalones hasta las rodillas. Y absolutamente, virginalmente estúpida Sonechka Marmeladova (Anastasia Aseeva), que no entiende una palabra en el zaum de Raskolnikov, pero son estas tres mujeres las que reciben toneladas de amor y las alas invisibles de los ángeles guardianes.

Al analizar a Dostoievski "por la mente", el profesor aterrador, que carece de positividad en la vida, deslizándose en emociones e instintos, gritará: "La gente está buscando respuestas en los libros, y hay una". Gran pregunta! Pero para obtener una respuesta, la pregunta debe formularse correctamente. NTD tuvo éxito y el espectador recibirá una respuesta.