Istorija žanra urbanog pejzaža. Slika prostora

Tema lekcije:"Pejzaž u grafici"

Razred 6c

Target :

uvesti učenici sa vrstama pejzažne grafike (skice i skice) koje su izradili majstori grafike, daju predstavu o linearnoj zračnoj perspektivi, sumiraju znanja o temi "grafika", formirati radove u tehnici grebanja.

uvesti sa grafičkim radovima ruskih umetnika.

Formirati vještine prenošenja raspoloženja na crtežu.

Zadaci:

1. Obrazovni:

Formirati sposobnost osjećanja i utvrđivanja ljepote linija kao sredstva umjetničkog izražavanja, korištenja njenih mogućnosti u vlastitom radu. Upoznati karakteristike pojedinih tehnika u umjetnosti;

Upoznati neke radove umjetnika;

2. Razvijanje:

Ovladajte novim alatima i tehnikama (šiljasti štap, olovka), nastavite razvijati sposobnost korištenja izražajnih sredstava grafike ( tačka, crtica, linija), da prenesu svoje vještine u crtanju.
3, njegovanje:

Negujte estetski odnos prema svetu oko sebe i ljubav prema lepom.

Negovanje tačnosti.

4. Organizacioni momenat.

Oprema:

Informativni materijal za lekciju, pejzažni crteži u grafici, reprodukcije slika umetnika (ruskih i osetskih) u prezentaciji.

Materijal za rad (šiljati štapići, pero, helijum olovka).

Vizuelni raspon:

Crno-bijele ilustracije (pejzaži, drveće, posebno zimi), reprodukcije štampanih grafika.

Didaktički materijal za nastavu: prezentacija "Pejzaž u grafici".

Struktura lekcije:

Organiziranje vremena

Razgovor o glavnom materijalu lekcije:

a) fiksiranje materijala obuhvaćenog vrstama likovne umjetnosti

b) osnovne informacije

c) demonstracija materijala, objašnjenje.

3. Praktični rad

4. Rezime časa (izložba radova učenika, završna reč nastavnika)

5. Domaći

Metode: Verbalno (priča), ilustrativno.

Obrasci: kolektivno, individualno

Aktivnosti nastavnika:

Tema lekcije. Odabrani materijal prikazuje se na temu lekcije (živi govor nastavnika i demonstracija prezentacije)

Aktivnosti učenika:

Demo materijal. Tokom razgovora učenici odgovaraju na pitanja.

Učitelj: Priča-razgovor na temu:

2 razgovor:

Ranije smo govorili o grafičkoj mrtvoj prirodi i portretu, au ovoj lekciji ćemo govoriti o grafičkom pejzažu.

- Po čemu se ovaj pejzaž razlikuje od uobičajenog?

Grafički pejzaž se reproducira pomoću linija - ravnih, zakrivljenih, valovitih. Glavni materijal je olovka ili ugalj.

Šta je osnova grafičkog jezika?

Osnova grafičkog jezika je rad crno na bijelom ili bijelo na crnom.

Najčešća vrsta pejzažne grafike su skice i skice, koje umjetnici rade neprestano, popravljajući svoje utiske. Takvi crteži, rađeni olovkom, perom, ugljenom, raznoliki po motivima i autorovoj viziji, služe mu kao kreativna ostava, odnosno materijal za stvaranje radova.

Grafički razvoj blisko povezana sa umetnošću izrade knjiga. Kada se pojavljuju štampane knjige s kraja 15.st. gravure postanu dostupni širokom spektru ljudi. Majstori graveri sve više pažnje posvećuju raznolikosti i ekspresivnosti poteza – grafičkoj raznolikosti. Vremenom se samostalni značaj grafike samo povećavao.

U svakom crtežu početak svih početaka je prvi dodir na listu. Crno-bijela mrlja, linija, potez, tačka - to je element iz kojeg nastaje slika.

Grafičari prenijeti svoje utiske o svijetu koristeći crno-bijele boje na papiru. Osvrnite se oko sebe i imenujte bijele i crne predmete. (Beli sneg, zvezde, nevesta, crne planine, crni oblaci.) Ove boje su kontrastne, suprotne jedna drugoj.

Važnu ulogu igra prijenos pejzažne rasvjete. U zavisnosti od osvjetljenja u različito doba dana: ujutro, popodne, uveče, noć - pejzaž mijenja svoj oblik.

Ujutro su konture pejzaža obavijene maglom. Kada ujutro crtate pejzaž, potrebno je zamutiti konture pozadine. Naglasite konture prednjeg plana.

Uveče se opaža suprotan fenomen: svi objekti na nebu se pojavljuju jasno, u obliku silueta, sjene padaju gušće, gušće, oblici objekata izgledaju jasnije. Po sunčanom danu, zemlja i vegetacija su tamniji od neba, lagani objekti osvijetljeni direktnim svjetlom mogu biti lakši od neba. Kontrast svjetla i sjene je različit po sunčanom i oblačnom danu, ujutro i uveče.

Danas ćete na lekciji izvoditi pejzaž koristeći izražajna sredstva grafike: tačka, potez, linija, tačka, nastaviti sa savladavanjem raznih alata: šiljastog štapa, olovke. Na kraju lekcije priredit ćemo izložbu Vaših radova.

Tema naše lekcije: "Pejzaž u grafici".

Prisjetimo se danas šta je grafike.

(Grafička umjetnost - ovo je vrsta likovne umjetnosti u kojoj su glavna izražajna sredstva linija, tačka, potez, tačka, ton).

Koje materijale koriste grafičari? Tinta, akvarel, pastel, kreda, ugalj, sanguine, olovka, markeri, itd.

Koje vrste gravura pamtite i šta je to gravura?

Graviranje - Ovo je otisak sa površine na kojoj je crtež napravljen. Možete gravirati na drvo, linoleum, metal.

Graviranje se odnosi na štampanu grafiku.

knjižna grafika (ilustracije).

Industrijska grafika ili primijenjen (razglednice, etikete, koverte, kalendari).

3. Praktični rad.

Svrha bine:

Otkrijte stepen asimilacije znanja o fazama crtanja.

Vještine:

Pronaći sklad i ljepotu u slici krajolika u grafici.

Aktivnosti nastavnika:

Organizuje realizaciju praktičnih zadataka.

Aktivnosti učenika:

Izvođenje praktičnih radova u grafičkoj tehnici (grebanje).

vježba:

Izvedite pejzaž u grafičkoj tehnici grebanja.

Materijal:

Olovka, album, tonirani albumski listovi sa crnim gvašom. Šiljati štapovi, pero.

Napravite proljetni grafički pejzaž olovkom (crni crtež na bijeloj pozadini) i tehnikom grebanja (bijela ili boja na crnoj pozadini).

Prije nego započnete zadatak, odlučite se o ideji vaše buduće slike, sastavite kompoziciju.

Uzmite u obzir perspektivu u kompoziciji slike, koristite sredstva likovnog izražavanja, proporcije svjetla i tame, prenesite prostor na slici.

Uz pomoć linija, poteza, mrlja - umjetnici stvaraju raznoliku percepciju svijeta.

Kako bi trebali biti prikazani objekti u prvom planu?

(Što nam je predmet bliže, više detalja prikazujemo na njemu).

Kako je predmet prikazan u daljini?

(Kada se predmet ukloni, detalji su manje uočljivi, objekti, udaljavajući se, ne samo da se smanjuju, već se, takoreći, tope u zraku, dobivaju manje jasne obrise.)

Prilikom rada potrebno je pridržavati se sigurnosnih mjera opreza.

4. Rezultat lekcije.

Pregled radova.

Ljudi, da vidimo kakav je drugačiji, zanimljiv rad ispao. Koja ste izražajna sredstva koristili?

Koja je bila najbolja upotreba moždanog udara?

U kojem - linija?

U kojem - dot?

U kom poslu ste najviše uživali?

Izložba studentskih radova.

5. Domaći

Objašnjenje domaće zadaće.

Olovkom oslikajte urbani pejzaž tehnikom grebanja i

monotipije, uzimajući u obzir perspektivno rješenje crteža.

Pronađite reprodukcije crteža u različitim tehnikama, ilustracije, gravure itd. koje ćete prenijeti na sljedeću lekciju.

Nakon što sam jednom vidio divan rad Elene Kovaleve, želim mu se vraćati iznova i iznova. Dugo zaviri u svaki potez olovke i nijanse mastila. U svim njenim pejzažima postoji jedinstvena lakoća, nešto neuhvatljivo zbog čega njen rad oživljava.

Mlada i talentovana umjetnica iz Sankt Peterburga započela je svoj stvaralački put u ranoj mladosti. Elena se bavi crtanjem od svoje sedme godine, a iza sebe ima 8 godina umjetničke škole i umjetničko-grafički odsjek Univerziteta.

Talenat nije Božja milost, već stalni mukotrpan rad. Svaki dan usavršava svoje vještine i postavlja nove radove na svoju stranicu.

"Jako me se dojmio litvanski umjetnik Stasis Krasauskas, čiji sam rad upoznao u mladosti - kod kuće sam imao album s njegovim radovima. I moj prvi rad je bila kopija jedne od njegovih ilustracija. I tako je krenulo: grafika , mastilo, pero. Crno-bijelo"

U svojim radovima umjetnica stalno ide naprijed, tražeći nove tehnike, tehnike i materijale. Na primjer, mastilo, olovka, koje su standardne za grafiku, poigrava se sa malo ekotičnim - čajem ili kafom.

Elenini crteži mogli su se vidjeti u dizajnu nedavne izložbe "Visoki Petersburg" održane u zidovima Ruskog geografskog društva.

Trenutno je aktivna. U junu počinje Međunarodni ekonomski forum na kojem će i njeni radovi biti korišćeni u dizajnu. Pored privatnih narudžbi, uskoro će se održati njena velika samostalna izložba.

Saznajte više o Eleninom radu

Baš kao što arhitektonski dizajn počinje crtežom, nijedna umjetnost nije potpuna bez crteža. Crtanje nije ništa drugo do grafika. Slikarstvo, bilo pejzaž, a još više portret, uvijek počinje grafičkom konstrukcijom, crtežom. Umjetnost počinje grafikom i završava se grafikom. Ako raznobojnost slikovne slike prevedemo u crno-bijelu tonsku sliku, vidjet ćemo harmonije crnog i bijelog, prigušenog i svijetlog, linije i mrlje, karakteristične za grafičku sliku.

Pravo gnezdo. Crtanje gel olovkom na papiru za umotavanje. Reproducirano sa fotografije.

Grafika može biti vrlo različita - crtež gel olovkom, crtež olovkom i tušem, kist na toniranom papiru bilo koje nijanse, pa čak i bijelom na crnoj pozadini. Japanska gravura, višebojni drvorez, uvjerljivo dokazuje da umjetnička grafika može postojati ne samo crno-bijela, kako se često vjeruje, već sadrži punu paletu boja i boja. Razlikuje grafiku od slika po vrsti "grafike". Kompozicija je bazirana na kombinaciji linija, mrlja, tonova i boja, kontrasta tamnog i svijetlog, sa željom za lokalno obojenim volumenima i oblicima.

Stvaranju buduće slike u bojama na platnu također nužno prethodi prikupljanje prirodnog materijala, veliki broj crno-bijelih pejzaža nastaje u obliku brojnih skica. Ove skice i skice uopće nisu potrebne da bi ih kasnije poređali na stražnjoj strani sofe i iz njih nacrtali veliku ozbiljnu kompoziciju. Grafičke skice su važne za razumijevanje svijeta oko nas, njegovih obrazaca, razumijevanje fizičkih osnova distribucije formiranja svjetlosti i sjene.

Na prvi pogled se čini da drveće u šumi raste na nepravilan, haotičan način. Međutim, to nije tako, pa čak i u uzorku palih stabala postoji uzorak. Smisao rada na etidama i grafičkim skicama je otkrivanje ovih obrazaca.

Takvo znanje nema naučnu vrijednost, ali je neosporno važno za razumijevanje prirodnih ljepota prirodnih oblika. Nijedna slika nije moguća bez ovog prirodnog znanja.

Svako, čak i dijete, može izmisliti pejzaž, znajući kako "izmisliti" drveće i rasporediti ih na proizvoljan način na ravni slike platna. Ali pejzaž će i dalje izgledati izmišljeno.

Ova stranica sadrži malu galeriju autorskih crteža, od kojih je svaki autorov crno-bijeli pejzaž.

Drvo jabuke. Tinta, olovka. Crtež iz prirode, pogled iz bašte na napušteni deo sela Lutovinovka.

Drveće. Mokri akvarel. Grisaille slika se radi crnom akvarelom na mokrom papiru. Tehnika se lako ponavlja: velike mase pišemo na vrlo mokrom papiru, a dok se sušimo dodajemo detalje.

Močvara. Grafika tintom, olovkom i bijelom na ružičastom papiru za umotavanje. Crtež je rađen u tehnici grafike perom i tušem uz upotrebu bijele boje za postizanje likovne ekspresivnosti i povećanje dinamike tona.

Savijene breze. Tinta, olovka. Ugao šumskog šipražja, koji djeluje sumorno i negostoljubivo. Način i tema su odabrani namjerno, a ovo je slika brezovog gaja u močvarnom području - sastavni atribut ruskih ravnica.

Ugao napuštenog sela. Tinta, olovka. Grafički crtež olovkom i tušem koji prikazuje kutak napuštenog sela. Razbarušene rijetke ograde, napuštene drvene kuće sa balvanima pocrnjelim od vlage. Usred napuštenog sela, dva stuba bez trunke žica.

Oznaka: štafelaj (štafelajni crtež, štampa)

Čovjek je počeo oslikavati prirodu u antičko doba, elementi pejzaža mogu se naći u doba neolita, u reljefima i slikama zemalja drevnog istoka, posebno u umjetnosti starog Egipta i antičke Grčke. U srednjem vijeku su hramovi, palače, bogate kuće bili ukrašeni pejzažnim motivima; pejzaži su često služili kao sredstvo uslovnih prostornih konstrukcija u ikonama, a najviše u minijaturama.

Crtanje- najzanimljivije područje umjetničkog stvaralaštva. U crtežu nastaje i oblikuje se autorova namjera, rađaju se sve vrste likovne umjetnosti.

Sve vrste tehnika crtanja koje su došle do našeg vremena u osnovi su se razvile tokom renesanse u Italiji. Čak i tada, olovo, srebro i drugi metal vodi(igle), grafit, italijanska olovka, sanguine, ugalj, kreda, pastel, kao i tečni materijali - bistre, tuš, raznobojno tuš, akvarel, kreč. Crtali su olovkama od guske i trske, kistovima na bijelom papiru i papiru raznih boja, tonirani i grundirani. Dobri materijali za crtanje kistom su crna i obojena tuš. Umjetnici su često birali samo sivu ili smeđu boju kada su radili s akvarelima. Jednobojni rad - grisaille su naširoko koristili stari majstori. Sve je to dovelo do izuzetnog bogatstva umjetničkih i tehničkih tehnika.

Kao samostalan žanr pejzaž dovršeno u 17. veku. Kreirali su ga holandski slikari. Ruski pejzažni crtež počinje svoju istoriju u 18. veku. Prva faza u njegovom razvoju bio je parkovni pejzaž, sa svojom uslovno izgrađenom perspektivom, čija se pojava vezuje za mnoge nove pojave ruske kulture u drugoj polovini 18. veka - trendove sentimentalizma, obim izgradnje palata i parkova. . Umetnici su upućivani u naučne geografske i topografske ekspedicije, akvarelisti i grafičari su pratili rusku vojsku tokom vojnih pohoda.

Krajem 19. - početkom 20. vijeka. grafike definisan kao umjetnička forma za sebe. Grafika dolazi do izražaja i postaje vodeća umjetnost. Visoka kultura ruskog crtanja ovog vremena povezana je s imenima cijele galaksije talentiranih majstora.

Umjetničke i ekspresivne prednosti grafike su u njenom lakonizmu, kapacitetu slike, koncentraciji i strogom odabiru grafičkih sredstava. Neka potcenjivanje, konvencionalna oznaka objekta, kao da je nagovještaj, čine posebnu vrijednost grafičke slike, dizajnirani su za aktivan rad mašte gledatelja.

Tehnike crtanja obično se kategoriziraju na "suhe" i "mokre". U "suhe" spadaju razne olovke, ugalj, sanguine, sos, kreda, pastel; "mokri" kombinovati crtež kistom u tehnici sepije, tuša, mokrog sosa, akvarela, gvaša. Posebno mjesto zauzima crtanje olovkom. U "suhim" tehnikama najčešće preovladava linearno, crtanje linijama, "mokre" tehnike omogućavaju rad sa mrljom. Crtalo se perom od guske i trske, kistovima na bijelom papiru i papiru raznih boja, tonirano i grundirano. Sve je to dovelo do izuzetnog bogatstva umjetničkih i tehničkih tehnika.

Sve ove tehnike omogućavaju da se boja i svjetlosno bogatstvo svijeta prenese isključivo u crno-bijelo i njihove brojne gradacije ili različiti tonaliteti unutar iste boje (crvenkasta sangvina ili smeđa sepija). I samo su pasteli i akvareli (i varijante akvarela - gvaš) dostupni u shemi boja. Tehnika akvarela već je na granici između grafike i slikarstva. Po višebojnosti je blizak slikarstvu. Ali po svojoj maloj veličini, po uporednoj brzini izvođenja i po materijalu na kojem umjetnik radi (na papiru), treba ga pripisati umjetnosti crtanja.

Pojavivši se u Rusiji krajem 18. veka, akvarel je tokom 19. veka naučio i unapredio svoje specifičnosti, postajući jedna od omiljenih tehnika. Karakteristične osobine akvarela su transparentnost, izuzetna čistoća i intenzitet boje. U čistom akvarelu bijela se obično ne koristi, a njihovu ulogu igra bijeli papir, proziran kroz sloj boje. Postoje dvije glavne metode rada u akvarelu. Prvi je višeslojni akvarel sa oblikujućim slojevitim tonom, na koji umjetnik postepeno nanosi prozirne glazure, dostižući određenu jačinu boje. Druga je bliska slikovnoj tehnici, u kojoj se boja željenog intenziteta odmah nanosi na papir. U praksi se obje ove metode ponekad kombiniraju i razlikuju.

Bogat materijal za proučavanje tehnika crtanja svjetskih i ruskih škola nalazi se u najvećim umjetničkim muzejima.

Intelektualno bogatstvo čoveka omogućava mu da sa istim entuzijazmom sagleda veličinu tehnologije naših dana i tekstove ruske prirode, da vidi nove karakteristike u izgledu našeg savremenog čoveka, složenost i celovitost njegovog duhovnog života. Ova neodvojiva percepcija naše stvarnosti u njenoj raznolikosti velikog i malog podložna je i dostupna upravo grafici, a posebno crtežu – suptilnoj, inteligentnoj umjetnosti koja brzo i osjetljivo odgovara na modernost u svim njenim manifestacijama.

METODOLOŠKI DIO

Tema lekcije.“Slika prostora. Pejzaž u grafici” (6. razred, 4. čas). .

Zadatak-vježba. Pejzaž s odrazom u vodi. Akvarel.

Svrha lekcije. Proučavanje sredstava likovnog izražavanja u grafici kojima se prenosi razumijevanje ljepote prirode (linija, potez, tačka), linearne i vazdušne perspektive, perspektivni obrasci refleksije u vodi. Upoznavanje sa ulogom tona i boje u slici prostora.

Zadaci:

• podučavati na dvodimenzionalnoj ravni crteža prikazivanju trodimenzionalnog prostora;
• pokazati tehnike za izradu grafičkog crteža;
• naučiti raditi na mokrom listu papira i ispuniti cijeli list uzorkom (oprati);
• naučiti prenijeti prostor promjenom zasićenosti tona i pravilno koristiti kompozitne boje (razvlačenje tona);
• rad od generalnog do detalja.

Materijali i oprema:

• debeli list papira;
• akvarelne boje;
• debele četke (2-3 kom.);
• spužva za vlaženje lista papira;
• Čaša za vodu;
• projektor;
• kompjuter;
• ekran.

Plan lekcije.

1. Razgovor.
2. Priprema materijala.
3. Gledanje prezentacije. Aneks 1 .
4. Izvođenje vježbe.
5. Kreativni dodaci.
6. Analiza radova - izložba.

1. Razgovor

Umjetnička djela štafelajne grafike- to su samostalna, pažljivo izrađena umjetnička djela različitih žanrova: portret, pejzaž, mrtva priroda, domaćinstvo itd.
Scenery- žanr likovne umjetnosti čiji je predmet slika prirode, terena, pejzaža. Pejzaž je tradicionalni žanr štafelajne grafike.
U zavisnosti od prirode motiva pejzaža izdvajaju se ruralni, parkovski, urbani (uključujući i urbano arhitektonski - veduta), industrijski pejzaži. Posebno područje je slika morskog elementa - marine. Pejzaž može biti istorijski, herojski, fantastični, lirski, epski.
Na primjer, pejzaž I.I. Levitan se često naziva "pejzaž raspoloženja". Njegove slike oličavaju promjenjive raspoloženja, stanja tjeskobe, tuge, slutnje, mira, radosti itd. Zbog toga umjetnik trodimenzionalni oblik objekata prenosi na uopšten način, bez pažljivog proučavanja detalja, drhtavim potezima i mrljama. Manifestira se kao veliki psiholog prirode i suptilni kolorista. .
I.I. Šiškin je majstor slike šume, debla, lišća. U njegovim crtežima - radost poznavanja prirode; prelepe su igrom crnog poteza olovke, imaju puno vazduha i svetlosti.
A.K. Savrasov voli tonski uzorak izgrađen na prijelazima iz tamnog u svijetlo.
Crteži F.A. Vasiliev, često izveden u prekrasnoj boji sepije, puni su osjećaja svečanog mira prirode. U albumima umjetnika ima mnogo letimičnih skica „za sjećanje“, rađenih oštro izbrušenom olovkom, gdje je pejzaž ocrtan u jednom obrisu.
I.E. Repin je majstor trodimenzionalnog plastičnog crteža. U akvarelu ga zanimaju ne toliko boja koliko forma. Njegov potez akvarelom uvijek služi za otkrivanje plastičnog volumena. .
Pejzaž može biti pozadina u grafičkim radovima drugih žanrova. Umjetnik, prikazujući prirodu, ne samo da nastoji precizno reproducirati odabrani motiv pejzaža, već i izražava svoj odnos prema prirodi, inspirira je, stvara umjetničku sliku koja ima emocionalnu ekspresivnost i ideološki sadržaj. Umjetnici su se oduvijek suočavali s vrlo teškim zadatkom - prikazati trodimenzionalni prostor na dvodimenzionalnoj ravni crteža ili slike.
Prostorna konstrukcija pejzaža određena je linijom i tonom. Korišćenjem linearna perspektiva umjetnici stvaraju dubinu prostora.
Oblici objekata oko nas, biljke i njihova veličina vizualno se mijenjaju ovisno o položaju u prostoru i udaljenosti od promatrača. Ove promjene oblika i veličina dešavaju se prema određenim zakonima, koji su postavljeni u sistemu linearne perspektive.
Linearna perspektiva - egzaktna nauka koja uči da se objekti okolne stvarnosti prikazuju na ravni na način da se stvara utisak kao u prirodi. Prevedeno s latinskog, perspektiva znači jasno vidjeti. Međutim, kada rade iz prirode, umjetnici ne prave tačne proračune, već se više oslanjaju na svoje oko, odnosno koriste posmatračka perspektiva.
Stoga se objekti na tlu, oblaci na nebu smanjuju kako se udaljavaju, gubeći detalje. Udaljenost između drveća, brežuljaka je skrivena, a elementi krajolika koji su međusobno udaljeni kao da su usko stajali na velikoj udaljenosti.
Pozicija sa koje posmatramo teren se zove tačka gledišta. Na ravnoj ravnici, nebo i zemlja susreću se na horizontu.
Ravnina, horizontalna, beskonačna, koja se nalazi u visini posmatračevih očiju i vidljiva kao ravna horizontalna linija, naziva se perspektivom horizont.
Sve objekte ispod ove ravni, ispod horizonta, vidimo odozgo; svi objekti iznad horizonta se vide odozdo. Za bilo koju horizontalnu ravan ispod horizonta, vidimo gornju površinu; u ravni iznad horizonta vidimo donju površinu.
Sve horizontalne linije koje su ispod perspektivnog horizonta, odnosno vidljive odozgo, kada se uklone, izgledaju kao da se uzdižu i približavaju mu se, ali ga nikada ne prelaze. Sve linije koje se nalaze iznad horizonta, udaljavajući se, kao da se spuštaju i približavaju mu se. Ne prelaze ga.
Ako sjedite na tlu, tada će perspektivni horizont pasti s vama, kada se penjete uzbrdo, on se diže. Jasno je da horizont, koji je uvijek u visini očiju, prelazi sve predmete ispred slikara na istoj visini.
U prirodi se paralelne prave ne sijeku, ma koliko udaljene od nas: između njih ostaje razmak, koji se čini da je manji što su linije dalje od nas, a kako se ukrštaju vidjet ćemo tek kada se udalje. od nas na beskonačno veliku udaljenost.
Kako se uklanja, boja također omekšava, postaje blijeda i plavkasta. Vazdušno okruženje, posebno ako je zrak ispunjen maglom ili maglom, pomaže u prenošenju prostora na crtežu, naglašava planiranost kompozicije. U kreativnom radu potrebno je uzeti u obzir perspektivne promjene u zračnom okruženju, zbog kojih se udaljeni planovi čine lakšim od prednjih, konture objekata se zamagljuju, gube jasnoću. To je posebno uočljivo u planinama ili na ravnici obrasloj šumama. Ovaj fenomen se zove vazdušna perspektiva.
vazdušna perspektiva- prividne promene nekih karakteristika objekata pod uticajem vazdušne sredine i prostora, promene boje, oblika i stepena osvetljenosti objekata koje nastaju udaljavanjem prirode od očiju posmatrača.
Dakle, svi obližnji objekti se percipiraju jasno sa mnogo detalja i teksture, a udaljeni objekti se percipiraju na generaliziran način, bez detalja. Konture bliskih objekata izgledaju oštro, a udaljeni mekani. Svi bliski objekti imaju kontrastni chiaroscuro i djeluju voluminozno, svi udaljeni objekti imaju blago izražen chiaroscuro i djeluju ravno. Zbog zračnog jaza, boje svih udaljenih objekata postaju manje zasićene i poprimaju boju zračne magle - plava, mliječno bijela, ljubičasta. Čini se da su svi obližnji objekti višebojni, a udaljeni objekti iste boje. Umjetnik mora uzeti u obzir sve te promjene kako bi prenio prostor i stanje osvjetljenja na svojoj slici. .
Njihova obećavajućih obrazaca imaju i refleksije u vodi. Po pravilu, dužina refleksije objekta u vodi jednaka je dužini samog objekta. Refleksija tačno ponavlja objekat, ali naopako.
Trodimenzionalni oblik objekata na crtežu se prenosi ne samo površinama koje su konstruirane uzimajući u obzir perspektivne rezove, već i uz pomoć chiaroscura.
Svetlo i senka (chiaroscuro) - veoma važno sredstvo za prikazivanje objekata stvarnosti, njihovog volumena i položaja u prostoru.
Kjaroskuro, baš kao i perspektivu, umetnici koriste veoma dugo. Uz pomoć ovog alata naučili su da na crtežu prenesu oblik, volumen, teksturu predmeta tako uvjerljivo da se činilo da su oživjeli u radovima. Svetlost pomaže u prenošenju okoline.
Umjetnici i dalje koriste pravila za prijenos chiaroscura, otkrivena u srednjem vijeku, ali rade na njihovom poboljšanju i razvoju.
Pejzaž uključuje objekte sa vrlo različitim površinskim teksturama. Za njegovu tačnu sliku potrebno je prenijeti svu raznolikost takvih elemenata - hrapavost kore drveta, pahuljastost ili pernastost oblaka, glatku vodu kao ogledalo u mirnom ribnjaku. Tekstura pejzaža mijenja se ovisno o godišnjem dobu: meke, zaobljene krošnje listopadnog drveća ljeti se upadljivo razlikuju od oštrih golih grana u zimskoj šumi.
Može se stvoriti apstraktni privid teksture kako bi se prenijelo određeno raspoloženje na crtež ili stvorila određena atmosfera. Ne postoje jasna pravila za prijenos računa. Put do uspjeha ide kroz eksperimentiranje sa tehnikama i materijalima crtanja, kroz proučavanje i promatranje prirode, prirode. Uz razvoj linija i crtanja možete koristiti posebne poteze kistom i ispune tonom. Najveća ekspresivnost postiže se kada se na crtežu pojavi potreban ritam poteza.

2. Priprema materijala

Hajde da pripremimo boje. Trebat će vam plava, plava, ljubičasta (plava i crvena), zelena, smeđa i crna boja.
Isperite četke i obrišite ih krpom. Pripremite paletu, čašu vode.
List papira za akvarel stavljamo na plastični sto bez stavljanja papira ili materijala.
Navlažite list papira sunđerom ili komadom poroznog materijala. Ako se stvori višak vode, potrebno ga je navlažiti.

3. Pregled prezentacije

Pregled ilustracija poznatih umjetnika. Aneks 1 .

4. Vježba

Počnimo crtati. Na mokrom listu četkom ocrtavamo dvije dijagonale. U sredini lista na sjecištu dijagonala crtamo potez ljubičaste boje (ili plavo-plave) širokim kistom.
Dalje, krećući se od centra, širokim potezima nanesite boju desno i lijevo, postupno povećavajući visinu poteza. Potezi su okomiti, linije široke. Kombiniramo boje na paleti, postižući željenu nijansu.

Redoslijed je sljedeći:

1 sat plava + 1/2 sata zelena (ili ljubičasta),
1 sat zelena + 1/2 sata plava,
samo zeleno,
1 sat zelena + 1/2 sata smeđa
samo braon.

Postavljamo pruge jednu pored druge, kao da ulivamo boju u boju, a dok se boje ne osuše, zamagljujemo i spajamo njihove rubove četkom. Obje boje prelivaju se jedna u drugu. Ispada zanimljiv prijelaz iz jedne boje u drugu, dok radimo na mokroj posteljini. Pokušavamo simetrično ispuniti potezima razmak između dijagonala do bočnih rubova lista. Povećavamo visinu poteza od centra do rubova između dijagonala (sjetite se linearne perspektive).
Zatim čistom četkom (bez boje) nacrtamo liniju horizonta i obale rezervoara. Gornju i donju četvrtinu lista ispunjavamo horizontalnim potezima, rastežući već nanesene vertikalne poteze. Popunjavamo sve praznine, dajući vodi i nebu neku vrstu transparentnosti (sjetite se zračne perspektive).

5. Kreativni dodatak

Možete dodati crtež sa tačkom, tačkom. Da biste to učinili, crnom bojom tankom četkom, na površini vode, nacrtajte mali čamac s ribarom ili Meksikancem na piti s jasnim obrisom. Možete smisliti vlastiti dodatak, ali ne zaboravite na odraz u vodi.

6. Analiza posla

Broj učenika koji su bez greške uradili sve radove je oko 70%.

Greške napravljene u izvršavanju zadatka:

a) nisu korišteni odgovarajući materijali;
b) postavljanje slike je pogrešno, nije ceo list popunjen crtežom;
c) rad sa bojama je obavljen neprecizno;
d) je shema boja pogrešno odabrana;
e) nisu ispunjeni dodatni uslovi zadatka.

U sljedećoj lekciji, kada se crteži osuše, možete napraviti izložbu i razgovarati o njihovom radu s momcima.

Korištene knjige.

1. Art. Programi rada. Ed. B.M. Nemensky. M. Prosvjeta, 2012
2. N.M. Sokolnikov. Osnove crtanja. M., 1998
3. Album. Isaac Ilyich Levitan. Autor teksta je V.A. Prytkov. M., 1980
4. Album G.T.G. Crtanje. Akvarel. Sastavili: V. Azarkovich, A. Gusarova, E. Plotnikova. M., 1966

Elementi pejzaža nalaze se u umjetnosti antičkih vremena. Pejzaž se postepeno formira kao samostalan žanr u umjetnosti, u kojem je glavni subjekt slike priroda. U početku je postojao čisto pejzažni pejzaž, koji je prevladavao uglavnom u grafici, gdje se priroda koja se stalno obnavlja smatrala najvizuelnijim oličenjem života.

Kasnije, odražava motive i raspoloženja karakteristična za pojedini umjetnički pravac - klasicizam, romantizam i dr.

U 20. stoljeću razvijaju se takve vrste pejzaža kao što su urbani i industrijski.

Termin urbanizacija (od latinskog urbanus - urban) je proces povećanja uloge gradova u razvoju društva. Preduvjeti za urbanizaciju su rast industrije u gradovima, razvoj njihovih kulturnih i političkih funkcija, te produbljivanje teritorijalne podjele rada. Urbanizaciju karakteriše priliv seoskog stanovništva u gradove i sve veće klatno kretanje stanovništva iz ruralne sredine i obližnjih malih mesta u velike gradove (za rad, za kulturne i svakodnevne potrebe itd.).

Graphic Landscape

Pejzaž - slika prirode u književnosti i slikarstvu, inače - slika prirode u umjetničkom djelu (riječ P. dolazi od francuskog pays - zemlja, lokalitet). Iz oblasti prostornih umjetnosti pojam "P." prešao na književnost. Istoričari umjetnosti koji su P. pristupili sa formalne i estetske strane, naravno, nisu mogli dati zadovoljavajuće objašnjenje kako razloga za pojavu interesovanja za P., tako i prirode promjena u njegovoj interpretaciji. Oni su na slikarstvo gledali kao na nešto što je odsječeno od ljudskog društva i što ga umjetnik prikazuje sa „objektivnom“ slobodom, bez ikakvog „interesa“ za ono što je prikazao. Pejzaž - žanr likovne umjetnosti, čiji je predmet slika prirode, terena, krajolika.

Pejzaž je tradicionalni žanr štafelajnog slikarstva i grafike. Pejzaž može biti istorijski, herojski, fantastični, lirski, epski. U zavisnosti od prirode motiva pejzaža razlikuju se: ruralni, urbani, industrijski pejzaž. Za prikaz pejzaža potrebno je poznavanje posmatračke i vazdušne perspektive. Moramo naučiti odrediti razmjer slike, istaknuti glavnu stvar u crtežu krajolika. Uspjeh će u velikoj mjeri ovisiti o pravilnom redoslijedu rada. Važno je odabrati izražajne pejzažne motive. Zatim biste trebali razmisliti o odabiru visine linije horizonta. Isti krajolik će izgledati veličanstveno sa niske tačke gledišta i obično ako linija horizonta prolazi kroz sredinu lista. Visoka lokacija linije horizonta ili njeno uklanjanje sa lista omogućava vam da prikažete većinu zemljine površine.

U pejzažnom crtežu slika neba u velikoj mjeri određuje raspoloženje cijelog motiva pejzaža. Iznad zemljine površine, nebo formira kupolu, hemisferu.

To je najbolje naglašeno lokacijom oblaka. Oblaci istog oblika i na istoj visini izgledaju sve manji i bliži jedan drugom kako se kreću prema horizontu. Kjaroskuro efekti na oblake značajno se mijenjaju u zavisnosti od doba dana. Upravo oblaci, koji prekrivaju sunce i bacaju senku, mogu značajno da promene utisak. Obrisi laganih oblaka mogu dati romantičnu atmosferu crtežu. Edukativni crtež uključuje brze skice krajolika, njegovih pojedinačnih detalja, kao i crteže izvođene tokom nekoliko sati. Crtež linija je dizajniran da uhvati trodimenzionalni objekat. Linije i potezi se koriste za označavanje kontura i chiaroscuro. Na primjer, ova brza skica sela značajno se razlikuje od njegovog crno-bijelog prikaza. U linearnoj skici umjetnik se fokusirao na perspektivne rezove puta, stubova i kuća. A na crno-beloj slici bilo je važno prikazati igru ​​tačaka svetlosti, srednjih tonova i senki. Jarko sunce pojačava svjetlosne kontraste. Najuspješnije kompoziciono rješenje može se koristiti za izradu dugog crteža. Broj obrazovnih zadataka koje rješava pejzažista može uključivati ​​prijenos određenog doba dana, stanja prirode ili godišnjeg doba. Koriste se i razni umjetnički materijali kao što su olovka od škriljevca i ugljena, olovka, flomaster, gel i hemijska olovka.Od velikog interesa na crtežu je skica arhitektonskih spomenika. Na primjer, skice gradova s ​​različitim arhitektonskim strukturama prenose šarm ruske antike.

Ovi crteži su napravljeni štapom i tušem, uzimajući u obzir tonske odnose.

Grafitna olovka omogućava suptilnije od mastila da prenese tonske razlike u pejzažu. Ulice grada pune su pokreta, skice flomasterom to popravljaju.

Rad na dugom pejzažnom crtežu počinje malim kompozicijskim skicama. Bolje je koristiti različite formate i umjetničke materijale. Najuspješnije kompoziciono rješenje može se koristiti za izradu dugog crteža.