Folk dpi. Ruska narodna umjetnost i zanati

Metodička izrada o likovnoj umjetnosti

Tema:

"Vrste dekorativne i primenjene umetnosti prema materijalima i metodama njihove umetničke obrade (konkretni primeri)"

Pripremljen od:

Rodionova Galina Leonidovna

Naziv posla:

Učiteljica osnovne škole

Mjesto rada:

MBOU "Okhvatskaya OOSh"

Pokrivenost naselja, region Tver

Ruska Federacija

UVOD 3

1. Umjetnička obrada drveta 5

   Tkanje 8

   Keramika, grnčarija 10

   Vez 12

   Patchwork tehnika 16

   Narodna tekstilna igračka 17

   Narodna nošnja 19

   Tkanje, tapiserija 20

   1. Perle 22

      Čipkarica 25

      Slikarstvo (na staklu, fajansi, drvetu) 26

ZAKLJUČAK 29

LITERATURA 30

UVOD

Narodna umjetnost i zanati rezultat su kreativnosti mnogih generacija zanatlija. Jedinstvena je po svojoj umjetničkoj strukturi i izuzetno raznolika po nacionalnim karakteristikama koje se očituju u svemu, od izbora (upotrebe) materijala do interpretacije slikovnih formi.

Duboko razumijevanje materijala od strane narodnog majstora omogućava mu da stvori savršena umjetnička i zanatska djela. Drvo i glina, kamen i kost, koža i krzno, slama i pleter - svi se ovi materijali organski koriste u raznim kućnim predmetima. Ne lažiraju se skupim materijalima, već se obrađuju i ukrašavaju u skladu sa svojim prirodnim svojstvima. Stoga se keramika od obične gline ne može zamijeniti s porculanskim posuđem, a posuda od kalajisanog bakra sa predmetom od srebra.

Ova sposobnost korištenja prirodnih kvaliteta materijala utjelovljena je u umjetničkim i tehničkim tehnikama koje omogućuju najracionalnije dizajniranje i ukrašavanje proizvoda ornamentima ili slikama zapleta, kombinirajući stvarne prototipove sa hrabrom maštom kreatora. Tako su se razvile vrste umjetničkih zanata tradicionalnih za mnoge narode naše zemlje: korparstvo, grnčarstvo, tkanje čipke, ćilimarstvo, tkanje, vez, umjetnička obrada drveta, kostiju, kamena, metala i drugih materijala.

U ovom radu su predstavljene različite vrste i tehnike umjetničkih zanata.

Prilikom klasifikacije proizvoda majstora narodnih zanata i zanata, preporučljivo je koristiti tako važnu osobinu kao što je materijal. Za proizvode narodne umjetnosti i zanata materijal diktira metode obrade, dorade i dekoracije.

Prema materijalu koji se koristi za izradu umjetničkih proizvoda, dijele se na umjetničke proizvode od drveta, papir-mašea, metala, kostiju i roga, kamena, keramike, stakla, kože, prediva i niti, tkanina, krzna, plastike.

Prema načinu izrade umjetnički proizvodi su: liveni, rezani, filigranski, presovani, kovani, elektroplastični, stolarski, tokarski, rezbareni, pleteni, pleteni, tkani, vezeni, duvani. I tako, razmotrite glavne vrste umjetnosti i zanata.

1Vrste i tehnike umjetničkih zanata

1.1 Umjetnička obrada drveta

Drvorez, koji se od davnina koristi za ukrašavanje stanova, brodova, namještaja, pribora, alata i predmeta za zabavu i rekreaciju, dijeli se na sljedeće glavne grupe: ravni zarez ili dubinski, ravni reljef, reljef, prorez ili ažur. , skulpturalna ili trodimenzionalna, kuća (brod). Zauzvrat, svaka od ovih grupa podijeljena je u nekoliko varijanti, ovisno o uzorku i tehnici.

Flat rimmed rezbarenje je srodno drevnim petroglifima ili čak primitivnom crtežu na gustom obalskom pijesku, karakteriziran činjenicom da se kompozicije različite složenosti izrezuju (uklanjaju) posebnim tehnikama i metodama iz ravni drvenog blanka, čija se netaknuta područja na taj način pozadina za rezbarenje. Ovisno o obliku udubljenja i prirodi uzorka, ravni zarezi mogu biti geometrijski ili konturni.

Geometrijsko rezbarenje u suštini, to su klinasta udubljenja koja se ponavljaju u određenoj kompoziciji, koja može varirati po veličini, dubini i geometriji uglova pod kojima je udubljenje napravljeno. Razlike mogu biti i u broju lica svakog udubljenja. Najčešća su dvo- i trostrana udubljenja. Rjeđe se koriste tetraedarska udubljenja, kvadratna i pravokutna. njihovo izvođenje će zahtijevati više vještine, iako se tehnika ne razlikuje od prethodnih.

konturni navoj je linearni ukrasni ili parcelni uzorak na ravnini drvene praznine (predmet za domaćinstvo), izrađen u obliku tankih diedarskih (klinastih) rezova, nanesenih na površinu duž konture uzorka pomoću rezača i raznih dlijeta. Za razliku od geometrijskog rezbarenja, konturno rezbarenje uglavnom koristi slikovne motive: lišće, cvijeće, figure životinja, ptica, ljudi, arhitektonske motive, predmete, namještaj i predmete za domaćinstvo. Slika napravljena konturnim rezbarenjem izgleda kao gravirani crtež: njegove rezne linije su krute, gotovo da nema igre chiaroscura. Konturno rezbarenje se najčešće koristi u kombinaciji sa drugim vrstama rezbarenja - geometrijskim ravnim reljefom, kao i sa slikanjem. Često se ova tehnika koristi za izradu ukrasnih ploča.

Volumetrijski konac(visokoreljefna ili skulpturalna) kako po prirodi plastičnog rješenja forme tako i po tehnici izvođenja u rangu je sa skulpturom. Reljef visokog reljefa nije u širokoj upotrebi u Rusiji. Primjer volumetrijskog rezbarenja može biti takozvani "oklupen" - figurirana izrezbarena slika glave i gornjeg dijela tijela konja, jelena, velike ptice, koja je sjekirom izrezana iz cijelog rizoma i postavljena na greben. krova iznad zabata.

reljefno rezbarenje. U rezbarenju ravnog reljefa, šara se produbljuje u debljinu daske, a karakterizira ga činjenica da je uklesana slika u istoj ravni kao i pozadina ploče. U tehnici piljenja može se koristiti i ornament izrađen u tehnici ravnog reljefa. Rezbarenje ravnog reljefa ima nekoliko varijanti: rezbarenje s ovalnim konturama (ovalnim ili "nagomilanim"), rezbarenje s pozadinom jastuka, rezbarenje s odabranom (odabranom) pozadinom, ažurnom fakturom i s uklonjenom pozadinom. Zajednička karakteristika za sve vrste ovog rezbarenja je nizak uslovni reljef koji se nalazi u jednoj ravnini na nivou ukrašene površine.

Konac za spajanje. Njegova glavna karakteristika je da se obrezivanja (udubljenja) ne izvode ravnim, već polukružnim dlijetom. Svako obrezivanje se izvodi u dvije faze: prvo, obrezivanje pod pravim kutom, zatim pod oštrim kutom, čija je vrijednost određena prirodom uzorka.

Saw thread- vrsta dekorativne obrade drveta, u kojoj se šare ocrtane na ravnoj površini režu ubodnom ili spiralnom testerom. U rezbarenju pile, dekorativnost se postiže ažurnom mrežom. Rezbarenje pilom je nastavak ravnog reljefa. Također navoj za pile je vrsta proreznog navoja. Osnove piljenog rezbarenja su planarni kroz ornament. Najčešći motiv je S-curl sa uvrnutim krajevima.

Slotted thread. U rezbarenju s prorezima najčešće se koristi ravan ornament. Značajka ornamenta za rezbarenje sa prorezima: elementi konca, bez pozadine, moraju biti u kontaktu jedan s drugim i okvirom. Ako elementi uzorka imaju različite visine, to se naziva ažur. U rezbarenju s prorezima, područja pozadine koja se uklanjaju su beznačajne veličine, ali vrlo lijepog oblika i stvaraju vlastiti uzorak povezan s ornamentom rezbarenja. U tehnici ovog rezbarenja koriste se veliki rezovi drveta. Na drvenoj podlozi ističe se istureni reljef rezbarenog ornamenta. Razlika između proreznog navoja i navoja pile je u načinu dobivanja dijelova koji se ispadaju. U prorezanom navoju mreža se formira pomoću rezača, u navoju pile - uvrtnom pilom, tj. uzorkovanje rezačem zamjenjuje se piljenjem.

šumska skulptura. Šumska skulptura se odnosi na obrađene nalaze napravljene od zastarjelog ili osuđenog na nestanak šumskog materijala koristeći njegovu prirodnu plastičnost, teksturu i teksturu. Ideju slike sugerira sam nalaz. Glavna karakteristika šumske skulpture je njena jedinstvenost.

Priroda ne može ponoviti isti zavoj u granama i korijenima drveća, stoga čovjek ne može napraviti dvije identične šumske skulpture od prirodnih nalaza. Možete samo ponoviti temu, ideju, ali ni u kom slučaju ne možete ponoviti rad. Ovo je njena prednost. Autor, s druge strane, vrlo pažljivo zadire u materijal – prvo oslobađa radni komad od kore, briše ga i daje mu stabilnost. Malo „pomaže“ prirodi da otkrije sliku koju je stvorila.

1.2. tkanje

Pletenje loze- tradicionalni ruski zanat. Od grančica, grana, vinove loze, rogoza, pa čak i kukuruza, majstori lako prave mnogo korisnih i lijepih stvari: od korpi za gljive do ažurnih živica od šiblja, kojima je svaki kozak koji poštuje sebe u davna vremena ogradio kuću.

Među glavnim metodama tkanja može se razlikovati direktno tkanje,

uže, rubovi, ažur i obrub.

ravno tkanje. Ovo je jedna od najpoznatijih vrsta tkanja koja se koristi u izradi dna, zidova i vrha većine proizvoda. Često se naziva "pletenica". Uz pomoć direktnog tkanja možete lako i brzo završiti bilo koji dio proizvoda, pogotovo ako ste ga, barem malo, uspjeli upoznati. To je osnova svakog proizvoda i spojna komponenta njegovih sastavnih dijelova, to je ono što daje i drži oblik bilo kojoj pletenici, nešto bez čega nijedna tkalja ne bi mogla, ovo je početak puta ka majstorstvu.

jednostavno tkanje. Za izradu pletera koristi se obično tkanje

namještaj. Pletena šipka se provlači kroz jedan razmak prema šemi „prije

uspon, iza uspona. Jednostavno tkanje može se obaviti s jednom ili više šipki odjednom.

Ažur pauk. Ažur se plete jednostavnim tkanjem od tankih grančica.

Tanke grančice dužine 15-20 cm ubacuju se na predviđeno mjesto u prethodno

tkanje i pletenje sa 3-4 reda od po 2-6 regala. Napravi tkanje kvadrata

mi. Od njih se formira "pauk".

1.3. Keramika, grnčarija

Pojam "keramika" uključuje sve vrste kućanskih ili umjetničkih proizvoda napravljenih od gline ili mješavine gline, pečene u peći ili sušene na suncu. U keramiku spadaju grnčarija, terakota, majolika, fajanca, kamena masa, porculan. Posuđe - vrčevi, zdjele, tanjiri, čuture, lonci, kao i igračke najtipičniji su proizvodi narodne keramičke proizvodnje.

Keramičko posuđe- posuđe od spaljene gline. Prema načinu izrade posuđe se dijeli na ručno rađeno i rađeno na grnčarskom kolu.

Potter's wheel- mašina za oblikovanje keramičkih proizvoda. U početku je majstor lijevom rukom izvodio rotaciju kruga po okomitoj osi. Nakon toga, lončarsko kolo počelo se pokretati uz pomoć nogu, što je omogućilo oslobađanje ruku majstora i poboljšanje kvalitete proizvoda. Jedna od najstarijih metoda ukrašavanja posuđa je brušenje. Prilikom „bruniranja“, površina proizvoda se trlja do zrcalnog sjaja golim kamenom, kamenom, čeličnom kašikom, staklenom bočicom. U isto vrijeme, poliranje zgušnjava površinu posude, čineći je manje vodopropusnom i izdržljivijom. Istovremeno, gornji sloj gline se zbija, postaje izdržljiviji i manje propušta vodu. Ova jednostavna metoda u stara vremena čak je zamijenila radno intenzivnije zastakljivanje.

Postoji crvena i crna polirana keramika. Prva je prirodna boja crvene grnčarske gline. Drugi je zadimljen, izgorio u dimnom plamenu bez kiseonika. Na samom kraju loženja u lončarsku peć stavljano je smolasto borovo drvo, nepotrebne krpe, vlažni stajnjak i trava - jednom riječju, sve iz čega se dizao gusti crni dim. Nakon što su posudili, posude su dobile duboku crnu boju. Na baršunasto crnoj pozadini šare su blistale plavičasto

sa čeličnim sjajem, zbog čega su takva jela popularno nazvana "plavo".

šamot- vatrostalna glina (kaolin), pečena do gubitka plastičnosti i

doveden do određenog stepena sinterovanja. U praksi umjetničke keramike šamot se često naziva gotovim pečenim proizvodima od ove mase -

šamotne vaze.

Porcelan- je posebna vrsta keramike, vodonepropusna

i gas. Proziran je u tankom sloju. Laganim udarcem drvenim štapom

proizvodi visoko čist zvuk. Ovisno o obliku i debljini proizvoda, ton

može biti drugačije.

Porcelan se obično dobija pečenjem na visokoj temperaturi fino dispergovanog

mješavine kaolina, kvarca, feldspata i plastične gline (takav porculan se naziva feldspat).

Faience- To su gusti, fino porozni proizvodi, obično bijeli. By

sastav fajanse razlikuje se od porculana po većoj prisutnosti gline i manjoj

broj različitih komponenti: kaolin, kvarc itd. Smanjuje

njegova transparentnost (staklost).

Mala plastika ili skulptura malih oblika - vrsta štafelajne skulpture,

karakteriše mala veličina. Koristi široku paletu materijala: kamen, glinu, metal, porculan, staklo, poludrago i drago kamenje, itd. Mali plastični predmeti uključuju predmete poput glinene igračke - jedne od najsjajnijih manifestacija ruske kulture. S generacije na generaciju prenosi se tradicija zanata i umjetnost igračaka, među ljudima se prenose ideje o životu, radu i ljepoti. Igračka je bliska folkloru, stvara osjećaj posebnosti ruske nacionalne narodne umjetnosti.

1.4. Vez

Vez- jedna od najčešćih vrsta narodne umjetnosti. Ornamentika narodnog veza vuče korijene iz antičkih vremena. Sačuvao je tragove vremena kada su ljudi produhovljavali okolnu prirodu. Vezeći slike sunca, drveta života, ptica, ženske figure na odjeći i kućnim potrepštinama, vjerovali su da će na taj način u kuću donijeti blagostanje.

Križni šav- jedna od najstarijih i ujedno najjednostavnijih vrsta veza, a brojani krst je jedna od najstarijih i najjednostavnijih tehnika veza. Brojački krst je napravljen na posebnoj vrsti tkanine. U modernom šivanju krstom, osnova veza je platno. Ovo je platno posebno izrađeno u tvornici, označeno u kavezu na način da je svaka ćelija platna mjesto za crtanje križa nitima.

prostranstvo- Ovo je vrsta veza u kojoj je oblik šare prekriven gustim šavovima. U narodnom vezenju postoji mnogo varijanti satenskog boda, ali se sve mogu podijeliti u dvije velike grupe: dvostrani satenski bod, kod kojeg je pozadina slike na slici prekrivena ubodima s prednje strane i stražnje strane, i jednostrane, kod kojih se prednja strana vezenja jako razlikuje od

purl.

Tu je i nodularna površina, u kojoj je cijeli uzorak ušiven jednostavnim čvorovima s infuzijom tonova. Najčešće se čvorna površina koristi kao ukrasni dodatak raznim vezovima. Dakle, radeći jednostavnim šavovima ili satenskim šavom, pojedini elementi (na primjer, cvjetne jezgre, prašnici, lišće, stabljike ili debla) izvezeni su različitim čvornim šavovima.

Akordalni vez- za crtanje ili na drugi način crtanje slike koncem, grafika niti je stvaranje slike sa koncem na čvrstoj podlozi, papiru, kartonu, CD-u.

Richelieu- jedan od najtežih za izvođenje, ali u isto vreme - neverovatan

lijepe vrste veza, a to je ažurna tkanina u kojoj su niti usklađeni s tonom tkanine. Tehnika je dobila ime zahvaljujući ljubitelju čipkastih šalova - francuskom kardinalu Richelieuu. Ažurni vez koristi se uglavnom za ukrašavanje stola i posteljine, ovratnika, volana i maramica od tankih tkanina. Vez ima nekoliko varijanti u dizajnu džempera, u dizajnu samog uzorka i u prisustvu dodatnih rezova. Kontura šare u svim vrstama veza se radi "petljom" ili, kako se to nekada zvalo, "zupčastim" šavom.

zlatovez tzv. vez metalnim nitima zlatne i srebrne boje. Sve do 11. veka u ovoj vrsti šivanja koristilo se vučeno zlato.

i srebro. Vezovi su se izvodili metalnim koncem u nastavku, odnosno metalni konac se naslagao na tkaninu, dok je na metalni konac prišivan laneni ili svileni konac. Blisko raspoređeni paralelni šavovi stvorili su glatku, sjajnu površinu. Efekat zlatoveza sastojao se u igri svjetla i sjene metalnih niti. Ako želite stvoriti konveksan uzorak, stavite papir ili vatu. Bogatstvo zlatoveza učinilo ga je glavnim načinom dorade crkvenih predmeta.

Beadwork. Ruske majstorice su se od davnina divile njihovom veličanstvenom umeću veza, prvo biserima, a zatim od sredine 17. veka staklenim perlama u boji. Odjeća se ukrašavala buglama, vezene su slike raznih krajolika, crkava, ikona itd. U naše vrijeme ponovo je postao popularan obrada perlicama. U dekoraciji odjeće koriste se perlasti elementi, što joj daje originalan i elegantan izgled. Mnogi modni stilovi nisu potpuni bez nakita od perli. Veoma je popularan vez slika perlama koje prikazuju cvijeće, ptice i životinje.

Vez svilenom trakom- vrsta umjetničkog rukotvorina, određena

metoda vezenja uzorka na platnu različite gustoće pomoću igle i obojenih svilenih traka. Vez od svilene vrpce naširoko se koristi u stvaranju originalnih umjetničkih slika. Osim toga, to je glavni atribut u dizajnu svečanih ceremonija i praznika: vjenčanica mladenke je izvezena vrpcama i volanima,

torbice, maramice, salvete i stolnjaci na stolovima.

1.5. Patchwork tehnika

Patchwork (patchwork) - vrsta rukotvorina u kojoj se, po principu mozaika, cijeli proizvod šije od raznobojnih i šarenih komada tkanine (zakrpe) s određenim uzorkom. U procesu rada stvara se platno s novom shemom boja, uzorkom, a ponekad i teksturom. Patchwork tehnika se dugo koristi u Rusiji, posebno za proizvodnju prošivenih patchwork jorgana. U tehnici se izvode i moderni majstori

patchwork volumetrijsko-prostorne kompozicije.

Crazy Quilt- mješavina tehnika šivanja i vezenja, gdje možete koristiti komadiće raznih oblika, veličina i boja, trake,

čipka, dugmad, perle, razni načini vezenja bilo čime: niti, svilene trake i još mnogo toga. Potpuni let fantazije. Kompatibilno sa nekompatibilnim.

Prošivanje. Iako postoji bezbroj varijacija prošivanja u različitim kulturama i kulturama, sve su zasnovane na istoj tehnici - dva ili više slojeva tkanine su prošiveni prošivenim šavovima, što rezultira ukrasnim komadom. Po izboru majstorice, prošivanje može biti jednostavno ili složeno, može se raditi ručno ili šivaćom mašinom - u svakom slučaju daje prostora za maštu i eksperimentisanje. Uzorci u ovoj tehnici izrađuju se malim šavovima "naprijed iglom". Raznobojne niti omogućavaju vam da naglasite središnji element

dekoracija i stvaranje nevjerovatnih granica.

1.6. Narodna tekstilna igračka

Od davnina, krpena lutka je tradicionalna igračka ruskog naroda.

Igranje lutkama podsticali su odrasli, jer. igrajući se sa njima, dete je naučilo da vodi domaćinstvo, steklo imidž porodice. Lutka nije bila samo igračka, već simbol rađanja, garancija porodične sreće. Ona je pratila osobu od rođenja do smrti i bila je neizostavan atribut svih praznika.

Sada je poznato više od 90 vrsta lutaka. Narodna krpena lutka

nije samo igračka, ona je imala određenu funkciju: vjerovalo se da je to

takva lutka čuva dječji san i štiti dijete od zlih sila. Često lutka

učinio bezličnim. Prema drevnim vjerovanjima, u lutki bez lica (tj. bez duše)

zli duhovi mogu da žive. Prema svojoj namjeni, lutke se dijele na tri

velike grupe: lutke - amajlije, igra i ritual.

Lutke - amajlije

Šarm - amajlija ili magična čarolija koja spašava osobu od raznih

opasnosti, kao i predmet na koji je čarolija izgovorena i koja je

sjediti na tijelu kao talisman.

Bereginya je primjer lutke amajlije - simbola ženstvenosti. Beregin

ne možete ubosti iglom (šivanje preklopa zajedno), ne možete nacrtati lice. Ako je amajlija namijenjena malom djetetu, onda se tkanina ne reže makazama, već se trga rukom. Jedinstvenost proizvodnje Beregini leži u činjenici da

da su klapni od kojih se sastoji međusobno povezani uz pomoć

čvorova i niti.

igrati lutke namenjen za uživanje dece. Bili su podijeljeni na

prošiveno i presavijeno. Rolovane lutke su rađene bez igle i konca. Debeo sloj tkanine bio je namotan oko drvenog štapa, a zatim vezan konopcem. Zatim je za ovaj štap vezana glava sa drškama i obučena u elegantnu odjeću.

ritualne lutke imala je ritualnu svrhu i simbolizirala je plodnost i blagostanje ("Vepskaya" lutka - kupus, rvanka). Ritualna višeruka lutka "Desetokraka" bila je namijenjena da pomogne djevojkama u pripremanju miraza, a ženama u raznim aktivnostima, kao što su tkanje, šivenje, vez, pletenje itd. Lutka "Kupavka" je ritualna lutka jednog dana.

"Kupavka" je personificirala početak kupanja. Ritualna lutka "Poklad" bila je napravljena od slame ili lika, ali se uvijek koristilo drvo - tanko

deblo breze. Slama je, poput drveta, personificirala bujnu moć vegetacije.

Odjeća na lutki treba biti s cvjetnim uzorkom. Bio je pričvršćen na drveni krst.

1.7. Narodna nošnja

Narodna nošnja to je neprocenjivo neotuđivo nasleđe kulture naroda, akumulirano vekovima. Narodna nošnja nije samo svijetli original

element kulture, ali i sinteza raznih vrsta dekorativne umjetnosti. Narodna nošnja je svojevrsna hronika života naroda. Ova veza čvrsto povezuje umjetničku prošlost naroda sa sadašnjošću i budućnošću. I nije toliko važno da li se koristi u obliku scenskih nošnji folklornih grupa ili u ukrašavanju zbirke narodnih igračaka.

1.8. Tkanje, tapiserija

Umjetnost tkanja je najstarija vrsta umjetnosti i zanata.

tkanje sa uzorkom. U ruskom tkanju s uzorkom bile su široko rasprostranjene vrste tkanja kao što su hipotekarni, lomljeni, izborni, sortirani, osovinski. . Po vrstama tkanja i stilskim karakteristikama ornamenta izdvaja se

tkanje ruskog sjevera, koji uključuje regije Arkhangelsk, Vologda, Pskov, Novgorod.

Tapiserija- jedna od vrsta umjetničkih zanata, zidni tepih bez dlačica s parcelnom ili ornamentalnom kompozicijom, tkan ručno s poprečnim tkanjem niti. Tapiserije se tkaju od obojenih svilenih i/ili vunenih niti u odvojenim dijelovima, koji se zatim šivaju (često odvojene mrlje u boji).

Tkanje tepiha. Prema tehnici izrade, tepisi se dijele na tepihe i gomile. Tkanje tepiha je tipično za centralne ruske regije - Voronjež, Belgorod i posebno Kurske regije.

1.9. Batik

Batik je generalno ime za različite načine ručnog oslikavanja različitih tkanina. U srcu svih ovih tehnika, sa izuzetkom tehnologije

besplatno diplomirano slikarstvo, princip je rezervacije, tj

premazivanje kompozicijom otpornom na boju onih mjesta tkanine koja bi trebala ostati neobojena i formirati uzorak. Postoji nekoliko tehnika

batik, svaki se razlikuje po stupnju složenosti, efektu rezultirajuće slike, materijalima i tehnikama koje se koriste za farbanje tkanine.

hot batik- najstarija i najsloženija od svih tehnika slikanja tekstila. Radovi se ovdje obavljaju sa rastopljenim (i stoga vrućim na temperaturi) voskom (najčešće), parafinom, stearinom ili njihovom mješavinom. Brzo se nanose na tkaninu pomoću posebne četke ili specijalnog alata za nanošenje konture otopljenog voska. Nakon što je rad spreman, vosak se uklanja sa tkanine vrućim gvožđem i hrpom starih novina.

Hladni batik- tehnikom hladnog batika ulogu voska obavljaju posebne konture i rezerve za batik, koje se mogu kupiti u bilo kojoj prodavnici umjetnina. Činjenica da nema potrebe za zagrijavanjem tvari, nagrizanjem voska i ponovnom nanošenjem, uvelike olakšava tehnologiju slikanja na tkanini. Hladna rezerva se može primijeniti posebnim staklenim cijevima za batik.

Knotted batik - naziva se drevna vrsta dizajna tkanine. Značenje toga

jednostavno - na tkanini se vežu čvorovi (nasumično ili u skladu sa određenim

crtež) koncem. Možete kreirati crteže koristeći

ručno rađeni materijal - dugmad, kamenčići, okrugle kuglice. Glavna stvar je da

predmet se nije plašio visoke temperature, jer je bio vezan za

čvrsto navoj, proključaće u vodi sa rastvorom boje.

Posebno lijep izgled u tehnici nodularnih batik majica, haljina,

stolnjaci, salvete.

besplatno slikanje – ova tehnika batika posebno pokazuje talent umjetnika, ovdje ne možete napraviti crtež prema gotovom predlošku. Stvara se individualna jedinstvenost rada. U osnovi, slobodno slikanje se prakticira korištenjem anilinskih boja ili uljanih boja sa posebnim otapalima.

1.10. perle

Ručni rad od perli postoji dugo i čuva svoje tajne, a to su: kako se prave od malih perli - perli - proizvoda koji su jedinstveni po ljepoti. Na zahtjev majstora, perle, perle i šljokice pretvaraju se u prekrasno cvijeće, elegantan nakit, ogrlice ili neobična drvca najbizarnijih oblika.

Tkanje "križeva" ( ili kvadrati) poznata je i popularna već duže vrijeme. Uz to nastaju privjesci, ogrlice, kaiševi i narukvice, perle salvete. Proizvodi izgledaju kao debela mreža križeva. Ova vrsta tkanja zahtijeva dovoljno vještine i strpljenja.

Tehnika tkanja saće prilično složena i rijetka. Izvodi se sa dvije igle. Proizvod se sastoji od pravilnih šesterokuta i izgleda kao platno sa mnogo cvijeća.

Višenitno tkanje- koristi se od davnina. Na ovaj način su se tkali pojasevi, povezujući dugačke niti sa nanizanim perlama po unaprijed određenom redoslijedu. Za tkanje na ovaj način, morate imati radnu

mjesto s velikom slobodnom ravninom da se niti sa perlama ne zapetljaju.

Tehnika mozaika- najgušća metoda tkanja. Perle su raspoređene u redove, pomaknute kao cigle. Ovo tkanje se koristi za izradu nakita i dodataka - narukvica, ogrlica.

mrežasto tkanje- veoma čest način pletenja posuda, pravljenja uskršnjih jaja, kao i ogrlica od perli, pokrivača. Beaded

navlake od mreže sa malim ćelijama savršeno drže oblik, a čipkaste perle kragne od grube mreže vrlo lijepo pristaju na haljinu.

Ovom tehnikom možete napraviti i ogrlice, kaiševe i razni nakit.

Pletenje mreže se uglavnom vrši u jednom niti.

Tehnika paralelno tkanje izvodi se najčešće na žici. Ra-

bot se drži za oba kraja žice (navoja) jedan prema drugom u svakom redu. Ovom tehnikom izrađuju se listovi i latice za cvijeće od perli, kao i razni elementi trodimenzionalnih figurica od perli.

Volumetrijsko tkanje- pojavio se relativno nedavno i aktivno se razvija. OD

ovom tehnikom izrađuju se različiti pojasevi - okrugli i kvadratni,

guste i otvorene, sa uključivanjem reznica i staklenih perli, voluminoznih ogrlica, kuglica,

cvijeće, pahulje, razne figurice životinja, leptira itd.

1.11 Čipkavost

Čipka se proizvodi na različite načine: tkanjem, pletenjem,

vez, tkanje itd.

Ručna čipka- Ovo je mrežasta tkanina sa uzorcima, koja je umetničko i zanatsko delo. Trenutno najbolje tradicije izrade narodne čipke razvijaju čipkarice u regijama Vologda, Lipetsk, Kirov, Rjazanj, Lenjingrad i Arhangelsk. Za proizvodnju čipke i proizvoda od čipke koriste se bijeli ili sjajni pamuk, izbijeljeni i grubi lan, u malom volumenu, svilene, vunene, kapronske niti, pređe različitih brojeva. Za elegantne odjevne predmete koriste se metalne niti.

na bobinamačipka se plete prema posebnim uzorcima - majstorica prebira bobine sa špulicama određenim redoslijedom, izvodeći zamršene uzorke čipke. Ručna čipka i proizvodi od čipke razvrstavaju se prema namjeni, materijalu, prirodi šara i narodnim zanatima.

Tatting- Ovo je tehnika ručnog tkanja čipke pomoću posebnih šatlova. Tatiranje čipke se koristi za završnu obradu odjevnih predmeta, stolnjaka, salveta, prekrivača itd. Proizvodi za tetoviranje opravdavaju naziv ove tehnike čipke jer su zaista lagani i gotovo bestežinski.

1.12. Slikarstvo (na staklu, fajansi, drvu)

slikanje stakla već atraktivna jer ne mora biti veliki umjetnik. A opseg ove tehnike omogućava ne samo stvaranje originalnih slika i okvira u stilu vitraža, već i davanje novog života svim onim starim staklenim čašama, čašama, dekanterima, bocama i bocama koje se nalaze u svakom domu.

slikanje drveta- Ovo je jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primenjene umetnosti. Od davnina je vrlo cijenjeno ukrašavanje raznih drvenih proizvoda slikama u boji, a u svakoj kući sigurno je bilo nekoliko oslikanih dasaka ili ploča. Danas oživljava interesovanje za slikanje na drvetu. Gotovo sve se može ukrasiti slikanjem drveta. To može biti posuđe, razni kućni dodaci, kovčezi, vaze, češljevi, narukvice, perle, minđuše, igračke. Možete i farbati drveni namještaj, drvene skulpture.

Najpoznatije vrste slikarstva su Khokhloma, Gorodets, Polkhovmaidan.

Farbanje lakom. U svakom zanatu, lakiranje ima svoje karakteristike izvedbe, svoju tradiciju ukrašavanja stvari ornamentima.

Fedoskinsko lakiranje vođeno je uzorcima ruskog klasičnog slikarstva. Od nje je preuzela tehniku ​​višeslojnog pisanja uljanim bojama. Fedoskino minijatura je uvijek izvedena okružena crnom pozadinom kutije.

Paleško lakiranje, po drevnoj tehnici ikonopisa, radi se tempera bojama (pigmenti u boji razrijeđeni ljepilom i žumancem). Priroda slike pokazuje nastavak ikonopisačke tradicije. Radi na crnoj pozadini.

Oslikavanje keramike, fajansa

Semikarakorska keramika. Posebnost Semikarakorske keramike je da se u proizvodnji koristi jedinstveni metod ručnog rada, originalnost oblika, inventivnost i poezija u dekoru. Posebnost pisanja izražena je u individualnom rukopisu čiji je motiv oslikavanje buketa i floralnog ornamenta na snježno bijeloj fajans podlozi. Pejzažno slikarstvo daje posebnu sofisticiranost i sofisticiranost proizvodima. Istovremeno, u ornament su uključene zapletne kompozicije stilizovane flore i faune Dona, koje potiču iz kozačkog folklora.

Gzhel keramika. Naziv zanata vezuje se za regiju Moskovskog regiona, gde se grnčarija, pločice i pločice izrađuju više od 8 vekova. Tradicionalni dekor je plava podglazura na bijeloj pozadini sa zlatnim nijansama.

Dymkovo toy. Igračka Dymkovo ima karakteristične karakteristike u slikanju. Vajan od crvene gline, nakon pečenja je oslikan kredom razrijeđenom mlijekom. Tempera boje su slikane na bijeloj podlozi.

Kargopol igračka. U temi su figure medvjeda, konja, jelena, pasa. Likovi ljudi su zdepasti, rustikalno jaki.

Filimonov toy- kompenzuje izduženu proporciju tradicionalnih figura slikanjem horizontalnim prugama crvene, žute, zelene boje.

Dekorativno slikanje na metalu u zavisnosti od mesta proizvodnje ima svoje karakteristične karakteristike.

Ural farbane tacne počela se proizvoditi početkom 18. vijeka, u periodu razvoja metalurške proizvodnje, povezana i sa proizvodnjom lima.

Zhostovo tacne. Početkom XIX veka. pladnjevi su se pravili u selima i selima - Žostov, Troicki, Novosilcevo (Moskovska oblast) itd. Žostovski zanat je bio pod uticajem uralskog slikarstva, fedoskinskog lakiranja, kao i slikanja na porcelanu.

ZAKLJUČAK

U ovom radu smo pregledali daleko od potpune liste.

vrste i tehnike umjetničkih zanata. Savremeni život diktira svoja pravila. Razvojem novih tehnologija mijenja se i proces izrade proizvoda dekorativne i primijenjene umjetnosti, čineći ih zanimljivijim i modernijim. Međutim, svaka tehnologija temelji se na tradicionalnim proizvodnim tehnikama i materijalima.

Kreacije modernih majstora iznenađuju raznolikošću oblika, živopisnom slikom, originalnošću izvođenja, izražajnošću boja, plastikom, kompozicionim rješenjima, jedinstvom korisnosti i ljepote.

Po pravilu, većina njihovih radova je napravljena od jednostavnih, uobičajenih materijala: drveta, gline, vune, lana itd. Ali zahvaljujući jedinstvenoj, originalnoj izradi modernih izvođača, ova djela su cijenjena mnogo više u smislu njihove umjetničke vrijednosti od mnogih proizvoda napravljenih od skupih materijala. Upravo se u tim, na prvi pogled, jednostavnim djelima izrađenim od najobičnijeg materijala, najpotpunije tragaju začeci duhovnog života naroda. Pune su posebnog značenja i bogatog sadržaja - dobrote, mudrosti i dostojanstva.

Književnost

1. Bayer K. Felt. Ilustrovani tutorijal. Moskva, 2012

2. Bondarenko T.V. Lutke vlastitim rukama. Moskva. Izdavačka kuća Poligraf. 2009

3. Kaminskaya E.A. Magic patchwork. Moskva, 2012

4. Kanurskaja T.A., Markman L.A. Perle. Moskva, Profizdat 2000

5. Kruglova O. Ruski narodni duborez. Moskva, 1974

6. Mitrofanova A.P.Čipkasto tkanje na bobine. Rostov na Donu, 2000

7. Osipenko V. Drvorez. Moskva, Profizdat. 2006

8. Rabotnova I. Ruska čipka. Lenjingrad 1959

9. Rafaenko V.Ya. Narodna umjetnost i zanati. Moskva. Znanje.

10. Troekurova T.A. Pletenje loze. Rostov na Donu. 2000

11. Chernyaeva M.I. Ruska narodna igračka. G. Voronjež. 2010

dekorativne umjetnosti i zanata

Dekorativna i primijenjena umjetnost je jedna od vrsta plastične umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetnička obrada utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit , igračke, itd.) d.). Umjetnička i zanatska djela čine dio predmetnog okruženja koje okružuje čovjeka, te ga estetski obogaćuju. Nastala u antičko doba, umjetnost i zanati su postali jedna od najvažnijih oblasti narodne umjetnosti, njena istorija je povezana sa umjetničkim zanatima, umjetničkom industrijom, sa djelatnošću profesionalnih umjetnika i zanatlija, od početka 20. stoljeća. takođe sa umetničkim dizajnom. Veliki enciklopedijski rečnik 1997

S.V. Pogodina daje definiciju narodnog zanatstva: „Narodna umjetnost i zanati definiraju se kao umjetnička forma koja ima za cilj stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetničku obradu utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, itd.). alati, odjeća, igračke.

Dekorativna i primijenjena umjetnost postojala je već u ranoj fazi razvoja ljudskog društva i dugi niz stoljeća bila je najvažnije, a za brojna plemena i narodnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva. Najstarija umjetnička i zanatska djela odlikuju se izuzetnim sadržajem slika, pažnjom na estetiku materijala, na racionalnu konstrukciju forme, naglašenu dekorom. U tradicionalnoj narodnoj umjetnosti ovaj trend se zadržao do danas. S početkom klasnog raslojavanja društva, interes za bogatstvo materijala i dekora, za njihovu rijetkost i sofisticiranost, postaje sve važniji. Izdvajaju se proizvodi koji služe reprezentativnosti (predmeti za kultne rituale ili dvorske ceremonije, za ukrašavanje plemićkih domova), u kojima zanatlije, da bi pojačali emocionalni zvuk, često žrtvuju svakodnevnu svrsishodnost građenja forme.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je višenamjenski fenomen. Praktične, obredne, estetske, idejne i semantičke, vaspitne funkcije su neraskidivo jedinstvo. Međutim, glavna funkcija proizvoda je da budu korisni i lijepi.

U narodnoj umjetnosti i zanatima postoje dvije oblasti:

• - urbani umjetnički zanati;
• - narodni umetnički zanati

Kada je u pitanju umjetnost i zanat, važan pojam je narodni umjetnički zanat – oblik organiziranja umjetničkog rada zasnovanog na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmjeren na prodaju rukotvorina. Zanatstvo je neobično fleksibilna, pokretna struktura, koja se razvija, iako u okvirima kanona, ali ipak osjetljivo odgovara na promjene stila u profesionalnoj umjetnosti, individualnom stvaralaštvu, na zahtjeve vremena i specifičnog društvenog okruženja. Predškolci se upoznaju sa nekim zanatima: lutke za gniježđenje, Gorodets, Khokhloma slike, igračke Filimonov i Dymkovo, Gzhel keramika. Snaga zanatske umjetnosti leži u prenošenju originalnih tehnika domaće radinosti.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima karakteristične osobine koje je razlikuju od ostalih vrsta umjetnosti:

• - korisnost, praktična pripadnost;
• - sinkretizam ili nedjeljivost različitih aspekata kulture naroda (odnosi svijeta i čovjeka, fiksiranje moralnih i estetskih principa i stvaralaštva i ponašanja), čija se suština stvarala i prenosila kroz milenijume;
• - kolektivnost stvaralaštva, tj. rad je kolektivne prirode, vekovno iskustvo narodnog stvaralaštva prenosi se s generacije na generaciju;
• - tradicionalizam karakteriše poštovanje tradicije, ali nastaje i zbog hitnih i duhovnih potreba, otkrivajući sferu individualnosti;
• - stvarnost, koja leži u njenoj vekovnoj aktuelnosti.

Kategorija integriteta omogućava povlačenje linije razdvajanja između narodne i same dekorativne umjetnosti. Posebnost tradicionalne dekorativne umjetnosti od narodne je upravo u nedostatku cjelovitosti svjetonazora.

Upoznavanje sa raznovrsnošću i bogatstvom proizvoda narodnih zanatlija, djeca su prožeta dobrim osjećajima prema onima koji su stvarali izvanredne stvari. U svojoj knjizi S.V. Pogodina piše: „Narodno stvaralaštvo daje hranu likovnoj percepciji dece, promoviše estetski doživljaj i prve estetske sudove“

Upoznavanje sa djelima narodne umjetnosti obogaćuje ne samo kognitivni doživljaj djeteta, već i njegovu emocionalnu i estetsku aktivnost. Svaka regija ima svoje narodne zanate, a percepcija njihovih radova od strane djece doprinosi formiranju estetskih osjećaja, emocionalno pozitivnog stava prema narodnim zanatlijama i tradiciji. Ljepota kao filozofsko-estetička kategorija u narodnoj umjetnosti ima stvarne oblike promišljanja. Ono što u umjetničkom djelu nazivamo lijepim nastaje ekspresivnim sredstvima koja majstor kombinuje u skladu s tradicijom određenog zanata ili zanata. U umjetničkim i zanatskim djelima, jedna od glavnih komponenti koje privlače pažnju je forma. Omogućava vam da kombinujete funkcionalnu stranu i estetiku, tako da vanjska ljepota i elegancija ne poriču praktičnu svrhu stvari. Forma je jedna od glavnih komponenti koje privlače pažnju. Obrazac sadrži nekoliko karakteristika. Prvo, to u velikoj mjeri određuje značenje predmeta. Drugo, forma izražava kreativnu namjeru majstora i otkriva određenu ideju. Treće, služi kao neka vrsta simbola čije se značenje prenosilo s generacije na generaciju.

U narodnoj umjetnosti važan je odnos svrhe i materijala, interakcija oblika i funkcije. Materijal može doprinijeti otkrivanju suštine predmeta, ili može narušiti njegov integritet i učiniti ga neupotrebljivim. Zahvaljujući materijalu, majstor uspijeva doći do materijalne osnove za svoju ideju, ali sam materijal pri percipiranju predmeta ostaje u pozadini, dekor dolazi do izražaja. Dekor je završni trenutak ukrašavanja stvari. Nakit razlikuje djela narodne umjetnosti jedna od druge, čini ih jedinstvenim i stoga vrijednim. U dekoru nema objekata iste vrste po obliku. Prilikom izvođenja istog ornamenta, teško je detaljno ponoviti sve detalje.

Tehnike izvođenja radova ovise o zadacima s kojima se majstor suočava

Tehnologija. Tradicionalna narodna umjetnost i tehnologija se međusobno ne isključuju. Sve zavisi od toga kako se tehnologija koristi u procesu stvaranja stvari koja nosi otisak prošlog iskustva ljudi. Najvažnije je da se u nastojanju da se unaprijedi ili olakša proces izrade predmeta narodne umjetnosti ne izgubi njegova kulturno-istorijska posebnost.

Estetska vrijednost predmeta je zbog ornamenta. Ornament - slikovni, grafički ili skulpturalni ukras koji umjetnički ukrašava stvar, a karakterizira ga ritmički raspored elemenata crteža.

Ritmička konstrukcija ornamenta umjetnička je osnova mnogih proizvoda: posuđa, namještaja, tepiha, odjeće. Ornamentalni jezik je izuzetno bogat. Ovisno o prirodi motiva, razlikuju se sljedeće vrste ornamenata: geometrijski, cvjetni, zoomorfni, antropomorfni, kombinirani.

Geometrijski ornament može se sastojati od tačaka, linija, krugova, rombova, poliedara, zvijezda, križeva, spirala. Ova vrsta ornamenta je jedna od najstarijih. U početku su to bili lako pamtljivi znakovi-simboli. Postepeno su ga ljudi počeli obogaćivati ​​stvarnim zapažanjima i fantastičnim motivima, poštujući ritmički princip, usložnjavajući njegov sadržaj i estetski značaj.

Povrće ornament je sačinjen od stilizovanih listova, cvijeća, plodova, grana. Često se nalazi motiv "drveta života" - ovo je cvjetni ornament. Prikazan je i kao cvjetni grm i više dekorativno figurativno.

Zoomorfni ornament prikazuje stilizirane figure ili dijelove figura stvarnih i fantastičnih životinja. Ovoj vrsti ornamenta pripadaju i ukrasne slike ptica i riba.

Antropomorfna ornamentika kao motiv koristi muške i ženske stilizirane figure ili dio lica i tijela osobe. Ovo također uključuje fantastična stvorenja kao što su djeva-ptica, čovjek-konj.

Često postoji kombinacija različitih motiva. Takav se ukras može nazvati kombiniranim . L.V. Kosogorova i L.V. Neretin se odlikuje i kaligrafskim (od slova i elemenata teksta) i heraldičkim (rog obilja, lira, baklje, štit) ornamentima.

Po prirodi kompozicionih shema, ornamenti su:

• - traka
• - mreža
• - zatvoreno.

Ornament je najkarakterističnija osobina, poseban znak predmeta seljačkog stvaralaštva. Ornament nam omogućava da govorimo o estetici predmeta, njegovoj umjetnosti.

U zanatstvu se koriste sledeći materijali: drvo, glina, metal, kost, paperje, vuna, krzno, tekstil, kamen, staklo, testo.

Prema tehnici, dekorativna i primijenjena umjetnost dijele se na sljedeće vrste.

Thread. Dekoracija proizvoda crtanjem uzorka raznim rezačima i noževima. Koristi se pri radu sa drvetom, kamenom, kostima.

Slikarstvo. Dekoracija se nanosi bojama na pripremljenu površinu (najčešće drvo ili metal). Vrste slikanja: na drvetu, na metalu, na tkanini.

Vez. Rasprostranjena vrsta umjetnosti i zanata, u kojoj se šara i slika izrađuju ručno (iglom, ponekad i heklanjem) ili pomoću mašine za vez na raznim tkaninama, koži, filcu i drugim materijalima. Veze lanenim, pamučnim, vunenim, svilenim (obično obojenim) nitima, kao i kosom, perlama, biserima, dragim kamenjem, šljokicama, novčićima itd.

Vrste vezenja: na mrežicu, krstić, satenski bod, izrez (tkanina se kroji u obliku šare, koja se naknadno obrađuje raznim šavovima), šivanje (izvodi se crvenim, crnim nitima sa dodavanje zlatnih ili plavih tonova), gornji šav (omogućuje vam stvaranje trodimenzionalnih uzoraka na velikim ravninama) .

Za šivene aplikacije (vrsta veza, često sa reljefnim šavom) koriste se tkanine, krzno, filc i koža. Vez se koristi za ukrašavanje odjeće, predmeta za domaćinstvo, za izradu samostalnih ukrasnih panela. Glavna izražajna sredstva veza kao umjetničke forme su: otkrivanje estetskih svojstava materijala (iridescentni odsjaj svile, čak i svjetlucanje lana, sjaj zlata, šljokica, kamenčića, pahuljastost i tupost vune itd.); korištenje svojstava linija i mrlja u boji uzorka za vez kako bi se dodatno utjecalo na ritmički jasnu ili hirovito slobodnu igru ​​šavova; efekti izvedeni iz kombinacije uzorka i slike s pozadinom (tkaninom ili drugom osnovom) koja je bliska ili u kontrastu s vezom po teksturi i boji.

Pletenje. Izrada proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih alata ručno (kuka za pletenje, igle za pletenje) ili na posebnoj mašini (mehaničko pletenje).

Tkanje. Odnosi se na tehniku ​​koja se temelji na preplitanju traka u obliku mreže s različitom konfiguracijom i uzorkom.

Vrste tkanja: tkanje čipke i perli, tkanje od brezove kore i loze, od konca (makrame), od papira.

Peta (punjenje). Ručno dobijanje uzorka, jednobojnih i kolor crteža na tkanini pomoću obrasca sa reljefnim uzorkom, kao i tkanine sa uzorkom dobijenim ovom metodom. Kalupi za pete izrađuju se od rezbarenih drvenih (način) ili tipskih (tipkajući bakreni tanjiri sa klinovima), u koje se šara kuca od bakarnih ploča ili žice. Prilikom punjenja, na tkaninu se nanosi oblik prekriven bojom i udara se po njemu posebnim čekićem (majem) (otuda naziv "peta", "punjenje"). Za višebojne dizajne, broj štamparskih ploča mora odgovarati broju boja.

Štampanje je neefikasno i skoro ga u potpunosti zamenjuje štampanje šare na tkanini na štamparskim mašinama.

Casting. Koristi se u radu sa plemenitim metalima. Pod djelovanjem visokih temperatura, metal se dovodi do rastaljenog stanja, a zatim se sipa u pripremljene kalupe.

Chasing. Metal se u zagrijanom stanju ubrzava u tanak lim, a njegova elastičnost i elastičnost se ne gube. Oblik predmeta se stvara već u ohlađenom stanju ubrzavajućim čekićima, zbog čega se dobivaju proizvodi konveksnog i konkavnog oblika.

Kovanje. Jedan od načina obrade gvožđa. Udarcima čekića zagrijanoj gredici se daje željeni oblik.

Pozlata. Operacija pravljenja zlata u kojoj manje vrijedni metali poprimaju izgled zlata. Vrste pozlate: hladno, na vatru, tečno.

Sken (filigranski); (od lat. žica). To je ukras od tankih zlatnih ili srebrnih glatkih ili reljefnih žica, koje su presavijene u spirale, antene, rešetke i zalemljene na predmet. Filigrani se izrađuju od čistog zlata ili srebra, koje je zbog odsustva nečistoća mekano i može se uvući u vrlo tanke žice. Jeftini skenirani predmeti su također pravljeni od crveno-bakrene žice, a zatim pozlaćeni ili posrebreni.

Emajl. Posebna vrsta stakla, koja se farba u razne boje metalnim oksidima. Koristi se za ukrašavanje metalnih proizvoda, slikovita je pratnja zlatnom proizvodu. Emajliranje je potpuno ili djelomično premazivanje metalne površine staklenom masom, nakon čega slijedi pečenje proizvoda.

Crno. Mješavina srebra sa bakrom, sumporom i olovom, sastavljena prema određenim receptima, nanosi se na gravirane predmete od lakog metala, a zatim se sve to peče na laganoj vatri. Niello je crna masa - posebna legura srebra, slična uglju.

Duva. Tehnika rada sa staklom. Staklo, dovedeno u tečno stanje, puše se u vrućem obliku pomoću posebnih cijevi, čime se stvaraju proizvodi bilo kojeg oblika.

Modeliranje. Jedna od uobičajenih tehnika u umjetnosti i obrtu, zahvaljujući kojoj nastaju mnoge igračke i keramički proizvodi. To je oblikovanje plastičnog materijala (plastelin, glina, plastika, plastika itd.) uz pomoć ruku i pomoćnih alata.

Batik. Ručno slikano na tkanini rezervnim kompozicijama. Na tkaninu - svila, pamuk, vuna, sintetika - nanosi se boja koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, nazvan rezerva (rezervni sastav na bazi parafina, benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).

Mozaik. Dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravni) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.

Origami. Drevna umjetnost savijanja papira. Klasični origami propisuje upotrebu jednog lista papira bez upotrebe ljepila i makaza. U ovom slučaju, često za oblikovanje složenog modela ili za njegovo očuvanje, koristi se impregnacija originalnog lima ljepljivim sastavima koji sadrže metilcelulozu.

Namjena: posuđe, namještaj, tkanine, tapiserije, tepisi, alati, oružje, odjeća i nakit, igračke, kulinarski proizvodi.

Funkcionalna uloga:

Praktična umjetnost je povezana s korištenjem u ekonomskom, svakodnevnom životu osobe za sticanje praktičnih koristi.

Umjetnički i estetski, zbog ostvarenja estetskih potreba čovjeka.

Slobodno vrijeme, usmjereno na zadovoljavanje potreba djeteta) u zabavi i igrama.

Tehnologija proizvodnje:

Automatizovano. Proizvodi se izrađuju automatski prema zadatom programu, shemi, šarama (tulski medenjaci, printani šalovi itd.).

Miješano. Koristi se i automatizirani i ručni rad.

Manual. Radovi se izrađuju isključivo ručno, a svaki proizvod je individualan.

U umjetnosti i zanatima koriste se brojna sredstva umjetničkog izražavanja.

1) Proporcija

Proporcije u umjetničkom djelu su odnos veličina njegovih elemenata, kao i pojedinih elemenata kompozicije sa cjelokupnim djelom u cjelini. Usklađenost s proporcijama igra važnu ulogu u kompoziciji, jer se time stvara povoljan omjer cjeline i njenih dijelova.

2) Razmjer i mjerilo

Koncepti razmjera i razmjera se koriste ako je potrebno okarakterizirati proporcionalnost cjeline ili njenih pojedinačnih dijelova.

Objekti objektivnog okruženja koje je stvorio čovjek moraju biti velikih razmjera u odnosu na njega, tj. njihova masa treba da bude povezana sa masom ljudskog tela.

Razmjer je relativna karakteristika veličine objekta, to je omjer veličine slike na slici, skici, crtežu prema njenoj stvarnoj veličini u naturi.

Skala je proporcionalnost forme i njenih elemenata u odnosu na osobu, okolni prostor i druge forme. Svaki objekt ima svoju skalu, ali daleko je od uvijek moguće govoriti o njegovoj skali, proporcionalnosti u odnosu na osobu. Razmjer je kvalitativna karakteristika, posebno u trodimenzionalnim i trodimenzionalnim kompozicijama. Kao sredstvo kompozicije, treba ga koristiti sasvim slobodno, vodeći se razmatranjima umjetničkog izraza.

Ritam je važno sredstvo za dovođenje različitih oblika i njihovih elemenata u harmonično jedinstvo.

Ritam (grčki tok) je izmjena srazmjernih elemenata bilo koje cjeline, koja se odvija pravilnim redoslijedom i frekvencijom.

Ritam je svojstven raznim pojavama i oblicima prirode: smjena godišnjih doba, dana i noći, raspored listova na grani drveta, pruge i mrlje u boji životinja, itd. Postoji u svim umjetničkim djelima: muzici ( izmjena zvukova), poezija (smjenjivanje rima), arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost (razna ponavljanja i smjenjivanje oblika u ravni ili u prostoru).

Boja je jedno od bitnih sredstava umjetničkog izražavanja, prenosi odnos prema stvorenoj slici. Pomaže u otkrivanju glavnih svojstava objekata, daje svima priliku da pokažu svoju individualnost.

5) Sastav

Ovo je najvažniji strukturni princip rada, koji organizuje međusobni raspored njegovih dijelova, njihovu podređenost u odnosu jedan prema drugome i cjelini, što radu daje jedinstvo, cjelovitost i cjelovitost.

6) Faktura

Ovo je priroda površine predmeta, određena svojstvima materijala od kojeg se sastoji i načinom na koji se obrađuje.

7) Simetrija

Simetrija - Proporcionalan, proporcionalan raspored dijelova smth. u odnosu na centar, sredinu.

Silueta je jednobojna konturna slika osobe, predmeta na pozadini druge boje, nacrtana ili izrezana.

Dječja estetska percepcija vizualnih, plastičnih osobina i teksturnih svojstava materijala koji karakteriziraju uzorke narodne primijenjene umjetnosti relativno je malo proučavana. Brojna zapažanja, razgovori nam omogućavaju da kažemo da djeca pokazuju veliki interes za predmete ruske narodne umjetnosti. Šarene slike kistom na drvetu u djelima narodnih majstora slikarstva Gorodets i Khokhloma, uzorci biljaka, cvijeća i ptica, zasićenih boja, ukrasni žostovski pladnjevi, Semenov oslikane lutke za gniježđenje ostavljaju živopisan utisak na djecu. Vesele osmehe i simpatije kod dece izazivaju proizvodi bogorodskih rezbara: medvedi koji umeju da grade kuće i voze bicikle, ptice i jeleni, ukrašeni čuvenom bogorodskom rezbarijom. Djeca vrlo emotivno i direktno pokazuju svoj odnos prema dekorativnosti, ekspresivnosti slika, ljepoti teksture materijala narodnih djela primijenjene umjetnosti, odbacujući, u pravilu, naturalističke i preopterećene uzorcima dekoracije.

Kroz komunikaciju sa narodnom umjetnošću obogaćuje se djetetova duša, usađuje ljubav prema svom kraju. Narodna umjetnost čuva i prenosi na nove generacije nacionalne tradicije i oblike estetskog odnosa prema svijetu koje su razvili ljudi. Jer iskustvo milenijuma oličeno je u narodnoj umetnosti.

Kada se govori o upotrebi umjetničkih i zanatskih djela u vrtiću, posebna pažnja se poklanja predmetima tradicionalne narodne umjetnosti. Zaista, proizvodi narodnih zanatlija: rezbarenje i slikanje na drvu, lakirane minijature i utiskivanje, staklo i keramika, tkani, čipkasti i vezeni proizvodi, narodne igračke - ovo je manifestacija talenta, vještine i neiscrpnog optimizma umjetnika iz naroda . Lijepi primjeri umjetnosti i zanata pomažu u odgoju djece u poštovanju i ljubavi prema kulturi svog naroda, svoje domovine, svoje zemlje. Prevladavanje biljnih oblika odlika je ruske narodne umjetnosti.

Umjetnost narodnih zanatlija pomaže djeci otkriti svijet ljepote, razviti njihov umjetnički ukus. Narodna umjetnost doprinosi dubokom utjecaju na svijet djeteta, ima moralnu, estetsku, spoznajnu vrijednost, oličava istorijsko iskustvo mnogih generacija i smatra se dijelom materijalne kulture.

Narodna umjetnost i obrt je složen fenomen historijske, sociološke, etnografske i nacionalne umjetničke kulture, a ujedno i najdemokratskiji i najpristupačniji čovjeku od djetinjstva.

Sposobnost da se bude kreativna je genetski inherentna osobi. Umjetnost je nastala kao rezultat prirodne ljudske potrebe za ljepotom, u čulnom zadovoljstvu stvorenim ili viđenim.
Najstariji oblik umjetničke djelatnosti smatra se dekorativna i primijenjena umjetnost (DPI). Ljudi su oduvijek nastojali ukrasiti sebe, svoje domove i stvari koje su koristili.Od najčešćih materijala - kamena, metala, drveta, gline - ljudi su stvarali prava umjetnička djela koja su izražavala emocionalnu i estetsku percepciju svijeta oko sebe. majstor.

Svi radovi DPI-a mogu se podijeliti u dvije grupe. Prvu predstavljaju predmeti za domaćinstvo (odjeća, razno posuđe, posuđe, namještaj, tkanine), gdje je ljepota predmeta neraskidivo povezana s njegovom korisnošću.

Drugu grupu predstavljaju ukrasni predmeti, ovdje je moguća slobodnija interpretacija izražajnih sredstava, a to su panoi, ukrasne vaze, suveniri itd.

Posebno mjesto zauzimaju ukrasne statue, tapiserije, mozaici, panoi koji mogu biti i sredstvo za ukrašavanje arhitektonskog ambijenta i samostalna djela.

Dekorativna i primenjena umetnost ima direktnu vezu sa svakodnevnim potrebama ljudi, sopstvenim sredstvima izražavanja. Čovječanstvo se kroz svoj život bavi raznim aktivnostima: domaćim životom, sportom, kreativnošću, širokim spektrom društvenih, radnih, vjerskih funkcija itd. Postoji ogroman broj različitih predmeta za domaćinstvo, stvari koje pomažu osobi u obavljanju raznih radnji. Mnogi od njih su vezani za oblast DPI. Takvi predmeti se izrađuju od različitih materijala i mogu se koristiti različite tehnike izvođenja. Uzimajući u obzir važnu ulogu konstruktivno-tehnološkog principa u zanatstvu i njegovu neposrednu povezanost sa proizvodnjom, radovi DPI se klasifikuju prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe DPI predmeta, prema pripadnosti različitim vrstama materijala i tehnologija proizvodnje.

Klasifikacija DPI prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe.

Bižuterija.

Nakit.

Nakit od prirodnih materijala.

Osvetljenje.

Predmeti za uređenje enterijera itd.

Vrste DPI prema tehnologiji izvođenja.

Tkanje tepiha.

Tkanje.

Umetničko farbanje jaja.

Proizvodnja staklenih proizvoda.

Keramika.

Umjetnička obrada metala.

Vytynanka.

Pletenje loze.

Floristika.

Narodno slikarstvo.

Umjetnička obrada kostiju itd.

Klasifikacija prema materijalima.
Umjetničke tkanine.

Umjetnički tekstil.

Umjetnička keramika.

Art glass.

Umetnički metal.

Umjetnička obrada drveta (rezbarstvo, stolarija, bačvarstvo).

Umjetnička obrada kože.

O vrstama DPI-a će se detaljnije govoriti u sljedećim člancima.

Prema načinu izrade predmeta modernog DPI postoje u dva oblika: industrijskom i zanatskom.

Društvena podjela rada u fazi proizvodnje, razvoj industrije doveli su do činjenice da su korisnost i ljepota, svrha i dizajn proizvedenih proizvoda postali prerogativ različitih stručnjaka.

Vremenom nastaje umjetnička industrija - mašinska proizvodnja dekorativnih i primijenjenih proizvoda, kojima se ukrašavaju stambene i javne zgrade, stvari za kućnu upotrebu. U naše vrijeme, pored umjetničkih zanata, masovnu proizvodnju likovnih djela obezbjeđuju posebna preduzeća umjetničke industrije.

Proizvodi profesionalne i narodne umjetnosti i obrta su po mnogo čemu slični, ali postoje i razlike. Narodni umjetnik svoje radove uglavnom radi ručno. Majstor može raditi i sam i u timu. Rukotvorine se ne proizvode masovno. Čak i ako narodni umjetnici u radionici proizvode niz proizvoda, svejedno je svaki predmet individualan.

DPI radovi nastali u preduzećima umjetničke industrije ili u radionicama obično se proizvode u masovnom prometu.Standardizacija nameće određena ograničenja kreativnosti umjetnika, čini stvari, predmete sličnima.Takođe, stručnjaci moraju voditi računa o potražnji za proizvodom, tj. kvalitet materijala od kojih će se stvar izraditi, dostupnost opreme potrebne snage itd. Ali profesionalni umjetnici stvaraju i originalne dizajne koji postoje u jednom primjerku. Ako specijalista dobije individualnu narudžbu, onda je slobodan od ograničenja i može stvoriti tako jedinstvenu stvar koju njegov kreativni talenat i zahtjevi kupca dozvoljavaju.

Organsko jedinstvo forme predmeta, koja jasno definiše njegovu namenu, i likovnih i likovnih sredstava koja čine predmet lepim, odražavaju profesionalnu veštinu autora.

Postoje također treći pravac u kreiranju proizvoda DPI, može se pripisati i zanatskoj formi.Ovo je ogromna armija poklonika kreativne aktivnosti, rukotvorina u svakodnevnom životu. To su ljudi koji nemaju specijalno obrazovanje, amateri, za koje je ovo određena vrsta amaterskog stvaralaštva, vid rekreacije, a u ovom trenutku prilika za dodatnu zaradu. Pletenje, vez, stolarija, izrada cvijeća, jurnjava, rezbarenje i sl. aktivnosti "po kući", koje ljude uvode u umjetničko stvaralaštvo, formiraju ukus, visoke umjetničke potrebe.

Kreativnost kod kuće u naše vrijeme dobila je naziv "handmade", od engleskog "handmade" - ručni rad, a to je i naziv procesa stvaranja jedinstvenih proizvoda.

Moda za ručni rad došla je sa Zapada u XXI veku. Sada se ova riječ praktično koristi za sve kreativno i originalno, bilo koji ručni rad, u koji je uložen djelić topline autora.

"Budi srećan koristeći me" - ugravirao je na maloj srebrnoj kašičici majstor iz dalekog rimskog doba. Ovaj moto se i dalje može primijeniti na sve vrste primijenjene umjetnosti – neka budu sretni ljudi za koje su dobrobit i ljepota nerazdvojni.



Umjetnost i obrt

Sekcija dekorativne umjetnosti; pokriva niz grana stvaralaštva koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih uglavnom svakodnevnom životu. Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti mogu biti: razni pribor, namještaj, tkanine, alati, oružje, kao i drugi proizvodi koji nisu umjetnička djela po svojoj izvornoj namjeni, već umjetnički kvalitet stiču primjenom rada umjetnika na njima. ; odeću, sve vrste nakita. Uz podelu dela dekorativne i primenjene umetnosti prema praktičnoj nameni u naučnoj literaturi iz druge polovine 19. veka. uspostavljena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo i dr.) ili prema tehnici izvođenja (rezbarstvo, slikanje, vez, štampa, livenje, iskucavanje, intarzija itd.). ). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u zanatstvu i njegove neposredne veze sa proizvodnjom. Zajedničko rješavanje, poput arhitekture, praktičnih i umjetničkih zadataka, dekorativna i primijenjena umjetnost pripada istovremeno sferama stvaranja i materijalnih i duhovnih vrijednosti. Dela dekorativne i primenjene umetnosti neodvojiva su od materijalne kulture svog savremenog doba, usko su povezana sa načinom života koji joj odgovara, sa ovim ili onim svojim lokalnim etničkim i nacionalnim obeležjima, društvenim grupama i klasnim razlikama. Sastavljajući organski dio predmetnog okruženja s kojim čovjek svakodnevno dolazi u kontakt, umjetnička i zanatska djela svojim estetskim vrijednostima, figurativnom strukturom, karakterom neprestano utiču na stanje duha osobe, njegovo raspoloženje, važan su izvor emocija. koje utiču na njegov odnos prema svetu oko sebe. Estetski zasićujuća i transformirajuća okolina koja okružuje osobu, umjetnička i zanatska djela u isto vrijeme, takoreći, apsorbiraju se u njega, kako se obično percipiraju u sprezi s njegovim arhitektonskim i prostornim rješenjem, s drugim objektima koji su u njemu ili njihovi kompleksi (servis, garnitura nameštaja, kostim, set nakita). Dakle, ideološki značaj umjetničkih i zanatskih djela može se najpotpunije razumjeti samo uz jasnu ideju (stvarnu ili mentalno rekreiranu) o ovim odnosima između predmeta, okoline i osobe.

Arhitektonika objekta, određena njegovom namjenom, dizajnerskim mogućnostima i plastičnim svojstvima materijala, često igra temeljnu ulogu u kompoziciji umjetničkog proizvoda. Često u umjetnosti i zanatima ljepota materijala, proporcije dijelova, ritmička struktura služe kao jedino sredstvo za utjelovljenje emocionalnog i figurativnog sadržaja proizvoda (na primjer, stakleno posuđe ili drugi neobojeni materijali bez ukrasa). Ovdje se jasno očituje poseban značaj za umjetnost i zanat čisto emocionalnih, neslikovnih sredstava umjetničkog jezika, čijom se upotrebom umjetnost i zanati vezuju za arhitekturu. Emocionalno značajna slika često se aktivira slikom-asocijacijom (poređenje oblika predmeta s kapljicom, cvijetom, likom osobe, životinje, njenim pojedinačnim elementima, s nekim drugim predmetom - zvonom, balusterom , itd.). Dekor, koji se pojavljuje na proizvodu, također značajno utječe na njegovu figurativnu strukturu. Često, zahvaljujući svom dekoru, kućni predmet postaje umjetničko i zanatsko djelo. Posjeduje vlastitu emocionalnu ekspresivnost, vlastiti ritam i proporcije (često kontrastne u odnosu na formu, kao, na primjer, u proizvodima majstora Khokhloma, gdje skromna, jednostavna forma predmeta i elegantno, svečano oslikavanje površine različiti po svom emocionalnom zvuku), dekor vizualno modificira formu i istovremeno se s njom stapa u jednu umjetničku sliku. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ornament i elementi (zasebno ili u različitim kombinacijama) likovne umjetnosti (skulptura, slikarstvo, rjeđe grafika) se široko koriste za izradu dekora. Sredstva likovne umjetnosti i ornamenta služe u umjetnosti i zanatima ne samo za stvaranje dekora, već ponekad i prodiru u oblik predmeta (detalji namještaja u obliku palmeta, voluta, životinjskih šapa, glava; posuda u obliku cvijet, voće, ptica, zvijer, figura osobe). Ponekad ornament ili slika postaje osnova za formiranje proizvoda (rešetkasti uzorak, čipka; uzorak tkanja tkanine, tepih). Potreba da se dekor uskladi s formom, slika s razmjerom i prirodom proizvoda, s njegovom praktičnom i umjetničkom namjenom dovodi do transformacije slikovnih motiva, do konvencija interpretacije i kombinacije elemenata prirode (npr. korištenje motiva lavljih šapa, orlovih krila i labudove glave u dizajnu noge stola).

U jedinstvu umjetničke i utilitarne funkcije proizvoda, u međusobnom prožimanju forme i dekora, likovnih i tektonskih principa, očituje se sintetička priroda dekorativne i primijenjene umjetnosti. Umjetnička i zanatska djela dizajnirana su za opažanje vidom i dodirom. Stoga, otkrivanjem ljepote teksture i plastičnih svojstava materijala, vještinom i raznolikošću metoda njegove obrade dobivaju značaj posebno aktivnih sredstava estetskog utjecaja u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Nastala u najranije doba razvoja ljudskog društva, umjetnost i zanat je kroz vijekove bio najvažniji, a za niz plemena i narodnosti glavno područje ​umjetničkog stvaralaštva. Najstarija (koja pripadaju prapovijesnoj epohi) umjetnička i zanatska djela, koja pokrivaju najširi dijapazon predstava o svijetu i čovjeku, odlikuju se izuzetnim sadržajem slika, pažnjom prema estetici materijala i estetici materijalizovanog rada, do racionalna konstrukcija forme, naglašena dekorom. Ovaj trend se održao u tradicionalnoj narodnoj umjetnosti ( cm. i narodni zanati) do danas. Ali s početkom klasnog raslojavanja društva u stilskoj evoluciji dekorativne i primijenjene umjetnosti, njena posebna grana počinje igrati vodeću ulogu, osmišljena da služi potrebama vladajućih društvenih slojeva i zadovolji njihove ukuse i ideologiju. Postepeno, interes za bogatstvo materijala i dekora, za njihovu rijetkost i sofisticiranost, postaje sve važniji. Izdvajaju se proizvodi koji služe reprezentativnosti (predmeti za kultne rituale ili dvorske ceremonije, za ukrašavanje plemićkih domova), u kojima zanatlije, da bi pojačali emocionalni zvuk, često žrtvuju svakodnevnu svrsishodnost građenja forme. Međutim, sve do sredine XIX veka. majstori dekorativne i primijenjene umjetnosti čuvaju cjelovitost plastičnog mišljenja i jasnoću ideje estetskih veza između predmeta i sredine kojoj je namijenjen. Formiranje, evolucija i promjena umjetničkih stilova u umjetnosti i zanatima odvijali su se sinhrono sa njihovom evolucijom u drugim oblicima umjetnosti. Trendovi eklekticizma u umjetničkoj kulturi druge polovine 19. stoljeća. dovode do postepenog osiromašenja estetskog kvaliteta i emocionalnog i figurativnog sadržaja umetnosti i zanata. Gubi se veza između dekora i forme, umjetnički dizajnirani predmet zamjenjuje se ukrašenim. Dominacija lošeg ukusa i depersonalizirajućeg efekta na umjetnost i zanate intenzivnog razvoja masovne proizvodnje mašina ( cm. Umjetnička industrija) umjetnici su pokušali suprotstaviti unikatne predmete izrađene po njihovim projektima u uslovima rukotvorina (radionice W. Morrisa u Velikoj Britaniji, „Darmstadt Artists' Colony“ u Njemačkoj) ili fabričkog (Werkbund) rada, kako bi oživjeli emocionalni -figurativni integritet i ideološki sadržaj umjetnički smislenog okruženja ( cm. Moderna). Na novim ideološkim i estetskim osnovama ovi pokušaji su se razvili nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, koja je otvorila izglede za stvaranje umjetnički smislenog okruženja za rad i život najširih narodnih masa. Njegove ideje i ciljevi inspirisali su umetnike koji su umetnost videli kao jedno od najefikasnijih sredstava revolucionarne agitacije (na primer, tzv. propagandni porculan 1918-25). Zadatak stvaranja sveobuhvatnog opremanja radničkog stana, radničkih spavaonica, klubova, kantina, udobnih kombinezona, racionalne opreme radnih mjesta, dizajniranih za masovnu fabričku proizvodnju, otvorio je put kreativnoj potrazi za konstruktivistima u SSSR-u, funkcionalistima u Njemačkoj (od m. Bauhaus) i drugim zemljama, koje su u velikoj mjeri prethodile pojavi dizajna. Prvi plan u umjetničkom stvaralaštvu formalno-tehnološke strane ranih 1920-ih. dovelo do njegove apsolutizacije, poistovećivanja umetničkog stvaralaštva sa proizvodnjom stvari, poricanja uloge dekora u stvaranju umetničke slike umetničkog i zanatskog dela. Oživljavanje narodnih zanata u SSSR-u i probudilo se 30-ih godina. Interes za rusko umjetničko nasljeđe odigrao je istaknutu ulogu u razvoju niza tehnoloških i umjetničkih tradicija prošlosti sovjetskih majstora umjetnosti i zanata. Međutim, približavanje djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti sa standardima štafelajne umjetnosti, težnja za raskošom proizvoda, koji su se posebno snažno osjetili krajem 40-ih i početkom 50-ih godina, primjetno su kočili razvoj dekorativne i primijenjene umjetnosti. Od sredine 50-ih. u SSSR-u, uz potragu za funkcionalnim i umjetnički ekspresivnim oblicima i dekorom za svakodnevne kućne predmete proizvedene na tvornički način, umjetnici su zauzeti stvaranjem jedinstvenih radova u kojima se emocionalnost slike kombinira s raznim tehnikama obrade za najjednostavnije materijala, sa željom da otkriju sve bogatstvo svojih plastičnih i dekorativnih mogućnosti. Ovakva djela (kao i elegantna djela narodne umjetnosti i zanata, jedinstvena po svojoj rukotvorini) osmišljena su da služe kao vizualni akcenti u umjetnički organiziranom okruženju, formiranom uglavnom od tvornički izrađenih umjetničkih proizvoda koji su manje individualizirani u formi i predmetima koji nastaju na osnovu rada dizajnera.dizajn.

O zasebnim granama, vrstama i vrstama tehnologije umjetničkih zanata cm. artikli Batik , Vaza , Lepeza , Vez , Tapiserija , Igračka , Intarzija , Intarzija , Keramika , Tepih , Kovanje , Čipka , Lakovi , Majolika , Intarzija , Namještaj , Štampa , Zarez , Rezbarenje , Dekorativno slikanje , Terrac Staklo Tkanina, Embo staklo platna Porcelan , Fajanca , Filigran , Kristal , Utiskivanje , Niello , Tapiserija , Emajli , Nakit art .

književnost: D. Arkin, Umetnost svakodnevnih stvari, M., 1932; M. S. Kagan, O primijenjenoj umjetnosti, L., 1961; A. V. Saltykov, Izabrana dela, Moskva, 1962; A. K. Čekalov, Osnove razumevanja umetnosti i zanata, M., 1962; A. Moran, Istorija umetnosti i zanata od antičkih vremena do danas, prevod sa francuskog, M., 1982; Magne L. et H. M., L "art appliqué aux métiers, v. 1-8, P., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Völker, hrsg. Von H. Th. Bossert, Bd 1-6, V. , 1929-35; Marangoni G., Clementi A., Storia dell "arredamento, v. 1-3, Mil., 1951-52; Fleming J., Honor H., Penguin dictionary of the Decorative Arts, L., 1977; Bunte Welt der Antiquitäten, Dresden, 1980; Lucie-Smith E., Priča o zanatu, Ithaca (N. Y.), 1981.

(Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Uredio Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

umjetnost i obrt

Izrada umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu namjenu (kućni pribor, posuđe, tkanine, igračke, nakit i sl.), kao i umjetnička obrada utilitarnih predmeta (namještaj, odjeća, oružje i dr.). Majstori umjetničkog obrta koriste najrazličitije materijale - metal (bronza, srebro, zlato, platina, razne legure), drvo, glinu, staklo, kamen, tekstil (prirodne i umjetne tkanine) itd. Proizvodnja proizvoda od gline je pod nazivom keramika, plemeniti metali i kamenje nakit art.

U procesu stvaranja umjetničkih djela od metala koriste se tehnike livenja, kovanja, jurenja, graviranja; tekstil je ukrašen vezom ili otiscima (oslikana drvena ili bakrena ploča se nanosi na tkaninu i udara posebnim čekićem, dobijajući otisak); drveni predmeti - rezbarije, intarzije i živopisne slike. Oslikavanje keramičkog posuđa zove se slikanje vaze.

Dekorativni i primijenjeni proizvodi trebali bi prije svega biti praktični za upotrebu i lijepi. Oni stvaraju objektivno okruženje oko osobe, utječući na njegovo duševno stanje i raspoloženje. Umjetnička i zanatska djela dizajnirana su za opažanje i vidom i dodirom, stoga, otkrivajući ljepotu teksture i plastičnih svojstava materijala, umješnost obrade igra najvažniju ulogu u tome. U obliku vaze, igračke, komada namještaja, u sistemu svojih ukrasa, majstor nastoji otkriti prozirnost stakla, plastičnost gline, toplinu drveta i teksturu njegove površine, tvrdoću. od kamena i prirodnog uzorka njegovih vena. Istovremeno, oblik proizvoda može biti i apstraktan i podsjećati na cvijet, drvo, figuru osobe ili životinje.

U nakitu, razno ornaments. Često je to dekor koji kućni predmet pretvara u umjetničko djelo (zdjela Khokhloma jednostavnog oblika, obojena svijetlim uzorcima na zlatu; haljina skromnog stila, ukrašena vezom ili čipkom). Istovremeno, vrlo je važno da ornamenti i figurativne slike ne proturječe obliku proizvoda, već ga otkrivaju. Dakle, u drevnim grčkim vazama šarene pruge odvajaju tijelo (središnji dio) od stabljike i vrata, slika tijela naglašava njegovu izbočinu.

Dekorativna i primijenjena umjetnost postoji od davnina. Umjetnički proizvodi su usko vezani za način života i običaje određenog doba, ljudi ili društvene grupe (plemići, seljaci i sl.). Već primitivni majstori ukrašavali su jela rezbarijama i šarama, izrađivali primitivne ukrase od životinjskih očnjaka, školjki i kamenja. Ovi predmeti su utjelovili ideje starih ljudi o ljepoti, o strukturi svijeta i o mjestu čovjeka u njemu. Tradicije antičke umjetnosti nastavljaju živjeti u folkloru, u proizvodima rukotvorine. U budućnosti se dodjeljuju pribor za izvođenje svetih obreda i luksuzni predmeti, dizajnirani da istaknu bogatstvo i moć svojih vlasnika. U ovim proizvodima korišteni su rijetki, dragocjeni materijali i bogat dekor. Razvoj industrijske proizvodnje u 19. stoljeću. dozvoljeno stvaranje umjetničkih i zanatskih djela za masovnog potrošača. Istovremeno, ideja, skica slike, kalup za izradu itd. pripadala je velikim majstorima, a gotove proizvode replicirali su radnici fabrika i pogona ( tapiserije prema skicama poznatih majstora, proizvodima tvornica porculana itd.). Primjena industrijske tehnologije označila je početak umjetnosti dizajn.

2. Papirna plastika u smislu kreativnosti je vrlo slična skulpturi. Ali, u papirnoj plastici, svi proizvodi su prazni iznutra, svi proizvodi su školjke prikazanog predmeta. A u skulpturi se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odsječe).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike za izradu proizvoda, u kojoj se valovite cijevi od papira koriste za ukrašavanje površina ili za stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi se dobivaju namotavanjem trake papira na štap, olovku ili iglu za pletenje, nakon čega slijedi kompresija. Komprimirana valovita cijev dobro drži oblik i ima mnogo mogućnosti za izvođenje i upotrebu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Nastao je u srednjovjekovnoj Evropi, gdje su časne sestre stvarale medaljone uvijanjem papirnih traka sa pozlaćenim rubovima na vrhu ptičjeg pera, čime je stvorena imitacija zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (od japanskih slova: „presavijeni papir“) je drevna umjetnost savijanja papirnih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami - vrsta origamija koja omogućava upotrebu makaza i rezanja papira u procesu izrade modela. Ovo je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je cijeli trend u umjetnosti. Ova tehnika kombinuje elemente tehnika.
- Kirigami i Cutouts i omogućava vam da kreirate trodimenzionalne dizajne i razglednice koje se presavijaju u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japanski: "medicinska lopta") - model od papira, koji se obično (ali ne uvijek) formira šivanjem krajeva mnogih identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od kvadratnog lista papira), tako da se sferno tijelo dobija forme. Alternativno, pojedinačne komponente se mogu zalijepiti zajedno (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji je potpuno zalijepljena, a ne ušivena). Ponekad se, kao ukras, odozdo pričvrsti resica.
Umjetnost kusudame potiče iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu suhih latica; ovo su možda bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ je kombinacija dvije japanske riječi kusuri (lijek) i tama (lopta). Trenutno se kusudami obično koriste za dekoraciju ili kao poklon.
Kusudama je važan dio origamija, posebno kao preteča modularnog origamija. Često se miješa sa modularnim origamijem, što je pogrešno, jer su elementi koji čine kusudamu ušiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što modularni origami sugerira.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se zatim sa presavijenih dijelova lijepi aplikacija.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modularni - stvaranje trodimenzionalnih figura od trouglastih origami modula - izumljeno u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija po pravilima klasičnog origamija sa jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju ugnježđujući ih jedan u drugi. Rezultirajuća sila trenja ne dozvoljava da se struktura raspadne.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (francuski papier-mâché "žvakani papir") je lako oblikovana masa koja se dobija od mešavine vlaknastih materijala (papir, karton) sa lepkom, škrobom, gipsom i sl. Papier-maché se koristi za izradu lutki, maske, nastavna sredstva, igračke, kazališne rekvizite, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekhu, Kholui papier-mâché se koristi za izradu osnove za tradicionalne lakirane minijature.
Prazan od papira-mašea možete ukrasiti ne samo bojama, slikajući poput poznatih umjetnika, već i pomoću decoupagea ili sklopa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (drugi naziv je "embossing") - mehanička ekstruzija koja stvara slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, pergamentu (tehnika se zove "pergament", vidi dolje), kao i na koži ili brezi kora, u kojoj je sam materijal utisnut konveksnim ili konkavnim žigom sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Utiskivanje se vrši uglavnom na korice knjiga, razglednice, pozivnice, etikete, mekana ambalaža itd.
Ovu vrstu rada može odrediti mnogo faktora: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegovog rezanja, raspored i drugi faktori.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergament papir (debeo voštani paus papir) se obrađuje alatom za utiskivanje i prilikom obrade postaje konveksan i bjeli. Ovom tehnikom dobijaju se zanimljive razglednice, a ova tehnika se može koristiti i za dizajn scrappage-a.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatkom materijalu, obično metaliziranom papiru, kako bi se simuliralo štancanje folijom. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, kliše s uzorkom koji imitira kožu krokodila, itd.)

* Tehnike vezane za tkanje:
Čovjek je naučio tkanje mnogo ranije od grnčarstva. U početku je tkao nastambe (krovove, ograde, namještaj), razne korpe za razne potrebe (koljevke, tuese, vagone, kornjače, korpe) i cipele od dugih savitljivih grana. Čovek je naučio da plete kosu.
S razvojem ove vrste rukotvorina pojavilo se sve više različitih materijala za primjenu. Ispostavilo se da možete tkati od svega što naiđe: od vinove loze i trske, od užadi i niti, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina .... Takve tehnike tkanja kao što su tkanje, tkanje od brezove kore a pojavile su se i trske. , tatanje, pletenje makrame čvorova, pletenje bobina, pletenje perlica, ganutel, kumihimo pletenje gajtana, pletenje lančića, tkanje mreža, tkanje indijskih mandala, njihove imitacije (tkanje od papirnih traka i omota od bombona, tkanje od časopisa i novina) ...
Kako se ispostavilo, ova vrsta rukotvorina je još uvijek popularna, jer pomoću nje možete tkati puno lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući njima naš dom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Perle, kao i same perle, imaju dugu istoriju. Stari Egipćani su prvi naučili da tkaju ogrlice od niti od perli, narukvice od žica i pokrivaju ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. stoljeću počinje pravi procvat proizvodnje perli. Mlečani su dugo vremena pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Zanatlije i majstorice su perlama ukrašavale odjeću i obuću, torbice i torbice, futrole za lepeze i naočare, kao i druge elegantne stvari.
Sa pojavom perli u Americi, domoroci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijskih poznatih materijala. Za ritualni pojas, kolevku, traku za glavu, korpu, mrežicu za kosu, minđuše, burmuticu..
Na krajnjem sjeveru vezom od perli ukrašavali su se bunde, visoke krznene čizme, kape, orma za irvase, kožne sunčane naočale...
Naše prabake su bile vrlo inventivne. Među ogromnom raznolikošću elegantnih drangulija, ima nevjerovatnih predmeta. Četke i futrole za kredu, futrole za čačkalicu (!), mastionicu, olovku i olovku, ogrlicu za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, čipkaste kragne, uskršnja jaja, šahovske table i još mnogo, mnogo, mnogo više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzivni malteški ručni rad. Upravo je u samostanima Mediterana do danas sačuvana ova tehnika izrade prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganutel koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za namotavanje dijelova, kao i perle, perle ili perle. Briljantno cvijeće je elegantno i lagano.
U 16. veku spiralna žica od zlata ili srebra zvala se na italijanskom „canutiglia“, a na španskom „canutillo“, na ruskom se ova reč verovatno transformisala u „gimp“.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrame (sa arapskog - pletenica, resa, čipka ili sa turskog - marama ili salveta sa resama) - tehnika nodularnog tkanja.
Tehnika ovog nodularnog tkanja poznata je još od antike. Prema nekim izvještajima, makrame je u Evropu došao u VIII-IX vijeku sa istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini, staroj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Pletenje čipke na bobini. U Rusiji su i dalje poznati zanati Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting je tkana nodularna čipka. Naziva se i šatl čipka, jer se ova čipka plete posebnim šatlom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnike vezane za slikanje, razne vrste slikanja i kreiranje slika:

Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se grafičkim sredstvima, crtačkim elementima (za razliku od slikovnih), uglavnom iz linija i poteza, stvara vizualna slika (sliku) na površini ili objektu.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo - vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnička djela napravljena na takve načine.
Najčešći slikarski radovi izvode se na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosiljci, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine i dr. složenih oblika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ručno oslikan na tkanini rezervnim kompozicijama.
Tehnika batika zasniva se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanose na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kao npr. umjetnici kažu, "rezerva" od bojenja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, nodularni, slobodno slikanje, slobodno slikanje slanom otopinom, shibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonežanskog, riječ "ba" znači pamučna tkanina, a "-tik" znači "tačka" ili "kap". Ambatik - crtanje, pokrivanje kapljicama, šrafiranje.
Slikarstvo "batik" odavno je poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od dvadesetog veka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraž (lat. Vitrum - staklo) je jedna od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je osnovni materijal. Istorija vitraža počinje od davnina. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče izrađene od obojenih komada stakla ili oslikane posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Duvanje - tehnika koja se zasniva na uduvavanju boje kroz tubu (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna i za tvorce antičkih slika (koristile su se koštane cijevi).
Moderne cijevi za sok nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu da se iz male količine tekuće boje na list papira upuhuju prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični crteži.

4. Guilloche - tehniku ​​ručnog pečenja ažurnog uzorka na tkanini pomoću aparata za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva preciznost u radu. Trebao bi biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ukrasnom stilu date kompozicije.
Salvete, paneli sa aplikacijama, oznake za knjige, maramice, kragne - sve ovo i još mnogo toga što će vam mašta reći, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (od francuskog gratter - strugati, grebati) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim instrumentom po papiru ili kartonu ispunjenom mastilom (da se ne zamuti potrebno je dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike od malih elemenata. Slaganje slagalice je veoma važno za mentalni razvoj deteta.
Može biti od različitih materijala: čepovi za flaše, perle, dugmad, plastični čips, drvene pile od grančica ili šibica, magnetni komadi, staklo, komadi keramike, sitno kamenje, školjke, termo-mozaik, tetris-mozaik, kovanice, komadi tkanina ili papir, žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenina, bilo koji prirodni materijal (ljuske, iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine od olovke, ptičje perje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (od grčkog monos - jedan, pojedinačni i tupos - otisak) - jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj površini od stakla ili debelog sjajnog papira (ne smije propuštati vodu) - crtež se pravi gvaš bojom ili bojama. Na vrh se stavlja list papira i pritiska na površinu. Rezultat je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika niti (konac, slika konca, dizajn niti) - grafička slika izrađena na poseban način nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti se ponekad naziva izografija ili kartonski vez. Kao podlogu možete koristiti i somot (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, konac ili drugi. Možete koristiti i svilene niti u boji.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum - ukras) - uzorak zasnovan na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; dizajniran za ukrašavanje raznih predmeta (posuđe, oruđe i oružje, tekstil, namještaj, knjige i dr.), arhitektonskih objekata (spolja i iznutra), djela plastike (uglavnom primjenjene), kao i kod primitivnih naroda. samo ljudsko tijelo (boje, tetovaža). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament, po pravilu, otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji je apliciran. Ornament ili operira apstraktnim oblicima ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Print.
Vrste:
- Spužvasta štampa. Za to je prikladna i morska i obična spužva namijenjena za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje sa kliše printom, tako da ga je zgodno uzeti u ruke. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega se zalijepi karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva ...
- Pečat (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje sa kliše printom, tako da ga je zgodno uzeti u ruke. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega se zalijepi karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilizam (fr. Pointillisme, bukvalno “tačkast”) - stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, nanesene malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, na osnovu njihovog optičkog miješanja u oko posmatrača, za razliku od mešanja boja na paleti. Optičko miješanje tri osnovne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crvena - zelena, plava - narandžasta, žuta - ljubičasta) daje mnogo veću svjetlinu od mehaničke mješavine pigmenata. Miješanje boja sa formiranjem nijansi javlja se u fazi percepcije slike od strane posmatrača sa distance ili u smanjenom obliku.
Georges Seurat je bio osnivač stila.
Drugi naziv za pointilizam je divizionizam (od latinskog divisio - podjela, slamanje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti četkicu. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost koja će djetetu dati nove senzacije, razviti fine motoričke sposobnosti ruku i pružiti priliku da otkrije novi i čarobni svijet umjetničke kreativnosti - to je crtanje dlanovima. Crtajući svojim rukama, mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno razmišljanje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Crtež sa otiscima listova. Nakon što ste sakupili razno otpalo lišće, svaki list premažite gvašom sa strane vena. Papir na koji ćete štampati može biti u boji ili belo. List sa obojenom stranom pritisnite na list papira, pažljivo ga uklonite, uzimajući "rep" (peteljku). Ovaj proces se može ponavljati iznova i iznova. A sada, nakon što ste završili detalje, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Slikarstvo. Jedna od najstarijih vrsta narodnih zanata, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste umjetnosti i zanata.
Evo nekih od njih:
- Žostovsko slikarstvo - stari ruski narodni zanat, nastao početkom 19. veka, u selu Žostovo, okrug Mitišči, Moskovska oblast. To je jedna od najpoznatijih vrsta ruskog narodnog slikarstva. Žostovo pladnjeve su farbane ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodets slikarstvo - Ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. veka. u blizini grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), rađena slobodnim potezom kista s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašena kotačićima, namještajem, kapcima i vratima.
- Hokhloma slikarstvo - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (i, povremeno, zelenoj) na zlatnoj pozadini. Prilikom farbanja drveta, na drvo se nanosi srebrni prah. Nakon toga proizvod se prekriva posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, koja daje efekat masivnosti laganom drvenom posuđu. Tradicionalni elementi Khokhlome su crvene sočne bobice, cvijeće i grane jagode. Često postoje ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (od starogrčkog "umjetnost paljenja") je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Slikanje se vrši bojama u rastopljenom obliku (otuda i naziv). Raznovrsnost enkaustike je voštana tempera, koja se odlikuje sjajem i bogatstvom boja. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane u ovoj tehnici.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnike vezane za šivenje, vez i upotrebu tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola "šiti", tj. šta se šije ili šije.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, prošivanje, prošivanje ili patchwork je narodna umjetnost i zanat, sa stoljetnom tradicijom i stilskim karakteristikama. Ovo je tehnika koja koristi komade raznobojnih tkanina ili pletenih elemenata geometrijskih oblika koji se spajaju u prekrivač, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta pačvorka koja je dobila ime zbog sličnosti sa plodom artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na presavijanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu određenim redoslijedom. Ili, koristeći papir, sastavite (zalijepite) različite ploče zaobljenog (ili poliedarskog oblika) na ravni ili u volumenu.
Postoje dva načina šivanja: vrh praznina usmjeren je na središte glavnog dijela ili na njegove rubove. Ovo je ako šijete ravan proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - s vrhom do užeg dijela. Dijelovi koji se presavijaju nisu nužno izrezani na kvadrate. To mogu biti i pravokutnici i krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se sa savijanjem isečenih blankova, stoga se može tvrditi da ove patchwork tehnike spadaju u familiju origami patchwork, a budući da stvaraju volumen, dakle, pripadaju i "3d" tehnici.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi jorgan. Nedavno sam naišao i na ovu. Mislim da je to multimetoda.
Suština je da je proizvod nastao kombinacijom različitih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
primjer:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami je baziran na origamiju. Samo što ne savijaju papir, već kvadrate od prirodne svile. Riječ "cumami" znači "štipati": majstor uzima komad presavijene svile pincetom ili pincetom. Latice budućeg cvijeća se zatim lijepe na podlogu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je naziv potpuno novoj vrsti umjetnosti i zanata. Ova tehnika je korištena za izradu ukrasa za češljeve, za pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tehnike vezane za pletenje:
Šta je pletenje? Ovo je proces izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i povezivanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih ručnih alata (heklanje, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenje na viljušku. Zanimljiv način heklanja pomoću posebnog uređaja - viljuške, zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - proces ručnog rađanja tkanine ili čipke od niti pomoću hekla. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koje podsjećaju na čipkastu tkaninu. Uzorci pletenja sastoje se od različitih kombinacija petlji i stupaca. Ispravan omjer - debljina kuke trebala bi biti gotovo dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (evropsko) pletenje vam omogućava da kombinujete nekoliko vrsta petlji, čime se stvaraju jednostavni i složeni ažurni uzorci.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisko pletenje sa dugom kukom (i jedna i nekoliko petlji mogu istovremeno sudjelovati u stvaranju uzorka).
5. Žakard pletenje - šare se pletu na igle za pletenje od niti nekoliko boja.
6. File pletenje - imitira file-gipur vez na posebnoj mreži.
7. Gipur pletenje (irska ili briselska čipka) heklanje.

2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom testerom. Ukrašavajući svoj život i dom rukotvorinama ili dječjim igračkama pogodnim za svakodnevni život, doživljavate radost izgleda i zadovoljstvo procesa njihovog stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rezbarenje - vrsta umjetnosti i zanata. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz testerisanje, struganje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Ostale samodovoljne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog "pričvršćivanje") je način rada sa šarenim komadima raznih materijala: papir, tkanina, koža, krzno, filc, perle u boji, perle, vuneni konci, metalne rezane ploče, sve vrste tkanina (baršunast , saten, svila), osušeno lišće... Ova upotreba raznih materijala i struktura u cilju povećanja izražajnih mogućnosti vrlo je bliska drugom načinu predstavljanja - kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Također postoje:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta umjetnosti i zanata. Riječ je o stvaranju štukatura koje prikazuju manje ili više konveksne, poluvolumne objekte na horizontalnoj površini. U suštini, ovo je rijetka, vrlo ekspresivna vrsta „slikanja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija sa "palmi". Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Breakaway appliqué je jedna od vrsta tehnike višestrukih aplikacija. Sve je jednostavno i pristupačno, kao polaganje mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (više boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asemblaž (fr. assemblage) - tehnika vizuelne umetnosti, srodna kolažu, ali koristeći trodimenzionalne detalje ili čitave predmete, aplicirano poređane na ravni kao slika. Omogućava slikovne dodatke bojama, kao i metalnim, drvenim, tkaninskim i drugim strukturama. Ponekad se primenjuje i na druga dela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije vizuelne umetnosti nije dobro uspostavljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku ​​je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirni tunel. Suština tehnike dobro se prati iz engleskog naziva tunel - tunel - prolazna rupa. Višeslojnost “knjiga” (knjiga) koja se sastavlja dobro prenosi osjećaj tunela. Postoji trodimenzionalna razglednica. Inače, ova tehnika uspješno kombinuje različite vrste tehnika, poput scrapbookinga, aplikacija, rezanja, kreiranja izgleda i obimnih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer. usmjereno na savijanje papira na određeni način.
Prvi papirni tunel datira se iz sredine 18. veka. i bio je oličenje pozorišnih scena.
Tradicionalno, papirni tuneli se prave za obilježavanje događaja ili se prodaju kao suveniri za turiste.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanje je vrlo širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Režu se od papira, pjenaste plastike, pjenaste gume, brezove kore, plastičnih boca, sapuna, šperploče (iako se to već zove piljenje), voća i povrća, kao i drugih različitih materijala. Koriste se različiti alati: makaze, lažni noževi, skalpel. Izrezuju maske, kape, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se okom izrezuju predmeti asimetrične strukture, krivolinijskih kontura (ribe, ptice, životinje itd.), sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne, trebale bi biti bez sitnih detalja i kao da su u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rez je simetričan. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bismo pravilno prenijeli vanjske karakteristike predmeta u aplikacijama u stiliziranom formu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji još od vremena kada je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezbarenja postala je poznata kao jianzhi. Ova umjetnost se proširila po cijelom svijetu: Kini, Japanu, Vijetnamu, Meksiku, Danskoj, Finskoj, Njemačkoj, Ukrajini, Litvaniji i mnogim drugim zemljama.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).

5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, „ono što je izrezano“) je tehnika ukrašavanja, apliciranja, ukrašavanja motivima izrezanog papira. Kineski seljaci u XII veku. počeo ukrašavati namještaj na ovaj način. I osim što su iz tankog šarenog papira izrezali slike, počeli su ga prekrivati ​​lakom kako bi izgledao kao slika! Tako je, zajedno sa lijepim namještajem, ova tehnika stigla i u Evropu.
Danas je najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda i drugi naziv - "tehnologija salvete". Aplikacija može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, kovčezi, svijeće, posude, muzički instrumenti, saksije, boce, namještaj, obuća, pa čak i odjeća! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti obična i lagana, jer. uzorak izrezan iz salvete treba biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (od engl. carvu - rezati, rezati, urezati, rezati; carving - rezbarenje, rezbarenje, izrezbareni ornament, izrezbareni lik) u kulinarstvu - ovo je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranja na površini povrća i voća, takvi kratkotrajni ukrasi stola.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaž je kreativni žanr kada se rad stvara od širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - zalijepljen papir. Vrlo brzo se ovaj koncept počeo koristiti u proširenom smislu - mješavina raznih elemenata, svijetle i izražajne poruke iz fragmenata drugih tekstova, fragmenata sakupljenih na istoj ravni.
Kolaž se može upotpuniti bilo kojim drugim načinom - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od lat. constructor "graditelj") - višeznačan pojam. Za naš profil, ovo je set spojnih dijelova. detalji ili elementi nekog budućeg preloma, podatke o kojima autor prikuplja, analizira i utjelovljuje u lijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metal, drvo, plastika, pa čak i papir (na primjer, papirni origami moduli). Kombinacija različitih elemenata stvara zanimljive dizajne za igre i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modeliranje - oblikovanje plastičnog materijala (plastelin, glina, plastika, slano tijesto, snježna gruda, pijesak i sl.) uz pomoć ruku i pomoćnih alata. Ovo je jedna od osnovnih tehnika kiparstva, koja je osmišljena da savlada osnovne principe ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Raspored je kopija objekta sa promjenom veličine (obično smanjenom), koja je napravljena uz očuvanje proporcija. Raspored takođe treba da prenese glavne karakteristike objekta.
Za izradu ovog jedinstvenog djela možete koristiti različite materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj namjeni (izložbeni izgled, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, gipsani i glineni dijelovi, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Pogled izgleda - model je važeći izgled koji prikazuje (imitira) sve značajne karakteristike originala. Štaviše, pažnja je usmjerena na određene aspekte modeliranog objekta ili jednako detaljne o njemu. Model je kreiran da se koristi, na primjer, za vizualno-modelsku nastavu matematike, fizike, hemije i drugih školskih predmeta, za morski ili aeroklub. U modeliranju se koriste razni materijali: baloni, laka i plastična masa, vosak, glina, gips, papir-maše, slano tijesto, papir, pjenasta plastika, pjenasta guma, šibice, konci za pletenje, tkanina...
Modeliranje je stvaranje modela koji je pouzdano blizak originalu.
"Modeli" su oni rasporedi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "pramen" - obično se naziva raspored.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Pravljenje sapuna. Kao sirovine za dobivanje glavne komponente sapuna mogu se koristiti životinjske i biljne masti, zamjene masti (sintetičke masne kiseline, kolofonija, naftenske kiseline, tal ulje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, rezbariti) - skulptura, plastika - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala (metal, kamen, glina , drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - kalupljenje, rezbarenje, livenje, kovanje, jurenje, sečenje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od prediva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filciranje (ili filcanje, ili filcanje) - filcanje vune. Postoji "mokro" i "suvo".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Ravno čačkanje je jedna od vrsta umjetnosti i zanata, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figure, ponekad bliske gravuri, na ploči nastaje novo umjetničko djelo. .
Obrada materijala vrši se uz pomoć šipke - gonjenja, koja se postavlja okomito, na čiji gornji kraj udaraju čekićem. Premještanjem kovanog novca postepeno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

U zaključku treba napomenuti da je podjela (kombinacija po nekom osnovu) većine tehnika uslovna (subjektivna), a mnoge primijenjene umjetničke tehnike su multitehnike, odnosno kombinuju više vrsta tehnika.

Svaka ugodna kreativnost!
Tvoja Margaret.