Ruskim slikarima se zamera. Prešli smo rijeku na nestabilnom splavu (1) od tri povezana balvana (2) i otišli udesno (3) držeći se (4) blizu obale

Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek oduševljava publiku svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. To je posebnost radova poznatih majstora umjetnosti. Uvijek su iznenadili svojim neobičnim pristupom poslu, pobožnim odnosom prema osjećajima i osjećajima svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su živo kombinirale emotivne slike i epski mirne motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umetnik srce svoje zemlje, glas čitave epohe. Zaista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živo prenose inspiraciju svog vremena. Poput težnji poznatog autora Antona Čehova, mnogi su nastojali da u ruske slike unesu jedinstveni ukus svog naroda, kao i neugasivi san o lepoti. Teško je podcijeniti izvanredna platna ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su se pod njihovim kistom rodila zaista izvanredna djela raznih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, istorijsko slikarstvo, pejzaž, romantizam, modernizam ili simbolizam - svi oni i danas donose radost i inspiraciju svojim gledaocima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika kojima rusko slikarstvo iznenađuje povezano s ogromnim potencijalom okolnog svijeta umjetnika. Levitan je također rekao da u svakoj noti bujne prirode postoji veličanstvena i neobična paleta boja. S takvim početkom, za umjetnikov kist pojavljuje se veličanstveno prostranstvo. Stoga se sve ruske slike odlikuju svojom izuzetnom ozbiljnošću i privlačnom ljepotom, od koje je tako teško odvojiti se.

Rusko slikarstvo se s pravom razlikuje od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća domaće slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskom tematikom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori su se počeli baviti svetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesti vek je vreme umetnika kao što su Simon Ušakov i Josif Vladimirov. Tada se u ruskom umjetničkom svijetu rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom veku pojavili su se prvi umetnici koji su sa portreta prešli na pejzažno slikarstvo. Primetna je izražena simpatija majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesti vijek bio je zapamćen i po nastanku svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom veku u Rusiji su postala popularna tri trenda: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovini devetnaestog veka umetnici sve češće prikazuju jednostavne ruske ljude u njihovom potlačenom stanju. Realizam postaje centralni trend slikarstva ovog perioda. Tada su se pojavili Wanderersi koji su prikazivali samo stvarni, stvarni život. Pa, dvadeseti vek je, naravno, avangarda. Umetnici tog vremena značajno su uticali i na svoje sledbenike u Rusiji i širom sveta. Njihove slike postale su preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je ogroman divan svijet talentiranih umjetnika koji su svojim kreacijama proslavili Rusiju

Trenutna stranica: 17 (ukupno knjiga ima 54 stranice)

Font:

100% +

Dugo nisam mogao da shvatim zašto se zvezde pojavljuju na kišnom nebu, na kiši i magli. I zašto su mi obrisi sazvežđa tako nepoznati. I zašto su sazviježđa umorna, ne mogu zadržati svoja prava mjesta u Univerzumu.

Trkali smo kroz noć od obale Islanda do Norveške.

Motorni brod osvijetljen snažnim svjetlima.

A u hladnoj kabini, kao i uvijek, bio je mrak. Upaljen je samo indikator položaja kormila, tahometri i crvena svjetla za dojavu požara. I bezbroj čestica vode sijalo je ispred prozora kabine uz pomalo primetnu, nestalnu, grobljansku svjetlost - magla i kiša. I u ovom maglovitom moru, nastala su umorna sazviježđa. Drhtale su i ponekad blistale. I pojurio sa nama.

Napustio sam kabinu na krilu mosta. Vjetar, kiša i noć odmah su postali glasni. Oči suze. Okrenuo sam potiljak prema vjetru i podigao dvogled prema očima. Na prozorima su se ljuljale bijele nadgradnje, kitolovci za spašavanje, pokrivači tamni od kiše i ptice - mokre grudve koje je vjetar razmutio. Projurili su između antena i pokušali da se sakriju od vjetra iza cijevi, iza kitlovaca, na palubi.

To su zaista bila umorna sazviježđa. A dežurni mornar je već trčao prema meni s pticama u obje ruke.

"Čvorci", rekao je. Pokušali smo da ih nahranimo, ali ne jedu.

Tako su mi čvorci letjeli na sat, oktobar, jesen, kišni. Naravno, sjetio se Savrasov, proljeće, snijeg još uvijek ima, a drveće se probudilo. I sve se uopšte pamtilo šta se dešava oko nas i u našim dušama, kada dođe rusko proleće i stignu topovi i čvorci. Ne možete to opisati. Vraća u detinjstvo. A to je povezano ne samo s radošću buđenja prirode, već i s dubokim osjećajem za domovinu, Rusiju.

I neka grde naše ruske umjetnike zbog staromodnih i književnih zapleta. Iza imena - Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodijev - krije se ne samo večna radost života u umetnosti. To je ruska radost koja je skrivena, sa svom svojom nježnošću, skromnošću i dubinom. I koliko je ruska pjesma jednostavna, toliko je jednostavno i slikanje.

I u našem kompleksnom dobu, kada umjetnost svijeta bolno traga za općim istinama, kada zamršenosti života iziskuju najsloženije analize psihe pojedinca i najsloženije analize života društva - u naše doba, štaviše, umetnici ne treba da zaborave na jednu jednostavnu funkciju umetnosti – da probudi i osvetli kod sunarodnika osećaj zavičaja.

Neka naši pejzažisti ne znaju u inostranstvu. Da ne bi prošao pored Serova, mora se biti Rus. Umjetnost je onda umjetnost kada u čovjeku izaziva osjećaj sreće, iako prolaznog. A mi smo raspoređeni tako da se najprodornija sreća javlja u nama kada osjetimo ljubav prema Rusiji.

Ne znam da li drugi narodi imaju tako neraskidivu vezu između estetskog smisla i osjećaja za zavičaj.

Dakle, požurili smo na sjeveroistok, kući, do pristaništa Murmanska. I odjednom su čvorci doletjeli, zbijeni na različitim osamljenim mjestima da se odmore. A pošto nam je već nedostajala kuća, razmišljali smo o Rusiji i tihom pijancu Savrasovu. A onda, kada vidite malu kopnenu pticu nad morem, nekako vam postane mlohavo u duši. Uostalom, od djetinjstva sam čitao o svjetionicima, u čijoj svjetlosti ptice lete i razbijaju se. I zapamtite slike u udžbeniku. Istina, već znate da je let preko okeana ispit za pravo da se zovete pticom. A onaj ko ne položi ispit umrijet će i neće dati slabo potomstvo. A znate da nema ništa posebno u dugim letovima za ptice, generalno govoreći. Za običan ljetni dan, brzalica preleti hiljadu kilometara da prehrani porodicu. Vježbati. Već je poznato da se ptice vode magnetskim linijama sile Zemlje. U letu ih ukrštaju pod različitim uglovima, a struja inducirana u vodiču kada se provodnik kreće u magnetskom polju zavisi od ugla. I ptice mogu nekako izmjeriti snagu struje, a prema njima i ugao kretanja u odnosu na magnetne polove Zemlje.

Postoje ptice koje zauvek žive na svetlosti sunca, odnosno nikada ne žive u noći. Oni lete oko planete na takav način da ih sunce uvijek obasjava. Uvek žive usred dana, svetlost i radost. I umiru ako ih noć sustigne makar jednom.

Već sam mnogo naučio, ali kada vidite pticu kako se bori sa vjetrom, kako se prevrće preko valova, srce će vas zaboljeti od nježnosti za nju.

Morske ptice su druga stvar. Izazivaju divljenje i zavist zbog svog savršenstva. Vrlo je rijetko vidjeti galeba kako maše krilima u okeanu. Na rijekama i obalama mašu koliko hoće, kao nekakvi golubovi na tržištu. A u okeanu možete gledati galeba na desetine minuta, a on će i dalje juriti preko valova ispred pramca broda - brzinom od šesnaest milja na sat - i neće zamahnuti krilima. Njen let je večni pad, večno planiranje.

Kada je oluja, galebovi jure u udubljenja između okna. Tu, u vodenim klisurama, između vodenih planina i brda, sklanjaju se od vjetra.

Pojavio se prvi oficir Volodja Samodergin, delikatno, neprimjetno provjerio da li je sve normalno na mom satu, opipao more radarom, rekao, naravno, upravo ono o čemu sam upravo razmišljao:

- Šteta za ptice, zar ne, Viktoriče?

– Znate li da su stari Normani nosili gavrane sa sobom po morima umjesto kompasa? Tražio sam da pokažem svoju erudiciju. Ali nije se trebalo hvaliti.

„Znam“, rekao je Volodja. - Pustili su ptice da odrede pravac za sletanje, na bližu obalu. Čak je i Noah to uradio. Samo je on imao golubicu, zar ne?.. Da idemo na koncert?

Posljednjeg dana leta, trudom pompolita i brojnih aktivista, kreiran je amaterski koncertni program. I uvijek je bilo zanimljivo, talentovano i smiješno, iako pomalo naivno.

Mi smo u četiri ruke pripremili sat za predaju. Uzimao je koordinate, očitavanja instrumenta - zapisao sam to u dnevnik. Pozvao sam auto i dao izvještaj za sat, a on je iznova i iznova radarom osjetio nemirno more. Naučili smo dobro raditi s njim u četiri ruke. I on me je više puta hvatao u greškama, i na svim zajedničkim putovanjima nisam ga mogao uhvatiti ni na čemu.

Imao je nevjerovatan, ptičji instinkt, intuiciju. Uključio je radar tačno kada se oznaka pojavila na ekranu. U mirnom zanosu, naredio je da automobili budu spremni deset minuta prije nego što se ledeni breg ušuškao ispod naše krme. Štaviše, takav ledeni brijeg, koji je skoro u potpunosti bio u vodi, koji radar nije uhvatio i koji se nije vidio u magli.

Njegovo smiješno prezime potiče od djeda seljaka koji je cijeli život vukao bradu.

Predali smo sat, večerali i sišli u muzičku sobu. Uglačano drvo zidova salona plemenito je blistalo od lustera dnevnog svjetla. Intarzije drevnih karavela svjetlucale su u drvenim zidovima. Karavele su jedrile i jedrile, napuhujući svoja trbušasta jedra.

Salon je bio prepun. Sjedala su nam bila prazna, čekali su nas u centru. Napokon je stigao naš kapetan, kapetani koćara čije smo posade nosili sa obala Amerike, i njihovi pompoliti.

A veče pred rastanak je počelo. Za dan ćemo biti na putničkom vezu u luci Murmansk. Ribari će sići niz merdevine. I možda se više nikada nećemo sresti. A možda ćemo se i sresti, ali niko ne zna.

Naše djevojke, uzbuđene i lijepe od uzbuđenja, u blistavo bijelim bluzama i crnim suknjama, lupali su štiklama od nestrpljenja. Ali radio-inženjer Semjon je samouvereno preuzeo veče. Bio je to profesionalni zabavljač. Drskim hodom je izašao do mikrofona, provjerio zategnutost užadi kojima su muzički instrumenti bili vezani i rekao:

Dragi kolege ribolovci! Sada ću pročitati pjesmu Simonova o nevjernoj ženi. Ova pjesma se odnosi na rat, ali vi ste ribari, a ova tema vam je poznata, jer ste dugo daleko od svojih porodica!

I u samrtnoj tišini, urlajući i gestikulirajući, pročitao je „Otvoreno pismo“: „... Nismo pročitali tvoje zauvek, sad nas potajno muči gorčina: šta da nisi jedini mogao , šta ako neko drugi dobije?..” I tako dalje i tako dalje. Na trenutak sam pomislio da će ribari, kao odgovor na delikatnost i osjetljivost, baciti limenke na Semjona, ali ništa se nije dogodilo. Naprotiv, glasno mu je aplaudiran. I još jednom sam shvatio da ne razumijem ništa u psihologiji današnjih ljudi.

Općenito, melodrama se pokazala kao vrhunac programa. I naš pekar-radiooperater, koji je jednom plakao u radio sobi, takođe se treso od starine. Ona je došla u prvi plan, koračajući široko i odlučno, poput Majakovskog. Nosila je crne čarape i imala je crvene fleke na obrazima.

- "Bocman Bakuta"! Reality! - Pekarka je složila svoje teške, od testa izmorene ruke na grudima i povela priču: - Jednom je naš brod ušao u Napulj. Bocman Bakuta je izašao na obalu. U blizini luksuznog hotela ugledao je desetogodišnju prosjakinju izuzetne ljepote. Niko od buržuja nije služio divnog Italijana. Bocman Bakuta odveo je djevojku na brod i sa emotivnim uzbuđenjem slušao njene pjesme. Tada je čamac uzeo novac od posade i odveo prosjakinju u prodavnicu. Obukao je bebu kao princezu i aranžirao za čuvenog profesora pevanja. Onda smo krenuli iz Napulja, noseći u srcu lik Janine - tako se zvala djevojka. Prošlo je deset godina. Brod, kojim je plovio čamac Bakuta, došao je u Marseille. Grad je bio oblijepljen plakatima poznatog italijanskog pjevača. Bocman je prepoznao Janinu. Gorio je od nestrpljenja da je vidi. Sa poslednjim novcem kupio je kartu i otišao u pozorište sa skromnim buketom prolećnog cveća. Nakon nastupa ušao je Janinu i poklonio joj buket. "Ko si ti? upitala je prezirno i bacila mu buket nazad. “Ne prihvatam takvo cveće!” Bocman Bakuta se vratio na brod i napisao Janini pismo: "Sjećam se anđela siročeta na ulicama Napulja... da li ju je bogat život zaista toliko razmazio?"

Kada je brod već odustajao, ogroman automobil je uletio u mol. Janina je iskočila. Bila je prekrivena crnim velom i stajala je na ivici doka kao kip. Ali bilo je prekasno - Marseille se otopio u izmaglici... A tek nedavno smo na radiju čuli pjesme izuzetne ljepote. Tada je spiker objavio: "Janina Bakuta je pevala!"

Vjerovali ili ne, ali suze su mi navrle na oči. I ribari, koji su ubili milione riba i vidjeli đavo zna koje vrste, također su se trudili da ne okreću glave jedni prema drugima, da ne odaju uzbuđenje, nedostojan čovjek. A ja sam mislio da je radnja koja je najpovoljnija “Dama od kamelija”. Melodrama nadilazi vijekove i granice i bez promašaja pogađa najrazličitija srca.

Onda su naše devojke izašle, zagrljene, pocrvenele, štiklama pregazile lagano ljuljajuću palubu i zapevale: „Devojke stoje“. Ova pesma govori o tome da devojke stoje uz zidove u klubu i ne plešu, jer na deset devojaka ima samo devet momaka. Pevali smo sa raspoloženjem i tugom, ali je ispalo smešno, jer smo imali po četiri desetine momaka za svakog od njih, a oni nisu mogli da se žale na ovo.

Jer je sala iskreno njištala.

I izlazak na scenu crnog kavkaskog muškarca sa neizbežnim crnim brkovima i navikama džigita pokazao se zgodnim.

Govorio je o starom Kabardincu koji je čitav život nosio svoju ženu u korpi iza leđa da ga ne bi prevarila.

Pucnuvši prstima, kolutajući očima, pokazao je kako se starac nadimao kada je morao da se penje na planinu. I kako je otvorio korpu na vrhu planine i u njoj vidio svoju staricu, zajedno sa starim komšijom.

Sala se kotrljala i od oduševljenja ponekad eksplodirala od vređanja.

Naravno, tako labav zaplet je morao biti izbalansiran. I ovo balansiranje je ugrađeno u program.

Izašao je glavni kuvar i pročitao potresne stihove poznatog savremenog pesnika: „Neka ljubav počne, ali od duše – ne od tela!“ I neka bude i strasti, ali „strasti, ali ne pasa i ne mačaka“! Čitala je kuvaricu sa papira, često gubila put, ali su je i tapšali. I ponosno sam mislio na naše pjesnike. Ovi momci mogu da pišu šta god žele. Oni nemaju policiju. Ovo su momci očajničke hrabrosti. Može im se samo zavidjeti.

Potom je počelo plesanje i igra "pošte".

U Murmansk smo poveli četiri muzičara iz restorana Arktika na let. Isprva su se, naravno, ljuljali i ležali povraćani nekoliko dana, a nikako ih nije bilo moguće podići tako da su očistili kabinu.

Onda su otišli.

Ideja je bila sledeća: profesionalni muzičari će podići nivo naših amaterskih nastupa. Osim toga, morali su svirati na plesnim zabavama. Svi znaju da je ples uz živu muziku zanimljiviji od plesa na kasetofonu.

Muzičari su prvo došli da sviraju u belim košuljama i kravatama.

Onda su postali smeli.

Solista trubač sedeo je u dubokoj fotelji, labavog stomaka koji mu je visio između kolena, a goli prsti virili su iz pohabanih papuča.

Zvao se Hari. Sva restoranska vulgarnost debelo je pomazala njegovo napuhano lice, koje je zaboravilo sunčevu svjetlost.

Bubnjar, u puloveru preko golog tela, a takođe i u papučama, ženstven, pun, mladalački, rumen, sa uvojcima na slepoočnicama, često je zatvarao oči i zabacivao glavu, po navici izražavajući muzički zanos.

Kontrabasista je blistao zalizane, slabe kose i bio je smrtno potišten svojom glupošću. Ovi momci, naravno, prilikom zapošljavanja nisu znali da ovdje neće biti restorana, niti napojnica. Da moraju da se ljuljaju u okeanu dva meseca za običnu platu. Njihov službeni naziv bio je „muzički radnik“.

Najugledniji utisak ostavio je pijanista. Imao je značku Kijevskog konzervatorijuma. Sjedio je leđima okrenut publici, široko - od bacanja - raširenih nogu. Vjerovatno je bio talentovan i prezirao je i sebe i svoje prijatelje Labuh, i ribare, i sve općenito.

Plesači parovi teturali su po nagnutom podu muzičke sobe, spotičući se o nabore i rupe na starom tepihu. Tepih su pokidale noge stolica kada su gledali film ovdje u oluji.

Ribari su sa stilom isticali svoje dobro uhranjene stražnjice, prekrivene - po modi - uskim pantalonama. Mišićave šape snažno su virile iz zavrnutih rukava košulja. Neplesači su, očekivano, sedeli ispod pregrada, žvakali devojke pohlepnim očima i razmenjivali prigodne primedbe o njima.

Odjednom, Hari je ustao sa stolice i pozvao svoje prijatelje pecare da sviraju bubnjeve ili sami pevaju. Nije bilo prijavljenih. Onda je Hari odlučio da i sam peva.

... Noć je hladna, i magla, i mrak svuda okolo.
Dječak ne spava, sanja prošlost,
On stoji na kiši
I izgleda malo grbavo,
I pjeva na svom maternjem jeziku:
„Prijatelji, kupite cigarete!
Dođite, pešadije i mornari,
Hajde, ne stidi se
Zagrij moje siroče
Vidi, bose noge...
Prijatelji, uopšte ne vidim;
Milostivi neću te uvrijediti, -
Zato kupujte zaboga
Cigarete, šibice takođe -
Time ćeš spasiti siroče!.."

Brod se ljuljao, valovi su udarali ispod boka, urne pune pljuvaka začepljene opušcima ljuljale su se u hodniku. Ribari su gazili okolo i slušali, Vaclav Vorovsky je strogo i tužno slušao iz zlatnog okvira. I bilo je vrijeme za spavanje. Ali sam slušao pjesmu. Ostavila je čudan, bolan utisak.

Ja sam dječak, ja sam siroče, imam šesnaest godina,
Pomozi zaboga, daj mi savjet,
Gde bih mogao da se pomolim, gde da se sklonim,
Ne volim vise belo svetlo...
Moj otac je u žestokoj borbi
Smrt hrabrih je pala.
Nemac u getu sa pištoljem
Ubio moju mamu
A moja sestra je u zarobljeništvu,
I sam sam ranjen na otvorenom polju,
Zašto sam izgubio vid...
Prijatelji, kupujte cigarete!
Hajde, pešadije i mornari...

Promukli, bezglasni Harry savršeno je prenio intonaciju slijepog pjevača kočije. Iznenada je osjetio miris vagona - namotaji, glad i vojnička makhorka. A sve je to bilo nekako povezano s ružnim gaženjem po otrcanom tepihu mladih muškaraca izgladnjelih žena i sa strogim licem Vaclava Vorovskog.

Iz nekog razloga sam mislio da se sentimentalnost amaterskog koncerta i onoga što će se dogoditi sutra na Murmanskom pristaništu nekako ne uklapaju.

Nikada se nisam tako ležerno vratio s mora i tako opušteno ušao u njega, kao na ovim putovanjima do Georges Banke s ribarima.

Ima mornara, kapetana, koji tri puta povuku trubu kada se rastaju sa drugim brodom ili lukom, ali to rade jer tako i treba. A ima i mornara koji cijeli život plivaju za ova tri roga, zarad uzbuđenja koje se u čovjeku javlja na riječi zahvalnosti, oproštaja ili susreta.

Tri puta smo privezali u Murmansku, a mol je bio skoro prazan. Mala šačica ljudi upoznala je ribare koji su se četiri mjeseca borili s okeanom.

Nemoguće je prenijeti riječima kako se tišina i tišina mola guši kada mu se približite. Kako hoćete oživljavanje, mahanje rukama, vesela ženska lica, djecu podignutu u naručju.

Vjerovatno je Murmansk surov grad. Tišina i malo ljudi susreće se sa ribarima, ako nisu uradili nešto super-čudesno, super-planirano.

Ali najvjerovatnije bi tako trebalo biti. Uostalom, plutajući ljudi uvijek imaju jedno pred sobom - dug i dug put...

Prošla Francuska

1

Na Trgu zvezde, po kiši, crnac je pomeo opalo lišće sa trotoara. Crnac je bio u gumenim čizmama... "Ljubičasti crnac ti daje mantiju..."

Na uglovima ulica, prodavci cveća su mirno sedeli u paviljonima... "Ljubičice Monmartra..."

Trotoari su bili pusti, a hiljade automobila jurilo se oko Zvezdinog trga... Automobili?.. Nešto od Majakovskog.

Motociklisti su se grčili između automobila u pelerinama, zakopčanim oko vrata i na volanu.

Postojala je trijumfalna kapija. Ispod njega je ležao Nepoznati vojnik.

Na pješačkim prelazima upaljeno je crveno svjetlo na semaforu: "Attande!" - Opasno! Čekaj! Ah, odatle dolazi naš detinjasti poklič upozorenja: „Atanda, momci! Milton! Naš detinjasti plač stigao je u daleku Rusiju sa obala Place de l'Etoile u Parizu. I neko mi je rekao da je to uzvik bankara koji zaustavlja opklade igrača.

Na Aveniji Foch prišao mi je gospodin sa mokrom mapom u ruci:

„Gospodine, perle merle ale?“

Rijetko se smijem, ali onda se otkotrljam. Zamijenili su me sa Francuzom i pitao sam za pravac! Zašto se ne zabavite malo?

"Perlet henri junk", objasnio sam, pokazujući prstom u nigdje.

- Hvala, monsieur!

– Sil vu ple!

Kiša kao iz kante.

Očigledno, prijelaz do Trijumfalne kapije je negdje pod zemljom.

Okrećem se oko trga.

Oko petnaest petnaestogodišnjih dječaka nasrnu na mene iza ugla, udaraju me u leđa, lupaju po ramenima, zgrabe me za jaknu i guraju mi ​​zveckavu željeznu kutiju s prorezom u nos. I ni jedan policajac! Mama, pomozi! Atanda!

- Arl! Murle! Kurle! Vijetnam!

Gospode, slava tebi! Oni idu u Vijetnam!

Stavio sam franak u otvor. Prestaju da tuku i nasrnu na djevojku s konjskim repom. Ponasa se kao Jovanka Orleanka - sa torbicom s desna na levo - baf! bah! Ili je trbušna peć, ili su uspeli da je maze između. Svi se smeju. Jedan se pokrio trobojnom francuskom zastavom. portreti Čea Gevara.Izuzetno hrabro bradato lice-idol francuske omladine.Dole de Gol!Živela revolucija u Latinskoj Americi!Živela Kastro!..

Padala je kiša i lišće platana, kao lišće javora, ali jače, bučnije.

Na silazku u podzemni prolaz stajali su grljeni i ljuljajući se, ljubeći par. Prošao sam pored nekoliko i zaronio. Otpalo lišće je gusto ležalo na stepenicama od svijetlog kamena, a ja sam pokupio cijelu granu platana sa dva bodljikava šišarka.

Lampe su osvjetljavale podvožnjak svjetlošću koja se odbijala od stropa. Bilo je pusto, moji koraci su svečano odjeknuli kroz podzemlje. I odjednom sam shvatio da idem do groba.

Azhan, u crnom ogrtaču s crvenim aiguilletima na lijevom ramenu, smrzavao se na vlažnom propuhu. I jakna mi je bila crna od kiše, kapa mi je curila, pantalone su mi bile mokre na kolenima, u rukama sam imao granu platana sa šišarkama. Ajan me je pratio pogledom s nevericom. Odavno sam navikao na takve stavove.

U četiri raspona Trijumfalne kapije gledao je mokri Pariz, Jelisejska polja su od izduvnih gasova ušla u jorgovan.

Neznani vojnik je imao vence od ruža - roze, crvene, blede, nežne, grube. Vječna vatra je gorjela, vjetar je vukao ruže u vijencima, vatra i dim su ga nadvijali.

Pogledao sam gore, a glava mi je tiho zaplivala - svodovi Trijumfalne kapije su se tako visoko zatvorili iznad mene. Njegovi zidovi prekriveni su zlatnim, svečanim, nerazumljivim riječima.

Stajao sam pored Vječne vatre, razmišljajući samo o tome da možda ovdje treba skinuti kapu. Ali iz nekog razloga nije ga bilo zgodno skinuti.

Sa Place de l'Etoile plovim u pravcu Ajfelovog tornja.

Kiša prestaje, a tiho sunce odmah obasjava prozirne lokve. Potoci teku trotoarima, peru gume odmarajućih automobila. Krovovi automobila u šarama opalog lišća. Na ulazima su kante za smeće, pune su, okolo su i gomile smeća. Čistači su u štrajku. Postoje časopisi sa tako zavodljivim naslovnicama koji leže na deponijama da ih jednostavno poželite ukrasti i prelistati.

Šetam sam Avenijom Kleber. Vile veoma bogatih ljudi ograđene su metalnim livenim rešetkama. Podrezano grmlje, nepoznata ogromna stabla. Pustinja. Tišina. Nedjelja. I iz nekog razloga postaje tužno. Skrećem negdje sa avenije, gledam u izloge skupih radnji. I razmišljam kako je dobro da moje drage žene ne vide ove izloge. Žene nisu muškarci, njima su potrebne stvari više. Možda elegantna sitnica ili moderno donje rublje mogu produžiti život žene.

Žensko donje rublje i razne ženske stvari su posvuda u Parizu. Oni mirno koegzistiraju sa bradatim Che Guevarom na ogradama.

Sa strane autobusa, udobno zavaljena, leži gola Parižanka, samo su joj grudi blago prekrivene čipkom. Tuneli podzemne željeznice su ukrašeni djevojkama u vrlo kratkim plavim košuljama, djevojke su zagrljene s leđa od strane mladića. Značenje reklame je ovo: "Kupujte košulje koje su podjednako ugodne i ženskom tijelu i grubim rukama muškarca!" U tramvajskom vagonu iznad stop znaka su dvije noge u zavodljivim čarapama, za takve kažu da rastu pravo iz ušiju. Ponekad divlje, ponekad ljubazne, ponekad pokorne, ponekad tajanstvene ženske oči gledaju iz izloga, sa zidova kuća, sa etiketa konzervi, iz časopisa i novina. I s poštovanjem se prisjećate mudrosti našeg velikog sunarodnika, koji je ukratko rekao da je neizmjernost nemoguće prigrliti. Zato valjda i ne kitimo gradove lijepim ženama, da se ne nerviramo uzalud, da mi, muškarci, budemo mirniji, da muškim živcima ne mahnemo, da ne skratimo život.

Bez cilja, bez žurbe kružim uskim ulicama, pušim cigarete. Ulica Jena... Keplerova ulica... Bodlerova ulica... Nekakav bulevar pretvoren u pijacu, u beskrajnu mrtvu prirodu.

Boje i mirisi udaraju u oči, nos, miluju, zveckaju, izvijaju se pod prozirnim plastičnim krovom bulevarske pijace.

Ananas, pomorandže, jabuke, školjke, ružičaste kokoške sa plavim etiketama, krastavci, luk, šparoge, iskasapljeni zečevi i zečevi, vijenci krznenih nogu oko prodavača, banane, čudna riba, orasi, šarene konzerve sokova, meso, meso, meso, planine karanfili do samog krova, kilogrami ruža, centni duplih tratinčica, kanske fontane, opet kamenice, ježinci, škampi, jastozi, blistave kecelje i šeširi; ženska ekonomska buka, kao i na svim tržištima svijeta...

Kraj se ne nazire. Izlazim na trg da se odlučim. Crtam plan. Ispostavilo se da je tržište Avenija predsjednika Vilsona.

Predsjednik mora biti ukusan na drugom svijetu.

Ajfelov toranj je na dohvat ruke - samo pređite Senu... U svom samrtnom delirijumu Mopasant je tvrdio da ga je Bog sa Ajfelovog tornja proglasio svojim sinom, svojim i Isusom Hristom... Maupassant je sanjao prelepe pejzaže Rusije i Afrike u svom delirijumu. Zašto Rusija? Nikad ga nismo imali... Ajfelov toranj je svojom metalnom vulgarnošću zdrobio Mopasanov bolesni mozak. Danas se Mopasana gotovo i ne pamte u Francuskoj, ne objavljuju se, iznenađeni su ako ga navedete među svojim omiljenim piscima: „Čuj, kakav je on stilista?“ I zašto, dovraga, biti stilista, ako Maupassant već nije stilista?

Prelazim Senu na mostu blistavo ukrašenom pahuljama od šperploče. Pahulje krune lampe - za mesec dana Nova godina.

Ponovo pada kiša. Sijeno je sivoplavo. Parobrodi i teglenice su plavo-bijeli. Sena, naravno, nije Neva, već mišićava rijeka, snažna i čvrsto držana svojim kamenim nasipima. Međutim, kao i svaka rijeka, ima dušu i posebno riječno raspoloženje. Tok rijeke je nesvjesno povezan sa protokom vremena, budi nešto lirsko i svjetlo-tužno u duši.

Hodajući desno od mosta Concord duž Sene. Ajfelov toranj je već veoma blizu. Ali između nje i mene kola jure u pet redova. Stojim kod semafora minut, pet, deset. Semafor bez razmišljanja zuri u moje čelo crvenom vatrom. Razmažen? Evo centra Pariza! Automobili jure u neprekidnom toku. Provedite noć ovdje, zar ne?

Dugačak starac aristokratskog izgleda prilazi s leđa. I pozamašan pas za pojasom. Doga ispod makintoša... Mekintoš je francuski general... Macintoš je zakopčan ispod udubljenog stomaka psa.

Starac prilazi stubu semafora i pritiska dugme. Upali se žuto svjetlo. Šakali-automobili usporavaju. Svijetli zeleno.

Starac čapa veličanstveno preko nasipa. Onda pas u mac-u. Onda sam. Pa zašto zaustavljati saobraćaj ako niko ne želi da pređe nasip? I treba da pritisnete dugme. Čak i pas izgleda prezrivo.

Sjedam na mokru klupu na trgu ispred kule. Golubovi i psi lutaju okolo - ima ih i u pelerinama, i u bundama, i u minicama. A goli golubovi su deložirani iz Pariza u posebne rezervate, kao Indijanci u Americi. Golubovi prenose bolest. Poslednji pariški golubovi lutaju po lokvama. Zbogom, golubice!

Šta znači moć vlasti! I Ajfelov toranj mi deluje vulgarno. Staromodne teške strukture, masivne zakovice i nejasan dizajn. Iako težak toranj - kapa pada. Vrh, naravno, pluta, jer oblaci lebde.

Četiri ogromna kopita počivala su na pariskom tlu - sjeverno, južno, zapadno i istočno. Paviljoni sa suvenirima su u kopitima, vijore se zastavice i baloni. Poligon smaragdnog travnjaka ispod centra tornja. Staro uplakano drveće i mlado, sa šarenim, svijetlim, mokrim jesenjim lišćem.

Mnogo staraca i žena. Hodaju između ogromnih kopita, niko ne diže glavu, zaboravili su na kulu, pasu pse. Tiho i napušteno.

Vjetar. Sveže.

I nekako ne osjećam neobičnost onoga što je sudbina donijela ovdje. Želim da izazovem neobičnost u sebi, želim da budem šokiran, i - ne ide.

Uz vazduh nemarnog Parižanina, vraćam se na nasip kako bih ravnodušno i samouvjereno pritisnuo dugme na semaforu. Neka bude pogrešno! Ni jedan auto. Očigledno ih je neko uzvodno zaustavio. Ali radi interesa, i dalje pritiskam dugme. Poslušno upaljeno žuto, pa zeleno. Hodam u prijatnim zelenim zracima, ali malo je razočaravajuće što nisam mogao da zaustavim lavinu metala, gume, stakla i benzina.

Onda se uzdižem visoko iznad Sene uz uski pešački most, stanem na sredini, naslonim se na mokru ogradu.

Siva, jesenja voda u vrtlozima mostobrana. Čamac potopljen ispod obale - samo pramac strši.

Tiho, sedefno, napušteno i opet nekako napušteno, pa opet tužno. Zašto? Iz onoga što? Za što? Za tvoj glupi, lenji život? Za mladost koja je otišla tako iznenada, zapanjujuće iznenada?

I odjednom shvatim da se sve vrijeme opraštam od Pariza. Nije mi drago što sam ga upoznao, ali kažem zbogom. Tugu oproštaja, naravno, pokrivam spoljašnjom vedrinom, kao i svi na peronu, ali ona je u meni. Mora da sam kasno stigao do obale Sene. Tuga zbog oproštaja išla je sa mnom niz merdevine iz aviona u Bourgesu. Počeo sam da se opraštam bez pozdrava.

I ova prozaična misao: ako je vremena malo, ako još ne vidite hiljaditi dio onoga što možete vidjeti u Parizu, zašto se onda truditi da težite negdje, da ispunite program? Radije bih stajao ovako, iznad sive Sene. Samohod, žuboreći i tutnjajući, projuriće ispod uske pasarele, bljesnuti među sedefom, jesenji Pariz sa potpuno novom, sjajnom trobojnom zastavom, podsećaće vas na mostove Neve, tihe vode Svir, blatnjava prostranstva Obskog zaliva. I Luvr, Grand Opera - Bog ih blagoslovio... I zaboravite na iskušenje da se pridružite šik životu slavnih - odjednom im zavidite, a onda se nasmejete sebi što ste zavidni. Sav ovaj šik život u limuzini daleko je od istine koliko je naslovnica ilustrovanog časopisa sa Van Goghove slike.

Silazim do vode. Ispod nosača mosta gori šporet, tri majstora prže škampe, uvlači se miris pržene ribe i smolasti dim.

Uzvodno je čisti bijelo-plavi čamac "Petrus", koji se drži za okvire nasipa urednim konopcima za privez.

Siva voda iverka u potopljenom čamcu. Visoki nasipni zid skrivao je grad. Nema Pariza. Miris riječne vode i blagi pljusak vala.

Djevojčica u crnom kaputu prilazi mi, penje se na platformu Petrusa, otvara vrata nadgradnje i odmah iskoči ogroman pas, istrčava na obalu, njuši me. Devojka nešto kaže. Vjerovatno me umiruje da se ne bojim da pas ne ujede.

Možda je ovo štetna misao: ako ne možete vidjeti sve, onda nema čemu težiti za tim. Zašto onda uopšte živeti? I da ceo život stoji na mostu preko reke?

Ukrcavam se na mali motorni čamac. Čamac hibernira na blokovima kobilice, prekriven je ceradom, ali je cerada loše postavljena - platno je opušteno, u njemu se skupila kišnica, opalo lišće platana pluta u vodi. Na tupoj krmi čamca piše da je rođen u Francuskoj i da pripada Lyceum Espadon, ispod natpisa emajlirani delfin se veselo.

Sena teče brzo, za jedan dan voda koju vidim proći će Rouen, tiho, neprimjetno se otopiti u Lamanšu, postati slana okeanska voda, sresti prave delfine. Sjećam se crne noći u Boulogneu, malog francuskog vrapca, toplog vjetra xue... Tada mi se u sjećanju pojavljuju sjene zaboravljene dječije knjige. Istorija francusko-pruskog rata. Dječak odlazi da se bori s Prusima. Poraz. Krije se od neprijatelja u šumi, ogladni, nađe mrtvo pile, ispeče ga na vatri, pojede ga polupečenog, bez soli... Etienne! Etienne je bilo njegovo ime! - Sećam se i drago mi je da sam zapamtio ime, sliku na kojoj je sa rancem, sa starim pištoljem. Sjećam se da sam u svom dalekom, predratnom djetinjstvu zavidio na rancu, bajonetu i pištolju ovog Etiennea. I plakao je kada su Francuzi bili poraženi od odvratnih Prusa.

Sena i moje parisko vrijeme brzo teče. Crni pas je otrčao nazad do parobroda. Djevojka u crnom kaputu je otišla. Radnici su jeli škampe i skupljaju skele ispod mosta. Radnici su stavili kacige i izgledali su kao vatrogasci.

Opet kiša. Bubnjanje po ceradi pokrivača čamca.

Pariz je prelijep, iako mu se uvijek želi pronaći mana, osuditi one koji su hvalili Pariz u preuveličavanju, u nedostatku pohvale vlastitog mišljenja, u njihovoj podesnosti za tradicionalne izjave. Ali sve ovo ne funkcionira. Možda je to prelijepa tuga oproštaja? Ili da se vraća u zaboravljeno, detinjasto? Bog zna, ali Pariz je prelep. I svi umjetnici svijeta koji su slikali njegove nasipe, kuće, drveće, nebo i žene su prekrasni.

1) Jednom su mi čvorci doletjeli na sat, oktobar, jesen, kišni. (2) Trkali smo noću od obale Islanda do Norveške. (3) Na brodu osvijetljenom snažnim svjetlima. (4) I u ovom maglovitom svijetu nastala su umorna sazviježđa...

(5) Izašao sam iz kabine na krilu mosta. (6) Vjetar, kiša i noć odmah su postali glasni. (7) Podigao sam dvogled do očiju. (8) Bijele nadgradnje broda, kitolovci za spašavanje, pokrivači tamni od kiše i ptice lepršale u prozorima - vlažne grudve pahuljaste od vjetra. (9) Projurili su između antena i pokušali da se sakriju od vjetra iza cijevi.

(10) Ove male neustrašive ptice odabrale su palubu našeg broda kao privremeno sklonište na svom dugom putovanju na jug. (11) Naravno, Savrasov se sjetio: lopovi, proljeće, snijeg još ima, a drveće se probudilo. (12) I sve se uopšte pamtilo šta se dešava oko nas i šta se dešava u našim dušama kada dođe rusko proleće i stignu topovi i čvorci. (13) Ne možete to opisati. (14) Ovo se vraća u djetinjstvo. (15) A to je povezano ne samo s radošću buđenja prirode, već i sa dubokim osjećajem za domovinu, Rusiju.

(16) I neka grde naše ruske umjetnike zbog staromodnih i književnih zapleta. (17) A imena Savrasova, Levitana, Serova, Korovina, Kustodijeva ne kriju samo večnu radost života u umetnosti. (18) To je ruska radost koja je skrivena, sa svom svojom nježnošću, skromnošću i dubinom. (19) A koliko je ruska pjesma jednostavna, toliko je jednostavno i slikanje.

(20) I u naše složeno doba, kada umjetnost svijeta bolno traži opšte istine, kada zamršenost života iziskuje najsloženiju analizu psihe pojedinca i najsloženiju analizu života društva - u U našem dobu umjetnici sve više ne bi trebali zaboravljati na jednu jednostavnu funkciju umjetnosti - probuditi i osvijetliti osjećaj zavičaja kod suplemenika.

(21) Neka naši pejzažisti ne znaju u inostranstvu. (22) Da ne bi prošao pored Serova, mora se biti Rus. (23) Umjetnost je onda umjetnost kada u čovjeku izaziva osjećaj sreće, iako prolaznog. (24) A mi smo raspoređeni tako da se najprodornija sreća javlja u nama kada osjetimo ljubav prema Rusiji. (25) Ne znam da li drugi narodi imaju tako neraskidivu vezu između estetskog smisla i osjećaja zavičaja?

V. Konetsky

Prikaži cijeli tekst

Da bi skrenuo pažnju čitatelja na ovo pitanje, Konetsky daje primjer iz života, u kojem govori o tome kako su "neustrašive ptičice" natjerale autora da se prisjeti Savrasovljeve slike. I to ga je ispunilo radošću i dubokim osjećajem za zavičaj. Autor se divi djelima ruskih umjetnika, koji odišu "vječnom radošću života u umjetnosti", omogućavaju da se bude ponosan na ljepotu svoje domovine.

Konetsky smatra da umjetnost, posebno rusko slikarstvo, budi ljubav prema domovini. Da biste cijenili ljepotu naših krajolika, morate biti Rus. Drugi narodi nemaju tako jaku vezu između estetske senzacije i ljubavi prema domovini. Stoga autor apeluje na ruske umjetnike da "ne zaborave na jednu jednostavnu funkciju umjetnosti - probuditi i osvijetliti osjećaj domovine kod suplemenika". Osećaj domovine za Rusa je osećaj sreće.

Ilja Efimovič Repin rođen je i proveo djetinjstvo i prve godine mladosti u Ukrajini, u blizini Harkova, u prigradskom naselju malog grada Čugujeva. Nekada je Čugujev bio veseo zeleni grad na planini, sa uskim uličicama, voćnjacima, sa prednjim baštama u blizini belih koliba. Po naredbi cara Aleksandra I o vojnim naseljima, Čugujev je proglašen gradom naselja - takvih je vojnih naselja bilo mnogo u staroj Rusiji.

U centralnom delu Čugujeva posečeni su voćnjaci, popločani kaldrmom, pojavile su se nove ulice, trgovi i nove identične kuće - toliko identične da su čak i golubovi grešili i leteli u tuđa dvorišta. A oko Čugujevskog vojnog naselja bila su sela, seljačke kolibe, šupe, ograde od pletera ...

Vojni doseljenici su bili obavezni da služe vojnu službu i da se bave poljoprivredom - oru zemlju, isušivaju močvare, grade puteve. Od dana rođenja dječaci su raspoređeni u puk, a potom su upućivani u kantonističke škole. Djevojke su davane u brak samo uz dozvolu vlasti. Čak su i njihove odjevne kombinacije bile strogo nadzirane od strane vlasti, a ako bi djevojka na praznik navukla elegantnu svilenu maramu, onda bi je neki podoficir - čuvar - bez imalo stida skinuo s glave i odmah pocijepao. komadići.

Sav život u vojnim naseljima bio je poslušan naredbama vojnih vlasti. Titula vojnog seljana bila je „veoma odvratna, samo su kmetovi smatrani nižim od seljana“, rekao je Repin. Porodica Repin se sećala kako su u prvim godinama vojnih naselja Čugujevci podneli žalbu caru Aleksandru I kada je došao u Čugujev.

„Danas ne prihvatam molbe“, rekao je kralj.

Tada su Čugujevi legli na cestu. Nije bilo gdje da se okrene. Iz kočije se začuo glas: "Idi!" Nekoliko ljudi je zgnječeno, ostali su pretučeni na smrt.

Čak i nakon premlaćivanja i mučenja, Čugujevci su, na pitanje da li pristaju da budu vojni naseljenici, uvek odgovarali: "Ne možemo!" (Ne možemo!) Mještani su ih tako zvali “nemogyomi”. Ali koliko god da su Čugujevi bili ogorčeni i buntovni, morali su biti vojni naseljenici više od četrdeset godina, sve dok vojna naselja nisu ukinuta 1857.

Repinov otac, Efim Vasiljevič, bio je vojni naseljenik. Već u prvim godinama služenja vojnog roka nije izdržao, bio je na neki način grub prema pretpostavljenima i završio na kaznama. Kao kaznu, nije imao pravo na unapređenje i služio je kao običan vojnik. Bio je dobro upućen i znao je mnogo o konjima, a oficiri kojima je povjerena kupovina konja za pukove ponekad su ga vodili sa sobom u Donshchinu, na Kavkaz.

„... Oboje smo bili siromašni i dosadni, a ja sam često želeo da jedem“, priseća se Repin. “Crni hljeb sa krupnom sivom soli bio je vrlo ukusan, ali se i davao malo po malo.”

Repin je imao troje djece. Najstarija ćerka Ustja, zatim Ilja i mali sin. Repinova majka, Tatjana Stepanovna, kao supruga vojnog seljaka, otjerana je na državni posao. Repin je zauvek ostao u sećanju na onaj vreli, sunčani dan kada joj je prvi put doneo ručak u zavežljaju. Ona je, zajedno sa drugim ženama, mesila glinu sa stajnjakom i slamom da prekrije novu baraku. Dječak je morao proći pored strašnog opkopa, gdje su trčali čopori pasa lutalica. Rekli su da su dan ranije rastrgali jedno tele.

Iljuša je hodao pažljivo, kako su ga učili. Strašno. Samo da odem još malo, a onda bježim u kasarnu.

Evo mama. Nosi veliki crni šal, nisko zavučen. Lice je crveno, ruke su u glini, u krvi.

„Je li teško, majko? šapućem. - Mogu li raditi za tebe?

Mama se nasmijala kroz suze i počela da me ljubi. Nikad nisam voleo da se ljubim.

Mama, - odgurnem se, - možda se seljani ne bi trebali ljubiti? nema potrebe...

Mama je počela da plače, pogledala je svoje ruke i otišla u zajedničku kadu da ih opere.

Onda smo sjeli; Mama je večerala...

E, biće ti gospođo da se rashladiš, vreme je za posao! Sereda je vikala na majku. - U šta buljiš? prišao mi je. - Ako dođete ovamo, nateraćemo vas da pomognete da mesite glinu. Vidite, gospođo, nije mogla da ponese večeru sa sobom - nosite joj je!

Majka je kod kuće šila bunde po narudžbi kako bi zaradila barem malo novca, brinula se o oskudnom domaćinstvu, a čim je imala slobodnog vremena, čitala je djeci pjesme Žukovskog, Puškina, Ljermontova i Iljuše. , mnogo prije nego što je naučila čitati, naučila i zavoljela ove pjesnike.

Majka je zaista željela da njena djeca uče, pa čak i da je napravila nešto poput male škole kod kuće. Pored njihove djece, u ovoj školi je bilo još nekoliko djece. Majka je predavala pismenost, a đakon aritmetiku.

Malom Repinu su bile jako drage majčine priče o životima svetaca. Nekako, čuvši dovoljno ovih priča, odlučio je da postane svetac i pobjegne u pustinju, ali je bijeg propao i on se vratio. Ponekad su odlazili u njihovu crkvu u Osinovku. Crkva je bila predivno oslikana. Majka je i sama voljela i razumjela slikarstvo, svidjele su joj se ove slike, a Ilyusha je s oduševljenjem sve zaboravila.

Uprkos svom siromaštvu, njena majka je ponekad kupovala slike. Doći će prodavac - on je i staklar i prodaje slike - pažljivo vadi sliku iz paketa, pokazuje je i gleda sve zadovoljnim očima. Kako bih volio da moja majka kupi sliku na kojoj poljska gospoda vežu Mazepu za konja. Ali slika je skupa i majci se ne sviđa, ona kupuje drugu, a Repin se prisjetio mnogo godina kasnije: „A kakve su boje bile na kaftanima Poljaka! .. Kakav konj! Čudo! Toliko sam bio iznerviran da nisam kupio..."

Repin je počeo da crta veoma rano. “Bilo je da je Iljunka sve ograde crtala kredom. Crtao sam i video zapise. Često smo odlazili na večeru u starovjersku šumu. Uvek je sa sobom nosio papire i olovku i skicirao prelepa mesta... Naše društvo je bilo sve više i više devojaka. Ilyunka nije volio djecu - bili su ogorčeni - i više se družio s nama djevojčicama ”, prisjetio se prijatelj Ustjine sestre. Ispričala je i kako je Iljunka, kada je postao stariji, naslikao njen portret. Spustio me je i nije mi rekao da se pomjerim. „Natalka, sedi! Natalka, sedi! I nisam htela da sedim, i sve vreme sam se smejala i vrtela. A onda, kada je završio, dao mi je komad papira... Slikao je i druge djevojčice i dječake.

Moj otac je služio negdje veoma daleko. S vremena na vrijeme stizale su vijesti od njega, ali kući je došao samo jednom i bio je nekako jadan, stranac. Majku su i dalje tjerali na državni posao, djeca su često bila bolesna. Jedne zime sve ih je tresla groznica. Repin je posebno zapamtio ovu zimu. Svakog jutra, dok groznica nije počela da se trese, hvatao se za posao – pravio je velikog konja od krpa, štapa i dasaka, toliko velikog da je mogao da jaše na njemu, naravno, pažljivo da mu se noge ne razdvoje. Konj je imao pravi rep dlake, sa ušima i grivom od krzna. Neko drugi je savetovao da se napravi konj od voska. Iljuša je od svoje majke tražio komad voska, komadiće voštanih svijeća od slika i počeo vajati glavu, uši, nozdrve... Dugo je radio sa tankim štapom, s entuzijazmom i napravio dva mala veličanstvena konja. Tada je odlučio da isječe konje od papira i tako je postao dobar u tome da je, počevši od kopita zadnje noge, isjekao cijelog konja.

Iljuša je rezbarila samo konje, a njena sestra Ustja bila je posebno dobra u ljudima - dečacima, devojkama, ženama u bundama. Sve što su izrezali zalijepili su na staklo izloga - ispala je izložba, a prolaznici, djeca i odrasli, zbijeni na izlozima, divili su se ovoj izložbi, smijali se.

Dječji crteži, modeliranje i rezbarenje bili su prve radosti stvaralaštva, "...jednostavan početak moje umjetničke aktivnosti", rekao je Repin.

Za praznike je rođak Tronka često dolazio u Repine. Radio je kao šegrt kod krojača i imao je strast prema crtanju. Tronka je sa sobom donio mnoge crteže; skoro svi su bili isti i prikazivali su Polkana - velikoglavo, bradato čudovište sa batinom, polučoveka, polupsa iz priče o Princu Bovi. Tronka je ponosno pokazao svoje crteže i odmah nacrtao nove Polkanove. Obavezno je potpisao svaki crtež: "Trofim Chaplygin", zatim pažljivo presavio svaki Polkan na četiri i sakrio ga na dnu kapice.

Jednom je Tronka sa sobom donio boje. “Uzeo je čist tanjir, izvadio kist iz papira, stavio čašu vode na sto, a mi smo uzeli Ustinovu abecedu kako bi on bojama slikao njene neobojene slike. Prva slika - lubenica - odjednom se pred našim očima pretvorila u živu; ono što je na njemu bilo označeno jedva crnom linijom, Trofim prekriven zelenim prugama, a lubenica nam je nabijena u oči živom bojom; otvorili smo usta. Ali dogodilo se čudo kada je Trofim isečenu polovinu druge lubenice obojio crvenom bojom tako živo i sočno da smo čak poželeli da jedemo lubenicu; a kad se crvena boja osušila, tu i tamo je tankim kistom napravio crne sjemenke preko crvene pulpe - čudo! čudo!

Ovi dani odmora sa Tronkom su brzo proletjeli. Nismo nigde izašli i nismo videli ništa osim naših slika u boji, a ja sam čak počeo da plačem kada je objavljeno da je vreme da Tronka ide kući.”

Za utjehu, Tronka je Iljuši ostavio nekoliko svojih polkana i boja, a što je najvažnije, zarazio je dječaka svojom nasilnom ljubavlju prema crtanju.

„Moguće je da da nije bilo njega, ne bih postao umetnik“, rekao je Repin.

Danima je Iljuša sjedio za stolom sa svojim bojama, s mukom se odvajajući od njih. Mnogo godina kasnije, prisećao se: „... Strastveno sam želeo da nacrtam grm ruže: tamnozeleno lišće i svetlo ružičasto cveće, čak i sa pupoljcima. Počeo sam da se prisećam kako je lišće bilo pričvršćeno za drvo, i uopšte nisam mogao da se setim, i počeo sam da čeznem da leto neće biti skoro, i da možda više neću videti gusto zelenilo žbunja i ruža.

Iljuša je ipak nacrtao grm ruže, a kada je jednog dana došao rođak, Ustin prijatelj, toliko joj se dopao njegov crtež da je počela da ga moli da joj nacrta isti za grudi. U to vrijeme bilo je moderno da djevojke iz Čugujeva pokrivaju poklopce svojih grudi slikama.

Ovo je bila prva naredba u Repinovom životu. Ovo naređenje je praćeno naredbama drugih Ustinovih prijatelja.

Nakon odslužene službe, konačno je stigao otac - moj prijatelj, kako su ga djeca zvala. Život je krenuo potpuno drugačije. Moj otac se bavio kupovinom i prodajom konja. Svakog proljeća dovodio je divlje, nepolomljene konje sa Dona i preprodavao ih. Obično je dolazio noću i uvijek neočekivano.

Rano u jutro. Na stolu je veliki samovar, a majka i otac već sede za čajem. Otac nije isti kao prije. Obrijan je, uvijenih brkova, uredno počešljane kose. On je veseo. Daje dječaku niz smokava. A onda visoko podiže par novih čizama: "Obuj: zar nisu male?"

Ocu je bilo dobro. Odlučeno je da se Ilyusha pošalje da studira u školi topografa. Topografi su vršili geodetske i crtačke radove u Čugujevu i smatrani su najprosvećenijim ljudima u gradu. Bili su i najatraktivniji džentlmeni za domaće mlade dame: često su zajedno priređivali plesne večeri-balove i plesali do zore uz pukovsku družinu. Ljeti su se balovi održavali u gradskoj bašti, zimi kod jednog od mještana. Kuća Repinovih, kao jedna od najvećih, često je bila okupirana za ove plesne večeri. Ilyusha i sestra Ustya, koja je već imala petnaest godina, jako su ih voljeli. Istina, Iljušu je najviše oduševila muzika.

Svi u porodici Repin voleli su muziku i pevanje. Uvijek bih se sjećao kako je mamina sestra, tetka Grunja, pjevala neku staru pjesmu i cijela porodica bi je uglas hvatala.

Bilo je teško ući u šegrt kod topografa, ali plesne večeri su tu pomogle. Jednom uveče majka je uspjela moliti jednog od nastavnika škole da uzme Iljušu za njenog učenika.

Ali Ilyusha nije dugo studirao u školi topografa. 1857. godine, kada su vojna naselja ukinuta, topografi su napustili Čugujev. Nakon odlaska topografa ostao je bez učitelja. Potajno je sanjao o Sankt Peterburgu, o Akademiji umjetnosti, iako je shvatio da prije odlaska na akademiju mora još mnogo da uči.

Jednom - Iljuša je imao trinaest godina - njegova majka je zamolila najboljeg Čugujevskog slikara Persanova da vidi kako njen sin slika. Dječak je kopirao crtež engleskog majstora: u sjenovitom zelenom parku, toranj zamka se ogleda u vodi. Persanov je dugo dobrodušno gledao u crtež, zatim je odveo dječaka do prozora, pokazao na Donjec iza kojeg je počela šuma i rekao:

Vidite - voda i šuma iznad vode, tako treba crtati - pravo iz prirode.

Od tada, Repin je više puta posjetio Persanova, pogledao njegov rad i shvatio šta znači "crtati iz života". Mnogo godina kasnije, prisjetio se kakav su neodoljiv utisak na njega ostavile slike Persanova: pejzaži, portreti, mrtve prirode, crkveno slikarstvo. I iako nije bio Persanov učenik, smatrao ga je svojim učiteljem i inspiratorom.

Ubrzo je Persanov napustio Čugujev, a Repin je otišao da uči kod dobrog majstora ikonopisa i portretista Bunakova, otišao je uglavnom zato što je Bunakov bio Persanov učenik. Repin je u Bunakovovoj radionici ostao oko dvije godine. Do šesnaeste godine, naučivši da slika slike i portrete, Repin je postao samostalni majstor, napustio Bunakov i počeo raditi u ikonopisnim artelima koji su lutali po Ukrajini. Voleo je da slika velike zidne slike, želeo je da slika slikovito, na svoj način. Njegov rad je pohvaljen. Dešavalo se da su ljudi dolazili po njega i na sto-dvjesta milja. Prije toga nikada nije putovao dalje od Čugujeva, a sada je, radeći sa strancima, na različitim mjestima, mnogo toga pogledao, upoznao život i ljude bliže. Između putovanja kod kuće, puno je crtao, slikao uljanim bojama. Slikao je portrete oca, majke, rodbine, poznanika. Slikao je i portrete po narudžbi za tri ili čak pet rubalja po portretu. Sinova zarada je bila veoma korisna: Repini su ponovo osiromašili. Za nedelju dana, od neke epidemije, pali su svi konji koje je moj otac kupio, a on se siromašan vratio kući.

Činilo se da se više nije moglo sanjati o Sankt Peterburgu, o Akademiji umjetnosti - bilo je potrebno pomoći porodici. Ali negdje u dubini moje duše živjela je sigurnost - on će biti na akademiji! Neki od njegovih poznanika dobili su mu povelju akademije sa novim programom, a on je odlučio, uprkos svemu, da se pripremi za ispite. Napisao je umjetnički album "Northern Lights", u kojem su štampane slike ruskih umjetnika, scene iz ruske istorije, pogledi na različite gradove. Sa zanimanjem sam posmatrao pogled na Sankt Peterburg, proučavao njegove znamenitosti, sanjao da vidim Brjulovljevu sliku "Smrt Pompeja", o kojoj su čugujevski umjetnici pričali čuda.

U ljeto 1863. Repin je radio u Voronješkoj guberniji, u selu Sirotino, - slikao je slike visokog ikonostasa pravo na pozornici. Nedaleko od Sirotina nalazi se grad Ostrogožsk, rodno mesto Kramskog. Drugovi na poslu, rodom iz Ostrogožska, koji su znali da Repin sanja o Sankt Peterburgu, pričali su o tome kako je Kramskoj napustio Ostrogožsk, upisao Akademiju umjetnosti i postao umjetnik. Ove priče su uzbuđivale, uzbuđivale Repina: snovi su se pretvorili u čvrstu odlučnost da se po svaku cijenu ode u Sankt Peterburg.

U jesen je Ilja Repin sa zarađenim novcem otišao u Sankt Peterburg.

„O, ovo je san!.. Ne može biti da nije bio san: ovako, na vanjskom mjestu ogromne diližanse sjedim više od jednog dana i vozim, vozeći beskonačno...”

Odavno je izgubio broj dana i noći. I odjednom, jednog mračnog jutra, kondukter kaže:

Zašto ne gledate: Moskva je počela!

Kuće prizemnice, drvene ograde, uske ulice protegnute. Onda su se ulice proširile, kuće više, a diližansa se uvezla u dvorište stanice.Putnici su se razišli, a Repin je otišao na stanicu - hteo sam da vidim kako liveno gvožđe hoda bez konja.

Nekoliko sati kasnije, liveno gvožđe ga odvozi u Sankt Peterburg.

2

Petersburg! Prve minute - čudan grad, stranci, a ima ih toliko da se Repin odjednom osjetio usamljeno. Čak je postalo i strašno. Ali ovdje je sjeo u saonice. Vozač je mlad momak. Snijeg pada u bijelim pahuljicama i topi se. Aničkov most, Nevski prospekt. Narodna biblioteka, Kazanska katedrala, Isaka... Sve to prepoznaje po gravurama koje je vidio u albumu Sjeverno svjetlo. Srce kuca od oduševljenja. Vozač pita: "Gdje uzeti?" - "Da, u neki jeftiniji hotel." Odvezli smo se do hotela "Jelen". Ima soba u jednoj rublji. Repin ulazi u sobu, naručuje samovar, pije bezbrojne količine čaja sa kiflicama i prvi put nakon mnogo dana blaženo zaspi u čistom krevetu.

Ujutro se probudio rano, još je bio mrak. Prebrojao sam novac - samo četrdeset sedam rubalja. Na njima nećete dugo živjeti u "Jelenu". Hotelski službenik mi je savjetovao da potražim sobu na bilješkama zalijepljenim na kapiji.

Repin je napustio hotel. “Ali me je neodoljivo privlačio nasip, sfinge, Akademija umjetnosti... - prisjetio se mnogo godina kasnije. - Dakle, evo je! Ovo više nije san; evo Neve i Nikolajevskog mosta... Obuzeo me oduševljeni zaborav, i dugo sam stajao kod sfingi i gledao u vrata akademije, hoće li odatle izaći umjetnik - moje božanstvo, moj ideal.

Dugo sam stajao sam; verovatno je još bilo rano, a nisam primetio ni jednog umetnika blizu. Uzdahnuvši iz dubine duše, otišao sam na Mali prospekt da tražim sobu.

Na Malom prospektu, prateći napomenu na kapiji, popeo sam se na četvrti sprat, odnosno tavan, a okretna domaćica mi je pokazala malu sobu sa polusvodom; dala bi ga za šest rubalja. Svidjela mi se soba, počeo sam da se cjenkam, nudeći pet rubalja, jer je dosta udaljena od centra.

Pa, vjerovatno si student, pa ti je još zgodnije, samo da si bliže fakultetu.

Ne, sram mi se, izuzetno mi laska njenom sugestijom da sam student, ne, mucam. „Namjeravam da upišem Akademiju umjetnosti“, odmah sam ispalio.

Oh, kako je dobro! Moj muž je umjetnik-arhitekta; i moj nećak takođe upisuje Akademiju umetnosti.

Drhtim od radosti i dogovorimo se o pet rubalja i pedeset kopejki po sobi mjesečno.

Htjela sam odmah da se uselim u ovu sobu s prozorom na tavanu i počnem nešto pisati.

Ali prije svega je trebalo misliti na zaradu. Sljedećeg dana, Repin je ujutro otišao tražiti posao: bio je u ikonopisnim radionicama, u radionicama za natpisne ploče i sa fotografima. Gdje god su zapisali adresu, obećavali su da će reći da li je potrebna. Umoran je otišao u kuhinju na ručak. Ručak je koštao trideset kopejki - bogatstvo! Moraćemo da se odreknemo ovih obroka. U maloj radnji kupio je dvije funte crnog hljeba, od Čugujeva su još ostali čaj i šećer. “Na kraju krajeva, ovo je ono što možete jesti!” I bio je toliko oduševljen svojim otkrićem da je prošao i strah od mogućnosti gladovanja. I od tada, dugo vremena, stara domaćica mu je svakog jutra kupovala crni hleb za tri kopejke.

Ispostavilo se da su vlasnici sobe jednostavni, ljubazni ljudi. Vlasnik, arhitekta Petrov, pogledao je Repinove crteže i oni su mu se učinili zanimljivim i talentovanim. Uz veliko učešće, pitao je Repina o tome gdje je studirao, šta je čitao. Kada je Repin rekao da će verovatno morati da se vrati u Čugujev, Petrov se uznemirio:

Šta si, šta si!.. Uostalom, uradio si ono najvažnije u životu: prešao si Rubikon... Nema povratka!

Repin je znao šta je "Rubikon" Julija Cezara i svidelo mu se kako je Petrov dobro rekao o tome. A Petrov mu je takođe savetovao da upiše školu crtanja na berzi, gde bi morao da plaća samo tri rublje godišnje.

Repin je oživeo, razveselio se i sutradan se upisao u školu. Ali bilo je samo dvije večeri sedmično i nedjeljom ujutro. Odlučio je da nastavi akademiju; smogao se hrabrosti, ili, kako je sam rekao, "bezobrazlukom", i otišao na akademiju - da pita kako se tamo ponašaju. Rečeno mu je da o tome mora saznati od svojih pretpostavljenih. Nakon dugog oklevanja, konačno je odlučio da pokuca na vrata, na kojima je visila ploča sa natpisom: „Sekretar konferencije F.F. Lvov. Lvov ga je hladno primio:

Ah, akademija? Gdje ste se pripremali? Oh, ti mali crteži? Pa, još si daleko od Akademije umjetnosti. Idite u školu crtanja: još nemate ni mastilo ni crtež, idite, spremite se, pa dođite.

U zgradi Berze nalazila se škola crtanja Društva za podsticanje umetnika, koja se jednostavno zvala „Škola na berzi“. Repin je počeo da studira u ovoj školi. Prvi mjeseci su mu prošli u nekom stanju tjeskobnog oduševljenja, a prvi crtež - gipsani model čička - koji je uradio u prvoj klasi ukrasa i maski, donio mu je i radost kreativnosti, i očaj, i sreću. Pogledao je uzorke crteža na zidovima, vidio kako njegovi drugovi crtaju ovaj čičak - čisto, tankim potezima, dok štampaju. I njegov čičak se trlja, i on ga gasi prljavim mrljama, postižući samo prijenos oblika gipsa, njegove teksture.

Morao sam da predam ovaj crtež.

Božićni raspust je stigao. Otprilike tri sedmice nije išao u školu; ponekad je, međutim, pomisao na čičak grizla, ali Peterburg, Ermitaž, uljane boje u pravim tubama - sve me to tješilo. Boje je trošio štedljivo, a ovim novim bojama naslikao je autoportret tokom praznika. Pisao je glatko, na ikoničan način. Devetnaestogodišnji mladić gleda nas pažljivo, zamišljeno. Da li ga nešto čeka?

Praznici su gotovi. U školi su na zidu bili okačeni spiskovi učenika sa ocenama. Repin nije našao svoje prezime na spiskovima - tražio ju je u zadnjim redovima. Od ozlojeđenosti i tuge bio je spreman da zaplače. Na kraju sam odlučio da pitam jednog od učenika:

Zašto su isključeni sa liste?

Vjerovatno zbog loših crteža. Kako se prezivas?

Da, moje prezime je Repin, nedavno sam ušao.

šta si ti, šta si ti? Uostalom, Repin je prvi snimljen - pročitan.

Repinu se učinilo da mu se drug smije, a on se konačno uvjerio da je prvi broj dobio tek kada mu je dežurni dao fasciklu sa crtežima i na crtežu čička ugledao prvi broj i potpis učitelja.

Do kraja zime Repin je prebačen u sljedeću klasu - klasu gipsanih glava. Jedan od nastavnika Škole crtanja bio je Ivan Nikolajevič Kramskoj.

Devet dana nakon Repinovog dolaska u Sankt Peterburg, na Akademiji umjetnosti dogodio se događaj koji je napravio veliku buku. Četrnaest studenata koji su završili akademiju odbili su da učestvuju u takmičenju za veliku zlatnu medalju. Nisu željeli da slikaju slike na mitološke teme i tražili su pravo da slobodno biraju teme za svoje natjecateljske radove. Profesori su ovaj zahtjev smatrali nečuvenim bezobrazlukom i odbili su ga ispoštovati. A studenti su odbili zlatne medalje, odlazak na službeni put u inostranstvo i napustili akademiju.

Inspirator ove "pobune četrnaestorice" bio je jedan od takmičara za veliku zlatnu medalju - Ivan Nikolajevič Kramskoj. U školi crtanja držao je nastavu nedjeljom.

Repin je sa uzbuđenjem čekao ovaj dan. „Nedelja je... U razredu je živo uzbuđenje, Kramskoj još nije došao. Crtamo iz glave Mila od Krotona... Odjednom je nastala potpuna tišina... I ugledao sam mršavog čovjeka u crnom ogrtaču kako čvrstim korakom ulazi u učionicu. Mislio sam da je neko drugi: zamišljao sam Kramskog drugačije. Umesto prelepog bledog profila, ova je imala tanko lice visokih obraza i crnu glatku kosu umesto kestenjastih lokna do ramena, a ovako otrcana tanka brada je samo za učenike i profesore.

Ko je ovo? Šapućem svom prijatelju.

Kramskoj! Zar ne znaš? pita se on.

Pa to je on!.. Sad je pogledao i mene. Izgleda da ste primetili. Kakve oči! Ne možete se sakriti, iako su mali i sede duboko u potopljenim orbitama; siva, sjajna. Ovdje se zaustavio ispred rada jednog učenika. Kako ozbiljno lice! Ali glas je prijatan, iskren, govori sa uzbuđenjem. Pa, slušaj ga! Čak su napustili posao, stoje otvorenih usta; jasno je da se trude da upamte svaku riječ... Evo ga iza mojih leđa; Zastao sam od uzbuđenja.

Ah, kako dobro! Divno! Jeste li ovdje prvi put?

3

Repin nije prestajao da razmišlja o akademiji. Da biste postali volonter - morate platiti dvadeset pet rubalja godišnje, koje on nema. Petrov je predložio izlaz: morate pronaći pokrovitelja koji će platiti za njega. Pronađen je pokrovitelj: Fjodor Ivanovič Prjanišnjikov, član Društva za podsticanje umetnika, kolekcionar slika, isti onaj koji je svojevremeno kupio Majorovo provodadžisanje od Fedotova.

Od kraja januara 1864. Repin je postao volonter na Akademiji umjetnosti. Prvi dan proveden na akademiji ostao je zauvijek upamćen.

Jutro je tek svanulo kada je, nakon uobičajenog doručka sa crnim hljebom i čajem, izašao iz kuće. Lampioni su mutno gorjeli na pustim ulicama, snijeg je škripao pod nogama. Tu i tamo na kapiji su stajali domara s metlama.

Nastava na akademiji je počinjala u osam sati. Prošao je slabo osvijetljenim uskim hodnikom do auditorija u kojem je profesor čitao matematiku. Dve viseće lampe slabo su osvetljavale ogromnu salu, profesorsku stolicu, tablu. Bilo je malo slušalaca. Repin je sjeo na prvo slobodno mjesto i bio sav u ušima. Nije mnogo razumeo iz ovog predavanja, ali ga je oduševila pomisao da uči kod pravog profesora.

Nakon predavanja otišao je na čas skulpture. Ušao je oklijevajući - šta ako ga otjeraju? Uostalom, upisao je slikarski odsjek, ali je jako volio skulpturu i želio je vajati. Odeljenje je bilo veliko i u njemu nije bilo ni jednog učenika. Pospani službenik je doneo glinu, spustio mašinu i pomerio gipsanu glavu, na šta mu je Repin pokazao.

Vajanje nije bilo tako lako. Repin nije znao nikakve trikove - nikada ranije nije vajao. Glina nije poslušala, puzala, glava je pala na stranu. U tom trenutku u učionicu je ušao visok, kovrdžavi mladić brzih crnih očiju. Otišao je do klupe, na kojoj je ležao torzo Laokoona, prekriven mokrim krpama, vješto i spretno skinuo krpe, obrisao hrpe i počeo raditi. Radio sa strašću, ozbiljno; često odlazio i izdaleka gledao svoj rad. Pogledao sam i Repina. A Repin je nastavio da se bori sa glinom. Zaista je želio izbliza pogledati kako radi kovrdžava stranac, ali se nije usudio. I odjednom mu je sam mladić prišao i progovorio. Zatim je pomogao da se ojača Antinojeva glava i savjetovao je da se u budućnosti svaka skulptura počne iz okvira. I sam je nedavno upisao akademiju, a zvao se Mark Antokolsky.

Repin nije primijetio kako je Antokolsky otišao. „Zaboravio sam ceo svet, bio sam skroz mokar, a samo me je ministar podsetio da je skoro tri sata, on će zatvoriti čas i zar da ja imam neko predavanje?“

Naravno da je vreme! Repin je pojurio da potrči na drugi sprat. Sa pijetetom je ušao u publiku. Publika je puna. Predavanje o svjetskoj istoriji. Profesor govori o egipatskim papirusima pronađenim u grobovima, govori monotonim, otegnutim glasom. Repin se napreže svim svojim naporima, ali osjeća da slabi i da mu se neodoljivo spava. Trudi se da sluša. Zaspi, protrese se, ponovo zaspi i iznenada se probudi od strašne buke. Pola šest! U pet sati počinje zabava - čas crtanja!

Već je gužva na vratima učionice. Za pet do pet minuta vrata se otvaraju i svi žure da zauzmu svoja mjesta. Nema dovoljno numerisanih sedišta; Đaci „bez mjesta“, koji su se opskrbili cjepanicama, upadaju u učionicu, jure kroz sve klupe amfiteatra dolje do okruglog postolja za prirodu i sjede na balvanima. Nacrtajte gipsanu glavu. Repin gori od divljenja, nesebično crta.

Dva sata prođu nezapaženo - čas crtanja je završen. Za ovaj crtež, Repin je dobio jedan od prvih brojeva.

“Pun sreće i topline, udišući svježinu ulice, izlazim na zrak. Evo divnog dana: od sedam sati ujutru do sedam uveče bio sam tako potpuno i tako raznoliko zaokupljen svojim omiljenim temama.

Činjenica da na predavanju nije razumio gotovo ništa nije jako uznemirila Repina. Morate učiti i učiti, ali on je samouk u svemu, još tako malo zna... Nije ništa jeo cijeli dan, a sada je osjetio koliko je jako gladan. Ali sve su to gluposti. Ono što je najvažnije, ostvario mu se san - on je na akademiji!

Hoću da spavam, oči su mi slepljene, knjiga se ne čita... Ljudi, glina, Antinoj - sve mi se pojavljuje u sećanju, u fragmentima. I novi poznanik... Ko je on?

Kako je onda Repin mogao pomisliti da će proći samo nekoliko sedmica i da će postati najbliži prijatelji? Kako je mogao znati da će proći godine i da će jadni Židov iz Vilne - Mark Matvejevič Antokolski postati jedan od najvećih kipara Rusije, a on, Repin, sin vojnog seljaka, biti će slava i ponos ruskog naroda ?

U proleće 1864. godine na akademiji je objavljeno da svi dobrovoljci koji žele da postanu pravi studenti mogu direktno polagati ispit druge godine u jesen. Repin je sve napustio i počeo se pripremati za ispite. Prvi ispit je bio iz geometrije.

Nemaš pojma o geometriji - rekao je profesor nakon ispita i dao mu jedan.

Repin je dobro položio ostale predmete, a na ispitu za crtanje dobio je prve brojeve.

Zbog geometrije nije upisao drugu godinu, već je upisao prvu. „Od ove sreće otrčao sam u stan kao lud“, prisjetio se Repin.

Nastava je počela. Nauka je bila teška, a život težak. Preuzeo je sve vrste poslova - farbao je krovove, kočije, čak i kante; dešavalo se da naiđe neki "uročiško" ili da neko od drugova uzme narudžbu za portrete. Nekoliko puta je tokom godina studija podnosio zahtjev vijeću akademije za naknadu, barem za platno i boje, ali je uvijek bio odbijen. Uvrnuto u svakom pogledu. Ponekad je u pomoć priskočio stalni čuvar akademije Taras, koji mu je za neku skicu davao prazno platno za naredni rad. Jedno vrijeme, Repin je čak razmišljao da se ponudi kao model za akademiju: petnaest rubalja mjesečno i besplatan stan u podrumu djelovali su vrlo primamljivo. Ali drugovi kojima je to pričao smijali su mu se, a Antokolsky me je „čak i oštro, tužno osudio... Sam Bog zna kako sam postojao u to vrijeme“, prisjetio se.

Unatoč tako teškom životu, Repin je pažljivo obavljao sve akademske zadatke, pisao skice za biblijske, jevanđeljske i antičke teme, kako je to bio običaj na akademiji, pažljivo je pohađao predavanja, položio ispite i dobio medalje.

Sve češće je počeo da posećuje Kramskog. Ivan Nikolajevič je ubrzo shvatio koliko je talentovan ovaj provincijski mladić, pomno je pratio njegov razvoj, tražio da mu se pokažu ne samo akademski radovi, već i sve što je radio van akademije. Repin je prvo doneo portret starice, koja je slikala kada je živeo u svom prvom stanu kod arhitekte, zatim je počeo da donosi i druge portrete i "slike". Činilo mu se da ova njegova djela nisu dobra. U poređenju sa onim kako su pisali drugovi sa akademije, bili su previše jednostavni, nisu imali lepe naglaske, spretne poteze kista. "Mora da sam osrednji", ponekad je gorko pomislio. Ali Kramskomu su se svidjeli svi njegovi portreti i "slike", a Repin dugo nije razumio zašto.

Ali ovdje je tema postavljena na akademiji: "Potop". Repin je na skici radio dvije sedmice i činilo mu se da je "proizveo neviđeno": u prvom planu skice bili su nagomilani ljudi, gmizavci, životinje. U sredini se žena grčila u agoniji. Munje su sijevale kroz cijelu sliku. Sa osećanjem skromnog ponosa odneo je svoju skicu Kramskomu. Kramskoj ga je, kao i uvek, veoma srdačno pozdravio.

“- Kako, a jesi li to ti? - rekao je stišavši ton, a lice mu je odmah izgubilo vedar izraz, skupio je obrve. - Evo, priznajem, nisam očekivao... Pa, ovo je “Posljednji dan Pompeja”... Čudno!.. Ne, nije to. Nije tako... Uostalom, ne ostavlja nikakav utisak, uprkos svim tim grmljavinama, munjama i drugim strahotama. Sve je to sačinjeno od slika koje ste vidjeli, uobičajenih, otkačenih mjesta.

Kramskoj je dugo govorio, govorio je strastveno, sa ubeđenjem. I tada je samo Repin, takoreći, progledao. Odjednom je ugledao svoju skicu, i sve što mu je izgledalo snažno, spektakularno, pojavilo se pred njim u svoj svojoj jadnosti. Napustio je Kramskoga razočaran neuspjehom, ali kao obnovljen. Neka skica propadne. Nije bitno. Pred nama je još mnogo novih zadataka. Moramo se truditi da nikoga ne oponašamo, da u svaki zadatak unesemo svoj, živi princip, da pišemo na svoj način, kako ti misliš i osjećaš. Misli su mi se nagomilale u glavi, zbunjene. Hteo sam da vidim Antokolskog što je pre moguće, da mu kažem sve, da porazgovaramo o tome.

A u akademiji se nakon "pobune četrnaestorice" malo šta promijenilo. Predsjednica Akademije umjetnosti i dalje je bila kćerka cara Nikolaja I - velika kneginja Marija Nikolajevna, i, kao i uvijek, priznavala se samo "visoka" umjetnost. U međuvremenu, i na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu i u Moskovskoj slikarskoj školi, mladi umetnici su rasli i razvijali se, a klice ruske nacionalne umetnosti su se probijale. Ali profesori akademije tome nisu pridavali ozbiljan značaj. Nisu pridavali značaj onim slikama koje su se povremeno pojavljivale na njihovim izložbama na Akademiji umjetnosti. Istina, kada se 1861. Perovljeva slika "Križni hod na Uskrs" pojavila na akademskoj izložbi, hitno je bila uklonjena sa izložbe "zbog opscenosti". Ali „Propoved u selu“ je ostala da visi, a pored nje „Stanje zatvorenika“ V.Ya. Jacobi - slika brutalne odmazde carske vlasti sa najboljim ruskim narodom, političkim prognanicima, "Prošlo proljeće" M.P. Klodt...

“Ovo još nisu velika i uzvišena umjetnička djela koja zauvijek ostaju vlasništvo naroda. Ovo su samo uzorci mladih talenata u nastajanju. Ali osjećate neku vrstu sreće prije ovih testova. Tamo gdje ovi uzorci već postoje - i s takvom istinom i snagom - tamo umjetnost ide uzbrdo, tamo je čeka široka budućnost ... ”- ovako je napisao Vladimir Vasiljevič Stasov u članku posvećenom akademskoj izložbi, a napisao je i ovaj članak skoro dvije godine prije "pobune četrnaestorice".

Za Repina i za mnoge mlade umjetnike, prava akademija bila je ona artel umjetnika na čelu s Kramskojem, koji su pobunjenici stvorili nakon što su napustili akademiju. Tu su se svakog četvrtka okupljali članovi artela i gosti. Rjepin je, ubrzo nakon poznanstva s Kramskojem, počeo posjećivati ​​artel i postao sam svoj čovjek, čak i ponekad pomažući radnicima artela u radu po narudžbi. U artelu "Četvrtak" upoznao je "dedu šuma" - Ivana Ivanoviča Šiškina i briljantnog mladog umetnika Fjodora Aleksandroviča Vasiljeva i uvek je govorio da su zajedno sa Kramskojem imali veliki uticaj na njega.

Za ljeto su mnogi članovi artela odlazili u svoje rodne krajeve, a na jesen su donosili crteže, skice, a ponekad i slike. „Kakav je ovo bio opšti praznik! prisjetio se Repin. - Bezbroj posetilaca, sve više mladih umetnika i amatera, odlazilo je u artel, kao na izložbu, da vidi nove predmete.

Kao da su doneli nešto živo, slatko, skupo i stavili mi to pred oči!”

4

U razredu crtanja na akademiji, Ukrajinac Nikolaj Ivanovič Muraško obično je sjedio pored Repina. Ušao je u akademiju u isto vrijeme kad i Repin i nekako mu se odmah svidio. Svidjelo mu se što je Muraško znao mnogo, puno čitao, pamtio sve što je pročitao - pamćenje mu je bilo odlično. Brzo su se sprijateljili, a ta prijateljstva su trajala cijeli život.

Jednom, 4. aprila 1866., na satu crtanja, Muraško je misteriozno šapnuo Repinu: "Znaš li šta se danas dogodilo?" - i ispričao mu je o atentatu na cara Aleksandra II u Ljetnoj bašti.

Trećeg septembra zakazano je pogubljenje Dmitrija Karakozova, koji je pucao na cara. Repin i Murashko su odlučili da odu na mjesto pogubljenja na Smolenskom trgu. Bilo je vrlo rano. Gomile ljudi brzo su hodale ulicama, gotovo trčale. Evo polja. Vješala su vidljiva. Prijatelji su gurali naprijed. Crna kolica sa klupom na kojoj je sjedio Karakozov polako su se kretala. Repin je imao vremena da pregleda njegovo blijedo lice sa sivkastom nijansom, ogromnim sivim očima, čvrsto stisnutim tankim usnama. Vidio je kako se Karakozov popeo na skele, kako se klanjao narodu na sve četiri strane, kako su mu obukli posmrtnu košulju... Sve je gotovo!

Ovako je Repin slikao Karakozova kada se vratio kući iscrpljen i šokiran svim iskustvima dana.

Nekoliko dana nakon toga, Muraško je nagovorio Repina da ode u polje Golodaevo da vidi, a možda i skicira mjesto gdje je Karakozov sahranjen. Dugo smo hodali, konačno stigli do terena. Polje je ravno, a samo na jednom mjestu je bio svježe iskopan grob. Bez saglasnosti, odlučili su da je ovo Karakozov grob. Nisu crtali. Stajali smo u mislima i već smo htjeli da idemo dalje. Odjednom su ugledali debelu crvenu kriglu sa kratkim brkovima kako trči pravo na njih.

Stani! Zašto si došao ovamo? Znate li šta je ovo mjesto? Na čijem ste grobu stajali?

Ne, ne znamo, ali čiji je ovo grob? upita Muraško nepokolebljivo.

Ah, ne znaš! Evo pokazaću ti čiji je grob! Pođi sa mnom u stanicu: reći će ti čiji je grob.

U stanici je okružni policajac prijeteći ispitivao:

Zašto ste bili na polju Golodaevo? Kakvi ste vi ljudi?

Studenti Akademije umjetnosti. Idemo sa knjigama za crtanje, na različitim mestima crtamo šta nam se sviđa...

Okružni policajac je naredio službeniku da se raspita. Umjetnici su odvedeni na akademiju, gdje im je potvrđen identitet, a potom im je rečeno da su slobodni.

I tek kada su prijatelji ušli u sobu osetili su umor. Naježile su se po podu, Repin je legao na krevet. Obojica su ćutali, shrvani svime što se dogodilo. Odjednom je Muraško iz džepa izvadio debelu hrpu fotografskih kartica. Tu su bili i Košćuško, i poljski ustanici, i Černiševski, i drugi prognani i pogubljeni „političari“.

Prošle su tri godine otkako je Repin ušao u akademiju, a on nikada nije bio u svojoj domovini u Čugujevu - još uvijek nije bilo novca. Konačno, u proleće 1867. uspeo je da se spakuje i ode kući. Čugujev, u kojem je proveo djetinjstvo i prvu mladost, nije se nimalo promijenio. Ista ulica zarasla u travu, ista brvnara sa tremom, dvorište, a u dvorištu ista bačva za vodu na kolima na dva točka. Majka je ista. Zaplakala je od radosti kada je ugledala sina. Repina je pogodio brat Vasja - tako da je odrastao i promijenio se. Nekoliko dana kasnije, Ilja je već slikao svoj portret: hteo sam da ga naslikam onakvim kakvim sam ga iznenada ugledao prvog dana svog dolaska - kovrdžav, zamišljen, sedi u fotelji presvučenoj šaranom svilom. Nosi crvenu košulju dubokih tonova, raskopčan prsluk. Portret je divan i smatra se jednim od najboljih portreta koje je Repin naslikao prije 1868.

U domu je sve stalo na svoje mjesto i ljudi su bili isti. Ali kako se promenio! Kako su mu se Čugujevci činili dosadnim! “...Sada ću cijeniti svaki minut božanskog života u Sankt Peterburgu. Sve što je bilo najbolje u životu je tu!” pisao je prijateljima.

Nekoliko mjeseci kasnije, Repin se vratio u Sankt Peterburg, radosno se susreo sa Antokolskim, bez kojeg mu je bilo jako dosadno. Obojici je bilo teško, obojica su bili usamljeni u stranom gradu, obojica su „gorjeli od umjetnosti“, izmučeni činjenicom da malo znaju, nemaju obrazovanje. Zajedno su čitali, išli u muzeje, a povremeno i u operu. Neprimjetno, bez ikakve preambule, prešli su na "ti", zatim se Repin preselio u sobu Antokolskog, koju je iznajmio od domaćice.

Uskoro je Repin upoznao i sprijateljio se sa mnogim studentima akademije. Društveni, vrele naravi, sa strašću je učio, sa drugovima u akademskoj bašti sa strašću igrao igrice. Na časovima crtanja, ne primjećujući nikoga i ništa, nesebično je slikao iz gipsa. U njemu nije bilo arogancije; čak je bio nekako zbunjen od iznenađenja kada je dobio prve brojeve za svoje crteže, a njegovi drugovi su se gomilali na studentskim izložbama u blizini njegovih radova. Uz njega su se svi osjećali opušteno.

Postepeno se oko Repina i Antokolskog formirao krug drugova. Odlučili smo da se sastajemo dva puta sedmično nakon akademskih studija redom na svakom. Do petnaest ljudi se spakovalo u malu prostoriju. Kaputi, bunde, šeširi pali su na gomilu u kutu. Nije bilo gdje da se okrene. Vrućina je bila nepodnošljiva. Obično se vlasnik sobe mučio oko samovara, pripremajući poslasticu - čaj sa kiflicama. Sjedio je "u prirodi" - pozirao je svim svojim drugovima, međutim, ponekad su pozirali jedno drugom. Crteži su odmah bili podvrgnuti oštroj kritici - nije se trebalo uvrijediti. Od ovih "večeri umjetnosti", kako su mladi umjetnici počeli nazivati ​​svoja okupljanja, ostalo je vrlo malo crteža, a Repin je imao dva portreta Antokolskog, portret Muraška, portret umjetnika Makarova.

Crtajući, neko bi sigurno čitao naglas, najčešće studenti koji su voleli da odu na „umetničke večeri“ da pogledaju crteže, pročitaju neki naučni članak, razgovaraju, polemišu. Neumorno su se svađali, a svađe su uvijek bile isprekidane šalama i dosjetkama.

Veče se obično završavalo horskim pjevanjem, a nakon refrena bi neko sigurno zapjevao:

Crni strah teče kao senka
Od zraka koje nose dan;
Svetlost, toplina i miris
Mrak i hladnoća brzo se tjeraju;
Miris propadanja je sve slabiji,
Čujniji je miris ruža...

Ovom pesmom engleskog pesnika Tomasa Huda, u prevodu Mihaila Ilarionoviča Mihajlova, koji je uhapšen i prognan 1861. godine, završen je roman Černiševskog „Šta da se radi?“

Ovaj roman je tada cenzura zabranila, a otrcane, pročitane primerke, istrgnute iz časopisa Sovremennik, doneli su studenti zajedno sa drugom zabranjenom literaturom.

Iz velike grupe učesnika "večeri umjetnosti" izdvojila se još jedna, mala. Okupljali su se skoro svako veče kod Repina: Antokolsky, Murashko, student Adrian Prakhov, veoma „razvijen i razmišljajući“, koji je, prema Repinu, bio njihov „čitalac i marljiv programer“. Čitali su naglas, a svaka nova knjiga odjeknula je u srcima slušalaca, odgovarala na važna životna pitanja. Drugovi su pomagali jedni drugima da se pripreme za ispite iz nauka, a Prahov je još uvek učio nemački kod Repina.

Repin je vredno radio. Rekao je da "poštuje nauku", svuda je grabio znanje - u knjigama, na predavanjima akademskih profesora, u Ermitažu, na izložbama...

Nekako, početkom septembra 1869., Antokolsky je, vraćajući se iz Stasova, kojeg je nedavno sreo, rekao Repinu:

Znaš, Ilja, Stasov želi da upozna moje drugove, traži da pozove bliske prijatelje i doći će kod nas uveče. Šta kažete na to?

Stvarno? Taj strašni Stasov? Repin je bio iznenađen. - Zanimljivo je za pogledati, čak je i strašno.

Odlučeno je da se Stasov sastane sa dužnom čašću. Pored običnih posjetilaca, V.M. Vasnetsov, koji je upisao akademiju prije godinu dana, i V.M. Maksimov, budući umjetnik-putnik. Odlučili su da serviraju čaj u Repinovoj sobi najbližoj izlazu. Dogovorene večeri okupili su se rano. Antokolsky je svakog minuta istrčavao na ulicu da dočeka gosta. Konačno se u hodniku začuo glasan glas i u prostoriju je ušao ogroman čovjek u crnoj frakciji, sa velikom sijedom bradom. Vladimir Vasiljevič Stasov bio je dvadeset godina stariji od Repina i njegovih drugova. Njegov prvi članak objavljen je za života Belinskog. Sjajno obrazovan, govoreći gotovo sve evropske jezike, svim srcem je volio umjetnost i književnost. Već u prvim člancima oštro je kritikovao akademiju kao reakcionarnu instituciju, a već dvije godine prije „pobune četrnaestorice“ napisao je da je nemoguće studentima za njihove slike nametnuti teme iz mitologije, daleko od života. Sa oduševljenjem je pozdravio umetnički artel Kramskog.

Nepunih deset minuta kasnije izbila je svađa. Semiradsky, uvjereni akademik, bio je nestrpljiv da se bori sa pravim kritičarem - protivnikom akademije. I borba je bila žestoka. Mnogo godina kasnije, Stasov se prisjetio: "Razgovor u sobama Antokolskog i Repina bio je jedna od najsvjetlijih i najživljih scena tog vremena ... Spor je bio vrlo živ, vruć i dugotrajan ..."

5

Na jednom od praznika, prijatelj i komšija u akademskoj radionici, Konstantin Savicki, nagovorio je Repina da krene na skice uz Nevu na parobrodu. Repin je nevoljko pristao.

Idi. Vrijeme je bilo divno. U podne smo već prolazili pored luksuznih vikendica koje su se nalazile uz obale Neve. Jarko sunce obasjalo je otmjenu prazničnu gomilu i jata veselih djevojaka koje su silazile do rijeke. Repinu su se činili nekakvim nezemaljskim stvorenjima, "divnim stvorenjima ljepote". I odjednom:

Šta se to kreće tamo? Evo te tamne, masne, nekakve smeđe mrlje - šta to puzi po našem suncu?

ALI! To su tegljači koji vuku teglenicu - rekao je Savitsky.

Tegljači su prišli bliže. Prljava, raščupana, lica sumorna, smeđa od opekotina od sunca. Vodeći burlak podigao je liniju svojom crnom, preplanulom rukom. Raznobojne dame su potrčale dole. Od Repinovog entuzijazma nije bilo ni traga, srce ga je boljelo:

Užasno! Ljudi umjesto stoke su upregnuti!

Umjetnika je zapanjio kontrast: čisti mirisni cvjetnjak gospode - i tegljači, kao tamni oblak koji je zaklanjao veselo sunce.

Vraćajući se kući, po sjećanju je počeo da pravi skice cijele grupe tegljača, zatim pojedinaca, a zatim skicira skicu cijele scene. Dugo se nije mogao osloboditi misli o tegljačima; to ga je nemilosrdno proganjalo.

Nekako mu je došao umjetnik Fjodor Vasiljev i vidio skicu tegljača.

„- Ah, šleperi!.. Evo ovih mladih dama, gospodo, dača, nešto kao piknik; a ovi zaprljani su nekako vještački "prikačeni" za sliku radi pouke: gle, kažu, kako smo nesretni... Ma, zbunićete se na ovoj slici: previše je racionalnosti. Slika bi trebala biti šira, jednostavnija, kako se kaže - sama po sebi... Tegljači su tegljači! Da sam na tvom mestu, otišao bih na Volgu - tamo je, kažu, pravi tradicionalni burlak, tu ga treba tražiti; i što je slika jednostavnija, to je umjetničkija.

Repin je bio neprijatno uvređen ovim pokroviteljskim tonom mladog umetnika, ali je u srcu shvatio: Vasiljev je bio u pravu. Ali on i dalje ne može otići na Volgu - nema novca. Vasiljev je nekako veselo, lagano i, kako se Repinu činilo, previše samouvjereno rekao da će dobiti novac. I sam je sanjao o takvom putovanju.

Dve nedelje kasnije, Vasiljev se ponovo pojavio i rekao da je sve dogovorio, a nedelju dana kasnije Repin je već bio na putu. Išlo nas je četvoro: Repin sa bratom, koji je živeo sa njim i studirao na konzervatorijumu, umetnici Vasiljev i Makarov. Putovanje smo započeli iz gornjeg toka Volge, iz Tvera. Parobrodi su se šuljali brzinom puža; putnici su se na palubi upoznali sa svim putnicima, igrali šah, remizirali. Gledaoci su uvijek stajali iza leđa umjetnika i glasno raspravljali o svakom crtežu. Repinov brat, koji je tokom priprema rekao da mu je za potpunu sreću potrebna samo frula, primio ju je i cijelim putem oduševljavao svoje suputnike sviranjem frule. Repin jednostavno nije mogao da shvati kako je njegov brat naučio da svira flautu tako brzo i dobro.

Vasiljev je takođe bio veoma muzikalan i odlično je zviždao omiljene delove poznate melodije. Skoro na svakoj stanici, sa naoštrenom olovkom, brzo je pravio neverovatne skice u albumu. „... Manje od nedelju dana kasnije, ropski smo oponašali Vasiljeva i verovali mu do tačke obožavanja... Bio je odličan učitelj za sve nas“, prisetio se Repin.

Drugi učitelj bila je priroda - Volga, koju je, pored Vasiljeva, Repin počeo da vidi na novi način. Široka prostranstva Volge, dim iz dimnjaka parobroda, neko grmlje na obali, zmaj na nebu - sve, sve što sam želeo da skiciram, prenesem na papir, na platno.

Na putu su umjetnici pitali iskusne ljude gdje su najljepša mjesta na Volgi, a svi su jednoglasno nazvali Žiguli. Odlučili smo da sletimo na mol protiv Žigulija. Sletio. Tamo su kratko živjeli i plovili dalje, pod Carevim kurganom. Smjestili smo se za cijelo ljeto u selu Shiryaevo: i prekrasni pejzaži za Vasiljeva, i tegljači za Repin!

Svako jutro, sa svojim sketchbookovima, umjetnici su se razilazili u različitim smjerovima. Rjepin je požurio na obale Volge, kako je rekao u šali, "u lov na tegljače". Tegljači su obično odmarali na jednom od plićaka obale. Jedna grupa tegljača zamijenila je drugu. Kada su tegljači otišli nakon odmora, Repin je išao pored njih, pažljivo je posmatrao, posmatrao.

I odjednom, "kao da je udarilo u srce" - tako ga je udario jedan od tegljača, Kanin. „...Ovaj, koga sam sustigao i držim korak“, rekao je Repin, „ovo je priča, ovo je roman! Da, svi romani i sve priče prije ove figure! Bože, kako mu je divno glava vezana krpom, kako mu se kosa sklupčala do vrata, i što je najvažnije, boja lica!

Ima u njemu nečeg orijentalnog, drevnog... Hodam pored Kanina, ne skidajući pogled s njega. I sve više mi se sviđa: strastveno se zaljubljujem u svaku crtu njegovog karaktera i u svaku nijansu njegove kože i njegovu platnenu košulju. Kakva toplina u ovoj boji!

Tegljači su otišli. Repin je čitavu sedmicu "bunjao o Kaninu", često trčao na obale Volge, čekajući da se tegleći vrate. „I tako“, kaže dalje Repin, „došao sam do vrha ovog mog epa o barži: konačno sam napisao skicu iz Kanina! Bio je to moj veliki praznik. Ispred mene je moj omiljeni predmet - Kanin. Zakačivši remen za baržu i popevši se u nju prsima, visio je, spuštajući ruke. Ovako je tegljač Kanin ušao u sliku Repina.

Pored Kanina, istovremeno je slikao i skice drugih tegljača na Volgi: dečaka Larku, vojnika, šlepera koji stoji na ogradi od pletera, glavu šlepera sa cevi, šlepera iz Shiryaev jaruga ... S kakvom je upornošću slikao ove ljude na otvorenom - na otvorenom, - rješavajući novi zadatak za sebe! Koliko je skica, crteža, akvarela, uljanih studija sa Volge i njenih obala napravio - sve su to materijali za buduću sliku, čija ga je pomisao proganjala.

Ljeto se bližilo kraju. Dani su bili sivi i oblačni. Morao sam da se vratim u Sankt Peterburg, a srce mi se steglo pri pomisli na povratak - nisam želeo da odem!

Svi imaju puno posla. Velika platna, akvareli, albumi sa crtežima bili su pažljivo upakovani, obloženi popularnim grafikama, vezani konopcima. Zbogom, Volga!

6

A evo i Petersburga. “Duša je već puna strahopoštovanja prema akademskom životu: uskoro će početi naučna predavanja, uskoro će doći takmičenja za veliku zlatnu medalju... Opet sam se uplašio pred velikim gradom, kao prvi put...” - Repin je napisao.

Sljedećeg dana, po dolasku, Repinu je ponuđeno da akademskim vlastima pokaže rad stvoren na Volgi. Nadležni su odobrili rad, a umjetnici su bili oduševljeni njima.

„Ova slika još nije postojala, a već je sve što je bilo bolje među peterburškim umjetnicima očekivalo nešto izvanredno od Repina: velike studije uljanih boja koje je donio sa Volge bile su zadivljujuće. Šta god da je platno, onda tip, pa nova osoba, koja izražava ceo lik, čitav poseban svet - napisao je Stasov. „Živo se sjećam i sada kako sam se, zajedno s drugima, radovao i divio, pregledavajući Repinove skice i skice na ploči akademije: bilo je to kao šetnja tamo, pa su umjetnici išli tamo u gomilama...”

Na ovoj izložbi je bio i Pavel Petrovič Čistjakov, o kome je Repin već čuo od svojih starijih drugova. Čistjakov je bio penzioner Akademije umjetnosti, živio je u Italiji i upravo se vratio sa putovanja u inostranstvo. U jednoj od akademskih sala već su stajali radovi koje je doneo. Svi su bili iz italijanskog života: "Rimski prosjak", "Djeca-prosjaci", "Italijanski kamenorezac". Gotovo prvog dana nakon dolaska, Repin je otišao da vidi Čistjakovljev rad. Na ovim slikama ga je zapanjila i izvanredna samopouzdanje crteža, i snaga slike, i jednostavnost koja se - on je to dobro poznavao - teškom mukom daje umjetniku. Sviđale su mi se i teme slika preuzetih iz života italijanskog naroda.

Po akademiji su se šuškale da će Čistjakov biti postavljen za nastavnika akademije, ali Čistjakov je pozvan da predaje tek dvije godine nakon njegovog dolaska, iako je dobio titulu akademika slikarstva za italijanske slike.

Vrlo brzo, Repin je upoznao Čistjakova preko jednog od svojih drugova, i, kako se kasnije prisjetio, Čistjakov ga je odmah fascinirao "svojim poetskim temperamentom i takvom dubinom razumijevanja umjetnosti o kojoj nismo ni sanjali". Mali rastom, mršav, sa "velikom lobanjom pravog mudraca", više je ličio na seljaka nego na umetnika - otac mu je bio kmet. Vrlo osebujan čovjek, ekscentrik, kako su ga mnogi nazivali, nezavisnog, smjelog karaktera, nije bio na visokom cijenjenju od strane vlasti Carske akademije umjetnosti. Sjajno savladavši akademsku školu visokog umijeća i uzevši od akademije sve što je trebalo pomoći rastu i prosperitetu nove ruske umjetnosti, posvetio je sve svoje snage podučavanju, čak i na štetu svog slikarstva. Bio je odličan učitelj. Mladi ljudi su se uvijek gurali oko njega.

Od svojih učenika je tražio, prije svega, stručno kompetentan rad. Crtanje je učio strogo, zahtjevno, smatrao je da osnova majstorstva treba da bude temeljno i sistematično proučavanje prirode.

Repin, koji je uvek veoma energično izražavao svoje oduševljenje, rekao je: „Postoji jedna svetla tačka u akademiji, ovo je Čistjakov, a ova će uskoro preživeti. I tako je učitelj učitelj! Jedini!!!"

Repin je studirao kod Čistjakova samo jednu godinu. Istovremeno, s njim je učio i Polenov, s kojim je Repin bio prijatelj, ali se viđao rjeđe nego s drugim drugovima. Polenov je upisao akademiju u isto vrijeme kad i Repin, a osim akademije, studirao je i pravni fakultet univerziteta. I Vasnjecov i Surikov bili su učenici Čistjakova, a on je odgajao ruske umetnike sledeće generacije - Serova, Vrubela, Korovina i mnoge druge.

„Sve sam trenirao, počevši od 1872. godine“, rekao je Čistjakov. A među njegovim učenicima nije bilo ni jednog umjetnika koji na njega ne bi čuvao svijetlo i lijepo sjećanje.

Prije diplomiranja na akademiji, Repin je imao nešto više od godinu dana. Cijele ove godine radio je na dvije velike slike: na posljednjoj maturi "Uskrsnuće Jairove kćeri" i na "Barge Haulers".

Kada se početkom 1871. godine na izložbi Društva za podsticanje umjetnika pojavila slika "Teglenice", sve je zadivila. „Za nekoliko godina“, pisao je Stasov, „ovaj umetnik je napravio korak napred, reklo bi se, ogroman, a uzalud je još samo student, ali će se verovatno svađati sa mnogim našim zrelim umetnicima“.

Za ovu sliku Repin je dobio prvu nagradu, ali je nije smatrao završenom. U ljeto iste godine ponovo je bio na Volgi, preradio sliku, prepisao mnogo toga na istom platnu, a ipak nije smatrao da je završio rad na njoj. A proći će još dvije godine prije nego što izloži one "teglenice na Volgi", koje su još uvijek ponos ruske umjetnosti.

Rad na programskoj slici "Uskrsnuće Jairove kćeri" prošao je loše. Repin ga je započeo prije svog putovanja na Volgu, dugo mu je trebalo da uredi sliku i, kako se prisjeća mnogo godina kasnije, „preuredio je figure, promijenio njihove pokrete i uglavnom tražio lijepe linije, mrlje i klasične forme među masama .” I nakon putovanja, nakon tegljača, još oštrije sam osjetio da radim nešto pogrešno. Slikati na jevanđeljskoj priči, prikazujući čudo vaskrsenja iz mrtvih, izgledalo je dosadno. Čak je odlučio da napusti akademiju - pa su ga tegličari napunili. Ali drugovi su ga nagovorili da ostane, bili su sigurni da će odlično odraditi sliku. O istom je govorio i Kramskoj, sa kojim je Repin uspostavio dobre prijateljske odnose.

Potražite svoju interpretaciju radnje - rekao je Kramskoy. - Talenat, a vi ga imate, može da se nosi sa rizničkom, zajebanom temom. Pokušajte...

I Repin je pokušao, pao u očaj i pokušao ponovo. Možda treba zaboraviti da je radnja evanđeoska, kako kaže Kramskoj. Ovdje Kramskoj slika sliku "Hrist u pustinji", i kako govori o Hristu! Koliko svojih misli, osećanja, iskustava unosi u sliku!

Jednom, Repin je rekao, „na putu od Kramskog do sebe (puno dobrih novih misli mi je palo na putu, pogotovo ako je put bio dug), odjednom me zasjenila misao: da li je moguće da ista tema - “Smrt Jairove kćeri”- na istom na velikom platnu sada, odnosno sutra, i početi na nov način, na živahan način, kako mi se ova scena čini u mojoj mašti? Sjećam se raspoloženja kada je umrla moja sestra Ustja i kako je to pogodilo cijelu porodicu. I kuća i sobe - sve je nekako potamnjelo, stislo se od tuge i smrskalo.

Da li je moguće to nekako izraziti; šta će biti, biće... Požurite jutro.

Sljedećeg jutra, u akademskoj radionici, Repin je prije svega, bez imalo žaljenja, krpom obrisao sve što je urađeno ugljem za četiri mjeseca. Radio je cijeli dan ne primjećujući vrijeme. Činilo se da proživljava duboki šok iz djetinjstva - smrt svoje sestre. Do večeri je slika, prema Repinu, bila toliko impresivna da je imao neku vrstu drhtanja niz leđa. A kod kuće uveče nije mogao da se smiri i stalno je tražio od brata da igra Betovena. Muzika ga je nosila u radionicu, na slikanje.

Slika je napisana brzo, nadahnuto. Radeći na tome, Repin je zaboravio na takmičenje, na akademiju. Evanđeoski zaplet za njega je bio ispunjen vitalnim, stvarnim sadržajem. On je jednostavno "ispisao" ljudsku tugu i zajedno sa roditeljima doživio smrt njihove kćeri. Ovdje stoje po strani, u sumraku sobe, pokorni, žalosni. U tom trenutku Hristos je ušao u sobu. Otišao je do kreveta na kojem se odmarala djevojka. Činilo se da spava. Dirljivo, nježno lice, tankih ruku sklopljenih na grudima. Na glavi gore lampe, njihov žućkasti treptaj obasjava i djevojku i Krista, koji joj je već dotaknuo ruku. Sada će se desiti čudo – ne može se ne desiti: tako napeto, sa takvom mukom iščekivanja, roditelji, devojčice gledaju u Hrista.

Prva putujuća izložba otvorena je 29. novembra 1871. u Sankt Peterburgu. Bio je to veliki događaj u životu umjetnika. U artelu su se za to pripremali kao za veliki praznik. I umjetnici i studenti koji završavaju akademiju bili su zabrinuti - putujuća izložba se vremenski poklopila sa godišnjom studentskom izložbom, a otvorena je i u holu Akademije umjetnosti.

Repin i njegovi drugovi završili su svoje takmičarske programe i sada su skoro svaki dan odlazili u hodnike akademije, gdje je bilo veselo, bučno raspakivanje i kačenje slika. Repin je pomagao radnicima, umjetnicima, gledao slike, slušao šta se o njima govori. Evo Moskovljana: Perovljeve nove slike - "Lovci na odmoru", "Ribar"; slike Pryanishnikova - "Prazno", "Žrtve požara"; Savrasov "Stigli su rooks". Evo peterburžana: "Petar I ispituje carevića Alekseja u Peterhofu" - slika profesora N.N. Ge. Portreti Vasiljeva Antokolskog, koje je naslikao Kramskoy, na izložbi izgledaju nekako formalnije. A Kramskoyeva "Majska noć"? Gogolj mi pada na pamet, a Repin odlučuje da ponovo pročita svoje Večeri na farmi kod Dikanke.

Konačno je izložba otvorena. Prvi dan. Publika je napunila sale, a sve stiže. Kramskoj zaokupljen šeta po izložbi. Sve vidi, svuda ide u korak, u pokretu razgovara sa radnicima artela, ulazi u sledeću salu - studentsku sobu. Zaustavlja se na Repinovoj slici "Uskrsnuće Jairove kćeri". Već ju je vidio, ali ovdje, na izložbi, ona ga nekako posebno plijeni svojim značajnim, dubokim raspoloženjem, odličnom tehnikom, a posebno kako je Repin nekim čudom uspio da „uhvati“ rasvjetu. Smeje se, seća se kako je i sam "uhvatio" mesec za "Majsku noć". Repinovo srce se hladi od ovog osmeha. Zašto se smiješi? I Kramskoj prilazi Repinu, rukuje se s njim: "Super!" Jedna riječ - i Repin ima planinu sa svojih ramena.

Nekoliko dana kasnije pojavio se entuzijastičan članak Stasova o prvoj putujućoj izložbi, a završio je ovako: „Ne sumnjamo da ovu izložbu posećuje mnogo hiljada ljudi i čvrsto smo uvereni da će većina otići na sledeću. svaki put u prostoriji u kojoj su studenti Akademije na izložbi. Razmeće se divan program gospodina Repina: „Uskrsnuće Jairove kćeri“, okružen čitavom gomilom talentovanih drugova.“

Za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri" Repin je nagrađen velikom zlatnom medaljom uz zvanje umjetnika prvog stepena i pravo na šestogodišnje službeno putovanje u inostranstvo.

7

Akademija je gotova. Predstoji službeno putovanje u inostranstvo, ali Repin traži dozvolu da odloži službeni put i prve tri godine živi kod kuće. Glavna stvar koja ga sprečava da ode jeste slika "Teglenice", koja, iako je imala veliki uspeh, zna da na njoj treba još dugo i mnogo da radi, da nije uradio sve kako je hteo. Drugovi su bili iznenađeni njegovom odlukom, a Polenov, koji je takođe dobio zlatnu medalju i pravo da putuje u inostranstvo, nagovorio ga je da pođu zajedno. Ali Repin, koji je u životu izgledao tako mekan i popustljiv, kada je posao bio u pitanju, nije nikoga slušao i čvrsto je stajao na svome.

Dobija se dozvola za boravak i "putovanje po Rusiji radi proučavanja narodnog života". Repin je ostao. Prvi mjesec nakon diplomiranja na akademiji, kao i obično, protekao je u radosnoj galami, pripremajući se za posao. Repinu se sve osmehnulo: slika je čekala u ateljeu, a Vera Ševcova, koju je poznavao kao devojčica, pristala je da postane njegova žena.

I iznenada, možda čak i za sebe neočekivano, prihvatio je prvu veliku narudžbu: da za koncertnu dvoranu moskovskog hotela "Slavjanski bazar" naslika pano - grupni portret ruskih, poljskih i čeških kompozitora. Do sada, Repin nije slikao tako grandiozne slike. Mjesto za slikanje je pripremljeno iznad bine, visoko, pa je moralo biti oslikano s očekivanjem udaljenosti, dekorativno. Možda je Repin bio fasciniran ovim novim zadatkom, a 1.500 rubalja koje je ponudio vlasnik hotela bilo je vrlo zgodno i činilo se Repinu ogromno bogatstvo.

Spisak kompozitora sastavio je pijanista, dirigent, osnivač i direktor Moskovskog konzervatorijuma - Nikolaj Grigorijevič Rubinštajn. Na listi se nalaze i davno umrli kompozitori i oni koji su živi. Većina figura morala je biti napravljena od portreta, fotografija, a samo M.A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, E.F. Napravnik i N.G. Rubinštajna je Repin naslikao iz prirode. Ideja o takvoj slici mnogima se činila smiješnom, a Ivan Sergejevič Turgenjev, nakon što je saznao za sliku, napisao je Stasovu da će to biti "hladni vinaigret živih i mrtvih".

Ali Stasov je mislio drugačije. Pre samo nekoliko godina, kada su u Sankt Peterburg došli delegati iz slovenskih naroda sa Zapada i u čast gostiju održan je veliki koncert slovenske muzike pod rukovodstvom M.A. Balakireva, Stasov je već sutradan u novinama objavio članak u kojem je govorio o posebnom značaju ovog koncerta za jačanje veza među slovenskim narodima. O tome je pisao više puta, a sada nije mogao a da ne pozdravi Repinovu sliku, koja je, po njegovim riječima, služila istoj svrsi. Zanimljivo je da je u istom članku mlade talentovane ruske kompozitore Balakireva, Borodina, Rimskog-Korsakova, Cuija, Musorgskog prvo nazvao "Moćnom šakom", a ovo ime se ustalilo iza njih i ušlo u istoriju.

Naravno, Repin je pročitao ovaj članak, više puta je razgovarao sa Stasovim o slavenskim kompozitorima, a tema slike mu nekako nije smetala - gledao ga je očima Stasova. “... V.V. i ja Stasov, - napisao je Repin, - voleli su ovu sliku i uložili su sve napore da je učine i umetničkom i značajnom.

Mušterija je požurila Repina, bukvalno ga zasula pismima i telegramima. Dva mjeseca nakon što je Repin počeo raditi na slici, već je to zahtijevao. Sačuvan je Repinov odgovor vlasniku hotela. „Poštovani gospodine Aleksandre Aleksandroviču! pisao mu je. - Koliko si me krvi razmazio svojim nagovaranjem! Nakon vašeg posljednjeg telegrama, jednostavno ne mogu raditi. Da li je umetniku moguć rad pod prinudom?.. Bičem se tera gnjav, a kasač ne... Radije bih uništio sliku i vratio vam novac. U svakom slučaju, niko te ne bi ispunio do takvog roka. Dajem glavu ako neko u Rusiji piše brže od mene i radi više.”

Nakon ovog pisma, mušterija je ostavila Repina na miru. Repin je radio na slici oko šest mjeseci, i jednostavno je neshvatljivo kako je mogao da se nosi sa tako ogromnom i složenom slikom u nevjerovatno kratkom vremenu. Divno je sastavljena. U centru - ruski kompozitori: M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov, M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky... Desno za klavirom - braća Anton i Nikolaj Rubinštajn, A. Serov... Iza njih je grupa poljskih kompozitora: Frederic Chopin, Stanislav Moniuszko, violinista K. Lipinski... Sa leve strane na slici - češki kompozitori.

U rano proleće, skoro gotova slika, koju je Repin naslikao u akademskoj radionici, prevezena je u Moskvu. Dana 10. juna 1872. godine održano je svečano otvaranje "Slavjanskog bazara". „I, zamislite“, prisjetio se Repin mnogo godina kasnije, „na kraju krajeva, moja slika je blistala kao glavni centar ovdje: privlačile su je „osobe“, pa čak i strance, i dugo je privlačila njihovu prosvijetljenu pažnju. Ima razgovora, razgovora i pitanja na različitim jezicima...” Među gostima je bio čak i neki prekomorski princ sa cijelom pratnjom. Kupac Porohovščikova je sijao od osmeha i sreće, susreo goste, naklonio se tražeći Repina.

Gdje si ti? Uostalom, ne možete ni zamisliti kakav uspjeh! Svi te pitaju... Dođi brzo, upoznaću te...

I Repin je, vjerovatno, u dubini duše shvatio da je ovdje u "Slavjanskom bazaru" njegov uspjeh prije bio uspjeh "na svjetlu", i o tome je govorio sa pomalo primjetnim podsmjehom prema sebi. Ali Stasov, Antokolsky i mnogi umjetnici s odobravanjem su govorili o slici, nazvali je "izražajnom, izvrsnom u bojama", "divnom".

Trenutno, slika "Slovenski kompozitori" visi u Velikoj sali Moskovskog državnog konzervatorijuma Čajkovski. Mnogi su zbunjeni: Konzervatorijum Čajkovski, ali Čajkovskog nema na slici koja prikazuje slovenske kompozitore. Zašto ga N. Rubinštajn nije uvrstio na listu? Rubinštajn je veoma voleo dela Čajkovskog, odlično ih je izvodio, ali kada je Repin naslikao sliku, Čajkovski je još uvek bio malo poznat kao kompozitor - slava mu je stigla kasnije.

8

Prošle su četiri godine otkako je Repin prvi put ugledao tegljače na Nevi. Svih ovih godina, slika "Teglenice" bila je njegova glavna briga, a čak ni šest mjeseci napornog rada po nalogu Porokhovshchikova nije ga moglo otrgnuti od njegovih voljenih "Burlaksa". Bili su u istoj radionici kao i slovenski kompozitori, a on im je posvećivao svaku slobodnu minutu.

I sada je predat naručeni posao, užurbani dani na Slavenskoj čaršiji su prošli, a Repin i njegova mlada žena otišli su na Volgu. Ovaj put se ograničio na Samaru. Naselili su se u maloj kući s prozorima na Volgi. Rjepin je provodio čitave dane na obalama rijeke s tegljačima - slikao je, slikao skice od njih. Nisu dugo ostali u Samari, već su hteli da odu u Sankt Peterburg, u radionicu na posao. Koliko je skica, crteža, skica napravljeno tokom godina, koliko skica - skoro gotovih slika! Evo posljednje opcije - "Teglenice u gazi"; radi na tome, nakon što se vratio u Sankt Peterburg. Ali sve je ovo samo pripremni materijal, potrebno je da se tema dublje razotkrije, da se bolje, istinitije prikaže svaki tegljač koji ulazi u sliku.

Vrijeme je prolazilo, rad na slici se bližio kraju. I, kao što se dešavalo sa Repinom uvek na kraju slike, rad se odvijao sve sporije i sporije. „Zapamtite, kada sam završio Barge Haulers, sve sam odložio nedelju dana“, rekao je Stasovu. Sumnje su ga obuzele, inače bi iznenada navalila burna radost i činilo se da je pronašao nju, svoju sliku.

Banka Volge. Beskrajno prostranstvo Volge, nebo bez dna, vrelo sunce. Daleko, daleko, širi se dim parobroda, lijevo, bliže, smrzlo se jedro čamca... Tegljači se polako, teško kreću po vlažnom plićaku. Uvezani na kožne kaiševe, vuku tešku baržu. U prvom redu su tegljači: mudrac i filozof, prema Repinu, Kanin i, u paru s njim, isti moćni junak, sav zarastao u kosu. Iza njih, Ilka mornar sagnuo se nisko do zemlje, povukao remen. Mračan, izoštren, ovaj snažan, odlučan, izubijan mornar gleda direktno u posmatrača. A evo i štala u ružičastoj pohabanoj košulji - nestrpljivog, nestašnog dječaka koji se umalo utopio kada su on i njegov brat Repin pali pod kotač parobroda. Tek počinje svoj život kao šleper, ali koliko vatre, entuzijazma, koliko mu ljuto gledaju oči, koliko je visoko podigao glavu - ničega se ne boji, iako je najmlađi od svih! A iza Tezge - starac, zdepast, snažan, naslonjen na rame komšije i žuri da napuni lulu dok ide; pa penzionisani vojnik u čizmama, pa veliki bradati tegljač se osvrnuo na šlep... I samo je poslednji starac izgubio snagu, spustio glavu, okačio se o remen.

Jedanaest ljudi... Lica opečena suncem, smeđe-crvene, vreli tonovi odeće, peščani plići, odsjaji sunčeve svetlosti na reci... A slika je tako dobro proširena u širinu da gledalac vidi svakog tegljača ponaosob, sa posebnim osobinama njegovog karaktera i kako bi čitao priču o njegovom životu i, ujedno, životu čitave ove bande barža.

Repin je 15. marta 1873. pisao Stasovu: „Konačno! Završio sam svoju sliku i jučer je izložio.

Ne možete zamisliti, Vladimire Vasiljeviču, kakav prijatan osećaj sada doživljavam. Kao srednjoškolac koji je položio ispit. Sveske još leže na podu, sve je u neredu, a on, sretan, iz dana u dan čeka da konji odu rodbini za praznike.

Zaista, tek sam sada završio svoj akademski kurs; tek sad ću se oprostiti od vladine klupe u svojoj kasarni. Dovoljno.

Sad ću hodati nedelju dana, a onda: u ovom trenutku gledam tvoje dve fotografske karte i pričam baš sa tobom, a onda se seti, zar mi nisi nešto obećao? Obećali su da će sesti za portret. Držite, za ime Boga, svoje obećanje."

Dakle, jedva je završio sliku, Repin se već zapalio novim radom i za samo nekoliko sesija slika veličanstveni portret Stasova.

Kasnije, u različitim godinama, napisao je još nekoliko svojih portreta, ali sam Stasov je prvi portret smatrao najboljim. Neobičan po snazi ​​i istinitosti izraza, ovaj portret je, prema rečima ljudi koji su poznavali Stasova, iznenađujuće dočarao onaj napet i žustar izraz očiju, onaj način zabacivanja glave kojim je Stasov jurnuo u borbu sa svojim protivnicima.

A ovih dana na godišnjoj izložbi na Akademiji umjetnosti, gdje su stajali "teglenici na Volgi", dogodilo se nešto nezamislivo. Bilo je teško probiti se do slike, bila je bukvalno opkoljena. Glasni uzvici, buran entuzijazam javnosti, umjetnika, studenata...

Akademski profesori su se slikali vrlo suzdržano, a rektor akademije F.A. Bruni je čak vjerovao da je Repinova slika "Teglenice na Volgi" "najveća profanacija umjetnosti".

Nekoliko dana kasnije, Stasovljev članak o Burlacima pojavio se u jednom od peterburških novina. Stasov je napisao: „Pogledajte samo tegleće g. Repina i odmah ćete biti primorani da priznate da se niko nije usudio da nam uzme takvu zaveru i da još niste videli tako duboko neverovatnu sliku ruskog naroda. života, uzalud je ovaj zaplet i ovaj zadatak odavno pred nama i našim umjetnicima. Ali zar to nije najosnovnije svojstvo moćnog talenta - da vidite i unesete u svoje stvaralaštvo ono što je istinito i jednostavno, a koje stotine i hiljade ljudi prolaze a da ne primećuju?

Ali Stasov nije sasvim tačan. Umjetnici su radili na slikama o tegljačima mnogo ranije od Repina, a u isto vrijeme kad i on, ali niko od njih nije stvorio tako zadivljujuću sliku kao on. Umjetnik Vasilij Vasiljevič Vereščagin, na primjer, kada je ugledao Repina, rekao mu je: „Vaši tegljači su mnogo bolji, a ja sam čak i svoju započetu sliku bacio na istu parcelu; a na kraju krajeva, on se za to pripremao dosta dugo, skupljajući skice.

Tretjakov nije uspeo da nabavi sliku "Teglenice na Volgi". Trenutno se nalazi u Ruskom muzeju u Lenjingradu, au Tretjakovskoj galeriji možete vidjeti skicu slike „Teglenice u gazi“.

9

U maju 1873. Repin je sa ženom i malom kćerkom otišao u inostranstvo. Prema uputstvu Savjeta Akademije u prvoj godini boravka umjetnika u inostranstvu nisu bili obavezni da slikaju. Pozvani su da putuju, vide nove gradove, proučavaju umjetnička djela. Repin je odlučio da ode u Italiju. Na putu sam svratio na nekoliko dana u Beč, gde je tada otvorena Svetska izložba umetnosti. U ruskom dijelu izložbe vidio je svoje "teglenice", a ubrzo je pročitao kritike stranih kritičara o slici - oni su je odobrili, rekli su da je napisana odlično i da nema druge tako sunčane slike u likovni odjel izložbe.

I Rjepin je sa ožalošćenjem pomislio da je slika mogla biti bolja, da je boja bila crvenkasta... Uvek mu se dešavalo: slika bi se udaljila od njega, video bi je na izložbi i savladao bi ga osjećaj mučnog nezadovoljstva njegovim radom.

Repini su proveli oko četiri mjeseca u Italiji, a na jesen su se preselili u Pariz. Prvih sedmica smo trčali u potrazi za radionicom, razgledali grad, išli u muzeje, umjetničke galerije. Konačno pronašao radionicu. „... Nikada me nije posetilo toliki broj svakojakih spletki: penju mi ​​se u glavu, ne daju mi ​​da spavam. Do sada nije počelo slikanje ovom prilikom; Ne znam gde da stanem. Prekosutra počinjem da skiciram, vreme je, dugo nisam slikao iz života - piše Stasov.

Ali strašno je započeti veliku sliku - nema narudžbina, a malo novca se šalje penzionerima akademije. Stasov je spašen. Njegov brat, kolekcionar slika, kupio je "teglenice u gazi". Repin je slobodnije uzdahnuo. U najdubljoj tajnosti ispričao je Stasovu temu planirane slike: Sadko, bogati gost na dnu mora, bira sebi mladu. Prolaze pored njega lepotice Italijana, Špankinja, Grkinja, Francuskinja... Ali nijedna lepotica ne može da se meri sa Ruskinjom - crnkinjom, koju Sadko gleda.

Repinu se činilo da mu je bliska tema slike, koja izražava njegovu tadašnju čežnju za domovinom. Traži od Stasova da mu pošalje ep o Sadku, knjigu o nošnjama iz različitih epoha, što više crteža morskog bilja i riba. Stasov mu šalje sve što traži. Repin proučava materijale, pravi skice, piše skice... Kada je V.M. Vasnjecova, nagovorio ga je da pozira Sadku. Repin je igrom slučaja uspio nabaviti bundu sa lisičjim ovratnikom i bojarski šešir od žene trgovca u posjetu. Skica je odlična. Podvodno carstvo je također lijepo napisano - morske biljke, čudovišta, ribe, zelenkasta voda, sve prožeto sunčevom svjetlošću. Repin je oslikao morsko dno u čuvenom pariškom akvarijumu iz života. Dugo je radio na slici. Slika ga je mučila, "nije uspjela": u njoj je bilo nečeg neukusnog, provincijskog, a sam Repin je to dobro razumio.

Pored ove slike, koja je toliko mučila Repina, u ateljeu na štafelaju bila je još jedna - "Pariški kafić". Ruskom umjetniku bilo je teško naslikati sliku iz tuđeg života, njemu nepoznatu, ali činilo se da je ova poteškoća fascinirala Repina. Naporno je radio - crtao je skice na ulicama, slikao skice iz života, menjao, čistio, ispravljao, i iako je jednom rekao da je „Pariz kafe“ ispao smešan i nezreo, „nije baš verovao.

U ljeto su Repini otišli u Normandiju, u mali primorski grad Veul. A ovo ljeto je bilo, možda, najradosnije i najznačajnije vrijeme u inostranstvu. U Völu je postojala cijela kolonija ruskih umjetnika - Polenov, Savitsky, Bogolyubov... "Crveni šeširi" - tako su ih zvali meštani, jer kada su došli u Völ, svi su se opskrbili crvenim šeširima koji su dobro štitili od mora. vjetrovi i sunce. Repin je bio oduševljen Wöhlom; sve ga je plenilo: more, kamenje, njive, visoka pšenica, mak. Prvi put nakon mnogo godina, osim putovanja na Volgu, došao je u tako blizak kontakt s prirodom. Po prvi put, sa takvom strašću, slikao je na otvorenom, tvrdoglavo postižući što precizniji prenos sunčeve svetlosti.

Krajem ljeta, Repin je odnio mnoge skice u Pariz, a među njima je i šarmantna skica djevojke ribarice: pod direktnim zracima vrelog južnog sunca, među mekom travom, različkom, makom, nalazi se ribarica u poderanu, zakrpljenu jaknu, sa ribarskom mrežom u rukama. A ova figura djevojke, tako divno usklađena sa blijedoplavim nebom, ostavlja neodoljiv utisak.

Bogoljubovljevi "Utorci" već su počeli u Parizu. Aleksej Petrovič Bogoljubov, Radiščov unuk, talentovani pejzažni slikar, dugo je živeo u Parizu, a Akademija umetnosti ga je imenovala da „nadgleda” penzionere. Bio je u stalnim problemima, dobijao narudžbine za ruske umetnike, pomagao u traženju radionica, smestio se na novom mestu. A njegova radionica je bila centar ruske likovne kolonije, gde su se sastajali svi ruski umetnici koji su dolazili u Pariz i gde su se utorkom okupljali umetnici, muzičari i pevači.

Na večerima kod Bogoljubova i u ruskoj biblioteci u Parizu, Repin se sastao sa ruskim studentima, sa istaknutim revolucionarnim ličnostima u Rusiji - V.N. Figner, N.A. Morozov, A.I. Ivančin-Pisarev. „...Molim vas, napišite gde mogu da nabavim ruske knjige autora proteranih iz Rusije i napišite šta je posebno interesantno iz njihovih dela“, pita on Stasova, a Stasov mu kaže parisku knjižaru u kojoj su te publikacije dostupne.

Pariz - grad u kojem je Pariska komuna nedavno pretrpjela poraz, u kojem su još živa sjećanja na komunističkog umjetnika Gustava Kurbea koji se borio na barikadama - sve više privlači Repina. “... Ima li na ruskom išta detaljnije o revoluciji 48. ovdje i o najnovijim događajima i pokretu komunista?” ponovo pita Stasova.

Proći će deset godina i Repin će ponovo doći u Pariz. Na dan sećanja na streljane komuniste, koji se svake godine obeležava u Francuskoj, otići će na groblje Père Lachaise do čuvenog zida komunara, a zatim će, pod svežim utiskom grandioznih žalobnih demonstracija, za nekoliko dana naslikaće divnu malu sliku "Miting na zidu komunara".

10

Repin je tri godine živeo u inostranstvu. U julu 1876. Repini su se vratili u Sankt Peterburg. Silni ushiti od svega što je drago, radost prvih susreta sa prijateljima, a nakon toga gorčina od njihove oštre osude na slike donete iz Pariza. Prijatelji i poznanici bili su zbunjeni: kako je Repin, nakon "Barge Haulers", mogao da slika tako nevažne slike? Da li mu se isplatilo da živi u inostranstvu?.. Šteta što Stasov i Kramskoj nisu želeli da vide kakve je uspehe postigao u slikarstvu, kako je pokušao da reši probleme boje na nov način u svojim skicama iz Vöhla . I kao da dokazuje “visinu performansi” koju je postigao i postigao u inostranstvu, za samo nekoliko dana naslikao je divnu sliku “Na klupi za travnjak”. Pisala je na dači u blizini Sankt Peterburga, u bašti rođaka njegove žene. Na klupi od travnjaka - porodica Ševcov; Rjepinova supruga sjedi lijevo, njegove kćerke Vera i Nadia, koja je rođena u Parizu, igraju se na travi u blizini. Iza drveća - daleko nebo sa laganim oblacima, polje. Opšti ton slike je srebrno-zelenkast, a cijela je, takoreći, ispunjena suncem i toplinom. Ovaj grupni portret naslikan je briljantnom vještinom, svjež, elegantan.

Njemu, Repinu, zameraju što je podlegao uticaju francuskih umetnika... I on, kao i ranije, smatra da umetnost treba da bude ideološka, ​​borbena, istinita. Samo takva umjetnost je ljudima bliska i razumljiva, samo je takva umjetnost pozvana da služi narodu.

Repin je prolazio kroz težak period. Činilo mu se da su njegovi prijatelji prestali da veruju u njega i da samo iz sažaljenja prema njemu nisu rekli celu istinu. Odlučio je da ode. A u jesen sam se sa cijelom porodicom okupio u Čugujevu.

Repin nije bio u Čugujevu oko osam godina. I sada, nakon Pariza, nakon užurbanosti Sankt Peterburga, nakon susreta sa prijateljima, koji su mu u duši ostavili gorak prizvuk, sa radosnim uzbuđenjem odvezao se u grad svog djetinjstva.

Bio je sivi jesenji dan. Kako poznato! A kako je grad ostario! Kuće kao da su urasle u zemlju, kapije su zaškiljile. Prljavo, napušteno. Tišina je takva da se čini da ceo grad spava. Šuma izvan grada, za koju se vežu tolike uspomene iz djetinjstva, je posječena, a umjesto šume je gola zemlja prekrivena panjevima... A u kući Repinovih kao da se ništa nije promijenilo, samo sve izgleda malo. I otac i majka djeluju malo, ostarjelo.

Čugujevljev život je počeo. Nikada ranije Repin nije tako oštro osećao svoju povezanost sa rodnom zemljom, sa svojom domovinom. Želeo sam da brzo uronim u život ljudi, da radim svom snagom. Sve je pogledao, sve primetio, sve sastavio u pamćenje. Dugo sam lutao po periferiji Čugujeva, posećivao svadbe, bazare i vašare, gostionice, taverne, crkve. „...Kakav šarm, kakav užitak! Nisam u stanju da ovo opišem, ali ono što nisam dovoljno čuo, a što je najvažnije, nisam dovoljno video...”, napisao je.

Njegovi albumi su ispunjeni skicama, bilješkama, skicama. U glavi mi se roje planovi za sve više novih radova. Slika portrete seljaka: „Sramežljivi seljak“, „Seljak urokljiv“, „Dečak iz Mokhnačija“... Odmah uspeva da napravi dupli portret ćerki Vere i Nadie, portret Tronke. - Trofim Čapligin, nekoliko portreta njegovih čugujevskih poznanika, portret akademskog prijatelja N.I. Muraško, koji mu je došao u posjetu. A jedan od najistaknutijih portreta je portret Čugujevskog protođakona Ivana Ulanova... Brzo, nadahnuto, smelim kistom, Repin je naslikao ovog "sveštenika" - pijanicu i proždrljivca. I, naslikavši portret, dao mu je tako odličnu karakteristiku: „Ovo je izvod naših đakona, ovih lavova sveštenstva, kod kojih ništa duhovno ne nailazi ni na jednu jotu – on je sav od krvi i mesa, iskovitih očiju zevanje i rikanje, besmislena graja, ali svečana i jaka...” Mora se reći da je portret bio pre svega po ukusu samog arhiđakona Ulanova, a on je bio neizmerno ponosan na svoj lik.

U proleće 1877. u Sankt Peterburgu je počelo „Suđenje pedesetorici” – sudski postupak protiv populističkih revolucionara optuženih „za državni zločin sastavljanja ilegalne zajednice i distribucije kriminalnih spisa”. Prema Čugujevu, proširile su se glasine da su mnogi poslani na prinudni rad iu Sibir radi naseljavanja. Rekli su da će najvažniji revolucionar, koji je na suđenju držao govor za radnike i protiv vlade, biti izveden preko Čugujeva. Vjerovalo se glasinama. Momci su potrčali na glavni put, koji je prolazio preko ulice pored Repinove kuće, da pogledaju prognane - "nesrećnike", kako su ih zvali. Ali prognanici nisu odvedeni ovim putem, ali je nekako Repin, tokom svog lutanja po periferiji Čugujeva, sreo kola koja su vukla tri seljačka konja. U kolicima je sjedio zatvorenik, očigledno "opasni revolucionarni kriminalac". Čuvala su ga dva žandarma sa isukanim sabljama. Kočijaš je vozio konje po blatnjavom, kišom natopljenom putu. Polja su se zamračila, telegrafski stubovi su otišli... Kola su prošla, a Repinu se tužno steglo u srcu.

Zaprežna kola gaze blatnjavim putem,
U njemu sede dva žandarma...

Repin je dugo stajao pored puta, a možda je u isto vrijeme imao ideju da naslika malu, duboku, proživljenu sliku „Pod pratnjom žandarma“. Bila je to prva Repinova slika o ruskom revolucionaru i njegova prva slika koju carska cenzora nije pustila na izložbu.

11

U septembru 1877. Repin i njegova porodica preselili su se u Moskvu. Već su imali troje djece - njihov sin Jurij rođen je u Čugujevu. Bilo je potrebno urediti porodicu na novom mjestu, a Repin je stigao bolestan, dobio groznicu u Čugujevu, a ona ga je nemilosrdno protresla. Savladavši bolest, odlučio je da ode na nekoliko dana u Sankt Peterburg, da vidi Stasova, da rastera taj loš talog koji mu je još ostao u duši.

U Sankt Peterburgu je boravio kod umetnika Arhipa Ivanoviča Kuindžija. Nakon što je cijelu sedmicu bio bolestan i nikoga nije vidio, vratio se u Moskvu. Ali i pacijent nije mogao odoljeti i napravio je prekrasan Kuindžijev portret. Kada je Kramskoj posetio Kuindžija nekoliko dana nakon Repinovog odlaska, bio je bukvalno šokiran i odmah je napisao Repinu da portret „pripada onima koji su se uzdigli daleko iznad nivoa. Prvi put u životu zavidio sam živom čovjeku, ali ne onom nedostojnom zavišću koja čovjeka izobličuje, već onom zavišću koja boli a ujedno je i radosna...da postoji, učinjeno je, dakle, ideal se može uhvatiti za rep. A onda je zarobljen... Oh, kako dobro! Kad biste samo znali kako je dobro!”

Početkom marta 1878. otvorena je šesta putujuća izložba. Repin je nameravao da na njega stavi "Protođakona", portrete seljaka. Sada, kada mu je istekao mandat u akademskoj mirovini, mogao je staviti svoje stvari na bilo koju izložbu, a što je najvažnije, mogao je postati član Udruženja putujućih izložbi, o čemu je dugo sanjao.

Ljudi su od jutra do mraka stajali na izložbi kod protođakona Repinovog i među njima nije bilo ravnodušnih. Bogobojazna i dobronamjerna javnost bila je ogorčena: kako bi umjetnik mogao na takav način prikazati duhovnika! Je li ovo umjetničko djelo? Ovog "Protođakona" treba ukloniti sa izložbe!

Ali bilo je mnogo više gledalaca koji su shvatili svu snagu umjetnikovog talenta i puni značaj takvog portreta. Sam Repin, koji je uvek znao šta uspeva, a šta ne, bio je veoma zadovoljan svojim „protođakonom“. Umjetnici su mu čestitali, Kramskoy je napisao: „Đakone ... ovo je đavo zna šta! Da, i samo! Repin je bio posebno zadovoljan Stasovljevim stavom. Za Repina se nekako odmah smirio i više nije sumnjao da su i „Protođakon“ i sva njegova Čugujevska dela „uzorci njegovog novog, zrelog kista“, da su viši od onih skica koje je doneo sa Volge, da su Repin išao naprijed...

"Protođakona" je kupio P.M. Tretjakova za njegovu galeriju. Repin je dugo poznavao Tretjakova. Jednom, dok je još radio na slici "Barge Haulers", neko je pokucao na vrata ateljea. Ušao je visok muškarac sa gustom tamnoplavom bradom.

Hoćeš li ti biti Repin? - pitao.

A ja sam Tretjakov.

Tretjakov je dugo gledao skice okačene po zidovima. Svidjele su mu se skice koje su napisali akademski čuvar Yefim i prodavac akademske radnje. Kupio ih je i to su bila prva Repinova dela koja su ušla u Tretjakovsku galeriju. Od tada je prošlo pet godina. Tretjakov je odmah shvatio kakav je veliki umjetnik Repin, zaljubio se u njega sa svim kontradiktornostima njegove strastvene, zarazne prirode, vjerovao je da će njegove slike u budućnosti zauzeti jedno od prvih mjesta među radovima ruskih umjetnika. Kasnije je nestrpljivo sakupljao sva Repinova dela i, ako bi se desilo da dođu do nekog drugog, „ljubomorno je prekorio Repina“, rekla je ćerka Tretjakova.

Tokom otvaranja putujućih izložbi u Moskvi, Tretjakov je ponekad priređivao večere, pozivao izlagače, razgovarao o slikama i razgovarao o tome kako najbolje organizovati izložbe, kako poboljšati živote umetnika.

Savva Ivanovič Mamontov, veliki industrijalac i graditelj željeznica, koji je bio pokrovitelj ljudi umjetnosti, također je prisustvovao ovim večerama. Talentovani vajar, muzičar, pevač, glumac i reditelj, imao je posebnu sposobnost da pronađe talente, zarazi svakoga svojom strasnom ljubavlju prema umetnosti. Repin ga je upoznao u inostranstvu i sada ga je počeo posjećivati ​​u Moskvi. Svake nedjelje održavala su se književna čitanja u njegovoj velikoj, bučnoj i gostoljubivoj kući. Bilo je dvadesetak ljudi. Obično su po ulogama čitali dramska djela ruskih i stranih klasika, ponekad su večer posvetili muzici, pripremi za kućne nastupe, što su svi podjednako voljeli - i odrasli i djeca. Nije trebalo da odbije učešće u čitanju, u predstavama Mamontovih. Repin je nekako savršeno pročitao ulogu Pretendenta u Puškinovom "Borisu Godunovu", igrao je ulogu Bermjate zajedno sa Vasnjecovim i Surikovom u drami Ostrovskog "Snjegurica" ​​...

Za ljeto je cijeli život kuće Mamut prebačen na imanje Abramtsevo u blizini Moskve. Nedaleko od imanja izgrađena je mala kuća za umetnike koji su u leto posećivali Abramcevo. Ćerka Mamontovih, mala Veruša, nazvala je ovu kuću svojom, a pošto joj je nadimak bio "Jaška", kuća je počela da se zove "Jaškinova kuća". Rjepin se preselio u ovu kuću Jaškina na ljeto sa svojom porodicom i svojim slikama; u njemu su živeli Vasnjecovi i Polenovi, Serovi, majka i sin, vajar Antokolski, došli su u posetu Abramcevu. Svi su se jako trudili, uveče su se okupljali u velikoj kući, čitali naglas, pevali, pripremali se za kućne nastupe. “...Život je vrlo lak, dobar i nije dosadan... i što je najvažnije, u blizini su sela u kojima seljaci, počevši od momaka pa do staraca i starica, ne zaziru od mene i voljno poziraju ...” - napisao je Repin u avgustu 1878. godine.

Do jeseni, Repin je u Moskvu donio mnogo skica, skica i skica. U Moskvu su se preselili i prijatelji - Vasnjecovi, Polenov. Surikov je takođe živeo u Moskvi. Svi su se naselili jedni uz druge, zajedno lutali Moskvom i okolinom. Ponekad su se okupljali kod Repina na večerima crtanja. Sva četvorica su voljela antiku. Polenov je naslikao skice kremaljskih katedrala i kula, Vasnjecov je započeo sliku "Posle bitke Igora Svjatoslaviča sa Polovcima", Surikov je naslikao svoje "Strelce". Posebno se zbližio u Moskvi sa Repinom i, možda, zarazio ga svojim interesovanjem za petrovsko doba. Repin se iznenada zapalio idejom da naslika sliku "Princeza Sofija", požurio je da proučava istoriju vremena Petra Velikog, nemire u streljaštvu. Stan Repinovih se nalazio nedaleko od manastira Novo-Devichy, a Repinova ćerka je rekla: „Šetajući iza Devojačkog polja, slušali smo priče pape, kako je princeza Sofija čamila iza rešetkastog prozora manastira i na prozoru iz njene ćelije visio je strelac koga je obesio Peter.”

Repin je proučavao literaturu o vremenu Petra Velikog, išao u Istorijski muzej, Oružarnicu, Novo-Deviški samostan. U Istorijskom muzeju upoznao je naučnika-istoričara, arheologa, istraživača moskovske antike I.E. Zabelin, naslikao njegov portret.

Tako se u radionici Repin, pored slika donesenih iz Čugujeva, pojavila nova slika - „Vladarka princeza Sofija Aleksejevna godinu dana nakon što je bila zatvorena u Novo-Devičijskom manastiru tokom pogubljenja strijelaca i mučenja svih njenih slugu u 1698.” Stasovu u Sankt Peterburg letela su pisma: „... Budi dobrotvor, pošalji mi kostim za princezu Sofiju! Uzmite ga sa dna mora!.. Nabavite ga u garderobi Marijinskog ili Aleksandrinskog teatra. Eto, novi kostimi su sasvim korektno građeni... Sve što se nje tiče, molim vas sačuvajte za mene: sve, sve portrete koje imam, trebam; i bit ću sretan za svaki otpad koji iskopate.” A Stasov je poslao portrete, nabavio kostime i rado ispunio sva uputstva prijatelja. Ali pozorišni kostimi nisu odgovarali. Morala sam kod kuće da sašijem košulju od muslina uskih rukava i sarafan od srebrnog brokata ukrašenog biserima. Ali što je najvažnije, pored kostima, Repinu su bili potrebni ljudi, živa priroda, bez koje gotovo nikada nije pisao. Potraga je počela. Naslikao je skice za Sofijinu glavu od različitih ljudi, ali je osjećao da sve to nije isto, a ne princeza Sofija, koju već poznaje, vidi u njegovoj mašti. I tu je slučaj pomogao. V.S. je stigao u Moskvu. Serova sa sinom. Prošlo je nekoliko godina otkako je dječak Serov studirao kod Repina u Parizu, a sada njegova majka ponovo traži da mu bude učiteljica. Repin se, naravno, slaže. Prelistava albume, raduje se dječakovom uspjehu, susretu s njim, gleda u majku... Kako je mogao zaboraviti na nju! Uostalom, tu je „priroda“ za njegovu Sofiju, možda, najprikladnija! Valentina Semjonovna pristaje da dođe i pozira. I, počevši od svih prethodno završenih studija Sofijine glave, od studije koju radi sa Serovom, slika svoju Sofiju i svoju sliku.

Godine 1879., na sedmoj putujućoj izložbi, gledaoci su videli princezu Sofiju, stariju sestru Petra I, koji je bio vladar moskovske države, kako je podigla strelce da se pobune protiv svog brata, a zatim je bila zarobljena, postrižena u monahinju, zatvorena u Novo-Devichy manastir. Ovdje stoji za stolom, naslonjena, s rukama prekriženim na grudima, poražena, ali neporažena. Zle, nepomirljivo goruće oči na bledom licu, stisnute usne, kosa razbacana po ramenima. Tužno, zbunjeno je gleda mlada plava sluškinja. U blizini, iza rešetki na prozoru, je glava obješenog strijelca, a po Moskvi još traje potraga, pogubljenje strijelaca...

Stasov, Tretjakov, Musorgski i neki drugi Repinovi prijatelji negativno su reagovali na sliku. Publika je bila podijeljena u dva tabora: jedni su hvalili sliku do neba, drugi su je oštro osuđivali. Ubrzo su se u štampi pojavile negativne kritike o njoj. Repin je bio uznemiren, ali mu se slika svidjela, smatrao je uspješnom i nije je namjeravao ponoviti. „Ovde sam uradio sve što sam hteo, skoro onako kako sam zamišljao“, rekao je. U ovim teškim danima za njega, dobio je pismo od Kramskog: „Dragi moj Ilja Efimiču! Pripremite se! Prolazite kroz loše vrijeme: skoro sve kritike su protiv vas, ali to je u redu. U pravu ste (po mom mišljenju)...” Istovremeno je pisao Tretjakovu da slika “nije po ukusu mnogih, ali to je zato što još ne poznajemo svoj stari život. Uostalom, šta se onda dogodilo? Šta bi mogla biti Sofija? Evo baš isto kao i neki naši trgovci, žene koje drže gostionice itd. Ma ništa što je znala jezike, prevodila, vladala državom, pritom je mogla djevojku za kosu svojim rukama otkinuti itd. Jedan sa drugim prilično su koegzistirali u našoj staroj Rusiji.

Uz rad na slikama, nije bilo manje intenzivnog rada na portretima, koji su često slikani po nalogu Tretjakova, koji je odlučio da u svojoj galeriji prikupi portrete izuzetnih ruskih ljudi - pisaca, naučnika, umjetnika, kompozitora. Repin, koji je uzeo k srcu sve što se tiče galerije, pomogao je Tretjakovu na svaki mogući način i nikada nije odbio da radi. Istina, kada mu je jednog dana Tretjakov predložio da naslika portret reakcionara Katkova, bio je ogorčen. „Vaša namera da naručite portret Katkova i da ga stavite u svoju galeriju“, napisao je, „ne daje mi mira i ne mogu a da vam ne napišem da ćete ovim portretom staviti neprijatnu senku na svoju lepu i svetlu aktivnost. ..” Tretjakov je poslušao Savet, a portret Katkova nije nikome naručen.

Rad na portretima oduvijek je privlačio Repina. Pisao ih je u detinjstvu i mladosti, i kada je studirao na akademiji, iu inostranstvu, a sada i u Moskvi. Činilo se da počiva iza portreta sa velikih, složenih slika. Portrete je slikao brzo, sa nesavladivom željom da ne samo vanjsku sličnost – bilo mu je lako – već da uhvati i prenese skriveni unutrašnji svijet čovjeka, najdublje njegove duše. Želeo sam da ga nađem nasamo sa inherentnim izrazom lica, pokretom, gestom. Nije volio kada su "pozirali". Tokom sjednica pozivao je na razgovore, sporove. „Kada poziraju vrlo besprijekorno, strpljivo, portret ispada dosadan, beživotan i obrnuto: kada se nestrpljivo sjede, postižu se uspješna životna iznenađenja. Tako, na primjer, sa P.M. Tretjakova, koji je sjedio s izuzetnom marljivošću, portret je ispao loš.

Ali portret Tretjakova ne može se smatrati Repinovim neuspjehom, iako je on sam rekao da je portret loš. Istina, kasnije je promenio stav prema portretu i napisao Tretjakovu: "... Vaš portret me zadovoljava, a mnogi umetnici ga hvale." Tretjakov je dugo odbijao da pozira. Prema rečima njegove ćerke, bilo mu je neprijatno što ga posetioci izložbe "znaju iz viđenja". I Repin je vjerovao da bi u Rusiji i cijelom svijetu trebali poznavati Tretjakova - divnu osobu, tvorca prve nacionalne umjetničke galerije. Naslikao ju je u istoj istoj crnoj frakciji, u uobičajenoj pozi, kada, držeći lijevu ruku desnom rukom za rame, Tretjakov pozorno, pažljivo sluša umjetnika - gotovo svake nedjelje je posjećivao Repina.

Početkom 1881. Repin je saznao za tešku bolest izuzetnog kompozitora Modesta Petroviča Musorgskog. Repin se klanjao pred njim, oduševljeno ga voleo. „Kako se divim Modestu Petroviću! To je tako bogato! To je naše!!!" - pisao je jednom Stasovu. Musorgski je bio u bolnici, činilo se da mu je malo bolje. Repin je došao kod njega, Musorgski je bio oduševljen, pričao o svom oporavku, o novim muzičkim delima... Ali Rjepin je znao da je njegov položaj beznadežan, i shvatio je da on to mora napisati, da budućim generacijama Rusije mora ostaviti portret jednog od najveći kompozitori Rusije.

Modest Petrović je sedeo u fotelji u izvezenoj ruskoj košulji, u kućnom ogrtaču sa grimiznim baršunastim reverima. Martovsko sunce velikodušno je obasjavalo bolničko odeljenje, lik, lice Musorgskog. Repinu je odjednom postalo jasno: tako treba pisati. Sa sobom je ponio boje i platno, ali nije uzeo štafelaj i nekako je sjeo za sto. Srce se stisnulo od čežnje, a četkica sa tankim slojem boje samouvjereno je oblikovala sliku voljenog prijatelja. Još tri kratke seanse... Portret je gotov...

Dve nedelje kasnije, Modest Petrovič Musorgski je umro. Njegov portret, ogrnut crnom tkaninom, stajao je na devetoj putujućoj izložbi. Kada je Stasov doneo ovaj portret na izložbu, bio je svedok divljenja i radosti mnogih najboljih umetnika. Kramskoj je, ugledavši portret, jednostavno zadahtao od iznenađenja. Uzeo je stolicu, seo ispred portreta, upereno u lice, i dugo, dugo nije odlazio. „Ono što ovaj Repin sada radi“, rekao je, „jednostavno je neshvatljivo! .. Kako je sve nacrtano, kakvom rukom majstora, kako je oblikovano, kako je napisano! ..“

12

1. marta 1881. Repin je bio u Sankt Peterburgu na otvaranju devete putujuće izložbe. „Velika trojica“, kako su Repin, Surikov i Vasnjecov nazvali Tretjakovi, bili su briljantno predstavljeni na izložbi: portreti i slika „Večorniš“ Repina, „Aljonuška“ Vasnjecova, „Jutro streljačkog pogubljenja“ Surikova. . Bilo je mnogo ljudi. Raspoloženje i umjetnika i gostiju je praznično. Repin je bio šokiran Surikovljevom slikom prethodnog dana i sada je dugo stajao, ne mogavši ​​da se otrgne od nje. Neko je prišao iza, stavio mu ruku na rame: „Jesi li čuo? Kralj je mrtav!" Repin nije odmah shvatio šta mu je rečeno. Pogledao po sobi. Zbunjeni, mahnito, posetioci su napustili salu...

Car je ubijen od bombe koju je bacio Grinevicki, član Narodne Volje. Njegov sin Aleksandar III, koji je stupio na tron, od prvih dana vodio je odlučnu borbu protiv revolucionara. Neki od učesnika u pokušaju atentata su pogubljeni, drugi zatvoreni u kazamatima Petropavlovske tvrđave ili prognani na prinudni rad. Izdan je dekret prema kojem se političkim zločincima sudi po zakonima ratovanja. Car Aleksandar III sa "vernim psom čuvarom autokratije" - besneo je Pobedonoscev. Jedna drastična mjera slijedila je drugu. Zemlja je bila zabrinuta.

Rjepin nikada nije bio revolucionar, nije ga povezivali sa narodnjačkim revolucionarima, ali je svom snagom svoje duše mrzeo autokratski sistem i čitavog života govorio o autokratiji sa gađenjem i prezirom. „Uz sve svoje beznačajne snage“, pisao je ovih godina svom prijatelju N.I. Murashko, - nastojim da svoje ideje otelotvorim u istini; Život oko mene previše me uzbuđuje, ne daje mi odmora, traži da bude naslikan na platnu; stvarnost je previše nečuvena da bi se čiste savjesti vezle šare - prepustimo to dobro odgojenim mladim damama.

A u radionici su ga Repinove slike okruživale sa svih strana - jedva ocrtane i gotovo završene. Mjesec za mjesecom vredno je radio na ovim slikama, dajući prednost jednoj ili drugoj. Gotovo čitavu drugu polovinu 1881. radio je na slici "Povorka u hrastovoj šumi", koju je zamislio i započeo u Čugujevu. Jednog ljeta lutao je Čugujevskom šumom i iznenada stao začarani, duž šumskog puta u hrastovoj šumi bila je vjerska procesija - nosili su čudotvornu ikonu. Šarolika gomila, zlatne haljine svećenika, svijetlo zelenilo - i sve to u zlatu prekrasnih sunčevih pjega... Odluka da naslikam upravo takvu sliku gorjela je u mojoj duši. U isto vrijeme, pod svježim utiskom, napravljena je skica, započeta slika, ali nešto u njoj nije zadovoljilo Repina. U leto 1881. odlazi u Kursku guberniju da se „osveži živim činjenicama iz života“, da gleda procesiju u Korenskoj pustinjaci.

Korijenska pustinja - tako se zvalo područje tridesetak milja od Kurska, gdje se, prema legendi koju su sastavili monasi, u korijenu drveta u blizini izvora "ukazala ikona". Izvor je proglašen svetim, voda je bila lekovita, ikona je bila čudotvorna. U sušnim godinama ikona, koja se čuvala u crkvi, bila je „podignuta“, i u njoj se okupilo mnoštvo ljudi. predvođeni sveštenstvom, odneli su je u procesiji do Korenske pustinje. Tamo su sveštenici služili moleban za "spuštanje kiše", i tu je učinjeno prvo čudo: voda u izvoru je počela da raste i ova sveta voda bila je dovoljna za desetine hiljada hodočasnika.

Repin je bio srećan. Ubrzo nakon dolaska bio je svjedok procesije. Zajedno sa gomilom otišao je u pustinju, gledao, razmišljao, pravio beleške i skice u albumu. Vrativši se u Moskvu, okrenuo je zidu započetu sliku "Povorka u hrastovoj šumi" i počeo da radi na novoj slici - "Povorka u Kurskoj guberniji". Žurio je da je napiše - hteo je da je stavi na desetu putujuću izložbu. I što je najvažnije, htio sam to završiti prije nego što se preselio u Sankt Peterburg, gdje je sanjao da se preseli sa svojom porodicom na stalni boravak. Rad na tako ogromnoj slici u ateljeu bio je težak. Tretjakov je ponudio da je preveze u prazne, nedavno obnovljene sale galerije.

I tako ulazimo u dvoranu, a bezbrojna gomila se kreće prema nama velikom cestom u vrelom ljetnom danu, pored brda prekrivenih panjevima. Zuje, njiše se, gmiže... Seljaci u prazničnoj odeći, ozbiljnih i staloženih lica nose ogroman, pozlaćen fenjer, sav ukrašen šarenim trakama, u kome treperi plamen sveća. Iza njih je hor pjevača. Crvenokosi đakon sa kadionicom. Dvije žene sa poniznim poštovanjem nagnule su se nad praznu kutiju za ikone ispod „čudotvorne ikone“, a sama ikona je u rukama niske debele gospođe - lokalne velevlasnice u luksuzno neukusnoj haljini, s izrazom glupe arogancije na njenom licu. U blizini nje svo "plemstvo": vojnik u uniformi, trgovac sa zlatnim lancem na stomaku, sveštenici u haljinama... Ovo je "čista" publika. Sa dvije strane je ograđen policajcima na konjima, sa značkama na grudima. Nagnuvši se sa sedla, žandarm je zamahnuo na gomilu, u daljini su još dvojica okrenula konje pravo u gomilu, a ispred, levo od gledalaca, jaše pristav, akimbo. Svjedoci, držeći se za ruke, formiraju lanac kako bi spriječili proste ljude da dođu do „moćnika ovoga svijeta“, koji slijepom vjerom čekaju milost i čudo od „projavljene ikone“. Prosjak je grbavac na štaci eksplodirao naprijed, lice mu je nadahnuto i koncentrisano, a svjedok mu toljagom brani put. To je onaj grbavac koji je često šetao Abramcevom i okolinom i kojeg je Repin mnogo puta slikao i slikao za svoju sliku. Da, i ne samo on - mnogi likovi na slici su napisani iz prirode i tako nevjerovatno da se čini da poznajete svakog učesnika u povorci.

Ništa na slici nije izmišljeno, sve je životno istinito i sve je podređeno glavnoj ideji, koju je sam Repin tako precizno definisao: "... Glavni zaplet u centru slike je dama koja nosi ikonu ispod pratnje socka."

Repin je ovu sliku završio već u Sankt Peterburgu i stavio je na jedanaestu putujuću izložbu. Reakcionari su podigli bijes oko nje. U štampi su je grdili zbog "nepravedne optužbe", da je "pijana društvenim otrovom". Ali ti ljudi nisu izražavali javno mišljenje; napredna omladina, studentice, studentice su to shvatile i prihvatile sa oduševljenjem. A umjetnik se samo nasmijao: "Uostalom, nisam navikao da budem: čini se da niko drugi nije bio grđen kao ja."

13

Septembra 1882. Repin i njegova porodica su se preselili da žive u Sankt Peterburgu. U Moskvi je živio pet godina. Tokom godina naslikano je šezdesetak portreta, a među njima su i vrhunski poput portreta kompozitora M.P. Musorgski, pisac A.F. Pisemsky, hirurg N.I. Pirogov, kompozitor i pijanista A.G. Rubinstein, umjetnik P.A. Strepetova, portreti kolega umjetnika - Polenova, Čistjakova i mnogih drugih.

U Moskvi su nastale slike "Princeza Sofija", "Vidjeti regruta", "Večornici" - djevojka s mladićem koji pleše trepak. "Povorka u Kurskoj guberniji" je skoro završena. Osmišljene su i puštene u rad slike "Hapšenje propagande", "Odbijanje priznanja", "Nisu očekivale", "Ivan Grozni i njegov sin Ivan", "Kozaci" i nekoliko drugih slika. A koliko je skica napravljeno! Koliko prvoklasnih crteža! "Glava mi je u plamenu od divnih misli, umjetničkih ideja", napisao je Repin o tim godinama.

U Moskvi su ostali prijatelji - Surikov, Polenov, Vasnjecov. Ostao je i Lav Nikolajevič Tolstoj - više od prijatelja. I sam je jednom došao kod Repina, a ovo veče prvog susreta sa "velikim lavom", kako ga je Stasov nazvao, zauvek je ostalo Repinovo najdraže sećanje.

Rjepin je bez žaljenja napustio Moskvu, a kao što je prije nekoliko godina hvalio Moskvu, sada se divio Peterburgu. Repini su se naselili u blizini Kalinkinog mosta. Okolo prostrano, strogo, otmjeno. Repin je hodao po Sankt Peterburgu, penjao se daleko. „Sećam se mnogo toga; Nisam bio na nekim mjestima 15 godina i sad sam sigurno u svojoj domovini..."

Osvrnuvši se oko sebe i smjestivši se, Repin je bezglavo zaronio u posao: "Sada radim toliko, toliko sam umoran da mi se čak i živci tresu..." Vrativši se u Moskvu, započeo je sliku "Hapšenje Propaganda”. Radio je na tome bolno, dugo i gorko je sebi priznao da slika nije uspjela. U Petersburgu ju je ponovo preuzeo. Promenio sam kompoziciju, napravio mnogo novih skica, postepeno uklonio sve suvišno što je sprečavalo da se glavna ideja otkrije. Umjesto dvadeset ljudi koji su bili na prvoj verziji slike, ostavio je samo četrnaest. Uhapšeni propagandista više nije okružen seljacima, među kojima je bilo simpatizera, već stoji licem u lice sa svojim neprijateljima u kolibi, uz stub. Ruke su mu čvrsto vezane, a njega samog drže razumjenog. U blizini - sotsky. S lijeve strane na klupi sjedi, prema Repinu, „lokalni kafačnjak ili radnik u fabrici i bulji u zatvorenika. Nije li to prevarant? Možda je doušnik osoba koja stoji na prozoru i sa rukama iza leđa gleda u propagandistu - ovo je vjerovatno vlasnik kolibe. Desno, na vratima, sjedi sudski izvršitelj i čita papire koji su upravo izvađeni iz kofera. Pokorno nagnut nad detektivom sudskog izvršitelja, iza njega drugi - pobjednički pruža ruku s gomilom knjiga. Na vratima je djevojka; ona sama saoseća sa propagandistom i zabrinuto gleda detektiva...

Šta je sa propagandistom? Bio je spreman na činjenicu da će prije ili kasnije doći dan i biti uhapšen, bačen u zatvor. A ipak, kako je teško pomiriti se s tim! Zna da nije sam, da će drugi doći da zauzmu njegovo mjesto. Koliko snage, odlučnosti u njegovom licu, s kakvom mržnjom gleda na svoje neprijatelje!

Od prve skice napravljene za ovu sliku 1879. godine, proći će jedanaest godina pre nego što je Repin završi i pokaže publici.

A na štafelaju je još jedna slika posvećena ruskim revolucionarima. To je takođe počelo u Moskvi skoro istovremeno sa "Hapšenjem propagandiste"... Jednom je Repin, tokom jedne od svojih poseta Sankt Peterburgu, bio u poseti Stasovu. Kao i uvek, Vladimiru Vasiljeviču je bilo drago što ga vidi. Raspoloženje mu je bilo teško: njegova dva brata su uhapšena zbog posjedovanja zabranjene literature. Pa ipak, za Repina je sačuvao ilegalni broj novina Narodnaja volja, gde je štampan odlomak iz pesme pesnika Minskija „Poslednja ispovest“.

Nisam potpuno nemoćan - da umrem
Ostaje za mene, i strašno oružje
Napadam neprijatelja od ove smrti...
Kako živeti, nisam učio ljude,
Ali pokazaću ti kako da umreš...

Uticaj stihova je bio neverovatan. „Sećam se kako smo ti i ja zajedno, pre desetak godina, čitali Ispovest i kako smo jurili okolo, kao ubodeni i skoro smrtno ranjeni“, napisao je Stasov mnogo godina kasnije. A možda je u isto vrijeme, kada je Repin slušao ove stihove, mentalno zamislio buduću sliku i pod svježim utiskom napravio prvu skicu. Ali prva skica ga nije zadovoljila - bila je to više ilustracija za poeziju nego samostalna slika. I tek nakon dugog rada, beskonačnih izmjena, slika je bila gotova.

Jedna kamera. Gvozdeni krevet, sto. Buđ na zidovima. U teškim vratima je špijunka, a nikad se ne zna ko je iza vrata, čije oči gledaju u tebe. Sveštenik je upravo ušao kroz ova vrata sa raspelom u rukama. Došao je da oprosti grijehe, da prizna čovjeka osuđenog na smrt. Revolucionar osuđen na smrt sjedi na krevetu u zarobljeničkom ogrtaču. S kakvim prezirom, kako ponosno gleda na crkvenog ministra. Ne treba mu oproštenje grijeha, on odbija ispovijed. On će umrijeti kao što umiru njegovi drugovi.

A kako je slika riješena u boji! Mračna, tragična opšta kolorit slike, sve kao da se utapa u tami usamljenika, a osvijetljeno je samo lice čovjeka - revolucionara, uvjerenog u svoju nevinost. „Ilja, van sebe sam - ne samo od divljenja, već i od sreće! .. Konačno, konačno, video sam ovu sliku. Jer ovo je prava slika, kakva slika može biti!!!” - tako je napisao Stasov kada je video sliku. Jasno je da cenzura nije pustila “Odbijanje priznanja” na putujuću izložbu, a publika ga je vidjela tek deset godina kasnije.

A sljedeća na redu za Repina je sljedeća slika, također zamišljena u Moskvi, - "Nisu čekali." Napisao ju je na dači u blizini Sankt Peterburga. Pozirali su mu članovi porodice i poznanici.

Prvi put je naslikao sliku direktno iz prirode, bez preliminarnih skica. Nakon prve verzije slike, naslikane na malom platnu, gdje se studentkinja vraća iz izbjeglištva, nakon prepravki, potrage, započinje novu sliku na velikom platnu na istu temu.

Soba siromašne inteligentne porodice. Svi su zauzeti. Baka nešto šije ili plete, majka svira klavir, djeca pripremaju časove. Odjednom se vrata otvaraju i u sobu ulazi muškarac. Obučen je u tamni seljački kaput, u rukama ima kapu. Lice je beskrajno umorno i istovremeno radosno i uznemireno - kako će biti prihvaćeno? On ide pravo svojoj majci. Ne vidimo joj lice, ne vidimo kojim očima gleda sina, ali cela njena figura u crnoj haljini, sa rukom blago oslonjenom na fotelju, sugeriše da je prepoznala sina, da ga je uvek čekala u njenoj duši. Sada će zbunjena i oduševljena supruga pohrliti k njemu. I dječak ga je prepoznao, sav je pružao ruku prema njemu, a djevojčica izgleda uplašeno, namršteno - ne sjeća se oca. Sluškinja i dalje stoji na vratima i pušta čovjeka - prognanika kojeg su pamtili, ali kojeg se u porodici "ne očekivalo"... Na prozoru je ljetni dan. Raspršena svetlost na plavkasto-zelenkastoj tapeti, na služavkinoj lila haljini, na podu... Prostorija je puna svetlosti, vazduha, a slika je sveža i bistra.

Slika nije trebala nikakvo objašnjenje - sve je na njoj bilo jasno, vitalno, istinito. Kada je dvanaesta putujuća izložba posle Sankt Peterburga i Moskve otišla u druge gradove, umetnik koji je pratio izložbu napisao je da je slika svuda toplo primljena i o njoj je govorio „oduševljeno“.

“Hapšenje propagandiste”, “Odbijanje priznanja”, “Nisu čekali” - slike posvećene borbi populističkih revolucionara protiv autokratije - Stasov je smatrao Repinovim najznačajnijim slikama. “Ovo je istorija, ovo je modernost, ovo je prava savremena umjetnost, za koju ćete kasnije biti posebno visoko ocijenjeni.”

„...Volim umjetnost više od vrline, više od ljudi, od rodbine, od prijatelja, više od sve sreće i radosti našeg života... Gdje god da sam, ma čemu zabavljao, kome god se divio, čemu god Uživam...to je, uvek i svuda, u mojoj glavi, u mom srcu, u mojim željama za najboljim, najintimnijim. Jutarnji sati koje mu posvećujem najbolji su u mom životu”, rekao je Repin, a ta sveprožimajuća ljubav prema umetnosti osvetlila je sve, rađala nova i nova razmišljanja o slikama. Činilo se da se osjećao nelagodno ako u ateljeu nije bilo nekoliko različitih slika na štafelajima, ako mu u glavi ne ključale misli o novim i novim radovima. Ne završivši sasvim jednu sliku, odmah je zgrabio drugu, već započetu, već smišljenu. Tako je i sada: do kraja slike "Nisu čekali" ostalo je nekoliko mjeseci, a on je već buncao o slici o Ivanu Groznom i careviću Ivanu.

Jednom je bio na koncertu na kojem je izvedena "Osveta" Rimskog-Korsakova. „Ostavila je neodoljiv utisak na mene“, rekao je Repin. - Ovi zvuci su me obuzeli i pomislio sam da li je moguće u slikanju oličiti raspoloženje koje se stvaralo u meni pod uticajem ove muzike. Sjetio sam se cara Ivana. Bilo je to 1881. Krvavi događaj od 1. marta uzbudio je sve. Ove godine je prošao nekakav krvavi trag ... ”Istovremeno je napravio dvije skice buduće slike - olovkom i uljanim bojama. Od tada je slika čvrsto zauzela svoje mjesto u Repinovoj duši. Ali on se njime izbliza bavi tek 1884. u Sankt Peterburgu.

Počeli su pripremni radovi. Na slici su pretpostavljene dvije figure: Ivan Grozni i njegov sin Ivan, a glavni položaj ovih figura je već u prvim skicama ocrtan. Morao sam potražiti prirodu. Jednom se na pijaci susreo radnik, od koga je odmah napisao skicu za Grozni, a zatim otišao u Carsko Selo kod Čistjakova, koji mu je preporučio nekog starca koji je ličio na cara Ivana, napisao je skicu umetnika Mjasoedova. A princu je pozirao pisac Vsevolod Mihajlovič Garšin. Repin ga je nedavno upoznao i na prvi pogled "tinjao posebnom nežnošću prema njemu". Napisao ga je dva puta: radna soba u profilu i veličanstveni portret - Garšin sedi za svojim stolom i prebira rukopise; neko ulazi u sobu, Garšin je podigao glavu, oči su mu bolesne, melanholične... „Pred Garšinom me je pogodila propast: imao je lice osuđenog na smrt. To je bilo ono što mi je trebalo za mog princa “, napisao je Repin.

Repin nije radio na slici u svom ateljeu, već u posebnoj, posebno opremljenoj prostoriji. On je sam krojio kostime za Groznog i njegovog sina - crne, u obliku mantije za Groznog, i ružičaste, sa srebrnim sjajem za princa. Visoke čizme sa zakrivljenim prstima slikao je kovrdžama.

Tako je umjetnik prikupio pojedinačne poteze, crtice - sve što bi mu moglo biti korisno za sliku. „Radio sam očarano“, rekao je. - Bio sam uplašen nekoliko minuta. Okrenuo sam se od ove slike, sakrio je. Ponekad mu je, nakon celodnevnog rada, odjednom počelo da mu se čini da je slika slaba, neuspešna. Razlog je podstakao: potrebno je napraviti pauzu, "Ali nešto me je navelo na ovu sliku, i opet sam radio na njoj."

I konačno, slika je gotova. Jednog od četvrtka - večeri kada su se prijatelji i poznanici okupili u Repinu - odlučio je da pokaže sliku. Jako sam se brinuo dok sam ga postavljao, osvetljavao lampama, podešavao zavesu. A onda je, do dolaska gostiju, dugo sjedio sam ispred svoje kreacije. Kakav je to bio težak posao! Koliko je razočarenja doživio, koliko sreće, od kojih mu se stislo srce. I kako je bio mrtav umoran!

Gosti su se okupili. Došli su umjetnici Kramskoy, Shishkin, Yaroshenko i drugi. Repin je povukao zavjesu... Sumrak kraljevskih odaja, sumorni zidovi prekriveni tamno grimiznim i tamnozelenim cekerima, pod prekriven crvenim šaranim tepisima, prevrnuta stolica, napuštena šipka i u sredini dvije osvijetljene figure: otac i sin. Upravo je počinjeno ubistvo, i u tom trenutku kralj je shvatio da se dogodilo nešto nepopravljivo. A sada više nije strašni kralj, on je otac: grčevito grli sina, steže ranu, pokušava zaustaviti krv. A u očima nepodnošljive muke, sažaljenja, ljubavi...

Dugo su svi stajali u tjeskobnoj tišini, šokirani slikom, a zatim su tiho progovorili, čestitajući Repinu.

U februaru 1885. Repinova slika „Ivan Grozni i njegov sin Ivan. 16. novembar 1581" pojavio se na trinaestoj putujućoj izložbi. Petersburg je bio uznemiren, sve se govorilo o Groznom. Hiljada ljudi bukvalno je opkolila izložbu, a ispred zgrade stajao je konjički odred žandarma.

Slika je izazvala žestoku kontroverzu. Publika se ili oduševljeno divila ili ne manje burno ogorčena: kako se to može izložiti! Na kraju krajeva, ovo je kraljevoubistvo!

Na izložbu je lično stigao glavni savetnik cara Pobedonosceva. Nakon izložbe, pisao je caru: „Počela su mi stizati pisma iz raznih smjerova, u kojima se navodi da je na putujućoj izložbi bila izložena slika koja je vrijeđala mnoga vladina osjećanja: Ivan Grozni sa svojim ubijenim sinom. Danas sam video ovu sliku i nisam mogao da je pogledam bez gađenja..."

Postojale su glasine da će slika biti zabranjena. Zaista, kada se izložba preselila u Moskvu, P.M. Tretjakov, koji je kupio sliku, dobio je nalog da je ukloni sa izložbe. Morao ju je smjestiti u posebnu prostoriju zatvorenu za posjetioce.

Mnogi su znali da je Tretjakov kupio sliku i požurili da je traže u galeriji, ali Tretjakov je ćutao, a ćutali su i radnici galerije. I samo nekoliko mjeseci kasnije, nakon pojačanih napora, zabrana je ukinuta i slika je obješena u dvorani Repinsky, gdje visi i danas.

14

Repin je u Sankt Peterburgu živio osamnaest godina. Prvih deset do dvanaest godina bile su godine intenzivnog stvaralačkog rada, kada je završen posao zamišljen i započet u Moskvi. Sve ove godine Repin nije gubio vezu sa Moskvom, dopisivao se sa Polenovim, Vasnjecovim, povremeno sa Surikovom - znao je da nije ljubitelj pisma. Skoro svake godine sam posećivao Moskvu, bilo tokom izložbi, bilo na putu za Kuban, na jug Rusije po materijal za sliku „Kozaci“. Svaki put je svakako išao u Tretjakovsku galeriju, u Tretjakovce, upoznao Mamontove, moskovske umjetnike, odlazio u Jasnu Poljanu. “Baš sam se juče vratio kući. A znaš li gdje sam bio? U Jasnoj Poljani. Tu je živeo 7 dana u društvu prepodobnog Lava. Napisao je, inače, dva njegova portreta. Jedna je propala, dao sam je grofici. Drugi će mi biti poslat za dve nedelje “, pisao je Stasovu avgusta 1887. Pored ova dva portreta, Repin je napravio i portret Tolstoja u fotelji svog djeda, nekoliko skica koje prikazuju Tolstoja kako ore.

Portret, koji je Repin smatrao uspešnim, naslikan je brzo, u tri sesije, na svetloj pozadini. Tolstoj sjedi u fotelji od mahagonija u svojoj tamnoj dukserici. Lice je koncentrisano, oči mirno gledaju ispod nadvišenih obrva.

Od vremena kada je ovaj portret naslikan pa sve do Tolstojeve smrti, Repinove su "ruke gorjele", nije mogao odoljeti, a čim je slučajno sreo Tolstoja, slikao ga je i slikao beskrajno, otkrivajući sve novo i novo u onome što se promijenilo. tokom godina pojavljivanje Tolstoja. Do nas je došlo sedamdesetak djela posvećenih Tolstoju, a koliko ih je izgubljeno, koliko je otišlo iz ruke u ruku!

Iste 1887. godine, odličan portret V.I. Surikov. Surikov se uvijek i u svemu divio Repinu. Vrlo različiti ljudi i različiti umjetnici, bili su veliki prijatelji.

Godina u kojoj su ovi portreti naslikani bila je veoma teška u Repinovom privatnom životu - razveo se od supruge. Ovaj jaz je bio utoliko bolniji jer je Repin jako volio djecu. Stariji - Vera i Nadia - ostali su s njim, a mlađi - Yura i Tanya - preselili su se s majkom u drugi stan. Repin je žudio bez djece. Često ih je slikao, a koliko je duševnosti, dirljive nježnosti u ovim portretima! Evo jedne tamnokose male Nadje u roze haljinici, na bijelom jastuku, a ona je već mlada djevojka, sva preplavljena sunčevom svjetlošću, pod suncobranom u bašti. Evo sjedi na smuđu, Verin miljenik - "Vilini konjic", žmiri od sunca. Mali Yura na pozadini tepiha i Yura kao tinejdžer u Veneciji, gdje ga je otac odveo...

A život u Petersburgu se nastavio i dalje. Repin je stekao mnoga nova poznanstva, obnovio kontakte sa peterburškim umetnicima, među kojima su bili i stari drugovi sa akademije. Posećivao je Stasova na muzičkim večerima, nije propustio zanimljive koncerte, išao u pozorište. Srijedom su kod Repina dolazili prijatelji, poznanici, pa čak i nepoznati ljudi, koji su htjeli pogledati poznatog umjetnika. “Sumnjam da uživa u ovim druženjima srijedom, koja su prilično dosadna. Šteta za njega - usamljen je - sve više mi se ne sviđaju njegove devojke... apsolutno zanemaruju sve što dolazi od oca, što ga neizrecivo uznemiruje. Veoma je tužan i težak”, napisao je Valentin Serov, koji je dugo godina živeo u porodici Repin.

Nedeljom su mladi ljudi - Serov, Vrubel i drugi - radili u Repinovom ateljeu sa akvarelima, a on je oduševljeno govorio: "Učim od njih!"

Ali svako jutro je stalno sam u ateljeu sa svojim slikama. Ubrzo nakon trinaeste putujuće izložbe, na kojoj je bila prikazana slika „Ivan Grozni“, Repin se uhvatio u koštac sa velikim delom – „Kozaci sastavljaju pismo turskom sultanu“. Ova slika ima dugu istoriju. Nekako u leto 1878. u Abramcevu se vodio razgovor o Zaporožju antike. Istoričar N.I. Kostomarov je pročitao pismo koje su u 17. veku napisali Zaporoški kozaci turskom sultanu kao odgovor na njegov smeli predlog da se pređe u tursko državljanstvo. Pismo je bilo tako nestašno, tako podrugljivo napisano da su se svi bukvalno valjali od smijeha. Repin se zapalio, sjetio se Čugujeva - potomaka slobodnih zaporoških kozaka, i odmah je skicirao prvu skicu slike olovkom.

Od tada su se nasilni kozački slobodnjaci dugo nastanili ne samo u radionici, već iu porodici Repin. „Skoro svaki dan tata je naglas čitao o kozacima... i pričao o Siči... - prisjetila se Repinova kćerka Vera. - Dakle, zanesen, tata je i nas poneo svojim pričama i čitanjem. Često smo se igrali kozaka... Obrijali su glavu mom mlađem bratu Juri i ostavili čelo; o njegovoj okrugloj glavi, najpre, visio je mali, a zatim se uvijao dugačko "seme" koje je omotao oko uha. I napravljeno mu je odelo: žuti sako sa preklopnim rukavima, kada mu je kum Muraško doneo malorusku košulju i pantalone. Županu je dato da ga unese tako da više liči na pravog.

U proleće 1880, vodeći sa sobom Valentina Serova, Repin je otišao u Ukrajinu; obilazio je mesta gde je nekada bila Zaporiška Sič, pregledavao drevna utvrđenja, tražio među ljudima tipove starih kozaka... U jesen je doneo četrdesetak skica, mnogo crteža, i nije hteo ni o čemu da razmišlja. ali Zaporožani. Kada je Tolstoj prvi put posetio Repina, video je skicu Kozaka. „U Zaporožecu mi je predložio mnogo dobrih i vrlo plastičnih detalja prvog značaja, živahnih i karakterističnih detalja“, rekao je Repin Stasovu. "Ovdje je bilo vidljivo da je gospodar povijesnih poslova ... shvatio sam da je zamislio Zaporožece na potpuno drugačiji način i, naravno, nemjerljivo viši od mojih škrabotina ..." I Repin je odlučio potpuno napustiti sliku. Ali manje od mesec dana kasnije, pisao je Stasovu: „Do sada nisam mogao da vam odgovorim, Vladimire Vasiljeviču, a za sve su krivi Zaporožani, pa ljudi! Gde da pisem ovde, vrti mi se u glavi od njihove galame i buke... Potpuno sam slucajno okrenuo platno i nisam mogao da odolim, uzeo sam paletu i sad zivim sa njima dve i po nedelje bez odmora, mozes Ne rastavi se - veseli ljudi... Nije ni čudo što je Gogol pisao o njima, sve je to istina! Prokleti ljudi!.. Niko na cijelom svijetu nije osjetio tako duboko slobodu, jednakost i bratstvo!

Ali što dalje, Repin je jasnije shvatao da je slika teška, potreban je savetnik, osoba koja je dobro poznavala Zaporoške kozake. Stasov je uvijek pomagao bez greške, ali nije bio stručnjak za Ukrajinu i nije baš odobravao njegovu ideju.

Nakon preseljenja u Sankt Peterburg, Repin je 1887. upoznao profesora D.I. Yavornitsky, specijalista za istoriju Zaporožja. Yavornitskom se svidjela i ideja o slici i činjenica da ju je naslikao tako veliki umjetnik kao što je Repin. Rado mu je počeo pomagati, vadio knjige, dokumente, pričao o Kozacima, davao mu svoju zbirku ukrajinskih starina: oružje, župane, maroko čizme, pojaseve i šalove, kućno posuđe, razne lule - kolevke, grijače za nos, kolijevke sa aršinom...

Repin je putovao još dva puta, prvo na Kuban, a zatim na jug Rusije - po materijale za sliku. Deseci albuma bili su ispunjeni crtežima, stotine skica su napravljene od ljudi najprikladnijih za zamišljene figure na slici. Putovanja, komunikacija s potomcima Zaporožskih kozaka, od kojih su pisane skice, upravo ono što je nekada pripadalo kozacima, obogatilo je Repina, pomoglo mu je da se navikne na daleki sedamnaesti vijek. Moguće je da niti jedna skica nije ušla u cijelu sliku, ali je na temelju mnogih skica umjetnik stvorio generaliziranu sliku jedne ili druge osobe. „Kada sam smislio sliku, uvek sam u životu tražio takve ljude čije bi figure i crte lica izražavale ono što mi je potrebno za moju sliku“, rekao je Repin. Ali obično su ti ljudi ušli u sliku preobraženi.

U svijetu veselih i nasilnih Kozaka, Repin je živio punih dvanaest godina. Istina, vrlo često se morao rastati od njih - u redu su bile druge slike i portreti, ali im se uvijek, s osjećajem duboke radosti, vraćao. “Kakav je to posao!.. Radim dok ne padnem... Jako se umorim”, napisao je tih mjeseci kada je završio sliku.

I konačno, slika je gotova.

Dan gori, dim lomača se vijuga, široka se stepa daleko, daleko. I Zaporoški kozački slobodnjaci okupili su se oko stola da napišu odgovor turskom sultanu. Piše činovnik, pametan čovek i poštovan u Siču, ali svako komponuje - svako hoće da kaže. Ataman čitave Zaporoške vojske Ivan Serko sagnuo se nad činovnikom. On je zakleti neprijatelj turskog sultana, ne jednom je i sam stigao do Carigrada i „tamo pustio takav dim da je sultan kihnuo, kao da je duvan njuškao naribanom čašom“. To je on, valjda, uz opšti smeh, rekao jaku reč, akimbo, zapalio lulu, a u njegovim očima smeh i entuzijazam čoveka spremnog za akciju. U blizini, držeći se rukama za stomak, smeje se moćni kozak sedih brkova u crvenom županu - sasvim Taras Bulba. Izmoren od smijeha, djed se naslonio na sto s čelom na čelu. Nasuprot, na prevrnutom buretu, kozak širokih ramena - vidi mu se samo potiljak, ali se čini da se čuje njegov gromoglasni smeh. Polugoli kozak uživa u atamanovoj snažnoj riječi, a drugi, s crnim brkovima, u šeširu sa crvenim vrhom, od oduševljenja udari šakom po leđima. Vitak zgodan mladić u raskošnoj odeći se osmehuje - zar ovo nije Andrij, Tarasovljev sin?.. Ali "didok" je širom otvorio usta, iskrivio se od smeha; mladi student se probijao kroz gomilu, cereći se, zavirujući u pismo; iza njega je heroj u crnom ogrtaču sa zavojem na glavi...

I cijela ova gomila, sav ovaj skup zaporoških „vitezova“, živi, ​​buči, smije se, ali je na prvi poziv svog poglavice spreman da se odrekne svega, ode neprijatelju i položi dušu za Seč, jer za svakog od njih nema ništa draže od otadžbine i ništa svetije od zajedništva.

Uz rubove slike dvije figure, takoreći, zatvaraju kompoziciju. Repin nije odmah došao do takve odluke, još uvijek nije mogao sastaviti sliku, sve se s njim raspalo. A kada su mu zamerili da je pokvario sliku postavljajući bezličnu figuru leđima okrenut publici, bio je ogorčen, prigovorio: „Šta nije bilo! Tu je bila i konjska njuška; bilo je i leđa u košulji; bio je smijeh - veličanstvena figura - sve nije zadovoljavalo dok se nisam smjestio na ova ogromna jednostavna leđa - svidjelo mi se, i s njim sam brzo doveo cijelu sliku u potpuni sklad... A sada barem stotinu hiljada dopisnika Times su me razbili u paramparčad, ja bih ostao pri svojima; Duboko sam uvjeren da sada na ovoj slici nije potrebno ni dodati ni oduzeti ni jedan potez.

15

U proljeće 1891., kao i obično, otvorena je devetnaesta putujuća izložba. Na izložbi nije bilo nijednog Repinovog rada - napustio je partnerstvo s kojim je bio povezan dugi niz godina. Nije mu se svidjelo što se Wanderersi zatvaraju u sebe, što skoro da ne primaju nove članove, pogotovo mlade. “Otkako je partnerstvo sve više uvučeno u birokratiju, ova atmosfera je za mene postala nepodnošljiva. Nema govora o drugarskim odnosima: postaje neka vrsta službenika “, napisao je umjetniku K.A. Savitsky.

Stasov je odlazak Repina smatrao greškom, velikim gubitkom za partnerstvo. "... Ovaj gubitak je neuporediv, neuzvraćen, nemjerljiv..." - napisao je u članku posvećenom izložbi.

Rjepin nije podlegao nikakvim nagovorima i intenzivno se pripremao za ličnu izložbu, koja je otvorena u kasnu jesen 1891. godine u salama Akademije umetnosti... Izložba je bila jubilarna - dvadeset godina rada, dvadesetak naj blistave godine Repinovog života. Na izložbi je bilo oko 300 radova. Slike "Kozaci sastavljaju pismo turskom sultanu", "Povorka u hrastovoj šumi", "Hapšenje propagandiste", "Shodka"... Portreti umjetnice Zvanceve, vajara Antokolskog, naučnika Sečenova, istoričara Kostomarova... ukupno trideset četiri portreta. Mnogo skica, skica, skica kistom, olovkom - cijela laboratorija umjetnika, sav njegov ogroman rad od prve misli o slici do posljednjeg poteza kista.

I u Sankt Peterburgu i u Moskvi, gdje se izložba preselila, toplo je primljena; mnogo se pisalo o njoj, a skoro svi su primetili da prvo mesto na izložbi pripada slici "Kozaci".

Ne bez zlobe, naravno, onih „umetničkih mudraca“ i „stručnjaka“ koje je Stasov tako mrzeo. U početku on sam nije odobravao Repinove poduhvate sa kozacima, a sada je napao sve koji su se usudili da govore protiv slike.

Repin je bio zadovoljan što je među gledaocima na izložbi bilo mnogo studenata, studentica i zanatlija. Slušao je razgovore, lako ulazio u sporove, a kada bi se neko raspršio u prevelikom oduševljenju njegovim talentom, odgovarao je dobroćudnim, pomalo lukavim osmehom: „Nisam talentovan, ja sam vredan“.

Izložbena groznica je prošla, kreativna napetost posljednjih godina je splasnula. Repin se osjećao beskrajno umornim, uništenim, rekao je da nema zanimljivih "pothvata". Novcem dobijenim za sliku "Kozaci" neočekivano je svima kupio imanje - vjerovao je da će ga blizina zemlje osvježiti, vratiti mu snagu. Preselio je starog oca i starije djevojčice na imanje, a od ranog proljeća 1892. do kasne jeseni živio je na selu, entuzijastično obavljajući kućne poslove. U narednim godinama više puta je posećivao Zdravnevo - tako se zvalo njegovo imanje - ali ni tamo njegov posao nije išao dobro. Naslikao je portrete svojih kćeri - Nadie u lovačkom odijelu, šarmantan portret Vere s velikim buketom cvijeća na pozadini jesenjeg pejzaža, bjeloruskog seljačkog dječaka ... i nije naslikao nijednu sliku koja bi ga zadovoljila . Činilo se da je prestao da gleda na život široko; nije imao dotadašnje smele misli, smele planove, bez kojih se njegove slike ne bi mogle pisati. Sada su ga sve više zaokupljala pitanja profesionalne vještine.

U jesen 1893. Repin odlazi u inostranstvo.

Vrativši se iz inostranstva, nekoliko meseci kasnije postaje rukovodilac slikarske radionice Više umetničke škole na Akademiji umetnosti, koja je nedavno otvorena u vezi sa reformom akademije.

A sada je profesor na Akademiji umjetnosti. Ima pedeset godina. Malog rasta, mršav. Gusta seda kosa zabačena unazad, oštra brada, bistre, oštre oči, bore na slepoočnicama i oko očiju od stalnog žmirenja tokom rada. Pokreti su brzi i trzavi. Izgleda mnogo mlađe od svojih godina.

Prvog dana, upoznajući se sa učenicima svoje radionice, rekao je: "Nismo ovdje došli kao profesori, već kao vaši stariji likovni drugovi." I on je bio stariji drug, koji je štitio svakog talentovanog učenika, do kraja svoje nastavničke karijere. Sa studentima se ponašao nimalo kao neki važan funkcioner - profesor akademije, a red u njegovoj radionici nije bio akademski. Jednom sedmično u radionici su se održavale večeri - razgovori o umjetnosti: izložbe, kreativni planovi učenika. Ovim razgovorima prisustvovali su i umetnici - Surikov, kada je došao u Sankt Peterburg, Kuindži i drugi. Zajedno sa svojim studentima otišao je u Ermitaž, savjetovao da proučavaju naslijeđe prošlih stoljeća, kopiraju djela velikih majstora.

Pošto je postao profesor, Repin uopće nije nastojao uništiti sve tradicije Akademije umjetnosti. I sam je uspio da od akademije ponese sve najbolje što je dala, a prije svega čvrste temelje crteža, slikarstva i kompozicije. To je tražio i od svojih učenika. Mrzeo je neopreznost crteža, nije tolerisao nikakve "panače", bilo kakve "talentovane skonce". Rad i rad, neprestano crpe iz prirode, neprestano posmatraju raznovrsnost oblika, nikada se ne odvajaju od albuma... „A sa briljantnim talentom“, rekao je, „samo veliki radnici mogu postići apsolutno savršenstvo oblika u umetnosti. Ova skromna radna sposobnost je osnova svakog genija.

Vizuelne lekcije koje je Repin davao svojim studentima, radeći s njima u studiju, bile su neuporedive ni sa čim. Ovih dana svi učenici su napustili nastavu, prisjetio se narodni umjetnik RSFSR-a A.P. Ostroumova-Lebedev, „i sa suspregnutim dahom gledala kako radi... On slika veoma velikim kistovima, ali je tako virtuoz! Četkica ga neobično posluša... On njome stavlja vrhunac u oko ili vrlo suptilno iscrtava oblik, a ona radi šta god on želi... Nakon što je završio posao, odlazi, ostavljajući je neko vrijeme u učionici; onda svi pohrlimo na skicu, pogledamo je izbliza, skoro pomirišemo, dodirnemo kistove, paletu, boje..."

Ali čim je Repin primijetio da je jedan od učenika krenuo putem vanjske imitacije njegovih metoda, naljutio se: "Idi svojim putem, traži svoj rukopis, ne oponašaj nikoga, umjetnost ne trpi šablone", rekao je. Među Repinovim učenicima nije bilo imitatora. B.M. Kustodiev. D.N. Kardovsky, A.P. Ostroumova-Lebedeva, I.E. Grabar, I.I. Brodsky, A.A. Rylov i mnogi, mnogi drugi pronašli su svoj put u umjetnosti i postali veliki umjetnici Sovjetske Rusije.

16

Krajem devedesetih Repin je postao najpoznatiji umetnik u Rusiji; vrhunac njegove slave tada su bili "kozaci". Ali kako mu je u ulozi velikog umjetnika bilo teško izdržati nacionalnu afirmaciju kada nije napustio osjećaj akutnog nezadovoljstva samim sobom. Ponekad se činilo da su njegove najbolje godine prošle, da više ništa neće moći.

Prošlo je nekoliko godina. U Repinovom životu, tokom ovih mučnih godina za njega, dogodili su se događaji o kojima on još nikome nije pričao. Godine 1900. ponovo se oženio, napustio Sankt Peterburg, nastanio se sa svojom drugom ženom, Natalijom Borisovnom Nordman, u Finskoj, u malom gradu zvanom Kuokkala, u dači zvanoj "Penates".

Malo ljudi je znalo kako je Repin živio ovih godina. Nikoga nije video, od svih se krio. Ali u stvari, Repin već dugo nije radio s takvom gorčinom, tako uzbuđeno, kao tih godina. Bio je potpuno zadubljen u novu sliku: "Svečana sednica Državnog saveta 7. maja 1901." Slika mu je naručena povodom stogodišnjice Državnog vijeća. Naredba je bila kraljevska i nije je mogao odbiti. Za ogromnu višefiguralnu sliku (više od šezdeset figura) dato je vrlo kratko vrijeme. Nije bilo moguće da se jedan nosi sa slikom, a Repin je pozvao dvojicu svojih učenika kao asistente - V.M. Kustodiev i N.S. Kulikov. Slika je, kako je Repin naumio, trebalo da prikaže trenutak kada je Nikolaj II upravo završio čitanje pisma, a sekretari uručili komemorativne medalje članovima saveta.

Repin je bio prisutan na ovoj jubilarnoj sednici Državnog saveta, dobio je dozvolu da prisustvuje svim drugim sastancima, obezbedio da mu članovi saveta u danima kada nije bilo sastanaka poziraju u sali za sastanke na odgovarajućim mestima i u pozi. koje će mu trebati za slike.

Početkom januara 1904. slika je bila gotova i nekoliko dana bila izložena u palati. Dostojanstvenici koji su je posmatrali uglavnom su se prema njoj ponašali blagonaklono i, zaslepljeni sopstvenim značajem, u njoj nisu našli ništa za osudu.

U proljeće, na trideset drugoj putujućoj izložbi, pojavili su se pripremni radovi za sliku - skica portreta članova Državnog vijeća. Repin, koji je imao divan dar da uhvati i prenese ono najvažnije u čovjeku, vrlo je rijetko griješio protiv istine života. Ni ovaj put nije pogrešio. Svi koji su umeli da gledaju i vide bili su zapanjeni silom optužnice, kako je lukavo, suptilno, otrovno otkrio pravo lice sveg ovog plemstva, svih ovih, po Repinu, „ovenčanih patuljaka“ i „dvorskih magaraca“, na čelu sa „njegovo visokodržanje“ cara Nikolaja II.

„U cijelom svjetskom slikarstvu nemaju premca u snazi ​​i magiji kista... Oni ne samo da nisu inferiorni od djela umjetnika najboljeg vremena... nego ih čak i nadmašuju...” - ovako je Repin student je pisao o skici portreta za Državni savjet I.E. Grabar, zaslužni umjetnik RSFSR-a.

9. januara 1905. godine, po naredbi cara, strijeljane su mirne demonstracije radnika. Istog dana izgrađene su prve barikade u Sankt Peterburgu, a kao odgovor na Krvavu nedjelju, Rusijom je zahvatio val štrajkova i demonstracija - počela je prva ruska revolucija.

Repin je sa uzbuđenjem pratio događaje; čitavog života mrzeo je autokratiju i sada je pisao Stasovu: „Kako je dobro što je sa svojom podlom, pohlepnom, grabežljivom, razbojničkom prirodom on (Nikola II) još uvek toliko glup da će možda uskoro upasti u zamku, opšta radost svih prosvijećenih ljudi!.. Kako je nepodnošljivo živjeti u ovoj zločinačkoj, obespravljenoj, ugnjetačkoj zemlji! Hoće li se ova očigledna grozota moći neznanja uskoro srušiti?

U ljeto, nedaleko od Repina, Aleksej Maksimovič Gorki se nastanio u Kuokkali. On je 9. januara bio među masom radnika na ulicama Sankt Peterburga i istog dana je napisao apel u kojem je pozvao sve građane da se tvrdoglavo bore protiv autokratije. Zbog žalbe, Gorki je uhapšen, zatvoren, a sada je ponovo bio potpuno zaokupljen poslovima i brigama vezanim za revoluciju. Posjetio je Penate i, možda, predložio Repinu teme za njegove buduće slike. Stasov je takođe bio veoma zabrinut, nije mogao dozvoliti da Repin, umetnik, ostane po strani od revolucije. „Šta da je Repin na svom mestu, negde u uglu, pronašao one kistove na kojima je pisalo „Ispovest“, „Nisam čekao“, „Hapšenje“, - to bi bio trijumf i istorijska stranica“, napisao je Repinovoj supruzi . I kasnije se podsetio. Repin: "Mislite li, da li se još uvijek sjećate o čemu smo razgovarali o ogromnoj kompoziciji "Slobodna Rusija"?"

Rjepin je razmišljao, sjećao se svih razgovora, željno slušao sve glasine, bukvalno nasrnuo na novine koje su u velikom broju dolazile u Penate. Sa svom žestinom svojstvenom njemu, počeo je jednu za drugom slikati posvećene revolucionarnim događajima iz 1905. godine: „Crvena sahrana“, „Pucanje demonstracije“, „Na Carevim vešalima“... Ali sve su to bile skice koje nikada postale slike.

Repin je nastavio da živi u Penatima. U ateljeu su, kao i uvek, bila započeta platna, svuda mnogo skica, u ormarima albumi raznih veličina u platnenim povezima - hiljade akvarela, crteža, skica koje je Repin retko kome pokazivao. Rekao je da je ovo samo grubi, pomoćni materijal za velike kompozicije, da su one interesovale samo njega. Naravno da nije. Nije ni čudo što ga je Serov, sjajni Repinov učenik, nazvao „najvjernijim crtačem“.

Svakog dana, Repin je neizbježno provodio mnogo sati u radionici. Nije prekinuo komunikaciju sa Sankt Peterburgom, koji je bio udaljen samo sat vremena; posjećivao pozorišta, koncerte, književne večeri; posjećivao sastanke lutalica, na izložbama.

Svake srijede - dan odmora - u tri sata dolazili su gosti u Penate. Oko okruglog stola okupili su se naučnici, pisci, muzičari, umjetnici - V.V. Stasov, F.I. Chaliapin, akademik V.M. Bekhterev, umjetnik I.I. Brodski, kompozitor A. Glazunov i mnogi, mnogi drugi, često nepoznati, slučajni ljudi.

Tokom ovih godina, jedan od Repinovih najbližih prijatelja bio je K.I. Chukovsky. Upoznali su se posle 1905. Čukovski je živeo nedaleko od Penata i skoro svakodnevno je viđao Repina. Bio je svjedok kako je umjetnik radio, kako se “mučio radom do nesvjestice”, kako je svaku sliku prepisivao deset do dvanaest puta. „Ponekad mi se činilo,“ kasnije se prisećao Čukovski, „da je svojom strašću prema umetnosti pobedio ne samo starost, već i samu smrt“.

Dugo vremena, čak i nakon Zaporožana, Repinova desna ruka počela je da se suši, a on je naučio pisati lijevom rukom i nastavio vredno raditi. Počinjao je sve nove slike, a svaka od njih mu je izazivala nepodnošljive muke. Nakon slike "Državni savjet", koja je bila posljednje istinski "Repinovo" djelo, nije stvorio nijedno ravan svojim nekadašnjim slavnim djelima.

Negdje u dubini svoje duše, Repin nije mogao a da ne shvati da njegove moći umjetnika presušuju, njegovo slikarstvo slabi.

Kao i ranije, naslikao je mnoge portrete - njegovo interesovanje za osobu nije nestalo do kraja života. „Moja nesreća je što u svaki, najprazniji portret, ulažem svu svoju dušu“, rekao je. Ali sve rjeđe su portreti naslikani ovih godina osvajali publiku svojom životnom istinom, likovnom vještinom.

Prolazila je godina za godinom. Prijatelji su sve rjeđe dolazili na Penate, a bilo ih je sve manje: Stasov je umro, Valentin Serov je preminuo, a Lava Nikolajeviča Tolstoja više nije bilo ... borba, pobjede.

Došla je 1917. godina - Velika oktobarska socijalistička revolucija. Iza granične linije ostaju Penati. Samo sat vožnje dijeli Repina od njegove domovine, a on živi u zemlji koja je neprijateljski raspoložena prema mladoj sovjetskoj Rusiji. Okružen je strancima i ljudima koji su mu strani duhom. On vjeruje u sve zlonamjerne izmišljotine koje su širili o Rusiji: Ermitaž je izgorio, Akademija umjetnosti je uništena, slike su izbačene i spaljene iz muzeja, boljševicima Repinova umjetnost nije potrebna... Kći Vera, koja se preselila u Penati, mrzi sovjetsku Rusiju i čini sve da otac nije saznao istinu o svojoj zemlji.

S vremena na vrijeme stižu pisma prijatelja, pisma „s one strane, o kojoj se razmišlja samo sa strahom i strepnjom – sve je izgubljeno“, pisao je Repin 1922. Svake godine njegova pisma postaju sve turobnija: „Živite u zatočeništvu, u izgnanstvu... Sada se sećam reči Dostojevskog o beznadežnoj situaciji osobe koja „nema gde da ode”. Ovdje sam dugo vremena potpuno sam..."

Godine 1926. u Penate je stigla delegacija sovjetskih umjetnika: I.I. Brodsky - učenik i prijatelj Repina, E.A. Katsman, P.A. Radimov, A.V. Grigoriev. Donosili su mu pisma kolega umjetnika, sovjetske knjige, pričali o izložbama, o muzejima i, u ime sovjetske vlade, pozivali ga u domovinu. “Ovlašteni smo da kažemo da će vaš dolazak biti praznik za cijelu zemlju. Bićete dočekani sa počastima kao vaš omiljeni umetnik.” Repin je bio neizrecivo dirnut. „Ovaj dan je istorijski, najsrećniji dan u mom životu“, rekao je.

Ali Repin se nije vratio u domovinu, nije se mogao vratiti. Imao je osamdeset i dve godine, bio je slab, bolestan i nije se usuđivao da ide sam, a niko od njegovih rođaka nije hteo da ide sa njim.

Opet su prošle godine. Repin je čamio u tuđini i samo mu je umjetnost davala snagu i volju za životom. “... Nisam se odrekao umjetnosti. Sve moje poslednje misli su o Njemu”, napisao je u svom poslednjem pismu Čukovskom.

I sa ludom istrajnošću, iscrpljen od slabosti, svaki dan je odlazio u atelje, gdje je slikao i beskonačno prepisivao svoju posljednju sliku: veseli kozački ples "Gopak". Sanjao je da ga pokloni svojoj domovini, posvetivši ga uspomeni na M.P. Musorgsky. Ali Repin nije morao da završi ovu sliku - umro je 29. septembra 1930.

Bilješke

Kantonističke škole - najniže vojne škole u 19. stoljeću.

Ozhina - kupina.

Čugunka je stari naziv za željeznicu.

U "fenjeru", odnosno "kovčegu", čuvala se "čudotvorna ikona". Tokom procesije je izvađena iz "fenjera" i nošena na rukama.

Kyoto - zastakljeni ormar za ikone.

Sotsky - u carskoj Rusiji, seljak koji je bio određen da pomaže seoskoj policiji.

Oseledec - dugačak pramen kose na obrijanoj glavi.

Župan - gornja odjeća kozaka.

Vježbajte. Uređivanje i evaluacija eseja.

Napišite esej na osnovu teksta koji ste pročitali.

Formulirajte i komentirajte jedan od problema koje je postavio autor teksta (izbjegavajte pretjerano citiranje).

Formulirajte poziciju autora. Napišite da li se slažete ili ne slažete sa stajalištem autora pročitanog teksta. Objasni zašto. Argumentirajte svoj odgovor na osnovu znanja, životnog ili čitalačkog iskustva (prva dva argumenta se uzimaju u obzir). Obim eseja je najmanje 150 riječi.

Rad napisan bez oslanjanja na pročitani tekst (ne na ovaj tekst) se ne vrednuje. Ako je esej parafraza ili potpuno prepisivanje izvornog teksta bez ikakvih komentara, onda se takav rad ocjenjuje sa nula bodova. Napišite esej pažljivo, čitljivim rukopisom.

Tekst.

(1) Jednom su k meni doletjeli čvorci na satu, oktobar, jesen, kišni. (2) Trkali smo noću od obale Islanda do Norveške. (3) Na brodu osvijetljenom snažnim svjetlima. (4) I u ovom maglovitom svijetu nastala su umorna sazviježđa...

(5) Izašao sam iz kabine na krilu mosta. (6) Vjetar, kiša i noć odmah su postali glasni. (7) Podigao sam dvogled do očiju. (8) Bijele nadgradnje broda, kitolovci za spašavanje, pokrivači tamni od kiše i ptice lepršale u prozorima - vlažne grudve pahuljaste od vjetra. (9) Projurili su između antena i pokušali da se sakriju od vjetra iza cijevi.

(10) Ove male neustrašive ptice odabrale su palubu našeg broda kao privremeno sklonište na svom dugom putovanju na jug. (11) Naravno, Savrasov se sjetio: lopovi, proljeće, snijeg još ima, a drveće se probudilo. (12) I sve se uopšte pamtilo šta se dešava oko nas i šta se dešava u našim dušama kada dođe rusko proleće i stignu topovi i čvorci. (13) Ne možete to opisati. (14) Ovo se vraća u djetinjstvo. (15) A to je povezano ne samo sa radošću buđenja prirode, već i sa dubokim osećaj doma, Rusija.

(16) I neka grde naše ruske umjetnike zbog staromodnih i književnih zapleta. (17) A imena Savrasova, Levitana, Serova, Korovina, Kustodijeva ne kriju samo večnu radost života u umetnosti. (18) To je ruska radost koja je skrivena, sa svom svojom nježnošću, skromnošću i dubinom. (19) A koliko je ruska pjesma jednostavna, toliko je jednostavno i slikanje.

(20) I u naše teško doba, kada art svijet bolno traži opšte istine, kada kompleksnost života iziskuje najsloženiju analizu psihe pojedinca i najkompleksniju analizu života društva - u naše doba umjetnici tim više ne bi trebali zaboraviti na jednu jednostavnu funkciju umjetnosti – probuditi i osvijetliti kod suplemenika osjećaj zavičaja.

(21) Neka naši pejzažisti ne znaju u inostranstvu. (22) Da ne bi prošao pored Serova, mora se biti Rus. (23) Umetnost pa umetnost kada izaziva u čoveku osećaj, iako prolazan, ali sreće. (24) A mi smo raspoređeni tako da se najprodornija sreća javlja u nama kada osjetimo ljubav prema Rusiji. (25) Ne znam da li drugi narodi imaju među sobom tako neraskidivu vezu estetski osećaj i osećaj doma?

K 1	K 2	K 3	K 4	K 5	K 6	Do 9	K 10	K 11	K 12

Kompozicija 1.

Ovaj članak je posvećen razmatranju niza aktuelnih pitanja, od kojih je glavno pitanje šta je to sreća koja se javlja u nama kada osjećamo ljubav prema Rusiji.

Po mom mišljenju, tema članka leži u ideji da se u delima mnogih autora „skriva ne samo večna radost života u umetnosti, već ruska radost“. Fokus je na razmišljanjima i osjećajima autora o ovom pitanju. Autor postavlja suštinski jedan zadatak - objasniti da najprodornija sreća nastaje u nama kada osjećamo ljubav prema domovini. Stav autora je vrlo uvjerljiv i istinit. Ona uliva samopouzdanje. (?) Ovaj članak je vrlo zanimljiv. U potpunosti se slažem sa autorom, jer je ljubav prema domovini najvažnije osećanje koje se javlja u čoveku. Ali posebno bih želeo da istaknem ideju Konetskog da „Rusi imaju tako (?) neraskidivu vezu između estetski osećaj i osećaj doma".

Odlomak iz članka Konetskog je tekst u novinarskom stilu. Glavna funkcija teksta je da utiče na čitaoca. Ovaj odlomak je diskursni tekst. Početak teksta je teza koja je uvjerljivo dokazana. Na kraju, autor izvodi zaključak koji, takoreći, spaja početak i kraj. Rečenice u tekstu su međusobno povezane. Nesumnjiva prednost članka je korištenje personifikacije ("drveće se probudilo"), što čini razmišljanje figurativnijim, emotivnijim. Da bi argument bio življi, autor koristi epitet („prodorna sreća“). Kako bi skrenuo najveću pažnju na postavljena pitanja, autor koristi retoričko pitanje („Ne znam da li drugi narodi imaju tako neraskidivu vezu između estetski osećaj i osećaj doma?").

Završio bih rad izjavom Konetskog da "u našem dobu umjetnici ne bi trebali zaboraviti na jednostavnu funkciju umjetnosti - da probudi i osvijetli osjećaj domovine kod suplemenika."

Kompozicija 2.

Čemu služi umjetnost? Šta to budi čoveka? Koje su njegove funkcije? Ovakva pitanja pred čitaoce postavlja autor ovog teksta V. Konetsky.

Da bi odgovorio na sva uzbudljiva pitanja ove teme, autor razmišlja, dijeli svoje utiske i daje primjere. Na primjer, on kaže da se iza imena Savrasova, Levitana, Serova, Korovina, Kustodijeva krije ne samo vječna radost u umjetnosti, već i ruska radost, sa svom njenom nježnošću, skromnošću i dubinom. I da je jedna od funkcija umjetnosti da probudi i osvijetli osjećaj zavičaja kod suplemenika.

Apsolutno se slažem sa Konetskim da umetnost inspiriše čoveka, donosi mu sreću kada vidite slike naših ruskih umetnika, posebno pejzažista, divite se njihovom talentu da prenesu lepotu naše prirode: ruske šume, polja, tiha jezera, i čini se da nema lepših mesta na svetu nego u Rusiji, nehotice počinješ da se ponosiš time.

Svaki Rus treba da voli Rusiju, da se divi njenoj prirodi, umetnosti, jeziku, i tada će mu postati svetlije u srcu. I što je najvažnije, biće zadovoljan svime što ga okružuje.

Kompozicija 3.

Art… Koja je njegova svrha? Postoji li veza između estetskog osjećaja i osjećaja za domovinu?

O ovim vječnim pitanjima razmišlja V.Konetsky u svom članku. Na osnovu ličnog iskustva daje primjer percepcije nacionalne umjetnosti daleko i od same umjetnosti i od matice. Asocijaciju na Savrasovljevu sliku "Topovi su stigli" izazvale su "male neustrašive ptice". Iz sjećanja na sliku nastala je nostalgija za domom, domovinom, Rusijom. Osjećaj doma za autora je sinonim za osjećaj radosti i sreće. Stoga Konetsky smatra da je jedna od funkcija umjetnosti „jednostavna“ formula: „probuditi i osvijetliti ... osjećaj zavičaja“, znači izazvati „u čovjeka osećanje ... sreće". Veza između "estetičkog osjećaja i osjećaja zavičaja", prema V. Konetskom, neraskidiva je i vječna.

Ne može se ne složiti sa autorom. Umjetnost kao izvor dobrote i svjetlosti ne samo da treba poticati duhovni rast, već i estetski razvijati osobu. Daleko od rodnog ognjišta, osjećaji se pogoršavaju, potreba za voljenom osobom raste. Umjetnost može dati, iako prolazan, osjećaj sreće kada ste blizu kuće.

"Umjetnost je posrednik onoga što se ne može izraziti", - napisao je Goethe. Čovjeku je uvijek teško izraziti svoja osjećanja, za to možete koristiti ovu ili onu umjetnost. Na primjer, ljubav prema domovini.

Može se izraziti kroz platno, kao što su to činili Savrasov ili Levitan, ili kroz muzičko djelo, kako su to izrazili Čajkovski i Rimski-Korsakov. Ali da li je "neraskidiva veza između estetski osećaj i osećaj doma"Možda samo ruski? Sjetite se holandskih slikara. Kada pogledate njihova platna, pred očima vam se pojavljuje primorska obala Holandije. A kada zazvoni škotska gajda, zar se pred vama ne pojavljuju polja Engleske?"

Svaka umjetnost, ako je stvorena s dušom i dubokim osjećajem, nema nacionalnosti i granica. Prodirući u svijest osobe, postaje jedno s njim, neodvojivo i rodno. I zahvaljujući takvoj vječnoj vezi, umjetnost i čovjek postati jedna dobrota i svetlost.