Sve o violini. Poruka o violini

Violina kao muzički instrument

U naše vrijeme teško je sresti osobu koja nema pojma o violini - glavnom muzičkom instrumentu koji pripada porodici gudala. Violina je jedan od najplemenitijih, najrasprostranjenijih i najsavršenijih muzičkih instrumenata našeg vremena. Kraljica muzike je najprikladniji opis ovog muzičkog instrumenta neverovatno lepog zvuka. Ogromne izvođačke mogućnosti, bogatstvo, ekspresivnost i toplina njegovog tembra omogućili su ovom instrumentu vodeću poziciju u simfonijskim orkestrima, u različitim vrstama ansambala, u solo izvođačkoj praksi i u narodnom muzičkom životu.

Enciklopedija nam daje sljedeću definiciju:

Violina je gudački muzički instrument visokog registra. Narodnog je porijekla, moderni izgled dobio je u 16. vijeku, a rasprostranjen je u 17. vijeku. Ima četiri žice. Postoje i petožične violine, uz dodatak niže alt žice. Violina često solira melodične i virtuozne melodije.

Ali meni se više sviđa prva definicija, jer odražava svu raznovrsnost i sjaj violine!

Struktura violine

Struktura violine je vrlo jednostavna: tijelo, vrat i žice. Pribor za alate se uvelike razlikuje po svojoj namjeni i važnosti. Na primjer, ne treba zanemariti gudalo, zahvaljujući kojem se zvuk izvlači iz žica, ili podbradak i bridž, koji omogućavaju izvođaču da najudobnije smjesti instrument na lijevo rame.

Svaki njegov dio ili element karoserije izrađen je od određene vrste drveta. Smreka je korištena za gornju zvučnu ploču, na kojoj se u središnjem dijelu nalaze dvije rezonatorske rupe, koje podsjećaju na englesko slovo “f”. Ova vrsta drveta ima najizraženiju elastičnost, što vam omogućava da postignete odlično zvučanje basovih nota. Gornja paluba je napravljena ili od jednog komada drveta ili od dva dela.

Poleđina je, naprotiv, odgovorna za gornje note, a javor je općenito prepoznat kao odgovarajući materijal za to. Osim toga, dugo se koristio valoviti javor, koji je u srednjovjekovnu Italiju dopreman iz Turske, zahvaljujući kojem su proizvođači violina proizvodili svoje jedinstvene kreacije.

Daska za prste je još jedan važan element instrumenta, a to je duguljasta daska. Stalno je u kontaktu sa žicama i stoga je podložan trošenju. Izrađuje se od ružinog ili ebanovinog (crnog) drveta, koji su posebno tvrdi i izdržljivi. Ružino drvo takođe ne tone u vodi. Gvozdeno drvo nije inferiorno po ovim svojstvima, ali zbog svoje zelene boje, koja nije u skladu s općom shemom boja violine, nije korišteno.

Žice - napravljene su od različitih materijala i mogu biti od pramena, svile ili metala.

Violina ima složenu konfiguraciju, koja ima izbočine i zavoje. Svaki majstor koji stvara ovaj instrument ima svoj stil izrade. Ne postoje i ne mogu postojati dvije violine sa istim zvukom, ali ne samo iz tog razloga. Glavna su svojstva drveta, koja se nikada ne mogu ponoviti.

Istorija nastanka violine

Sporovi o tome kada i gdje se pojavio ovaj legendarni muzički instrument traju do danas. Neki istoričari sugeriraju da se luk pojavio u Indiji, odakle je došao do Arapa i Perzijanaca, a od njih je prešao u Evropu. Tokom muzičke evolucije, postojalo je mnogo različitih verzija gudalskih instrumenata koji su uticali na savremeni izgled violine. Među njima su arapski rebab, njemačka kompanija i španski fidel, čije se rođenje dogodilo u 13.-15. vijeku. Upravo su ti instrumenti postali rodonačelnici dva glavna gudalska instrumenta - viole i violine. Viola se pojavila ranije, bila je različitih veličina, svirali su je stojeći, držeći je na koljenima, a kasnije i na ramenima. Ova vrsta sviranja violine dovela je do pojave violine.

Neki izvori ukazuju na porijeklo violine od poljskog instrumenta skripica ili od ruskog škriplja, čija pojava datira još iz 15. stoljeća. Dugo se vremena violina smatrala uobičajenim instrumentom i nije zvučala solo. Svirali su je lutajući muzičari, a glavno mjesto njenog zvuka bile su kafane i kafane.

U 16. veku italijanski majstori koji su se bavili proizvodnjom viola i lutnji počeli su da prave violine. Doveli su instrument u savršenu formu i ispunili ga najboljim materijalima. Gasparo Bertolotti se smatra prvim majstorom koji je napravio prvu modernu violinu. Glavni doprinos transformaciji i proizvodnji italijanskih violina dala je porodica Amati. Oni su učinili da tembar violine zvuči dubljim i delikatnijim, a karakter zvuka višestrukim. Oni su odlično ispunili glavni zadatak koji su majstori sebi postavili - violina je, kao i ljudski glas, morala precizno prenijeti emocije i osjećaje kroz muziku. Nešto kasnije, tamo u Italiji, svjetski poznati majstori Guarneri i Stradivari radili su na poboljšanju zvuka violine, čiji se instrumenti danas cijene na cijela bogatstva.

Rođaci violine

Violina ima mnogo sestara i braće i njihova istorija je veoma zanimljiva. Svi znaju violu i violončelo. Ali želim da pričam o malo poznatim instrumentima koje možda malo ljudi zna, ali imaju veoma zanimljivu i bogatu istoriju.

Ovo je arapski pra-pradjed violine i smatra se pretkom svih evropskih gudačkih instrumenata. Niko ne može čak ni navesti datum i istoriju nastanka ovog muzičkog instrumenta. Uživao je ogromnu popularnost na Istoku. Svirali su je narodni pjevači i muzičari Istoka. U Evropi se ovaj instrument pojavio u 10. veku.

Ovo je lutajuća violina zapadnoevropskih putujućih muzičara i honorarnih plesača, mađioničara, pesnika i pripovedača. Rebec se nekada igrao na vašarima, ulicama, ali i u crkvama i palačama. Rebekove slike su ostale na slikama katedrala.

Najveći umjetnici renesanse slikali su anđele i svece koji su glumili rebeka: i Raphaela i Giotta.

Rafael - "Krunisanje Marije"

Istorija nestanka ovog instrumenta nije jasna i trenutno ga je praktično nemoguće pronaći. Ali kako je nestao? Prvo, brižni ljudi su pravili rekonstrukcije u 20. veku, a drugo, možda neke osobine ovog instrumenta osetimo kada sviramo violinu.

Pontska lira

Pontska lira pojavila se na raskršću kultura. U početku je prešao dug put negdje u Perziji ili arapskom istoku prije nego što se pojavio u Bizantu i tamo pronašao svoj sadašnji oblik. Ali čak i ovaj vizantijski oblik teško da u potpunosti pripada nekom narodu: Vizantija je bila višenacionalno carstvo, a vizantijska muzika je apsorbovala elemente arapske, perzijske, koptske, jevrejske, jermenske, sirijske, bugarske, srpske, hrvatske, pa čak i ruske muzičke kulture! Pontska lira se smatra jednom od "lutajućih violina" Istoka.

Legende i priče povezane sa violinom

Vekovima je neverovatan zvuk violine fascinirao ljude. Njegovi melodični zvuci prijali su ušima razmaženih aristokrata i tjerali obične ljude da plešu na jednostavnim seoskim praznicima.

Želim da vam ispričam o najzanimljivijim pričama i legendama vezanim za majstore violinske muzike.

Majstorove zagonetke

Naravno, oprezan odnos prema violini ticao se i njenih tvoraca. U svako doba ljudi su sa nepoverenjem gledali na proizvođače violina, a o najistaknutijim od njih za života su se stvarale legende. Iako treba napomenuti da su ličnosti ovih ljudi postavile mnoge zagonetke onima oko njih.

Violine koje je stvorio veliki Antonio Stradivari, ni tri stoljeća nakon njegove smrti, nemaju premca. Ali čak ni pažljivo proučavanje ovih instrumenata nije otkrilo tajnu njihovih božanskih glasova. Stradivarijeve kreacije nisu se razlikovale od ostalih violina ni po kvaliteti drveta, ni po veličini, pa čak ni po laku.

Ali dugo se vjerovalo da nevjerojatan lak napravljen po posebnom receptu daje neuporediv glas instrumentima velikog majstora. Ali prije nekoliko godina, neki hrabri istraživači izveli su gotovo barbarski eksperiment. Lak je potpuno ispran sa jedne od Stradivarijovih violina, ali je i nakon ovog svetogrđa i dalje zvučala isto.

Prije nekoliko stoljeća rođena je sljedeća verzija koja pokušava objasniti fenomen gospodara. Navodno je malog Antonija u detinjstvu blagoslovio sam Gospod, dajući mu talenat da stvara instrumente čiji će glas podsećati ljude na Carstvo nebesko.

Istovremeno, budući veliki majstor je od Svemogućeg dobio divnu tvar, koju je naknadno dodao laku za svoje violine. I upravo je taj tajni sastojak navodno Stradivarijovim instrumentima dao božanski zvuk.

Priča o majstoru Paganiniju

Sve je počelo sa sumornim imenom rodnog mesta najvećeg violiniste svih vremena. U maloj četvrti Đenove, u uskoj uličici zvanoj “Crna mačka”, 27. oktobra 1782. godine Antonio Paganini, bivši lučki radnik, i njegova supruga Tereza Bokiardo, jednostavna mještanka, dobili su sina Nikoloa. Antonio je imao malu radnju u luci, bio je strastven za muziku i svirao je mandolinu i violinu. Bile su to jednostavne pjesme, vesele i dopadljive narodne melodije, koje je mrkog lica pjevao Antonio. Srećom, njegova žena Tereza bila je meka, krotka i pokorna žena. Nesposobna da promeni karakter svog muža, koji je uvek bio nezadovoljan i mrzovoljan, trudila se da mu ne protivreči. Tereza je pronašla utjehu u vjeri i djeci. Imala ih je pet. Jednog dana, Nikolova majka je imala neverovatan san: anđeo joj se ukazao i pitao kakvu bi milost želela da dobije od Boga. Pošto je jedna duboko religiozna žena veoma volela muziku, zamolila je božanskog glasnika da njen sin Nikolo postane veliki muzičar. Priča o ovom divnom snu ostavila je snažan utisak na Terezinog muža, koji je takođe bio naklonjen muzici. Nakon konsultacija, Nikolovi roditelji su čvrsto odlučili da svoje dete nauče da svira violinu - instrument koji je, zahvaljujući trudu Gvarnerija, Stradivarija i Amatija, postao muzički simbol Italije.

Nikolo je imao sedam godina kada je njegov otac prvi put stavio sićušnu violinu u ruke budućeg virtuoza, koja je od tog dana postala njegova jedina igračka. Ali vrlo brzo mladi violinista je shvatio da muziciranje nije samo zadovoljstvo, već i težak, mukotrpan rad. Dječak je bio veoma umoran, ali otac je tjerao talentovano dijete da uči po cijeli dan, ne dozvoljavajući mu da izađe napolje da se igra sa svojim vršnjacima.

Pokazujući upornost i nezaustavljivu volju, Niccolo se svakim danom sve više zanimao za sviranje instrumenta. Bez sumnje, takve pretjerane aktivnosti, nedostatak kisika, kretanja i ishrane nisu mogli a da ne utiču na njegovo rastuće tijelo i, naravno, narušili dječakovo zdravlje. Jednog dana Nikolo, iscrpljen satima učenja, pao je beživotan u kataleptičkoj komi. Roditelji su dječaka smatrali mrtvim jer nije davao znakove života. Nikolo je došao k sebi tek u kovčegu uz srceparajuće zvuke muzike žalosti. Njegov savršeni sluh nije mogao uočiti laž čak ni kada je Paganini bio između života i smrti. Vrativši se sa „onog svijeta“, mladi violinista je sa još većim žarom krenuo u savladavanje složenih tehničkih tehnika sviranja svog omiljenog muzičkog instrumenta. Zahvaljujući svojoj marljivosti i snazi ​​karaktera, Niccolo je za vrlo kratko vrijeme postigao tako veliki uspjeh da je slava o njegovim izuzetnim sposobnostima otišla daleko dalje od skromne staze Crne mačke.

Već sa osam godina Niccolo je napisao sonatu za violinu i nekoliko teških varijacija. Paganinijev prvi ozbiljni učitelj bio je đenovljanski pjesnik, violinista i kompozitor Francesco Gnecco. U dobi od deset i po godina, Niccolo je tokom šest mjeseci uzeo 30 lekcija od violiniste Giacoma Coste i istovremeno je počeo redovno svirati u crkvama nedjeljom i prazničnim službama. U đenovskim novinama „Avvisi“ od 31. maja 1794. moglo se pročitati: „U ponedjeljak, 26. maja, održana je misa u crkvi San Filippo Neri. Harmonski koncert izveo je najveštiji mladić od jedanaest godina, sinjor Nikolo Paganini, učenik čuvenog učitelja muzike Đakoma Koste, koji je izazvao divljenje svih.” Nemoguće je ne spomenuti još jednog učitelja Niccola Paganinija - violončelistu, vrsnog polifonistu Gaspara Garettija, koji je mladiću usadio izvrsnu kompozicionu tehniku. Razvijajući sposobnost da čuje unutrašnjim uhom, prisilio ga je da komponuje bez instrumenta.

Kako Nicolòova umjetnost sviranja violine postaje virtuoznija i rafiniranija, Antonio Paganini odlazi s mladim violinistom na njegovu prvu koncertnu turneju u gradove Italije: Milano, Bolonju, Firencu, Pizu i Livorno. Uspeh svuda prati malog virtuoza i sve više raspaljuje dušu mladog talenta. Niccolo intuitivno shvaća da se neće moći najbolje izraziti i dosegnuti vrhunce svoje umjetnosti ako u svojim kompozicijama ne nađe izlaz za svoj strastveni temperament. Njegovi prethodnici bili su veliki: Corelli, Vivaldi, Tartini, čije je stvaralaštvo Paganini duboko proučavao, ali njihova muzika, pisana na miran i uzdržan način, nije odgovarala Paganinijevom burnom i neobuzdanom karakteru. Začudo, u mladosti su rođeni mnogi od njegovih čuvenih kapriča, gdje se može pratiti kreativno promišljanje violinskih tehnika i principa u muzici, koje je prvi uveo talijanski kompozitor Locatelli, a koje su bile prilično tehničke vježbe. Ali čim je ruka genija dotakla suhe formule, one su se transformisale i pretvorile u originalne, briljantne minijature, zadivljujuće svojom virtuoznošću. Paganinijeva 24 capriccia i danas su jedan od najjedinstvenijih fenomena u muzičkoj kulturi violinske umjetnosti, zadivljujući svojom nekontroliranom strašću, nevjerovatnom hrabrošću i originalnošću razmišljanja. Ova mala dela imala su kolosalan uticaj kako na muzičare savremenika velikih Italijana, tako i na kompozitore budućih generacija. Inspirisan novim, originalnim idejama genovskog virtuoza, transkribirajući "Companellas" i neke od Paganinijevih kaprića za svoj instrument, Franz List je otvorio novu eru u istoriji klavirske umetnosti.

Niccolo je, svirajući violinu, imitirao pjev ptica, zvuk flaute, trube, roga, mukanje krave i ljudski smeh, koristeći kontraste tonova i registara, koristeći zadivljujuće raznovrsne efekte. Jednom je Paganini uobičajeni naklon zamijenio dugim, što je isprva izazvalo smeh među slušaocima, ali je ubrzo za ovu neobičnost nagrađen toplim aplauzom. Bile su to prve godine genija, Niccolo Paganinija, ali još uvijek je bilo dosta mističnih glasina i legendi oko života legendarnog violiniste.

Crveni opat

4. marta 1678. godine rođen je veliki italijanski kompozitor Antonio Lucio Vivaldi. Njegovo najpoznatije djelo je "Godišnja doba". Četiri violinska koncerta - jesenji, zimski, prolećni, letnji. I dalje je jedan od najpopularnijih kompozitora na svijetu.

U mladosti, Antonio je zamonašen. I nakon 10 godina, Vivaldi je postao opat i imao je problema sa inkvizicijom. Jednog dana za vrijeme mise, tri puta je napustio oltar da zapiše melodiju koja mu je pala na pamet. Uslijedio je poziv inkvizitoru i ispitivanje.

Je li istina da ste napustili oltar za vrijeme mise?

Bio sam primoran na to jer patim od napada astme.

I kažu da si otišao da snimiš muziku koja ti je pala na pamet.

Kleveta! Svako ko me poznaje potvrdit će da je to zbog napada grudnog koša.

Nije mu bilo dobro. Mršav crvenokosi muškarac potopljenih grudi, uskih ramena, blijed, u crnoj mantiji. Bolest ga je gušila. Ali bio je veoma energičan i radio je ludim tempom. Vivaldi je bio jedini kompozitor tog vremena koji je mogao da komponuje operu za tri dana. Ovo je i danas rekord. Štaviše, on je i sam postavljao svoje opere. Brzo. Tri-četiri probe i gotovo. Napisao je partituru brže nego što je prepisivač mogao da je kopira. Radio je uglavnom po nalogu. Pisao je muziku za skoro svaki praznik, a katolici imaju mnogo praznika. Štaviše, postao je poznat širom Evrope kao virtuozni violinista, a u rodnoj Veneciji bio je istaknuta ličnost.

Vivaldi je 36 godina bio direktor muzike u sirotištu Ospedale della Pieta za djevojčice. Zahvaljujući Vivaldijevoj intenzivnoj i višestrukoj muzičkoj aktivnosti, njegov mali "konzervatorij" počeo je da se primetno ističe među ostalima u Veneciji. Crvenokos, živahan, oko njega su uvek muzičari i deca. I, naravno, inkvizicija se vezala za njega.

Vivaldi je dobio nadimak "Lukavi, crvenokosi opat". To je bilo zbog činjenice da je imao veselo i neobuzdano raspoloženje, a također je uvijek časno izlazio iz teških situacija.

...Vivaldi je završio život u Beču kao prosjak, od svih zaboravljen, bolestan...i dugo se nigdje nije čula njegova muzika. Pamtio ga je samo veliki Bah, koji je napravio nekoliko aranžmana njegovih violinskih koncerata. Ali ovo je bilo dosta, Vivaldi je imao 500 koncerata, više od 50 opera, kontata, simfonija... Sve se to nije pamtilo skoro tri veka. Tek 20-ih godina otkrili su neke stare, beskorisne note i počeli da ih sviraju - odlična muzika! Ispostavilo se da je to bio Vivaldi. I od tada je Antonio Vivaldi postao jedan od najpopularnijih kompozitora među ljubiteljima klasične muzike. Čak i mobilni telefoni sada puštaju "Godišnja doba" (c) Andrej Končalovski, "Vrijedi se sjetiti"

Nema toliko mističnih priča i legendi ni o jednom muzičkom instrumentu, a nema ni tako briljantnih muzičara i kompozitora koji bi svirali i komponovali muziku za bilo koji drugi instrument. To ukazuje da zvuk violine nikoga ne ostavlja ravnodušnim i da je violina zaista odličan instrument.

Zanimljive činjenice o violini
(Anna Blagaya)

Bog ili đavo?

Legende o violinistima koji su navodno prodali dušu đavolu svima su poznate: sjetimo se Niccola Paganinija.

U mnogim zemljama, sveštenstvo je diglo oružje protiv dobrih violinista - čak i u tihoj Norveškoj smatrani su saučesnicima mračnih sila, a norveške narodne violine spaljivane su kao vještice.
Ali ne znaju svi da su postojale direktno suprotne priče!

Ako pogledamo u stariji "sloj" vremena, otkrit ćemo da su gudala, slična violini, zapravo izvorno bila prikazana na freskama hramova i u rukom pisanim Biblijama. anđeli, a u jednom drevnom rukopisu Hrista nije imenovao bilo ko, već "voljeni violinista"

Takve stvari su kasnije zataškane, a freske uništene, ali na fresci Katedrale Svete Sofije u Kijevu i dalje se može videti muzičar kako svira gudalo.

(I ne samo tamo. Pogledajte stranicu “Anđeli sa violinama (freske)”)

Zašto se Mona Liza nasmešila?

Leonard je naredio da sve vreme dok Đokonda pozira u njegovom studiju bude muzika koja se izvodi uz pomoć gudača. Osmeh modela bio je odraz muzike koja se puštala; Očigledno, zato se smatra ili osmehom anđela ili osmehom đavola. (Vidi gore: Bog ili đavo?)
Općenito, umjetnik, očigledno, nije slučajno sproveo ovaj eksperiment s muzikom. Na kraju krajeva, želio je u svom slikarstvu postići sintezu, jedinstvo suprotnosti (vidi o tome Čičerinovu knjigu o Mocartu). A violina ima upravo ovo svojstvo. Auer je citirao Berlioza kako je „violina sposobna za mnoge naizgled suprotne nijanse izraza. Ima snagu, lakoću i gracioznost, prenosi tmurno i radosno raspoloženje, misao i strast. Samo treba da je nateraš da progovori.”

Violine i venecijanske gondole

U filmu „Stradivari“ (sa Anthonyjem Quinnom) postoji prekrasna epizoda: gondola koja klizi na zracima zalazećeg sunca, na čijoj je krmi svirao violinista, toliko je zaokupila maštu mladog Antonija Stradivarija da se bacio u vodu, označen zajedno sa violinistom i na kraju postao proizvođač violina.

Violina i gondola zapravo imaju nešto zajedničko. Štaviše, ova veza nije samo estetska, ona se manifestuje i na „najorganskijem“ nivou.

U violinama legendarne kremonske škole korišten je isti javor (valoviti javor) iz Dalmacije i Bosne koji je korišten za vesla venecijanskih gondola.

Vremeplov

Dobri violinisti, pored sluha i spretnosti, imaju i neke talente koje nauka još nije objasnila. Uključujući sposobnost upravljanja vremenom. (Ne samo violinisti, već svi koncertni muzičari to mogu učiniti). V. Grigoriev piše o neobičnom mehanizmu koji omogućava „putovanje kroz vreme“ (nazovimo ga tako), kada se čitava predstava u umu muzičara savije u određenu formulu, šifru, i odvija se već kada svira na sceni. Bilo je i slučajeva kada je “mašina” pokvarila rad. (Što, naravno, samo dokazuje njegovo postojanje =) Postoji niz zanimljivih dokaza o tome kako je ovaj ili onaj virtuoz stao nakon što je odsvirao samo jednu notu, jer mu je vrijeme teklo drugačijom brzinom nego za slušaoce, a cijelo djelo je već bio završen odjek u njegovom umu.

Još jedna zanimljiva stvar: muzičari često izgledaju mlađe od svojih godina. Očigledno, poenta je u tome da vrijeme na sceni teče drugačije. Ali postoji još nešto. Operski bas Matorin ovom prilikom podseća na reči Obrazcove da „mi umetnici do starosti - Maša, Petka, Katka, jer b O Većinu vremena provodimo ne na ovom svijetu.” (To jest, u kreativnom svijetu, ovo je još jedna dimenzija u kojoj se vrijeme usporava). Nauka tek treba da objasni ove stvari.

Virtuozi su naučnici

Riječ virtuoz se nekada primjenjivala na naučnike. Mnogi violinisti nisu bili samo umjetnici, slikari i violinski pjesnici, već i naučnici i pronalazači. (Jedno violinsko djelo napisano tih dana zvalo se “sonata za inventivnu violinu”).

Reč „virtuoz“ se sada koristi (ako je u pitanju muzika) samo u jednom značenju – „tehnički“. U međuvremenu, situacija se nije promijenila: da biste dobro svirali violinu, uključujući i virtuoznu muziku, još uvijek morate imati ne razvijene mišiće, već fleksibilan um i snažnu intuiciju.

Zanimljive činjenice o violini će vam reći mnogo o ovom žičanom muzičkom instrumentu.

Moderna violina je stara preko 500 godina. Dizajnirao ga je Andrea Amati 1500-ih.

Godine 2003. Athira Krishna iz Indije ušao je u Ginisovu knjigu rekorda svirajući violinu neprekidno 32 sata.

Sviranje instrumenta gori 170 kalorija na sat.

Violine se obično izrađuju od drveta smreke ili javora. Violine su veoma teške. Više 70 različitih komada drveta sastavljen da stvori modernu violinu.

Prije 1750. godine izrađivane su žice iz ovčijih crijeva.

Alat stimulira mozak.

Riječ violina dolazi od srednjovjekovne latinske riječi vitula, što znači gudački instrument;

Najmanja violina na svijetu, duga 1 cm, nastala je u gradu Guangzhou (južna Kina).

Izuzetno su cijenjene violine Stradivarija i Guarnerija.

Kupljena je najskuplja violina koju je ikada kupio privatni investitor 16 miliona dolara. Međutim, Ashmolean Museum trenutno posjeduje violinu, vrijednu 20 miliona dolara.

Poznati violinisti:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) - italijanski violinista i kompozitor, jedan od osnivača žanra concerto grosso.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - venecijanski kompozitor, violinista, učitelj, dirigent.
• Giuseppe Tartini (1692-1770) - talijanski violinista i kompozitor. Poboljšao je dizajn gudala, produžio ga i razvio osnovne tehnike gudala, koje su prepoznali svi savremeni violinisti u Italiji i Francuskoj i ušli u opštu upotrebu.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - talijanski violinista i kompozitor, autor 29 violinskih koncerata.
• Nicolo Paganini (1782-1840) - italijanski violinista, gitarista i kompozitor, autor violinskih kaprica i koncerata.
• Henri Vietan (1820-1881) - belgijski violinista i kompozitor, jedan od osnivača nacionalne škole violine. Autor brojnih djela za violinu - sedam koncerata sa orkestrom, niz fantazija, varijacija, koncertnih etida itd.

Violina je idealan instrument za razvoj mašte. Također je dobro igrati jer daje mogućnost kreativnog uvida.
Jeste li znali da je od više od stotinu muzičara u profesionalnom simfonijskom orkestru više od trideset violinista?
Ljepota tona, kao i širok spektar izražavanja zvukova, kod violina se smatra mnogo boljom nego kod drugih instrumenata.

Violina je praktično jedini muzički instrument, ne računajući ritualne bubnjeve i grčke harfe, koji je obožen. Sačuvani su nazivi delova violine: glava, vrat, prsa, struk, draga. Violina je nastala kao analog ljudskom glasu. Do sada, čak ni uz najsavremeniju tehnologiju, nije bilo moguće sintetizirati tembar ljudskog glasa i violine. Vekovima su se razvijala tehnologija, materijali i metode njegove proizvodnje, koji su ostali praktično nepromenjeni od sredine 18. veka. Violina je postala jedan od najklasičnijih instrumenata.

Struktura violine je najkompleksnija u smislu fizike, akustike i otpornosti materijala. U stvari, to je složen akustični uređaj koji zahtijeva precizno podešavanje i podešavanje.
Tačan datum rođenja violine nije poznat, ali je još uvijek moguće približno suditi o vremenu nastanka - to je kraj petnaestog ili početak šesnaestog stoljeća. Prve violine su napravili isti majstori koji su pravili lutnje i viole, a potom su se pojavili i violinisti. Jedan od njih, Gasparo Bertolotti, nastanio se 1562. godine u italijanskom gradu Breši i tamo radio do kraja svojih dana. Bertolotti je imao mnogo učenika, a među njima je bio i Giovanni Paolo Magini, koji je kasnije osnovao svoju školu majstora.

Bertolotti, Magini i njihovi učenici su već došli do forme violine koju poznajemo. S njima se uobličio i zvuk instrumenata - postao je glasniji i svjetliji od zvuka viola. A prvi majstori iz Brescia, očigledno, nisu sebi postavljali nikakve druge zadatke. Njihov rad nastavio je slavni Cremonese. Međutim, "nastavak" nije sasvim tačno.

Postoji mnogo škola i smjerova izrade violine, ali su najistaknutije talijanske, francuske i njemačko. Svi oni imaju svoje prednosti i nedostatke i značajno se razlikuju jedni od drugih kako po zvuku tako i po načinu izrade. Zvuk instrumenata italijanske škole prepoznat je kao najglasniji, najfleksibilniji i upravljiv. Odnosno, muzičar može kontrolisati karakteristike tembra instrumenta. Zvuk nemačkih školskih instrumenata je vedar i prazan. Francuski instrumenti zvuče pomalo staklasto i šuplje. Iako su u svim školama postojali instrumenti sa „stranim“ karakteristikama.

Dramatični, a ponekad i mistični događaji se uvijek odvijaju oko violine. Majstori nikada nisu tako duboko uložili svoju dušu u bilo koji muzički instrument, dajući svakom svom proizvodu jedinstvene karakteristike koje su im omogućavale da instrumentu daju svoje ime, poput osobe. Niti jedan muzički instrument se redovno ne pojavljuje na poznatim aukcijama, gdje se u vezi s njim pojavljuju astronomske, najčešće sedmocifrene brojke. Niko! Osim violine.

Pa zašto se takvi događaji uvijek odvijaju oko nje?! Kopajmo po istoriji! Violina je "potjecala" od drevne viole - prilično velikog instrumenta s pragovima na vratu. Violu se sviralo sjedeći, držano između nogu ili bočno postavljeno na butinu. Kako su godine prolazile, instrument se mijenjao. Istorija povezuje konačnu transformaciju viole u violinu sa tri porodice violinista iz italijanskog grada Cremona: Amati, Guarneri i Stradivari. Bio je to osnivač dinastije Stradivari, Antonio (1644–1736), koji je cijenjen kao glavni tvorac moderne violine.

Novi instrument je imao mnogo uticajnih protivnika, pa čak i otvorenih neprijatelja. A violina je zauzela mesto koje je s pravom zaslužila samo zahvaljujući sjajnim muzičarima koji su tehniku ​​sviranja violine unapredili daleko napred. A najistaknutiji od njih bio je veliki Nikolo Paganini.
Njegovi nastupi doveli su publiku u ekstazu.
Prisutni su uvijek bili zadivljeni njegovim nevjerovatnim, “neljudskim” majstorstvom izvedbe. Bez vidljivog truda, iz violine je izvlačio virtuozne trilove i izvodio najsloženije varijacije čak i na jednoj žici.
Rekli su da je njegova umjetnost muzika neba, glasovi anđela. Ali bilo je i onih koji su muzičaru iza leđa šaputali da su na njegovom instrumentu ispisani vještičarski znaci i da je odavno prodao svoju dušu đavolu...
Nakon što je iskusio sve aspekte uspjeha, sjajni violinista je doživio 58. godina, ostavivši iza sebe nekoliko miliona franaka i desetine muzičkih djela koja je napisao, od kojih su neka toliko složena da ih do danas niko ne može svirati. Čovječanstvo još nije rodilo drugog Paganinija.

Amati Nicolo (1596. - 1684.) - talijanski proizvođač violina. Od 2. polovine 16. veka. Violine porodice Amati, koja je dugo živjela u Kremoni, postale su poznate širom Italije. U njihovim radovima konačno se formirala klasična vrsta instrumenta, koja je preživjela do danas. Sačuvano je nekoliko violina i violončela koje je izradio najpoznatiji majstor porodice Amati, Nicolo, a posebno su cijenjeni. Od N. Amatija su A. Guarneri i A. Stradivari naučili najsloženiju umjetnost građenja violine.

Guarneri su porodica italijanskih proizvođača gudala. Osnivač porodice Andrea Guarneri (1626 - 1698) bio je učenik čuvenog N. Amatija. Posebno poznati i priznati bili su instrumenti koje je stvorio njegov unuk, Giuseppe Guarneri (1698 - 1744), zvani del Gesù. Nekoliko instrumenata koje je napravio del Gesù je sačuvano (10 viola i 50 violina); trenutno su od izuzetne vrednosti.


Stradivari (Stradivarius) Antonio (oko 1644. - 1737.) - istaknuti talijanski violinista, učenik slavnog N. Amatija (1596. - 1684.). Od malih nogu do poslednjih dana života, Stradivarius je radio u svojoj radionici, vođen željom da violinu dovede do najvećeg savršenstva. Sačuvano je preko 1.000 instrumenata velikog majstora koji se odlikuju elegantnom formom i nenadmašnim kvalitetima zvuka. Stradivarijevi nasljednici bili su majstori C. Bergonzi i G. Guarneri.

U mnogim zemljama, sveštenstvo je diglo oružje protiv dobrih violinista - čak i u tihoj Norveškoj smatrani su saučesnicima mračnih sila, a norveške narodne violine spaljivane su kao vještice.
Ali ne znaju svi da su postojale direktno suprotne priče!
Ako pogledamo u stariju „sloj“ vremena, otkrit ćemo da su sa gudalskim instrumentima, sličnim violini, anđeli u početku bili prikazani na freskama hramova i u rukom pisanim Biblijama, a u jednom drevnom rukopisu Krist nije imenovan po bilo ko, osim "voljenog violiniste"
Takve stvari su kasnije zataškane, a freske uništene, ali na fresci Katedrale Svete Sofije u Kijevu i dalje se može videti muzičar kako svira gudalo.

Riječ virtuoz se nekada primjenjivala na naučnike. Mnogi violinisti nisu bili samo umjetnici, slikari i violinski pjesnici, već i naučnici i pronalazači. (Jedno violinsko djelo napisano tih dana zvalo se “sonata za inventivnu violinu”).
Reč „virtuoz“ se sada koristi (ako je u pitanju muzika) samo u jednom značenju – „tehnički“. U međuvremenu, situacija se nije promijenila: da biste dobro svirali violinu, uključujući i virtuoznu muziku, još uvijek morate imati ne razvijene mišiće, već fleksibilan um i snažnu intuiciju.

Zanimljivo je i suprotno: violina stimuliše mozak (za to postoji naučno objašnjenje). Nije uzalud što su mnogi izvanredni umovi voljeli svirati ovaj magični instrument u svoje slobodno vrijeme kako bi pripremili um za rađanje novih ideja. (Vidi – Šerlok Holms i Ajnštajn violina).

Može li kamena violina zvučati lijepo?

Švedski vajar Lars Wiedenfalk konstruisao je violinu Blackbird od kamena. Rađen je po Stradivarijovim crtežima, a materijal je bio crni dijabaz. Ideja za takvu violinu došla je Wiedenfalku kada je jednu od građevina ukrašavao velikim blokovima dijabaza, a kamen, obrađen čekićem i dlijetom, lijepo je „pjevao“. Violina zvuči ništa lošije od mnogih drvenih i teži samo 2 kg, budući da debljina kamenih zidova rezonatorske kutije nije veća od 2,5 mm. Vrijedi napomenuti da "Blackbird" nije jedini takav instrument na svijetu - violine od mramora pravi Čeh Jan Roerich.

Među Mocartovim djelima nalazi se neobičan duet za dvije violine. Muzičari moraju biti okrenuti jedan prema drugom i postaviti notni list između sebe. Svaka violina svira različitu ulogu, ali su oba dijela napisana na istoj stranici. Violinisti počinju da čitaju note sa različitih krajeva lista, zatim se susreću na sredini i ponovo se udaljavaju jedan od drugog i kao celina nastaje prelepa melodija.

Da li je cijena Stradivariusovih violina proporcionalna kvaliteti njihovog zvuka u odnosu na moderne instrumente?

Najskuplje violine na svijetu su instrumenti Stradivarija s kraja 17. i početka 18. stoljeća, koji navodno zvuče bolje od svih drugih violina zahvaljujući još uvijek nerazjašnjenoj tajni majstora. Međutim, 2010. godine ova predrasuda je opovrgnuta u eksperimentu u kojem je 21 profesionalni violinista testirao 3 moderne violine i 3 stara instrumenta - 2 Stradivarijeva i jedan Guarnerijeva - u dvostruko slijepom testiranju. Većina muzičara koji su učestvovali u eksperimentu nisu bili u stanju da razlikuju stare violine od novih. Štaviše, kako se pokazalo kao rezultat testiranja, instrumenti živih majstora imaju najbolji kvalitet zvuka, dok su Stradivariusove violine koje su više od sto puta skuplje zauzele posljednja dva mjesta.

Ko je Ajnštajna nazvao velikim violinistom i kada?

Ajnštajn je voleo da svira violinu i jednom je učestvovao na humanitarnom koncertu u Nemačkoj. Zadivljen njegovim sviranjem, lokalni novinar je prepoznao ime „umjetnika” i sutradan je u novinama objavio bilješku o nastupu velikog muzičara, neuporedivog virtuoznog violiniste Alberta Ajnštajna. Zadržao je ovu bilješku i ponosno je pokazivao svojim prijateljima, rekavši da je u stvari slavni violinista, a ne naučnik.

Šta se dogodilo sa izumiteljem rolera na njihovoj prvoj demonstraciji?

Belgijanac Jean-Joseph Merlin smatra se izumiteljem rolera. Demonstrirao ih je na londonskom balu pod maskama 1760. godine, vozeći se među publikom u skupim cipelama sa malim metalnim točkovima i svirajući violinu. Međutim, ovi snimci su i dalje bili toliko nesavršeni da Merlen nije uspio zakočiti na vrijeme i udario se u zid, razbivši vrlo skupo ogledalo.