Impresionizam je pravac u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj 1860-ih i u velikoj mjeri odredio razvoj umjetnosti u 19. stoljeću. Majstori su beležili svoje prolazne utiske, nastojali da zahvate stvarni svet u njegovoj pokretljivosti i promenljivosti na najprirodniji i nepristrasniji način. Centralne ličnosti ovog trenda bili su Cezanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir i Siley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, potvrđivali ljepotu svakodnevne stvarnosti, jednostavne, demokratske motive, postizali živu autentičnost slike, pokušavali uhvatiti „utisak“ onoga što oko vidi u određenom trenutku. Najtipičnija tema za impresioniste je pejzaž, ali su se u svom radu doticali i mnogih drugih tema. Degas je, na primjer, prikazivao rase, balerine, praonice, a Renoir je prikazivao šarmantne žene i djecu. U impresionističkim pejzažima nastalim na otvorenom, jednostavan, svakodnevni motiv često se transformiše sveprožimajućim pokretnim svjetlom, što unosi osjećaj svečanosti u sliku. U nekim metodama impresionističke konstrukcije kompozicije i prostora primjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije. Impresionisti su prvi stvorili višestruku sliku svakodnevnog života modernog grada, hvatajući originalnost njegovog krajolika i izgled ljudi koji ga naseljavaju, njihov način života, rada i zabave.

Monet Claude Oscar Jedan od osnivača impresionizma, u svojim slikama, umjetnik Monet, iz druge polovine 1860-ih, nastojao je prenijeti promjenjivost svjetlosnog i zračnog okruženja, šareno bogatstvo svijeta, zadržavajući svježinu prvog vizualnog. utisak o prirodi. Iz naziva Monetovog pejzaža “Impression. Rising Sun” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Musée Marmottan, Pariz) je bio naziv impresionizma. U svojim pejzažnim kompozicijama („Bulevar Kapucina u Parizu“, 1873, „Stene u Etretau“, 1886, obe u Puškinovom muzeju, Moskva; „Polje maka“, 1880-te, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), Monet je rekonstruisao vibracija svjetlosti i zraka uz pomoć malih odvojenih poteza čiste boje i dodatnih tonova glavnog spektra, računajući na njihovo optičko poravnanje u procesu vizualne percepcije. U nastojanju da uhvati različita prijelazna stanja prirode u različito doba dana i po različitom vremenu, Monet je 1890-ih stvorio niz slika-varijacija na jedan motiv radnje (serija platna Rouenske katedrale, Državni muzej Puškina likovne umjetnosti, Moskva i druge zbirke). Kasni period Monetovog stvaralaštva karakterizira dekorativnost, sve veće rastvaranje objektivnih formi u sofisticiranim kombinacijama kolorističkih mrlja.

Degas Edgar Počevši od strogih istorijskih slika i portreta (Porodica Bellelli, oko 1858.), 1870-ih Degas se zbližava sa predstavnicima impresionizma, okreće se oslikavanju modernog urbanog života - ulica, kafića, pozorišnih predstava (Trg Konkord, oko 1875; "Apsint" , 1876). U mnogim djelima, Degas prikazuje karakteristično ponašanje i izgled ljudi, generiranu posebnostima njihovog života, otkriva mehanizam profesionalnog gesta, držanja, pokreta čovjeka, njegovu plastičnu ljepotu („Peglači“, 1884). U afirmaciji estetskog značaja života ljudi, njihovih svakodnevnih aktivnosti, ogleda se osobeni humanizam Degasovog stvaralaštva. Umetnost Degasa svojstvena je spoju lepog, ponekad fantastičnog i prozaičnog: prenošenje prazničnog duha pozorišta u mnogim baletnim scenama (“Zvezda”, pastel, 1878). Umjetnik, kao trijezan i suptilan promatrač, istovremeno bilježi naporan svakodnevni rad koji se krije iza elegantnog spektakla („Plesni ispit“, pastel, 1880). Degasovi radovi svojom strogo prilagođenom i istovremeno dinamičnom, često asimetričnom kompozicijom, preciznim fleksibilnim crtežom, neočekivanim uglovima, aktivnom interakcijom figure i prostora, kombinuju prividnu nepristrasnost i slučajnost motiva i arhitektonike slike s pažljivom promišljenošću i proračun. Kasnija Degasova dela ističu se po intenzitetu i bogatstvu kolorita, koja se upotpunjuju efektima veštačkog osvetljenja, uvećanim, gotovo ravnim formama, te ograničenošću prostora koja im daje napet i dramatičan karakter („Plave plesačice“, pastel). Od kasnih 1880-ih, Degas je mnogo vajao, postigavši ​​ekspresivnost u prenošenju trenutnog pokreta („Plesač“, bronza).

Renoir Pierre Auguste Godine 1862-1864, Renoir je studirao u Parizu na Ecole des Beaux-Arts, gdje se zbližio sa svojim budućim kolegama iz impresionizma, Claude Moneom i Alfredom Sisleyem. Renoir je radio u Parizu, posjetio Alžir, Italiju, Španiju, Holandiju, Veliku Britaniju, Njemačku. U ranim Renoirovim djelima osjeća se utjecaj Gustava Courbeta i djela mladog Eduarda Maneta („Taverna majke Anthony“, 1866.). Na prijelazu iz 1860-ih u 1870-e, Renoir prelazi na slikanje na otvorenom, organski uključuje ljudske figure u promjenjivom svjetlosnom i zračnom okruženju („Kupanje u Seni“, 1869.). Renoirova paleta se posvjetljuje, lagani dinamični potez postaje proziran i vibrira, boja je zasićena srebrno-bisernim odsjajima („Loža“, 1874.). Prikazujući epizode otete iz toka života, slučajne životne situacije, Renoir je preferirao svečane prizore gradskog života - balove, plesove, šetnje, kao da pokušava u njima utjeloviti senzualnu punoću i radost postojanja (Moulin de la Galette, 1876). Posebno mjesto u Renoirovom djelu zauzimaju poetske i šarmantne ženske slike: iznutra različite, ali izvana pomalo slične jedna drugoj, čini se da su obilježene zajedničkim pečatom epohe („Nakon večere“, 1879, „Kišobrani “, 1876; portret glumice Jeanne Samary, 1878). U prikazu akta, Renoir postiže rijetku sofisticiranost karanfila, izgrađenu na kombinaciji toplih tonova mesa sa klizećim svijetlozelenkastim i sivo-plavim refleksima, dajući glatku i dosadnu površinu platnu („Nude Woman Seated on a Couch “, 1876). Izvanredan kolorista, Renoir često postiže utisak monohromatskog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija tonova bliskih boja (“Devojke u crnom”, 1883). Od 1880-ih Renoir je sve više gravitirao klasičnoj jasnoći i generalizaciji oblika, a u njegovom slikarstvu rastu crte dekorativnosti i spokojne idiličnosti („Veliki kupači“, 1884-1887). Brojni crteži i bakropisi ("Kupači", 1895.) Renoira odlikuju se lakonizmom, lakoćom i prozračnošću poteza.

Manet Edouard Značajan utjecaj na formiranje Maneta kao umjetnika izvršila su djela Giorgionea, Tiziana, Halsa, Velazqueza, Goye, Delacroixa. U radovima kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih, koji su formirali galeriju oštro prenesenih ljudskih tipova i karaktera, Manet je spojio životnu autentičnost slike s romantizacijom vanjskog izgleda modela („Lola iz Valencije“, 1862.) . Koristeći i promišljajući zaplete i motive slika starih majstora, Manet je nastojao da ih ispuni relevantnim sadržajem, ponekad šokantno unoseći sliku moderne osobe u poznate klasične kompozicije („Doručak na travi“, „Olimpija“ - oba 1863). Edouard Manet se 1860-ih okrenuo temama moderne istorije („Pogubljenje cara Maksimilijana“, 1867), ali se Maneova prodorna pažnja prema modernosti manifestovala prvenstveno u scenama koje su kao da su bile izvučene iz svakodnevnog toka života, pune lirske duhovnosti i unutrašnjeg značaja („Doručak u radionici“, „Balkon“ - oba 1868), kao i na njima bliskim portretima po umjetničkoj instalaciji (portret Emila Zole, 1868, portret Berthe Morisot, 1872) . Edouard Manet je svojim radom anticipirao nastanak, a zatim postao jedan od osnivača impresionizma. Krajem 1860-ih, Manet se zbližava s Edgarom Degasom, Claude Monetom, Augusteom Renoirom, prelazi sa tmurnih i gustih tonova, intenzivne boje s prevlašću tamnih boja na svijetlo i slobodno plenersko slikarstvo („U čamcu“, 1874. , Metropolitan Museum of Art; “U taverni papa Latuillea, 1879.). Mnoga Manetova djela odlikuju impresionistička slikarska sloboda i fragmentarna kompozicija, svjetlo zasićena šarena vibrirajuća skala (“Argenteuil”). Istovremeno, Manet zadržava jasnoću crteža, sive i crne tonove u boji, preferira ne pejzaž, već svakodnevni zaplet s izraženom socio-psihološkom podlogom (sudar snova i stvarnosti, iluzorna priroda sreće u svetlucavi i praznični svet - na jednoj od poslednjih Manetovih slika "Bar kod Folies Beržera", 1881-1882). Tokom 1870-1880-ih Manet je mnogo radio na polju portreta, proširujući mogućnosti ovog žanra i pretvarajući ga u svojevrsnu studiju unutrašnjeg svijeta suvremenika (portret S. Mallarméa, 1876.), slikao pejzaže i mrtve prirode („Buket jorgovana“, 1883), bio je crtač, majstor bakropisa i litografije.

Pissarro Camille bio pod uticajem Džona Konstebla, Kamila Koroa, Žana Fransoa Mileta. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Pissarro, u brojnim seoskim pejzažima razotkriva poeziju i šarm prirode Francuske, uz pomoć mekog slikarskog raspona, suptilnog prenosa stanja svetlo-vazdušne sredine, daje čar svježine do najnepretencioznijih motiva („Orana zemlja“, 1874; „Kočka“, 1879,). Nakon toga, Pissarro se često okretao urbanom pejzažu (“Bulevar Montmartre”, 1897; “Operski prolaz u Parizu”, 1898). U drugoj polovini 1880-ih Pissarro je ponekad koristio slikarsku tehniku ​​neoimpresionizma. Pissarro je odigrao jednu od glavnih uloga u organizaciji izložbi impresionista. Kamil Pisaro je u svojim radovima uspeo da izbegne ekstremnu manifestaciju plenerizma, kada se materijalni objekti kao da se rastvaraju u treperenju svetlosti i vazdušnog prostora („Sneg u Louveciennesu“; „Ulica u Louveciennesu“, 1873). Mnoga njegova djela odlikuju se interesom za karakterističnu ekspresivnost, čak i portret, svojstvenu urbanom pejzažu (“Pogled na Rouen”, 1898.)

Sisley Alfred bio pod uticajem Kamila Koroa. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Sisley je slikao nepretenciozne pejzaže okoline Pariza, obilježene suptilnim lirizmom i održane u svježem i suzdržanom svjetlosnom rasponu. Sisleyjevi pejzaži, prenoseći pravu atmosferu Ile-de-Francea, čuvaju posebnu prozirnost i mekoću prirodnih fenomena svih godišnjih doba („Mali trg u Argenteuil“, 1872, „Poplava u Marlyju“, 1876; „Mraz u Louveciennesu“, 1873, "Ivica šume u Fontainebleauu", 1885).

Očaravajuće slike prirode umjetnika Alfreda Sisleya s blagom nijansom tuge plene nevjerojatnim prijenosom raspoloženja u datom trenutku („Bank of the Seine at Bougival“, 1876). Od sredine 1880-ih, u Sisleyjevom djelu rastu karakteristike živopisnog dekorativnosti.

zaključak: majstori impresionizma beležili su svoje prolazne utiske, nastojali da zahvate stvarni svet u njegovoj pokretljivosti i promenljivosti na najprirodniji i nepristrasniji način. E. Manet (koji formalno nije bio član grupe impresionista), O. Renoir, E. Degas uneli su svežinu i neposrednost u percepciju života u umetnosti, okrenuli se slici trenutnih situacija istrgnutih iz toka stvarnosti, duhovni život osobe, slika jakih strasti, produhovljenje prirode, interes

nacionalnoj prošlosti, težnja za sintetičkim oblicima umjetnosti spojena je s motivima svjetske tuge, željom da se istraži i rekreira „senka“, „noćna“ strana ljudske duše, sa čuvenom „romantičnom ironijom“, koja dopustio romantičarima da hrabro upoređuju i izjednačavaju visoko i nisko, tragično i komično, stvarno i fantastično. korišćene fragmentarne, stvarne situacije, korišćene fragmentarne, na prvi pogled, neuravnotežene kompozicione konstrukcije, neočekivani uglovi, tačke gledišta, rezovi figura. Tokom 1870-1880-ih nastaje pejzaž francuskog impresionizma: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley razvili su konzistentan plener sistem, stvorili na svojim slikama osjećaj svjetlucave sunčeve svjetlosti, bogatstva boja prirode, rastakanja. oblika u vibraciji svetlosti i vazduha.

Na prijelazu iz 18. u 19. vijek u većini zemalja zapadne Evrope dogodio se novi skok u razvoju nauke i tehnologije. Industrijska kultura učinila je veliki posao jačanja duhovnih temelja društva, prevazilaženja racionalističkih smjernica i njegovanja ljudskog u čovjeku. Ona je vrlo oštro osjećala potrebu za ljepotom, za afirmacijom estetski razvijene ličnosti, za produbljivanjem pravog humanizma, preduzimanjem praktičnih koraka ka oličenju slobode, jednakosti i harmonizacije društvenih odnosa.

Tokom ovog perioda, Francuska je prolazila kroz težak period. Francusko-pruski rat, kratak krvavi ustanak i pad Pariske komune označili su kraj Drugog carstva.

Nakon što je očistio ruševine koje su ostavile strašna pruska bombardovanja i žestoki građanski rat, Pariz se ponovo proglasio centrom evropske umjetnosti.

Uostalom, postao je prestonica evropskog umetničkog života još u vreme kralja Luja XIV, kada je osnovana Akademija i godišnje umetničke izložbe, koje su dobile nazive Salona – od takozvanog Trga salona u Luvru, gde je godine izlagala su se nova dela slikara i vajara. U 19. veku upravo su Saloni, u kojima će se odvijati oštra umetnička borba, otkrivati ​​nove tokove u umetnosti.

Prihvatanje slike na izložbu, odobrenje njenog žirija Salona, ​​bio je prvi korak ka javnom priznanju umjetnika. Od 1850-ih, Saloni su se sve više pretvarali u grandiozne recenzije djela odabranih po službenom ukusu, zbog čega se čak i pojavio izraz "salonska umjetnost". Slike koje nikako nisu odgovarale ovom nigdje propisanom, već krutom "standardu", žiri je jednostavno odbacio. Štampa je na sve načine raspravljala o tome koji su umjetnici primljeni u Salon, a koji ne, pretvarajući gotovo svaku od ovih godišnjih izložbi u javni skandal.

U godinama 1800-1830, holandski i engleski slikari pejzaža počeli su da utiču na francusko pejzažno slikarstvo i likovnu umetnost uopšte. Eugene Delacroix, predstavnik romantizma, unio je u svoje slike novu svjetlinu boja i virtuoznost pisanja. Bio je obožavatelj Constablea, koji je težio novom naturalizmu. Impresionisti su kasnije razvili Delacroixov radikalni pristup boji i njegovu tehniku ​​primjene velikih poteza boje za poboljšanje forme.

Od posebnog interesa za Delacroixa i njegove savremenike bile su Constableove studije. Pokušavajući da uhvati beskonačno promenljiva svojstva svetlosti i boje, Delacroix je primetio da u prirodi "nikada ne miruju". Stoga su francuski romantičari stekli naviku da slikaju u ulju i akvarelima brže, ali nikako površne skice pojedinih prizora.

Sredinom stoljeća, realisti, predvođeni Gustaveom Courbetom, postali su najznačajnija pojava u slikarstvu. Posle 1850. godine u francuskoj umetnosti je deceniju došlo do neviđene fragmentacije stilova, delimično dozvoljenih, ali nikada odobrenih od strane vlasti. Ovi eksperimenti gurnuli su mlade umjetnike na put koji je bio logičan nastavak trendova koji su se već pojavili, ali se javnosti i arbitrima Salona činio zapanjujuće revolucionarnim.

Umjetnost, koja je zauzimala dominantan položaj u salama Salona, ​​odlikovala se, po pravilu, vanjskom zanatom i tehničkom virtuoznošću, zanimanjem za anegdotske, zabavno ispričane zaplete sentimentalne, svakodnevne, lažno povijesne prirode i obiljem mitoloških zapleta. koje opravdavaju sve vrste slika nagog tela. Bila je to eklektična i zabavno neprincipijelna umjetnost. Odgovarajuće kadrove obučavala je pod okriljem Akademije Škola likovnih umjetnosti, gdje su cijeli posao vodili majstori kasnog akademizma kao što su Couture, Cabanel i drugi. Salonsku umjetnost odlikovala je izuzetna vitalnost, umjetnička vulgarizacija, duhovno objedinjavanje i prilagođavanje dostignuća glavnih stvaralačkih traganja svog vremena nivou filistarskih ukusa javnosti.

Umjetnosti Salona suprotstavljali su se različiti realistički trendovi. Njihovi predstavnici bili su najbolji majstori francuske umjetničke kulture tih decenija. S njima je povezan rad umjetnika realista, nastavljajući u novim uvjetima tematske tradicije realizma 40-50-ih godina. 19. vijek - Bastien-Lepage, Lermitte i drugi. Od odlučujućeg značaja za sudbinu umjetničkog razvoja Francuske i zapadne Evrope u cjelini bila su inovativna realistička traganja Edouarda Maneta i Augustea Rodina, oštro ekspresivna umjetnost Edgara Degasa i, konačno, rad grupe umjetnika koji su najdosljednije oličavao principe impresionističke umjetnosti: Claude Monet, Pissarro, Sisley i Renoir. Upravo je njihov rad označio početak naglog razvoja perioda impresionizma.

Impresionizam (od francuskog impresija-utisak), pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, čiji su predstavnici nastojali što prirodnije i nepristrasnije uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne utiske.

Impresionizam je predstavljao eru u francuskoj umetnosti u drugoj polovini 19. veka, a zatim se proširio na sve evropske zemlje. Reformirao je umjetnički ukus, obnovio vizualnu percepciju. U suštini, to je bio prirodan nastavak i razvoj realističkog metoda. Umjetnost impresionista jednako je demokratska kao i umjetnost njihovih direktnih prethodnika, ne pravi razliku između "visoke" i "niske" prirode i potpuno vjeruje svjedočanstvu oka. Način "gledanja" se mijenja - postaje najnamjerniji i istovremeno lirskiji. Veza sa romantizmom se erodira - impresionisti, kao i realisti starije generacije, žele da se bave samo modernošću, izbegavajući istorijske, mitološke i književne teme. Za velika estetska otkrića bili su im dovoljni najjednostavniji, svakodnevno posmatrani motivi: pariški kafići, ulice, skromne bašte, obale Sene, okolna sela.

Impresionisti su živjeli u eri borbe između modernosti i tradicije. U njihovim radovima vidimo radikalan i za ono vrijeme zapanjujući raskid sa tradicionalnim principima umjetnosti, kulminaciju, ali ne i kraj potrage za novim izgledom. Apstrakcionizam 20. veka nastao je iz eksperimenata sa tadašnjom umetnošću, kao što su inovacije impresionista izrasle iz dela Kurbea, Koroa, Delakroa, Konstabla, kao i starih majstora koji su im prethodili.

Impresionisti su napustili tradicionalnu razliku između studija, skice i slikarstva. Počeli su i završili posao na otvorenom – na otvorenom. Ako su nešto morali da završe u studiju, ipak su se trudili da sačuvaju osećaj uhvaćenog trenutka i prenesu svetlosnu atmosferu koja obavija objekte.

Plein air je ključ njihove metode. Na taj način su dostigli izuzetnu suptilnost percepcije; uspeli su da u odnosu svetlosti, vazduha i boje otkriju tako očaravajuće efekte koje do sada nisu primetili, a bez slika impresionista verovatno ne bi primetili. Ne bez razloga, rekli su da je Monet izmislio londonske magle, iako impresionisti nisu izmislili ništa, oslanjajući se samo na svjedočanstvo oka, ne dodajući im prethodno znanje o prikazanom.

Zaista, impresionisti su najviše cijenili kontakt duše s prirodom, pridajući veliku važnost direktnom utisku, promatranju različitih pojava okolne stvarnosti. Nije ni čudo što su strpljivo čekali vedre tople dane da bi pisali na otvorenom na otvorenom.

Ali kreatori nove vrste ljepote nikada nisu nastojali pažljivo oponašati, kopirati, objektivno "portretirati" prirodu. U njihovim radovima nije samo virtuozno operiranje svijeta impresivnih pojava. Suština impresionističke estetike leži u nevjerovatnoj sposobnosti kondenzacije ljepote, naglašavanja dubine jedinstvenog fenomena, činjenice i rekreacije poetike preobražene stvarnosti, zagrijane toplinom ljudske duše. Tako nastaje kvalitativno drugačiji, estetski privlačan svijet, zasićen produhovljenim sjajem.

Kao rezultat impresionističkog dodira sa svijetom, sve, na prvi pogled, obično, prozaično, trivijalno, trenutno pretvoreno je u poetično, privlačno, svečano, zadivljujući sve prodornom magijom svjetlosti, bogatstvom boja, treperavim naglascima, vibracijom zraka i lica koja zrače čistoćom. Za razliku od akademske umjetnosti koja se oslanjala na kanone klasicizma - obavezno postavljanje glavnih likova u središte slike, trodimenzionalnost prostora, korištenje povijesnog zapleta u svrhu vrlo specifične semantičke orijentacije gledaoca - impresionisti su prestali da dele predmete na glavne i sporedne, uzvišene i niske. Slika bi od sada mogla da utjelovljuje raznobojne sjene objekata, plast sijena, grm jorgovana, gužvu na pariskom bulevaru, živopisni život pijace, praonice, plesačice, prodavačice, svjetlo plinskih lampi, željeznicu linija, borba bikova, galebovi, kamenje, božuri.

Impresioniste karakteriše veliko interesovanje za sve pojave svakodnevnog života. Ali to nije značilo neku vrstu svejeda, promiskuiteta. U običnim, svakodnevnim pojavama odabran je trenutak kada se harmonija okolnog svijeta najimpresivnije manifestirala. Impresionistički pogled na svijet bio je izuzetno osjetljiv na najsuptilnije nijanse iste boje, stanje predmeta ili pojave.

Godine 1841. američki portretista John Goffrand sa sjedištem u Londonu prvi je osmislio ideju cijevi za ekstrudiranje boje, a trgovci bojama Winsor i Newton brzo su prihvatili ideju. Pjer Ogist Renoar je, prema rečima njegovog sina, rekao: „Bez boja u tubama ne bi bilo Sezana, Moneta, Sislija, Pisara, nijednog od onih koje su novinari kasnije nazvali impresionistima.

Boja u tubama imala je konzistenciju svježeg ulja, idealna za nanošenje debelih, pastoznih poteza kista ili čak lopatice na platno; obje metode su koristili impresionisti.

U novim tubama na tržištu se počeo pojavljivati ​​čitav niz svijetlih, stabilnih boja. Napredak u hemiji početkom veka doneo je nove boje, na primer, kobalt plavu, veštački ultramarin, žuti hrom sa narandžastom, crvenom, zelenom, nijansu, smaragdno zelenu, beli cink, izdržljivo belo olovo. Do 1850-ih, umjetnici su imali na raspolaganju paletu boja koja je bila svijetla, pouzdana i udobna kao nikada prije. .

Impresionisti nisu mimoišli ni naučna otkrića iz sredine veka u vezi sa optikom, dekompozicijom boja. Komplementarne boje spektra (crvena - zelena, plava - narandžasta, lila - žuta) pojačavaju jedna drugu kada su susjedne, a kada se pomiješaju, postaju bezbojne. Čini se da je svaka boja postavljena na bijelu podlogu okružena blagim oreolom komplementarne boje; na istom mestu iu senkama koje bacaju predmeti, kada su obasjani suncem, pojavljuje se boja, dodatna uz boju objekta. Djelomično intuitivno, a dijelom svjesno, umjetnici su koristili takva naučna zapažanja. Za impresionističko slikarstvo bile su posebno važne. Impresionisti su vodili računa o zakonima percepcije boja na daljinu i, ako je moguće, izbjegavajući miješanje boja na paleti, slagali čiste šarene poteze tako da se miješaju u oku gledatelja. Svetlosni tonovi sunčevog spektra su jedna od zapovesti impresionizma. Odbili su crne, smeđe tonove, jer ih solarni spektar nema. Prenosili su senke bojom, a ne crnilom, pa otuda meka sjajna harmonija njihovih platna. .

U cjelini, impresionistički tip ljepote odražavao je činjenicu suprotstavljanja duhovne osobe procesu urbanizacije, pragmatizma, porobljavanja osjećaja, što je dovelo do pojačane potrebe za potpunijim razotkrivanjem emocionalnog principa, aktualizacijom duhovnog. kvalitete pojedinca i pobudila želju za akutnijim doživljajem prostorno-vremenskih karakteristika bića.

Impresionizam(francuski impressionnisme, od impresija - utisak) - trend u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a potom se proširio svijetom, čiji su predstavnici nastojali da najprirodnije zahvate stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti. i varijabilnost, da prenesu svoje prolazne utiske.

1. Oslobođenje od tradicije realizma (bez mitoloških, biblijskih i istorijskih slika, samo savremeni život).

2. Posmatranje i proučavanje okolne stvarnosti. Ne šta on vidi, već kako vidi sa pozicije percipirane "vizuelne suštine stvari"

3. Svakodnevni život modernog grada. Psihologija gradskog stanovnika. Dinamika života. Tempo, ritam života.

4. "Efekat istegnutog momenta"

5. Potražite nove obrasce. Male veličine radova (etide, kadriranje). Nije tipično, već nasumično.

6. Serijalizacija slika (Moneovi "Hakovi")

7. Novina slikarskog sistema. Otvorena čista boja. Reljef, najbogatija zbirka refleksa, drhtanje.

8. Miješanje žanrova.

Edouard Manet - inovator. Od gluhih gustih tonova do svijetlog slikarstva. Fragmentacija kompozicija.

"Olympia"- oslanja se na Tiziana, Giorgionea, Goyu. Pozirala Victoria Muran. Venera je prikazana kao moderna kokota. Na nogama crne mačke. Crna žena poklanja buket. Pozadina je tamni, topli ton ženskog tijela poput bisera na plavim čaršavima. Jačina zvuka je prekinuta. Ne postoji crno-bijelo modeliranje.

"Doručak na travi"- model i dva umjetnika + pejzaž + mrtva priroda. Crne kapute čine kontrast golom tijelu.

"flautista"- utisak muzike.

"Bar Folies-Bergere" - devojka je barmen. Uzbuđenje u trenutku provirivanja. Usamljenost užurbanog grada. Iluzija sreće. Stavio sam ga u cijelo platno (nedostupno u mojim mislima, ali dostupno gostima bara). Puna sala posetilaca je slika sveta.

Claude Monet - napušteni tradicionalni redoslijed (podmazivanje, zastakljivanje, itd.) - ala prima

„Utisak. Izlazeće sunce" - Fieria žuta, narandžasta, zelena. Čamac je vizuelni akcenat. Neuhvatljiv, nedovršen pejzaž, bez kontura. Promjenljivost svjetlo-vazdušne sredine. Zraci svjetlosti mijenjaju vid.

"Doručak na travi" - rub šume, piknik iskustvo , tamnozelena gama isprepletena smeđom i crnom. Listovi su mokri. Ženska odjeća i stolnjak su osvijetljeni, ispunjeni zrakom, svjetlošću kroz lišće.

Boulevard des Capucines u Parizu fragmentarno. Odsijeca dvoje ljudi koji gledaju na bulevar sa balkona. Gomila ljudi je život grada. Pola u svjetlu od zalazećeg sunca, a pola u sjeni od zgrade. Nema vizuelnog centra, trenutni utisak.

„Stjene u Belle-Ileu"- dominira pokretna masa vode (debeli potezi). Iridescentne nijanse se snažno primjenjuju. Stene se reflektuju u vodi, a voda se ogleda u stenama. Osjećaj snage elemenata, kipuće zeleno-plave vode. Kompozicija visokog horizonta.

"Gare Saint-Lazare" - prikazana je unutrašnjost stanice, ali su zanimljiviji parna lokomotiva i para koja je svuda (fascinacija maglom, lila izmaglica).

Pierre Auguste Renoir- umjetnik radosti, poznat prvenstveno kao majstor sekularnog portreta, ne lišen sentimentalnosti.

"ljuljačka"- prožeta toplim bojama, mladost je prikazana, devojka je impresionirana.

"Bal u Moulin de la Gallette" -žanrovska scena. Dan. Mladi ljudi, studenti, prodavci, itd. Za stolovima ispod bagrema, plesni podij. Svjetlosni preljevi (solarni zečići na leđima).

"Portret Jeanne Samary" - cvjetne žene. Šarmantna, ženstvena, graciozna, dirljiva, direktna glumica. Duboke oči, blagi sunčani osmijeh.

"Portret Madame Charpentier sa decom"- elegantna sekularna žena u crnoj haljini sa vozom i dvije djevojke u plavom. Tapiserija, pas, parket - sve govori o bogatstvu porodice.

Edgar Degas- nije pisao na otvorenom, kult linije i crteža. Kompozicije dijagonalno (odozdo prema gore)); S-oblika, spiralnih oblika + prozor sa kojeg rasvjeta + rasvjeta od reflektora. Ulje, pa krevet.

"Baletke", "Plesačice"- upada u živote balerina. Potezi povezuju crtanje i slikanje. Konstantan tempo treninga.

"Plavi plesači"- nema individualnosti - jedan venac tela. U jednom uglu još je svjetlost sa rampi, au drugom sjena krila. Trenutak su još uvijek glumice i obični ljudi. Izražajne siluete, raznoplave haljine. Fragmentacija - likovi ne gledaju u posmatrača.

"prisutan" - muškarac i žena sjede u kafiću. Ash gama. Čovjek sa lulom gleda u jednom smjeru, a pijana žena s odvojenim pogledom - bolna samoća.

Camille Pissarro - voli pejzaže, uključujući ljude, kolica u njima. Motiv puta sa hodanjem. Volio proljeće i jesen.

„Ulaz u selo Voisin» - zamračen, mekan pejzaž, drveće uz cestu - uokviruju ulaz, njihove grane se miješaju, rastvaraju se u nebu. Polako, mirno, konj hoda. Kuće nisu samo arhitektonski objekti, već stanovi za ljude (topla gnijezda).

"Operski prolaz u Parizu"(serija) - sivi oblačan dan. Krovovi su malo napuhani snijegom, pločnik je mokar, zgrade se dave u snježnim velom, prolaznici sa suncobranima pretvaraju se u sjene. Boja vlažnog vazduha obavija. Lila-plavi, maslinasti tonovi. Mali potezi.

Alfred Sisley- nastojao je uočiti ljepotu prirode, epski spokoj svojstven ruralnom pejzažu.

"Mraz u Louveciennesu" - jutro, svježe stanje, objekti su okupani svjetlošću (fuzija). Bez senki (fine nijanse), žuto-narandžaste boje. Miran kutak, grad bez žurbe. Osećaj čistoće, krhkosti, ljubavi prema ovom mestu

Impresionizam u Rusiji. razvija se kasnije i ubrzanim tempom nego u Francuskoj

V.A.Serov - ravnodušan prema akademskom crtežu želi prikazati ljepotu prirode u boji.

„Djevojka sa breskvama"- portret Veročke Mamontove. Sve je prirodno i nesputano, svaki detalj je povezan jedan s drugim. Šarm devojačkog lica, poezija životne slike, svetlo zasićena šarena slika. Šarm i svježina studije, organski su spojili dva trenda, dvije sile koje su formirale jedan oblik slikovne vizije. Sve izgleda tako jednostavno i prirodno, ali ima toliko dubine i cjelovitosti u ovoj jednostavnosti!! Najvećom ekspresivnošću V. Serov je prenio svjetlost koja se u srebrnom mlazu slijevala s prozora i ispunjavala prostoriju. Devojka sedi za stolom i nije ničim zauzeta, kao da je zaista na trenutak sela, automatski uzela breskvu i drži je, gledajući vas jednostavno i iskreno. Ali ovaj mir je samo trenutan i kroz njega proviruje strast za žustrim pokretom.

"djeca"- prikazuje duhovni svijet djece (sina). Stariji gleda u zalazak sunca, a mlađi je okrenut gledaocu. Drugačiji pogled na život.

"Mika Morozov"- sedi u stolici, ali se otkotrlja na posmatrača. Prenosi se djetinje uzbuđenje.

"Chorus Girl"- etida. Slika sočnim potezima kista, širokim potezima u lišću, vertikalnim ili horizontalnim potezima i različitim teksturama ⇒ dinamikom, zrakom i svjetlošću. Spoj prirode i devojaka, svežina, neposrednost.

„Pariz. Boulevard des Capucines" -šareni kaleidoskop boja. Umjetna rasvjeta - zabava, dekorativna teatralnost.

I.E. Grabar - voljni, emocionalni početak.

« februar azurno»- Video sam brezu sa nivoa zemlje i šokirao se. Dugini zvončići ujedinjeni su azurom neba. Breza je monumentalna (u cijelom platnu).

"martovski snijeg"- devojka nosi kante na jarmu, senku drveta na otopljenom snegu.

Impresionizam je otvorio novu umjetnost – bitno je kako umjetnik vidi, nove forme i načine predstavljanja. Oni imaju trenutak, mi imamo vremensko istezanje; imamo manje dinamike, više romantizma.

Mane Doručak na travi Mane Olympia

Manet "Bar Folies-Bergere" Mane flautista"

Monet „Utisak. Rising Sun Monet "Doručak na travi" - "Boulevard des Capucines u Parizu"

Monet "Stjene u Belle-Ileu"» Monet Gare Saint-Lazare

Monet Boulevard des Capucines u ParizuRenoir"ljuljačka"

Renoir "Bal u Moulin de la Gallette" Renoir "Portret Jeanne Samary"

Renoir "Portret Madame Charpentier s djecom"

Degas "Plavi plesači" Degas "prisutan"

Pissarro -"Operski prolaz u Parizu"(serija) Pissarro „Ulaz u selo Voisin»

Sisley "Mraz u Louveciennesu" Serov "Djevojka sa breskvama"

Serov "Djeca" Serov "Mika Morozov"

Korovin "Chorus Girl" Korovin "Pariz. Bulevar Kapucina»

Grabar "Februarski azur" Grabar "Martovski snijeg"

Evropska umetnost kasnog 19. veka obogaćena je pojavom modernističke umetnosti, a kasnije se njen uticaj proširio i na muziku i književnost. Nazvan je "impresionizam" jer se zasnivao na najsuptilnijim dojmovima umjetnika, slikama i raspoloženjima.

Poreklo i istorijat nastanka

Nekoliko mladih umjetnika formiralo je grupu u drugoj polovini 19. stoljeća. Imali su zajednički cilj i podudarni interesi. Ovom preduzeću je bilo najvažnije raditi u prirodi, bez zidova radionice i raznih sputavajućih faktora. Na svojim slikama nastojali su prenijeti svu senzualnost, utisak igre svjetla i sjene. Pejzaži i portreti odražavali su jedinstvo duše sa svemirom, sa okolnim svijetom. Njihove slike su prava poezija boja.

Godine 1874. održana je izložba ove grupe umjetnika. Pejzaž Claudea Moneta “Impression. Izlazak sunca” zapeo je za oko kritičara, koji je u svojoj recenziji ove stvaraoce prvi put nazvao impresionistima (od francuskog impression – “utisak”).

Preduvjeti za rađanje stila impresionizma, čiji će predstavnici uskoro postići nevjerovatan uspjeh, bila su djela renesanse. Rad Španaca Velaskeza, El Greka, Engleza Turnera, Konstebla bezuslovno je uticao na Francuze, koji su bili osnivači impresionizma.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir i drugi postali su istaknuti predstavnici stila u Francuskoj.

Filozofija impresionizma u slikarstvu

Umjetnici koji su slikali u ovom stilu nisu si postavili zadatak da skrenu pažnju javnosti na nevolje. U njihovim djelima se ne mogu pronaći zapleti na temu dana, ne mogu se primiti moralizirati niti uočiti ljudske kontradikcije.

Slike u stilu impresionizma imaju za cilj prenošenje trenutnog raspoloženja, razvijanje shema boja tajanstvene prirode. U djelima ima mjesta samo za pozitivan početak, sumor je zaobišao impresioniste.

Zapravo, impresionisti se nisu trudili da promišljaju kroz radnju i detalje. Glavni faktor nije bio šta nacrtati, već kako dočarati i prenijeti svoje raspoloženje.

Slikarska tehnika

Postoji kolosalna razlika između akademskog stila crtanja i tehnike impresionista. Jednostavno su napustili mnoge metode, neke su izmijenjene do neprepoznatljivosti. Evo inovacija koje su napravili:

1. Napuštena kontura. Zamijenjen je potezima - malim i kontrastnim.
2. Prestali smo koristiti palete za Odabrali smo boje koje se međusobno nadopunjuju i ne zahtijevaju spajanje za postizanje određenog efekta. Na primjer, žuta je ljubičasta.
3. Prestani slikati u crno.
4. Potpuno napušten rad u radionicama. Pisali su isključivo o prirodi, da bi lakše uhvatili trenutak, sliku, osjećaj.
5. Korištene su samo boje dobre neprozirnosti.
6. Nemojte čekati da se sljedeći sloj osuši. Odmah su naneseni svježi brisevi.
7. Stvorili su cikluse radova koji prate promjene svjetla i sjene. Na primjer, "Stogovi sijena" Claudea Moneta.

Naravno, nisu svi umjetnici izvodili upravo karakteristike stila impresionizma. Slike Edouarda Maneta, na primjer, nikada nisu učestvovale na zajedničkim izložbama, a on se sam pozicionirao kao poseban umjetnik. Edgar Degas je radio samo u radionicama, ali to nije štetilo kvaliteti njegovih radova.

Predstavnici francuskog impresionizma

Prva izložba impresionističkih radova datira iz 1874. Nakon 12 godina, održana je njihova posljednja izložba. Prvi rad u ovom stilu može se nazvati “Doručak na travi” E. Maneta. Ova slika je predstavljena u Salonu odbačenih. Naišla je na neprijateljstvo, jer se veoma razlikovala od akademskih kanona. Zato Manet postaje figura oko koje se okuplja krug sljedbenika ovog stilskog pravca.

Nažalost, savremenici nisu cijenili takav stil kao što je impresionizam. Slike i umjetnici postojali su u neslaganju sa zvaničnom umjetnošću.

U timu slikara postepeno dolazi do izražaja Claude Monet, koji kasnije postaje njihov vođa i glavni ideolog impresionizma.

Claude Monet (1840-1926)

Rad ovog umjetnika može se opisati kao himna impresionizmu. On je bio taj koji je prvi odbio da koristi crnu boju na svojim slikama, tvrdeći da čak i sjene i noć imaju druge tonove.

Svijet na Monetovim slikama su nejasni obrisi, obimni potezi, gledajući u koje se osjeća čitav spektar igre boja dana i noći, godišnjih doba, harmonija sublunarnog svijeta. Samo trenutak koji je otet iz toka života, u Moneovom shvatanju, jeste impresionizam. Njegove slike kao da nemaju materijalnost, sve su zasićene zracima svjetlosti i zračnim strujanjima.

Klod Mone je stvorio neverovatna dela: "Stanica Saint-Lazare", "Katedrala u Ruanu", ciklus "Charing Cross Bridge" i mnoga druga.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirove kreacije odaju utisak izuzetne lakoće, prozračnosti, eteričnosti. Radnja je nastala kao slučajno, ali je poznato da je umjetnik pažljivo promišljao sve faze svog rada i radio od jutra do mraka.

Posebnost rada O. Renoira je upotreba glaziranja, što je moguće samo kada se pisanje impresionizma u umjetnikovim djelima manifestira u svakom potezu. On osobu doživljava kao česticu same prirode, zbog čega ima toliko slika sa aktovima.

Renoirova omiljena zabava bila je slika žene u svoj njenoj privlačnoj i privlačnoj ljepoti. Portreti zauzimaju posebno mjesto u stvaralačkom životu umjetnika. "Kišobrani", "Devojka sa lepezom", "Doručak veslača" samo su mali deo neverovatne kolekcije slika Ogista Renoara.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat je proces stvaranja slika povezao sa naučnom potporom teorije boja. Svjetlosno-zračno okruženje crtano je na osnovu ovisnosti glavnih i dodatnih tonova.

Uprkos činjenici da je J. Seurat predstavnik završne faze impresionizma, a njegova tehnika se u mnogo čemu razlikuje od osnivača, on na isti način stvara iluzornu predstavu objektivne forme uz pomoć poteza, što može biti viđen i viđen samo na daljinu.

Remek-djela kreativnosti mogu se nazvati slikama "Nedjelja", "Cancan", "Modeli".

Predstavnici ruskog impresionizma

Ruski impresionizam je nastao gotovo spontano, miješajući mnoge pojave i metode. Međutim, osnova je, kao i kod Francuza, bila cjelovita vizija procesa.

U ruskom impresionizmu, iako su obilježja francuskog jezika sačuvana, značajke nacionalne prirode i stanja duha donijele su značajne promjene. Na primjer, vizija snijega ili sjevernih pejzaža izražena je neobičnom tehnikom.

U Rusiji je malo umjetnika radilo u stilu impresionizma, njihove slike do danas privlače pogled.

Impresionistički period može se razlikovati u radu Valentina Serova. Njegova "Devojka sa breskvama" je najjasniji primer i standard ovog stila u Rusiji.

Slike osvajaju svojom svježinom i sazvučjem čistih boja. Glavna tema rada ovog umjetnika je slika osobe u prirodi. "Sjeverna idila", "U čamcu", "Fjodor Šaljapin" svijetle su prekretnice u djelovanju K. Korovina.

Impresionizam u modernom vremenu

Trenutno je ovaj pravac u umjetnosti dobio novi život. U ovom stilu nekoliko umjetnika slika svoje slike. Moderni impresionizam postoji u Rusiji (André Cohn), u Francuskoj (Laurent Parcelier), u Americi (Diana Leonard).

Andre Kohn je najistaknutiji predstavnik novog impresionizma. Njegove slike ulja zadivljuju svojom jednostavnošću. Umjetnik vidi ljepotu u običnim stvarima. Stvoritelj mnoge predmete tumači kroz prizmu kretanja.

Radovi akvarela Laurenta Parceliera poznati su u cijelom svijetu. Njegova serija radova "Čudan svijet" objavljena je u obliku razglednica. Prekrasne, živahne i senzualne, oduzimaju dah.

Kao iu 19. veku, plenersko slikarstvo je i danas ostalo za umetnike. Zahvaljujući njoj, impresionizam će živjeti vječno. umjetnici nastavljaju inspirirati, impresionirati i inspirirati.

Uvod

Impresionizam kao pojava u umetnosti

Impresionizam u slikarstvu

Umetnici - impresionisti

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Zaključak

Bibliografska lista

Uvod

Ovaj esej posvećen je impresionizmu u umjetnosti – slikarstvu.

Impresionizam je jedna od najsjajnijih i najvažnijih pojava u evropskoj umetnosti, koja je u velikoj meri odredila celokupni razvoj savremene umetnosti. Trenutno su djela impresionista, koja tada nisu bila priznata, visoko cijenjena i njihova umjetnička vrijednost je neosporna. Relevantnost odabrane teme objašnjava se potrebom da svaka moderna osoba razumije stilove umjetnosti, da zna glavne prekretnice njenog razvoja.

Odabrao sam ovu temu jer je impresionizam bio svojevrsna revolucija u umjetnosti koja je promijenila ideju o umjetničkim djelima kao integralnim, monumentalnim stvarima. Impresionizam je u prvi plan stavio individualnost stvaraoca, vlastitu viziju svijeta, potisnuo političke i vjerske teme, akademske zakone u drugi plan. Zanimljivo je da su emocije i utisci, a ne zaplet i moral, igrali glavnu ulogu u djelima impresionista.

Impresionizam (fr. impressionnisme, od utisak- utisak) - trend u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka, koji je nastao u Francuskoj, a potom se proširio po celom svetu, čiji su predstavnici nastojali da što prirodnije i nepristrasnije zahvate stvarni svet u njegovoj pokretljivosti i promenljivosti, da prenesu svoje prolazne utiske. Obično izraz "impresionizam" označava pravac u slikarstvu, iako su njegove ideje našle svoje oličenje i u književnosti i muzici.

Termin "impresionizam" proizašao je iz lake ruke kritičara časopisa "Le Charivari" Louisa Leroya, koji je svoj feljton o Salonu jadnika naslovio "Izložba impresionista", uzevši za osnovu naziv ove slike. autor Claude Monet.

Auguste Renoir Bazen za djecu, Metropolitan Museum of Art, New York

porijeklo

Tokom renesanse slikari venecijanske škole pokušavali su da prenesu živu stvarnost koristeći jarke boje i međutonove. Španci su iskoristili svoja iskustva, to najjasnije iskazuju umjetnici kao što su El Greco, Velazquez i Goya, čiji su radovi kasnije ozbiljno utjecali na Maneta i Renoira.

Istovremeno, Rubens čini sjene na svojim platnima obojenim prozirnim srednjim nijansama. Prema Delacroixu, Rubens je prikazao svjetlost suptilnim, profinjenim tonovima, a sjene toplijim i zasićenijim bojama, prenoseći efekat chiaroscura. Rubens nije koristio crnu boju, koja će kasnije postati jedan od glavnih principa impresionističkog slikarstva.

Édouard Manet je bio pod utjecajem holandskog umjetnika Fransa Halsa, koji je slikao oštrim potezima i volio kontrast jarkih boja i crne.

Prelazak slikarstva u impresionizam pripremili su i engleski slikari. Tokom francusko-pruskog rata (1870-1871), Claude Monet, Sisley i Pissarro putovali su u London da proučavaju velike pejzažne slikare Constable, Bonington i Turner. Što se tiče potonjeg, već u njegovim kasnijim radovima primjetno je kako nestaje veza sa stvarnom slikom svijeta i povlačenje u individualno prenošenje utisaka.

Eugène Delacroix je imao snažan utjecaj, već je razlikovao lokalni kolorit i kolorit stečenu pod utjecajem svjetla, a akvareli naslikani u Sjevernoj Africi 1832. ili u Etretatu 1835., a posebno slika "More u Dieppeu" (1835.) nam omogućavaju govoriti o njemu kao o preteči impresionista.

Poslednji element koji je uticao na inovatore bila je japanska umetnost. Od 1854. godine, zahvaljujući izložbama održanim u Parizu, mladi umjetnici otkrivaju majstore japanske grafike kao što su Utamaro, Hokusai i Hiroshige. Poseban, do sada nepoznat u evropskoj likovnoj umetnosti, raspored slike na listu papira - izmeštena kompozicija ili kompozicija sa nagibom, shematski prenos forme, sklonost umjetničkoj sintezi, osvojio je naklonost impresionista i njihovih sljedbenika. .

Priča

Edgar Degas, plave plesačice, 1897, Puškinov muzej im. Puškin, Moskva

Početak potrage za impresionistima seže u šezdesete godine 19. stoljeća, kada mladi umjetnici više nisu bili zadovoljni sredstvima i ciljevima akademizma, zbog čega svaki od njih samostalno traži druge načine da razvije svoj stil. Godine 1863. Edouard Manet je izložio sliku „Ručak na travi“ u „Salonu odbačenih“ i aktivno je govorio na sastancima pesnika i umetnika u kafeu Guerbois, kojima su prisustvovali svi budući osnivači novog pokreta, zahvaljujući čemu je postao glavni branilac moderne umjetnosti.

Godine 1864. Eugene Boudin je pozvao Moneta u Honfleur, gdje je živio cijelu jesen, gledajući kako njegov učitelj slika skice pastelima i akvarelima, dok je njegov prijatelj Jonkind nanosio boju na njegov rad vibrirajućim potezima. Tu su ga naučili da radi na otvorenom i piše svijetlim bojama.

Godine 1871., tokom francusko-pruskog rata, Monet i Pissarro odlaze u London, gdje se upoznaju sa radom preteče impresionizma, Williama Turnera.

Claude Monet. Utisak. Izlazak sunca. 1872, Muzej Marmottan Monet, Pariz.

Pojava imena

Prva značajna izložba impresionista održana je od 15. aprila do 15. maja 1874. u ateljeu fotografa Nadara. Predstavljeno je 30 umjetnika, ukupno 165 radova. Platno Monet - “Utisak. Izlazeće sunce" ( Utisak, soleil levant), koji se danas nalazi u Musée Marmottin u Parizu, napisan 1872. godine, iznjedrio je termin "impresionizam": malo poznati novinar Louis Leroy je u svom članku u časopisu "Le Charivari" nazvao grupu "impresionisti" da izrazi njegov prezir. Umjetnici su iz izazova prihvatili ovaj epitet, kasnije se ukorijenio, izgubio prvobitno negativno značenje i ušao u aktivnu upotrebu.

Naziv "Impresionizam" je prilično prazan, za razliku od naziva "Barbizon School", gdje barem postoji naznaka geografskog položaja umjetničke grupe. Još je manje jasnoće s nekim umjetnicima koji formalno nisu bili uvršteni u krug prvih impresionista, iako su njihove tehnike i sredstva potpuno „impresionistički“ (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin itd.). impresionisti su bili poznati mnogo prije 19. stoljeća i koristili su ih (djelimično, ograničeno) Tizian i Velasquez, ne raskinuvši s dominantnim idejama njihovog doba.

Postojao je još jedan članak (autor Emile Cardon) i još jedan naslov - "Izložba pobunjenika", apsolutno neodobravajući i osuđujući. To je ono što je tačno reprodukovalo negodovanje građanske javnosti i kritiku prema umetnicima (impresionistima), koja je godinama dominirala. Impresionisti su odmah optuženi za nemoral, buntovna raspoloženja, nepoštovanje. Trenutno je to iznenađujuće, jer nije jasno šta je nemoralno u pejzažima Camille Pissarroa, Alfreda Sisleya, svakodnevnim scenama Edgara Degasa, mrtvim prirodama Moneta i Renoira.

Prošle su decenije. A nova generacija umjetnika doći će do pravog kolapsa formi i osiromašenja sadržaja. Tada su i kritičari i javnost u osuđenim impresionistima vidjeli - realiste, a nešto kasnije i klasike francuske umjetnosti.

Impresionizam kao pojava u umetnosti

Impresionizam, jedan od najupečatljivijih i najzanimljivijih pravaca u francuskoj umetnosti poslednje četvrtine 19. veka, rođen je u veoma teškom okruženju, koje karakteriše šarenilo i kontrasti, što je dalo podsticaj nastanku mnogih modernih pravaca. Impresionizam je, uprkos kratkom trajanju, imao značajan uticaj na umetnost ne samo Francuske, već i drugih zemalja: SAD, Nemačke (M. Liberman), Belgije, Italije, Engleske. U Rusiji su uticaj impresionizma iskusili K. Balmont, Andrej Beli, Stravinski, K. Korovin (estetički najbliži impresionistima), rani V. Serov, a takođe i I. Grabar. Impresionizam je bio poslednji veliki umetnički pokret u Francuskoj u 19. veku, povlačeći liniju između moderne i moderne umetnosti.

Prema M. Aplatovu, „čist impresionizam vjerovatno nije postojao. Impresionizam nije doktrina, on nije mogao imati kanonizirane forme... Francuski slikari impresionisti, u različitoj mjeri, imaju jednu ili drugu njegovu osobinu.” Obično izraz "impresionizam" označava smjer u slikarstvu, iako su njegove ideje našle svoje oličenje u drugim oblicima umjetnosti, na primjer, u muzici.

Impresionizam je, prije svega, umjetnost promatranja stvarnosti, prenošenja ili stvaranja utiska, koji je dostigao neviđenu profinjenost, umjetnost u kojoj zaplet nije važan. To je nova, subjektivna umjetnička stvarnost. Impresionisti su iznijeli vlastite principe percepcije i prikaza okolnog svijeta. Izbrisali su granicu između glavnih objekata dostojnih visoke umjetnosti i sporednih objekata.

Važan princip impresionizma bio je udaljavanje od tipičnosti. Prolaznost, ležeran izgled ušao je u umjetnost, čini se da su platna impresionista pisali obični prolaznici koji šetaju bulevarima i uživaju u životu. Bila je to revolucija u viziji.

Estetika impresionizma djelomično se oblikovala kao pokušaj odlučnog oslobađanja od konvencija klasične umjetnosti, kao i od uporne simbolike i promišljenosti kasnoromantičarskog slikarstva, koje je nudilo da se u svemu što je potrebno pažljivo tumačenje vidi šifrirana značenja. Impresionizam potvrđuje ne samo ljepotu svakodnevne stvarnosti, već i čini umjetnički značajnom uočenu promjenjivost okolnog svijeta, prirodnost spontanog, nepredvidivog, slučajnog utiska. Impresionisti nastoje uhvatiti njenu šarenu atmosferu bez detalja ili interpretacije.

Kao umjetnički pokret, impresionizam, posebno u slikarstvu, brzo je iscrpio svoje mogućnosti. Klasični francuski impresionizam bio je suviše uzak i malo ko je ostao vjeran njegovim principima cijeli život. U procesu razvoja impresionističke metode, subjektivnost slikovne percepcije je nadvladala objektivnost i uzdizala se na sve viši formalni nivo, otvarajući put svim strujama postimpresionizma, uključujući Gauguinovu simboliku i Van Goghov ekspresionizam. No, i pored uskog vremenskog okvira - nekih dvije decenije, impresionizam je doveo umjetnost na suštinski drugačiji nivo, značajno utjecavši na sve: moderno slikarstvo, muziku i književnost, kao i kinematografiju.

Impresionizam je uveo nove teme; djela zrelog stila odlikuju svijetla i spontana vitalnost, otkrivanje novih likovnih mogućnosti boje, estetizacija nove slikovne tehnike, sama struktura djela. Upravo su ove osobine nastale u impresionizmu dalje razvijene u neoimpresionizmu i postimpresionizmu. Utjecaj impresionizma kao pristupa stvarnosti ili kao sistema izražajnih tehnika nalazio se u gotovo svim umjetničkim školama ranog 20. stoljeća, postao je polazište za razvoj niza pravaca, sve do apstrakcionizma. Neki od principa impresionizma - prenošenje trenutnog kretanja, fluidnost forme - manifestovali su se u različitom stepenu u skulpturi 1910-ih, E Dega, Fr. Rodin, M. Golubkina. Umjetnički impresionizam je u velikoj mjeri obogatio izražajna sredstva u književnosti (P. Verlaine), muzici (C. Debussy) i pozorištu.

2. Impresionizam u slikarstvu

U proljeće 1874. grupa mladih slikara, među kojima su Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne i Berthe Morisot, zanemarila je službeni Salon i postavila vlastitu izložbu, postajući kasnije središnje ličnosti novog pravca. Odvijalo se od 15. aprila do 15. maja 1874. godine u ateljeu fotografa Nadara u Parizu, na Bulevaru Kapucina. Predstavljeno je 30 umjetnika, ukupno 165 radova. Takav čin je sam po sebi bio revolucionaran i raskinuo sa vjekovnim temeljima, dok su se slike ovih umjetnika na prvi pogled činile još neprijateljskije prema tradiciji. Prošle su godine prije nego što su ovi, kasnije priznati, klasici slikarstva uspjeli uvjeriti javnost ne samo u svoju iskrenost, već i u svoj talenat. Sve te vrlo različite umjetnike ujedinila je zajednička borba protiv konzervativizma i akademizma u umjetnosti. Impresionisti su održali osam izložbi, posljednju 1886.

Na prvoj izložbi 1874. u Parizu pojavila se slika Claudea Moneta koja prikazuje izlazak sunca. Pažnju svih privukla je prvenstveno neobičnim naslovom: „Utisak. Izlazak sunca". Ali sama slika bila je neobična, odavala je tu gotovo neuhvatljivu, promjenjivu igru ​​boja i svjetla. Upravo je naziv ove slike - "Impresija" - zahvaljujući sprdnji jednog od novinara označio početak čitavog pravca u slikarstvu, nazvanog impresionizam (od francuske riječi "impression" - utisak).

Nastojeći da što preciznije izraze svoje neposredne utiske o stvarima, impresionisti su stvorili novu metodu slikanja. Njegova suština je bila da se odvojenim potezima čistih boja prenese spoljašnji utisak svetlosti, senke, refleksa na površini predmeta, koji vizuelno rastvaraju formu u okolnom svetlo-vazdušnom okruženju.

Vjerodostojnost je žrtvovana osobnoj percepciji - impresionisti su, ovisno o svojoj viziji, mogli pisati nebo zeleno, a travu plavu, plodovi njihovih mrtvih priroda bili su neprepoznatljivi, ljudske figure nejasne i skicirane. Ono što je bilo važno nije ono što je prikazano, već "kako" je bilo važno. Objekat je postao povod za rešavanje vizuelnih problema.

Karakteristična je sažetost, etidna priroda kreativne metode impresionizma. Uostalom, samo kratka studija omogućila je precizno bilježenje pojedinačnih stanja prirode. Ono što je ranije bilo dozvoljeno samo u skicama, sada je postalo glavna karakteristika završenih platna. Impresionistički umjetnici su svim silama nastojali da prevladaju statičnost slike, da zauvijek uhvate sav šarm neuhvatljivog trenutka. Počeli su koristiti asimetrične kompozicije kako bi bolje istaknuli likove i predmete koji su ih zanimali. U nekim metodama impresionističke konstrukcije kompozicije i prostora, opipljiv je utjecaj strasti prema godinama - ne antike kao prije, japanske gravure (od majstora kao što su Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) i dijelom fotografije, njenih krupnih planova i novih gledišta.

Impresionisti su također ažurirali kolorit, napustili su tamne, zemljane boje i lakove i nanosili čiste, spektralne boje na platno, gotovo bez da ih prethodno miješaju na paleti. Uslovno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto igri obojenih sjenki.

Zahvaljujući pronalasku gotovih metalnih tuba za boje, koje su zamijenile stare ručno rađene boje od ulja i pigmenata u prahu, umjetnici su mogli napustiti svoje ateljee i raditi na otvorenom. Radili su vrlo brzo, jer je kretanje sunca mijenjalo osvjetljenje i boju krajolika. Ponekad su direktno iz tube istiskivali boju na platno i dobijali čiste blistave boje sa efektom poteza kista. Stavljajući mrvicu jedne boje pored druge, često su ostavljali površinu slika grubom. Kako bi sačuvali svježinu i raznolikost boja prirode na slici, impresionisti su kreirali slikovni sistem koji se odlikuje dekompozicijom složenih tonova u čiste boje i međusobno prožimanjem zasebnih poteza čiste boje, kao da se miješaju u oku. posmatrača, sa obojenim senkama i koje gledalac percipira prema zakonu komplementarnih boja.

Težeći maksimalnoj neposrednosti u prenošenju okolnog svijeta, impresionisti su prvi put u povijesti umjetnosti počeli slikati uglavnom na otvorenom i podigli važnost proučavanja prirode, koja je gotovo istisnula tradicionalni tip slikarstva. , pažljivo i polako kreirana u studiju. Samim načinom rada na otvorenom, pejzaž, uključujući i urbani pejzaž koji su otkrili, zauzimao je veoma važno mesto u umetnosti impresionista. Glavna tema za njih je bila treperava svjetlost, zrak, u koji su ljudi i predmeti, takoreći, uronjeni. Na njihovim slikama osjećao se vjetar, vlažna, suncem zagrijana zemlja. Hteli su da pokažu neverovatno bogatstvo boja u prirodi.

Impresionizam uveo nove teme u umjetnost - svakodnevni život grada, ulični pejzaži i zabavu. Njegov tematski i zaplet bio je veoma širok. U svojim pejzažima, portretima i višefiguralnim kompozicijama umjetnici nastoje sačuvati nepristrasnost, snagu i svježinu „prvog utiska“, ne ulazeći u pojedinačne detalje, gdje je svijet pojava koja se stalno mijenja.

Impresionizam se odlikuje sjajnom i neposrednom vitalnošću. Odlikuje ga individualnost i estetska vrijednost platna, njihova namjerna slučajnost i nedovršenost. Općenito, djela impresionista odlikuju se vedrinom, strašću za senzualnom ljepotom svijeta.