Lica ženske ljepote na ruskom. Lica ženske lepote u ruskom slikarstvu

Opis prezentacije Lica ženske lepote u ruskom slikarstvu. Zadivljujuće slike sa slajdova

Lica ženske lepote u ruskom slikarstvu. Zadivljujuće slike ruskih žena ogledaju se u delima ruskog slikarstva 18.-19. veka.

Remek djela ruskog ženskog portreta su intimna ispovijest duše, iskreni dijalog umjetnika i gledatelja. Slika žene u ruskom slikarstvu je od mnogo veće važnosti od izvanredne manifestacije ljepote jedinstvenosti ženskog izgleda. Ruski umjetnik je nastojao pronaći ženski ideal. Svaka zanosna ženska slika uočena u književnim i slikovnim delima ima zanimljivu istoriju. Sjećam se divnog trenutka: Pojavio si se preda mnom, Kao prolazna vizija, Kao genije čiste ljepote. Ana Petrovna Kern

Ženski portreti 18. stoljeća odlikuju se željom da prenesu skladno jedinstvo izgleda i unutrašnje ljepote. Ruske ljepotice na platnima F. S. Rokotova, D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog otvoreno i mirno gledaju na svijet. Ekspresivan izgled, unutrašnja suzdržanost i krotkost, prirodna ljepota izdvajaju najbolje radove. Fjodor Stepanovič Rokotov (1735 - 1808) Rokotov je jedan od najsofisticiranijih i najsuptilnijih slikara u umjetnosti ere klasicizma. Svaki od njegovih portreta odlikuje se najsuptilnijim emocionalnim doživljajima, potcenjivanjem, što daje prostor našoj mašti. Portreti Fjodora Stepanoviča odlikovali su se posebnom duhovnom suptilnošću i svestranošću ličnosti, intimnošću, suptilnošću i psihologizmom i visokom veštinom: svečani portreti Katarine II, njegovog sina Pavla, portret V. Surovceve. Izraziti su bili i kamerni portreti. Tajanstveni poluosmijesi heroina Rokotovljevih portreta, njihove tajanstvene, iznenađene ili blago sužene oči, lagana slikovna izmaglica („sfumato“), stapajući se s pozadinom slike, iz koje su se uvijali nejasni obrisi napudranih perika i ramena. u satenu, postale su karakteristične crte umjetnikovog stila, po kojima su njegova djela prepoznala kako njegovi savremenici, tako i sadašnja generacija ljubitelja umjetnosti.

„Portret nepoznate žene u ružičastoj haljini“ (1770-te, Tretjakovska galerija, Moskva Lik tajanstvenog stranca ili izranja iz mraka, pa se neočekivano ponovo stapa s njim. Lice, obasjano prigušenim klizećim svetlom, odlikuje se unutrašnje dostojanstvo i smirenost Nezaboravan „pogled njenih očiju“, ponosno držanje i uzdržanost biserno i pepeljasto, stvarajući efekat treperenja, lepršanja najfinijeg svetlo-zračnog okruženja, gama je dizajnirana da pojača emocionalni uticaj na gledaoca.

Portret Aleksandre Strujske, 1772, Tretjakovska galerija, Moskva Proziran, kao satkan od vazduha i svetlosti, portret Strujske je najpoznatije delo Fjodora Stepanoviča Rokotova. Žena na portretu kao da izlazi iz tame, napola je zaokupljena maglom. Samo su izražajne oči jasno definisane - svijetle, upadljive. Oči su uvijek zanimljive na Rokotovljevim portretima. Oni izražavaju niz osećanja, uvek su posebno svetli i čine centar portreta. Čak govore i o „Rokotovljevim očima“ kao o posebnosti umetnikovog rada.

“Portret” Žive, pomalo lukave i tajanstvene su prelepe oči junakinje portreta. poslužio je kao izvor inspiracije za stvaranje čuvene pesme Nikolaja Zabolockog: Ljubav slikarstvo, pesnici! Samo njoj, jedinoj, data je Duša promenljivih znakova da prenese na platno. Sjećate li se kako nas je iz mraka prošlosti, jedva umotana u saten, Strujskaja ponovo pogledala sa Rokotovljevog portreta? Oči su joj kao dvije magle, Pola osmijeh, pola plač, Oči su joj kao dvije prevare, Pokrivene maglom neuspjeha. Kombinacija dvije zagonetke, Polu-ushićenja, polustraha, Napada lude nježnosti, Iščekivanja smrtnih muka. Kad dođe mrak i grmljavina se približi, Njene lijepe oči zatrepere iz dna moje duše. 1953

Rusko slikarstvo ranog 19. veka reklo je novu reč u istoriji razvoja ženskog portreta. Ženski portreti Oresta Adamoviča Kiprenskog (1782 -1836) su zaista izuzetni U svakom od njih pred nama se pojavljuje svijetla ličnost. Većinu lica odlikuje neobičnost, ponekad misterija, skrivena tuga, sumnja i visoke plemenite težnje. Mlade dame su koketno slatke, šarmantne starice su veličanstveno mirne i plemenite. Ženske slike koje je stvorio Kiprenski „prerastu“ u simbol moralne čistoće pune su romantične sanjivosti, plemenitosti i ljepote.

Portret E. S. Avduline, 1822 -1823. Država Ruski muzej, Sankt Peterburg. Portret Rostopčine, 1809, Tretjakovska galerija, Moskva

Karl Pavlovič Brjulov (1799 -1852) Pod njegovim kistom rađaju se uzvišeno romantični likovi, sposobni da odgovore i na najmanji pokret duše gledaoca. „Jahačica“, 1832, Tretjakovska galerija, Moskva

Slika spaja veličanstvo svečanog portreta i poetsku duhovnost likova dviju heroina - Amatsilia i Giovanni Pacini. U središtu slike, na vrelom konju, je Đovanina, ćerka kompozitora Đuzepea Pacinija, autora opere Poslednji dan Pompeja, koja je inspirisala umetnika da stvori istoimenu sliku. U ponosnoj pozi sjedi na konju koji se diže. Dugačak veo formira neku vrstu oreola oko glave. Lijevo od mlade Amazonke je njena mlađa sestra. Živi, trenutni osjećaji daju platnu posebnu privlačnost. Majstor hrabro kombinira složenu paletu kontrastnih boja: djevojačku ružičastu haljinu, baršunasto crnu boju konjske grive i jahačevu bijelu suknju. Svaki ton je majstorski osmišljen, sa mnogo suptilnih detalja.

Ako je za O. A. Kiprenskog i K. P. Brjulova „seljački žanr“ bio izuzetak, onda je u djelu A. G. Venetsianova i V. A. Tropinina on zauzimao glavno mjesto. Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780 -1847) Vasilij Andrejevič Tropinin (1776 -1857)

Sa slika Alekseja Gavriloviča Venecijanova, gledaju nas jednostavne ruske žene - seljanke, zauzete svojim uobičajenim poslom. Umjetničke slike prenose sliku veličanstvene slavenske žene, naglašavajući njenu duhovnost i individualnost. Na svakoj slici osjeća se autorova želja da u Ruskinji vidi čuvaricu tradicije, ideju ideala ženske ljepote, drugačijeg od tada prihvaćenih normi. Bosa seljanka u dugom ružičastom sarafanu i kokošniku vodi dva konja za uzdu. Iz još nezagrijanog tla dolazi lagana para i čini se da se ne miče. I on lebdi u ovoj izmaglici, jedva dodirujući tlo. I dalje od oranica. Dijete sjedi na travi, mlada majka ga gleda s ljubavlju i nježnošću. Iza žene je ogromno prostranstvo polja, visoko nebo. Prekriveno laganim oblacima, oskudno prozirno lišće tankih stabala je bezgranična ruska daljina.

Umjetnikova pažnja na unutrašnji svijet heroina, suptilni lirizam i tačnost psiholoških karakteristika. Karakteristike umjetničkog stila: shema boja, uzorak, pozadina i detalji. Slike romantične sanjivosti, plemenitosti i ljepote na portretima O. Kiprenskog i K. Brjulova. Karakteristike svečanog i kamernog portreta na slici K. Bryullova „Jahačica“. Romantična pripovijest o spokojnim životnim radostima i ljepoti svijeta, integritetu i šarenilu kompozicije. Veličanstvena slavenska žena u djelima A. Venetsianova. Raznolikost likova ruskih seljanki koje se bave uobičajenim teškim poslom, njihova duhovnost i svijetla individualnost. Žena kao čuvarica najboljih tradicija seljačkog života. Portreti V. Tropinina kao oličenje prave ženske lepote. “Čipkarica” je remek djelo portretne umjetnosti. Harmonija slike, kompozicione karakteristike, karakteristični detalji

i njihovo značenje, prenos svjetlosti i sjene iluzornosti prostora. Tragična sudbina žena u ruskom slikarstvu druge polovine 19. Slika P. Fedotova “Udovica”. Uzvišeno idealne i zemaljske crte usamljene, ožalošćene ženske duše.

Čovek u svetu prirode.Čovek na Zemlji. Zemlja je dar čovjeku i izvor njegove inspiracije. Odnos prema prirodi kao strašnoj i elementarnoj sili u umjetnosti antičkih epoha. Renesansni čovjek je aktivni stvaralac i transformator prirode. Priroda kao živa, duhovna sredina za prosperitetno i harmonično stanovanje ljudi. Promjena ljudskih ideja o prirodi u 17. vijeku. Čovjek je beznačajna čestica svemira i istovremeno velika sila koja upravlja svijetom. Proširenje čovjekovih predstava o prirodi u 18. vijeku. Čovjek kao dio prirode (A. Pope. Pjesma “Esej o čovjeku”). Osobine odnosa čovjeka i prirode u našem vremenu. Problem zaštite životne sredine u delima savremene umetnosti.

Godišnja doba. Smjena godišnjih doba, uhvaćena u različitim vrstama umjetnosti. Filozofsko shvatanje teme kao promene u periodima ljudskog života. Muzičke slike godišnjeg ciklusa toplote i hladnoće, bujanja i vene prirode u klavirskom ciklusu „Godišnja doba“ P. Čajkovskog. Proljeće kao simbol obnove života prirode i čovjeka. Slike prolećnog buđenja prirode u muzici za balet „Obred proleća“ I. Stravinskog. Pozorišna scenografija za balet „Poljubi zemlju“ N. Reriha. Slike sparnog ljeta u djelima I. Šiškina ("Raž") i sjaj jeseni u djelima I. Levitana ("Zlatna jesen"). Motivi i slike zimske prirode u violinskim koncertima A. Vivaldija „Četiri godišnja doba“ i slici „Lovci u snegu“ P. Bruegela.

Čovjek u umjetničkoj kronici svijeta. Promjena čovjekovih ideja o njegovom mjestu i ulozi u prirodi, društvu i državi. Moralne vrijednosti i ideali u različitim povijesnim epohama i njihov odraz u umjetničkim djelima. Čovjek u umjetnosti antičke Grčke je himna veličini bogova i njihovoj duhovnoj moći. Država i javna ličnost u doba Rimskog carstva. Rimski skulpturalni portret kao umjetničko oličenje poznatih ličnosti: careva i generala, istaknutih javnih ličnosti i dostojnih građana.

Duhovna suština vernika u srednjem veku, njegov strogi asketski izgled. Čovek u "centru sveta" tokom renesanse. Povećano interesovanje za neograničene kreativne mogućnosti čoveka. Otelotvorenje ideja humanizma u delima italijanske umetnosti. Portret je poput ogledala nečije duše. Čovjek i nova slika svijeta u umjetnosti 17.-18. Najbliža veza između čovjeka i okoline. Interes za prikazivanje društvene superiornosti gornje kore i svakodnevnog života običnog čovjeka. Potraga za herojskom, društveno značajnom ličnošću u umetnosti 18. veka. Romantični san slobodnog pojedinca i njegov sukob s društvom. Izuzetni junaci u izuzetnim okolnostima, njihova unutrašnja dvojnost, usamljenost, potraga za idealom, život u sferi emocija i osećanja. Čovek u umetnosti dvadesetog veka. Čovjek i neviđena dostignuća napretka. Čovjek se suočava s najtežim životnim i društvenim problemima, bježi u svijet snova i iluzija.

II. Umjetnička kultura naroda svijeta

Umjetnički simboli naroda svijeta. Svjetska umjetnička kultura kao spoj mnogih kultura naroda svijeta koje su se razvile u različitim regijama

vijekovima. Umjetnički simboli raznih zemalja i njihove karakteristike: Egipat, Francuska, SAD, Kina, Rusija, Japan. Slike egipatskih piramida, Ajfelovog tornja u Parizu, američkog Kipa slobode, Moskovskog Kremlja, Carske palate u Pekingu. Poetski simboli naroda svijeta i njihov odraz u slikarskim djelima, književnosti, usmenoj narodnoj umjetnosti, obredima i praznicima.

Jedinstvo i raznolikost kultura. Kultura naroda svijeta zajednička je baština čovječanstva. Kulturne veze naroda svijeta. Univerzalnost ideja svjetske kulture i njihovo poimanje kroz remek djela umjetnosti. Nacionalni identitet i njegovo oličenje u kulturi različitih naroda, zemalja i kontinenata. Glavni kriterijumi koji određuju nacionalni identitet jednog naroda i njegovu kulturu (geografski položaj, dominantna religija, istorijske i društvene tradicije, privlačnost kulturama drugih naroda i nacija).

Herojski ep o narodima svijeta. Koncept herojskog epa, koji umjetnički odražava ideje o istorijskoj prošlosti, rekreira holističke slike života ljudi. Priče o značajnim istorijskim događajima, podvizima legendarnih heroja koji su postali simboli hrabrosti, hrabrosti i plemenitosti. Junački ep rezultat je kolektivne narodne umjetnosti. Neimenovana priroda epskih djela. Remek djela narodne epike (prikaz). Ep o narodima istoka i krajnjeg sjevera.

Olonkho - priče Jakutskog naroda o podvizima heroja. Nartski ep o kavkaskim narodima govori o hrabrom plemenu heroja koji su živjeli u davna vremena i borili se s čudovištima, divovima i zmajevima. Jermenski herojski ep “David od Sasuna” i ep kirgiskog naroda “Manas”. Književne interpretacije narodne epike. Pesma gruzijskog pesnika Š. Rustavelija „Vitez u tigrovoj koži“

i “Pjesma o Hiawathi” američkog pjesnika G. Longfellowa. Razvoj epskih tradicija u ruskoj muzičkoj kulturi. Simfonija pjesama A. Borodina "Bogatyrskaya", epske opere M. Musorgskog "Hovanshchina" i "Sorochinskaya Fair", epske opere i opere-bajke N. Rimsky-Korsakova "Sadko", "Priča o nevidljivom gradu Kitež i devojka Fevronija”, ≪ Pskovčanka≫. Epska tema u djelu

jaha ruskog slikarstva (V. Vasnjecov, M. Vrubel, I. Bilibin, N. Rerih, K. Korovin, E. Kibrik i K. Vasiljev).

Junaci i teme narodne epike. Opšte karakteristike djela herojskog epa. Ponavljanje tema i zapleta, zajedničke karakteristike glavnih likova. Radnja stvaranja svijeta i njegovo utjelovljenje u staroislandskom epu "Starija Edda". Ekspresivnost i poezija legendi o stvaranju svijeta u slovenskim i indijskim epovima. Zaplet o čudesnom rođenju heroja i njegovim prvim podvizima u mladosti. Matchmaking

heroj, koji uključuje teške zadatke (paljenje vatre, pravljenje alata). Značajan dio epa je opis bitke. Smrt heroja u neravnopravnoj situaciji

boriti se sa neprijateljem. Ruski epski junaci i njihove razlike od srednjovjekovnih vitezova. Ilya Muromets je idealan ruski heroj, obdaren natprirodnom snagom, hrabrošću i snalažnošću. Odanost prijateljstvu, velikodušnost i čast glavne su osobine junaka narodnog epa. Njihova spremnost da priteknu u pomoć, zaštite slabe i uvrijeđene i pomognu ljubavnicima. Vjerno i predano prijateljstvo Gilgameša i Enkidua (Ep o Gilgamešu), poetske zasluge i umjetnička originalnost „povika Gilgameša“.

Remek djela narodne epike (“Kalevala”). Karelo-finski ep „Kalevala“, njegov idejni i umetnički značaj. Epske rune (pjesme) koje govore o dalekim vremenima i prvim junacima. Karakteristične karakteristike njihovog izvođenja. Glavni lik Veinamoinen je stari pjevač i mudri gatar, orač, lovac i vješt majstor. Prvi tvorac svijeta, koji je shvatio mudrost života i stekao slavu među svojim narodom. Borba Veinamoinena i njegovih drugova za čarobni mlin Sampo je osnova radnje

"Kalevala". Teška iskušenja koja su zadesila glavnog junaka.

Arhitektura hrama. Originalnost arhitektonskih tradicija hramske arhitekture. Hram kao univerzalni model__ svijeta, koji odražava ljudske ideje o strukturi svemira. Bazilika je temelj katoličkog kršćanstva

hram, njegovu strukturu i namenu. Askeza izgleda. Pompeznost i raskoš unutrašnjeg uređenja. Širenje krstokupolnog tipa hrama u Rusiji as

simbol hrišćanskog pravoslavlja. Simbolika pravoslavne crkve (broj krunskih kupola, karakteristike oblika i boje kupole). Crkve sa šatorskim krovovima sa osmougaonim šiljastim vrhom jedinstvene su građevine ruske vjerske arhitekture. Crkva Vaznesenja u Kolomenskome. Unutrašnjost pravoslavne crkve, njeno simbolično značenje. Tradicije budističke hramske arhitekture. Borobodur (ostrvo Java, Indonezija) je najveći spomenik svjetske hramske arhitekture. Simbolička uloga skulptura i reljefa osmišljenih da otelotvore budističko „shvatanje istine“. Vjerski objekti islama. Džamija -

glavna zgrada muslimana. Tip stubaste arapske džamije-tvrđave okružene praznim zidovima. Saborne džamije i njihova javna namjena. Kule-minareti i njihove

kultna uloga. Qutub Minar (Indija) je remek djelo muslimanske arhitekture. Karakteristike arhitekture medresa - vjerskih obrazovnih institucija. Ulugbekova medresa

i Shir-Dor u Samarkandu (Uzbekistan) - biseri arhitekture u centralnoj Aziji.

Kuća je stan osobe. Najstarije ljudske kuće koje su otkrili arheolozi u Mezopotamiji, Starom Egiptu i Grčkoj. Insulae su prve višespratnice i luksuzne vile u arhitekturi starog Rima. Iskopavanja u italijanskom gradu Pompeji. Izba je tradicionalna ruska kuća od brvnara. Izgled, raspored i namjena kolibe. Umjetnost gradnje kolibe, njen ukrasni ukras. Iglu je dom naroda Grenlanda, Aljaske i Arktika. Prijenosni stanovi nomadskih naroda krajnjeg sjevera - yarangi. Moderna struktura jarange je stan za stočare irvasa. Konusni šator - stan sjevernih naroda, karakteristike njegove unutrašnje strukture. Jurte su glavni tip stanovanja za narode Centralne Azije i Mongolije. Stanovi afričkih naroda, njihova neočekivana arhitektonska rješenja i oblici (lopta, cilindar, krnji stožac). Tradicionalne japanske kuće. Klizna vrata služe kao vanjski zidovi, bez prozora i vrata. Karakteristike unutrašnjeg uređenja. Vrt je prirodni produžetak japanske kuće.

Staro rusko ikonopis. Starorusko ikonopis je jedinstvena pojava u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Slijedeći vizantijske kanone, razvijajući svoje

način odražavanja religijskih ideja. Izuzetna uloga ikone u životu ruske osobe. Umjetnički svijet ikone i njeno simboličko značenje. Ideje o vremenu i prostoru u ikonopisu. Princip „obrnute perspektive“, posebna uloga svjetlosti i boje. Ikona je kolektivno djelo mnogih majstora. Proces stvaranja ikone i njegove glavne faze.

Knjižna minijatura Istoka. Knjižne minijature su izuzetan fenomen u likovnoj umjetnosti Istoka. Poseban odnos prema knjizi kao svetinji i blagu. Izrada minijature knjige je složen kreativni proces koji zahtijeva posebne vještine i majstorstvo. Najfiniji i najizrazitiji crtež, višebojna i svijetla zasićenost boja, izuzetna jednostavnost u prenošenju pejzaža i arhitektonskih skica. Konvencionalna i dekorativna priroda minijatura knjiga, karakteristike slike osobe. Omiljene priče. Remek djela umjetnika K. Behzada, koji je stvorio sofisticirani dekorativni jezik minijaturnog slikarstva. Meko i zvučno kolorit njegovih djela, virtuozno majstorstvo kompozicije, ljepota

i muzikalnost linija, duboko prodiranje u duhovni svet slika. Umjetnost indijskih minijatura knjiga (mongolska škola).

Skulptura tropske i južne Afrike. Originalnost kulture naroda Afrike. Drvena skulptura kao oličenje narodnih predstava o životu u njegovoj sadašnjosti i prošlosti. Ekspresivnost siluete, dekorativnost, jednobojnost. Tradicionalne maske naroda Afrike, njihovo simbolično značenje, odražavaju vjerske ideje. Upotreba maski tokom tradicionalnih rituala i proslava. Maske povezane s kultom životinja - zaštitnika klana ili plemena. Skulpturalna djela Benina i grada-države Ife (Nigerija). Osobine slike osobe, želja za umjetničkom generalizacijom, odbijanje utjelovljenja specifičnih i individualnih osobina.

Umjetnost ornamenta. Kako i zašto se ornament pojavio. Njegova razlika od slikanja. Elementi-motivi antičkih ornamenata: krug, kvadrat, romb, valovite linije (meandar, spirala). Ornamentalni ritam kao jedinstven odraz najvažnijih prirodnih procesa. Jedinstvo motiva i ritmova. Cvjetni, geometrijski i zoomorfni ornamenti. Uloga ornamentalnog ukrasa u kulturi starog Egipta. Simbolično značenje hijeroglifskih znakova u ornamentalnim kompozicijama (krilati skarabej, grozdovi cvijeća lotosa i papirusa, solarni diskovi, čamac). Ornamentalna umjetnost antičke Grčke. Crvenofiguralno i crnofiguralno slikanje vaza. Istočni ornament. Kaligrafija. Arabesque. Špansko-maurski dekor. Ruski narodni ukras je baština naših predaka. Točak za predenje kao odraz najsloženijeg kosmogonskog sistema sveta. Sistem za prikazivanje solarnih znakova. Karakteristični ornamenti rezbarenih i oslikanih ruskih kotača. Tradicionalni cvjetni uzorci su osnova kompozicije ruskih narodnih vezova, pavlovskih marama i žostovskih tacni.

Umjetnički zanati Rusije. Narodna umjetnost kao osnova nacionalne kulture, sjećanje čovječanstva na svoju prošlost. Ponovljivost osnovnih likovnih elemenata (zaplet, slike, kompozicija, karakteristike boje i dizajna, ornament). Ruska igračka kao odraz narodnih ideja o miru, dobroti i ljepoti. Oblik i dekor narodnih igračaka. Ženske figurice, konj, ptica su tradicionalni likovi koji utjelovljuju ideju života. Karakteristike boja i raznolikost vrsta igračaka Dymkovo. Filimonovska igračka od gline, njene karakteristične karakteristike i trajne slike. Grnčarska umjetnost Gzhel, harmonija plave i bijele boje, povezanost dekora s oblikom ukrašenih proizvoda. Umetnost žostovskih slika: improvizacija, igra svetlosti i senke, majstorstvo prenošenja ritma i boje. Omiljeni predmeti i slike gorodečkog slikarstva i njihovo simbolično značenje. Umjetnost Khokhloma: šareni uzorci i lakonski oblici, jedinstvena upotreba tradicionalnih linija ikonopisa i rukom pisanih minijatura.

Praznici i obredi naroda svijeta. Praznik je sastavni dio duhovnog života naroda, najvažniji element tradicionalne narodne kulture. Ritual kao totalitet

radnje utvrđene običajima u vezi s vjerskim ili svakodnevnim tradicijama života naroda. Vjerski, porodični, svakodnevni, kalendarski i društveno-politički praznici, njihov poseban značaj i originalnost. Vjerski praznici i obredi. Krštenje Rusije, slijedeći vizantijske tradicije crkvenih bogosluženja. Pravoslavno bogosluženje i red njegovog obavljanja. Crkvena služba kao svojevrsna sinteza umjetnosti, „hramska akcija“. Koncept tri „vremenska kruga“ i sedmični ciklus u pravoslavnom bogosluženju. Unutrašnjost hrama

(ikone, freske, crkveni pribor), vokalna__ i horska muzika, zvonjava. Posebno značenje i uloga svete riječi molitve. „Dvanaesti“ praznici pravoslavlja. Hodočašće u Meku (hadž) je poseban obred obožavanja glavnih islamskih svetinja. Glavne faze hadža i njegovo simbolično značenje.

Ah, karneval! Nevjerovatan svijet... Pojava karnevala u zapadnoevropskim zemljama, njegova tradicija u srednjem vijeku i renesansi. Italija je rodno mjesto karnevalskih povorki. Najpopularniji junaci italijanskog karnevala. Tradicija venecijanskih karnevala. Brazilske karnevalske povorke, njihova posebna zabava i pozorišna predstava. Kombinacija indijske, portugalske i crnačke tradicije. Karnevali u različitim zemljama svijeta (recenzija).

Čas svjetske umjetničke kulture 7. razred. Sastavila: Turaeva Svetlana Yurievna, nastavnik likovne kulture, AMOUSOSH br. 1 po imenu. M. Gorky. Cilj: Upoznati učenike sa djelima velikih ruskih umjetnika, razumijevanje njihove ženske ljepote i produbiti prethodno stečena znanja o slici osobe. zadaci: -Formirati razumevanje ženske lepote u ruskoj umetnosti. -Razvijati kreativno razmišljanje, emocionalnu percepciju. -Negovati poštovanje prema ženi, prema majci Ivan Petrovič Argunov Fedor Stepanovič Rokotov Dmitrij Grigorijevič Levicki Vladimir Iljič Borovikovski Aleksej Gavrilovič Venecianov Argunov, koji je i sam potekao od kmetova grofa Šeremetjeva, nastojao je da u portretima prikaže prirodnu lepotu i dostojanstvo osobu, bez obzira na klasnu pripadnost. Slika seljanke u ovom djelu umjetnika prenesena je sa prodornom istinitošću i iskrenom simpatijom. Portret nepoznate žene u ruskoj nošnji, 1784. Ovo je jedno od najboljih umjetnikovih djela, napisano u blijedoružičastim i pepeljasto-smeđim tonovima. Obris figure kao da se topi u prozirnu izmaglicu, čineći sliku neobično toplom, laganom i prozračnom. Lice žene obasjava topli sjaj njenih smeđih očiju. Ovaj izgled kao da zadržava nešto nedorečeno, izražava veliko bogatstvo njene duše i šarma, što je naglašeno jedinstvenom shemom boja. Portret nepoznate žene u roze haljini. 1770 Oči su joj kao dvije magle, Napola osmeh, napola plač, Njene oči su kao dve prevare, Pokrivene maglom neuspeha. Aleksandra Petrovna Struyskaya inspirisala je ne samo pesnike svog vremena. Dva veka nakon njene smrti, Nikolaj Zabolocki, zavirujući u portret slavnog Rokotova, napisao je: „Portret A. P. Strujske“... Sećate li se kako je „iz mraka prošlosti, jedva umotana u saten, sa Rokotovljevog portreta Struyskaya nas je ponovo pogledala? Portret Novosiltseve Portret V.N. Surovtseve Privlačna snaga portreta leži u duhovnosti i suptilnoj iskrenosti slika. Umjetnik stvara ideju o ženskoj ljepoti, prije svega, kao duhovnoj ljepoti, punoj visokog dostojanstva i dubine osjećaja. Dmitrij Grigorijevič Levitski Portret pripada seriji portreta "Smoljanoka" - studenata Smolnog instituta plemenitih djevojaka, koje je naslikao umjetnik po narudžbi carice Katarine II. Ekaterina Nelidova sa portreta Dmitrija Levitskog deluje tako lagano i brzo. Šuškava svilena haljina koja kombinuje biserne, sive i ružičaste tonove. Čini se da lice, vrat, ruke odišu toplinom živog ljudskog tijela. U djevojačkim očima iskričavim od smijeha, žarke iskre blistaju, njihov sjaj ničim ne prigušuje, sjaj je sjajan. Portret E. I. Nelidove Tajna živahne ekspresivnosti portreta Nelidove, Khovanske i Hruščove nije samo u ovom duševnom prenosu karakteristika likova i starosti njihovih mladih heroina. Slike devojaka su zagrejane toplim, ljubaznim odnosom umetnika prema svojim modelima. Levitsky je zadovoljan uzbuđenom animacijom Nelidove, živahnošću Hruščove i stidljivošću Khovanske. Portret E. N. Khovanske i E. N. Hruščove Odavno je prošla, i tih očiju više nema I tog osmeha koji je tiho izražena Patnja je senka ljubavi, a misli su senka tuge, Ali Borovikovski je sačuvao njenu lepotu. Dakle, dio njene duše nije odleteo od nas, I ovaj pogled i ova ljepota tijela privući će joj ravnodušne potomke, Učeći ga da voli, pati, oprašta, Ja. . Umjetnik je uspio ispuniti sliku svog modela životnom autentičnošću, dubinom osjećaja i izvanrednom poezijom. Ovom portretu su se divili ne samo savremenici, već i gledaoci. Portret Lopukhine je priznato remek djelo Borovikovskog. Ovdje je utjelovio ideje svog vremena o ženskom šarmu. Kolorističko rješenje platna diktirao je plan. Plavi, lila, biserno bijeli, zlatni tonovi - nema ni jednog oštrog naglaska. Kao da nagoveštava nevidljive niti koje povezuju čoveka i prirodu, Portret M. I. Lopuhine, 1797. Koncept ove slike prikazuje idilu domaćeg života i nežna osećanja koja stvara muzika, ali ona nosi značajan element novine: zasnovana je na motiv aktivnog djelovanja. U skladu s tim, likovi djevojaka više nisu skriveni sjenom nejasne sanjivosti: oni su konkretniji i prirodniji. Portret sestara Gagarinov Priznati portretist, akademik slikarstva A. G. Venetsianov, slikao je jednostavne ruske seljanke koje su se bavile teškim poslom. žeteoci Medicinska sestra sa djetetom. 1830-te Seljanka sa kukurikom 1830-te Na oranicama. Proleće" - ova slika prikazuje seljanku u dugačkom ružičastom sarafanu i grimiznom kokošniku. Ona vodi konje upregnute u drljaču. A sa strane sedi dete koje se igra, koje mlada majka gleda sa ljubavlju i nežnošću. Iza žene je bezgranična ruska daljina U oranici. Figura žene je prikazana u uvećanoj skali. je lijepa kao grčka tunika. Beba u prvom planu doživljava se kao simbol majčinstva i plodnosti. "Sunce nemilosrdno prži, nizu se snopovi, brda zelena. U centru slike je žena kosac sa djetetom u naručju, nježno ga grli, zaboravljajući na umor. Gledate ovu sliku i sjetite se stihova pjesme N.A. Nekrasova: .... Seoska patnja je u punom jeku, Vi ste udio ruske žene jedva da je teže naći... Vrućina je nepodnošljiva: ravnica je bez drveća! žare polja, sunce nemilosrdno prži... „Na žetvi“ „Majka“ (1915.) „Majka“ (1915.) može se smatrati ikonom majčinske ljubavi Tihe radosti, skromnosti, mira, svježine, dobrote, iskrenosti , budni snovi o ljudskoj sreći, ljepoti u njenom poimanju čednih radničkih ljudi, čudesno izviru iz ove vječno žive slike, sve je to tako malim sredstvima postignuto tako lakonskim jezikom otkrovenje čiste ženstvenosti, svetosti materinstva, dubokog osećanja domovine, punog univerzalnih misli. Ovo je sama Rus 1914-1915. Crvena boja dominira slikom. Na ikonama, crvena je vatra, sinonim za visinu duha i njegovu ljepotu. Vremenski se odnosi na sadašnjost, plava na prošlost, žuta na budućnost. Gospa od nježnosti zlih srca (1914-1915) 1918. u Petrogradu." Njena radnja, kao i sve umjetnikove slike, vrlo je jednostavna: u prvom planu, na balkonu, mlada majka sa bebom. Iza nje je mračna panorama revolucionarnog grada, koja donosi snažan motiv tjeskobe, ali mlada radnica sa izoštrenim crtama svog blijedog lica, poput onih kod Madone, ne osvrće se - potpuno je puna svijesti o svom majčinstvu. vjera u njenu sudbinu. Slika Bogorodice ostaje nepromijenjena, uprkos preokretima svijeta: stihije koje opisuju njenu glavu, pogled uperen u nas, 1918. godine Vječna radnja spava u naručju mlade žene, koja veliča svoje dijete od svih nesreća Tople i duboke zemljane boje Slika je izuzetno ekonomična, po svojoj suzdržanosti i plemenitosti teksture podsjeća na fresku. U teškim godinama vojnih iskušenja upućen je majčinski poziv u odbranu domovine. Nemoguće je pobjeći od direktnog, otvorenog pogleda žene i majke. Gest podignute ruke mnoge podsjeća na poznatu sliku Gospe od Organe koja se moli za spas čovječanstva. Otadžbina zove Koliko su Madona stvarali slikari od antike do danas! Svako vrijeme ima svoju Madonu. Svaki umjetnik ima svoje. Na kraju krajeva, riječ “Madonna” znači “moja žena”... S tim značenjem je povezana i slika majčinstva kao sastavnog dijela ideje o lijepoj ženi koja ispunjava svoju glavnu životnu misiju. Već u oblicima kultnog slikarstva, ova slika je postala oličenje humanih, univerzalnih koncepata. Stoga je organski krenuo u svjetovno slikarstvo. Vremenom je njegov humani sadržaj oslobođen svoje religiozne ljušture. U svim vremenima umjetnici su veličali ljepotu žena. Ali upravo je slika žene-majke bila ideal ženske ljepote - kojem idealu su težili umjetnici svih vremena i naroda? - Koja je posebnost otelotvorenja slike žene - majke u umetničkim delima 20. veka? Napišite esej - esej “Moja slika ženske ljepote”