Slike i ideje Sartreovih književnih djela. egzistencijalna književnost

Dvadeseti vek se značajno razlikuje od devetnaestog veka ne samo po književnosti, već i po nastanku posebnog trenda u filozofiji koji je nastao u zapadnoj Evropi. Potraga za svojim "ja" u apsurdnom i haotičnom svijetu ogleda se u djelima predstavnika egzistencijalizma, a roman Mučnina Jean-Paula Sartrea je živopisan primjer za to. Šta je mučnina i zašto glavni lik ovu riječ piše velikim slovom? Zašto je Sartr odabrao takvo ime za svoje djelo i kako je ono zaokupilo javnost - na čitaocima je da saznaju zajedno s glavnim likom Antoineom Roquentin.

Mučnina je književni debi Jean-Paula Sartrea. Francuski pisac i filozof završio je svoj rad 1938. u Le Havreu. U svom romanu autor ističe apsurdnost ljudskog postojanja, a u prvi plan stavlja očaj, usamljenost i beznađe tog doba. Filozof u "Mučnini" predstavlja svoj ateistički egzistencijalni pogled na svetski poredak i pušta svog junaka da pogodi šta je smisao života.

Za svoj rad Sartre je 1964. godine dobio Nobelovu nagradu, koju je odlučno odbio, što je privuklo šefa sovjetske države Nikitu Sergejeviča Hruščova, koji je pozvao pisca da posjeti SSSR. Kada se generalni sekretar zainteresovao za ličnost skandaloznog laureata, rečeno mu je da je jedno od glavnih dela filozofa roman „Mučnina“, a političar je bio veoma ogorčen zbog naslova romana, iako je kasnije objasnio da mučnina u književnom djelu nije data u doslovnom smislu.

Žanr i režija

Sartreovo djelo napisano je u eri modernizma, kada je filozofija pronašla novi odgovor na vjekovno pitanje o smislu života: 1920-ih egzistencijalisti su prvi put izjavili da nema smisla. Ako je ranije istina bila u vjeri u Boga, u samorazvoju, u ljubavi, sada je potpuno izgubljena, ili skrivena iza samog procesa postojanja. "Mučnina" je napisana u obliku dnevničkih zapisa Antoinea Roquentina, u kojima autor iznosi svoju egzistencijalnu poziciju, stoga je neprocjenjivo Sartreovo naslijeđe filozofski roman.

O čemu?

Crvenokosi Antoine Roquentin počinje da vodi dnevnik kako bi došao do dna stvari. Vjeruje da se sve na svijetu nekako promijenilo i zbog toga mu je neugodno. Materijalni objekti mu se gade, pritišćujući heroja svojim postojanjem. Na drugačiji način doživljava svijet oko sebe, drugačije gleda na obične stvari - na viljuške, cijevi, kvake ili, na primjer, na kamenčić koji iz nepoznatog razloga nije mogao baciti u more. Liku je teško jer se osjeća suvišnim u svijetu. Antoine ne može pronaći svoju svrhu, pa je "povraćan". Mučnina u romanu je metafizička, u početku junak jednostavno ne može objasniti ovo stanje, on samo traži razlog za promjenu u sebi.

Antoine vodi dnevnik o markizu de Rollebonu i želi dokazati da je umiješao u ubistvo Pavla I. Junak se rado prisjeća i svoje nekadašnje ljubavi, glumice Annie, koju će ponovo sresti pred kraj djela, ali ljubav neće postati smisao njegovog postojanja . I šta će se tada dogoditi? Svakim danom sve više shvatajući šta je Mučnina za sebe, Roquentin će pronaći odgovore na sva svoja pitanja.

Glavni likovi i njihove karakteristike

• Antoine Roquentin, tridesetogodišnji istraživač, bavi se istorijskim istraživanjima. Uronjen je u svoje misli, počinje zapisivati ​​svaku beznačajnu sitnicu, samo da bi otkrio zašto mu je "mučno". On je slobodan od društva, ali pati od nemogućnosti da progovori. Lik čak odustaje od rada na knjizi zarad istine koju tako očajnički traži, iako je trag u cijelom romanu bio s njim. Usamljeni junak zanimljivo percipira ne samo obične predmete, već i koncept kao što je vrijeme - za njega je to niz trenutaka u kojima je stvarnost zakopana. Budućnost vidi kao besmislenu, a prošlost je potpuno nestala, uprkos stalnim sjećanjima. Čitalac kao da se nalazi u Antoineovoj glavi, njegov unutrašnji svet se okreće ka spolja i zajedno sa crvenokosim pripovedačem donosi odluku.
• Annie- devojka sa kojom je Antoan davno raskinuo. Ona se pojavljuje u njegovim sjećanjima odmah na početku knjige. Protagonista pada u nostalgiju, u njemu se bude stara osećanja, ali nakon susreta samo više pati zbog svog položaja. Annie je slična glavnom liku. Djevojka vidi svijet u tmurnim bojama, čak sebe naziva "živim mrtvacima". Možemo reći da je Annie Antoineova dvojnica u ženskom obliku. Tokom njihovog susreta, muškarac shvata da ne može spasiti ženu, navesti razloge koji ga podstiču na život, jer tada još nije izašao iz „mučnine“. Eni je važan lik u kome čitalac, zajedno sa Antoanom, vidi lažnu nadu u spasenje.
• Odvojeno, vrijedi istaknuti humanist Ogier P., ili, kako ga Antoine naziva, Samouk. Ovaj lik je dobio ovaj nadimak zbog svoje posebne tehnike čitanja knjiga (po abecednom redu). Protagonist povremeno izbjegava komunikaciju s pedantičnim čitateljem, jer ne dijeli njegov pogled na svijet, a naprotiv, drago mu je što komunicira s njim. Samouk, živi za druge, zbog ljubavi prema ljudima upisao se u socijalističku partiju. Antoine nije na putu sa takvim likom, međutim, kolega humanista igra važnu ulogu u djelu i zanimljiv je svojim načinom razmišljanja.

Problemi

1. Antoine isprva, zajedno sa čitaocem, očajnički pokušava da otkrije šta je mučnina i zašto ga toliko muči. Na kraju, shvati da je to "eklatantan dokaz" da nema smisla. Međutim, od dugo očekivanog razumijevanja ozbiljnog stanja, ne postaje mu lakše, naprotiv, sada mora nekako prevladati "mučninu". Da li je moguće pomiriti se s nedostatkom smisla života - glavni filozofski problem romana. Junak zajedno sa njim traži svoju sudbinu, svoje mesto u svetu, svoj smisao i čitalačku publiku.
2. Ništa manje akutan u romanu nije problem usamljenosti. Bez sumnje, Antoine je usamljen. Nije nam jasno da li uživa u tome ili je opterećen - a ni on sam to ne razume. Vidi se da junak pati od nemogućnosti da priča o svojoj bolesti, ali u isto vrijeme izbjegava ljude. On je slobodan od društva i izolovan od svijeta, ali mu to otuđenje ne donosi radost. Sartr osuđuje svoj lik na slobodu: Antoan nema raspored, stoga ima vremena za razmišljanje o "mučnini" na koju drugi koji su uvijek zabrinuti za posao ne sumnjaju. Junak je otuđen, od čega pati, ali od čega ne želi da se oslobodi.
3. Uočavajući žensko ime i čežnju za Antoineom, čitalac predviđa romantičnu priču koja živi u prošlosti likova. Ovako napipamo problem ljubavi. Slični su, ali ljubav im ne postaje podsticaj za život, pa je njihova veza na početku rada osuđena na propast. Susret likova daje malo nade u njihov spas, ali nakon toga samo pogoršava ionako tešku situaciju.

Koja je svrha?

Konačno shvativši šta je „mučnina“, junak ubrzo dolazi do glavne ideje ​​​ Antoaneu je teško da se pomiri sa besmislenošću života, pa ne odustaje i nastavlja da „kopa“. Tokom čitavog romana sluša pesmu "Neki od ovih dana", a tek na kraju knjige ona ga navodi da pomisli da je izlaz u kreativnosti. Antoine sluša pjesmu crnkinje i razumije da muzika ne pripada zajedničkom postojanju: možete razbiti kasetu ili je jednostavno isključiti, ali pjesma će ipak ostati. Dakle, ljudska aktivnost donosi smisao svijetu oko nas. Kao što je američka pesma spasila pevača, tako će i Antoineova buduća knjiga spasiti njega. Odlučuje da napiše roman čija će priča inspirisati ljude oko njega da postoje. Ako se o autoru njegove priče razmišlja s istom ljubavlju kao što Roquentin misli o izvođaču Some of these days, on će biti sretan. Zaista, ostavljanje traga u životu je izuzetno važno, a svako od nas će kroz kreativnost pronaći svoju suštinu koju samo treba osloboditi.

Egzistencijalizam u romanu

Nakon čitanja "Mučnine" jasnije razumijemo smisao filozofije postojanja, jer ga Antoine otkriva na prvi pogled. Sartr je egzistencijalizam podijelio na ateistički, kojem je i sam pripadao, i religiozni. Ateistički egzistencijalizam govori o napuštanju čovjeka, a činjenica da Antoine ne vjeruje u Boga naglašava Sartreovu ideju da spas od "mučnine" nije u vjeri. Protagonist prolazi kroz moguće opcije koje ga mogu spasiti: ljubav također nije opcija. Antoine, kao običan čovjek pod utjecajem okrutne i mračne ere svjetskih društvenih kataklizmi, razmišlja i o opciji samoubistva. Nažalost, mnogi ljudi podlegnu ovoj slabosti, misleći da se neće moći pomiriti s nedostatkom istine, ali i naš junak pati od spoznaje svoje beskorisnosti ovom svijetu. Možda se jednostavno bojao, ali, pravdajući se da će njegova krv i mrtvo tijelo i dalje biti suvišni na ovoj zemlji, odbacuje i takvo „spasenje“.

Ideje egzistencijalizma proklamuju potrebu pomirenja sa besmislenošću života i samo iz inata uživanja u njemu, ali Antoan se nije pomirio, kao "autsajder" Camus, već pronalazi svoje rješenje. Temelji filozofije u romanu su oličeni u mogućim načinima spasavanja Roquentina i njegovom svjetonazoru, a možemo sa sigurnošću reći da postoji pravi lijek za takvu „mučninu“.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Pisanje

Glavni problem egzistencijalne filozofije Jean-Paula Sartrea je problem izbora. Centralni koncept Sartreove filozofije je "bitak-za-sebe". “Bitak-za-sebe” je najviša realnost za osobu, prioritet za nju, prije svega, vlastiti unutrašnji svijet. Međutim, osoba može postati potpuno svjesna sebe samo kroz “biti-za-drugoga” – različite odnose s drugim ljudima. Osoba sebe vidi i percipira kroz odnos “drugog” prema sebi. Najvažniji uslov ljudskog života, njegova „jezgra“, osnova aktivnosti je sloboda. Osoba pronalazi svoju slobodu i manifestuje je u izboru, ali ne jednostavnom, sporednom (na primjer, koju odjeću danas obući), već u vitalnom, sudbonosnom, ova odluka se ne može izbjeći (pitanja života i smrti, ekstremne situacije, vitalni problemi za osobu). ).

Sartr ovu vrstu odluke naziva egzistencijalnim izborom. Nakon egzistencijalnog izbora, osoba određuje svoju sudbinu za dugi niz godina, prelazi iz jednog postojanja u drugo. Sav život je lanac raznih „malih života“, segmenata različitog postojanja, povezanih posebnim „čvorovima“ – egzistencijalnim odlukama. Na primjer: izbor profesije, izbor supružnika, izbor mjesta rada, odluka o promjeni profesije, odluka o učešću u borbi, odlasku u rat itd. Prema Sartru, čovjek sloboda je apsolutna (tj. irelevantna). Čovek je slobodan onoliko koliko je u stanju da hoće. Na primjer, zatvorenik koji sjedi u zatvoru je slobodan sve dok nešto želi: pobjeći iz zatvora, ostati duže, izvršiti samoubistvo. Osoba je osuđena na slobodu (u svim okolnostima, osim u slučaju potpunog potčinjavanja vanjskoj stvarnosti, ali i to je izbor).

Uz problem slobode dolazi i problem odgovornosti. Čovek je odgovoran za sve što radi, za sebe (“Sve što mi se dešava je moje”). Jedina stvar za koju čovjek ne može biti odgovoran je vlastito rođenje. Međutim, u svemu drugom on je potpuno slobodan i mora odgovorno raspolagati slobodom, posebno egzistencijalnim (sudbinskim) izborom. Prvi roman J.-P. Sartreova "Mučnina" (1938) utjelovila je egzistencijalističku ideju vrtoglavice, "mučnine", prekrivajući osobu iz svijesti o njegovoj usamljenosti u stranom i apsurdnom svijetu. "Mučnina" je priča o nekoliko dana života Antoinea Roquentina, roman je napisan u obliku dnevničkih zapisa, kao odraz svijesti glavnog junaka, prožet oštrim osjećajem apsurda života.

Roquentin izbjegava da gleda predmete, ljude, jer doživljava neshvatljivu tjeskobu, čudne napade mučnine. Roquentin se "gušio" stvarima, dokazi njihovog postojanja naslanjaju se na njega nepodnošljivom težinom. Ništa bolja situacija nije ni u svijetu ljudskih misli. “Misli – to je ono što je posebno turobno... One su još gore od tijela. Protežu se, protežu bez kraja, ostavljajući neki čudan prizvuk “, kaže junak romana. Mučnina proizlazi iz činjenice da stvari „jesu“, a da nisu „ja“, iz dualnosti svijeta i svijesti, koje nikada ne mogu postati harmonična zajednica. Roman prikazuje bolest svijesti Antoinea Roquentina - gađenje prema apsurdnom svijetu i beznađe nihilističkog bunta intelektualca Roquentina, koji se osjeća suvišnim u "bezbožnom svijetu".

Glavni junak romana, Antoine Roquentin, nalazi se u malom provincijskom gradiću Bouvilleu i piše knjigu o markizu Rollebonu. Roquentin vodi dnevnik, čiji su glavni sadržaj "uvidi" koje je junak doživio. Ova serija „uvida“ čini radnju romana, čija je glavna tema otkrivanje apsurda od strane ličnosti. Roquentinovo otkriće apsurda bića javlja se kao rezultat njegovog sudara s okolnim objektima. Pokazalo se da su svijet stvari i prirodno biće neprijateljski prema ljudskoj subjektivnosti. Uranjanje subjekta u ovu prirodnu "kašu", u bezobličnu i mrtvu objektivnost, kod njega izaziva osjećaj mučnine. Sartr vidi dostojanstvo i slobodu pojedinca u trezvenom prepoznavanju apsurda bića. Roquentin savladava osjećaj mučnine, uvodeći subjektivni, lični početak u svijet prirode neprijateljski prema čovjeku.

Da li vam se svideo esej? Sačuvajte sajt u svojim obeleživačima, i dalje će vam dobro doći - " Roman Sartre "Mučnina" - umetničko razumevanje potpunog apsurda postojanja

Nešto mi se desilo, više nema sumnje. Ova stvar je izašla na videlo kao bolest, a ne kao nešto neosporno, očigledno. Prodrla je u mene kradomice, kap po kap: osećao sam se nekako neprijatno, nekako neprijatno - to je sve. I ugnijezdila se u meni, sakrila se, savladala, a ja sam uspio da se uvjerim da nemam ništa, da je uzbuna lažna. A sada je procvjetala.

Ne mislim da je profesija istoričara pogodna za psihološku analizu. U našoj sferi bavimo se samo nediferenciranim osjećajima, oni dobijaju generička imena - na primjer, ambicija ili vlastiti interes. U međuvremenu, da sam se malo poznavao, ovo znanje bih odmah iskoristio.

Na primjer, pojavilo se nešto novo u mojim rukama - u načinu na koji, recimo, uzimam slušalicu ili držim viljušku. Ili je možda, ko zna, sama viljuška sada na neki drugi način data rukama. Nedavno sam htela da uđem u svoju sobu i odjednom sam se ukočila – osetila sam hladan predmet u ruci, prikovao mi je pažnju nekom neobičnošću, ili tako nečim. Otvorio sam ruku, pogledao - držao sam samo kvaku. Ili ujutro u biblioteci, Samouki mi je prišao da se pozdravi, ali ga nisam odmah prepoznala. Preda mnom je bilo nepoznato lice, pa čak ni u punom smislu te riječi lice. A onda, njegova ruka, kao bijeli crv na mom dlanu. Odmah sam razgrnula prste, a njegova ruka je bezvoljno visjela duž tijela.

Tako je i na ulicama - čuje se mnogo neprestanih sumnjivih zvukova.

O. S. Sunite*

ODBIJANJE "BIVANJA U SEBI" U SARTROVOM ROMANU "Mučnina"

Članak se bavi problemom korelacije između filozofske i umjetničke komponente u Sartreovom djelu. Autorova velika pažnja usmjerena je na osnovnu kategoriju Sartreove filozofije "bitak po sebi". U toku analize Sartreovog klasičnog romana „Mučnina“ otkriva se da u okviru romana filozof umjetničkim sredstvima otkriva takve mogućnosti ove kategorije koje nisu predviđene njegovim filozofskim djelima. Radi se o mogućnosti da se "bitak po sebi" uđe u granice ljudskog iskustva u sadašnjem vremenu. Sartr u svojim filozofskim djelima nije poricao vječnu želju čovjeka za takvim iskustvom, već ga je smatrao „ispraznom strašću“ i povezivao s fenomenom vjere. Autor, analizirajući tekst romana, pokazuje sličnost opisa takve pojave „bića po sebi“ u granicama ljudskog iskustva sa opisima paklenog iskustva u romanu F. Sologuba „Sitan Demon”.

Ključne reči: „biće po sebi“, „biće za sebe“, nebiće, ništavilo, odbačenost, ljudska stvarnost, egzistencijalni očaj, herojsko samopotvrđivanje, pakleno.

Odbijanje "biti-unutar sebe" u Sartrovom romanu "Mučnina"

Ovaj članak se bavi problemom odnosa između filozofske i umjetničke komponente u Sartreovim djelima, a fokusira se na "Bitak-u-sebe", što je temeljna kategorija Sartreove filozofije. Analiza Sartreovog klasičnog romana "Mučnina" otkriva da je filozof unutar romana koristio vanumjetnička sredstva da otkrije takve mogućnosti ove kategorije koje nisu obuhvaćene njegovim filozofskim djelima. Članak dolazi do pitanja o mogućnosti "biti- Unutar sebe" da uđe u onostrano ljudsko iskustvo u sadašnjem vremenu. Sartr nije poricao vječnu ljudsku čežnju za takvim iskustvom, već je smatrao da je to "beskorisna strast" i povezivao je s fenomenom vjere. Analiza tekst romana nam omogućava da vidimo sličnosti između opisa Sartrovog „Bitka-u-sebe” u granicama ljudskog iskustva i opisa paklenog iskustva u romanu F. Sologuba „Sitni demon”.

Ključne riječi: „Bitak-unutar-sebe“, „Bitak-za-sebe“, nepostojanje, Ništa, odbacivanje, ljudska stvarnost, egzistencijalni očaj, herojsko samopotvrđivanje, Pakleno.

* Olga Sergeevna Sunayt - postdiplomski student Ruske hrišćanske humanitarne akademije, [email protected]

Bilten Ruske hrišćanske humanitarne akademije. 2015. Tom 16. Broj 3

Umjetničko stvaralaštvo književnih klasika, zasićeno filozofskim značenjima, i umjetnička iskustva filozofa, prepoznatih u evropskoj tradiciji kao klasici filozofije, daleko su od toga da budu ista stvar. Nije slučajno što je Heidegger filozofa Sartra nazvao više piscem, ali je pisac Nabokov o Sartru govorio kao o filozofu koji se poziva i na resurse umjetničke kreativnosti. U ovom slučaju posebno je zanimljiva Nabokovljeva opaska. I ovdje treba dodati da je privlačnost filozofa umjetničkim eksperimentima postala prilično uobičajena nakon Nietzschea. Ovaj trend je daleko od slučajnog. Njemački filozof je otkrio da u logički izgrađenoj misli uvijek postoji nešto neizrečeno – nešto što se može otelotvoriti samo umjetničkim sredstvima. I u 20. veku veliki francuski filozof Žan Pol Sartr takođe u svojim romanima utjelovljuje one nijanse i obrte misli koje više nije mogao da izrazi na čisto filozofski način. Pokušajmo ovdje dotaknuti jednu od ovih nijansi. Zaista, za razumijevanje Sartreove filozofije, ovo će biti važan primjer.

Sartreov roman Mučnina napisan je u obliku dnevnika. Protagonist Antoine Roquentin, u čije ime se priča, izgleda kao usamljena osoba, odvojena od okolne stvarnosti, uronjena u svoje misli i zapažanja. I sada se dešava promena u njegovom duhovnom životu, koju on oštro oseća, ali, što je karakteristično, ne može da iskaže rečima. Roquentin počinje iznova gledati na jednostavne i naizgled poznate stvari. Privlače ga i plaše u isto vrijeme. Junak romana izvodi najjednostavnije radnje: u rukama drži kamen pronađen na obali mora, podiže sa zemlje zgužvani komad papira, zaviruje u kriglu piva koja stoji na stolu u kafiću. Svaka od ovih manjih radnji pretvara se u događaj koji on intenzivno doživljava. Antoinea obuzimaju sumnje i on posumnja na početak neke vrste mentalne bolesti, ili možda privremeni napad ludila. Međutim, kako Roquentin shvaća unutrašnju promjenu koja mu se događa, dolazi do zaključka da ta nova percepcija okoline nikako nije luda. Štaviše, takvo iskustvo bi se moglo nazvati uvidom, za koji, međutim, Sartreov junak bira tako neočekivanu definiciju kao što je "mučnina". Zanimljivo, glavna mjera koju Antoine Roquentin primjenjuje u odnosu na vanjski svijet je najtjelesnija senzacija. Oseća nešto izuzetno neprijatno. Sartreov junak neprestano dolazi u kontakt sa spoljašnjom stvarnošću, dopire do nje, usredsređuje se na njene manifestacije, a istovremeno te slike u njegovom umu dobijaju nijansu nečeg duboko stranog, dalekog, stranog. Čitavo biće Antoinea Roquentina na čudan način se opire i odbija stvarnost koju opaža. Spoljašnje pojave koje ulaze u svijest junaka formiraju svojevrsnu "hemijsku reakciju" koja na njega djeluje neugodno, čudno i dovodi do zabune.

Ali to nije najgore: preda mnom, raširenom takvom nepažnjom, nazirala se određena misao - ogromna i mutna. Teško je reći od čega se sastojao, ali nisam mogao da ga pogledam: bilo mi je tako odvratno. I sve se to za mene stopilo sa mirisom koji je dolazio iz Mercierove brade.

U ovom odlomku Antoine Roquentin ne govori više samo o vanjskim stvarima, već o samoj svojoj misli kao o nečem vanjskom. U ovoj perspektivi, misao gubi svoje osnovne kvalitete, prestaje biti razumijevanje, svjesna reakcija na pojave. Na kraju krajeva, svaki ljudski misaoni proces nas na ovaj ili onaj način vodi do subjekta, do stvarnosti Ja. Kroz određene pozicije mišljenja učimo nešto bitno o tome ko ih izražava. Tipično, osoba kaže: „Mislim. Ja mislim". U slučaju Sartreovog junaka, uočavamo nešto suprotno. Egzistencijalno iskustvo koje proživljava Antoine Roquentin dovodi ga do paradoksalne spoznaje da pozitivni sudovi o bilo čemu ne pomažu čovjeku da se samoopredjeli, već ga, naprotiv, otuđuje od samog sebe.

Jer moje misli nisu odjevene u riječi, najčešće ostaju pahuljice magle. Poprime nejasne, bizarne oblike, nalete jedni na druge i odmah ih zaboravim. Ovi momci me fasciniraju: pijuckaju kafu, pričaju jedni drugima priče, jasne i uvjerljive. Pitajte ih šta su radili juče - neće im biti neprijatno, ukratko sve će vam objasniti. Da sam na njihovom mestu, počeo bih da mrmljam.

Iako, kao što vidimo, Sartrov junak kaže da se divi pričljivim momcima, između redova se vidi njegov snishodljiv odnos prema njima. Shvaćamo da on zapravo nipošto nije inferioran od njih, već ih čak i nadmašuje. Nemogućnost govora postaje prednost u ovom slučaju. Sposobnost pričanja složenih priča o svom životu, prema Antoineu Roquentinu, uranja čovjeka u iluzije. Jasno i zanosno govoreći o pojedinim događajima, posetioci kafića imaju osećaj da su ustali u svetu. Čini im se da sigurno žive u prostoru udobnosti i sigurnosti, gdje je sve potrebno na svom mjestu, a nepotrebne stvari uvijek mogu baciti u kantu za smeće. Ali uvid koji posjećuje sartreanskog junaka baca svjetlo na takvo postojanje, otkrivajući njegove mane. U stvarnosti, za osobu ne postoje garancije. Sve što ima je njegov poklon. Uostalom, kada pričamo priču, već od samog početka mislimo na njen kraj. Štaviše, ovaj nam već poznat kraj implicitno određuje čitav tok priče koja se priča. Takav narativ, iako zvuči dobro i uvjerljivo, nema nikakve veze sa stvarnošću. Zapravo, kada se nađemo u datoj situaciji, nikada ne znamo kako će se završiti. Zarobljeni smo njime, naše misli i osjećaji usmjereni su na predmete oko nas. Ne zna se šta slijedi nakon ovog trenutka. Nastavak može biti potpuno neočekivan. Ali kada, nakon nekog vremena, prenesemo nekome niz proživljenih događaja, koji zaključuju određeno značenje u ovom lancu, pokušavamo da stvarnost obdarimo idejom koja nije prvobitno bila implicirana, pa stoga lažemo . Na osnovu takvih uvjerenja, Sartreov junak pokušava ne razmišljati o mislima koje mu padaju na pamet do kraja i dozvoljava im da „ostanu pahuljice magle“. Mnogo mu je važnije da se direktno prepusti gustom tkivu onoga što se dešava u njemu i oko njega. Zato su fizičke senzacije miris,

ukus, dodir - postaju pouzdaniji faktor koji potvrđuje autentičnost njegovog postojanja. Antoine Roquentin ulazi u direktnu interakciju sa stvarnošću, zaobilazeći stari, davno provjereni put, kada je prije svega trebalo shvatiti uzrok i svrhu onoga što se događa. Kao rezultat ove promjene, njegovo postojanje postaje nesigurnije, lišeno čvrstog oslonca koji sami sebi stvaramo neprestanim tumačenjem događaja iz prošlosti i biranjem pravca svakog sljedećeg koraka.

Stalno posmatrajući sebe i druge, Sartrov junak je odbacio sve što mu se činilo nedovoljno pouzdanim; sve vrste ideja i vrijednosti. Ostavio je za sebe samo ono što je neotuđiva datost, što je svojstveno svima i svemu i ne zavisi od našeg stava – to je postojanje. Možda ne volimo, želimo ili cijenimo takvu prednost, ali nismo je u stanju poreći. Ovo je glavni kriterij autentičnosti i objektivnosti njegovog otkrića za našeg junaka. Sama činjenica postojanja pokazuje se beskrajno značajnijom i potpunijom od bilo kakvih ciljeva i teorija koje propisujemo svojim životima.

Čisto "jest" je takva mjera koja potpuno izjednačava, a samim tim i obezvređuje sve stvari. Drvo, zgrada, moja ruka - sve je to jednako tu. I ovaj uvid postepeno uništava Roquentina. U njegovom "jeste" stvarnost "ne" je mnogo očiglednija. Nema individualnosti, nema boja, nema oblika, nema volje. Njegovo Ja se manifestuje u želji: "Ne želim da to bude." Sopstvo je suprotstavljeno postojanju. Između mene i postojanja postoji ponor - ništavilo. U biću stvari, naprotiv, nema praznina. Ali čovjeku nije dat ovaj kontinuitet bića. U svom filozofskom djelu Bitak i ništa, Sartr uvodi takve oznake kao što su "biće po sebi" i "biti za sebe". "Bitak po sebi" je neprekidan, nepodeljen tok koji se nalazi u stvarima. „Bitak po sebi“ mogao bi biti svojstven čoveku samo ako nije imao sposobnost da bude svestan bilo čega. Svijest prevodi stvarnost u "biće za sebe", prekidajući tako bitak i ne formirajući ništa. Prateći Sartreovu misao, možemo zaključiti da Sopstvo sadrži neku vrstu "rupe" u koju pada svijet bića. Ali cijeli Sartreov paradoks leži u činjenici da ta "rupa", ovo ljudsko ništavilo, ima više vitalnosti od cjeline i gusto "biće u sebi" u sebi.

Svaka osoba uvijek i svugdje postavlja različite vrste pitanja:

Pitanje koje dolazi od pitača, koji je i sam motiviran u svom biću kao ispitivač, otrgnuto je od bića. To je, dakle, po definiciji ljudski proces. Čovjek se, dakle, pojavljuje, barem u ovom slučaju, kao biće koje dovodi do pojave Ništa na svijetu, budući da je i sam u tu svrhu pogođen nebićima.

Dakle, sve što stvara, sve što čovjek radi, ima formu ispitivanja, a ovo ispitivanje je čisto ljudska privilegija. A to bi bilo nemoguće bez ove velike "rupe" u čovjeku, bez ništavila. Mnogo ujedinjuje osobu sa svijetom životinja, kamenja, biljaka. U krajnjem smislu, osoba je sjedinjena sa svim tim neljudskim svijetom – bićem. Ali ljudski

u čoveku, njegovo ispitivanje, propitivanje sveta, izvire iz ničega. Stoga je Sartr otvoreno rekao da u svakom od nas, ljudi, postoji rupa veličine Boga.

Ali Sartr je daleko od optimizma i afirmativne poruke čovjeka od vjere. “Rupa veličine Boga”, prema Sartreu, nema čime popuniti. Osoba, dostižući granicu svojih mogućnosti, doživljava "mučninu". U njemu, uprkos svim svojim željama i vezanostima, sa Sartreovih pozicija, on postaje što iskreniji prema sebi i prema svetu. Antoine Roquentin, osjećajući "mučninu", shvati svoju neizbježnu usamljenost, ispada izopćenik. „Biti za sebe“ može izazvati različite reakcije kod osobe: od oduševljenja do neprijateljstva. Ali „biće u sebi“, koje se neočekivano pokazuje u najobičnijim stvarima, izaziva duboko odbacivanje, odnosno „mučninu“.

Paradoksalno je, ali, po Sartreu, osoba u svom temeljnom projektu nastoji da istovremeno postane "bitak po sebi" i "biti za sebe", odnosno "postati Bog", Sartrovim jezikom. Čak i ako to smatra nemogućim, "ispraznom strašću". Roquentin "bitak po sebi" odbija, izaziva odbacivanje, "mučninu". A zašto baš "mučnina"? Jer stvarnost čovjeka u Sartreovom razumijevanju ne nosi ništa u sebi, a ovo ljudsko ništa nije sposobno asimilirati „biće u sebi“. Kao što Sartr pokazuje u Mučnini, koristeći umjetnička sredstva, bitak po sebi je smrt za ljudsku stvarnost.

I tu Sartr pronalazi još jednu mogućnost za intenzivan i istinski čovjekov život. Ovo je prilika za herojsko samopotvrđivanje. Naravno, poznavajući autentičnost postojanja, Antoine Roquentin je u svijetu oko sebe i u sebi vidio apsurd i slučajnost. Postojanje ne zavisi od volje i ličnog izbora. Neprestano siše i nameće se čovjeku. Ali sposobnost da se napravi izbor i preuzme odgovornost za to je jedina stvar koja čovjeka izvlači iz slijepog toka života i daje mu podršku. Antoine Roquentin vidi prazninu koja počiva u dubinama univerzalnog pokreta. Ali to ga više ne plaši. Sada ta praznina nije sinonim za smrt, naprotiv, potpuno je prožeta životom. Dok bitak samo po sebi djeluje kao sila koja čovjeku ne obećava ništa osim smrti. Ovdje postoji kontradikcija, kojoj je u Sartreovom svijetu potrebno herojsko rješenje. Pitanje je samo koji će od puteva herojskog samopotvrđivanja osoba izabrati. Ovaj izbor je, naravno, proizvoljan.

Na samom kraju romana, Sartr pronalazi mogućnost herojskog izlaska u ljudskoj sposobnosti da napusti začarani krug postojanja, ovjekovječujući se u muzici ili književnosti. Mi, čitaoci Sartra, imamo pravo da se zapitamo: zašto tako, a ne drugačije? Ali ovo je stvar ukusa. Antoine Roquentin je, vjerovatno, kao i sam Jean Paul Sartre, posebno cijenio muziku i književnost. I Roquentin je bio isto tako uplašen i odbačen od vjere i Boga.

Konačno, Sartreova filozofija pruža samo dva izlaza iz situacije egzistencijalnog očaja: herojsko samopotvrđivanje ili afirmaciju osobe u vjeri. Pošto se Sartr ne usuđuje da veruje, preostaje samo jedan put - herojsko samopotvrđivanje. A kakvo će herojstvo biti, u kom obliku života će se manifestovati - to je pitanje samovolje.

Zato Sartr treba da pribegne formi umjetničke riječi i potreban mu je lik poput Antoinea Roquentina, koji sam bira svoj put u svijetu herojskog samopotvrđivanja. Sartr kao filozof ne može sebi priuštiti takvu proizvoljnost, ali pisac Sartr ima puno pravo na to. Ovdje umjetnička riječ organski nadopunjuje filozofsku misao.

Pa kakva je to misao, koja je to kategorija koja se tako organski ispoljava u alegorijskom prostoru romana, ostajući tako problematična u granicama strogo filozofske logike? Ovo je kategorija bića po sebi. U Sartreovim filozofskim djelima, "biće po sebi" pojavljuje se kao kontinuirana, apsolutna, beskonačna i krajnje komprimirana stvarnost. "Bitak-po-sebi" ne sadrži praznine, ništavilo. Ljudska stvarnost se, s druge strane, otkriva kroz postojanje praznine, ništavila. Čovek je „bitak za sebe“, ali nije „biće po sebi“. Čovjekov stav prema "biću-po-sebi" moguć je na dva načina: s jedne strane, "bitak-za-sebe" nije nezavisan, već postoji na osnovu "bića-po-sebi"; s druge strane, "bitak po sebi" djeluje, prema Sartreu, kao "temeljni projekat" koji postoji u svakoj osobi. Otuda se na najneočekivaniji način u Sartrovoj filozofiji pojavljuje ideja o Bogu. Bog je temeljni projekat osobe koja želi da postane „biće po sebi“, da stekne njegovu čvrstinu i gustinu, ali da istovremeno ostane samosvesno „biće za sebe“. Prema Sartreu, ovaj projekat je nemoguće realizovati, a „biće po sebi“ za ljudsku stvarnost ostaje zatvorena realnost.

Međutim, u umjetničkom prostoru romana Sartr poduzima upravo ono što smatra nedostižnim u prostoru filozofske logike. U iskustvu Antoinea Roquentina, u svakodnevnom svijetu “biti za sebe” počinju da se pojavljuju crte “biti u sebi”. Ali, čudno je reći, ove osobine "bića po sebi" uopšte nisu slične božanskoj stvarnosti. Ali blizina paklenog početka ovdje se pojavljuje dovoljno jasno. Zašto su sasvim obične stvari tako čudne, tako strašne i neprijatne za Antoinea Roquentina, koji je neočekivano otkrio njihovu „originalnost“, odnosno „biće po sebi“? Da, jer, kao što smo već rekli, „biće po sebi“ deluje kao smrt ljudske stvarnosti. A u umjetničkim slikama Sartr jasno daje do znanja i vidi da je čovjek u stanju zadržati dio ove smrti u sebi. Ovdje Sartr ostaje vjeran Hegelu, koji je napisao u Fenomenologiji duha:

Smrt, ako tako nazovemo pomenutu invalidnost, je najstrašnija stvar, a da bi se mrtvi zadržali potrebna je najveća snaga. Nemoćna lepotica mrzi razum, jer on od nje zahteva ono za šta nije sposobna. Ali ne život koji se boji smrti i samo se štiti od uništenja, već onaj koji ga podnosi i koji se u njemu čuva, jeste život duha. On svoju istinu postiže samo tako što se nađe u apsolutnom rascjepu. Duh je ta moć, a ne kao ono pozitivno što odvraća pogled od negativnog, kao što kada nešto nazovemo beznačajnim ili lažnim, odmah završavamo s tim, okrećemo se i prelazimo na nešto drugo; ali on je ta sila samo kada gleda u lice negativnog, boravi u njemu.

Dalje, Hegel izgovara apsolutno nevjerovatnu stvar: „Ovaj boravak je ona magična snaga koja pretvara negativno u biće. Ova moć je ista kao i ono što je gore nazvano subjektom. To jest, Roquentinova "mučnina" je granica iza koje on više nije u stanju da prihvati "biti u sebi" kao smrt. "Mučnina" je signal da Antoineove "magične moći" kao subjekta ponestaju. Na toj se granici manifestira pakleno, sasvim neočekivano za Sartreovo djelo. Na primjer, u ruskoj literaturi postoji opis paklenog i bliskog Rokentinovom iskustvu, a u isto vrijeme izuzetno daleko od njega. Ovo je iskustvo provincijskog učitelja Ardaliona Borisoviča Peredonova iz Malog demona Fjodora Sologuba. Za razliku od Antoinea Roquentina, "magična moć" Peredonovljeve subjektivnosti je apsolutno minimalna. Toliko minimalan da praktički teži nuli. Zato "mučnina", ili, Sologubovim jezikom, "gnusoba i prljavština" postaje gotovo sama suština Peredonovljeve svesti.

Čula su mu bila tupa, a svest kvarni i smrtonosni aparat. Sve što je dopiralo do njegove svijesti pretvorilo se u prljavštinu i prljavštinu.

Začudo, Peredonova se svest ponekad nimalo ne razlikuje od predmeta oko njega, tipično je da tupo zuri u sto ili zid, bez obzira na sve. Ali osećaj „gnusnosti“ ipak svedoči da je u Peredonovu prisutan sam minimum ljudske stvarnosti. To ne može biti samo drvo ili stolica. Ali on takođe nije sposoban za Roquentinovu refleksiju. Ovo samo ukazuje da je Roquentin beskrajno ljudskiji od Peredonova. Ali čak i u dosadnoj Peredonovljevoj svesti stvari nisu jednostavno podle, one, baš kao i kod Rokentina, pokazuju svoju strašnu, doslovno paklenu stranu. Pošto je Peredonov sitan, njegov demon je sitan, ali to ga ne čini manje odbojnim i zastrašujućim. Kako se razvija unutrašnja dramaturgija romana Mali demon, opseg Peredonovljeve subjektivnosti se toliko sužava da se sav strah i gnušanje koncentriše oko čisto paklenog bića - neke bezlične male stvari.

Odnekud je dotrčalo čudesno stvorenje neodređenih obrisa - mala, siva, okretna nedotikomka. Smijala se i drhtala i vrtjela oko Peredonova. Kada joj je pružio ruku, ona je brzo izmaknula, istrčala kroz vrata ili ispod ormara, a minut kasnije se ponovo pojavila, i drhtala, i zadirkivala - siva, bezlična, okretna.

Antoine Roquentin je doživio svoje najstrašnije iskustvo:

Kada sam imao osam godina i igrao sam u Luksemburškom vrtu, postojala je jedna takva osoba - sjedio je pod baldahinom blizu rešetke s pogledom na Rue Auguste Comte. Nije rekao ni reč, ali je s vremena na vreme ispružio nogu i gledao je sa strahom. Ova noga je bila u čizmu, a druga je bila u papuči. Čuvar je objasnio mom ujaku da je taj čovjek bivši razredni upravnik. Otpušten je jer se pojavio na času da pročita svoje četvrtine zelenom bojom.

frak akademika. Nadahnuo nas je nepodnošljivim užasom, jer smo osjećali da je sam. Jednom kada se nasmiješio Robertu, ispruživši mu ruke iz daljine, Robert se zamalo onesvijestio. Ovaj momak nas je užasnuo, ne zbog svog jadnog izgleda, i ne zato što je imao izraslinu na vratu koja se trljala o ivicu zakopčane kragne, već zato što smo osetili da mu se u glavi vrte misli o raku ili jastogu. . I bili smo užasnuti da se misli jastoga mogu vrtjeti oko šupe, oko naših obruča, oko baštenskog grmlja.

Kao što vidimo, Peredonov je mogao biti ovaj školski upravnik - "jastog", da je njegovo ludilo išlo sporije. Da, on je već bio takvo stvorenje: spolja čovjek, iznutra "jastog ili rak".

I rakovi i jastog savršeno su legitimni dijelovi prirodnog svijeta. Nije ih tako lako otrgnuti od gustog niza „bića po sebi“. Ali oni također postaju predstavnici smrti, probijajući se u ljudsku svijest kao elementi autonomni od ljudske stvarnosti. Sartr je tako mislio.

LITERATURA

1. Hegel G. V. F. Fenomenologija duha. - M., 2000.

2. Sartre J.-P. Biće i ništa. - M., 2012.

3. Sartre J.-P. Mučnina. - M., 2010.

4. Sologub F.K. Mali demon. - M., 1989.

Egzistencijalizam, filozofski pokret devetnaestog i dvadesetog stoljeća koji ističe apsolutnost ljudske slobode i pokušava se ozbiljno pozabaviti posljedicama te činjenice na svakodnevni život ljudi, tradicija je koja se najčešće povezuje s imenom Jean-Paul Sartre. Enciklopedije ga nazivaju filozofom i piscem, ali takva definicija nije savršena. Filozof Heidegger ga je smatrao više piscem nego filozofom, ali je pisac Nabokov, naprotiv, bio više filozof nego pisac. Ali svi bi se, možda, složili sa opširnom definicijom - "mislilac". Egzistencijalni pravac u psihologiji i psihoterapiji, koji je stekao ogromnu popularnost u poslednjih pola veka, seže do njegovih ideja o prirodi i svrsi čoveka.

Egzistencijalizam u književnosti uključuje analizu ljudskog ponašanja u kriznim situacijama, kada se najjasnije ispoljava odgovornost za svoje postupke. Na primjer, junaci A. Camusa prikazani su u trenutku ekstremne napetosti: u priči "Autsajder" protagonista je počinio nerazumno ubistvo, u romanu "Kuga" moderni grad se iznenada nađe zahvaćen epidemijom kuge, ona je zatvorena i pokušavaju da se bore protiv bolesti, a u ovoj situaciji postaju očigledne ljudske osobine heroja, njihove lične karakteristike. Jedna od glavnih tema egzistencijalizma u književnosti je gubitak smisla života, propadanje duhovnih vrijednosti koje više nikome nisu vrijedne, kriza svjetonazora. Dakle, protagonist romana Mučnina J. P. Sartrea, Antoine Roquentin, prestaje da doživljava svijet oko sebe kao normalan, svi predmeti mu se čine ljepljivom i viskoznom masom koja izaziva gađenje. Sveobuhvatna usamljenost osobe, njena neograničena sloboda vodi u permisivnost i, na kraju, u smrt. Ovoj ideji je posvećena alegorijska drama A. Camusa "Caligula". Krizna situacija, često izmišljena ili nategnuta, razotkriva ljudsku prirodu, a ta priroda nije uvijek privlačna. Dakle, u romanu W. Goldinga "Gospodar muva" na pustom ostrvu kao rezultat avionske nesreće ima mnogo tinejdžera, bez i jedne odrasle osobe. Njihova radost slobode, u početku veseo život, ubrzo se pretvara u svađu, koja se završava ubistvom. Ponekad se fantastične, groteskne slike koriste za prikaz tragične slobode, “napuštenosti” osobe u svijetu: u “Pjeni dana” B. Viane, junak, kako bi izliječio svoju ženu (u njoj raste ljiljan i davi se ona), radi u fabrici oružja: svojim tijelom grije oružje zasađeno u zemlju da raste. Apsurdnost postupaka i primjedbi junaka dodatno naglašava usamljenost i tragičnost njihove situacije.

Egzistencijalizam nije književna škola; samo su J. P. Sartre i A. Camus prepoznali svoju pripadnost. Raspoloženje egzistencijalizma nalazi se u prozi S. de Beauvoira, N. Mailera, A. Murdocha, W. Goldinga, H. E. Nossaka i dr. Književnici F. M. Dostojevski i F. Kafka, filozofi L. Shestov, N. A. Berdyaev, S. Kierkegaard. Na drugom spratu. 1950-ih egzistencijalizam postepeno gubi svoj uticaj i popularnost, ali su njegove glavne motive naslijedili "novi roman", "pozorište apsurda" itd.

"mučnina"

Jean-Paul Sartre je postao poznat objavljivanjem svog prvog romana Mučnina 1938. Do tada je studirao i predavao filozofiju, objavio svoja prva filozofska djela - i vrijedno radio na romanu, smatrajući ovo zanimanje glavnim za sebe. Živio je dug život i napisao mnoga djela, od kojih su mnoga objavljena tek nakon njegove smrti. U romanu "Mučnina" Sartr je izrazio svoj filozofski koncept, svoju verziju egzistencijalizma, koju je, za razliku od mnogih, smatrao optimističnom, pisac je istakao važnost slobode, teškoće koje ona donosi ljudskom postojanju i šanse za njihovo prevazilaženje. Sartr prikazuje borbu svake osobe koja pokušava da se izbori sa postojanjem. Ispostavilo se da je "mučnina" dio ove borbe.

"Mučnina" pogađa čitaoca od prvih trenutaka čitanja, pa i prije njega. Eco je tvrdio da naslov ne treba ni na koji način biti povezan sa tekstom, kako ne bi zbunio čitaoca i ne pustio da njegova kreativna asocijativna aktivnost ide u određenom pravcu. U ovom slučaju neophodan je nejasan, nemiran osjećaj koji izaziva ime. Stvara onaj početni impuls koji već od prvih redova preuzima tekst i prenosi osećanja (ne misli, samo osećanja!) čitaoca do samog tog osećaja mučnine koji se mora doživeti da bi se potpuno razumelo autora, da razumem njegove misli. Jedna od karakterističnih osobina ovog teksta je da se sva glavna filozofska razmišljanja, sve misli koje je autor iznio, nalaze u tekstu odmah iza tačaka čulnog udara, izazivajući potrebno stanje kod čitaoca i uvodeći ga u blisku emocionalnu kontakt sa junakom, koji omogućava da se, nakon osećanja, osećate svojim, njegovim mislima, problemima koji ga se tiču, omogućava vam da osetite važnost i nesmišljenu prirodu ovih problema.

Roman je Roquentinov dnevnik, čiji je uzrok bila njegova osebujna "bolest". Bolest se postepeno približavala Roquentinu, zatim se kotrljala, pa povlačila, sve dok nije izbila silovito. Počelo je nečim što se ne može ni nazvati događajem. "U subotu su momci pravili palačinke, a ja sam htela sa njima da bacim kamen u more. Ali onda sam stala, ispustila kamen i izašla. Mora da sam imala izgubljen pogled, jer su mi se dečki smejali u leđa. ." Roquentin je doživio čudan osjećaj straha, "neku vrstu mučnine u rukama".

Šta se desilo sa herojem? Izgubio je holističku percepciju svijeta; predmeti su izgubili svoj uobičajeni, "ručni" karakter, svoju proporciju sa ljudskim idejama o njima. "Egzistencija se odjednom otvorila. Izgubila je bezazlenu pojavu apstraktne kategorije, raznolikost predmeta, njihova individualnost je postala samo privid, vanjski sjaj. Kada je sjaj nestao, ostale su monstruozne, mlohave, neuredne mase, gole mase, zastrašujući svojom nepristojnom golotinjom." A ja - letargičan, oslabljen, opscen, obuzet sumornim mislima - bio sam i suvišan.

Zaključak da je "suvišan" nehotice dovodi junaka do ideje o samoubistvu i ispostavlja se kao najdramatičniji trenutak njegovog otkrića, ali junak neočekivano pronalazi spasonosnu rupu u koju juriša s okretnošću guštera. : "Nejasno sam sanjao o svom uništenju kako bih eliminirao barem jedno od suvišnih postojanja. Ali i moja smrt bi bila suvišna. Moj leš bi bio suvišan, moja krv bi bila suvišna na ovom kamenju, među ovim biljkama... Ja bio suvišan za večnost."

Saznanje o "višku" svog postojanja ne vodi junaka do smrti, već do otkrića "temeljnog apsurda" bića, određenog uglavnom činjenicom da "egzistencija nije nužnost". One koji su zakopani od ovih istina, vjerujući da imaju posebno pravo na postojanje, Roquentin kleveta riječju "kopilad". Besmislen je i život „podlaca“, oni su i „suvišni“, jer svako ljudsko postojanje liči na „nezgodne napore insekta prevrnutog na leđa“.

Ljubav je dokazano sredstvo za spasavanje heroja od metafizičke "neuroze". Sartr je pozvao Roquentina da to sam testira. Vitez "mučnine" je jednom imao voljenu Eni, sa kojom je raskinuo, ali prema kojoj je zadržao najnježnija osećanja. Živi preko puta Engleskog kanala. Annie je mala glumica londonskog teatra. Kada se Roquentin razbolio od "mučnine", misli na Annie počele su ga često posjećivati. „Volio bih da je Annie ovdje“, priznaje u svom dnevniku. Susret u pariškom hotelu izazvao je kod junaka melanholični osjećaj nostalgije za starim danima, koji se pojačavao što je više shvatio da se prošlost ne može vratiti. Duhovni život, odnosno duhovno nepostojanje, Roquentina i Annie ima mnogo zajedničkih crta. Moglo bi se čak reći da je Annie Roquentinova dvojnica u ženskom obliku, da iz njihovog razgovora nije bilo jasno da je Roquentin pratio Annie putem shvaćanja "istine", a ne obrnuto. Annie živi okružena mrtvim strastima. Ispostavilo se da Roquentin, koji je došao da "spasi", treba da se "spasi", ali - "šta da joj kažem? Znam li razloge koji me motivišu da živim? Za razliku od nje, ja ne padam u očaj, jer nisam očekivao ništa posebno, radije ... stojim u čudu pred životom koji mi je dat uzalud.

Roquentin se vraća u Bouville. U atomu viskoznog lučkog grada obuzima ga osjećaj beskrajne usamljenosti. "Moja prošlost je mrtva. Gospodin Rollebon je umro (Roquentin je napustio rad na knjizi. - V. E), Annie je ustala samo da bi mi oduzela svaku nadu. Sama sam u ovoj bijeloj ulici, koja je okružena baštama. Usamljena i slobodna Ali ova sloboda je pomalo kao smrt."

"Mučnina" je rodila ne samo Roquentinovu novu vezu sa drvećem, fontanama ili komadićima papira na ulici. Uvela ga je u novi odnos sa ljudima, razvila novi pogled na njih. Suština novosti otkriva se u Roquentinovom razgovoru sa Autodidaktom, koji poziva junaka da zajedno večeraju u restoranu.

Samouk - Rokentinov poznanik iz biblioteke - provodi vreme čitajući knjige o humanističkim naukama. Izgleda kao skladište koje su Sartre odbacile "iluzije". Njegova teza je krajnje jednostavna: ima smisla u životu, jer „postoje ljudi“. Osoba za Samouke je aksiomska vrijednost koja ne dopušta sumnje. Radi služenja ovoj vrijednosti, Samouk se upisao u Socijalističku partiju, nakon čega je njegov život postao praznik: živi za druge. Pobijanje ove teze u romanu dolazi na račun ironičnog odnosa prema idealnom modelu ličnosti – vrednosti koja je suprotstavljena stvarnom, „svakodnevnom čoveku“. Roquentin odbacuje humanističke apstrakcije, ali: "Neću biti glup da kažem da sam 'anti-humanista'. Nisam humanista, to je sve." Na kraju, razgovor o humanizmu izaziva pravu krizu u junaku, on se trese: Došla je mučnina. Mučnina koja ga je zadesila je stanje u kojem se spajaju gubitak orijentacije, vrtoglavica, pa čak i gađenje, zbog svijesti o neizvjesnosti, karakterističnoj za temeljnu životnu situaciju čovjeka. U srcu ove situacije leži izvorna sloboda.

Vremenom je Roquentant shvatio da je mučninu uzrokovao uglavnom njegov osjećaj slobode. Zaista, naše postojanje nas osuđuje na slobodu. Niko ne dovodi u pitanje, bačeni smo u život – moramo živjeti s drugima i za druge – i oblikujemo ga po svom izboru. Međutim, Roquentant nikako nije oduševljen takvom slobodom - on je doživljava kao težak teret. Čak i ako sloboda dozvoljava kreativnost - Roquentant je shvatio da će mučnina uzrokovana borbom da se izbori sa egzistencijom uvijek biti negdje u blizini. Čak će i obuzdana, potisnuta ili privremeno zaboravljena mučnina ponovo navaliti i zahtijevati od njega da redefinira svoj stav prema alternativama koje su mu se suočile.

Roquentin je u stanju otuđenja od svijeta ljudi - to se dobro odražava u jednoj od epizoda romana. Gledajući jedne večeri s vrha brda ljude koji šetaju ulicama Bouvillea, ljubeći njihov "lijepi građanski grad", Roquentin osjeća da pripada "drugoj rasi", pa mu je čak i odvratno pomisliti da to opet, nakon što je sišao dolje. , vidi njihova debela, samouvjerena lica. Bouvilians čvrsto vjeruju u nepovredivost zakona bića, doživljavajući svijet kao datost koja ne toleriše nikakve transformacije. Ovo povjerenje u svijet stvara društvenu i svakodnevnu stabilnost: "Oni donose zakone, pišu populističke romane, žene se, čine najveću glupost, rađaju djecu." Ali Roquentin zna da je trenutni oblik postojanja prirode samo nasumična navika koja se može promijeniti, poput mode za šešire s vrpcama. Svijet je nestabilan, ima samo privid stabilnosti, a Roquentin, ne bez zadovoljstva, slika izdaju svijeta svojim navikama. Promjena će biti okrutna i neočekivana. Majka će se užasnuti kada vidi nove oči kako izbijaju kroz obraze njenog djeteta; za skromnog stanovnika, jezik će se pretvoriti u živu stonogu, pomičući šape ili nešto drugo: jednog jutra se probudi i nađe se ne u toplom udobnom krevetu, već na plavičastom tlu čudovišne šume sa faličnim oblikom. drveće koje gleda u nebo itd.

Heroj priznaje vlastitu nemoć da promijeni, spriječi, spasi bilo šta. Osim toga, nije jasno zašto ljude buditi, izvlačiti iz letargičnog sna tako radikalnim sredstvima, ako nemaju šta da kažu jedni drugima, ako ih odmah paralizira osjećaj usamljenosti. Ciljevi Roquentinove pobune su isključivo negativni.

Uza sve to, položaj heroja na brdu, iznad besmisleno uzburkanih stanovnika Bouvillea, vrlo je simboličan i odgovara Roquentinovim idejama o njegovom položaju u svijetu. U početku se Roquentin okrenuo od ljudsko-božanskih ideja kao bezvrijedne iluzije. Sada, hladni očaj, dobijen kao rezultat čišćenja svih iluzija, daje mu osjećaj superiornosti nad onima koji nisu inicirani u red "mučnine". Osjećaj superiornosti - ali ovo je cijeli kapital! U svakom slučaju, toliko je značajno da Roquentin već može živjeti od kamata od toga. Roquentin vjeruje da je "mučnina" nepogrešiv test svakog pokreta duše. Ovo vjerovanje ga pretvara u dogmatizam očaja, a, kao i svaki drugi, dogmatizam "mučnine" ga lišava slobode. Zato svako ispoljavanje osećanja koje ne zavisi od "mučnine" on doživljava kao neautentično, lažno i žuri da ga razotkrije. Ne može a da ne požuri: od viteza se pretvara u žandarma "mučnine".

Čitalac na kraju knjige Roquentinovu odanost "mučnini" doživljava kao suštinsku karakteristiku junaka: junak daje sve razloge za to. Odlučujući da se na kraju preseli u Pariz iz nepodnošljivog Bouvillea, Rokenten poslednji put ulazi u kafić i tamo oseća konačno pomirenje sa „mučninom“, „skromnim kao zora“. Do kraja knjige - pet stranica, a čitalac je u punom uvjerenju da ništa ne može promijeniti svjetonazorsku poziciju junaka. I odjednom - potpuno iznenađenje. Događa se grandiozni teatarski udar, koji je kao nešto iz avanturističkog romana. Ne, vrata kafića se nisu otvorila, Annie nije ušla i bacila se u Roquentin zagrljaj. Zapravo, niko nije primetio šta se dogodilo, osim Roquentina samog. Spolja je sve ostalo na svom mjestu, faličko drveće nije raslo kroz pod. Ali Roquentin je potajno počinio izdaju: izdao je "mučninu".

Promjena se dogodila iz naizgled beznačajnog razloga. Nazvala ju je Roquentinova omiljena melodija američke džez pjesme, koju je Madeleine započela na gramofonu u čast odlazećeg klijenta. Slušajući dobro poznatu melodiju, Roquentin iznenada otkriva da melodija ne postoji, da se ne može "zgrabiti" obaranjem ploče; ono je izvan stvari, izvan neverovatne debljine postojanja, u njemu nema ničeg suvišnog, sve ostalo je suvišno u odnosu na njega. Ne postoji – postoji. A zahvaljujući njegovom neobjektivnom biću spasena su dvojica: američki Jevrejin iz Bruklina, koji ju je komponovao, i crnački pevač koji je izvodi. Zahvaljujući nastanku pesme „očišćeni su od greha postojanja“. Roquentin grli radost. „Dakle, možeš da opravdaš svoje postojanje? Samo malo? Osećam se užasno plašljivo. Nije da imam mnogo nade. Ali ja sam kao potpuno promrzla osoba koja je putovala kroz snežnu pustinju, koja je neočekivano ušla u toplu sobu. "

Ali kako Roquentin namjerava "opravdati svoje postojanje"? Među načinima da se "opravda" ideja o pisanju romana čini mu se najzavodljivijim i najstvarnijim. Napišite roman koji je "lijep i jak kao čelik" i koji "tjera ljude da se stide svog postojanja". Roquentin sanja da će imati čitaoce koji će o romanu reći: "Napisao ga je Antoine Roquentin, crvenokosi momak koji luta po kafiću" - i oni će razmišljati o mom životu, kao što ja razmišljam o životu crnkinja: šta kažete na nešto dragocjeno i napola legendarno."

Istovremeno, junak je sasvim opravdano zabrinut zbog pitanja vlastite darovitosti: "Kad bih samo bio siguran da imam talenta ..." Pa, šta ako talenta nema? Prema Roquentinu, samo stvaralac umjetničkih djela može biti spašen, potrošaču je uskraćen spas. Roquentin se podsmjehuje onima koji traže utjehu u umjetnosti, "poput moje tetke Bijoie:" Šopenovi Preludiji su mi bili od velike pomoći kada je tvoj jadni ujak umro.

Roquentin je očito žurio da objavi mogućnost "spasa": priča o njegovom "uskrsnuću", opisana na posljednjim stranicama romana, zapravo je bila priča o neuspjehu. Roquentin nije pobegao – prepustio se sopstvenoj ambiciji, u čije smo postojanje počeli da sumnjamo kada se popeo na vrh brda: i tada je „mučnina“ bila znak izabranosti. Ali visina brda mu nije bila dovoljna. Želio je da se uzdigne iznad "mučnine", a u tom impulsu je izražen "skok" (iz apsurda) ka nekoj estetskoj verziji Ničeovog koncepta "nadčoveka".

Mučnina" je bolest svesti, oblik njene reakcije... na šta tačno?

U romanu se dosljedno provodi teza o objektivnom uzroku "mučnine". Roquentinova svijest je receptor "svete" bolesti, a ne njen uzročnik. Roquentin je iznenađen svojim prvim napadima "mučnine", gubi se u nagađanjima o njihovim uzrocima, a njegova zbunjenost je pozvana da igra ulogu alibija za svijest, koja se odriče svake odgovornosti za ono što se dogodilo.

Roquentinova svijest je nevina: štaviše, nevinost je dominantna njegova svijest, predisponirajući na taj način svijest na prihvaćanje istine skrivene od drugih - "podlaca", po Sartreovoj definiciji - čija je svijest kriva za opaku vezu sa svjetskom galamom, sa "buržoom". "nemir oko sitosti, blagostanja i reprodukcije. Ali odakle je došla nevina svest? Ko je Roquentin?

Najkraći odgovor: Roquentin je rentijer. Društvena pripadnost junaka daleko je od slučajne, jer mu omogućava da u najvećoj mogućoj mjeri izbjegne bilo kakvu društvenu pripadnost. Sartr je Roquentinu lišio onih društvenih i svakodnevnih pokrivača koji bi mu sputavali pokrete (tako ga odvlačili da savlada otpor), ili, tačnije, ove navlake su sašivene od najprozirnijih tkanina i slobodno leže na njemu. „Nemam nikakvih problema“, priča Roquentin o sebi, „kao rentijer, ne patim od besparice, nemam gazde, žene, djecu, postojim, to je sve.“

Roquentin je rentijer, ali nije svaki filozofski rentije Roquentin. Roquentin je jedinstven među rentijerima u smislu svog postojanja, dok je njegovo iskustvo, prema Sartreu, sveobuhvatno, univerzalno. Sartr sužava Roquentina, kao da se rukovodi željama Dmitrija Karamazova: čovjek je širok, ja bih to suzio, - oslobađa ga (minus "a") ne samo društvenih i svakodnevnih "ljuski", već i drugih, dublji "slojevi". Letargija Roquentina Roquentina, koju karakterišu spori, melanholični pokreti i gestovi (prvobitno se roman zvao "Melanholija"), nije samo "slučajna" karakteristika njegovog temperamenta. To je svojevrsna pravilnost zbog principe Sartreove poetike, koji zahtijevaju "pravljenje zagrada" "suvišne" pokrete uma i srca lika.

Roquentin oboli od "mučnine" sa istom lakoćom sa kojom se beba prehladi ležeći na propuhu. "Mučnina" je druga priroda; Svaki Roquentin gest povezan je s "mučninom" - to je norma. Roquentin se slaže s njom kao kafkijanski heroj - sa apsurdnom situacijom u kojoj se probudi jednog lijepog jutra. Međutim, Kafka je postigao veći učinak u prikazu ljudskog stanja, ne pretvarajući svog heroja u medija, već ga jednostavno usmjeravajući u potragu za pomirenjem sa svijetom, što se pokazalo nemogućim zbog nedostatka zajedničke mjere između junaka. i svijet. Kafka stvara ćudljivu atmosferu tužnog neuspjeha metafizičke usklađenosti. Nasuprot tome, Sartr ne uključuje pomirljive namjere u obim svoje analize. Sartrov junak je oslobođen oportunizma. On je idealan, uzoran sluga "mučnine", iako je istovremeno i skroman stanovnik Bouvillea, koji je, za razliku od, recimo, sela iz romana "Zamak", u koje dolazi geometar K. nije ništa manje stvaran od Floberovog Rouena.

Sav život je, prema protagonistu, besmislen i apsurdan, on život, kako svoj tako i tuđi, smatra samo postojanjem, a racionalnost i čvrstoća svijeta mu se čini šperpločom.

Zaključak

U ovom djelu Sartr vrlo blisko povezuje problem smisla ljudskog života i dualistički pristup biću i, zapravo, čovjeku. Ljudsko tijelo je tu i lako ga je razumjeti. Toliko je lako da ta svijest postaje dominantna, a kroz tu tjelesnu svijest vrlo je teško spoznati sebe kao drugu, duhovnu komponentu osobe. Kao rezultat toga, smisao života, prema "Mučnini", može se uspostaviti kao svijest o svojoj duhovnoj komponenti i njeno dovođenje u određeno stanje ravnoteže sa fizičkom. Jer šta je mučnina nego zasićenost telesnom svešću o sopstvenom postojanju i nedostatkom duhovne svesti? A konačni sklad je rezultat dovođenja ovih svijesti u ravnotežu, želja da se stvori nešto što ne postoji, želja za stvaranjem je duhovna svijest koja je našla izlaz.

23. Koncept otuđenja pojedinca i društva u Camusovom romanu "Autsajder". Sartr o romanu "Autsajder" (objašnjenje "Autsajdera")

Roman Alberta Camusa "The Outsider" napisan je 1940. godine i objavljen 1942. godine. Analiza ovog djela, kao najupečatljivijeg i najpoznatijeg, pomaže da se uđu u trag svim glavnim idejama autora.

Radnja filma "Autsajder" (kao i kompozicija, inače) je linearna. Priča se sastoji iz dva dijela. U prvom dijelu, Meursault, Francuz koji živi u Alžiru, prima vijest o smrti svoje majke i stiže na sahranu. Sljedeći dan u Alžiru, junak provodi sa damom po imenu Marie, koja postaje njegova djevojka. Komšija makro Raymond poziva Marie i Meursaulta da provedu vikend na moru, ali usput primjećuju da ih prate Arapi, od kojih je jedan brat Raymondove bivše ljubavnice. Na odmoru između Arapa i Meursaultovih prijatelja dolazi do štrajka koji se završava ničim. Nakon nekog vremena, junak ga, ugledavši jednog od Arapa na plaži, ubija. Drugi dio je slučaj Meursault koji traje 11 mjeseci, zbog čega je osuđen na smrt.

Uprkos jednostavnoj radnji, autorova ideja je veoma duboka. Nama nisu bitne priče, već reakcija protagonista na ono što se dešava okolo, odnosno odsustvo bilo kakve reakcije. Camus slika osobu koja ne doživljava tradicionalne, društveno prihvaćene emocije. Ne plače na majčinoj sahrani, nije ga briga za Marienu ponudu za brak, ne osjeća ništa tokom ubistva. Suđenje se protagonisti čini turobnim i otegnutim, on ne obraća pažnju na ono što se dešava.

Priča ima dva semantička nivoa - društveni i metafizički. Prvi nivo je stvarnost i reakcija drugih. Drugi nivo je odvojen od stvarne komponente, otkriva unutrašnji svijet Meursaulta.

U postupcima glavnog junaka očituje se egzistencijalni romantizam njegove slike. Meursault je izopćenik u društvu, njegovi postupci izazivaju nerazumijevanje i osuđuju se. Ne razumiju ga ni porota, ni sudija, ni Mari. Pojava razumijevanja i prijateljstva stvara Raymonda, međutim, na kraju, on ne mari za Meursaulta (kao što ga nije briga za Raymonda). Još jedna komponenta romantične slike je da su akcije junaka vođene prirodom. On je jedini koji voli da gleda u nebo. Čak i ubistvo, čini se, usmjerava žarko sunce koje u tom trenutku obasjava plažu.

Priča pokazuje vedar autorski stil. Tekst je mješavina opisa i naracije u prošlom vremenu u prvom licu. Junak jezgrovito nabraja sve što je uradio, ne praveći nikakvu razliku između ispijanja šoljice kafe, odlaska u bioskop i ubistva. Svi Meursaultovi postupci zasićeni su atmosferom apsurda - njegovi postupci, njegov unutrašnji svijet su apsurdni. Argumenti porote su također apsurdni: na kraju, glavni argument u korist smrtne kazne je da Merso nije plakao na sahrani svoje majke.

Vrhunac priče je posljednja noć u ćeliji, kada protagonista napušta ravnodušnost. Meursault juri okolo i zaspi u noćnim morama. Oseća želju da sve iznova proživi, ​​otvara svoju dušu svetu i odjednom shvata da je svet isti kao ON. Heroj je ravnodušan prema svijetu, kao što je svijet bio ravnodušan prema heroju. Meursault osjeća usamljenost i sa svojim uvjeravanjem vidi samo jedno: da ga za vrijeme egzekucije svi koji dolaze ne gledaju staklenih lica, već osjećaju iskrenu mržnju.

Tako su u priči "Autsajder" egzistencijalistički pogledi i ideje Camusovog apsurdizma u potpunosti manifestirani. Zanimljivo je da autor ne osuđuje postupke glavnog junaka. Ukor je sudbina tradicionalnog društva, čija je apsurdnost prikazana u priči.

Izazov za Camusa je da pokaže tu nesvodljivost, nedostatak razumijevanja između nosilaca egzistencijalističkog razumijevanja i običnih ljudi. Oni pokazuju zločin, sud. Meursault ne krije zašto je ubio Arapa: hodao je obalom, sunce je sjalo, ogledalo se u vodi, nastala je silueta, poput barijere između Meursaulta, pod djelovanjem sunca, i sjene itd. On sve to priča, ali ga apsolutno ne percipiraju, jer ga u potpuno različitim planovima pitaju: "Da li ste poznavali ovu osobu? Kako ste je sreli?" A on kaže: “Ubio sam, ubio sam”. I pitaju ga zašto se tako ponašao na kovčegu svoje majke? Zasto zasto? Meursault kaže "jer".

Za njega postoji samo činjenica, a obična ljudska svijest želi sve da poveže. I, zapravo, Meursault je pogubljen ne zbog onoga što je učinio, već zbog činjenice da je drugačiji. Meursault je protagonista ovog romana Outsider iz 1942. godine, on živi stvarnost u skladu s idejama ranog egzistencijalizma.

U jednom od svojih članaka Camus je napisao: "Osjećaj apsurda, kada se iz njega izvuče pravilo akcije, čini ubistvo u najmanju ruku ravnodušnim i, stoga, mogućim. i nema "protiv". U ovom odlomku , jasno je rečeno, nema ruganja, nema patetike, nema afirmacije, nema denunciranja.Ovde postoji apsolutno doslovna formulacija šta je život po Mersou. "Za" i "protiv" ne postoje, pronalazač ni u pravu ili pogrešno, jer ne postoji ova kategorija ispravnosti, nema ove šeme, nema ove zavisnosti, nema sistema. Svaka pojava je jedinstvena i odvojena u ovom apsurdu. A apsurd nije denunciacija, to je izjava , sve je slučajno, sve je samo po sebi Meursault je kanonski tip slobodne osobe.

Sartr o "The Outsideru"

U svojoj analizi autsajdera (Objašnjenje autsajdera, 1943.), Sartr se zadržava na formi pripovijedanja koju je, prema njemu, Camus pozajmio iz modernog američkog romana, a posebno od Hemingwaya. Sartre nastoji pronaći vezu između filozofija i stil "Stranac": "Prisustvo smrti na kraju našeg puta raspršilo je našu budućnost, naš život nema "sutra", to je niz sadašnjih trenutaka." Ova ideja o životu odgovara na Camusovu frazu, koja izražava samo sadašnjost, odvojena je od sljedeće fraze “nepostojanje”. “Između svake fraze”, piše Sartre, “svijet je uništen i ponovno rođen: riječ je, čim se pojavi, kreacija iz ničega: fraza "Autsajder" je ostrvo. I skačemo s fraze na frazu, iz nepostojanja u nepostojanje."

Kraj rada -

Ova tema pripada:

Cvijeće zla Baudelaire

Citat Cvijeće zla Bodlera Značenje imena je nesrećna svijest kao osnova tragičnog Bodlerovog pogleda na svijet.

Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama: