Ilustracija bronzanog konjanika. Opis i analiza ilustracija A

"Akademik Aleksandar Benoa je najbolji esteta, divan umetnik, šarmantna osoba." A.V. Lunacharsky

svjetska slava Aleksandar Nikolajevič Benoa stečena kao dekorater i direktor ruskih baleta u Parizu, ali to je samo deo delatnosti uvek tragajuće, zavisne prirode, koja je imala neodoljiv šarm i sposobnost da svojim vratom osvetli druge. Istoričar umetnosti, likovni kritičar, urednik dva najveća umetnička časopisa „Svet umetnosti“ i „Apolon“, šef slikarskog odeljenja Ermitaža i, konačno, samo slikar.

On sam Benois Aleksandar Nikolajevič napisao je svom sinu iz Pariza 1953. da će "...jedino djelo koje je vrijedno nadživjeti mene... vjerovatno biti" knjiga u više tomova " A. Benois se seća“, jer „ova priča o Šurenki je u isto vrijeme prilično detaljna o cijeloj kulturi”.

U svojim memoarima, Benois sebe naziva "proizvodom umjetničke porodice". Zaista, njegov otac Nicholas Benois je bio poznati arhitekta, djed po majci A.K. Kavos - ništa manje značajan arhitekta, tvorac pozorišta u Sankt Peterburgu. Stariji brat A.N. Benois-Albert je popularan akvarelist. Sa ništa manjim uspjehom, može se reći da je bio "proizvod" međunarodne porodice. Sa očeve strane - Francuz, sa majčine - Italijan, tačnije Venecijanac. Njegovo srodstvo sa Venecijom - gradom prelepe pokvarenosti nekada moćnih muza - Aleksandar Nikolajevič Benoa osjećao posebno akutno. Imao je i rusku krv. Katolička religija nije ometala zadivljujuće poštovanje porodice prema pravoslavnoj crkvi. Jedan od najjačih utisaka iz djetinjstva A. Benoisa je Mornarička katedrala Sv. Nikole (Sv. Nikola Morski), djelo baroknog doba, čiji se pogled otvarao sa prozora kuće porodice Benois. Uz sav razumljiv kosmopolitizam, Benois je bio jedino mjesto na svijetu koje je volio svim srcem i smatrao svojom domovinom - Petersburg. U ovoj Petrovoj kreaciji, koja je prešla Rusiju i Evropu, osjetio je "neku veliku, strogu silu, veliko predodređenje".

Taj neverovatan naboj harmonije i lepote, koji A. Benois primljen u djetinjstvu, pomogao je da njegov život bude nešto poput umjetničkog djela, upečatljivog u svojoj cjelovitosti. To je posebno bilo vidljivo u njegovom romanu života. Na pragu devete decenije, Benoa priznaje da se oseća veoma mladim, a tu "znatiželju" objašnjava činjenicom da se odnos njegove obožavane supruge prema njemu nije promenio tokom vremena. I " Uspomene Svoje je posvetio njoj, Dear Ate"- Anna Karlovna Benois (rođena Kind). Njihovi životi su povezani od 16. godine. Atya je prvi podijelio svoj umjetnički entuzijazam, prve kreativne testove. Bila mu je muza, osjetljiva, vrlo vesela, umjetnički nadarena. Budući da nije bila ljepotica, Benoisu se činila neodoljivom sa svojim šarmantnim izgledom, gracioznošću i živahnim umom. Ali mirna sreća zaljubljene djece bila je na kušnji. Umorni od neodobravanja rođaka, rastali su se, ali osjećaj praznine nije ih napuštao tokom godina razdvojenosti. I, konačno, s kakvom su se radošću ponovo sreli i vjenčali 1893.

Par Benoit imao troje dece - dve ćerke: Anu i Elenu i sina Nikolaja, koji je postao dostojan naslednik očevog rada, pozorišnog umetnika koji je mnogo radio u Rimu i u milanskom pozorištu ...

A. Benois se često naziva " umjetnik iz Versaillesa". Versailles u svom djelu simbolizira trijumf umjetnosti nad haosom svemira.
Ova tema određuje originalnost Benoitovog istorijskog retrospektivizma, sofisticiranost njegove stilizacije. Prva serija Versailles pojavljuje se 1896-1898. dobila je ime " Posljednje šetnje Luja XIV". Uključuje poznata djela kao što su " Kralj je hodao po svakom vremenu», « Hranjenje riba". Versailles Benoit počinje u Peterhofu i Oranienbaumu, gdje je proveo svoje djetinjstvo.

Ipak, prvi utisak o Versaju, u koji je prvi put stekao tokom svog medenog meseca, bio je zapanjujući. Umjetnika je obuzeo osjećaj da je "to već jednom doživio". Svugdje u djelima Versaillesa postoji pomalo potištena, ali ipak izuzetna ličnost Luja XIV, Kralja - Sunca. Osjećaj propadanja nekada veličanstvene kulture bio je izuzetno u skladu s erom s kraja stoljeća, kada je živio Benoit.

U profinjenijem obliku, ove ideje su utjelovljene u drugoj versajskoj seriji 1906. godine, u najpoznatijim radovima umjetnika: "", "", " Kineski paviljon», « ljubomoran», « Fantazija na temu Versaja". Grandiozno u njima koegzistira sa radoznalim i izuzetno krhkim.

Na kraju, osvrnimo se na najznačajnije koje je umjetnik stvorio u pozorištu. Ovo je pre svega izvođenje baleta "" na muziku N. Čerepnina 1909. godine i baleta " Peršun na muziku I. Stravinskog 1911. godine.

Benois se u ovim predstavama pokazao ne samo kao briljantan pozorišni umjetnik, već i kao talentirani autor libreta. Ovi baleti, takoreći, personificiraju dva ideala koja su živjela u njegovoj duši. "" - oličenje evropske kulture, baroknog stila, njegove pompe i veličine, u kombinaciji sa prezrelosti i uvenuće. U libretu, koji je besplatna adaptacija poznatog djela Torquata Tassa" Oslobođen Jerusalim“, govori o izvjesnom mladiću, vikontu Reneu de Beaugencyju, koji se tokom lova nađe u izgubljenom paviljonu starog parka, gdje se na čudesan način prenosi u svijet žive tapiserije - prelijepe bašte Armide. Ali čarolija je raspršena, a on se, nakon što je vidio najvišu ljepotu, vraća u stvarnost. Ostaje jezivi dojam života zauvijek zatrovanog smrtnom čežnjom za izumrlom ljepotom, za fantastičnom stvarnošću. U ovoj veličanstvenoj predstavi kao da oživljava svijet retrospektivnih slika. Benoit.

U " Petrushka Ali oličena je ruska tema, potraga za idealom ljudske duše. Ovaj nastup zvučao je tim potresnije i nostalgičnije jer su separe i njihov junak Petruška, toliko voljenog Benoisa, već postajali prošlost. U predstavi, lutke animirane zlom voljom starca - mađioničarski glume: Petruška - neživ lik, obdaren svim živim osobinama koje ima napaćena i produhovljena osoba; njegova dama Colombina je simbol vječne ženstvenosti, a "arap" je grub i nezasluženo trijumfalan. Ali kraj ove lutkarske drame Benoit ne vidi isto kao u uobičajenom teatru farsa.

Godine 1918. Benois je postao šef umjetničke galerije Ermitaž i učinio mnogo da muzej postane najveći na svijetu. Krajem 1920-ih, umjetnik je napustio Rusiju i živio u Parizu skoro pola stoljeća. Umro je 1960. godine u dobi od 90 godina. Nekoliko godina prije smrti Benoit piše svom prijatelju I.E. Grabar, u Rusiju: ​​„A kako bih volio da budem tamo gdje su mi se otvorile oči za ljepotu života i prirode, gdje sam prvi put okusio ljubav. Zašto nisam kod kuće?! Svi pamte neke komade najskromnijeg, ali tako slatkog krajolika.

SPb.: Komitet za popularizaciju umjetničkih publikacija, 1923. 73, str.: tsv. ilustr., 1 l. sprijeda, (ilustr.). Tiraž 1000 primjeraka. Primerci su numerisani, izdanje je štampano na položenom papiru. U ilustrovanoj naslovnici izdavača u dvije boje. 35x27 cm Garnitura je rađena davne 1917. godine po starom pravopisu sa posebnim ukrasnim fontom. Tiraž je štampan u Štampari Ivana Fedorova (bivša štamparija dobavljača Dvora Njegovog Carskog Veličanstva R. Golike i A. Vilborga - jedna od najboljih ruskih štamparija) pod nadzorom najautoritativnijeg štampara prva četvrtina 20. veka V.I. Anisimov. Publikacija je izrađena na ručno rađenom papiru, rađenom prije revolucije. Filigran - "Pečat Carske akademije za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu" sa dvoglavim orlom. Bibliofilsko izdanje, koje je postalo delo štampane i umetničke umetnosti.

Publikaciju je dizajnirao istaknuti akvarelist, talentovani likovni kritičar Aleksandar Nikolajevič Benoa (1870-1960), osnivač i inspirator čuvene umetničke asocijacije „Svet umetnosti“. Savremenici su u umjetniku vidjeli živo oličenje duha umjetnosti. A. Benois je u svom radu inspirisan estetikom francuskog romantizma 18. veka, arhitekturom Versaja i starog Sankt Peterburga. Upravo u njemu leže počeci smelog preispitivanja umetnosti 18. veka, što je jedna od najvećih zasluga „Sveta umetnosti“ i A. Benoa lično. Od velikog značaja u formiranju umjetničkih ideja A. Benoisa bila je strast prema pozorištu i žanru drame, čiji je jedan od najjasnijih izraza bila produkcija djela A.S. Puškin. Prvo izdanje ilustracija za Bronzanog konjanika nastalo je 1903. godine u Rimu i Sankt Peterburgu. „Kruna peterburške ilustracije“, „najznačajnija knjiga Komiteta“, publikacije, ovo je osmislio Krug ljubitelja ruskih lepih izdanja: 1903. godine, po nalogu! Predsjednik Kruga V.A. Vereshchagin A.N. Benois je napravio 33 crteža crnim tušem, ali su oni odbijeni kao "dekadentni". Ilustracije je kupio S.P. Diaghilev i objavio ih zajedno sa pjesmom u časopisu World of Art! (1904. br. 1). Benoitovi crteži su "napravili senzaciju i svi poznavaoci knjige su ih prepoznali kao idealno grafičko djelo". Godine 1905. umjetnik je, dok je bio u Versaju, preradio šest svojih prethodnih ilustracija i završio frontispis za Bronzanog konjanika - za izdanje koje je 1912. izdalo Peterburško društvo za pismenost, a zatim 1916. - za Zajednicu sv. Evgeniya. Godine 1916., 1921.-1922. ciklus je po treći put revidiran i dopunjen novim crtežima, te je već u ovom konačnom obliku ugledao svjetlo. U godini izlaska knjige navršilo se 20 godina od početka rada na ovom ciklusu. Godine 1917. knjiga je otkucana u štampariji R.R. Golik i A.I. Vilborg, ali je ovo preduzeće nacionalizovano, a knjiga je objavljena tek 1923. godine - pod brendom Komiteta za unapređenje umetničkih publikacija.

Štampana je u Državnoj štampariji. Ivan Fedorov pod nadzorom svog direktora V.I. Anisimova i uz pomoć Petrogradskog ogranka Državne izdavačke kuće. Knjiga sadrži 37 Benoisovih crteža: frontispis, 29 ilustracija na cijeloj stranici (pratile su svaku stranicu teksta na širenju), 6 crno-bijelih uvoda i završetaka, te vinjetu zapleta na koricama. Svi su, izuzev čuvenog frontispisa, napravljenog za prvo izdanje ciklusa iz 1905. godine, nastali iznova. Koristeći najbolje od prethodnih crteža, Benoit ih je preradio, povećavajući veličinu i ocrtavajući svaki linijom konture. Izvedeni tušem i akvarelom, crteži su imitirali drvoreze u boji. U knjizi su sve slike u boji reproducirane fotokromolitografijom, crne - cinkografijom, vinjeta na koricama - fototipom. U nastojanju da stvori kompozicioni sklad crteža i teksta, umjetnik je pažljivo osmislio izgled knjige. Crteže različitih veličina, oblika i proporcija, slagao je vodoravno ili okomito, svaki put dajući širenju vizualnu raznolikost.

I iako mišljenje kritičara nije bilo jednoglasno, većina se ipak složila da su „ilustracije za Bronzanog konjanika toliko dopunile Puškinovo delo da su grafika i peterburška priča bile nerazdvojna celina i trenutno su nezamislive jedna bez druge. " Tekst Bronzanog konjanika je prvi put štampan u finalnom izdanju pesnika, bez cenzurnih izobličenja i po starom pravopisu (iz kompleta napravljenog davne 1917. godine, za šta je izdavačka kuća morala da dobije posebnu dozvolu). Font publikacije je stilizovan kao font Puškinovog vremena, koji je upotpunio osećaj organskog jedinstva svih elemenata publikacije i formirao njenu jedinstvenu estetiku. Uvodni članak u publikaciju napisao je poznati puškinista P.E. Shchegolev. Na kraju knjige stavljeni su „Podaci o ilustracijama za Bronzanog konjanika“, u kojima je ukratko prikazan istorijat nastanka ove grafičke serije. Izdanje je objavljeno u ilustrovanoj korici i zaštitnim omotima. Naslov, prezime autora na koricama, naslovna strana i polunaslovi, tekstovi unutar knjige kucani su tipografskim tipom, stilizovanim kao tip Puškinovog vremena. U sklopu tiraže izdavani su nominalni i numerisani primjerci.

Veći dio izdanja štampan je na žućkastom papiru, ostatak - na bijelom papiru sa vodenim žigom sa prikazom dvoglavog orla, sa natpisom oko njega: „Štampa Imi. Akad. slikarstvo, skulptura i arhitektura. Izdanje je prodato prilično skupo - po 15 rubalja. Značaj Benoisovih ilustracija za Bronzanog konjanika daleko je od toga da se iscrpljuje njihovim čisto grafičkim kvalitetom. Umjetnik je uložio u ovo djelo i svoje životno iskustvo. Upravo "modernost" Benoisovih ilustracija nije ništa manje značajna u ovoj publikaciji od umjetnikovog inherentnog osjećaja za stil, razumijevanja Puškinove ere i sposobnosti da vješto teatralizira radnju. Na Benoisovim crtežima, slike Puškinove „Peterburške priče” obojene su razmišljanjima i iskustvima čoveka s početka 20. veka, što „Bronzanog konjanika” KPHI čini istorijski značajnom publikacijom. Objavljivanje bronzanog konjanika sa ilustracijama A. Benoisa bio je značajan događaj u istoriji izdavaštva i grafike knjiga.

ILUSTRACIJE
Benois Aleksandar Nikolajevič. Komplet razglednica sa ilustracijama umjetnika za pjesmu A.S. Puškin "Bronzani konjanik" (izdavaštvo "Sovjetski umetnik". Moskva. 1966)

Ilustracija iz 1916

Na obali pustinjskih talasa
Stajao je pun velikih misli,
I pogledao u daljinu. Široko pred njim
Reka je jurila...

Ilustracija iz 1903

Sto godina je prošlo, a mladi grad,
Ponoćne zemlje lepota i čudo,
Iz tame šuma, iz močvarnog blata
Uzneseno veličanstveno, ponosno;
Gdje prije finskog ribara,
Tužni posinak prirode,
Sam uz niske obale
Bačen u nepoznate vode
Vaša stara mreža, sada tu
Duž prometnih obala
Vitka masa se gomila
Palače i kule; brodovi
Gomila sa svih strana svijeta
Teže bogatim marinama;
Neva je odjevena u granit;
Mostovi su visjeli nad vodama;
Tamnozelene bašte
Prekrivala su je ostrva...

Ilustracija iz 1916

Volim te, Petrova kreacije,
Volim tvoj strogi, vitki izgled,
Nevska suverena struja,
Njegov obalni granit,
Vaše ograde imaju šare od livenog gvožđa,
tvoje zamišljene noći
Proziran sumrak, sjaj bez mjeseca,
Kad sam u svojoj sobi
Pišem, čitam bez lampe,
I usnule mase su čiste
Puste ulice i svjetlo
Admiralska igla,
I, ne dopuštajući tami noći,
Do zlatnog neba
Jedna zora da zameni drugu
Požurite, dajte noći pola sata.

Ilustracija 1903

Iznad zamračenog Petrograda
Novembar je udahnuo jesenju hladnoću.
Žuri u bučnom talasu
Na rubu svoje vitke ograde,
Neva je jurila kao pacijent
Nemirni u svom krevetu.
Već je bilo kasno i mračno;
Kiša je ljutito udarala o prozor,
I vjetar je duvao tužno zavijajući.
U vrijeme gostiju kući
Eugene je došao mlad...

Ilustracija 1903

Užasan dan!
Neva cijelu noć
Pojurio na more protiv oluje,
Bez pobede nad njihovim nasilnim drogom...
I nije mogla da se raspravlja...
Ujutro preko njenih obala
Prepune gomile ljudi
Diveći se prskanju, planinama
I pjena bijesnih voda

Ilustracija 1903

I Petropolis je izronio kao Triton,
Uronjen u vodu do pojasa.
Opsada! Napad! zli talasi,
Kao lopovi koji se penju kroz prozore. Chelny
Sa trčanjem, staklo je razbijeno na krmi.
Tacni pod mokrim velom,
Fragmenti koliba, trupaca, krovova,
štedljiva roba,
Relikvije blijedog siromaštva,
Mostovi srušeni od oluje
Kovčeg sa mutnog groblja
Lebdite ulicama!

Ilustracija 1916

Zatim, na Petrovom trgu,
Tamo gdje se nova kuća podigla u uglu,
Gdje iznad povišenog trema
Sa podignutom šapom, kao da je živ,
Postoje dva lava čuvara
na mermernoj zveri,
Bez kape, ruke stisnute u krst
Sjedeći nepomično, užasno blijed
Evgeniy….

Ilustracija 1916

Voda je nestala, a trotoar
Otvorio i moj Eugene
Žuri, duša se smrzava,
U nadi, strahu i čežnji
Do jedva mirne rijeke.
Ali, trijumf pobede je pun,
Talasi su i dalje kipili,
Kao da je vatra tinjala pod njima,
I dalje je njihova pjena prekrivena,
A Neva je teško disala,
Kao konj koji trči iz bitke.
Eugene gleda: vidi čamac;
On trči k njoj kao da traži nalaz;
Zove prevoznika...

Ilustracija 1903

I dugo sa olujnim talasima
Borio se iskusan veslač
I sakri se duboko između njihovih redova
Svaki sat sa odvažnim plivačima
Šatl je bio spreman...

Ilustracija 1903

Šta je ovo?...
On je stao.
Vratio se i vratio.
Izgleda... ide... i dalje izgleda.
Ovdje je mjesto gdje stoji njihova kuća;
Evo vrbe. Ovde su bile kapije -
Oni su ih skinuli, vidite. Gdje je kuća?
I puna sumorne brige,
Svi hodaju, on hoda okolo...

Ilustracija 1903

Ali moj jadni, jadni Eugene...
Avaj, njegov uznemireni um
Protiv strašnih šokova
Nisam se opirao. Rebellious Noise
Odjekivali su Neva i vjetrovi
U njegovim ušima. Užasne misli
Tiho pun, lutao je.
... Uskoro će zapaliti
Postao stranac. hodao cijeli dan,
I spavao na molu; jela
U prozoru upisan komad.
Odjeća mu je otrcana
Pocepao je i tinjao. Zla djeca
Gađali su ga kamenjem.

Ilustracija 1903

Našao se ispod stubova
Velika kuća. Na verandi
Sa podignutom šapom, kao da je živ,
Bilo je lavova čuvara,
I to pravo na tamnom nebu
Iznad ograđene stijene
Idol sa ispruženom rukom
Seo je na bronzanog konja.
Eugene je zadrhtao. raščišćeno
Ima strašne misli. On je saznao
I mjesto gdje je poplava igrala
Gdje su se talasi plijena gomilali,
Zlobno se buneći oko njega,
I lavovi, i trg, i to,
Ko je stajao mirno
U tami sa bakrenom glavom,
Togo, čija je sudbonosna volja
Grad je osnovan pod morem...

Ilustracija 1903

Oko podnožja idola
Jadni ludak je hodao okolo
I doveo divlje oči
Na licu vladara polusvijeta.
Prsa su mu bila stidljiva..

Ilustracija 1903

I on je prazan
Trči i čuje iza sebe -
Kao da grmljavina tutnji -
Teška glasa u galopu
Na uzdrmanom trotoaru...
I obasjan bledim mesecom,
Ispruži ruku iznad
Iza njega juri Bronzani konjanik
Na konju u galopu...

Ilustracija 1903

I cijelu noć jadni ludak
Gdje god okrenete noge
Iza njega posvuda je bronzani konjanik
Skočio uz jak udarac.

Ilustracija 1903

I od tada, kada se to dogodilo
Idi taj kvadrat do njega
Pokazalo mu se lice
Konfuzija. U tvoje srce
Užurbano je stisnuo ruku
Kao da umiruje njegovu muku
Dotrajala symal kapa,
Nisam podigao zbunjene oči
I otišao u stranu.

U prvim decenijama 20. veka nastaju crteži Aleksandra Nikolajeviča Benoa (1870 - 1960) za Bronzanog konjanika - najbolji što je nastao u čitavoj istoriji Puškinove ilustracije. U crtežima A.N. bitni su od umjetnikovog osjećaja za stil, razumijevanja Puškinove ere i sposobnosti da se vješto teatralizira radnja, razvivši niz „majstorski postavljenih mizanscena“.

Bronzani konjanik (čitao I. Smoktunovsky)

Svijet umjetnosti

B. M. Kustodiev.

Priča

Karakteristično

- "SVIJET UMJETNOSTI"

Aleksandar Nikolajevič Benoa

Ruske serije (1907-1910)

„Odjek prošlih vremena“ čuje se na slici panorame Sankt Peterburga s kraja 18. veka. Pred gledaocem se pojavljuje još nedovršeni dvorac Mihajlovski, u kojem će car kasnije biti ubijen. U međuvremenu, Pavle I, sedeći na belom konju, komanduje paradom trupa. Kraljeva sklonost vojnoj vježbi i organizovanje vojski za amaterske parade i formacije koje su zadovoljavale njegovu sujetu umjetnik ismijava. Krutost i disciplina atmosfere parade osjeća se u grafici i linearnosti, naglašenoj detaljima - uglađenim koracima marša sa nogama vojnika podignutih na komandu, ujednačenim ritmom vertikala oružja i skela u pozadinu.

Zanimljivo je kompoziciono rješenje djela - Benois uklanja radnju parade od gledatelja okvirom barijere, dajući tako djelu "slikovni" zvuk, a ne uranjajući u ono što se događa. Snježne pahulje koje lete donose oživljavanje i neku vrstu utjehe u sliku događaja iz prošlog vremena.

grafika knjiga

Umetnik je ušao u istoriju ruske knjižne grafike svojom knjigom „Abeceda na slikama Aleksandra Benoa“ (1905) i ilustracijama za „Pikova dama“ A. S. Puškina, izvedene i u dve verzije (1899, 1910) kao divne ilustracije za "Bronzanog konjanika"", na čije tri varijante je posvetio skoro dvadeset godina rada (1903-22).

ABC u slikama (1905.)

Zajedno sa ranijim radovima Polenove, Maljutina i Bilibina, ABC u slikama može se staviti u ishodište nove vrste ruske grafike: odatle počinje istorija ilustrovanih publikacija za decu.

I u “Igračkama” i u “ABC” siže-figurativni sistem ilustracija je lišen edifikacije: njegovu osnovu treba tražiti u polju lirike, u umjetnikovim memoarima o vlastitom djetinjstvu, o dječjim igrama, radostima i praznici. Ovo su originalni grafički memoari - nije bez veze što je Benois ovdje istovremeno i autor opće ideje, teksta i crteža. S druge strane, želju za kombinovanjem različitih stvaralačkih funkcija u ime estetskog integriteta dela treba istaći kao tendenciju koja je generalno karakteristična za Benoisa (ona će se posebno snažno manifestovati kasnije u njegovim pozorišnim delima). Obratimo pažnju na tradicije koje koristi autor. Uopće ih ne treba tražiti u zapadnoevropskoj grafici, kako bi se moglo činiti, ako je vjerovati legendi o "prozapadnoj" orijentaciji majstora, već u ruskoj narodnoj umjetnosti - u narodnim igračkama i popularnim printovima, u predstave sajamskog pozorišta i pozorišta lutaka Petruški. Grafički jezik savremene ruske knjige, kako ga umetnik zamišlja, mora biti, pre svega, nacionalni.

Pozorište

Danas su skice scenografije i kostima za nastupe Aleksandra Benoa klasika. Benois je dugo sarađivao sa Stanislavskim i Nemirovičem-Dančenkom, radio je kao prvi dizajner produkcije Moskovskog umetničkog pozorišta. Upravo je Benois prvi došao na ideju da umjetnik, kada postavlja predstavu, treba da ima istu moć kao i režiser.

Analizirajući brojne radove A. Benoisa: „Harlequinade. Fantazija na temu italijanske komedije (1906, Ruski muzej), "Italijanska komedija" (1901, Ruski muzej. Dva skica), "Likovi za italijanske komedije" (1901, Ruski muzej), "Harlekinada" (1906, Državna Tretjakovska galerija ), "Italijanska komedija. Ljubavna nota" (1905, Državna Tretjakovska galerija), "Italijanska komedija" (1919, Nacionalni muzej umetnosti), "Italijanska komedija" (1905, IHM), "Harlekinada" (GMII) i dr., uz pomoć kojih je umetnik prenosi efektan ples sa ogromnom ulogom izraza lica i gestova. Glumci žive ovdje, potpuno uronjeni u svoju igru. Akcija je iskreno teatralna, upućena javnosti. Heroji nisu psihološki razvijeni likovi, već maske, uslovne figure podignute na snagu simbola. Vjerojatno Benois nije nastojao da njegovi junaci Commedia dell'Arte izgledaju kao baletni igrači, ali sama izražajna sredstva italijanske komedije imaju mnogo dodirnih tačaka s koreografskim pozorištem.

Nakon toga, uz učešće u pripremi predstava za ruske sezone, Benoisov novi pristup razvoju pozorišne scenografije i kostima pomogao je trupi Djagiljeva da trijumfalno nastupa na pozornicama evropskih pozorišta.

Peršun

Skice scenografije, kostima i rekvizita: „Skica scenografije za prvu, drugu, treću scenu baleta „Petruška“ (sve - tajming), skice rekvizita: „Konj“, „Samovar“, „Ljuljaška“, „Vrtuljak ” (all-time) , kao i skice kostima (GRM, GTsTM) stvaraju kontraste boja, emocija, slika. Čak i letimičan pogled na skice kostima: "Ulična plesačica", "Ciganin", "Maska s maskom", "Medicinska sestra", "Kočijaš", "Trgovac", "brusilica za orgulje", "Kućan", "Trgovac", "Mađioničar “, itd. Crta tipove raznolike gomile, vrevu bučnog vašarskog veselja, gdje se odvijala lutkarska predstava Petruške, Balerine i Maura. Ovdje se iskazala ljubav A. Benoisa ne samo prema starom načinu života, već i budnost pogleda umjetnika, koji umije da uoči njegove karakteristične dodire u stvarnom životu. Tema mumera dobiva poseban razvoj - otkriva žeđ za različitošću, žudnju za raznolikošću ljudskih manifestacija. Konkretnost svakodnevice ovdje koegzistira s apstraktnošću simbola, doduše s fantazijom, narodnom feštom s bacanjem usamljene duše, naivnom popularnom grafikom sa svjetovnom likovnom prefinjenošću.

Peršin Balerina Arap

Konstantin Somov

Konstantin Somov je rođen u porodici Andreja Ivanoviča Somova, poznatog muzejskog lika i kustosa Ermitaža. Njegova majka Nadežda Konstantinovna (rođena Lobanova) bila je dobar muzičar, dobro obrazovana osoba. 1879-1888 studirao je u Gimnaziji K. May. Od septembra 1888. do marta 1897. studirao je na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu: glavni kurs - do 1892. godine, zatim, od oktobra 1894. godine, nastava u radionici I. Repina. Godine 1894. prvi put učestvuje na izložbi Društva ruskih akvarelista. 1897. i 1898. studirao je na Académie Colarossi u Parizu. Od 1899. živi u Sankt Peterburgu.

Još u gimnaziji Somov je upoznao A. Benoisa, V. Nouvela, D. Filosofova, sa kojima je kasnije učestvovao u stvaranju društva Svet umetnosti. Somov je aktivno učestvovao u dizajnu časopisa "Svet umetnosti", kao i časopisa "Umetnička blaga Rusije" (1901-1907), koji je izlazio pod uredništvom A. Benoa, kreirao je ilustracije za "Grofa Nulina" A. Puškina (1899), priče N. Gogolja "Nos" i "Nevski prospekt" (1901), naslikao je korice zbirki poezije K. Balmonta "Žar ptica. Pipe Slav“, V. Ivanov „Cor Ardens“, naslovna strana knjige A. Bloka „Pozorište“ itd.

Prva lična izložba slika, skica i crteža (162 rada) održana je u Sankt Peterburgu 1903. godine; U Hamburgu i Berlinu je iste godine prikazano 95 radova. Godine 1905. počinje da sarađuje u časopisu "Zlatno runo".

Uz pejzažno i portretno slikarstvo i grafiku, Somov je radio u oblasti male plastike, stvarajući izvrsne porculanske kompozicije "Grof Nulin" (1899), "Ljubavnici" (1905) itd.

U januaru 1914. dobio je status redovnog člana Akademije umjetnosti.

Izdavačka kuća Golike i Vilborg (Sankt Peterburg) objavila je 1918. godine najpoznatije i najpotpunije izdanje sa Somovljevim erotskim crtežima i ilustracijama: „Knjigu markize“ („Le livre de la Marquise“), u kojoj je umetnik stvarao ne samo sve elemente dizajna knjige, već i pokupio tekstove na francuskom. Postoji rijetka verzija ovog izdanja, takozvana "Velika "Markizna knjiga"" dopunjena još neozbiljnijim ilustracijama.

Godine 1918. postao je profesor na Petrogradskim državnim slobodnim umetničkim prosvetnim radionicama; radio je u školi E. N. Zvantseve.

Godine 1919. njegova jubilarna samostalna izložba održana je u Tretjakovskoj galeriji.

Godine 1923. Somov odlazi iz Rusije u Ameriku kao predstavnik "Ruske izložbe"; januara 1924. na izložbi u Njujorku, Somov je predstavljen sa 38 radova. Nije se vratio u Rusiju. Od 1925. živio je u Francuskoj; januara 1928. kupio je stan na Bulevaru Exelmans (fr. Boulevard Exelmans) u Parizu.

Iznenada je preminuo 6. maja 1939. u Parizu. Sahranjen je na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Pariza.

Somov se posebno zbližio s Benoisom, koji je o njemu napisao prvi članak, koji je izašao u časopisu "World of Art" za 1898. U ovom članku likovni kritičar je istakao uticaj njemačke grafike na Somovljev rad (O. Beardsley, S. Konder, T. Heine), kao i uticaj francuskog slikarstva 18. veka. (A. Watteau, N. de Largilliere), "malo holandsko" i rusko slikarstvo prve polovine 19. vijeka.

Vrativši se u Rusiju, Somov je odao počast žanru portreta. Stvorio je portrete svog oca (1897), N. F. Obera (1896), A. N. Benoisa (1896) i A. P. Ostroumove (1901)

.

Portret Ostroumove Portret N.F. Ober

Vrhunac kreativnosti u ovom periodu bio je portret umjetnice E. M. Martynove (" dama u plavom", 1897-1900), prikazan na pozadini pejzaža sa flautistima. Prefinjenost i izlomljenost, duhovnost i poezija slike u potpunosti su odgovarali estetskom credu "Svijeta umjetnosti", otelotvorujući harmoniju snova i stvarnosti. A. Posebno mjesto zauzimaju grafički portreti kreativne inteligencije u izvedbi Somova. Oni su čisto stvarni - sa svojom intelektualnom energijom - slike ljudi stvaralaštva koje je on stvorio (portreti pjesnika A.A. Bloka, M.A. Kuzmina, V.I. Ivanova, slikani u mješovitom mediji), umjetnici E.E. Lansere (1907), M.V. Dobuzhinsky (1910) itd., koji se s pravom smatraju izuzetno objektivnim. Izrađeni olovkom sa isticanjem akvarelom, gvašom, olovkama u boji ili bjelilom, odlikuju se virtuoznom tehnikom, lakonizmom kompozicije i suptilnosti kolorističkih rješenja.

Portret A. A. Bloka (1907.)

Portret M. A. Kuzmina (1909.)

Pored portreta, Somov se bavio i ilustracijom knjiga. Početkom XX veka. umjetnici "Svijeta umjetnosti", među kojima je bio i Somov, oživjeli su ovu umjetnost nakon dugog zaborava. Dizajn knjige, svi njeni elementi - font, format, rub, korice, splash screenovi i vinjete - morali su činiti jedinstvenu cjelinu.

Leon Bakst (1866. - 1924.)

Lev Rozenberg je rođen 8. februara (27. januara) 1866. godine u Grodnu u siromašnoj jevrejskoj porodici talmudista. Nakon završene gimnazije, studirao je kao volonter na Akademiji umjetnosti, radeći kao ilustracija knjiga.

Na svojoj prvoj izložbi (1889) usvojio je pseudonim Bakst, skraćeno prezime svoje bake (Baxter). Početkom 1890-ih izlagao je u Društvu akvarelista. 1893-1897 živio je u Parizu, često se vraćajući u Sankt Peterburg. Od sredine 1990-ih pridružio se krugu pisaca i umjetnika koji se formirao oko Djagiljeva i Aleksandra Benoa, koji se kasnije pretvorio u udruženje Svijet umjetnosti. Godine 1898, zajedno sa Djagiljevom, učestvovao je u osnivanju istoimene publikacije. Grafike objavljene u ovom časopisu donijele su Bakstu slavu.

Nastavio je da se bavi štafelajnim slikarstvom, stvarajući portrete Maljavina (1899), Rozanova (1901), Andreja Belog (1905), Zinaide Gipijus (1906). Takođe je učio slikarstvu decu velikog kneza Vladimira. Godine 1902. u Parizu je dobio naređenje od Nikolaja II za sastanak ruskih mornara.

Godine 1898. Bakst je pokazao svoj rad na "Prvoj izložbi ruskih i finskih umetnika" koju je organizovao Djagiljev; na izložbama „Sveta umetnosti“, na izložbi „Secesija“ u Minhenu, izložbama Artela ruskih umetnika itd.

Godine 1903. prešao je na luteranstvo radi braka sa kćerkom P. M. Tretjakova, L. P. Gricenkom.

Tokom revolucije 1905. godine, Bakst je radio za časopise Župel, Infernal Mail, Satyricon, a kasnije i za umetnički časopis Apolo.

Godine 1907. zajedno sa Serovom otputovao je u Grčku, gdje je proučavao arheološke nalaze iz kritsko-mikenskog perioda. Bakst je za sebe (a kasnije i za cijelu Evropu) otkrio da arhaična Grčka nije bijela boja koju su svi stoljećima tako popularizirali, već bujica boja. Tada su utvrđeni temelji Bakstovog stila: arhaična grčka labavost nošnje u kombinaciji s luksuzom Istoka.

Od 1907. Bakst je živio uglavnom u Parizu i radio na pozorišnoj scenografiji, u kojoj je napravio pravu revoluciju. Kreirao je scenografiju za grčke tragedije, a od 1908. ušao je u istoriju kao autor scenografije za Djagiljevljeve balete Russes (Kleopatra 1909, Šeherezada 1910, Karneval 1910, Narcis 1911, Dafnis i Kloa 1912). Godine 1910. razveo se od Gricenka i vratio judaizmu. Sve to vrijeme živio je u Evropi, jer, kao Jevrejin, nije imao boravišnu dozvolu van Pale naseljenosti.

Tokom poseta Sankt Peterburgu, predavao je u školi Zvanceva. U periodu 1908-1910, jedan od njegovih učenika bio je Marc Chagall, ali su 1910. prekinuli odnose. Bakst je zabranio Chagallu da ode u Pariz, jer bi, po njegovom mišljenju, to naškodilo Chagalovoj umjetnosti i finansijski dovelo mladog umjetnika do gladi (Chagall nije slikao pozorišne scenografije). Chagall je ipak otišao, nije umro od gladi i pronašao je svoj stil slikanja.

Godine 1914. Bakst je izabran za člana Akademije umjetnosti.

Godine 1918. Bakst je konačno prekinuo odnose sa Djagiljevom i Ballets Russes. 27. decembra 1924. umire u Parizu od plućnog edema.

Drevni horor ("Terror Antiquus") (1908.)

U paganskom svjetonazoru, „drevni užas“ je užas života u svijetu pod vlašću sumorne i nečovječne Sudbine, užas nemoći njome porobljene i beznadežno pokorne osobe (Fatum); kao i užas haosa kao ponora nepostojanja, uranjanje u koje je pogubno. Ističe se da je kršćanstvo svojim novim konceptom sudbine oslobodilo čovjeka od moći antičkog užasa, ali dekristijanizacija kulture znači i njegov povratak.

Veliko platno gotovo kvadratnog formata zauzima panorama pejzaža, pisana sa visoke tačke gledišta. Pejzaž je obasjan bljeskom munje. Glavni prostor platna zauzima bijesno more koje uništava brodove i udara o zidove tvrđava. U prvom planu je lik arhaične statue u generacijskom rezu. Kontrast mirnog nasmejanog lica kipa posebno je upečatljiv u poređenju sa nasilnošću elemenata iza njenih leđa. Možda je prikazano uništenje Atlantide.

Prikazani ženski kip je vrsta arhaične kore, koja se smiješi zagonetnim arhaičnim osmijehom i u rukama drži plavu pticu (ili golubicu - simbol Afrodite). Tradicionalno je uobičajeno da se statua koju je prikazao Bakst naziva Afrodita, iako još nije utvrđeno koje su boginje prikazane korom. Prototip statue bio je kip pronađen tokom iskopavanja na Akropolju. Neočuvanoj ruci pozirala je Bakstova supruga. Zanimljivo je da Maksimilijan Vološin ukazuje na sličnost lica arhaične Afrodite na slici sa licem samog Baksta.

Ostrvski pejzaž koji se otvara iza leđa boginje je pogled sa atinske Akropole. U podnožju planina na desnoj strani slike u prvom planu su zgrade, prema Pruzhanu - mikenska lavlja kapija i ostaci palate u Tirinsu. Ovo su građevine koje pripadaju ranom, kritsko-mikenskom periodu grčke istorije. Na lijevoj strani, grupa ljudi koji u strahu bježe među građevine karakteristične za klasičnu Grčku - najvjerovatnije, ovo je Akropolj sa svojim propilejima i ogromnim kipovima. Iza Akropole je dolina obasjana munjama, obrasla srebrnastim maslinama.

Godine 1907. Bakst je dizajnirao Ruske koncerte koje su u Parizu organizovali Šaljapin i Djagiljev. Godine 1908. Bakst je završio rad na slici "Antički teror" (nagrada na Međunarodnoj izložbi u Briselu 1910.).

Godine 1909, prognan iz Sankt Peterburga, Bakst se pridružio baletskoj trupi "Ruskog baleta" S. P. Djagiljeva. Uz A. N. Benoisa i M. M. Fokina, bio je njegov najbliži saradnik sa Djagiljevom, a od 1911. bio je umetnički direktor preduzeća. Njegov talenat scenografa se u potpunosti razotkrio u predstavama: Kleopatra (Egipatske noći) na muziku Arenskog, S. I. Tanejeva i M. I. Glinke (1909), Šeherezada na muziku Rimskog-Korsakova (1910), Žar ptica Stravinskog ( 1910), Karneval (1910), Čerepninov Narcis (1910), Vizija ruže K. M. Webera (1911), "Dafnis i Kloa" Ravela (1912), "Plavi bog" R. Hana (1912), " Afternoon of a Faun" na muziku C. Debussyja (1912), "Tamara" na muziku M. A. Balakireva (1912), "Peri" (ovom izvođenju nije bilo suđeno da ugleda svetlost), "Leptiri" (1914), "Igre" (1913), "Legenda o Josifu" R. Štrausa (1914), "Džadžeri" na muziku D. Skarlatija (1917), "Uspavana lepotica" P. I. Čajkovskog (1921).

Scenografija za prvu produkciju Dafnis i Kloa (slika 2).

Upravo on izmišlja pozdrav koji je zadivio publiku Opere Garnier povodom premijere baleta Šeherezada. „Ruska godišnja doba“ u Parizu ostavila su nezaboravan utisak ne samo veštinom baletana, već i obimom i koloritom, egzotikom i ekspresijom kostima i kulisa koje je kreirao Bakst. Kostimi koje je dizajnirao Bakst, upućujući publiku na boje i forme orijentalizma i Louisovog Velikog stila, bili su toliko upečatljivi da su počeli da nadilaze pozorište i balet. "Paris je zaista bio pijan od Baksta", napisao je Levinson kasnije. Mstislav Dobužinski je o ovom periodu pisao ovako: „Prodor umetnosti u život kroz rampu, odraz pozorišta u svakodnevnom životu, njegov uticaj na polje mode, ogledao se u dubokom utisku koji je pratio briljantne trijumfe Djagiljeva. Ruska godišnja doba u Parizu. Javna promjena ukusa koja je uslijedila nakon ovih trijumfa u najvećoj je mjeri zaslužna za Baksta, za ona nova otkrića koja je dao u svojim predstavama izuzetne ljepote i šarma, a koja su pogodila ne samo Pariz, već i cijeli kulturni svijet Zapada.

Scenografija za balet Faunovo popodne. 1911

Dizajnerske tehnike koje je razvio Bakst označile su početak nove ere u baletnoj scenografiji. Ime Baksta, vodećeg umjetnika Ruskih godišnjih doba, grmjelo je uz imena najboljih izvođača i poznatih koreografa. Naredbe iz pozorišta padale su na njega sa svih strana.

Nižinski. 1912

Aktivno surađuje s Idom Rubinstein: scenografija i kostimi za Mučeništvo svetog Sebastijana C. Debussyja (1911), Tamar (1912), Plavi bog (1912), Faun Noon (1912) d.), "Helena od Sparte" D. de Severca (1912), "Pisanela" (1913) "Zbunjena Artemida" (1922), "Fedra" (1923), "Istar" (1924 G.).

Kostimografija za Idu Rubinstein za balet "Helena iz Sparte"

Za Anu Pavlovu Bakst dizajnira scenografiju i kostime za predstave „Orijentalna fantazija“ (na muziku M. M. Ipolitova-Ivanova i M. P. Musorgskog, 1913) i „Veliki šou“, postavljene 1916. u pozorištu Hipodrom u Njujorku.

Radeći na skicama pozorišnih kostima, Leon Bakst je nesvjesno počeo utjecati na parišku, a potom i evropsku modu. To ga navodi da se okuša u umjetnosti "visoke mode". Godine 1912. stvara "Fantaziju na temu modernog kostima" za Paquina, koja je dobila veliki odjek u svijetu pariške mode. “Razumijevajući i osjećajući, koliko god da je rijedak stilista, svu magiju ornamenta i šarm šarenih kombinacija, stvorio je svoj poseban, bakstijanski stil. Ovaj pikantni nevjerojatni Istok plijenio je nevjerovatnim dometom mašte. Sofisticiranost jarkih boja, raskoš turbana s perjem i tkaninama ispletenim zlatom, bujno obilje ukrasa i ukrasa - sve je to bilo toliko zapanjujuće za maštu, toliko u skladu sa žeđom za novim da je to život doživljavao . Worth i Paken - trendseteri pariške mode - počeli su propagirati Baksta ”(M. Dobuzhinsky). „Bakst je uspeo da uhvati taj neuhvatljivi nerv Pariza koji vlada modom, a njegov uticaj se sada oseća svuda u Parizu – i u ženskim haljinama i na umetničkim izložbama“ (Maksimilijan Vološin). Bakstovi motivi vidljivi su u radovima pariskih modnih kuća Paquin, Callot Soeurs, Drecoll i Babani - to su blumeri, turbani, ženski steznici, orijentalni jastuci. Toaleti, rađeni po njegovim skicama, oduševili su svjetlinom boja, harmonijom boja i sofisticiranošću dekoracije, draperijom, uspješnim odabirom perli i bisera.

Kostimografija za jevrejski ples sa tamburom. 1910

Bakstovo djelo je imalo značajan utjecaj na scenografiju u Rusiji i Francuskoj.

U njegovom radu se očitovala želja za sofisticiranošću i stilizacijom. Umjetnikova djela odlikuju odvažna kompozicija, jarke boje i osjećaj za ritam.

Majstor scenskog kostima, Bakst je u svojim skicama slagao nizove ritmički ponavljajućih šara boja na način da ne samo da karakteriziraju scensku sliku, već i naglašavaju dinamiku plesa i pokreta glumca.

Evgeny Evgenievich Lansere (1875-1946)

Evgeny Evgenievich Lansere je svestran umjetnik. Autor monumentalnih slika i panoa koji ukrašavaju stanice moskovskog metroa, železničke stanice Kazanski, hotela Moskva, pejzaža, slika na temu ruske istorije 18. veka, bio je i divan ilustrator klasičnih dela ruske književnosti (“ Dubrovski” i „Put” A S. Puškin, „Hadži Murat” L. N. Tolstoja), tvorac oštrih političkih karikatura u satiričnim časopisima 1905. godine, pozorišni i dekorativni umetnik.

Carica Elizaveta Petrovna u Carskom Selu - Jevgenij Jevgenijevič Lansere. 1905. Papir zalijepljen na karton, gvaš. 43,5x62

Slika svedoči o samom razumevanju istorijskog slikarstva u umetnosti ranog 20. veka. Tako se atmosfera epohe ovdje otkriva kroz slike umjetnosti oličene u arhitekturi i parkovnim ansamblima, nošnjama i frizurama ljudi, kroz pejzaž, prikaz dvorskog života, rituale. Tema kraljevskih procesija postala je posebno omiljena. Lansere prikazuje svečani izlaz iz dvora Elizabete Petrovne u njenoj seoskoj rezidenciji. Kao na pozornici pozorišta, povorka prolazi ispred gledaoca. Stasna carica pliva kraljevski veličanstveno, obučena u tkanu odeću neverovatne lepote. Slijede dame i gospodo u veličanstvenim haljinama i napudranim perikama. U njihovim licima, pozama i gestovima umjetnica otkriva različite karaktere i tipove. Vidimo sada ponižene i plašljive, pa ohole i ukočene dvorjane. U prikazu Elizabete i njenog dvora ne može se ne primijetiti ironija umjetnice, pa čak i poneka groteska. Lansere suprotstavlja ljude koje je prikazao s plemenitom strogošću kipa od bijelog mramora i istinskom veličinom oličenom u veličanstvenoj arhitekturi palače Rastrelli i ljepoti redovnog parka.

Svijet umjetnosti

"Grupni portret članova udruženja "Svijet umjetnosti".1916-1920.
B. M. Kustodiev.

Svijet umjetnosti (1890-1924) je umjetničko udruženje osnovano u Rusiji kasnih 1890-ih. Pod istim imenom izlazio je časopis koji su od 1898. godine izdavali članovi grupe.

Priča

Osnivači "Svijeta umjetnosti" bili su peterburški umjetnik A. N. Benois i pozorišni lik S. P. Djagiljev.

Glasno se izjasnio organizacijom "Izložbe ruskih i finskih umjetnika" 1898. u Muzeju Centralne škole tehničkog crtanja barona A. L. Stieglitza.

Klasični period u životu udruženja pada na 1900-1904. - u to vrijeme grupu je karakteriziralo posebno jedinstvo estetskih i ideoloških principa. Umjetnici su organizirali izložbe pod pokroviteljstvom časopisa World of Art.

Nakon 1904. godine udruženje se širi i gubi svoje ideološko jedinstvo. U periodu 1904-1910, većina članova Sveta umetnosti bila je deo Saveza ruskih umetnika. Na osnivačkoj skupštini 19. oktobra 1910. ponovo je oživelo umetničko društvo „Svet umetnosti“ (za predsednika je izabran N. K. Rerih). Nakon revolucije, mnogi od njenih vođa bili su primorani da emigriraju. Udruženje je zapravo prestalo da postoji 1924. godine.

Karakteristično

Umjetnici "Svijeta umjetnosti" smatrali su estetski princip u umjetnosti prioritetnim i težili su modernosti i simbolizmu, suprotstavljajući se idejama lutalica. Umjetnost, po njihovom mišljenju, treba da izrazi ličnost umjetnika.

S. Diaghilev je napisao u jednom od brojeva časopisa:

"Umjetničko djelo nije važno samo po sebi, već samo kao izraz ličnosti stvaraoca"

- "SVIJET UMJETNOSTI"

Aleksandar Nikolajevič Benoa

Aleksandar Nikolajevič Benoa (21. aprila (3. maja), 1870, Sankt Peterburg - 9. februar 1960, Pariz) - ruski umetnik, istoričar umetnosti, likovni kritičar, osnivač i glavni ideolog udruženja Svet umetnosti. Iz porodice poznatih Benoa arhitekata: sin N. L. Benoisa, brat L. N. Benoisa i A. N. Benoisa i rođak Yu. Yu. Benoisa.

Aleksandar Benoa (Alexandre Benois) rođen je 21. aprila (3. maja) 1870. godine u Sankt Peterburgu, u porodici ruskog arhitekte Nikolaja Leontjeviča Benoa i Kamile Albertovne Benoa (kćerke arhitekte A.K. Kavosa). Završio je prestižnu 2. Petrogradsku gimnaziju. Neko vrijeme je studirao na Akademiji umjetnosti, studirao je i likovnu umjetnost samostalno i pod vodstvom starijeg brata Alberta.

Godine 1894. započeo je svoju karijeru kao teoretičar i istoričar umetnosti, pišući poglavlje o ruskim umetnicima za nemačku zbirku Istorija slikarstva 19. veka. 1896-1898 i 1905-1907 radio je u Francuskoj.

Postao je jedan od organizatora i ideologa umjetničkog udruženja "Svijet umjetnosti", osnovao istoimeni časopis.

U 1916-1918, umjetnik je stvorio ilustracije za pjesmu A. S. Puškina "Bronzani konjanik". Godine 1918. Benois je vodio Umjetničku galeriju Ermitaža i objavio njen novi katalog. Nastavio je da radi kao književnik i pozorišni umjetnik, a posebno je radio na dizajnu BDT predstava. Godine 1925. sudjelovao je na Međunarodnoj izložbi moderne dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu.

Godine 1926. Benois je napustio SSSR bez povratka sa službenog putovanja u inostranstvu. Živio je u Parizu, uglavnom radio na skicama pozorišne scenografije i kostima. Alexandre Benois igrao je značajnu ulogu u predstavama baletskog antreprima S. Djagiljev "Ruski baleti", kao umetnik i autor - reditelj predstava. Benois je umro 9. februara 1960. u Parizu.

Versajska serija (1905-1906)

Šetnja kralja - Aleksandar Nikolajevič Benoa. 1906. Papir na platnu, akvarel, gvaš, bronzana boja, srebrna boja, grafitna olovka, pero, kist. 48x62

Na polju štafelajnog slikarstva, Benois nastavlja da radi u dva žanra - pejzažu i istorijskoj kompoziciji, dobijajući u svojoj interpretaciji karakter svojevrsne "istorijske fantazije". I dalje voli akvarel, on se, međutim, s posebnom upornošću, štoviše, prvi put (i, dodajmo, jedini put u svojoj dugogodišnjoj karijeri) okreće slikarstvu ulja.

Njegove brojne etide iz 1905. i 1906. godine, nastale u primorskom mjestu Primel, naslikane su energično, slobodnim potezom, jednostavne i realistične u svom duhu.

Pravi pejzaž versajskog parka ovdje postaje osnova u koju umjetnikova mašta "unosi" oštre, nervozne siluete: kralja, dvorjana, slugu. U ovim originalnim "skicama-slikama" male figure ironično dopunjuju, oživljavaju pejzaž, čine njegovu vodeću temu jasnijom i živopisnijom. U drugim slučajevima, lutkarski likovi Benoitovih kompozicija odrastaju, okreću se gledaocu i, potiskujući krajolik, počinju igrati dominantnu ulogu u slici ("Kralj"). Majstor pokušava da u veličanstvenoj slici starog Versaillesa vidi idiličan spomenik procvata umjetnosti. Svi ljudi su smrtni. Zauvek postoji samo jedna umetnost. O tome - slike "Fantazija na temu Versaja" i "Kraljeva šetnja".

U "Versajskoj seriji" život se shvata kao besposlena i besmislena igra, pored koje caruje umetnost. Svemoćan, sveprožimajući i moćan. Ali to je i manjkavo: u vrijeme Luja umjetnost je, "uprkos svoj svojoj snazi ​​i ljepoti, nosila nijansu natečenosti i pompoznosti - bila je lažna". Nije ni čudo što je život ovdje poput predstave ("Kineski paviljon", "Markizino kupatilo").

Granice pozorišta i stvarnosti su zamagljene. Umjetnik gleda svoje junake procjenjujućim, pomalo ironičnim pogledom reditelja koji postavlja još jednu epizodu sjajne predstave, gdje se stari park pojavljuje kao pozornica na kojoj se nekada igrao jedan od činova "velike ljudske komedije". van.

Ruske serije (1907-1910)

Akvareli i gvaševi na povijesnu temu, kao i uvijek kod Benoisa, spojeni su u seriju, ali posvećenu isključivo nacionalnoj historiji; u njima jače nego ranije "zvuči osećaj domovine". Izrađene su tokom 1907-1910 po narudžbini izdavača knjiga I. P. Knebela, koji je objavio najzanimljivije izdanje "Ruska istorija u slikama" uz učešće Serova, S. Ivanova, Lanserea, Kustodijeva, Dobužinskog, Kardovskog, Reriha. To je odredilo originalnost žanra: riječ je o strogo dokumentiranim ilustracijama, "slikama za štampu".

Knebel je naručio Benoisove slike o XVIII vijeku - "od Petra do Pavla".

U Benoa "Ruskoj seriji" tri kompozicije posvećene su Petru i njegovoj epohi ("U nemačkoj četvrti", "Peterburška ulica pod Petrom I" i "Petar I u letnjoj bašti"), četiri druge govore o kraju. 18. veka („Jutro veleposednika“, „Suvorovski logor“, „Izlazak Katarine II u palatu Carskoe Selo“ i „Parada pod Pavlom I“). Ovdje prikazane žanrovske epizode tumače se iz ugla očevidca, a živ i oštar osjećaj istorijske autentičnosti nastaje na osnovu umjetnikovog pažljivog rekonstruktivnog rada - proučavanja gravskog materijala, kostima, arhitekture i svakodnevnih elemenata. . Autor je pobornik narativnog principa kompozicije

Parada u vreme vladavine Pavla I - Aleksandra Nikolajeviča Benoa. 1907. Gvaš na papiru. 59,6x82

U prvim decenijama 20. veka nastaju crteži Aleksandra Nikolajeviča Benoa (1870 - 1960) za Bronzanog konjanika - najbolji što je nastao u čitavoj istoriji Puškinove ilustracije.
Benoist je počeo raditi na Bronzanom konjaniku 1903. U narednih 20 godina stvorio je ciklus crteža, uvoda i završetaka, kao i ogroman broj opcija i skica. Prvo izdanje ovih ilustracija, koje su pripremljene za džepno izdanje, nastalo je 1903. godine u Rimu i Sankt Peterburgu. Djagiljev ih je štampao u drugom formatu u prvom broju časopisa "Svet umetnosti" za 1904. Prvi ciklus ilustracija sastojao se od 32 crteža rađena tušem i akvarelom.
Godine 1905., A.N. Benois, dok je bio u Versaju, preradio je šest svojih prethodnih ilustracija i završio frontispis za Bronzanog konjanika. U novim crtežima za Bronzanog konjanika, tema Jahačevog progona malog čovjeka postaje glavna: crni konjanik nad bjeguncem nije toliko Falconeovo remek-djelo koliko personifikacija brutalne sile, moći. A Peterburg nije taj koji plijeni svojom umjetničkom perfekcijom i dometom građevinskih ideja, već sumoran grad - skup sumornih kuća, trgovačkih arkada, ograda. Anksioznost i tjeskoba koji su obuzeli umjetnika u ovom periodu pretvaraju se ovdje u pravi plač o sudbini jedne osobe u Rusiji.
Godine 1916, 1921-1922, ciklus je po treći put revidiran i dopunjen novim crtežima.

Na crtežima A.N. Benoisa, slike "Peterburške priče" A.S. Puškina su, takoreći, obojene razmišljanjima i iskustvima osobe s početka 20.
Stoga je upravo „modernost“ Benoisovih ilustracija zapela za oko poznavaocima umetnosti početkom 20. veka, činila im se ništa manje značajnom od umetnikovog inherentnog osećaja za stil, razumevanja Puškinove ere i sposobnosti da vješto teatralizirati radnju, razvivši niz „majstorski postavljenih mizanscena“. Umjetnik i istoričar umjetnosti Igor Emanuilovič Grabar u to vrijeme pisao je Benoisu o ovim njegovim ilustracijama: "Toliko su dobre da se još uvijek ne mogu oporaviti od novosti utisaka. Prokleto je preneseno doba i Puškin, a nema apsolutno nikakvog mirisa od materijala za graviranje, bez patine. Užasno su moderni - i ovo je važno..."