Creando un estilo para 60 años de accesorios. ABC de la moda soviética

Los años 60 del siglo pasado fueron muy diferentes, durante los cuales se produjeron cambios dramáticos en la ropa y la aparición de nuevos estilos y artículos en el vestuario femenino realmente revolucionó. Cuando Europa atravesaba tiempos difíciles de recuperación, la moda mundial se trasladó temporalmente a América. , para quien la moda europea siempre ha sido una especie de estándar. Pero ya desde los años 50. Christian Dior, que conquistó el mundo entero con su nueva imagen femenina, inició el camino de restauración de la posición de la moda francesa. Moda de los años 60 del siglo pasado. se ha convertido en un nuevo punto de partida en la comprensión y percepción de la feminidad y la sexualidad.

Hasta los años 60, París como tal no era considerada un centro mundial de la moda. Pero en la década siguiente se produjo una reestructuración radical en la estructura fundamental de la moda. El gran número de oportunidades indisolublemente ligadas a todos los ámbitos de la vida tendrá un enorme impacto, y el surgimiento de culturas distintivas tendrá consecuencias importantes. Los astronautas que conquistaron el espacio se convierten en los ídolos de una generación. , Yuri Gagarin y Valentina Tereshkova, banda de rock británica Beatles, fundada en 1960, artistas del Teatro Bolshoi que realizaron numerosas giras por Occidente, Elvis Presley, que ganó fama mundial en los años 60. El espíritu de la época estaba lleno de nuevos sueños y expectativas de cambios grandiosos inminentes. La moda tomó una nueva dirección futurista y se volvió más liberada.

El corte de los vestidos ha cambiado y la falda ha sufrido los mayores cambios. Después de 30 años de estilos de ropa conservadores, los años 60 fueron un ligero retroceso a los años 20, cortes de pelo cortos y ropa cada vez más modesta. A principios de la década, las faldas llegaban hasta la rodilla, pero poco a poco se fueron haciendo cada vez más cortas. Los británicos inesperadamente crearon una verdadera sensación. talentoso diseñador inglés María Quant, que aún no tenía 30 años, vestía a las niñas con faldas cortas, lo que dio lugar a la invención de las medias de mujer, ya que era imposible caminar con medias y faldas cortas al mismo tiempo. El lema de Quant: "¡No ocultes tus sentimientos!" La democratización espontánea de la moda es totalmente coherente con los nuevos tejidos. El nailon y las medias se convirtieron en signos de verdadera libertad. Allanaron el camino para otros materiales sintéticos. Mary fabricaba impermeables con cloruro de polivinilo, que antes se utilizaba sólo para las suelas.

Barbara Hulanicki-fundador de la legendaria boutique biba, quien comenzó su carrera en la moda como ilustradora de moda independiente para varias revistas como Vogue y Tatler. En 1964, abrió su tienda en Kensington, que se hizo famosa por su atmósfera elegante y decadente y su fastuosa inspiración Art Nouveau y Art Déco. Se convirtió en un lugar de encuentro de artistas y músicos famosos. Sus invitados fueron Mick Jagger, Rolling Stones, David Bowie, Marian Faithfull y Katie McGowan. La tienda ofrecía minifaldas, boas de plumas, sombreros de fieltro, trajes pantalón de terciopelo y camisetas unisex. Por cierto, la famosa inició su carrera como empleada de la tienda Biba. Comercio Barbara Hulanicki Trabajó hasta 1976.

París en ese momento se hizo famoso por nuevos y no menos revolucionarios diseñadores, como Pierre Cardin, André Courrèges, Yves Saint-Laurent, Emanuel Ungaro.

Pierre Cardín Fue el diseñador más joven que, tras dejar la Casa Dior, abrió su propia tienda en París. Se hizo conocido por su estilo vanguardista y sus colecciones futuristas, rindiendo homenaje a la era espacial. Prefiere las formas geométricas, no siempre prestando atención a la forma del cuerpo femenino. Sus modelos a veces parecen experimentales y no siempre prácticos. En 1954, presentó al mundo el “vestido burbuja”, que sin duda podría adornar a cualquier mujer.

Habiendo visitado la Unión Soviética por primera vez en 1963, Pierre Cardin, quizás el único diseñador de moda europeo que tenía conexiones con la URSS, visitó la Unión e incluso fue consultor de la dirección de la KGB en cuestiones de vestimenta. Conoció y sigue siendo un buen amigo de muchos actores, músicos, escritores y artistas rusos. Recordando su juventud, creó trajes escénicos para muchos teatros soviéticos. Los trajes para producciones como "Juno y Avos", "Anna Karenina", "La gaviota" son su contribución a la historia del teatro soviético. Su musa durante muchos años fue la famosa bailarina y actriz rusa. Maya Plisetskaya, que en Occidente ostentaba el título de la mujer soviética más elegante de esa época.

En los años 60, Cardin inició una práctica que hoy es común: creó un sistema de licencias. Las colecciones de ropa lanzadas durante estos años sorprendieron a todos al presentar por primera vez el logo de un diseñador de ropa. Revolucionó la moda parisina al anunciar la creación del pret-a-porter. Al principio le arrojaron piedras, luego todos siguieron su ejemplo. Cardin fue y sigue siendo el creador, creador y excelente hombre de negocios de su imperio, el principal futurista del mundo de la moda, que se convirtió en el creador del jersey de cuello alto e introdujo la moda de los jeans.

André Courrèges conocido por su diseño ultramoderno. Después de graduarse como ingeniero civil a los 25 años, decidió seguir una carrera en la moda. Después de trabajar en varias casas famosas, en 1961 abrió su propia casa de moda. En 1964 creó una colección que respondía a las necesidades de la nueva "era espacial", poco después el mercado se vio inundado de faldas y chaquetas de plástico, botas blancas, gafas y cascos protectores. Las principales formas de vestimenta eran geométricas: triángulos, trapecios, cuadrados. Colores: metalizados, blancos, rojos, amarillos, etc. El look estuvo compuesto por botas, gafas y faldas por encima de la rodilla. Por cierto, Courrèges compitió con Mary Quant por el derecho a inventar la minifalda. Sus rasgos lacónicos y geométricos en su vestimenta agradaron al público y se difundieron por todo el mundo. En sus colecciones utilizó no sólo los tejidos habituales, sino también plástico, metal y PVC. Las colecciones fueron una sensación absoluta. Pero, lamentablemente, estas imágenes eran más adecuadas para las niñas que para los clientes adultos de casas de moda caras.

Courrèges estuvo influenciado por la arquitectura moderna, la tecnología, el modernismo y el futurismo en el arte y el diseño. Es conocido por creaciones como: monos, cortavientos, vestidos de tenis y ropa de playa. El comercio minorista recogió sus ideas geométricas, suavizando ligeramente los colores ácidos brillantes.

Yves Henri Donat Mathieu-Saint Laurent, diseñadora de moda francesa, uno de los nombres más importantes de la historia de la moda. En 1965 creó el famoso vestido Mondrian, cuyo diseño se inspiró en la obra del artista holandés. Pedro Mondrian, uno de los fundadores de la pintura abstracta. En los años 60 complementó el vestuario femenino con pantalones pitillo, botas altas y chaquetas safari para hombre y mujer, y en 1967 presentó al público su colección africana. Nacido en África, siempre tuvo sentimientos sinceros por la etnia de este continente, lo que influyó en gran medida en su obra. Pero la adquisición más famosa para las mujeres puede considerarse un esmoquin, que hasta entonces era sólo un tipo de ropa masculina. Esto sucedió en 1966. Creía que las mujeres lucen mucho más sexys con ropa de hombre.

La colección de 1966, en la que se presentó por primera vez el esmoquin, fue recibida con entusiasmo por el público y la prensa. Saint Laurent fue uno de los primeros modistos franceses que decidió bajar la alta costura de su pedestal y democratizarla. Otras casas de moda también comenzaron a preparar líneas de prêt-à-porter en esta época. El podio para él siempre ha sido una etapa sublime y encantadora. Muchas divas de la época estaban dispuestas a comprar sus vestidos, pero Yves Saint Laurent nunca vendió los originales. Conocía bien la literatura rusa y volvió a ella más de una vez en su obra.

"La belleza no me interesa, sólo el shock y la tentación son importantes". Yves Saint Laurent.

Continuó creando sus outfits y Coco Chanel, sin parar las batallas de moda contra el arrodillamiento. ella es igual que balenciaga Continuó produciendo trajes de mujer conservadores.

La forma y el estilo básicos de esa época eran simples, pulcros y coloridos. Los sombreros cayeron en desuso y se utilizaron sólo para ocasiones especiales. Los zapatos de punta fueron reemplazados por otros de punta roma y tacones altos y gruesos.

En los años 60, diseñadores tan famosos y originales como Paco Rabanne y Emilio Pucci. Los diseños deportivos dedicados al arte óptico y la psicodelia ganaron una reputación que se extendió mucho más allá de la alta sociedad. Sus vestidos, túnicas y ropa de playa formaron parte del movimiento de liberación de la figura femenina y sus diseños son hoy sinónimo de los años 60.

Verushka disfrazado de Emilio Pucci

Paco Rabanne Abrió su casa en 1966 y desde el principio se dedicó al diseño moderno. En lugar de utilizar telas normales, creó ropa a partir de aluminio y trozos de chatarra. Sus proyectos eran más experimentales, pero satisfacían plenamente las necesidades de la mujer moderna. Entre sus innovaciones se encuentran los vestidos sin costuras, vestidos desechables de bajo presupuesto hechos de papel e hilos de nailon. Rabanne fue el primer diseñador que invitó a modelos negras a sus desfiles. Con sus innovaciones, estableció firmemente su posición única en la alta costura conservadora, lo que le valió el apodo de "modelo en forma".

A principios de los años 60, las asociaciones de celebridades con diseñadores de alta costura eran comunes: y Hubert de Givenchy, Jackie Kennedy y Oleg Cassini. Además, muchas modelos famosas tuvieron una gran influencia en la moda: Twiggy, Jean Shrimpton.

empresa italiana Missoni, que comenzó sus actividades en los años 50, finalmente encontró su estilo característico en 1962 al inventar una raya multicolor en zigzag. En el proceso de experimentación se empezaron a mezclar rayas horizontales con verticales, añadiendo poco a poco líneas complejas, y así apareció el zigzag original. Desde 1963, Missoni comenzó a utilizar hilos mixtos de viscosa. En 1967, la empresa fue invitada a una exposición en Florencia en el Palacio Pitti, pero durante el proceso de preparación se notó que los sujetadores resaltaban demasiado y distorsionaban la apariencia del diseño, por lo que Rosita (una de las fundadoras de la empresa) sugirió que los modelos se los quitaran. Pero como las telas eran un poco transparentes, las chicas parecían casi desnudas cuando salieron a la pasarela bajo los focos. Los organizadores se sorprendieron y uno de los invitados dijo: “¿Qué piensan ellos, que el Palacio Pitti es un Caballo Loco? ". La prensa discutió acaloradamente este desfile de moda y Missoni no fue invitada a Petty hasta 1970.

En 1969, en el Gran Hotel de Roma, Missoni se reúne con el editor jefe de la revista estadounidense. Con su apoyo, la compañía realiza una muestra de su colección en Nueva York, tras lo cual los productos de la marca se lanzan a la cadena minorista estadounidense. Arquitecto Enrico Buzzi diseña una nueva planta y en 1969 abre la primera fábrica de tejido Missoni. El estilo de esta marca se hace eco de temas étnicos, en particular estilo gaucho, Y. Al público le gustaron los zigzags multicolores y la empresa continuó con su exitosa actividad. El zigzag de la suerte apoyó el deseo de la generación más joven de emancipación y libertad. La ropa de Missoni era cómoda y democrática y no se parecía al estilo de otras marcas famosas.

La moda en la URSS iba ligeramente por detrás de la moda europea y las minifaldas no se establecieron hasta después de 1967. Los estados de ánimo cósmicos y la Beatlemanía introdujeron la moda de los trajes de pantalón, pero en la Unión esto se percibió de manera muy dolorosa, ya que en ese momento parecía que la apariencia de una mujer así violaba la ética de las instituciones gubernamentales. La moda de los pantalones era casi sincrónica con la moda de las minifaldas, y la parte superior del traje de pantalón parecía una túnica. Los zapatos, que a principios de los años 60 eran puntiagudos y finos tacones de aguja, también han sufrido grandes cambios. La llegada de las minifaldas dio a las mujeres la oportunidad de usar botas altas, que se hacían primero de cuero y luego de plástico o cuero brillante. sustituto. En la URSS salieron a la venta en 1962-63. Los peinados altos y voluminosos con peinado eran muy populares, gracias a lo cual apareció la moda de los turbantes y tocados orientales, bajo los cuales se podía ocultar una estructura voluminosa en la cabeza.

En 1967, la colección de la Casa Chanel se mostró por primera vez en Moscú, lo que causó una gran impresión en los diseñadores de moda soviéticos de la época. Sin embargo, no querían imitar, sino que buscaban sus propias formas de desarrollar la moda nacional, una de cuyas direcciones era la combinación de las tradiciones rusas y la modernidad. El estudio de los trajes típicos era obligatorio para todos, por lo que el predominio de los temas folclóricos era evidente en todas las colecciones. Los diseñadores de moda soviéticos no podían permitirse el lujo, las joyas caras y la extravagancia. Todo fue muy tranquilo y conciso. Uno de los diseñadores de moda líderes y emergentes fue Viacheslav Zaitsev, Hoy es el metro de la moda rusa.

A mediados de los años 60 surgió una nueva subcultura que se proclamó gravitante hacia un estilo étnico que había sido completamente impopular hasta ese momento. Los defensores de la libertad y la paz en los campus universitarios de Estados Unidos y Europa vestían sólo jeans. Predicaron una determinada filosofía e influyeron en gran medida en las tendencias de la moda. Jeans acampanados, tejidos de punto, túnicas, complementos hechos a mano y mucho más.

El final de la década estuvo marcado por el surgimiento de otro movimiento punk, que se caracterizó por una actitud crítica hacia la sociedad y la política. El atributo más famoso de los punks es su peinado, el llamado mohawk. Conjuntos extravagantes en forma de chaquetas de motociclista de cuero, botas pesadas y vaqueros rotos y deshilachados fueron el nuevo look de los próximos años 70.

La segunda mitad del siglo XX dio origen a un nuevo tipo de ropa:. Cuatro triángulos de tela se convirtieron en la explosión de una bomba y bien merecido el nombre del atolón del Océano Pacífico donde los estadounidenses llevaron a cabo pruebas nucleares. Renunciar a un traje de baño entero requirió coraje. Esta moda comenzó a surgir después de la guerra, pero no se generalizó y fue reconocida por el público hasta los años 60. Los jóvenes lo aceptaron fácilmente porque satisfacía las necesidades de vestimenta de las niñas y, en particular, de las feministas. Así proclamaron la liberación del propio cuerpo.

El mundo estaba cambiando, y con él la moda, empezando por las faldas cortas, y a finales de la década, adquiriendo cada vez más la imagen de la moda callejera, obedeciendo al espíritu de libertad. se convirtió en una marcha hacia la individualidad, cuando todos querían encontrar su propia imagen, independientemente de su estatus social y la cantidad de efectivo en su billetera.

¿Te gusta la moda de los años 60? ¿Qué piensa usted acerca de ella?

Los años 60 son "la época del sexo, las drogas y el rock and roll", "la edad de oro de las nuevas libertades". Tendencias de la moda de los años 60. se puede expresar con la frase "luchar por el minimalismo".
El ritmo y el dinamismo de los años 60 se reflejó en la moda masculina. Elegancia, sencillez y rigor son las señas de identidad del traje masculino de los años 60. Las chaquetas son de abotonadura sencilla y entalladas. La ropa informal se ha vuelto más “deportiva”. La chaqueta y los pantalones se pueden confeccionar con diferentes tejidos que sean armoniosos en diseño, color y textura. Los tejidos populares son la pana y el ante, los cárdigans.

En 1959, P. Cardin mostró su siguiente colección, donde por primera vez se presentaron trajes masculinos de estilo “neoeduardiano”: chaquetas estrechas con escote redondo, pantalones pitillo, “chaquetas Nehru” con percha. Todo ello lo complementó con una camisa de cuello alto y una elegante corbata. Posteriormente, este estilo fue adoptado por seguidores de la subcultura mod.
"Moderación y precisión", "Menos es más": este es el lema de la subcultura mod (mods), que surgió en Londres a finales de los años 50. y recibió su mayor desarrollo en los años 60. Modificaciones Procedían de familias de trabajadores y empleados profesionales y bien remunerados. Por ejemplo, "Jumping Mick", sus camaradas, era un gran "mod".

Cuellos de camisa estrechos, trajes a medida, calcetines siempre blancos y peinados prolijos (normalmente de estilo “francés”). El último dinero se gastó en tener la última moda italiana, ya sea ropa o una motocicleta (normalmente Lambretta o Vespa), el principal medio de transporte de los mods. A veces, los scooters estaban decorados con luces y espejos para llamar la atención.

La moda de los años 60 es la moda de los veinteañeros nacidos en los difíciles años 40 de la guerra y la posguerra. La generación nacida en los años 40 fue la primera generación soviética que vivió en condiciones de relativa libertad y prosperidad. Por supuesto, la modaen la URSSEra sólo un tímido eco de las tendencias de la moda mundial y existía a pesar de la escasez de telas, ropa y zapatos. La moda de los años 60, especialmente en las provincias, era una especie de nuevo fenómeno social de masas que existía fuera de la ideología comunista.

La prenda de moda más reconocible de la primera mitad de los años 60 fueron los pantalones pitillo. ENURSSfueron llamados "pipas". Estos pantalones no se vendían en las tiendas. Los hacían por encargo a los sastres y siempre les pedían que los hicieran más estrechos, por lo que entre la gente se bromeaba diciendo que esos pantalones sólo se podían usar después de enjabonarse las piernas. Sin embargo, los pantalones ajustados pronto se convirtieron en algo común, y los hombres de 30 a 40 años redujeron los pantalones de 32 centímetros a 20 a 22 cm, y los calcetines rojos se consideraban entonces la última "moda".

ACERCA DEUna característica distintiva de los años 60 fue la aparición de colores brillantes en la ropa juvenil. No solo se empezaron a coser vestidos de mujer, sino también camisas de hombre con telas con grandes motivos florales. Se consideraba que estaba de moda que estas camisas tuvieran cuello apache y aberturas a los lados. Llevaban esas camisas sin meterlas dentro de los pantalones, "para la graduación". A este tipo de camisas y pantalones ajustados se les podría dar el sobrenombre de “hip”.

Principios de los 60en la URSSLos “impermeables blancos” se hicieron populares. De hecho, estos impermeables eran de color gris claro o beige claro con cuello grande, cinturón y solapas en los bolsillos. Fueron estos impermeables los que usaron los héroes de las películas francesas de esa época: Jean Gabin, Lino Ventura y Jean-Paul Belmondo.

Normalmente, el look de un héroe de película se completaba con una gorra blanca plana. En ese momento, la industria de la confección solo producía gorras, gorras de seis piezas y solo en colores oscuros. Para estar en línea con la tendencia de la moda, los jóvenes cosían gorras similares a los “comerciantes privados”, como se llamaba entonces a los sastres que confeccionaban ropa y sombreros ilegalmente. Pero su producción era cara y no todo el mundo podía permitírselo.Más tarde en el soviéticoEn las tiendas aparecieron gorras planas de color blanco con estrechas rayas negras, que recordaban las gorras de los personajes de películas y que inmediatamente comenzaron a gozar de gran éxito entre los jóvenes. ENURSSSe podían encontrar gorras similares muy a menudo. Los usaban escolares, estudiantes, trabajadores jóvenes e incluso personas mayores. Se creía que un hombre vestido con una capa blanca y una gorra blanca estaba "vestido a la moda".

Alrededor de 1962 - 1963 enURSSHa aparecido una moda extraña. Los niños y niñas comenzaron a coser camisas y blusas de telas transparentes como la organza. Esta pasión de la juventud soviética se vuelve comprensible si recordamos que el comienzo de los años 60 fue la época de la difusión de los materiales sintéticos y, sobre todo, del nailon, que se hizo popular. Debido a la falta de nailon translúcido, los jóvenes comenzaron a utilizar organza asequible, que se llamó "gas". Los materiales sintéticos poco a poco empezaron a ocupar un lugar importante en la ropa.

Los tejidos sintéticos poco a poco van ocupando un lugar fuerte en la confección. Aparecen telas con lavsan. Con ellos se empezaron a coser vestidos de mujer y camisas de hombre. Se lavaron bien y casi no requirieron planchado. Los periódicos escribieron sobre la ropa hecha de lavsan como ropa del futuro, ahorrando tiempo a las amas de casa.

Se empezaron a utilizar hilos sintéticos para confeccionar tejidos para prendas de abrigo. Los primeros abrigos hechos con este tejido aparecieron en URSS, causó confusión. La textura del pelo de la tela con lavsan parecía más piel que tela.

Pero el verdadero descubrimiento fueron los calcetines sintéticos. Fueron llamados "adimensionales" por su elasticidad. Estos calcetines se ajustan a cuatro tallas. Los calcetines sintéticos tenían elástico en el tobillo, lo que eliminaba la necesidad de incómodos tirantes para calcetines de hombre. Por primera vez apareció un patrón en los calcetines de hombre. Era modesto y modesto. Sin embargo, a los especuladores se les pudo comprar calcetines con estampados brillantes. Estos calcetines eran especialmente populares entre los jóvenes.

A partir de mediados de los años 60, los chubasqueros confeccionados con tela de Bolonia empezaron a dominar las calles. La tela de nailon debe su nombre a la ciudad italiana de Bolonia, donde se creó por primera vez. El nombre de esta tela dio nombre al manto. Así la llamaban: Bolonia. De hecho, Bolonia era sólo un impermeable. Pero los jóvenes empezaron a usar impermeable en cualquier clima. Me atrajo su compacidad. Se podía enrollar y guardar en un maletín o bolso, donde ocupaba poco espacio. Si fuera necesario, se podía quitar el manto y volver a ponérselo. Apenas dudó. Ha surgido un estilo juvenil especial de vestir Bolonia. Se usó sin abotonar y con las mangas arremangadas. Los boloñeses cayeron inmediatamente en la categoría de déficit. Pero siempre se podían comprar a los especuladores. Cuando el costo de un impermeable era de 20 a 30 rublos, tuve que pagar 60 e incluso 80 rublos.

Principios de los 60en el mundo habiael predominio de los zapatos con puntera estrecha.

Desde mediados de los años 60, las puntas de los zapatos, zapatos y botas de hombre se han vuelto más redondas.

Zapatos de hombre vendidos en tiendas.en la URSS, fueron presentados por modelos alejados de la moda moderna. Eran pesados, feos y más adecuados para clavar clavos que para el uso diario. En los años 60 en las calles.URSSHabía muchas casetas pequeñas donde se podían limpiar y reparar los zapatos. Su personal estaba compuesto principalmente por armenios que eran maestros en su oficio. Por supuesto, extraoficialmente, se les podía encargar la producción de zapatos masculinos de moda. El cliente que los encargó recibió unos elegantes zapatos de piel para hombre con una puntera estrecha y muy afilada y un tacón alto y ligeramente inclinado. Estos zapatos costaban entre 20 y 25 rublos, mucho dinero en aquella época. El salario mínimo en ese momento era de 40 rublos.

A finales de los años 60 se pusieron de moda los pantalones acampanados, lo que se reflejó en los vaqueros.

Muchos consideran que los años 60 son el mejor período de la historia de la URSS. Y por una buena razón. En realidad, la elección no es grande, ni en los años 60 ni en los 70... Probablemente, en términos materiales, la elección será obvia, el bienestar del pueblo soviético crecía constantemente. Como mínimo, un gran número de trabajadores han aprendido la belleza de las cocinas y baños personales: gloria para esos "Khrushchevs". Sin embargo, la mayoría de las personas mayores no dudan en elegir los años 60.
Y la razón no reside en absoluto en el plano material. Los años 60 fueron una época de elevación espiritual, una época de esperanza. Mientras que los años 70 se convirtieron en un período de decepción, incredulidad y apatía.
¿Cómo podría ser de otra manera?

En 1961, Nikita Sergeevich Khrushchev dijo: ¡La actual generación de pueblo soviético vivirá bajo el comunismo!

Cuando estaba en la escuela en los años 70, nadie, excepto los alumnos de primer grado, creía en esto. Nos dieron un sustituto llamado "socialismo desarrollado". Recuerdo que fue muy decepcionante...))
Lo curioso es que hemos vivido para ver el comunismo, tal como lo entendíamos en la infancia. Se nos apareció en forma de "todo incluido" en los centros turísticos turco-egipcios.
Pero volvamos a los años 60...

¡Espacio! Por supuesto, este es el símbolo principal, ¡pico, pico, orgasmo! Y hoy, después de medio siglo, podemos decir que la huida de Gagarin fue verdaderamente el acontecimiento más grandioso de los años 60.

Esas mujeres lo amaban...

Y estos también...

Fue aplaudido en Londres...

También fue la época de los jóvenes románticos. Físicos y letristas. Geólogos barbudos y jóvenes soñadores...

Montañas, un fuego en una noche de luna, “querida, sol del bosque”... ¡Y stakhs! Voznesenski, Yevtushenko...

Rostros de la época...

Ígor Stravinski

Anatoly Firsov y Alexander Maltsev

Lev Yashin

Inocente Smoktunovsky

Valentina Leontyeva

Igor Kirilov

Boris Spassky y Tigran Petrosyan

Ígor Stravinsky y Karen Khachaturian

Pero no todo fue tan color de rosa. En la frontera las nubes son sombrías....

Desertor militar de la RDA a la República Federal de Alemania

Esto se generalizó, y en 1961 se inició la construcción del Muro de Berlín, que durante décadas se convirtió en un símbolo de la creciente Guerra Fría...

Y bien podría entrar en una fase caliente. La ardiente amistad con algunos y la voluntad de enterrar a otros llevaron a la crisis de los misiles cubanos en 1962.
El mundo estaba al borde de la guerra...

Novocherkassk ocurrió ese mismo año. Desde pequeño he escuchado a los adultos mencionar este evento en voz baja. En aquel entonces, no escribían sobre esas cosas en los periódicos, no mostraban reportajes en la televisión, pero incluso 10 años después de los acontecimientos, la gente se contaba de boca en boca historias sobre el tiroteo de una manifestación obrera...

La mayoría de la población en ese momento ni siquiera se enteró de estos trágicos acontecimientos.
La vida parecía de colores completamente diferentes. Las heridas de la guerra casi habían sanado, el país se estaba construyendo, la gente no sólo quería vivir, sino vivir bellamente. Aparecieron estraperlistas, especuladores, tipos...
El país se ha enfermado de la cibernética y la robótica previamente prohibidas. Parecía que si ya hubiéramos volado al espacio, entonces robotizar la vida en la Tierra sería pan comido.

En aquel entonces las estrellas no conducían borrachas en el tráfico contrario))

Las cosas eran hermosas y duraderas. Había leyendas sobre la fiabilidad de los entonces refrigeradores “ZIL”, “Moscú”, “Dnepr”...

Mucho más tarde, en el viejo Dnepr, en el que mis padres habían trabajado durante 40(!) años, descubrí un compresor japonés... Y en general, eran buenas copias de refrigeradores. Energia General)

En general, a través de la ventana entreabierta entraron muchas cosas buenas, incluida la moda. En aquel entonces, Europa vivía una época dorada. La moda todavía la hacían heterosexuales))

En Londres nació la prenda más escandalosa de los años sesenta: la minifalda, símbolo de la emancipación y la revolución sexual. En 1962, la legendaria Mary Quant mostró su primera colección de artículos de minimetraje. El nuevo estilo, llamado "estilo londinense", conquistó muy rápidamente a los jóvenes de todo el mundo.
Todo llegó a la URSS con un ligero retraso, Cardin con sus formas geométricas era popular aquí.

Por supuesto, todo esto afectó principalmente a los jóvenes de las grandes ciudades, las provincias vivían su vida habitual...

Una gran mancha en las páginas de los años 60 fueron los tanques en las calles de Praga en 1968...

El honor del país fue salvado por ocho valientes compatriotas que llegaron a la Plaza Roja...

Y este fue el comienzo de otra era, que luego se llamaría estancamiento. No me inclino a creer que los llamados. El estancamiento es lo peor en la historia de nuestro país. ¡De nada!

Pero, desgraciadamente, esa chispa que acompañó a los años 60 ya no estaba.

Los años 60 del siglo pasado se convirtieron en una era de cambios. Y esto se reflejó principalmente en la moda: las faldas se hicieron más cortas, los tacones más altos y los más estrictos estándares de decencia se evaporaron instantáneamente. Las mujeres se vistieron con diminutos bikinis, minifaldas y coquetamente dejaron al descubierto sus vientres con blusas cortas.

Fue en los años 60 cuando el mundo conoció los nombres de bellezas tan legendarias como Twiggy (65), Jane Birkini (65), Audrey Hepburn (1929-1993). El estilo de estas impresionantes mujeres se copia hasta el día de hoy. La moda de los años 60 trajo patrones geométricos brillantes, una moda para las pestañas voluminosas y el peinado hacia atrás.

PEOPLETALK presenta los iconos más elegantes de los años 60.

ramita (65)

La encarnación de la chica de los años 60 fue la inglesa Leslie Hornby, conocida en todo el mundo como Twiggy. La popularidad le llegó cuando el estilista del salón de moda Leonard decidió cambiar radicalmente su imagen. Su corte de pelo ultramoderno y su mirada penetrante en sus enormes ojos rápidamente le dieron fama mundial y el estatus de supermodelo.

Jane Birkin (68)

Inglesa de nacimiento y francesa de alma, actriz y cantante que domó a uno de los principales mujeriegos de los años 60, Serge Gainsbourg (1928-1991). El legendario bolso Hermès lleva su nombre y su imagen quedará para siempre en la historia de la moda.

Anita Pallenberg (70)

Las chicas que han tenido el placer de salir con estrellas de rock siempre han encontrado beneficios en estas relaciones románticas. Así, Anita Pallenberg, una modelo y actriz poco conocida, se anunció en voz alta en la prensa con sus aventuras con dos miembros de la banda de rock de culto The Rolling Stones. También se le atribuye haber tenido una frívola aventura con Mick Jagger (71), sobre la que se niega rotundamente a comentar.

Catherine Deneuve (71)

La estrella de cine de los años 60, Catherine Deneuve, enamoró al planeta no sólo gracias a su talento actoral, sino también a su impecable sentido del estilo. El papel decisivo en la carrera de la estrella en ascenso fue el papel en el drama "La bella del día", donde Deneuve protagonizó trajes diseñados por el propio Yves Saint Laurent (1936-2008). Después de eso, Catherine se convirtió en una verdadera musa modisto. La actriz todavía no se olvida de la moda: asiste a desfiles y se interesa por nuevos productos. Y sigue siendo igual de hermosa a pesar de su edad.

Brigitte Bardot (80)

El símbolo sexual de los años 50, Marilyn Monroe (1926 -1962), fue reemplazada por Brigitte Bardot en los años 60. Después de la glamorosa Marilyn con sus rizos perfectamente peinados y sus labios siempre rojos, la espontánea Bridget con su voluminosa y enredada cabellera demostró al mundo que la belleza natural también puede ser atractiva. Desde entonces, el peinado “a la Brigitte”, que fue llamado “babette” (en honor al personaje de la actriz), ha sido considerado uno de los más icónicos.

Patricia Boyd (70)

Patti, modelo y fotógrafa, más tarde autora de varios libros, estaba al tanto de todas las tendencias de la moda incluso antes de que tuvieran tiempo de llegar a las masas. Los matrimonios con músicos famosos, Eric Clapton (69) y George Harrison (1943-2001), le trajeron el famoso éxito "Layla".

Audrey Hepburn (1929-1993)

Audrey puede incluirse fácilmente en el top de las mujeres más elegantes de los años 50 y de las décadas siguientes. Pero fueron los años 60 los que se convirtieron en la década en la que para siempre escribió en la historia de la moda el elegante look de Holly Golightly de la película "Desayuno con diamantes": un vestido negro, entallado, sin mangas, hasta el suelo, guantes largos, peinado alto, diamantes. y una boquilla para cigarrillos.

Al crear nuevas colecciones, los diseñadores suelen utilizar ideas que fueron relevantes hace décadas. Las tendencias más populares son los años 60, que los historiadores de la moda han denominado el período legendario de cambios dramáticos. ¿Qué tiene de famosa la moda de los años 60 para que hasta el día de hoy las ideas de esa época sirvan como fuente de inspiración para diseñadores de todo el mundo?

Historia de los años 60: una visión general

La moda siempre se ha desarrollado con bastante rapidez, pero fueron los años 60 los que se caracterizaron por la aparición de muchas tendencias diferentes que siguen siendo relevantes hoy en día.

La brillante década se caracteriza por un rápido crecimiento en la calidad de vida de la población. La guerra ha terminado, la gente se ha recuperado de grandes pérdidas. Los jóvenes se ganan la vida ellos mismos y ya no dependen de la generación mayor. Quieren mostrar cuán diferentes son de sus padres en su visión del mundo. Este deseo se manifiesta en la formación de la "moda juvenil", cuyos rasgos característicos son la ropa inusual, las nuevas tendencias musicales y una nueva cosmovisión, según la cual todos tienen derecho a expresarse. Al mismo tiempo, aparecieron los llamados tipos, cuya apariencia y comportamiento desafiante causaron desconcierto entre la generación mayor.

La moda de los años 60 también se caracteriza por la sustitución de tejidos naturales por diversas polipiel y sintéticos. Se prefirieron estos tejidos por varias razones:

1. Fácil lavado que no requiere restricciones de temperatura.
2. No requerían cuidados especiales y muchas veces ni siquiera era necesario plancharlos.
3. Su disponibilidad, porque las telas no naturales eran mucho más baratas que el algodón, la seda o la lana y, por lo tanto, la gente de clase media podía vestirse hermosa y con estilo.

Ideas innovadoras de moda de los años 60.

La moda de los años 60 cambió radicalmente la forma en que debía vestirse y comportarse una mujer. Las niñas se han vuelto mucho más relajadas tanto en términos de elección de ropa como de comportamiento. Echemos un vistazo a las tendencias e innovaciones más modernas de esa época.

Mini falda

Es imposible no mencionar las minifaldas, consideradas legítimamente un símbolo de los años 60 y un gran avance en la emancipación de la mujer.

Todavía existe un acalorado debate sobre quién es el creador del sexy detalle del vestuario. La idea se atribuye a dos personas: el diseñador de moda Jean Veron y la diseñadora británica Mary Quant. Según esta última, la idea de crear una minifalda se le ocurrió después de visitar a una amiga. Estaba limpiando con una falda, cuyo largo era muy corto para no interferir con la limpieza. Esta idea le pareció tan impresionante a Mary Quant que casi de inmediato aparecieron en sus boutiques los primeros modelos de faldas cortas. Los jóvenes, queriendo apasionadamente enfatizar las diferencias con la generación anterior, señalar su hipocresía y estrechez de miras, inmediatamente adoptaron la nueva idea. La colección se agotó en una semana.

Naturalmente, los defensores de la moralidad estaban descontentos con esta innovación, pero no pudieron hacer nada ante los caprichos de la moda. La minifalda se ha afianzado firmemente en el armario femenino y no pierde su posición hasta el día de hoy.

Monokini

Una verdadera sensación en los años 60 la creó una versión más reveladora de un traje de baño cerrado con cortes profundos que dejaban al descubierto las caderas, la cintura y el escote. Y si la minifalda fue reconocida como un símbolo de la emancipación femenina, entonces la aparición del monokini se considera, con razón, el comienzo de la revolución sexual. Y aunque los monokinis estuvieron en la cima de la moda por un corto tiempo, hoy los diseñadores pueden rastrear varias variaciones de este modelo de traje de baño de los lejanos años 60.

vestido estilo militar

El estilo militar, ahora muy popular, se originó durante los turbulentos años 60. Esta tendencia tenía sus propios rasgos característicos:

• botones dorados;
• Correas de hombro;
• collar del soporte.

A pesar de ser relajadas y libres, las chicas de los años 60 querían lucir femeninas. Los vestidos confeccionados en estilo militar resolvieron un doble problema: una apariencia elegante, con estilo y al mismo tiempo brillante e inusual.

vestidos de lunares

Siguiendo con el tema de los vestidos, cabe mencionar el modelo de lunares, que se ganó un gran cariño entre las chicas de aquellos años. El estilo del vestido se distingue por un corpiño ajustado y un dobladillo acampanado desde la cintura. A menudo, la ropa estaba decorada con volantes y numerosos volantes que, junto con el popular esquema de color de lunares, creaban un look femenino y coqueto.

Ese mismo vestido negro

Y cómo no mencionar el vestidito negro de Givench, con el que brilló Audrey Hepburn. Un vestido elegante, sencillo y femenino, adecuado para cualquier ocasión, es imprescindible en el armario de toda fashionista.

Impresión depredadora

El estampado de leopardo debe su origen a los rebeldes años 60, cuando las chicas querían resaltar su confianza y brillo. Este estampado no ha perdido su relevancia, los diseñadores de moda lo utilizan a menudo al crear colecciones.

Vaqueros

Anteriormente un atributo exclusivo del guardarropa de trabajo, en los años 60 los jeans se generalizaron mucho tanto entre hombres como entre mujeres. A pesar del amor de las mujeres por el vestido de lunares y la aceptación de la minifalda por parte de la sociedad, los jeans, debido a su practicidad y conveniencia, fueron amados universalmente y se convirtieron en parte del guardarropa cotidiano.

Accesorios

En los años 60, las joyas hechas de piedras y metales preciosos pasaron a un segundo plano, dando paso a accesorios masivos hechos de plástico. A las niñas les gustan especialmente las cuentas masivas hechas en varios colores, pero siempre brillantes.

A pesar de la popularidad de las joyas “asequibles”, los collares de perlas se han puesto de moda gracias a iconos de estilo como Jackie Kennedy y Audrey Hepburn. Este accesorio complementa el look, dándole feminidad y gracia.

Siempre relevantes, las gafas de sol grandes aparecieron en los años 60 del siglo pasado. En aquel entonces sólo estaban disponibles en negro. Hoy en día, este accesorio femenino se puede elegir en cualquier combinación de colores.

Cabello y maquillaje

En los años 60, lamentablemente, no existía tanta variedad de cosméticos como la que existe ahora. Sin embargo, los maquilladores de esa época inexplicablemente lograron crear un maquillaje tan expresivo que a toda chica moderna le gustaría aprender a hacerlo.

En los años 60 se consideraban de moda en el maquillaje lo siguiente:

• rubor natural;
• palido;
• entre los labios y los ojos, se optó por este último, con pulcras flechas que sirvieron de acento;
• delicados tonos pastel de sombras;
• pestañas de muñeca, que se crearon aplicando múltiples capas de rímel;
• Los labiales rosa y melocotón rindieron homenaje a la naturalidad.

Puedes complementar cualquier look con tu peinado. Los años 60 se distinguieron por la popularidad de los peinados voluminosos y los moños diseñados para hacer el cabello más voluminoso. Los peinados más de moda para chicas de los años 60 son:

• Una coleta atemporal que se adapta a cualquier ocasión.
• Un peine descuidado, diseñado para resaltar el brillo y la originalidad de la anfitriona.
• Corte de pelo corto para mujeres seguras de sí mismas.
• Rizos y rizos, dando a la imagen feminidad y un ligero coqueto.
• Babette. Después de la película con Brigitte Bardot, muchas chicas corrieron hacia los espejos para repetir el legendario peinado.
• Moño alto.
• Una “jalá” alta, que representa a Babilonia en la cabeza, construida con cabello peinado y recubierto con barniz.

Los años 60 se distinguen por la expresión, el coraje y las ideas revolucionarias. La moda de esa época proclamaba el triunfo de la libertad, la emancipación y la individualidad. Sin las innovaciones de este período, la moda actual difícilmente nos deleitaría con su rica variedad. No es de extrañar que los diseñadores todavía se inspiren en las ideas de los brillantes años 60.

Puedes ver fotos de looks al estilo de los años 60 a continuación.

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