"Priče o planinama i stepama"

Godine 1958. roman "Jamilya" prvi put je objavljen u časopisu "Novi svijet", koji je Čingizu Ajtmatovu donio svjetsku slavu. Francuski pesnik Luj Aragon je rekao: "Džamila" je najlepša ljubavna priča na svetu." Jamilya je mlada Kirgistanka koja, suprotno zastarjelim patrijarhalnim običajima, hrabro ide ka ljubavi.

Sovjetski kritičari vjerovali su da je film Irine Poplavske daleko od savršenog. Iako su sve glavne slike - Jamila (Natalya Arinbasarova), vojnik fronta Daniyar (Suimenkul Chokmorov), brat supruga heroine Seit (Nasretdin Dubashev) - briljantno utjelovljene. Danas, kada smo već gledali više od jedne inscenacije u različitim pozorištima bivšeg SSSR-a, kada su reditelji iz dalekog inostranstva pokušavali da predstave svoje filmske verzije Ajtmatovljeve legendarne priče na naš sud, možemo sa sigurnošću reći da je nesavršena kreacija Moskovljana Irina Poplavskaya ostaje najadekvatnije ekransko oličenje kultnog primarnog izvora.

Kritičarka Elga Lyndina napisala je da je u filmu Poplavskaya radnja priče prilično precizno prenesena, ali su nestali strastveno uzbuđenje i istinski patos. Slika je svedena na lanac pojedinačnih epizoda različitih ilustracija Jamile.

I u ovom lancu, Poplavskaya ima neka dostignuća. Nikada neću zaboraviti scenu sa ogromnom vrećom žita od sedam puda, koju su Daniyaru bacili nestašni Seit i Jamilya. Svaki korak uz ljestve je Daniyar s mukom davao, osim toga, počeo je primjetno padati na ranjenu nogu, što se više penjao, više se ljuljao s jedne strane na drugu: ljuljala ga je torba. Jamila je, širom otvorenih očiju od užasa, počela da viče na njega da ispusti vreću. Ali Daniyar se tvrdoglavo penjao.

Izdržao je ovaj test, općenito je bio sklon da izdrži sve nepravde svijeta koje je Bog poslao, možda testirajući Danijara za snagu. A kada je postalo jasno da je junak u stanju da izdrži sve nedaće, poslata mu je ljubav. A onda je tmurni Daniyar procvjetao. Ispostavilo se da može da peva, da se smeje, da bude zgodan! I Suimenkul Chokmorov je odlično odigrao sve ove transformacije.

Glumac je uspeo da otkrije bogat unutrašnji svet jednog od omiljenih književnih likova pisca. Iako je sam Čokmorov bio veoma kritičan prema svom radu u Džemilu i sanjao je da ponovo igra Danijara. Više puta je imao ludu ideju da sam napravi novu verziju Ajtmatovljeve priče, iako generalno nikada nije razmišljao o tome da bude režiser.

Njemačka rediteljka Monica Taber, koja je 1994. radila na ekranizaciji, uspjela je privući poznatog američkog pozorišnog i filmskog glumca Farida Murraya Abrahama, kojeg poznajemo po Salijerijevom liku u filmu Amadeus, koji mu je donio Oskara, sarađivati. U "Džamili" Abraham se pojavio kao odrasli Seit, koji je, po hiru reditelja, dobio prezime Frolov. Ali, kako se ispostavilo na setu, to nije bio jedini rediteljski hir: za ulogu Danijara odabrala je plavokosog Jasona Conneryja, neposredno uočivši autorovo spominjanje da je Daniyar stranac, stranac ...

Jamilu je glumila francuska glumica vijetnamskog porijekla Lin Pham. Može se pretpostaviti da bi temeljitijom pripremom za rad, koja je doprinijela dubljem uronjenju u sliku, mogla postati idealna Jamila.

Čitamo od Ajtmatova: „Džamilja je bila lepa: vitka, dostojanstvena, s ravnom, tvrdom kosom spletenom u dve čvrste pletenice. (1)

Lin Pham je zaista vrlo lijepa žena, ali sami vanjski podaci očigledno nisu dovoljni da se stvori složena slika Jamile. Očigledno je da je interpretacija slike Jamile Irine Poplavske i Natalije Arinbasarove mnogo bliža književnom prototipu nego predstavljanju Monike Teiber i Lin Pham. Iako Arinbasarova spolja nije tako lijepa kao Lin Pham, ipak je uspjela bolje izraziti Jamilinu unutrašnju slobodu i emancipaciju.

Kratka, pomalo zgusnuta Arinbasarova je precizno stavila sve semantičke akcente, a istovremeno je vrlo prirodna, nesputana, kao da su osjećaji junakinje postali i njena osjećanja.

Lin Pham, s druge strane, samo proglašava Jamilinu ličnu nezavisnost, dovoljno je prisjetiti se epizode u kojoj Seit s prednje strane čita Sadykovo pismo. Junakinja je ogorčena Sadykovim ravnodušnim odnosom prema njoj i vrlo ljutito govori o tome. Dzhamilya Arinbasarova cijelu situaciju doživljava prikriveno, promjena njenog unutrašnjeg stanja dolazi postepeno: od sjaja njenih očiju na početku čitanja pisma do tupog pogleda na kraju.

Naravno, kirgistanska publika nije prihvatila Jamilu od Monike Taber.

Monica Taber je imala jedinstvenu priliku da skrene pažnju svima na svoju ličnost: snimajući ranih 90-ih (u eri rasprostranjenog feminizma) književno djelo iz kasnih 50-ih o ženi u kojoj je deklarisan potencijal za slobodan tretman prema svima, ona je bio dužan da sve semantičke akcente stavi u skladu sa ukusima novog doba. Od kasnih 80-ih - ranih 90-ih, ekranski nesputani buntovnik 50-ih pretvoren je u samostalnu sliku žene koja čvrsto stoji na nogama, koja je imala san i znala kako ga ostvariti. Monika Taber, osjetljivo shvaćajući relevantnost priče o iznutra oslobođenoj Jamili, nažalost, nije mogla da je modernizira. 14 godina kasnije pokušala je to učiniti Francuskinja Marie de Poncheville, koja je, u skladu sa realnostima s kraja dvadesetog stoljeća, transformirala radnju besmrtne priče Aitmatova, zadržavši, ipak, glavnu konceptualnu komponentu kultnog književnog djela.

Film francuskog reditelja počinje kratkim prologom.

Francuska. Noć. Obalni pojas okeana. Oluja. Dvoje ljudi evropskog izgleda hvataju Azijata, bacaju ga na zemlju, potiskuju sve nagone u njemu, da bi ga nakon nekog vremena deportovali iz zemlje. Blackout.

Pojavljuje se natpis: “Tengri. Plavetnilo neba, praćeno snažnim azijskim glasom koji se rađa u srcu pjevača, prolazi kroz njegovo grlo kako bi se slobodno vinuo u nebeske visine svojeglave Azije. Ovaj glas ponosno zvuči nad domorodačkim prostranstvima deportovanog Azijata. Oštrovidni, drski orao čuva kurs našeg heroja, sekući kroz nekoliko oblačnih talasa Tengri. Umorni čovjek, ipak, samouvjereno hoda po kolovozu, lako i jednostavno sjeda u veliki kamion. Meštani mu lako objašnjavaju kako da dođe do jailoa Ak-Juz, gde živi izvesni Taras. Izgužvan životom, rano ostario, ali šarmantan junak pokušava pažljivo da korača po zemlji kako ne bi zgazio travu, jer zna da je to dragocjena hrana za stoku koja ljeti pase ovdje u jailou.

Heroj se zove Temir. Ispostavilo se da mu je otac Taras umro. Neko tiho pita: "Jesi li ti, vjerovatno, Jamilin sin?" "Da", isto tako tiho odgovara vanzemaljac.

Rodna zemlja je prihvatila svog izgubljenog sina. Zemljaci nisu. Samo lijepa Amira (A. Imasheva) i njena starija sestra Uulzhan (T. Abazova) sa svojim mlađim bratom Taibom pokazuju interesovanje za Temir (I. Kalmuratov).

Slika Amire je bliska Aitmatovovoj Jamili. Reditelj filma "Tengri" više puta je naglašavao da je radnja filma inspirisana ljubavnom pričom Danijara i Džamile.

Marie de Poncheville u svom radu uvijek postavlja pitanja ranjivosti žena u patrijarhalnoj strukturi svijeta. Nije toliko važno gdje se odvija radnja njenih slika: u Evropi ili Aziji. Dakle, u Francuskoj, prema rečima režisera, vlada i muški svet, a ženi nije tako lako da se probije.

Podsjetimo, Jamilya, kultna junakinja Aitmatova, odmah je privukla pažnju Louisa Aragona i stekla slavu u Francuskoj, jer je bila u korelaciji s novom ženskom slikom uspostavljenom 1950-ih na Zapadu. Kao što znate, tada se u francuskoj kinematografiji pojavio, a nešto kasnije formirao se tip mlade žene, koja je iznad svega stavljala prirodnost osećanja, autentičnost impulsa. Nije htela da računa sa opšteprihvaćenim normama ponašanja, izražavajući temu međugeneracijskog jaza, nejasnog i neformiranog revolta mladih protiv buržoaskih vrednosti. (3)

Kada je početkom 1960-ih književni kritičar Georgij Gačev prvi put počeo da čita priču Jamila, znao je da ju je Aragon već preveo na francuski. Iz te činjenice Gačev je tada za sebe stvorio ideju – znači da „Džamila“ „stoji na nivou modernog književnog mišljenja i nečim ga obogaćuje“. Nakon što je pročitao priču, Gačev je došao do zaključka: „... porodični i klanski odnosi Kirgiza, koji su se razvili u nomadsko doba, kao da su se glatko prelivali u socijalističke. Ali nepromjenjivost patrijarhalne države je očigledna, negdje u dubini već je potkopana. Ovo potkopavanje starih normi i ideja o tome šta treba da se radi manifestuje se u liku Džamile. Očigledno je da se ponaša na neki čudan način, na svoj način, dozvoljava sebi previše onoga što nije prihvaćeno, a nema razloga da je osuđuje. (4)

Ljudi također osuđuju Amiru, heroinu ere promjena. Amira je žena oslobođena predrasuda, njena jedina želja je da zna šta je ljubav. Osuđuju je slabi, bezvrijedni seljaci, koji se hrabri, popiju čašu-dvije votke, počinju besramno dosađivati. Toliko su hrabri da mogu da pretuku osobu na smrt, kao što je to učinio pijanac Askar sa svojom ženom Uulzhan. Ekranski "heroji" pronalaze drugi način da prevaziđu nedostatak muškosti kod svojih najmilijih. Dakle, Amirin vlastiti muž - Shamshi - je mudžahedin, kosi se kao pravi ortodoksni Moldoka, redovno odlazi na južna žarišta da zaradi novac. Shamshi je u stanju samo da se bori, a ne da stvara. Za sada ostaje elementarni dunduk u odnosu na Amiru. Nije ga briga za osjećaje, iskustva, malaksalost njegove lijepe supruge. Šamši se obično vraća kući na kratak odmor da se opusti, ne u bračnom krevetu, već na piće sa prijateljima.

A onda se na jailou pojavljuje Temir, čovjek niotkuda, bez novčića u džepu, koji se smjestio u kolibu na periferiji logora. Jedina osoba s kojom nalazi zajednički jezik je vanzemaljac - bivši avganistanski ratnik, grubi Rus dobrog srca, koji je zauvijek zaglavio u prekrasnoj azijskoj zemlji i prodaje metalne ostatke nekadašnje moći sovjetske države. Kinezima.

Amira nije briga što je Temir gubitnik u životu. Ona oseća: iako je njen izabranik materijalno siromašan, on je iznutra ispunjen, duhovno bogat, i uz njega može da dobije osećaj potpune sreće od sveobuhvatne ljubavi.

Amira pobjegne s njim. Na putu se ispostavi da Temir nije u stanju da izbaci zeca iz praćke, ulovi ribu, ustrijeli pticu kako bi nahranio svog izgladnjelog ljubavnika. Temir ne zna kuda je vodi i šta će biti s njima sutra. On ne planira svoj život, već jednostavno ide negdje naprijed, kako se ispostavilo, opet na Zapad, koji ga je već jednom protjerao. Temir se nije našao na rodnom pašnjaku. Neplanirani život tjera Temira da se pokori okolnostima: još jednom napusti domovinu. Ne može se suprotstaviti Amirinom mužu s bandom naoružanih ljudi. Temir, u principu, nije prilagođen životu, on je sanjar, a samo jaka žena pored njega može da ga podrži i postane oslonac.

Na početku sam govorio o orlu na visokom nebu Azije, koji čuva Temirovu šetnju u rodnom kraju. Još dvaput će se pojaviti na vidiku: kada Amira posjeti grob Uulzhana i pokuša postaviti kamen na njega. Pojavljuje se Temir i pomaže joj. Ovako počinje njihova veza. Po treći put, već u finalu, orao obavještava heroje da su, savladavši sve zamislive i nezamislive prepreke, stigli u stranu zemlju. Sa novom nadom za buduću sreću, film se završava.

Marie de Poncheville željela je pokazati prirodu Kirgistana: „Neka svi na svijetu vide u kakvoj prekrasnoj zemlji žive Amira i Temir.“ Da, naši pejzaži su veličanstveni, slikoviti, ali usred ove ljepote junaci de Pontcheville ne mogu pronaći sreću, odlaze da je traže u tuđini.

"Tengri" je slika gledaoca, i generalno, stanovnici Biškeka su je toplo primili. Istina, neki su primijetili (po njihovom mišljenju) očigledan minus muzičke pratnje: "Grleno pjevanje nije karakteristično za Kirgize!"

Općenito, u toku razvoja radnje zvuči mnogo različitih pjesama koje nisu izazvale nikakve pritužbe. Glumice Albina Imaševa i Taalaikan Abazova iz srca pevaju lirske i vatrene kirgiske pesme. Poznati glumac i bard Nikolaj Marusich izvodi vlastita djela. Umetnik Tabaldy Aktanov priča mali fragment iz epa Manas, njegov mladi partner Aibek Midin uulu pokušava da izvede isti fragment u rep stilu. Imajte na umu da sve ovo zvuči na traci "uživo": zvuk je napisan na setu.

Mnogi misle da je film jasno razvučen, a njegova druga polovina griješi dugim planovima za planinske pejzaže, a beskrajna potjera za herojima ni na koji način nije opravdana, te bi se morala preseći.

Kirgistanci u principu nisu prihvatili sliku.

Mi, sunarodnici i čuvari književnog naslijeđa izuzetnog pisca, ne možemo zaustaviti stvaralački impuls, namjeru ovog ili onog reditelja, bilo domaćeg ili stranog, da postavi predstave po djelima Čingiza Ajtmatova. Ali imamo pravo da izrazimo svoje mišljenje, da živimo u nadi da će nove adaptacije biti adekvatnije, da reditelj neće dozvoliti nerazumne slobode u interpretaciji pojedinih slika, biti oprezniji.

Gulbara Tolomusheva, filmska kritičarka

filmografija:

1. "Jamilya" - prva verzija

Ekran verzija istoimene priče Čingiza Ajtmatova

Produkcija studija Mosfilm, 1969, c/b, boja, 35 mm, 78 min.

Režija - Irina Poplavskaya

Direktor fotografije - Kadyrzhan Kydyraliev

Scenograf - Anatolij Kuznjecov

Uloge: Natalia Arinbasarova, Suimenkul Chokmorov, Nasretdin Dubashev

2."Jamilya"- adaptacija istoimene priče Čingiza Ajtmatova

Produkcija: Trianglfilm (Njemačka), Gemlin Media International i Corey Film Distributors (SAD), 1994., boja, 35 mm, 85 min.

Režija Monica Taber

Direktor fotografije - Manasbek Musaev

Kompozitor - Eugene Doga

Uloge: Lin Pham, Jason Connery, Nicholas Kinski, Farid Murray Abraham

3. Tengri. plavo nebo"

Film je posvećen blaženoj uspomeni na velikog pisca Čingiza Ajtmatova

Njemačka - Francuska - Kirgistan, 2008, 35 mm, 110 min.

Produkcija: L.Films – Cine Dok GmbH & Arte France Cinema

: Marie-Jaoule Poncheville Jean-Francois Goyet s Charles Castella

Režija: Marie-Jaoul de Poncheville

Sylvie Carcedo Frank Muller

Producenti: Frank Muller, Emmanuel Schlumberger, Taalaibek Bapanov

Producent-menadžer: Ernest Abdyzhaparov

Na kirgiskom (95%) i ruskom (5%) sa engleskim titlovima

Glumci: Albina Imaševa, Ilimbek Kalmuratov, Nikolaj Marusič, Taalaikan Abazova, Tabaldy Aktanov, Busurman Odurakaev, Ashat Sulaimanov, Aibek Midin uulu.

Kadr iz filma "Jamilya" (1968.)

Bila je to treća godina rata. U selu nije bilo odraslih zdravih muškaraca, pa je suprugu mog starijeg brata Sadika (i on je bio na frontu), Jamilu, brigadir poslao na čisto muški posao - da nosi žito na stanicu. A da se stariji ne bi brinuli za mladu, poslao je i mene, tinejdžera, uz nju. Takođe je rekao: Poslaću Danijara sa njima.

Jamila je bila lijepa - vitka, stasita, plavo-crnih bademastih očiju, neumorna, spretna. Znala je da se slaže sa komšijama, ali ako bi se uvrijedila, nikome ne bi popuštala u psovkama. Jako sam voleo Jamilu. I ona me je voljela. Čini mi se da je i moja majka potajno sanjala o tome da je jednog dana učini imperatorskom gospodaricom naše porodice, koja je živjela u slozi i blagostanju.

Na struji sam upoznao Danijara. Pričalo se da je u djetinjstvu ostao siroče, tri godine je lutao po dvorištima, a zatim otišao u Kazahstance u Chakmak stepu. Danijarova ranjena noga (on se upravo vratio sa fronta) nije se savijala, pa je poslat da radi kod nas. Bio je uzdržan, au selu su ga smatrali čudnim čovjekom. Ali u njegovoj tihoj, sumornoj zamišljenosti bilo je skriveno nešto što se nismo usudili tretirati kao familijar.

A Džamila mu se, kako se dogodilo, ili smijala, ili mu se uopće nije obazirala. Ne bi svi izdržali njene nestašluke, ali Daniyar je s mrzovoljnim divljenjem gledao Jamilu koja se smijela.

Međutim, naši trikovi sa Jamilom su jednog dana završili tužno. Među vrećama je bila i jedna ogromna, vrijedna sedam funti, i zajedno smo je rješavali. I nekako, na struji, bacili smo ovu torbu u partnerovu bricku. Na stanici, Daniyar je zabrinuto pogledao monstruozni teret, ali je, primijetivši kako se Jamila nacerila, stavio torbu na leđa i otišao. Džamila ga je sustigla: "Baci torbu, šalila sam se!" - "Odlazi!" - rekao je odlučno i sišao niz merdevine, padajući sve više na svoju ranjenu nogu... Okolo je vladala mrtva tišina. "Odustati!" vikali su ljudi. "Ne, on neće odustati!" - šapnuo je neko ubeđeno.

Cijeli sljedeći dan Daniyar je bio miran i ćutao. Kasno se vratio sa stanice. Odjednom je počeo da peva. Zapanjila me je to kakva je strast, kakvom žarkom je melodija bila zasićena. I odjednom mi je postala jasna njegova neobičnost: sanjarenje, ljubav prema samoći, tišini. Danijarove pesme su mi uzbudile dušu. Kako se Jamila promijenila?

Svaki put kada smo se noću vraćali u selo, primetio sam kako je Džamilja, šokirana i dirnuta ovim pevanjem, prilazila sve bliže bricku i polako povlačila ruku prema Danijaru... a zatim je spuštala. Vidio sam kako se nešto nakupilo i sazrevalo u njenoj duši, tražeći izlazak. I plašila se toga.

Jednog dana smo se, kao i obično, vozili sa stanice. A kada je Danijarov glas ponovo počeo da se diže, Džamila je sela pored njega i lagano naslonila glavu na njegovo rame. Tiho, plašljivo... Pjesma je iznenada prekinuta. Jamila ga je naglo zagrlila, ali je odmah skočila s brice i, jedva suzdržavajući suze, oštro rekla: „Ne gledaj me, idi!”

I bilo je veče na toku, kad sam kroz san ugledao kako je Džamila došla iz rijeke, sjela pored Danijara i privila se uz njega. "Jamilyam, Jamaltai!" - šapnuo je Daniyar, nazivajući je najnježnijim kazahstanskim i kirgiškim imenima.

Ubrzo je zapuhala stepa, nebo se naoblačilo, počele su da padaju hladne kiše - predznake snijega. I vidio sam Danijara kako hoda sa torbom, a Jamila je hodala pored njega, držeći se jednom rukom za remen njegove torbe.

Koliko je razgovora i tračeva bilo u selu! Žene koje su se međusobno nadmetale osudile su Jamilu: da napusti takvu porodicu! sa gladnima! Možda sam ja jedini koji je nije krivio.

prepričavano

Odgovor od Green Flower [guru]
Jamila je slika žene, koju niko prije Ch. Aitmatova nije tako otkrio u prozi orijentalnih književnosti. Ona je živa osoba, rođena iz same zemlje Kirgistana. Prije pojave Danijara, Jamila je živjela poput potoka, okovana ledom. Ni svekrva ni suprug Jamile Sadyk, zbog vjekovne tradicije „velikih i malih dvorova“, ni ne pomišljaju da u proljeće sunce može probuditi ovaj nevidljivi potok. I može da grklja, kipi, kipi i juri u potrazi za izlazom i, ne nalazeći ga, neće se zaustaviti ni pred čim, juriti naprijed u slobodan život. U priči „Džamilja“ na nov način, suptilno i sa velikim unutrašnjim taktom, Č. Ajtmatov rešava problem sudara novog sa starim, patrijarhalnog i socijalističkog načina života i svakodnevice. Ovaj problem je složen, a kada su pokušali da ga riješe jednostavno, likovi su se pokazali nedorečeni, nije bilo psihološke uvjerljivosti. Ch. Aitmatov je sretno izbjegao ovaj nedostatak. Seit, u ime kojeg se pripovijedanje vodi, poštuje svoju majku - podršku porodice. Kada svi muškarci "velikih i malih domaćinstava" odu na front, majka zahteva od ostalih "strpljenje zajedno sa narodom". U svom razumijevanju stvari oslanja se na veliko životno iskustvo i epske tradicije. Autorka ne baca ni jedan zamjerak na svoju adresu. A patrijarhalne temelje, inerciju, uskogrudost, prekrivene kalupom blagostanja, autor podtekstualno ističe, i na kraju čitaocu postaje jasno da sve to vrši pritisak na osobu, lišava je ljepote, slobode i snage . Ljubav Danijara i Džamile nije samo razotkrila moralne i društvene korene ove uskogrudosti, već je pokazala i puteve pobede nad njom. Ljubav u priči pobjeđuje u borbi protiv inercije. I u ovom i u narednim radovima, Ajtmatov afirmiše slobodu ličnosti i ljubavi, jer bez njih nema života. Snaga utjecaja prave umjetnosti na dušu osobe jasno se otkriva u sudbini mladog Seita. Običan ajlijanski tinejdžer, koji se razlikuje od svojih vršnjaka, možda po malo više zapažanja i duhovne suptilnosti, odjednom počinje da jasno vidi pod uticajem Danijarovih pjesama. Ljubav Daniyara i Jamile inspiriše Seita. Nakon njihovog odlaska, on i dalje ostaje u selu Kurkureu, ali to više nije bivši tinejdžer. Jamilya i Daniyar postali su za njega moralno oličenje poezije i ljubavi, njihova svjetlost ga je vodila na put, on je odlučno izjavio svojoj majci: „Ići ću da učim ... Reci svom ocu. Želim da budem umetnik." Takva je transformativna moć ljubavi i umjetnosti. Ovo tvrdi i brani Ch. Aitmatov u priči "Jamilya".

Jamila

Prevod sa kirgiškog A. Dmitrieva

Ime kirgiskog proznog pisca Čingiza Ajtmatova nadaleko je poznato sovjetskom čitaocu. Njegova djela su prevedena na mnoge jezike svijeta.

U knjizi su nagrađene Lenjinovom nagradom Priče o planinama i stepama (Džamilja, Prva učiteljica, Moja topola u crvenoj marami, Devino oko) i priča Majčino polje.

moji vršnjaci,

odrasli u kaputima svojih očeva

i starija braća

Evo opet stojim ispred ove male slike u jednostavnom okviru. Sutra ujutro moram u selo, i dugo i napeto gledam sliku, kao da mi može uputiti dobru riječ.

Nikada ranije nisam izlagao ovu sliku. Štaviše, kada mi rodbina dođe iz sela, ja to pokušavam da sakrijem. Nema čega da se stidite, ali je daleko od toga da bude umetničko delo. Jednostavan je, poput zemlje na njemu.

U dubini slike - rub jesenjeg izblijedjelog neba. Vjetar tjera brze pegaste oblake nad dalekim planinskim lancem. U prvom planu je crveno-smeđa pelina stepa. A put je crn, još nije suv od nedavnih kiša. Suvo, polomljeno grmlje chia je prepuno pored puta. Zamagljenim tragom protežu se tragovi dvojice putnika. Što dalje, to se slabiji pojavljuju na putu, a čini se da će sami putnici učiniti još jedan korak - i izaći izvan okvira. Jedan od njih... Ipak, malo sam prednjačio.

To je bilo u mojoj ranoj mladosti. Bila je to treća godina rata. Na udaljenim frontovima, negde kod Kurska i Orela, borili su se naši očevi i braća, a mi, tada još tinejdžeri od petnaestak godina, radili smo na kolhozu. Teški svakodnevni seljački rad pao je na naša krhka pleća. Posebno nam je bilo vruće u danima žetve. Cijelim sedmicama nismo bili kod kuće i provodili smo dane i noći u polju, na struji ili na putu do stanice na koju se dovozilo žito.

Jednog od onih vrućih dana, kada se činilo da su srpovi usijani od žetve, ja sam, vraćajući se sa stanice u praznim kolicima, odlučio da se vratim kući.

U blizini samog broda, na brežuljku gdje se ulica završava, nalaze se dva dvorišta okružena čvrstim ćerpičnim duvalom. Oko imanja se dižu topole. Ovo su naše kuće. Naše dvije porodice već dugo žive u susjedstvu. Ja sam iz Velike kuće. Imam dva brata, oba su starija od mene, obojica su slobodni, oba su otišla na front, a od njih odavno nema vesti.

Moj otac, stari stolar, pomolio se u zoru i otišao u zajedničko dvorište, u stolariju. Vratio se kasno uveče.

Majka i sestra su ostale kod kuće.

U susjednom dvorištu, ili kako ga u selu zovu, u Maloj kući, živi naša bliža rodbina. Ili su naši pradjedovi ili naši pra-pradjedovi bili braća, ali ja ih zovem bliski jer smo živjeli kao jedna porodica. To je kod nas običaj još od vremena nomadstva, kada su naši djedovi zajedno pravili logore, zajedno čuvali stoku. Ovu tradiciju smo zadržali. Kada je u selo došla kolektivizacija, naši očevi su se postrojili u komšiluku. I ne samo mi, nego i cijela Aralska ulica, koja se proteže duž sela u međurječju, naši smo saplemenici, svi smo iz istog klana.

Ubrzo nakon kolektivizacije, vlasnik Male kuće je umro. Njegova supruga je ostala sa dva mala sina. Po starom običaju plemenskog adata, koji se tada još uvijek držao u ailu, ne može se udovica sa sinovima pustiti na stranu, a naši saplemenici su oženili mog oca za nju. Na to ga je obavezala obaveza prema duhovima svojih predaka - uostalom, do pokojnika ga je doveo najbliži rođak.

Ovako smo dobili drugu porodicu. Mala kuća se smatrala samostalnim domaćinstvom: sa svojim imanjem, sa svojom stokom, ali, u suštini, živeli smo zajedno.

Mala kuća je poslala i dva sina u vojsku. Najstariji, Sadyk, otišao je ubrzo nakon što se oženio. Dobijali smo pisma od njih - doduše, sa dugim pauzama.

Majka, koju sam nazvao "kichi-apa" - mlađa majka, i njena snaha - Sadykova žena, ostale su u Maloj kući. Obojica su radili na kolhozu od jutra do večeri. Moja mlađa majka, ljubazna, susretljiva, bezazlena žena, nije zaostajala za mladima u poslu, bilo da je kopanje rovova ili zalivanje, jednom rečju, čvrsto je držala ketmen u rukama. Sudbina joj je, kao nagradu, poslala vrednu snaju. Džamila je odgovarala svojoj majci - neumorna, spretna, samo što je njen karakter bio malo drugačiji.

Jako sam voleo Jamilu. I ona me je voljela. Bili smo veoma dobri prijatelji, ali se nismo usuđivali da se zovemo po imenu. Da smo iz različitih porodica, ja bih je, naravno, nazvao Jamila. Ali ja sam je zvala "Jene" kao supruga mog starijeg brata, a ona mene "Kičine Bala" - dječačić, iako nisam bio nimalo mali i razlika u godinama među nama je jako mala. Ali tako je to u selima: snahe zovu mlađu braću svog muža "kičine bala" ili "moj kaini".

Moja majka je bila zadužena za održavanje domaćinstva u oba dvorišta. Pomogla joj je sestra, duhovita djevojka s nitima u pramenovima. Nikada neću zaboraviti koliko je naporno radila tih teških dana. Ona je pasla jagnjad i telad u oba dvorišta iza bašta, ona je skupljala balegu i grmlje da uvek ima goriva u kući, to je ona, moja prnjava sestra, koja je ulepšala majčino usamljenosti, odvlačeći je od sumornih misli o nestalim sinovima.

Naša velika porodica harmoniju i blagostanje u kući duguje mojoj majci. Ona je suverena gospodarica oba dvora, čuvarica porodičnog ognjišta. Vrlo mlada, ušla je u porodicu naših nomadskih djedova i tada je sveto počastila njihovu uspomenu, pošteno vladajući porodicama. U selu je važila za najugledniju, savjesnu i najiskusniju gospodaricu. Majka je bila zadužena za sve u kući. Istina, stanovnici sela nisu priznavali oca kao glavu porodice. Više puta sam čuo da u svakoj prilici govore: "Uh, bolje da ne ideš u ustake", tako mi s poštovanjem zovemo zanatlije, "on zna samo da mu je sjekira. Imaju stariju majku glavu svemu - idi na to, pa će biti tačnije ... "

Moram reći da sam se, uprkos mladosti, često miješao u ekonomske poslove. To je bilo moguće samo zato što su starija braća otišla da se bore. I često su me u šali, a ponekad i ozbiljno nazivali džigitom od dvije porodice, zaštitnikom i hraniteljicom. Bio sam ponosan na to, a osjećaj odgovornosti me nije napuštao. Osim toga, moja majka je podsticala moju nezavisnost. Želela je da budem ekonomičan i pametan, a ne kao moj otac, koji po ceo dan ćutke seče i testeriše.

Zaustavio sam bricku kod kuće u hladovini ispod vrbe, popustio tragove i krenuo prema kapiji, u dvorištu sam vidio našeg predradnika Orozmata. Seo je na konja, kao i uvek, sa štakom vezanom za sedlo. Njegova majka je stajala pored njega. Svađali su se oko nečega. Kad sam prišao bliže, čuo sam majčin glas:

Ne budi ovo! Boj se, gdje si vidio ženu da nosi vreće na bricku? Ne, mali, ostavi moju snahu na miru, pusti je da radi kako radi. I da ne vidim belo svetlo, hajde, probaj da se snađeš na dva metra! U redu, moja ćerka je porasla ... Ne mogu da se ispravim nedelju dana, bole me donji deo leđa, kao da sam osetio prostirku od filca, a kukuruz vene - čeka vodu! rekla je strastveno, povremeno zabijajući kraj svog turbana u kragnu haljine. To je obično radila kada je bila ljuta.

Kakva si ti osoba! reče Orozmat u očaju njišući se u sedlu. - Da, da imam nogu, a ne ovaj panj, da li bih te pitao? Da, bolje bi bilo da sam ja, kao nekada, bacio vreće u bricu i tjerao konje!.. Nije ovo ženski posao, znam, nego gdje nabaviti muškarce?.. Pa su odlučili da mole vojnici. Snahi zabranjujete, ali nas vlast pokriva posljednjim riječima... Vojnicima je potreban kruh, ali mi osuđujemo plan. Kako je, gdje se uklapa?

Prišao sam im, vukući bič po zemlji, a kad me je nadzornik primetio, neobično se obradovao - očigledno, pala mu je neka misao.

Pa, ako se toliko bojiš za svoju snahu, onda njen kaini, - pokaza mi radosno, - neće dozvoliti da joj se iko približi. Možete biti sigurni! Seit je dobro obavljen sa nama. Ovi momci su naši hranitelji, samo oni pomažu...

Majka nije dozvolila predradniku da završi.

Oh, na koga ličiš, skitnice! zajecala je. - A kosa je sva obrasla u čuperke... Naš otac je takođe dobar, neće naći vremena da obrije glavu svom sinu...

E, u redu je, neka se sin danas prepusti starcima, obrije glavu - spretno je pokupio Orozmat tonom svoje majke. - Seit, ostani danas kod kuće, nahrani konje, a sutra ujutru daćemo Jamili kola: radit ćete zajedno. Pogledaj me, ti ćeš biti odgovoran za to. Da, ne brini, baibiche, Seit joj neće dozvoliti da se uvrijedi. I ako dođe do toga, poslaću Danijara sa njima. Pa znaš ga: takav bezopasan momak... pa onaj koji se nedavno vratio sa fronta. Pa će njih trojica nositi žito na stanicu, ko će se onda usuditi da dira tvoju snahu? Zar nije tako, Seit? Vi mislite da je tako, pa želimo da postavimo Jamilu za vozača, ali majka se ne slaže, vi je nagovorite.

Polaskale su mi brigadirove pohvale i činjenica da me je konsultovao kao odraslu osobu. Osim toga, odmah sam zamislio kako bi bilo dobro otići sa Jamilom na stanicu. I, praveći ozbiljnu grimasu, rekao sam majci:

Ništa joj neće biti učinjeno. Šta, hoće li je vukovi pojesti ili šta?

I, kao okoreli jahač, užurbano pljućući kroz zube, vukao sam bič za sobom, ležerno njišući ramenima.

Pogledaj se! - začudila se majka i kao da se oduševila, a onda je ljutito viknula: - Ja ću ti pokazati vukove, otkud znaš, kakav se pametnjaković našao!

A ko zna ako ne on, on je konjanik dvije porodice, možete biti ponosni! Orozmat se zauzeo za mene, bojažljivo pogledavši moju majku, da ne bi opet postala tvrdoglava.

Ali majka mu se nije bunila, samo se nekako odmah spustila i rekla teško uzdahnuvši:

Kakav je to konjanik, još dijete, a i tada dan i noć provodi na poslu... Bog zna gdje su naši voljeni konjanici! Naša dvorišta su ispražnjena, kao napušteni kamp...

Već sam otišla daleko i nisam čula šta je još moja majka govorila. U hodu je bičem udario ugao kuće tako da je prašina otišla, i, ne odgovorivši ni na osmeh svoje male sestre, koja je, pljeskajući rukama, plesnila balegu po dvorištu, svečano ušetala ispod šupe. Zatim sam čučnuo i polako oprao ruke, sipajući se iz vrča. Zatim sam, ušavši u sobu, popio šolju kiselog mleka, a drugu odneo na prozorsku dasku i tamo počeo da mrvi hleb.

Majka i Orozmat su još bili u dvorištu. Samo što se više nisu svađali, već su vodili miran, tih razgovor. Mora da su pričali o mojoj braći. Majka je s vremena na vrijeme brisala rukavom haljine svoje natečene oči i, zamišljeno klimajući glavom kao odgovor na riječi Orozmata, koji ju je očigledno utješio, zamagljenim pogledom gledala negdje daleko, daleko, preko drveća, kao da se nada da će tamo videti svoje sinove.

Podlegnuta tuzi, izgleda da je majka pristala na brigadirov prijedlog. A on je, zadovoljan što je postigao svoj cilj, šibao konja bičem i brzim korakom izjahao iz dvorišta.

Ni majka ni ja nismo slutili kako će se sve završiti.

Nisam ni sumnjao da će Jamila moći da se nosi sa kočijom sa dva konja. Poznavala je konje, jer je Jamila kćerka pastira iz planinskog sela Bakair. Naš Sadik je takođe bio stočar. Jednog proleća na trkama, činilo se da nije u stanju da sustigne Jamilu. Ko zna, je li istina, ali rekli su da ju je nakon toga uvrijeđeni Sadyk kidnapovao. Drugi su, međutim, tvrdili da su se vjenčali iz ljubavi. Ali kako god bilo, zajedno su živjeli samo četiri mjeseca. Tada je počeo rat i Sadyk je pozvan u vojsku.

Ne znam kako da to objasnim, možda zato što je Jamila od djetinjstva tjerala stada sa ocem - imao ga je i za kćer i za sina, - ali u njenom karakteru su se pojavile neke muške osobine, nešto grubo, a ponekad i nepristojan. A Jamila je radila energično, muškim stiskom. Znala je da se slaže sa komšijama, ali ako je naprasno povređena, nikome ne bi popuštala u psovkama, a bilo je slučajeva da je nekoga vukla za kosu.

Komšije su često dolazile da se žale:

Kakva je ovo snaha? Sedmica bez godine, kako pređe prag, a jezikom mlati! Nema poštovanja prema tebi, nema srama za tebe!

Dobro je da jeste! - odgovorila je majka. - Naša snaja voli da kaže istinu u oči. Ovo je bolje nego skrivanje i bockanje potajno. Tvoji tihi se pretvaraju da jesu, a takvi su kao pokvarena jaja: spolja čista i glatka, a iznutra - začepi nos.

Otac i mlađa majka nikada se prema Jamili nisu odnosili sa istom strogošću i prevrtljivošću kao što bi trebalo da bude svekar i svekrva. Oni su se prema njoj ophodili ljubazno, voleli je i želeli samo jedno - da bude verna Bogu i svom mužu.

Razumio sam ih. Povodeći svoja četiri sina u vojsku, u Džemilu, jedinoj snaji na dva dvora, našli su utjehu i zato su je jako cijenili. Ali nisam razumeo svoju majku. Ona nije osoba koja jednostavno voli nekoga. Moja majka ima dominantnu, strogu prirodu. Živjela je po svojim pravilima i nikada ih nije mijenjala. Svake godine, s dolaskom proljeća, postavljala je u dvorište i klekom fumigirala našu nomadsku jurtu koju je moj otac sagradio u mladosti. Odgajala nas je u strogoj marljivosti i poštovanju starijih. Tražila je bespogovornu poslušnost od svih članova porodice.

Ali Jamila se od prvih dana kada je došla kod nas pokazala da nije onakva kakva bi snaha trebala biti. Istina, poštovala je starije, slušala ih, ali nikada nije pognula glavu pred njima, ali se s druge strane nije sarkastično okretala u stranu, kao druge mlade žene. Uvek je govorila direktno šta misli i nije se plašila da kaže šta misli. Majka ju je često podržavala, slagala s njom, ali je konačnu riječ uvijek prepuštala sebi.

Čini mi se da je majka u Jamili, u njenoj direktnosti i pravednosti, vidjela ravnopravnu osobu i potajno sanjala da će je jednog dana staviti na svoje mjesto, učiniti je istom onom zapovjedničkom ljubavnicom, istim bajbičem, čuvarom porodičnog ognjišta.

Čingiz Ajtmatov (rođen 1928.) jedna je od najistaknutijih ličnosti u savremenoj sovjetskoj književnosti. Ovaj pisac je duboko nacionalan, ali je od prvih koraka u književnosti postao poznat širom Unije. Kao jedan od istaknutih sovjetskih pisaca, veoma je popularan u inostranstvu. Posljednjih godina tamo često govori na predavanjima, intervjuima, na raznim tribinama.

Međutim, prije nego što je Aitmatov došao do uspjeha, on je vrijedno i naporno radio: tražio je svoje teme, svoje likove, svoj stil pripovijedanja. Njegova djela od samog početka odlikovala je posebna dramatika, složeni problemi i dvosmislena rješenja problema. To su prve priče: "Džamilja" (1957), "Moja topola u crvenoj marami" (1961), "Prva učiteljica" (1963). Pogledajmo pobliže posljednju priču. Sam autor je rekao: „...u „Prvom učitelju“ želeo sam da afirmišem naše shvatanje pozitivnog junaka u književnosti... Pokušao sam da pogledam ovu sliku našim modernim očima, hteo sam da podsetim današnju omladinu o njihovim besmrtnim očevima."

Bolno je moderna slika učitelja koji svim silama pokušava otrgnuti djecu svojih sumještana od neznanja. Nije li život Učitelja pratilaca danas usmjeren na istu stvar? I nije li kritičar V. Pankin duboko u pravu da je "poštovanje nastavnika iz nekog razloga teže od drugih?"

Postepeno, opseg života postaje sve širi i dublji, pisac sve više nastoji da pronikne u njegove tajne, u suštinu najakutnijih pitanja našeg vremena. Istovremeno, Ajtmatovljeva proza ​​postaje filozofskija; kontradikcije, sudari dostižu veoma veliku snagu. Načini naracije postaju složeniji. Refleksije, unutrašnji monolozi junaka često se neraskidivo spajaju s govorom autora. Povećava se uloga folklornih elemenata, u priču su utkane lirske pjesme ("Zbogom, Gulsary!"),

Tradicije, mitovi, legende ("Bijeli parobrod", "Piebald pas trči uz rub mora"). Odatle slike dobijaju posebno, simboličko značenje, produbljuje se filozofska orijentacija radova.

Neki kritičari razlikuju tri perioda u stvaralačkom razvoju Ch. Aitmatova. "Džamilja", "Kamilo oko", "Moja topola u crvenoj marami", "Prva učiteljica" - radovi prve etape. Drugu čine priče "Majčina njiva" (1963) i

"Zbogom, Gulsary!" (1966). Treći počinje Bijelim parobrodom (1970). To su i "Rani ždralovi", "Piebald Pas trčanje na rubu mora" i roman "Olujni stani". „Ličnost i život, ljudi i istorija, savest i biće – to su problematični parovi tri naznačena koraka Ajtmatovljevog uspona ka sve dubljim i dubljim suštinama“, piše istraživač spisateljskog dela G. Gračev.

Ne samo pojedini ljudi sa svojim osećanjima i mislima, već Čovek uopšte postaje fokus pisčeve pažnje. On nastoji da shvati zakone bića, smisao života. Dakle, nema specifičnih znakova vremena, individualnosti likova u filozofskoj priči

"Pegavi pas trči uz rub mora." Njegovo značenje je u mislima starog Organa: "... pred beskrajom svemira, osoba u čamcu nije ništa. Ali čovjek razmišlja i time se uzdiže do veličine mora i neba, i tako tvrdi sebe pred vječnim elementima i na taj način se mjeri dubinom i visinom svjetova." Svojim sadržajem ova priča je pristup romanu „Olujna stanica“ (drugi naziv je „I dan traje duže od jednog veka“). Glavna stvar u romanu je suštinski novo shvatanje vremena i prostora, ovo je ceo naš svet sa protivrečnostima koje ga razdiru, svet je na ivici propasti. Djelo je duboko filozofsko i umjetničko. Ne može se ne dopasti ljudi rada, vječitih radnika, koje je autor s takvom ljubavlju prikazao.

Kritičar je 1982. godine rad pisca podijelio na tri perioda. No, čini se da je perestrojka bila prilika za još veći uspon pisčeve vještine. Sa svojim početkom izlazi "Plakha". Ova knjiga govori o odnosu čovjeka i prirode, o potrazi za smislom života, o svrsi religije u njenim najboljim oblicima za nas, o nesreći našeg vremena - ovisnosti o drogama i još mnogo toga. Po opsegu tema, raznolikosti, filozofskom pristupu i dubini simbolike, ovo djelo je nadmašilo sve do sada napisano.

Svjetski poznatog pisca Chingiz Torekulovich Aitmatov ne treba predstavljati čitaocima - milioni njegovih obožavatelja žive širom svijeta. Ako vam i dalje treba - pogledajte njegove knjige.

Postoje pisci, čije svako djelo postaje događaj u kulturnom životu zemlje, predmet žučne rasprave i dubokog razmišljanja. Rad Čingiza Ajtmatova je uvjerljiv dokaz o tome.

Pojava 1958. godine u časopisu Novy Mir priče Jamilya, male po obimu, ali značajne po sadržaju, živopisne po svom maštovitom razmišljanju i majstorstvu izvođenja, bila je signal da je čovjek iznenađujuće originalnog talenta došao u književnost iz Kirgiza. stepe.

Čehov je napisao: "Ono što je talentovano je novo." Ove riječi mogu se u potpunosti pripisati pričama Ch. Aitmatova "Jamilya", "Bijeli parobrod", "Zbogom, Gyulsary!", "Topola u crvenom šalu" i drugima. Samo izuzetno nadarena priroda može spojiti istinski folklorni početak i inovativnu percepciju modernog života. Već je priča "Džami-la", koju je pisac otpjevao slobodno, u jednom širokom dahu, postala inovativan fenomen.

Jamila je slika žene, koju niko prije Ch. Aitmatova nije tako otkrio u prozi orijentalnih književnosti. Ona je živa osoba, rođena iz same zemlje Kirgistana. Prije pojave Danijara, Jamila je živjela poput potoka, okovana ledom. Ni svekrva ni muž Jamile Sadyk, zbog vjekovne tradicije "velikih i malih dvorišta", ni ne pomišljaju da u proljeće sunce može probuditi ovaj nevidljivi potok. I može da grklja, kipi, kipi i juri u potrazi za izlazom i, ne nalazeći ga, neće se zaustaviti ni pred čim, juriti naprijed u slobodan život.

U priči "Džamilja" na nov način, suptilno i sa velikim unutrašnjim taktom, Č. Ajtmatov rešava problem sudara novog sa starim, patrijarhalnog i socijalističkog načina života i svakodnevice. Ovaj problem je složen, a kada su pokušali da ga riješe jednostavno, likovi su se pokazali nedorečeni, nije bilo psihološke uvjerljivosti. Ch. Aitmatov je sretno izbjegao ovaj nedostatak. Seit, u ime kojeg se pripovijedanje vodi, poštuje svoju majku - podršku porodice. Kada svi muškarci "velikih i malih domaćinstava" odu na front, majka zahteva od ostalih "strpljenje zajedno sa narodom". U svom razumijevanju stvari oslanja se na veliko životno iskustvo i epske tradicije. Autorka ne baca ni jedan zamjerak na svoju adresu. A patrijarhalne temelje, inerciju, uskogrudost, prekrivene kalupom blagostanja, autor podtekstualno ističe, i na kraju čitaocu postaje jasno da sve to vrši pritisak na osobu, lišava je ljepote, slobode i snage . Ljubav Danijara i Džamile nije samo razotkrila moralne i društvene korene ove uskogrudosti, već je pokazala i puteve pobede nad njom.

Ljubav u priči pobjeđuje u borbi protiv inercije. I u ovom i u narednim radovima, Ajtmatov afirmiše slobodu ličnosti i ljubavi, jer bez njih nema života.

Snaga utjecaja prave umjetnosti na dušu osobe jasno se otkriva u sudbini mladog Seita. Običan ajlijanski tinejdžer, koji se razlikuje od svojih vršnjaka, možda po malo više zapažanja i duhovne suptilnosti, odjednom počinje da jasno vidi pod uticajem Danijarovih pjesama. Ljubav Daniyara i Jamile inspiriše Seita. Nakon njihovog odlaska, on i dalje ostaje u selu Kurkureu, ali to više nije bivši tinejdžer. Jamilya i Daniyar su za njega postali moralno oličenje poezije i ljubavi, njihova svjetlost ga je vodila na put, on je odlučno rekao majci: „Ići ću da učim... Reci ocu. Želim da budem umetnik." Takva je transformativna moć ljubavi i umjetnosti. To tvrdi i brani Ch. Aitmatov u priči "Jamilya".

Na samom početku 60-ih godina pojavilo se nekoliko Aitmatovljevih priča jedna za drugom, uključujući Topola u crvenom šalu, Kamilje oko. Sudeći po umjetničkoj izvedbi, pripadaju vremenu stvaralačkog traganja pisca. I u ovoj i u drugoj priči ima akutnih konfliktnih situacija kako u sferi produkcije tako iu ličnom životu likova.

Junak priče "Topola u crvenom šalu" Ilyas prilično poetski doživljava svijet oko sebe. Ali na početku priče, gdje ova poezija izgleda kao prirodna manifestacija duhovnih sposobnosti osobe inspirisane ljubavlju, djeluje manje uvjerljivo nego kasnije, kada pati, tražeći svoju izgubljenu ljubav. Pa ipak, Iljas je oštro definisan muški lik među ljudima oko njega. Baitemir, koji je prvo utočio Asel, a potom i oženio nju, je ljubazna i simpatična osoba, ali u njemu postoji određeni egoizam. Možda je to zato što je predugo živio u samoći i sada se ćutke, ali tvrdoglavo drži sreće, koja je tako neočekivano, kao Božji dar, prešla prag njegovog momačkog doma?

Kritičari su autoru "Topole u crvenoj marami" zamjerili nedostatak psihološkog opravdanja za postupke likova. Neizgovorena ljubav dvoje mladih i njihovo ishitreno vjenčanje kao da su bili dovedeni u pitanje. U tome, naravno, ima istine, ali se mora uzeti u obzir i činjenica da je stvaralačko načelo Ch. Aitmatova, kao i ljubavna tradicija njegovog naroda, uvijek tuđa punoslovlju ljudi koji vole svakog ostalo. Kroz akcije, suptilne detalje Ajtmatov pokazuje jedinstvo ljubavnih srca. Izjava ljubavi nije sama ljubav.

Uostalom, i Daniyar i Jamila su shvatili da se vole, bez opširnih objašnjenja.

U "Topolki u crvenoj marami" Asel prepoznaje tragove Iljasovog kamiona među točkovima desetak drugih vozila. Ovdje je Aitmatov vrlo prikladno i kreativno koristio folklorni detalj. U ovoj zemlji, gdje se odvija radnja priče, djevojka, posebno dva dana prije vjenčanja, u sred bijela dana, ne izlazi na cestu da čeka nevoljenu osobu. Iljasa i Asela na put je vodila ljubav, a ovdje su riječi suvišne, jer su njihovi postupci psihički opravdani. Pa ipak, u priči se osjeća nekakva žurba autora, želja da se brzo spoje ljubavnici, radije treba da pređe na nešto važnije. I sada Iljas kaže: "Živjeli smo zajedno, voljeli se, a onda mi se dogodila nesreća." A onda - industrijski sukob i, na kraju, uništenje porodice. Zašto? Zato što je Iljas „okrenuo konja života u pogrešnom pravcu“. Da, Ilyas je vruća i kontroverzna osoba, ali čitatelj vjeruje da neće potonuti, da će naći snage da savlada zbrku u svojoj duši i pronađe sreću. Da bi se uvjerili u ovu Iljasovu logičnu transformaciju, čitateljima je dovoljno da se prisjete unutrašnjeg monologa ovog mladića, već prilično poraženog sudbinom, kada po drugi put ugleda bijele labudove iznad Isik-Kula: „Issyk- Kul, Issyk-Kul - moja neopjevana pjesma! ...zašto sam se setio dana kada smo na ovom mestu, tik iznad vode, stali zajedno sa Aselom?

Ch. Aitmatov ne mijenja svoj način: da bi dokazao dubinu Iljasovih osjećaja i širinu njegove duše, opet ga ostavlja samog s jezerom.

Ovom pričom izuzetni pisac je sebi i drugima dokazao da za bilo koju radnju, svaku temu nalazi originalno Ajtmatovljevo rješenje.