Tako čudan "lov na patke". Tako čudan "lov na patke" Početak književne aktivnosti

Aleksandar Valentinovič Vampilov (19. avgust 1937, Irkutska oblast, RSFSR, SSSR - 17. avgust 1972, u blizini sela Irkutske oblasti, RSFSR, SSSR) - dramaturg i prozni pisac.

enciklopedijska referenca

Rođen u porodici učitelja. Njegov otac, seoski učitelj, nevino je represivan 1937. godine i umro, majka je nastavila da radi, odgajajući troje dece. Roditelji budućeg pisca živjeli su u regionalnom centru Kutulik. Iako je često rodno mjesto A.V. pod nazivom regionalni centar Kutulik, zapravo je rođen u porodilištu susjednog grada Cheremkhova.

Od detinjstva je voleo muziku, igrao je u dramskom klubu, bavio se sportom. Po završetku škole (1955.) upisao se na Istorijsko-filološki fakultet. Prve priče, koje su kasnije sastavile knjigu "Sticaj okolnosti" (1961), objavljene su na stranicama novina """ i "Irkutsk univerzitet". Godine 1960. odbranio je diplomu, godinu dana kasnije objavljena mu je prva knjiga, 1964. - prva jednočinka "Kuća sa prozorima u polju".

Pažnju je privukla već prva Vampilovljeva "cjelovečernja" predstava "Rastanak u junu". Još je bio u rukopisu kada je poslužio kao izgovor za Vampilovljev prijem u Savez pisaca SSSR-a, a godinu dana kasnije, objavljen u časopisu Pozorište (1966. br. 8), započeo je svoj pohod kroz pozorišne grupe zemlje, bio je postavljena u mnogim evropskim pozorištima. Njegova predstava "", završena 1965. godine, za života Vampilova obišla je svijet. Jedini grad u koji joj je bio zabranjen ulazak bio je glavni grad naše domovine Moskva. Tri puta u različitim godinama Pozorište Jermolova predavalo je Stariji sin zvaničnoj komisiji, a tri puta predstava nije bila prihvaćena (samo šest mjeseci nakon smrti Vampilova, ista komisija je dozvolila da se Stari sin postavi).

“To je od samog početka postalo stvaralačko svojstvo A. Vampilova kao dramskog pisca – da osobu koja se na prvi pogled čini smiješnom, nesrećnom, ili neozbiljnom, bezbrižnom ili gotovo potištenom, uzme mahanjem rukom na sebe i pokazujući šta su zaista resursi čovečanstva”, - primjećuje književni kritičar A. Ovčarenko.

Nakon što je ispričao kako dvoje mladih ljudi, koji su propustili zadnji voz, traže prenoćište, Vampilov uvodi svoje heroje u kuću propalog muzičara Sarafanova.

“...Po svojstvima svoje duše, Sarafanov ne može samo da vuče postojanje kroz svakodnevni život,- napisao je književni kritičar V. Lakshin. - Svakako treba da živi nekakav san, barem domaći mit, da radi u filharmoniji ili da će napisati oratorij koji će ga proslaviti. Zahvaljujući Busyginu, Sarafanov počinje da se suočava sa istinom, shvaća da i bez ispunjenja svog njegovanog sna živi korisno, da je ljudima potrebno i sviranje klarineta. I neka je Sarafanov naivan i pomalo smiješan, ali izaziva simpatije jer „ne želi da postane bajat, buđav, da se rastvori u vrevi”.

Najraniji zapisi Vampilova koji se odnose na predstavu "Stariji sin" datiraju iz 1964. godine: naslov je "Mir u kući Sarafanov", budući likovi: Sarafanov Aleksej Nikolajevič - pukovnik u penziji, Ema - njegova ćerka, Vasja - njegov sin, deveti razrednik, Zabrodin - student na odmoru, Kemerovo - daktilograf, Čistjakov - inženjer.

Još ranije, u Vampilovljevim sveskama, pominju se imena i karakteristike budućih likova, različiti od konačne verzije: Nikolaj Zabrodin - student na odmoru, fizičar (22), skitnica i fatalist (ogorčen). Aleksej Nikolajevič Sarafanov - tjuner (50), dobrodušan, veseo, sve je razumeo i sve oprostio, nežna osoba. Voli posao. Olenka Sarafanova - djevojka koja izlazi na scenu. Trezna, hladna, ali slatka, itd. Greta Komarovskaja je žena koja čeka priliku. Sekretar daktilograf. Vasenka Sarafanov - dojenče, gad početnik, iza leđa prva dva kursa. Jurij Čistjakov je inženjer, osoba sa moskovskom dozvolom boravka, Olenkin verenik.

Prva verzija drame nastala je 1965. godine i objavljena u odlomcima pod naslovom „Mladoženja” 20. maja 1965. u listu „Sovjetska omladina”. 1967. predstava je nazvana Predgrađe, a 1968. objavljena je u antologiji Angara.

Godine 1970. Vampilov je završio predstavu za izdavačku kuću Art, gde je Stariji sin izašao kao zasebno izdanje.

Dramaturg Aleksej Simukov sačuvao je Vampilovljevo pismo, u kojem objašnjava Busiginove postupke:

“... Na samom početku... (kada mu se čini da je Sarafanov otišao u preljubu) on (Busygin) ni ne razmišlja o tome da ga sretne, izbjegava ovaj susret, a kada se sretne, ne obmanjuje Sarafanov samo tako, iz zlog huliganizma, već se na neki način ponaša kao moralista. Zašto ovaj (otac) ne bi malo patio za onim (Busyginov otac)? Prvo, pošto je prevario Sarafanova, on je uvek opterećen ovom obmanom, i to ne samo zato što je Nina, već i pred Sarafanovim ima iskreno kajanje. Nakon toga, kada se položaj imaginarnog sina zamijeni položajem voljenog brata - središnja situacija drame, Busyginova obmana se okreće protiv njega, on dobiva novo značenje i, po mom mišljenju, izgleda potpuno bezopasno.

Lov na patke (1967.)

"Lov na patke" (1967) je Vampilovljev najgorči, najmračniji komad, koji je najviše propatio u njegovom stvaralaštvu.

U očima glavnog junaka predstave, Žilova, postoji dosada i ravnodušnost prema svemu: poslu, ženi, prijateljima, životu. Kao iz detinjstva, odmah je ušao u starost duše, prešavši zrelost. To nije samo njegova krivica, već i njegova nesreća - jer je izgubio smisao, opravdanje života. Drugi bi živeo ne razmišljajući ni o čemu, kao i mnogi drugi, ali Žilov to ne može. I ne pronalazeći za šta da živi, ​​gubi sebe, postaje vulgaran potrošač. Energija njegove duše se kao rezultat toga troši na samouništenje.

“Vampilova je živo zanimalo zašto se ljudi koji u život uđu mladi, zdravi, moralno jaki, daleko od vrhunca svoje sudbine, lome i umiru. Kako prevazići proces moralne degradacije, kako zadržati poštena i čvrsta uvjerenja? Vampilov odgovor nas okreće nama samima, onim neiscrpnim rezervama ljudske duše koje svaki čovek ima - samo da ne prestane da veruje da može i treba da živi dostojanstveno.”, - napominje V. Lakshin.

Prošlo ljeto u Čulimsku (1972.)

Godine 1972. A.V. Vampilov završava rad na predstavi Prošlo ljeto u Čulimsku.

“Zajedno sa Vampilovom, u pozorište je došla iskrenost i dobrota, - napisao je V. Rasputin. - Valentina je izašla na scenu („Prošlog ljeta u Čulimsku“), i nehotice se sve nisko i prljavo povuklo pred njom... Slabi, nezaštićeni i nesposobni da se brane pred prozom života, ali pogledajte kako postojani, kakvi potpuni unutrašnji ubeđenje koje imaju u glavne i svete zakone ljudskog postojanja...”.

Komad je napisan početkom 1971. Prva verzija kreirana je posebno za Moskovsko akademsko pozorište. Vl. Mayakovsky, ali nije postavljen na scenu. Jedna verzija predstave završila je Valentininim samoubistvom.

U početku, Vampilov je predstavu nazvao "Valentina", ali je ime moralo biti promenjeno, jer dok je predstava bila odobrena od strane cenzure, predstava M. Roščina postala je nadaleko poznata " Valentina i Valentina“, napisano kasnije. Naziv je promijenjen u “Crveno ljeto - jun, jul, avgust...” U svojoj prvoj jednotomnoj knjizi A.V. Vampilov je predstavu uključio pod radnim naslovom "Prošlo ljeto u Čulimsku" - a nakon autorove smrti postala je konačna.

Stručno mišljenje

Književni kritičar A. Ovčarenko:

„Ovo je od samog početka postalo stvaralaštvo A. Vampilova kao dramskog pisca- uzmite osobu koja na prvi pogled izgleda ili smiješna, nesrećna, ili neozbiljna, bezbrižna ili gotovo potištena, odmahujući rukom na sebe i pokažite kakve resurse ljudskosti zapravo posjeduje.

Sećam se vremena kada su Vampilovljeve drame trijumfovale širom zemlje. Zajedno s njima bile su legende o provincijskom dramatičaru koji je napisao pet drama, otišao u Moskvu, gdje je jedan od njih primljen za produkciju, vratio se kući i ... utopio. Kao pravi genije, sa 35 godina.
Tada sam gledao četiri od pet Vampilovljevih predstava. Peti, "Duck Hunt", iz nekog razloga nije otišao nikuda, a ovo je bilo intrigantno.
Pročitao sam komad nekoliko godina kasnije u knjizi i shvatio zašto su se možda plašili da je postave. Činjenica je da pored očiglednog realističnog zapleta u njemu postoji još jedan sloj, ne sasvim jasan, koji zaudara na fantazmagoriju. I zapravo, otvoren kraj, ostavljajući prostora za razne interpretacije.
Film, koji je postavio V. Melnikov (reditelj veličanstvenog "Starijeg sina" prema drugom komadu Vampilova), mislim da nije bio sasvim uspješan, uprkos briljantnom Olegu Dalu u naslovnoj ulozi i mnogim drugim divni glumci (zvala se "Odmor u septembru"). Melnikov je snimio realističan film, rezultat je bila priča o odvratnom i nemoralnom pijancu, kome je bilo potpuno neshvatljivo šta žene vole i o kome nije jasno zašto su napisale predstavu i snimile film. Ali predstava govori o tragediji "suvišne osobe" sredine 20. veka, a njen junak Žilov je potomak Onjegina i Pečorina.
Mislim da ćete sada shvatiti zašto mi je bilo tako zanimljivo da prvi put vidim "Lov na patke" u pozorištu, pogotovo što, sudeći po kritikama, predstava teatra Et Cetera nikako nije bila realna.
Šta su dobili?

Za moj ukus, Et Cetera se ispostavilo kao previše fantazmagorije. Pored glumaca, na sceni su tri "ožalošćena" (koje se u jednom trenutku pretvaraju u neveste), gitarista, orkestar, muški i ženski "hor" (kako se navodi u programu, mada pre korpus de baleta). Svi sviraju, pjevaju, plešu i kvocaju. Neke od stihova likova izgovara jedan od "dodatnih" likova, a likovi vrište mnogo češće nego što samo pričaju. Djevojka junaka je burjatski, ponegdje govori burjatski, au jednoj sceni izlazi u nezamislivo složenoj narodnoj nošnji. Scena je preplavljena vodom, neki od likova hodaju u čizmama, neki u manekenskim cipelama, a oni i drugi periodično padaju u vodu i pokisnu (šteta za glumce). Vrlo brzo se umorite od sve te buke, a dodatni efekti odugovlače izvedbu koja traje tri i po sata.
Ima li smisla u svim ovim "dodacima"? Da budem iskren, nisam prihvatio, osim činjenice da je užas i beznađe u porastu. Možda je to upravo ono što je režiser želio postići. Onda možemo reći da se nosio sa svojim zadatkom. Predstava je bila zastrašujuća i beznadežna. A glavni lik je jednostavno odvratan (red veličine odvratniji od filmskog Dahla). Dakle, tema "suvišne osobe", koja želi da saoseća, ovde je ostala neotkrivena.
Pripremajući post, saznao sam da se nedavno pojavila još jedna filmska adaptacija "Lova na patke" - sa Evgenijem Tsyganovim i Chulpan Khamatovom.
Mislim da necu rizikovati da gledam posle ove emisije...
Da se razveselim, daću fotografiju spomenika dramskim piscima u dvorištu pozorišta-studija Tabakov (ulica Čapligina 1a). Aleksandar Vampilov - u centru.

vampilska dramaturgija žanrovski komad

Od samog početka, Lov na patke (1967) stekao je reputaciju najmisterioznije i najsloženije predstave A.V. Vampilov, uključujući i na nivou definisanja žanra dela. Brojni istraživački radovi posvećeni "Pačjem lovu" daju prilično raznolika tumačenja njegove žanrovske osnove: farsa, fantazmagorija, tragikomedija, psihološka drama.

U predstavama koje su prethodile Lovu na patke, Vampilov se čitalačkoj i pozorišnoj publici pojavljivao pre svega kao komičar, negde u vodviljskom stilu veseo i ironičan, negde istinski duhovit i podrugljiv, negde lirski i mekan. "U "Lovu na patke" tonalitet naracije i ukupan zvuk predstave postaju ozbiljni. "Lov na patke" je izgrađen kao lanac Žilovljevih uspomena", s pravom smatra M.B. Bychkov.

Dosledno postavljene, ali razbacane, nezaboravne epizode iz prošlog života junaka predstavljaju ne samo čitaocu i gledaocu, već i samom Žilovu priču o njegovom moralnom padu. Zahvaljujući tome, od prve epizode predstave pred nama se odvija prava drama ljudskog života, izgrađena na prevari. Drama Žilovljevog života postepeno se pretvara u tragediju usamljenosti: ravnodušnost ili hinjeno učešće prijatelja, gubitak osjećaja sinovske naklonosti, vulgarizacija iskrenog osjećaja djevojke zaljubljene u njega, odlazak njegove žene... Znakovi tragikomedije u drami su očigledne (Zilov razgovor sa Galinom u trenutku njenog odlaska; Žilovljevo javno prokazivanje prijatelja poroka; priprema Zilova za samoubistvo). Međutim, vodeći metodi konstruisanja predstave, kreiranja žanrovske orijentacije dela, su metode psihološke drame. Na primjer, postoji činjenica da je heroj A.V. Vampilov je prikazan u trenutku akutne duhovne krize, prikazan iznutra, sa svim svojim iskustvima i problemima, gotovo nemilosrdno izvrnut naopačke, psihički ogoljen. Dramaturg se fokusira na sadržaj moralnog svijeta svog suvremenika, dok nema definicije junaka kao dobrog ili lošeg, on je iznutra složen, dvosmislen. Komplikovano, prema E. Gushanskaya, "trostruko" finale "Lova na patke": predstava je mogla biti završena prije glavnog finala dva puta: kada je Zilov prislonio pištolj na svoja prsa ili dijelio imovinu sa Sayapinom (onda bi bilo više u skladu sa kanonima tragikomedije). Glavni završetak predstave je otvoren i riješen u tradiciji psihološke drame.

Predstava A.V. Vampilov "Lov na patke" obično se posmatra kao socio-psihološka drama (rjeđe kao tragikomedija s elementima industrijskog sukoba, farsičnih i melodramskih umetaka), u kojoj dramaturg revidira probleme svojih ranih djela.

U prve dvije višečinke ("Oproštaj u junu", "Stariji sin") dramaturga je zanimalo slaganje snaga u otkrivanju subjektivnosti osobe skrivene pod društvenom maskom u situaciji generiranoj jedinstvenim manifestacijama svemoćni život. „Shvaćeni su kao splet okolnosti, koji je odjek višedogađaja i različitosti života, te sretan ili nesretan događaj kao oblik njegove individualne volje.“

Prema E.V. Timoshchuk, „problemi predstava su rođeni na preseku relativne postojanosti, unutrašnje uređenosti, pravilnosti u reprodukciji životnih uslova, prikazanih ne sa materijalne, već sa društveno efektivne strane, subjektivnosti osobe koja traži samoopredeljenje. i pristup stvarnosti, i biti kao neka vrsta dobrog boga koji je u stanju da vodi život u pokretu."

Takvi dramski zadaci bili su prikladno riješeni u okviru žanra komedije: za to praktički nije bilo potrebno odstupiti od njegove kanonske strukture. Međutim, čak i uz blagi pomak akcenta sa opisivanja situacije na proces samospoznaje pojedinca, bila je potrebna promjena žanrovskih oblika, što je dovelo do revizije dispozicije u Vampilovskoj trijadi čovjek - život (ljudi ) - biće.

S jedne strane, za dramatičara je postala očigledna beskonačnost manifestacija čina samospoznaje i nemogućnost njegovog dovršenja, s druge strane, društveni život u stvarnosti pokazao je ograničenost svojih ponuda osobi i nije bio sposoban da zadovolji svoju rastuću potrebu za pronalaženjem zajedničkog supstancijalnog značenja, iz kojeg bi se izvodilo pojedinačno značenje.

„Povoljno postojanje komedija, u stvari, nije bila životna stvarnost, već stvarnost književnosti – u to se uvjerio dramaturg ličnim primjerom, pokušavajući doprijeti do čitaoca i nailazeći na stalni otpor na svom putu. Život se povukao od čovjeka, nudeći mu, uz rizik svega, da bude aktivan, da se bori, bez objektivnih razloga, učinkovite metode i vjeru u pozitivan ishod borbe.

Komplikacija slike svijeta, nezaustavljiva aktualizacija i samogeneracija modela bića koji tvrde da objasne prave razloge njegovog postojanja i vektor razvoja, usamljenost osobe u svijetu koji je izgubio interes za nju , podstakao je Vampilova da sa komičnog elementa pređe na tragikomični, od kanonskih obeležja drame ka njenoj novelizaciji (termin M. M. Bahtin).

To je došlo do izražaja ne samo u namjernoj nedovršenosti sudbine glavnog junaka, uronjenog u vječnu sadašnjost bez mogućnosti ostvarenja ikakve budućnosti, već i u složenoj sižejnoj i kompozicionoj strukturi drame, do tada nesvojstvenoj Vampilovljevoj poetici.

"Tkanina" "Lova na patke" podijeljena je u tri sloja: Žilovu prošlost, koja je lanac epizoda, u maloj mjeri međusobno povezanih zapletom i usmjerenih na otkrivanje što više aspekata ispoljavanja njegove ličnosti, sadašnjosti junaka, u kojem mu je uskraćena mogućnost da glumi, i predstave heroja, vezane za trenutak sadašnjosti i pokazujući njegove sposobnosti tumača".

Vampilov slobodno povezuje dijelove teksta, koristeći logiku uspomena nastalih mentalnim okretanjem telefonskog imenika. Nakon žurke u kafiću "Ne zaboravi" (ime je simbolično: nemogućnost zaboravljanja prošlosti), Žilov od prijatelja dobija venac žalosti.

Prva epizoda herojevog nastupa, obilježena muzikom i zamračenjem, pokazuje kako on vidi reakciju okoline na sopstvenu smrt, ako se ona zaista dogodila: Sayapinove sumnje u istinitost glasina („Ne, šalio se , kao i obično”), Kuzakovljevo poverenje u realizaciju pesimistične verzije događaja („Jao, ovaj put je sve ozbiljno. Nema nigde ozbiljnijeg”), Verin ironični epitaf („Bio je sličan alik”), pobožna osuda Kushak ("Takvo ponašanje ne vodi ka dobru"), sjedinjenje u tuzi Galine i Irine ("Bićemo prijatelji s vama") i zlokobna uloga Konobara, koji skuplja novac za vijenac, čineći činjenicu smrt društveno nepobitna.

Opisana scena daje ideju o Zilovu kao psihologu i tumaču ljudske prirode: njegove pretpostavke o mogućem ponašanju okoline su tačne i uvjerljive - to potvrđuje i daljnji tok predstave.

Osim toga, ovaj fragment otkriva specifičnosti građenja figurativnog sistema drame (njegova koncentracija oko slike Žilova) i dvojno određenje subjektivnosti likova - kroz identifikaciju njihovog stava prema Žilovu (prihvatanje/odbijanje) i karakterizacija njihove strategije pozicioniranja, koja uključuje sljedeće metode: deklarativne izjave: "Kuzakov Ko zna... Ako pogledate, život je, u suštini, izgubljen...".

Prema M.B. Bičkova, u ovom slučaju, predstavljena je replikacija stabilnog čehovskog motiva "život je nestao".

Tome u prilog govori i učestalost pojavljivanja fraze u tekstu, i njeno kontekstualno okruženje (izgovara se u pogrešno vrijeme, u pogrešno vrijeme), te leksičko oblikovanje.

Kod Vampilova se radi o pasivnoj konstrukciji u kojoj se razlikuju gramatički subjekt, izražen leksički, i logički subjekt, skriven, ali lako izbavljen iz konteksta - život je izgubljen [mi] (optužni modus). Junake "Lova na patke" karakteriše delimična svest o sopstvenoj ulozi u formiranju sudbine, započetoj, ali nedovršenoj, a samim tim i nepotpuno prepoznavanje odgovornosti za život.

Kompleksi izjava i akcija usmjerenih na stvaranje i održavanje društveno odobrenog imidža: "Sash.<…>Daleko sam od toga da budem licemjer, ali moram vam reći da se ponašao vrlo ... mm ... neoprezno". Slika Saša je satiričnija od svih ostalih. Komična maska ​​utjecajnog, ali opterećenog s porocima je ovdje predstavljeno u gotovo svim svojim osnovnim kvalitetama.

Nema tragikomičnog pomaka u naglasku (hiperbolizacija poroka, slojevitost monstruoznih crta), niti dramatične komplikacije subjektivnosti.

U kritici 70-90-ih. postoji tendencija da se "Lov na patke" tumači prvenstveno kao drama gubitaka, budući da se u komadu dosledno razotkrivaju vrednosni rangovi: junak shvata - ili čini vidljivim za svest - ono što bi moglo postati čvrst oslonac u njegovom životu, ali više ne . Pa ipak, "Lov na patke" je prvenstveno tragikomedija postojanja i samovrijedne svijesti: njen sukob se rađa gdje stvarnost, u obliku nemilosrdno objektivnog ogledala, daje junaku priliku da se sagleda izvana.

Vizija subjektivnosti kao nepromjenjivo stabilnog, dugogodišnjeg i ispravno shvaćenog entiteta, koji junaku daje samopouzdanje, sukobljava se sa slikom koja se pojavljuje pred njim kada nije u ulozi učesnika događaja, već u ulozi. očevidca.

Pitanje „Jesam li to zaista ja?“ koje nije verbalno izraženo u predstavi, katastrofalna divergencija Ja-za-sebe i Ja-u-stvarno, nespremnost da budem svoj dovode do egzistencijalnog sukoba koji uključuje dva načina rješavanje: uništenje neželjenog "ja" fizičkim eliminacijom (samoubistvom) ili transfiguracijom."

Zilov dosledno pokušava i jedno i drugo. Otvoreni završetak drame ne ostavlja nam priliku za nedvosmislenu izjavu o transformaciji Žilova: Vampilov nije želeo kategoričku sigurnost. Svest junaka, opterećena teretom dramske krivice, stekavši sposobnost promišljanja, otvara se u život, kao i svest čitaoca i autora. Subjektivnost nema granica, sposobna je da se menja.

Govoreći o predstavi i o Žilovu: "Ja sam, razumeš?" - Vampilov je, po svemu sudeći, želeo ne samo da ukaže na ograničenja vulgarno socioloških interpretacija drame, već i da je proglasi dramom samorazumevanja, u kojoj su junak, čitalac i autor ravnopravni.

Vampilovljev teatar je otvoren, nedovršen sistem u kojem se jasno razlikuju tri dramska čvora: predstave posvećene problemu egzistencije, u čijem središtu stoji individualnost odsječena od svijeta ("Rastanak u junu", "Lov na patke") ; predstave u kojima je predmet slike utopija u izgradnji ili urušavanju ("Stariji sin", "Prošlo ljeto u Čulimsku"); drame koje prikazuju deformisani, „izokrenuti“ svet („Provincijske anegdote“, ovu liniju je, po svemu sudeći, trebalo da nastavi vodvilj „Neuporedivi saveti“, rad na kome je prekinuta smrću dramskog pisca).

U stvaralačkom sistemu A. Vampilova postoji dijaloška tenzija između komedije, s jedne strane, i tragikomedije i drame, s druge: prve su pozitivni argumenti u prilog mogućnosti izgradnje idealne strategije ljudskog postojanja u svijeta, a ove posljednje su negativne.

Elementi drugih žanrova uključeni su u opštu komičarsku logiku prve dve višečinke kao faktori za širenje interpretativnog polja: „Oproštaj u junu“ otkriva tematsku bliskost sa tragikomedijom „Lov na patke“, „Stariji sin“ ima vodviljske i melodramske osobine koje određuju širinu ideje, njenu nesvodljivost opštih šema za izgradnju dramskih dela.

Žanrovske karakteristike drama A. Vampilova

"Stariji sin" i "Lov na patke"

Kreativnost A.V. Vampilov zauzima dostojno mesto u istoriji ruske književnosti. Drame A.V. Vampilovljeva djela čine originalan, višeznačan i svijetao umjetnički fenomen, koji istraživači s pravom nazivaju "Vampilovljev teatar".

Predstavljen predstavama različitih žanrova, od lirske komedije do psihološke drame, Vampilovljev teatar ima dubok psihološki uticaj, tera gledaoce i čitaoce da preispitaju sopstveno postojanje i filozofske osnove života.

Aleksandar Valentinovič Vampilov je rano preminuo. Gotovo nezapaženo za života, hvaljen nakon smrti, A. Vampilov je postao jedna od misterioznih ličnosti u istoriji sovjetske i ruske drame. Imao je značajan uticaj na razvoj moderne drame.

„Pozorište Aleksandra Vampilova“ posmatra se kao umetnički fenomen u razvoju, u kome se društveni i moralni problemi svog vremena pretvaraju u plan univerzalnih „večnih pitanja“ duhovnog postojanja. Treba napomenuti da je većina istraživača dramaturgije A.V. Vampilovu je teško precizno definisati žanr svojih drama, govoreći samo o njihovoj žanrovskoj originalnosti i ističući prisustvo različitih žanrovskih formi, što, zauzvrat, dovodi do pojave pojmova kao što su „poližanr“, „sinteza žanra“. “, „žanrovski polifonizam”, žanrovski sinkretizam.

A.V. Vampilov već u svojim ranim dramama-pričama kasnih 50-ih - ranih 60-ih pokazuje žanrovsku originalnost svoje dramaturgije, eksperimentišući sa dramskim žanrovima i stvarajući inovativnu predstavu zasnovanu na tradicijama lirske drame I.S. Turgenjev, satirična komedija N.V. Gogolj i psihološka dramaturgija A.P. Čehov, gradeći radnju kao psihološki eksperiment.

Svoju pravu pozorišnu slavu dramaturg duguje uglavnom predstavi "Stariji sin", koja je nekoliko godina zauzimala vodeće mjesto u njegovom repertoaru.

Sloboda fikcije i poetike izdvajaju predstavu „Stariji sin“, predstava gravitira nesvakodnevnim, fantazmagoričnim, paraboličnim formama koje ih izvlače van okvira svakodnevne anegdote. Predstava "Stariji sin" nosi sasvim specifične i prepoznatljive motive tog doba. Tema iznenadnog ili lažnog sticanja srodnika, koja je rasprostranjena u svjetskoj dramaturgiji, ovih godina dobiva i historijski utvrđenu popularnost.

S jedne strane, komediju karakterizira iskrena veselost. A. Vampilov koristi tako poznate tehnike razvoja komične radnje kao što su prisluškivanje, izdavanje jednog lika za drugog, varanje, iskreno vjerovanje u prevaru. Vampilov maestralno vlada tehnikama kreiranja komičnih pozicija i likova. On zna kako da uvede svog osebujnog junaka, ne bez komičnih obilježja, u najsmješnije situacije.

S druge strane, predstava "Stariji sin" reprodukuje atmosferu nesređenog života, razlažući porodične veze tako psihički tačno i korektno, što je bilo karakteristično za psihološku dramu 60-ih godina XX veka.

Zbog činjenice da je u komediji istovremeno postavljeno više moralnih i estetskih perspektiva prikazivanja stvarnosti, „Stariji sin“ dobija obeležja tragikomedije, što komplikuje žanr lirske komedije.

Predstavu mladi dramaturg uklapa u klasično trojstvo. A istovremeno, u njemu nema dramatične predodređenosti. Naprotiv, karakteriše je apsolutna spontanost, nenamjernost onoga što se dešava: Busygin i Silva se zapravo upoznaju pred našim očima, a da ne govorimo o porodici Sarafanov, s kojom se upoznaju i gledatelj i likovi. drugo u isto vreme.

Komedija "Stariji sin" izgrađena je na teškom paradoksalnom slomu, paradoksalnoj transformaciji događaja proizašlih iz "pogrešne", nekanonske reakcije likova na okolnosti.

Od samog početka, reputacija najmisterioznije i najkompleksnije predstave A.V. Vampilov, uključujući i na nivou definisanja žanra dela. U "Lovu na patke" ton priče i čitav zvuk predstave su ozbiljni. "Lov na patke" izgrađen je kao lanac Žilovljevih uspomena.

Dosledno postavljene, ali razbacane, nezaboravne epizode iz prošlog života junaka predstavljaju ne samo čitaocu i gledaocu, već i samom Žilovu priču o njegovom moralnom padu. Zahvaljujući tome, od prve epizode predstave pred nama se odvija prava drama ljudskog života, izgrađena na prevari. Drama Žilovljevog života postepeno se pretvara u tragediju usamljenosti: ravnodušnost ili hinjeno učešće prijatelja, gubitak osjećaja sinovske naklonosti, vulgarizacija iskrenog osjećaja djevojke zaljubljene u njega, odlazak njegove žene... Znakovi tragikomedije u drami su očigledne (Zilov razgovor sa Galinom u trenutku njenog odlaska; Žilovljevo javno prokazivanje prijatelja poroka; priprema Zilova za samoubistvo).

Međutim, vodeći metodi konstruisanja predstave, kreiranja žanrovske orijentacije dela, su metode psihološke drame. Na primjer, heroj A.V. Vampilov je prikazan u trenutku akutne duhovne krize, prikazan iznutra, sa svim svojim iskustvima i problemima, gotovo nemilosrdno izvrnut naopačke, psihički ogoljen. Dramaturg se fokusira na sadržaj moralnog svijeta svog suvremenika, dok nema definicije junaka kao dobrog ili lošeg, on je iznutra složen, dvosmislen. Finale "Lova na patke" je komplikovano: predstava je mogla biti završena pre glavnog finala dva puta: kada je Žilov prislonio pištolj na prsa ili delio imanje sa Sayapinom (onda bi to više odgovaralo kanonima tragikomedije). Glavni završetak predstave je otvoren i riješen u tradiciji psihološke drame.

Predstava A.V. Vampilov "Lov na patke" obično se posmatra kao socio-psihološka drama (rjeđe kao tragikomedija s elementima industrijskog sukoba, farsičnih i melodramskih umetaka), u kojoj dramaturg revidira probleme svojih ranih djela.

U kritici 70-ih - 90-ih. postoji tendencija da se „Lov na patke“ tumači prvenstveno kao drama gubitaka, budući da se u predstavi dosledno razotkrivaju vrednosni rangovi: junak shvata, ili čini vidljivim za svest, ono što bi mu moglo postati čvrst oslonac u životu, ali više ne. Pa ipak, "Lov na patke" je, prije svega, tragikomedija postojanja i samovrijedne svijesti: njen sukob se rađa tamo gdje stvarnost, poprimajući oblik nemilosrdno objektivnog ogledala, daje junaku priliku da se sagleda iz sebe. spolja.

Uz stalnu privlačnost dramskog pisca ka žanru komedije tokom svog stvaralačkog života, tragikomedija je ipak postala žanrovska dominanta njegovog stvaralaštva.

Aleksandar Valentinovič Vampilov(19. avgust 1937, Kutulik, oblast Irkutsk - 17. avgust 1972, Luka Bajkal) - sovjetski dramski pisac.

Tokom svog književnog rada, A. Vampilov je napisao oko 70 priča, crtica, eseja, članaka i feljtona. Godine 1962. A. Vampilov je napisao jednočinku "Dvadeset minuta sa anđelom". Godine 1963. napisana je jednočinka komedija "Kuća sa prozorima u polju". Godine 1964., dok je studirao, nastala je prva velika drama - komedija "Rastanak u junu" (dramaturg se više puta vraćao radu na njoj: poznate su četiri verzije drame). Godine 1965. A. Vampilov je napisao komediju "Stariji sin" (prvo ime je bilo "Predgrađe"). Dramaturg je 1968. završio predstavu Lov na patke. Početkom 1971. A. Vampilov je završio rad na drami Prošlo ljeto u Čulimsku (prvi naslov je bio Valentina).

“Šansa, sitnica, splet okolnosti ponekad postanu najdramatičniji trenuci u životu čovjeka”- Vampilov je ovu ideju razvio u svojim dramama. A. Vampilov je bio duboko zabrinut moralnih problema. Njegovi radovi su zasnovani na materijalu iz stvarnog života. Buđenje savesti, negovanje osećaja za pravdu, dobrotu i milosrđe – to su glavni motivi njegove drame.

Tip heroja vremena - ekscentrici, čudni ljudi, čudne žene, na odmoru (Valentina u predstavi „Prošlo ljeto u Čulimsku”.

Zvuk. Nema muzičkih sekvenci - postoji zanimljiv govor likova. Slučaj je važan - slučajna okolnost epizoda, slučaj je test za heroje. Ličnost junaka otkriva se kroz dramatične i tragične epizode.

Tokom studija napisao je komediju Sajam (drugi naziv Zbogom u junu 1964), koju su visoko cijenili dramski pisci A. Arbuzov i V. Rozov. Tema Vampilova se čuje kao predznak. Još nije stekla snagu, samo je presjekla radnju „studentske komedije“, nekad prezamršenu, nekad prejednostavnu, u stilu fakultetskog skeča. Ima mnogo spektakularnijih odredbi, velikodušno su skicirane i nečitke. Uznemireno vjenčanje, neuspjeli dvoboj, heroj koji služi petnaest dana na prinudnom radu... Autor još uvijek ne vjeruje da može zadržati našu pažnju skicom lika. A lik je već predstavljen, sudbina mladog Kolesova najavila je svoju temu.

Čini se da je Zolotujev potpuno uvodna komična osoba, ali najvažnija u planu predstave. Kršeći sve zakone žanra, donosi monolog na tri stranice. Ovaj monolog govori o nesreći starog mitoprimca koji je naleteo na poštenog čoveka. Još ne može vjerovati da ne bi uzeo mito - svi ga uzimaju, važno je da ne promašite ponuđenu cijenu. Zolotuev je uvrijeđen, ogorčen na njegovu razmetljivu iskrenost, i, čak i nakon što je odslužio svoj mandat, siguran je da je uzalud sjedio: to znači da je malo dao.

Ali kakve veze s tim ima penzioner Zolotuev, kada nas zanima hrabri, pošteni i šarmantni tip Kolosov? U Kolesovu kipi energija mladih, bezazlene nestašluke, ali generalno je odličan momak i, kada ga izbace iz instituta, većina momaka je na njegovoj strani.

Nevolja mladog junaka dolazi s druge strane: kada je potrebno napraviti prvi ozbiljniji životni izbor. Nije krv ta koja teče venama, to je ozbiljna stvar: institut ili ljubav?

Nasmejavši se Zolotuevu, sam Kolesov ne primećuje kako se obraća svojoj veri: sve se kupuje i prodaje, važni su cena i cilj. Napustiti djevojku koju voliš, kako njen otac zahtijeva, je i teško i zlobno. Ali ako diploma izgori? Ako je sudbina u pitanju? Kolesova je karakterisalo sve što je karakteristično za dobrog, poštenog mladića: pored entuzijazma i preko njega - skeptična poza, pored romantike duše, nepoverenje u frazu, vaspitni pritisak, moralni recepti koje stariji uvek nerviraju . Otuda, možda, nestašluk, mladost. Otuda demonstrativna praktičnost, razmetljivi racionalizam, pomalo smiješan i još nevin u mladosti, ali neprimjetno, poput Kolesova, opravdava prve poslove savješću.

U Kolesovu sija negativ, što će biti suština Viktora u Lovu na patke. Preobrazba Kolesova - točak, izdaje djevojku radi diplome, naučnog rada. Može da se kotrlja tu i tamo. Zilov u "Lovu na patke" - kamion Zil, prolazi kroz sudbine. Između ovih heroja 20 godina, pobjednik studenta postao je sebičan i nitkov. 3 priče u "Oproštaju u junu" - Kolesov i Tanja, studentsko venčanje i monodrama - čovek koji sve meri za novac.

1967. Vampilov je pisao drame Lov na starijeg sina i patke u kojoj je tragična komponenta njegove drame u potpunosti oličena. U komediji Stariji sin, u okviru maestralno napisane intrige (prevara dvojice prijatelja, Busigina i Silve, iz porodice Sarafanov), govorilo se o vječnim vrijednostima bića – kontinuitetu generacija, prekid duhovnih veza, ljubavi i praštanja bliskih ljudi jedni drugima. U ovoj predstavi počinje da zvuči „tema-metafora“ Vampilovljevih drama: tema kuće kao simbola univerzuma. Sam dramski pisac, koji je u ranom djetinjstvu ostao bez oca, posebno je bolno i oštro doživljavao odnos oca i sina.

U prvom planu nisu ljubavne priče, već odnos oca i sina, iako nisu u krvnom srodstvu. Sjetite se povratka izgubljenog sina iz Biblije . Tema poludjeti ili ne poludjeti– svi oni polude od osećanja. Sve to prerasta u ljubavnu vezu.

Radnja predstave "Stariji sin" je jednostavna. Naziv predstave "Stariji sin" je najuspješniji, jer je njen glavni lik - Volodya Busygin - u potpunosti opravdao ulogu koju je preuzeo. Pomogao je Nini i Vasenki da shvate koliko im znači otac, jer su oboje odgajali bez majke koja je napustila porodicu. Nježni karakter glave porodice Sarafanov očituje se u svemu. Sve prima k srcu: stidi se svog položaja pred decom, krije da je izašao iz pozorišta, prepoznaje „najstarijeg sina“, pokušava da smiri Vasenku, da razume Ninu. Ne možete ga nazvati gubitnikom, jer je na samom vrhuncu psihičke krize Sarafanov preživio, dok su se drugi slomili. Za razliku od komšije koji je Busiginu i Silvi odbio noćenje, on bi zagrejao momke, čak i da nisu izmislili ovu priču sa "starijim sinom". Ali što je najvažnije, Sarafanov njeguje svoju djecu i voli ih. Djeca su bezosjećajna prema ocu.

Silva je, kao i Volodya, u suštini siroče: sa živim roditeljima, odrastao je u internatu. Očigledno se nesklonost njegovog oca odrazila na njegov karakter. Silva je Volodji ispričao kako ga je otac „upozorio“: „Hej, kaže, imaš zadnjih dvadeset rubalja, idi u kafanu, napij se, napravi tuču, ali takva svađa da te neću vidjeti godinu ili dve.” Vampilov nije slučajno učinio slično porijeklo sudbina junaka. Time je želio da naglasi koliko je čovjekov vlastiti izbor važan, neovisno o okolnostima. Za razliku od siročeta Volodje, "siroče" Silva je veseo, snalažljiv, ali ciničan. Njegovo pravo lice otkriva se kada "razotkrije" Volodju, izjavljujući da nije sin ili brat, već recidivista. Ninin verenik - Mihail Kudimov - je neprobojan čovek. Takvi ljudi se nalaze u životu, ali ih nećete odmah razumjeti. “Smiling. I dalje se puno smiješi. Dobroćudan”, kaže Vampilov o njemu. Zapravo, najdraža mu je riječ koju je dao sebi za sve prilike. On je ravnodušan prema ljudima. Ovaj lik zauzima neznatno mjesto u predstavi, međutim, on je naglašeni tip „ispravnih“ ljudi koji oko sebe stvaraju zagušljivu atmosferu. Upletena u porodične intrige, Natasha Makarskaya prikazana je kao pristojna, ali nesretna i usamljena osoba. Vampilov u predstavi duboko otkriva temu usamljenosti, koja čoveka može dovesti do očaja. U liku komšija Sarafanova, izvodi se tip oprezne osobe, stanovnika, koji se svega plaši („gleda ih sa strepnjom, sumnjom“, „uklanja se ćutke i bojažljivo“) i ni u šta se ne meša. Problematika i glavna ideja drame su navedeni u samom naslovu dramskog djela.. Nije slučajno da je autor originalni naziv "Predgrađe" zamenio sa "Stariji sin". Glavna stvar nije mjesto gdje se događaji odvijaju, već ko učestvuje u. Moći razmišljati, razumjeti jedni druge, podržati u teškim vremenima, pokazati milost - to je glavna ideja drame Aleksandra Vampilova. Autor ne definiše žanr drame. Uz strip, u predstavi ima mnogo dramatičnih momenata, posebno u podtekstu izjava Sarafanova, Silve, Makarske.

Predstava "Lov na patke" napisao Vampilov 1968. Istraživači primećuju da je ""Lov na patke" Vampilovljeva najgorča i najmračnija predstava. Kako ističu kritičari, Aleksandar Vampilov je „uspeo da osetljivo uhvati i prenese gubitak u svakodnevnoj vrevi osećaja dobrote, poverenja, međusobnog razumevanja, duhovnog srodstva“. „Morate pisati o tome zbog čega ne možete da zaspite noću“, tvrdi Vampilov. "Lov na patke" - lično doživeo, osetio, tiho. Radnja predstave "Lov na patke" odvija se krajem 60-ih godina. Pred očima čitaoca je gradski stan glavnog junaka Zilova. Kroz predstavu, herojeva sećanja nas vuku u odvojene epizode njegovog života. Žilov ima „oko trideset godina“, kako autor napominje u napomeni. Uprkos mladosti junaka, osjećamo njegov duhovni pad, nedostatak moralne i srčane snage. Vampilov ističe da „i u hodu, i u pokretima, i u razgovoru, pokazuje neku nesigurnost i dosadu čije se porijeklo ne može utvrditi na prvi pogled”. U toku predstave čitalac saznaje da je Zilovljevo spoljašnje blagostanje i fizičko zdravlje privid. Nešto uništava heroja iznutra. Neka vrsta moći ga je obuzela. Ta sila je sam život, sa kojim Zilov ne želi da se bori. On ne živi – on nadživljava sebe. U jednom trenutku, sudbina je progutala Zilova, rutina i rutina života postala je norma, štaviše, navika, druga priroda. Tema „nadživljenja sebe“, duhovnog propadanja, provlači se kao lajtmotiv kroz čitavu radnju predstave. Pogrebna muzika, pogrebni vijenac, fraza "život je, u suštini, izgubljen" karakteristični su detalji koji prate razvoj radnje. Najgore je što se Žilov odavno pomirio sa svojim padom. „Hajde, stari“, kaže on Sayapinu, „od nas više neće biti ništa... Međutim, mogao bih da uradim nešto drugo. Ali ne želim. Nemam želju." Ova fraza - "Nemam želju" - personifikacija je cjelokupnog unutrašnjeg i vanjskog života heroja: njegovog odnosa sa suprugom, ženama, prijateljima, kolegama, samim sobom. Zilov se dobrovoljno predaje. On ulazi u začarani krug u kojem je jedina akcija pobjeći od samog sebe. Zilov je okružen ljudima sa kojima može komunicirati bez ikakvog napora – bilo srčanog, bilo mentalnog. Vjerovatno je junak došao u takvo postojanje nakon užasnog šoka. Istraživači primećuju da „...iza Zilova<…>nesumnjivo razočarenje, duhovni slom, usled kojeg je spreman da prestane da veruje u dobrotu, pristojnost, poziv, posao, ljubav, savest. On se pretvara u cinika nakon što doživi unutrašnju katastrofu. Patnji se suprotstavljaju ravnodušnost i poricanje. "Cinizam zbog patnje?... Jeste li ikada razmišljali o tome?" . Međutim, upravo cinizam omogućava Zilovu da bude svestan, da razume, da odredi. Ipak, on ne živi u svijetu iluzija. Kako je primetio pisac Sergej Dovlatov, savremenik Aleksandra Vampilova, „cinizam pretpostavlja postojanje zajedničkih ideala. Naravno, Zilov je imao ideale. Ali nisu mogli podnijeti grubi dodir stvarnosti, kada se "buran život pretvorio u podlu prozu". Sebe slika priželjkivanog lova na patke lišen romantičnog, idiličnog kolorita. Za Žilova je lov na patke ništavilo, tišina u lovu je „tišina večnog zaborava, tišina gotovo onostranog sveta“: „Znate li kakva je to tišina? Niste tamo, razumete li? br. Još se nisi rodio. I nema ništa. I nije. I neće." Potrebna je akcija da se izađe iz tamnog kruga. Ne dekoracije, ne pripreme za akciju, već akciju. U duhovnom očaju, Zilov pokušava da izvrši samoubistvo. Ali ovaj njegov čin je igra sa samim sobom, sumorna ironija, ruganje: „Sjeo sam na stolicu, spustio pištolj na pod, naslonio se grudima na gepeke. Pokušao na okidaču jednom rukom, pokušao s drugom. Spustio je stolicu, sjeo, postavio pištolj tako da je naslonjen na grudi sa cijevima, a kundak na sto. Spustio je pištolj, izvukao čizmu sa desne noge, izuo čarapu i ponovo namjestio pištolj između grudi i stola. Palcem na nozi sam osjetio okidač...”. po našem mišljenju, problemi predstave "Lov na patke" može se definisati rečima jednog od savremenika Aleksandra Vampilova - pisca Valentina Rasputina: „Glavno pitanje koje Vampilov stalno postavlja jeste: hoćete li ostati čovek, čovek? Hoćeš li uspjeti da savladaš sve to lažno i neljubazno...”. "Lov na patke" tragični je vrhunac glavne teme pozorišta Aleksandra Vampilova: "Hoće li živa duša nadvladati rutinu života?" . A možda za Žilova nije sve izgubljeno. Možda će junak dobiti drugi vjetar i vidjet će da je „kiša prošla kroz prozor, traka neba se plavi, a krov susjedne kuće obasja mutno večernje sunce“. Možda Žilovljeve riječi „Spreman sam. Da, odlazim sada ”- prava akcija, početak novog života. Bez sumnje, Aleksandar Vampilov je posjedovao rijedak dar - dar dramskog pisca. Njegov rad je živ; osećaj za meru, talenat, značajan udeo genijalnosti su obeležja Vampilovljeve dramaturgije. U predstavi "Lov na patke" nema mjesta neistini. Zato se slobodno čita i istovremeno misao pretvara u dubine ljudskog postojanja. Autor je uspeo da dijaloški govor likova pretvori u "iskričavu, energičnu struju". Istinitost i dar ljudske osećajnosti - to je ono što stvara neuporedivu privlačnost radu Aleksandra Vampilova.

U drami Prošlog ljeta u Čulimsku(1972) Vampilov je stvorio svoj najbolji ženski imidž - mladu provincijsku radnicu čaja Valentinu. Ova žena je nastojala da u sebi sačuva „živu dušu“ sa istom upornošću sa kojom je kroz predstavu nastojala da očuva prednji vrt, koji su s vremena na vrijeme gazili ravnodušni ljudi.

Gotovo sve heroji Vampilova mlad i bezbrižan. Lako prolaze kroz život, radeći svoju lijepu glupost. Ali dolazi dan kada postaje jasno da je nemar samo igra, štit koji pokriva ranjivo jezgro duše. Dolazi dan kada moraju da pokažu svoje pravo ja, da naprave izbor od kojeg će u velikoj meri zavisiti njihova buduća sudbina. Kažu da svi živimo za neki najvažniji trenutak u životu, kada sve što smo u njega ubacili moramo iz torbe svog života izliti da bismo izabrali nešto najvažnije – nešto što će nam pomoći da ne probijemo teška situacija, ali ojačaj. Međutim, za autora, heroj nije onaj koji ne posrne, već onaj koji smogne snage da se uzdigne i krene dalje.

Općenito, posebnost Vampilovljevih drama je u tome što on ne izriče konačnu presudu svojim junacima. Autor radije stavlja tri tačke. Takav završetak vidimo u posljednjoj autorovoj drami Prošlo ljeto u Čulimsku. Ovu predstavu s pravom nazivaju autorovom naj"čehovskom" predstavom iz koje se ne može ukloniti ni zarez. Slika-simbol ove predstave - ograda prednjeg vrta - pokazatelj je humanosti za junake predstave. Većina njih neprestano uništava kapiju, iskreno ne shvaćajući zašto je Valentina tvrdoglavo nastavlja popravljati ("Ljudi prolaze i hodat će").