“Postojanost sjećanja”, Salvador Dali: opis slike. “Postojanost sjećanja” napisao je Salvador Dali na vrhuncu svoje strasti prema Frojdovim teorijama

1931. naslikao je sliku "Stalnost vremena" , što se često skraćuje na jednostavno "Sat". Slika ima neobičan, čudan, neobičan zaplet, kao i sva djela ovog umjetnika, i zaista je remek djelo Salvadora Dalija. Kakvo je značenje umjetnik stavio u “Stalnost vremena” i šta bi mogli značiti svi ovi satovi koji se tope na slici?

Značenje slike "Stalnost vremena" nadrealističkog umjetnika Salvadora Dalija nije lako razumjeti. Slika prikazuje četiri sata postavljena istaknuto naspram pustinjskog pejzaža. Iako je malo čudno, satovi nemaju uobičajene oblike na koje smo ih navikli gledati. Ovdje nisu ravne, već se savijaju prema obliku predmeta na kojima leže. Nastaje asocijacija kao da se tope. Postaje jasno da se radi o slici rađenoj u stilu klasičnog nadrealizma, što kod gledaoca postavlja neka pitanja, kao što su, na primjer: "zašto se satovi tope", "zašto postoje satovi u pustinji" i "gdje su svi ljudi”?

Slike nadrealnog žanra, koje se gledaocu predstavljaju u svom najboljem umjetničkom prikazu, imaju za cilj da mu prenesu snove umjetnika. Gledajući bilo koju sliku ovog žanra, može se učiniti da je njen autor šizofreničar koji je u njoj spojio nespojivo, gdje se mjesta, ljudi, predmeti, pejzaži prepliću jedni s drugima u kombinacijama i kombinacijama koje prkose logici. Kada razmišljamo o značenju slike „Postojanost vremena“, prvo što mi pada na pamet je da je Dali na njoj snimio svoj san.

Ako “Stalnost vremena” prikazuje san, onda sat koji se topi, koji je izgubio oblik, označava neuhvatljivost vremena provedenog u snu. Uostalom, kad se probudimo, ne čudimo se što smo uveče legli, a već je jutro i ne čudimo se što više nije veče. Kada smo budni, osjećamo protok vremena, a kada spavamo, ovo vrijeme pripisujemo drugoj stvarnosti. Postoje mnoge interpretacije slike „Postojanost sjećanja“. Ako umjetnost posmatramo kroz prizmu snova, onda iskrivljeni satovi nemaju snagu u svijetu snova, zbog čega se tope.

U slici „Postojanost vremena“ autor želi da kaže koliko je beskorisna, besmislena i proizvoljna naša percepcija vremena u stanju sna. Dok smo budni, stalno smo zabrinuti, nervozni, u žurbi i nemiri, pokušavamo da uradimo što više stvari. Mnogi istoričari umetnosti raspravljaju o tome kakav je ovo sat: zidni ili džepni sat, što je bilo veoma modni dodatak 20-ih - 30-ih godina, doba nadrealizma, vrhunac njihovog stvaralaštva. Nadrealisti su ismijavali mnoge stvari, predmete koji su pripadali srednjoj klasi, čiji su im predstavnici pridavali prevelik značaj i previše ih shvatali. U našem slučaju, ovo je sat - stvar koja jednostavno pokazuje koliko je sati.

Mnogi istoričari umetnosti veruju da je Dali ovu sliku naslikao na temu teorije verovatnoće Alberta Ajnštajna, o kojoj se žestoko i uzbuđeno raspravljalo tridesetih godina. Einstein je iznio teoriju koja je poljuljala uvjerenje da je vrijeme nepromjenjiva veličina. Sa ovim satom koji se topi, Dali nam pokazuje da su satovi, i zidni i džepni, postali primitivni, zastarjeli i nedostaju. od velikog značaja sada atribut.

U svakom slučaju, slika „Postojanost vremena“ je jedna od njih poznata dela umjetnost Salvadora Dalija, koji je, istina, postao ikona nadrealizma dvadesetog vijeka. Nagađamo, tumačimo, analiziramo, zamišljamo kakvo je značenje sam autor mogao da unese u ovu sliku? Svaki jednostavan gledatelj ili profesionalni likovni kritičar ima svoju percepciju ove slike. Postoji toliko mnogo pretpostavki. Pravo značenje Slika „Postojanost vremena“ nam više nije prepoznatljiva. Dali je rekao da njegove slike nose različite semantičke teme: društvene, umjetničke, istorijske i autobiografske. Može se pretpostaviti da je "Stalnost vremena" kombinacija ovih.

Nadrealizam je potpuna sloboda ljudskog bića i pravo na sanjarenje. Ja nisam nadrealista, ja sam nadrealizam, - S. Dali.

Formacija umjetnička vještina Dali se odigrao u eri ranog modernizma, kada su njegovi savremenici u velikoj mjeri predstavljali takve nove umjetničke pokrete kao što su ekspresionizam i kubizam.

Godine 1929. mladi umjetnik se pridružio nadrealistima. Ova godina je označila važnu prekretnicu u njegovom životu, jer je Salvador Dalí upoznao Galu. Postala je njegova ljubavnica, supruga, muza, model i glavna inspiracija.

Budući da je bio sjajan crtač i kolorista, Dali je mnogo inspiracije crpio od starih majstora. Ali koristio je ekstravagantne forme i inventivne načine da komponuje potpuno nov, moderan i inovativan stil umjetnosti. Njegove slike odlikuju se upotrebom dvostrukih slika, ironičnih scena, optičke iluzije, pejzaži snova i duboka simbolika.

Kroz čitavu kreativnog života Dali nikada nije bio ograničen na jedan pravac. Radio je sa uljane boje i akvarela, stvarao crteže i skulpture, filmove i fotografije. Čak ni raznolikost oblika izvođenja nije bila strana umjetniku, uključujući stvaranje nakit i drugi radovi primijenjene umjetnosti. Kao scenarista, Dali je sarađivao sa poznatim rediteljem Luisom Bunjuelom, koji je režirao filmove "Zlatno doba" i "Un Chien Andalou". Prikazivali su nestvarne scene koje podsjećaju na oživljene nadrealističke slike.

Plodan i izuzetno nadaren majstor, ostavio je ogromno naslijeđe budućim generacijama umjetnika i ljubitelja umjetnosti. Fondacija Gala-Salvador Dali pokrenula je online projekat Katalog Raisonné Salvadora Dalija za potpunu naučnu katalogizaciju slika koje je stvorio Salvador Dalí između 1910. i 1983. Katalog se sastoji od pet sekcija, podijeljenih prema vremenskoj liniji. Zamišljen je ne samo da pruži sveobuhvatne informacije o umjetnikovom radu, već i da utvrdi autorstvo djela, budući da je Salvador Dali jedan od najfalsifikatanijih slikara.

Fantastičan talenat, maštovitost i vještinu ekscentričnog Salvadora Dalija demonstriraju ovih 17 primjera njegovih nadrealističkih slika.

1. “Duh iz Wermeera od Delfta, koji se može koristiti kao sto,” 1934.

Ova mala slika sa prilično dugim originalnim naslovom utjelovljuje Dalijevo divljenje velikom Flamanski gospodar 17. vijek, Johannes Vermeer. Vermeerov autoportret je izveden uzimajući u obzir Dalijevu nadrealnu viziju.

2. "Veliki masturbator", 1929

Slika prikazuje unutrašnju borbu osjećaja uzrokovanu stavovima prema spolnom odnosu. Ova percepcija umjetnika nastala je kao probuđena sjećanje na djetinjstvo, kada je ugledao knjigu koju mu je ostavio otac, otvorenu stranicu sa prikazima genitalija zahvaćenih polno prenosivim bolestima.

3. "Žirafa u plamenu", 1937

Umjetnik je završio ovo djelo prije nego što se preselio u SAD 1940. godine. Iako je majstor tvrdio da je slika apolitična, ona, kao i mnoge druge, prikazuje duboke i uznemirujuće osjećaje tjeskobe i užasa koje je Dali morao iskusiti tokom turbulentnog perioda između dva svjetska rata. Određeni dio odražava njegovu unutrašnju borbu u odnosu na građanski rat u Španiji i takođe se odnosi na metodu psihološka analiza Freud.

4. "Lice rata", 1940

Ratna agonija se odrazila i na Dalijevo djelo. Vjerovao je da njegove slike trebaju sadržavati predznake rata, što vidimo u smrtonosnoj glavi ispunjenoj lobanjama.

5. “San”, 1937

Ovo prikazuje jedan od nadrealnih fenomena - san. Ovo je krhka, nestabilna stvarnost u svijetu podsvijesti.

6. "Izgled lica i posude s voćem na obali mora", 1938.

Ova fantastična slika posebno je zanimljiva jer se u njoj autor koristi dvostrukim slikama koje samoj slici daju višeslojno značenje. Metamorfoze, iznenađujuće jukstapozicije objekata i skrivenih elemenata karakteriziraju Dalijeve nadrealističke slike.

7. “The Persistence of Memory”, 1931

Ovo je možda i najprepoznatljivije nadrealno slikarstvo Salvador Dali, koji utjelovljuje mekoću i tvrdoću, simbolizira relativnost prostora i vremena. Umnogome se oslanja na Ajnštajnovu teoriju relativnosti, iako je Dali rekao da je ideja za sliku potekla kada je video sir Camembert kako se topi na suncu.

8. "Tri sfinge ostrva Bikini", 1947

Ova nadrealna slika atola Bikini budi sjećanje na rat. Tri simbolične sfinge zauzimaju različite ravni: ljudska glava, rascijepljeno drvo i gljiva nuklearna eksplozija, govoreći o užasima rata. Film istražuje odnos između tri subjekta.

9. “Galatea sa sferama”, 1952

Dalijev portret njegove supruge predstavljen je nizom sfernih oblika. Gala izgleda kao portret Madone. Umjetnik je, inspiriran naukom, uzdigao Galateju iznad opipljivog svijeta u gornje eterične slojeve.

10. "Molten Clock", 1954

Još jedna slika objekta koji mjeri vrijeme dobila je eteričnu mekoću, što nije tipično za tvrde džepne satove.

11. "Moja naga žena razmišlja o svom tijelu, pretvorena u stepenište, tri pršljena stuba, nebo i arhitektura", 1945.

Gala sa zadnje strane. Ova izvanredna slika postala je jedno od Dalijevih najeklektičnijih djela, kombinirajući klasicizam i nadrealizam, spokoj i neobičnost.

12. "Meka konstrukcija sa kuhanim pasuljem", 1936

Drugi naslov slike je "Predominacija građanskog rata". Prikazuje navodne užase španskog građanskog rata kako ga je umjetnik naslikao šest mjeseci prije početka sukoba. Ovo je bilo jedno od predosećaja Salvadora Dalija.

13. “Rađanje tekućih želja”, 1931-32

Vidimo jedan primjer paranoično-kritičkog pristupa umjetnosti. Slike oca i eventualno majke pomešane su sa grotesknom, nestvarnom slikom hermafrodita u sredini. Slika je ispunjena simbolikom.

14. "Zagonetka želje: moja majka, moja majka, moja majka", 1929.

Ovo djelo, nastalo na frojdovskim principima, postalo je primjer Dalijevog odnosa sa njegovom majkom, čije se iskrivljeno tijelo pojavljuje u pustinji Dalínija.

15. Bez naslova - Dizajn fresko slike za Helenu Rubinštajn, 1942.

Slike su kreirane za unutrašnju dekoraciju prostorija po narudžbi Elene Rubinstein. Ovo je iskreno nadrealna slika iz svijeta fantazije i snova. Umjetnik je bio inspiriran klasičnom mitologijom.

16. “Sodomsko samozadovoljstvo nevine djevojke”, 1954.

Slika pokazuje ženska figura i apstraktnu pozadinu. Umjetnik istražuje pitanje potisnute seksualnosti, što proizlazi iz naslova djela i faličkih oblika koji se često pojavljuju u Dalijevom djelu.

17. "Geopolitičko dijete gleda rađanje novog čovjeka", 1943.

Svoje skeptične stavove umjetnik je izrazio slikajući ovu sliku dok je bio u Sjedinjenim Državama. Oblik lopte izgleda kao simbolični inkubator “novog” čovjeka, čovjeka “novog svijeta”.

Slikarstvo je umjetnost izražavanja nevidljivog kroz vidljivo.

Eugene Fromentin.

Slikarstvo, a posebno njegov “podcast” nadrealizam, nije žanr koji svi razumiju. Oni koji ne razumiju žure glasnim rečima kritičari, a oni koji razumiju spremni su da daju milione za slike ovog žanra. Evo slike prvog i najpoznatijeg od nadrealista “Vrijeme letenja” koja ima “dva tabora” mišljenja. Neki viču da je slika nedostojna sve slave koju ima, dok su drugi spremni da satima gledaju sliku i uživaju u estetskom užitku...

Nadrealistička slika nosi vrlo duboko značenje. I ovo značenje se razvija u problem - vrijeme besciljno teče.

U 20. vijeku, u kojem je živio Dali, ovaj problem je već postojao i već je izjedao ljude. Mnogi nisu učinili apsolutno ništa korisno za njih i za društvo. Protraćili su svoje živote. A u 21. veku dobija još veću snagu i tragediju. Tinejdžeri ne čitaju, sjede ispred kompjutera i raznih naprava besciljno i bez koristi za sebe. Naprotiv: na svoju štetu. Pa čak i da Dali nije zamišljao značaj svoje slike u 21. veku, stvorila je senzaciju i to je činjenica.

Danas je „vreme koje teče“ postalo predmet kontroverzi i sukoba. Mnogi poriču svaki značaj, poriču samo značenje i poriču nadrealizam kao samu umjetnost. Oni se raspravljaju da li je Dali bio svestan problema 21. veka kada je slikao sliku u 20.?

Ali ipak, "vrijeme koje teče" smatra se jednom od najskupljih i najpoznatijih slika umjetnika Salvadora Dalija.

Čini mi se da su u 20. veku postojali problemi koji su teško opterećivali slikara. I otvaranje novi žanr slikajući, on je, uzvikom prikazanim na platnu, pokušao da prenese ljudima: "Ne gubite dragoceno vreme!" I njegov poziv nije prihvaćen kao poučna „priča“, već kao remek-djelo žanra nadrealizma. Značenje se gubi u novcu koji se vrti oko vremena koje prolazi. I ovaj krug je zatvoren. Slika, koja je, prema autorovoj pretpostavci, trebala naučiti ljude da ne gube vrijeme, postala je paradoks: i sama je počela gubiti vrijeme i novac ljudi. Zašto je čovjeku potrebna slika u svojoj kući koja besciljno visi? Zašto trošiti mnogo novca na to? Ne mislim da je Salvador naslikao remek-djelo zbog novca, jer kada je novac cilj, od toga ništa ne proizlazi.

“Vrijeme letenja” već nekoliko generacija uči da se ne propuštaju, ne trate dragocjene sekunde života. Mnogi cijene upravo sliku, upravo prestiž: zainteresirali su se za nadrealizam Salvadora, ali ne primjećuju vrisak i smisao koji se stavlja na platno.

A sada, kada je toliko važno pokazati ljudima da je vrijeme vrijednije od dijamanata, slika je relevantnija i poučnija nego ikad. Ali samo se novac vrti oko nje. Ovo je nesretno.

Po mom mišljenju, škole treba da imaju časove likovne kulture. Ne samo crtanje, već slikanje i značenje slike. Pokažite djeci poznate slike poznati umetnici i otkriti im značenje njihovih kreacija. Jer rad umjetnika koji slikaju na isti način kao što pjesnici i pisci pišu svoja djela ne bi trebao postati cilj prestiža i novca. Mislim da se ne prave takve slike zbog toga. Minimalizam je, da, glupost, za koju plaćaju mnogo novca. I nadrealizam u nekim eksponatima. Ali slike kao što su „vreme koje teče“, „Maljevičov trg“ itd. ne bi trebalo da skuplja prašinu po nečijim zidovima, već da budu u centru pažnje i refleksije svih u muzejima. O Crnom kvadratu Kazimira Maleviča možete se danima raspravljati o tome šta je mislio, a na slici Salvadora Dalija iz godine u godinu pronalazi nova shvatanja. Tome služe slikarstvo i umjetnost općenito. IMHO, kako bi rekli Japanci.

Inspirisan Ajnštajnovom teorijom relativnosti, Salvador Dali je prikazao ovaj svetski poznati sat koji se topi. Podsjećaju nas na prolaznost našeg postojanja i ponekad pokreću duboku refleksiju. Nije uzalud da se o slici "Postojanost sjećanja" još uvijek aktivno raspravlja u kreativnim krugovima.

Moderni dizajneri su oživjeli ovu ideju i sa zadovoljstvom vam predstavljamo originalni element za interijer - topljive elemente Salvadora Dalija. Na osnovu te ideje nastala je i boca za topljenje u obliku sata. Kod nas možete izabrati bilo koji model (opcija odabira je dostupna u polju iznad cijene).

Sat Salvadora Dalija napravljen je u neobičnom obliku. Čini se da se šire po površini. Osim toga, oblik sata omogućava da se postavi na najneočekivanije mjesto - na rubu površine. To ih čini još realnijim.

Ovo dekorativno rješenje je obavezno za sve ljubitelje umjetnosti i poznavaoce Dalijevih djela. Takođe će postati sat topljenja odličan poklon za rođendan ili drugi događaj za pamćenje.

Originalni dizajn se neprimjetno uklapa sa moderne tehnologije. Kvarcni mehanizam sata ključ je njegove izdržljivosti. Sa ovim satom nikada nećete zakasniti na važan sastanak.

Sat koji se topi može biti dodatak vašoj spavaćoj sobi ili zauzeti ponosno mjesto u kancelariji. Gde god da ih postavite, sigurno će privući pažnju i oduševiti druge.

Posebnosti

• Savršeno uravnotežen i držan na uglu bilo kojeg komada namještaja;
• Kvarcni mehanizam;
• Nastao prema djelu Salvadora Dalija.

Karakteristike

• Napajanje: 1 AAA baterija (nije uključena);
• Dimenzije sata: 18 x 13 cm;
• Materijal: PVC.

Dali je patio od paranoidnog sindroma, ali bez njega ne bi bilo Dalija kao umjetnika. Dali je doživljavao napade blagog delirijuma, koje je mogao prenijeti na platno. Misli koje je Dali imao dok je stvarao svoje slike uvijek su bile bizarne. Priča o jednom od njegovih najpoznatijih djela, “Postojanost sjećanja” je upečatljiv primjer za to.

(1)Meki sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje teče proizvoljno i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. „Pitali ste me“, napisao je Dali fizičaru Ilji Prigožinu, „da li razmišljam o Ajnštajnu kada sam slikao mekani sat(misli se na teoriju relativnosti). Odgovaram vam negativno, činjenica je da mi je veza prostora i vremena bila apsolutno očigledna dugo vremena, tako da na ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Na ovo Mogu dodati da sam mislio na Heraklita ( starogrčki filozof, koji je vjerovao da se vrijeme mjeri tokom misli). Zato se moja slika zove “Postojanost sjećanja”. Sjećanje na odnos između prostora i vremena."

(2) Zamućen predmet sa trepavicama. Ovo je autoportret Dalija koji spava. Svijet na slici je njegov san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očigledan”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem izuzetak od stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tokom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, "znajući moju bespomoćnost, sakrila pulpu moje pustinjake u tvrđavu-školjku i tako je spasila."

(3) Solidan satlezite na lijevu stranu sa spuštenim brojčanikom - ovo je simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol truljenja i raspadanja. Prema profesoru Ruska akademija slikarstvo, skulptura i arhitektura Nine Getašvili, “ utisak iz detinjstva od zaraženih mravima bat ranjena životinja, kao i sjećanje koje je sam umjetnik izmislio na okupanu bebu s mravima u anusu, obdarili su umjetnika opsesivnim prisustvom ovog insekta na njegovoj slici do kraja života.

Na satu sa leve strane, jedinom koji je ostao čvrst, mravi takođe stvaraju jasnu cikličnu strukturu, poštujući podele hronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisustvo mrava još uvijek znak raspadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme jede samo sebe.

(5) Letite.Prema Nini Getašvili, „umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U “Dnevniku jednog genija” Dali je napisao: “Oni su donijeli inspiraciju grčkim filozofima koji su svoje živote proveli pod suncem, prekriveni muhama.”

(6) Maslina.Za umjetnika je ovo simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav i stoga je drvo prikazano suho.

(7) Cape Creus.Ovaj rt na katalonskoj obali jadransko more, u blizini grada Figueresa, gdje je rođen Dali. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je,” napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (preljev jedne zabludne slike u drugu) utjelovljen u kamenom granitu.” Ovo su zaleđeni oblaci, podignuti eksplozijom, u svim svojim bezbrojnim obličjima, sve noviji – samo morate malo promijeniti svoju perspektivu.”

(8) Moreza Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanja, gdje vrijeme teče ne objektivnom brzinom, već u skladu s unutrašnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje.Prema Nini Getashvili, Svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je svoju sliku posudio od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo biseksualno božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, rođeno je iz Svjetskog jajeta, a nebo i zemlja formirani su od dvije polovine njegove ljuske.

(10) Ogledalo, ležeći vodoravno na lijevoj strani. Ovo je simbol promjenjivosti i nestalnosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.