Istorija simfonije. Lekcija „Simfonijska muzika Ko stvara simfonije

dugo čitano " Simfonijska muzika" na servisu Tilda

http://projekat134743. tilda. ws/ stranica621898.html

Simfonijska muzika

Muzička djela namijenjena izvođenju simfonijskog orkestra.

Duvački duvački: truba, tuba, trombon, voltorna.

Drveni duvači: oboa, klarinet, flauta, fagot.

Gudači: violina, viola, violončelo, kontrabas

Udaraljke: bas bubanj, mali bubanj, tam Tam, timpani, Celesta, tambura, činele, kastanjete, marakasi, gong, trougao, glokenspiel, ksilofon

Ostali instrumenti simfonijskog orkestra: Orgulje, Celesta, Čembalo, Harfa, Gitara, Klavir (Klavir, Klavir).

Timbarske karakteristike instrumenata

Violina: Nežna, lagana, svetla, melodična, bistra, topla

Viola: Mat, meka

Violončelo: Bogato, debelo

Kontrabas: Gluh, oštar, tmuran, gust

Flauta: zvižduka, hladna

Oboa: Nazalna, nazalna

Klarinet: mat, nazalni

Fagot: stisnut, gust

Truba: Sjajna, svetla, lagana, metalik

Rog: zaobljen, mekan

Trombon: Metalik, oštar, moćan.

Tuba: Oštra, debela, teška

Glavni žanrovi simfonijska muzika:

Simfonija, suita, uvertira, simfonijska poema

Simfonija

- (iz grčkog. simfonija - saglasnost, saglasnost)
vodeći žanr orkestralne muzike, složeno bogato razvijeno višedelno delo.

Karakteristike simfonije

Ovo je glavni muzički žanr.
— Vrijeme igranja: od 30 minuta do sat vremena.

Glavni lik i izvođač je simfonijski orkestar

Simfonijska struktura (klasična forma)

Sastoji se od 4 dijela koji utjelovljuju različite aspekte ljudskog života

1 dio

Najbrži i najdramatičniji, kojem ponekad prethodi spori uvod. Napisano u sonatnom obliku, brzim tempom (allegro).

dio 2

Miran, promišljen, odan mirnim slikama prirode, lirskim doživljajima; tužnog ili tragičnog raspoloženja.
Zvuči usporeno, napisano u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije.

dio 3

Evo igre, zabave, slike narodnog života. To je scherzo ili menuet u trodijelnom obliku.

dio 4

Brzo finale. Kao rezultat svih dijelova, odlikuje se pobjedničkim, svečanim, svečanim karakterom. Napisana je u obliku sonate ili u obliku ronda, rondo-sonate.

Ali postoje simfonije s manje (ili više) dijelova. Postoje i jednostavne simfonije.

Simfonija u djelu stranih kompozitora

• • Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

108 simfonija

Simfonija br. 103 "Timpani Tremolo"

Njegovo ime " sa tremolo timpanima„Simfonija je dobila zahvaljujući prvom taktu, u kojem timpani sviraju tremolo (ital. tremolo – drhtanje), koji podsjeća na daleku grmljavinu,
na toniku zvuka E-flat. Tako počinje spori unison uvod (Adagio) u prvi stavak, koji ima duboko koncentriran karakter.

• • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

56 simfonija

Simfonija br. 40

Jedna od najpoznatijih Mocartovih simfonija. Simfonija je stekla veliku popularnost zbog svoje neobično iskrene muzike, razumljive najširem krugu slušalaca.
Prvi dio simfonije nema uvod, već počinje odmah izlaganjem teme glavnog dijela alegra. Ova tema je uzburkane prirode; međutim, odlikuje ga melodičnost i iskrenost.

• • Ludwig van Beethoven (1770—1827)

9 simfonija

Simfonija br. 5

Simfonija zadivljuje lakoničnim prikazom, jezgrovitošću formi, težnjom za razvojem, kao da se rađa u jednom stvaralačkom impulsu.
„Ovako nam sudbina kuca na vrata“, rekao je Betoven.
o početnim taktovima ovog komada. Svijetla ekspresivna muzika glavnog motiva simfonije omogućava je tumačenje kao sliku čovjekove borbe sa udarcima sudbine. Četiri dijela simfonije predstavljena su kao faze u ovoj borbi.

• • Franz Schubert(1797—1828)

9 simfonija

Simfonija br. 8 "Nedovršena"

Jedna od najpoetičnijih stranica u riznici svetske simfonije, smela nova reč u ovom najsloženijem muzičkom žanru, koja je otvorila put romantizmu. Ovo je prva lirsko-psihološka drama u simfonijskom žanru.
Nema 4 dijela, kao simfonije klasičnih kompozitora, već samo dva. Međutim, dva dijela ove simfonije ostavljaju utisak zadivljujuće cjelovitosti, iscrpljenosti.

Simfonija u djelu ruskih kompozitora

• • Sergej Sergejevič Prokofjev (1891— 1953)

7 simfonija

Simfonija br. 1 "Klasična"

Zove se "klasično", jer. zadržava strogost i logiku klasične forme 18. veka, a istovremeno se odlikuje modernim muzičkim jezikom.
Muzika je puna oštrih i "bodljikavih" tema, brzih pasaža.Upotreba karakteristika plesnih žanrova (poloneza, menuet, gavot, galop). Nije slučajno da su koreografske kompozicije nastale na muziku simfonije.

• • Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič(1906—1975)

15 simfonija

Simfonija br. 7 "Lenjingradskaja"

1941. godine, sa simfonijom br. 7, kompozitor je odgovorio na strašne događaje iz Drugog svetskog rata, posvećenu blokadi Lenjingrada (Lenjingradska simfonija)
„Sedma simfonija je pesma o našoj borbi, o našoj nadolazećoj pobedi“, napisao je Šostakovič. Simfonija je dobila svjetsko priznanje kao simbol borbe protiv fašizma.
Suva, trzava melodija glavne teme, neprekidna bubnjanja stvaraju osjećaj budnosti, tjeskobnog očekivanja.

• • Vasilij Sergejevič Kalinnikov (1866-1900)

2 simfonije

Simfonija br. 1

Kalinnikov je počeo da piše svoju prvu simfoniju u martu 1894, a završio tačno godinu dana kasnije, u martu 1895.
Simfonija je najjasnije utjelovila osobine kompozitorovog talenta - duhovnu otvorenost, neposrednost, bogatstvo lirskih osjećaja. U svojoj simfoniji kompozitor opjeva ljepotu i veličinu prirode, ruski život, personificirajući sliku Rusije, ruske duše, kroz rusku muziku.

• • Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

7 simfonija

Simfonija br. 5

Uvod simfonije je pogrebni marš. "Potpuno divljenje sudbini... nedokučivoj sudbini", piše Čajkovski u svojim nacrtima.
Tako složenim načinom savladavanja i unutrašnje borbe kompozitor dolazi do pobjede nad samim sobom, nad svojim sumnjama, duhovnim neslogom i zbrkom osjećanja.
Nosilac glavne ideje je komprimovana, ritmički elastična tema sa nepromenljivom privlačnošću izvornom zvuku, koja se provlači kroz sve delove ciklusa.

"Svrha muzike je da dotakne srca"
(Johann Sebastian Bach).

"Muzika treba da zapali vatru iz ljudskih srca"
(Ludwig van Beethoven).

„Muzika, čak iu najstrašnijim dramatičnim situacijama, uvek mora da pleni uho, uvek mora da ostane muzika“
(Wolfgang Amadeus Mozart).

„Muzički materijal, odnosno melodija, harmonija i ritam, svakako je nepresušan.
Muzika je riznica u koju svaka nacionalnost doprinosi svoje, za opšte dobro.
(Petar Iljič Čajkovski).

Volite i proučavajte veliku muzičku umjetnost. Otvoriće vam čitav svet visokih osećanja, strasti, misli. To će vas učiniti duhovno bogatijim. Zahvaljujući muzici, naći ćete nove moći nepoznate do sada. Vidjet ćeš život u novim bojama i bojama"
(Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič).

Flegontova Anastasia

razred 7specijalizacija "Teorija muzike",MAOUDOD DSHI br. 46, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasievna

naučni direktor,nastavnik teorijskih disciplina MAOU DOD "DSHI br. 46"

Uvod

Svaki veći grad ima simfonijski orkestar. Tražen je u operskim kućama i filharmonijama. Ali sam žanr simfonije - jedan od najcenjenijih žanrova akademske muzike - sada je zamenjen kamernom i elektronskom muzikom. A može se desiti da će doći čas kada će tako veliki žanr kao što je simfonija uopšte prestati da se izvodi na koncertima. Barem je komponovanje simfonija gotovo prestalo. Relevantnost teme istraživanja: neumoljivo interesovanje za pitanje budućeg postojanja "simfonijskog" žanra, šta čeka simfoniju u 21. veku: ponovno rođenje ili zaborav? Predmet proučavanja je simfonija, kao žanr i kao ozbiljan način upoznavanja svijeta i samoizražavanja osobe. Predmet studija: evolucija simfonijskog žanra od njegovog nastanka do danas. Cilj: proučavati karakteristike razvoja simfonijskog žanra. Ciljevi istraživanja: analizirati naučni i teorijski materijal o problemu; opisuju simfonijske zakonitosti, norme, modele i trendove u razvoju žanra.

PoglavljeI. Istorija reči "simfonija".

Simfonija (od grčkog symphonía - konsonancija, od sýn - zajedno i phone - zvuk), muzičko djelo u obliku ciklične sonate, namijenjeno za izvođenje simfonijskog orkestra; jedan od najvažnijih žanrova simfonijske muzike. U nekim simfonijama sudjeluju i hor i solisti. Simfonija je jedan od najsloženijih muzičkih žanrova. „Za mene stvaranje simfonije znači izgradnju svijeta svim sredstvima moderne muzičke tehnologije“, rekao je austrijski kompozitor Gustav Maler.

U početku, u staroj Grčkoj, "simfonija" se zvala eufonijski zvuk tonova, zajedničko pjevanje uglas. U starom Rimu to je već bio naziv ansambla, orkestra. U srednjem vijeku sekularna muzika se općenito smatrala „simfonijom“ (u Francuskoj se ovo značenje očuvalo do 18. stoljeća), neki muzički instrumenti su se tako mogli nazvati (posebno hurdy-gurdy). U Njemačkoj je do sredine 18. stoljeća simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele, u Francuskoj su je zvali bačve orgulje, čembalo, dvoglavi bubnjevi itd.

Na kraju barokne ere, neki kompozitori, poput Giuseppea Torellija (1658-1709), stvaraju djela za gudački orkestar i basso continuo u tri dijela, sa brzim-sporim-brzim tempom. Iako su se takve kompozicije obično nazivale "koncerti", one se ni po čemu nisu razlikovale od kompozicija koje se zovu "simfonije"; na primjer, plesne teme korištene su u finalima i koncerata i simfonija. Razlika se uglavnom odnosila na strukturu prvog dijela ciklusa: u simfonijama je bila jednostavnija - po pravilu binarni dvodijelni oblik barokne uvertira, sonate i suite (AA BB). Tek u šesnaestom veku počeo se primjenjivati ​​na pojedinačna djela, izvorno vokalno-instrumentalna, kompozitora kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Bankieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie10 music). ) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629). Italijanski kompozitori 17. veka često označavan riječju "simfonija" (sinfonia) instrumentalni uvod u operu, oratorij ili kantatu, a termin se po značenju približio pojmovima "preludij" ili "uvertira".

Prototipom simfonije može se smatrati italijanska uvertira, koja je nastala pod Domenikom Skarlattijem krajem 17. veka. Ova forma se već tada zvala simfonija i sastojala se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spojili u jednu cjelinu, a u prvom dijelu ocrtane su crte sonatnog oblika. Upravo se ovaj oblik često smatra direktnim pretečom orkestarske simfonije. S druge strane, prethodnica simfonije bila je orkestarska sonata, koja se sastojala od nekoliko dijelova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonalitetu. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.

U XVIII vijeku. simfonija se odvojila od opere i postala koncertni žanr za sebe, obično u tri stavka („brzo – sporo – brzo“). Koristeći odlike barokne plesne svite, opere i koncerta, brojni kompozitori, a prije svega J.B. Sammartini, stvorio je model klasične simfonije - kompoziciju u tri stavka za gudački orkestar, gdje su brzi pokreti obično poprimali oblik jednostavnog ronda ili rane sonatne forme. Postepeno, gudači su dodavani i drugi instrumenti: oboe (ili flaute), rogovi, trube i timpani. Za slušaoce XVIII veka. simfoniju su definisale klasične norme: homofona tekstura, dijatonska harmonija, melodijski kontrasti, zadati niz dinamičkih i tematskih promjena. Centri u kojima se kultivirala klasična simfonija bili su njemački grad Manhajm (ovdje su Jan Stamitz i drugi autori proširili simfonijski ciklus na četiri dijela, uvodeći u njega dva plesa iz barokne svite - menuet i trio) i Beč, gdje je Haydn , Mocart, Beethoven (a i njihovi prethodnici, među kojima se ističu Georg Monn i Georg Wagenseil, podigli su simfonijski žanr na novi nivo... Takođe, "simfonijama" je nazvano njegovih 15 komada (u istim tonalima kao i dvoglasno). izuma, ali u troglasnoj prezentaciji) Johann Sebastian Bach (1685-1750, Njemačka).

PoglavljeII. Simfonije stranih kompozitora

1. Bečki klasici

1.1. Franz Joseph Haydn

U djelu Franza Josepha Haydna (1732-1809) konačno je formiran simfonijski ciklus. Njegove rane simfonije još uvijek se suštinski ne razlikuju od kamerne muzike i gotovo ne nadilaze uobičajene zabavne žanrove za to doba. Tek 70-ih godina pojavljuju se djela koja izražavaju dublji svijet slika (Pogrebna simfonija, Oproštajna simfonija itd.). Postepeno, njegove simfonije bivaju zasićene dubljim dramskim sadržajem. Najveće ostvarenje Haydnove simfonije je dvanaest "londonskih" simfonija.

Struktura sonateallegro. Svaka od simfonija (s izuzetkom c-mola) počinje kratkim polaganim uvodom svečanog veličanstvenog, promišljeno koncentriranog, lirski zamišljenog ili mirno kontemplativnog lika (obično u tempu Larga ili Adagio). Sporo uvod je u oštroj suprotnosti sa Alegrom koji je uslijedio (koji je prvi stav simfonije) i postavlja ga u isto vrijeme. Nema svijetlog figurativnog kontrasta između tema glavnog i sporednog dijela. I ovi i drugi obično imaju karakter narodne pjesme i igre. Postoji samo tonski kontrast: glavni tonalitet glavnih dijelova je u kontrastu s dominantnim tonalom sporednih dijelova. U Haydnovim simfonijama, razvoji koji su izgrađeni motivskom izolacijom dobili su značajan razvoj. Kratak, ali najaktivniji segment odvojen je od teme glavnog ili sporednog dijela i prolazi kroz prilično dug samostalan razvoj (kontinuirane modulacije u različitim tonalima, sviranje na različitim instrumentima i u različitim registrima). To razvoju daje dinamičan i stremljiv karakter.

Drugi (spori) dijelovi imaju drugačiji karakter: ponekad promišljeno lirski, ponekad pjesnički, u nekim slučajevima marševski. Razlikuju se i po obliku. Najčešće postoje složeni tripartitni i varijacioni oblici.

Minuets. Treći stavovi "londonskih" simfonija uvijek se zovu Menuetto. Mnogi Haydnovi menueti imaju karakter seoskih plesova, sa svojim pomalo teškim koracima, zamašnom melodijom, neočekivanim akcentima i ritmičkim pomacima, često stvarajući duhovit efekat. Trostruki metar tradicionalnog menueta je sačuvan, ali gubi svoju aristokratsku sofisticiranost i postaje demokratski, seljački ples.

Finale. U finalu Haydnovih simfonija pažnju obično privlače žanrovske slike, takođe izvedene iz narodne plesne muzike. Oblik je najčešće sonata ili rondo-sonata. U pojedinim finalima "londonskih" simfonija uveliko se koriste metode varijacionog i polifonog (imitacionog) razvoja, čime se dodatno naglašava brzo kretanje muzike i dinamizira cjelokupno muzičko tkivo. [ 4, str. 76-78]

Orchestra. Sastav orkestra je također uspostavljen u djelu Haydna. Zasnovan je na četiri grupe instrumenata. Gudači, vodeća grupa orkestra, uključuju violine, viole, violončela i kontrabas. Drvenu grupu čine flaute, oboe, klarineti (ne koriste se u svim simfonijama), fagot. Haydnovu grupu limenih instrumenata čine rogovi i trube. Od udaraljki, Haydn je u orkestru koristio samo timpane. Izuzetak je dvanaesta "Londonska simfonija", u G-duru ("Vojna"). Pored timpana, Haydn je u njega uveo trougao, činele i bas bubanj. Ukupno, djelo Franza Josepha Haydna uključuje više od 100 simfonija.

1.2. Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mocart (1756-1791), zajedno sa Haydnom, stajao je na početku evropske simfonije, dok su se najbolje Mocartove simfonije pojavile i prije Haydnovih Londonskih simfonija. Bez dupliranja Haydna, Mocart je na svoj način riješio problem simfonijskog ciklusa. Ukupan broj njegovih simfonija premašuje 50, iako se prema kontinuiranoj numeraciji usvojenoj u ruskoj muzikologiji, posljednja simfonija - "Jupiter" - smatra 41. Pojava većine Mocartovih simfonija odnosi se na prve godine njegovog rada. Tokom bečkog perioda nastalo je samo 6 poslednjih simfonija, uključujući: "Linc" (1783), "Prag" (1786) i tri simfonije iz 1788.

Mocartove prve simfonije bile su pod jakim uticajem dela J.S. Bach. Ona se manifestirala kako u interpretaciji ciklusa (3 mala dijela, odsustvo menueta, mala orkestarska kompozicija), tako i u raznim ekspresivnim detaljima (melodičnost tema, izražajni kontrasti dura i mola, vodeća uloga violinu).

Posjete glavnim centrima evropske simfonije (Beč, Milano, Pariz, Manhajm) doprinijele su evoluciji Mocartovog simfonijskog mišljenja: sadržaj simfonija je obogaćen, emocionalni kontrasti postaju svjetliji, tematski razvoj postaje aktivniji, ljestvica dijelova se povećava. kada se uveća, orkestarska tekstura postaje razvijenija. Za razliku od Haydnovih Londonskih simfonija, koje u cjelini razvijaju jednu vrstu simfonizma, najbolje Mozartove simfonije (br. 39-41) se ne mogu otkucati, one su apsolutno jedinstvene. Svaki od njih utjelovljuje fundamentalno novu umjetničku ideju. Dvije od posljednje četiri Mocartove simfonije imaju spor uvod, a druge dvije nemaju. Simfonija br. 38 ("Prag", D-dur) ima tri dijela ("simfonija bez menueta"), ostatak - četiri.

Najkarakterističnije karakteristike Mocartovog tumačenja simfonijskog žanra su:

konfliktna dramaturgija. Na najrazličitijim nivoima delova ciklusa, u Mocartovim simfonijama javljaju se pojedinačne teme, različiti tematski elementi unutar teme, kontrast i konflikt. Mnoge Mocartove simfonijske teme u početku djeluju kao "složeni lik": izgrađene su na nekoliko kontrastnih elemenata (na primjer, glavne teme u finalu 40., I dio simfonije "Jupiter"). Ovi unutrašnji kontrasti su najvažniji podsticaj za kasniji dramski razvoj, posebno u razvoju:

1. preferencija sonatnog oblika. Po pravilu, Mocart se na to poziva u svim dijelovima svojih simfonija, osim u menuetu. Upravo je sonatni oblik, sa svojim ogromnim mogućnostima transformacije početnih tema, sposoban za najdublje otkrivanje duhovnog svijeta čovjeka. U Mocartovom sonatnom razvoju svaka tema izlaganja može dobiti samostalan značaj, uklj. vezivno i završno (npr. u simfoniji "Jupiter" u razvoju prvog dijela razvijaju se teme z.p. i sv.p., au drugom dijelu - sv.t.);

2. ogromnu ulogu polifone tehnologije. Drami u velikoj mjeri doprinose različita polifona sredstva, posebno u kasnijim djelima (najupečatljiviji primjer je finale Jupiterove simfonije);

3. otklon od otvorenog žanra u simfonijskim menuetima i finalima. Na njih je, za razliku od Haydnove, nemoguće primijeniti definiciju "žanr-svakodnevni". Naprotiv, Mocart u svojim menuetima često "neutrališe" plesni princip, ispunjavajući njihovu muziku ili dramom (u simfoniji br. 40), ili lirizmom (u simfoniji "Jupiter");

4. konačno prevazilaženje svitne logike simfonijskog ciklusa, kao izmjena različitih dijelova. Četiri dijela Mocartove simfonije predstavljaju organsko jedinstvo (to je posebno bilo izraženo u simfoniji br. 40);

5. bliska povezanost sa vokalnim žanrovima. Klasična instrumentalna muzika bila je pod velikim uticajem opere. Kod Mocarta se ovaj uticaj operske ekspresivnosti oseća veoma snažno. Manifestira se ne samo u upotrebi karakterističnih opernih intonacija (kao, na primjer, u glavnoj temi 40. simfonije, koja se često uspoređuje s Cherubinovom temom "Ne mogu reći, ne mogu objasniti ..." ). Mocartova simfonijska muzika prožeta je kontrastnim jukstapozicijama tragičnog i šašavog, uzvišenog i svakodnevnog, što jasno podsjeća na njegove operne kompozicije.

1.3. Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827) dodatno je obogatio simfonijski žanr. U njegovim simfonijama, herojstvo, drama i filozofska načela dobijaju veliku važnost. Dijelovi simfonije tematski su bliže povezani, a ciklus postiže veće jedinstvo. Princip korištenja srodnog tematskog materijala u sva četiri dijela, izveden u Beethovenovoj Petoj simfoniji, doveo je do pojave tzv. ciklična simfonija. Beethoven zamjenjuje smireni menuet živahnijim, često bujnijim, scherzom; podiže tematski razvoj na novi nivo, izlažući svoje teme svakojakim promjenama, uključujući kontrapunktni razvoj, izolovanje fragmenata tema, promjenu modusa (dur - mol), ritmičke promjene.

Govoreći o Beethovenovim simfonijama, treba istaći njegovu orkestarsku inovativnost. Od inovacija:

1. stvarno formiranje grupe bakra. Iako se trube i dalje sviraju i snimaju zajedno sa timpanima, funkcionalno se one i rogovi počinju tretirati kao jedna grupa. Pridružuju im se tromboni, kojih nije bilo u simfonijskom orkestru Haydna i Mocarta. Tromboni sviraju u finalu 5. simfonije (3 trombona), u sceni grmljavine u 6. (ovdje ih ima samo 2), a također i u nekim dijelovima 9. (u skercu i u molitvenoj epizodi finale, kao i u kodu);

2. zbijanje "srednjeg sloja" čini neophodnim povećanje vertikale odozgo i odozdo. Odozgo se pojavljuje pikolo flauta (u svim navedenim slučajevima, osim molitvene epizode u finalu 9.), a odozdo - kontrafagot (u finalima 5. i 9. simfonije). Ali u svakom slučaju, u Betovenovom orkestru uvek postoje dve flaute i fagot;

3. Nastavljajući tradiciju Haydnovih Londonskih simfonija i kasnih Mocartovih simfonija, Betoven pojačava nezavisnost i virtuoznost delova gotovo svih instrumenata, uključujući trubu (čuveni solo van scene u Leonorovim uvertirama br. 2 i br. 3) i timpane. Često ima 5 gudačkih dionica (kontrabasi su odvojeni od violončela), a ponekad i više (divisi sviranje). Svi drveni duvači, uključujući i fagot, kao i rogove (u refrenu, kao u skerco triju 3. simfonije, ili zasebno) mogu solo, izvodeći veoma svetao materijal.

2. Romantizam

Glavna odlika romantizma bila je rast forme, sastav orkestra i gustoća zvuka, pojavljuju se lajtmotivi. Romantični kompozitori zadržali su tradicionalnu shemu ciklusa, ali su ga ispunili novim sadržajem. Među njima istaknuto mjesto zauzima lirska simfonija, čiji je jedan od najsjajnijih primjera bila simfonija u h-molu F. Šuberta. Ova linija je nastavljena u simfonijama F. Mendelssohn-Bartholdyja, često slikovitog i pejzažnog karaktera. Tako su simfonije dobile odlike programa, tako karakteristične za kompozitore romantičara. Hector Berlioz, izvanredni francuski kompozitor, prvi je stvorio programsku simfoniju, napisavši za nju poetski program u obliku kratke priče o umjetnikovom životu. Međutim, programske ideje u romantičnoj muzici češće su bile oličene u formama jednostavnih simfonijskih pesama, fantazija itd. Najistaknutiji autor simfonija krajem 19. i početkom 20. veka. bio je G. Mahler, ponekad privlačeći vokalni početak. Značajne simfonije na Zapadu stvaraju predstavnici novih nacionalnih škola: u 2. polovini 19. stoljeća. - A. Dvoržak u Češkoj, u XX veku. - K. Szymanowski u Poljskoj, E. Elgar i R. Vaughan Williams u Engleskoj, J. Sibelius u Finskoj. Simfonije francuskih kompozitora A. Honeggera, D. Milhauda i drugih odlikuju se inovativnim karakteristikama. dominirala je velika simfonija (često za prošireni orkestar), a kasnije sve značajniju ulogu počinje da igra skromnih razmera i namenjena ansamblu solista "kamerna simfonija".

2.1. Franc Šubert (1797-1828)

Romantični simfonizam koji je stvorio Šubert određen je uglavnom u posljednje dvije simfonije - 8., u h-moll, koja je dobila naziv "Nedovršena", i 9., u C-dur-noy. Potpuno su različite, suprotne jedna drugoj. Epski 9. prožet je osjećajem svepobjedničke radosti postojanja. "Nedovršeno" je oličavalo temu lišavanja, tragičnog beznađa. Takva osjećanja, koja odražavaju sudbinu čitave generacije ljudi, još nisu našla simfonijski oblik izraza prije Šuberta. Nastao dvije godine ranije od Betovenove 9. simfonije (1822.), "Nedovršeni" je označio nastanak novog simfonijskog žanra - lirsko-psihološkog.

Jedna od glavnih karakteristika simfonije h-mol odnosi se na njen ciklus koji se sastoji od samo dva dijela. Mnogi istraživači su pokušali da proniknu u "misteriju" ovog djela: da li je briljantna simfonija zaista ostala nedovršena? S jedne strane, nema sumnje da je simfonija zamišljena kao ciklus od 4 dijela: njena originalna klavirska skica sadržavala je veliki fragment od 3 dijela - skerco. Nedostatak tonske ravnoteže između stavaka (h-mol u I i E-dur u II) je također snažan argument u prilog činjenici da simfonija nije unaprijed zamišljena kao dvodijelna. . S druge strane, Šubert je imao dovoljno vremena da dovrši simfoniju ako je htio: prateći "Nedovršeno" stvorio je veliki broj djela, uključujući 4-dijelnu 9. simfoniju. Postoje i drugi argumenti za i protiv. U međuvremenu, "Unfinished" je postala jedna od najrepertoarnijih simfonija, apsolutno ne izazivajući utisak potcenjivanja. Njen plan iz dva dela je u potpunosti ostvaren.

Junak "Nedovršenog" sposoban je za svijetle izljeve protesta, ali ovaj protest ne vodi do pobjede principa koji potvrđuje život. Po napetosti sukoba ova simfonija nije inferiorna u odnosu na dramska Betovenova, ali je ovaj sukob drugačijeg plana, prenet je u lirsko-psihološku sferu. Ovo je drama iskustva, a ne akcije. Njegova osnova nije borba dva suprotna principa, već borba unutar same ličnosti. To je najvažnija karakteristika romantičnog simfonizma, čiji je prvi primjer bila Šubertova simfonija.

PoglavljeIII. Simfonija u Rusiji

Simfonijsko naslijeđe ruskih kompozitora - P.I. Čajkovski, A.P. Borodina, A.G. Glazunov, Skrjabin, S.V. Rahmanjinov. Počevši od druge polovine 19. veka, strogi oblici simfonije počeli su da se urušavaju. Četvoroglasne simfonije postale su neobavezne: postoje i jednoglasne (Mjaskovski, Kančeli, Boris Čajkovski), kao i jedanaestoglasne (Šostakovič), pa čak i dvadesetčetvoroglasne (Khovaness). Pojavila su se spora finala, nemoguća u klasičnom simfonizmu (Šesta simfonija Čajkovskog, Treća i Deveta simfonija Malera). Nakon Betovenove 9. simfonije, kompozitori su sve češće počeli da uvode vokalne dionice u simfonije.

Druga simfonija Aleksandra Porfirjeviča Borodina (1833-1887) jedan je od vrhunaca njegovog stvaralaštva. Spada u svjetska simfonijska remek-djela zbog svoje svjetline, originalnosti, monolitnog stila i genijalne realizacije slika ruskog narodnog epa. Ukupno je napisao tri simfonije (treća nije završena).

Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865-1936) - jedan od najvećih ruskih simfonista. U njegovom stilu, kreativne tradicije Glinke i Borodina, Balakireva i Rimskog-Korsakova, Čajkovskog i Tanejeva bile su posebno slomljene. Bio je spona između predoktobarskih ruskih klasika i mlade sovjetske muzičke umjetnosti.

3.1. Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)

Simfonija u Rusiji je, pre svega, Čajkovski. Prva simfonija "Zimski snovi" bila je njegovo prvo veliko djelo nakon diplomiranja na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Ovaj događaj, koji danas izgleda tako prirodan, bio je prilično neobičan 1866. godine. Ruska simfonija - višedijelni orkestarski ciklus - bila je na samom početku svog puta. Do tada su postojale samo prve simfonije Antona Grigorijeviča Rubinštajna i prvo izdanje Prve simfonije Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, koje nisu stekle slavu. Čajkovski je svijet doživljavao na dramatičan način, a njegova je simfonija - za razliku od Borodinovog epskog simfonizma - lirsko-dramskog, oštro konfliktnog karaktera.

Šest simfonija Čajkovskog i programska simfonija "Manfred" su umetnički svetovi koji se razlikuju jedan od drugog, to su zgrade građene po svakom "pojedinačnom" projektu. Iako se "zakoni" žanra, koji su nastali i razvijali na zapadnoevropskom tlu, uočavaju i tumače sa izuzetnom vještinom, sadržaj i jezik simfonija su zaista nacionalni. Stoga narodne pjesme tako organski zvuče u simfonijama Čajkovskog.

3.2. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872-1915)

Skrjabinov simfonizam nastao je na temelju kreativnog prelamanja različitih tradicija simfonijske klasike 19. stoljeća. To je prije svega tradicija dramskog simfonizma Čajkovskog i dijelom Betovena. Uz to, kompozitor je implementirao i neke odlike Listovog programskog romantičarskog simfonizma. Neke karakteristike orkestarskog stila Skrjabinovih simfonija ga dijelom povezuju s Wagnerom. Ali sve te različite izvore on je duboko obradio samostalno. Sve tri simfonije usko su povezane jedna s drugom zajedničkim ideološkim konceptom. Njegova suština se može definisati kao borba ljudske ličnosti sa neprijateljskim silama koje joj stoje na putu ka uspostavljanju slobode. Ova borba se uvijek završava pobjedom heroja i trijumfom svjetlosti.

3.3. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906-1975)

Šostakovič je kompozitor i simfonista. Ako je za Prokofjeva, uz svu raznolikost njegovih stvaralačkih interesovanja, najvažnije muzičko pozorište, onda je za Šostakoviča, naprotiv, glavni žanr simfonija. Ovdje glavne ideje njegovog rada nalaze duboko i sveobuhvatno utjelovljenje. Svet Šostakovičevih simfonija je ogroman. U njima vidimo čitav život čovječanstva u 20. stoljeću sa svim njegovim složenostima, kontradiktornostima, ratovima i društvenim sukobima.

Sedma („Lenjingradska“) simfonija jedno je od najznačajnijih kompozitorovih djela. Ona je četvorostruka. Njena skala je ogromna: simfonija traje više od 70 minuta, od čega skoro polovinu zauzima prvi stav. „Šta đavo može da pobedi narod koji je sposoban da stvara ovakvu muziku“, pisalo je u jednom od američkih novina 1942. Sedma Šostakovičeva simfonija se s pravom može nazvati „herojskom simfonijom“ 20. veka.

3.4. Alfred Garrievich Schnittke (1934-1998)

Šnitke je sovjetski i ruski kompozitor, muzički teoretičar i učitelj (autor članaka o ruskim i sovjetskim kompozitorima), jedna od najznačajnijih muzičkih ličnosti druge polovine 20. veka, zaslužni umjetnički radnik RSFSR-a. Schnittke je jedan od vođa muzičke avangarde. Uprkos velikoj popularnosti muzike ovog izuzetnog kompozitora, partiture mnogih njegovih simfonija još nisu objavljene i nedostupne su u Rusiji. Schnittke je u svojim djelima pokrenuo filozofske probleme od kojih je glavni čovjek i okoliš. Prva simfonija je sadržavala čitav kaleidoskop različitih stilova, žanrova i pravaca muzike. Polazna tačka za stvaranje Prve simfonije bila je ravnoteža između stilova ozbiljne i lagane muzike. Druga i Četvrta simfonija u velikoj mjeri odražavaju formiranje kompozitorove religiozne samosvijesti. U Drugoj simfoniji čuje se drevna misa. Treća simfonija bila je rezultat njegove unutrašnje potrebe da iskaže svoj odnos prema njemačkoj kulturi, njemačkim korijenima svog porijekla. U Trećoj simfoniji, u vidu kratkih fragmenata, čitava istorija nemačke muzike prolazi pred slušaocem. Alfred Schnittke je sanjao da stvori tačno devet simfonija - i time prenese neku vrstu naklona Beethovenu i Schubertu, koji su napisali isti broj. Alfred Schnittke je napisao Devetu simfoniju (1995-97) kada je već bio teško bolestan. Doživeo je tri moždana udara i uopšte se nije pomerio. Kompozitor nije imao vremena da konačno završi partituru. Po prvi put, njenu završnicu i orkestarsku verziju izveo je Genady Rozhdestvensky, pod čijim je rukovodstvom održano prvo izvođenje u Moskvi 19. juna 1998. godine. Novu uređivačku verziju simfonije izveo je Aleksandar Raskatov i izvedena je u Drezdenu 16. juna 2007.

U drugoj polovini 20. vijeka najveću popularnost stekla je kombinacija principa različitih žanrova u jednom djelu - simfonijskom, horskom, kamernom, instrumentalnom i vokalnom. Na primjer, u Šostakovičevoj Četrnaestoj simfoniji postoji sinteza simfonije, kamerne vokalne i instrumentalne muzike; Gavrilinove horske izvedbe spajaju karakteristike oratorija, simfonije, vokalnog ciklusa, baleta i dramske izvedbe.

3.5. Mikhail Zhuravlev

U 21. veku postoji mnogo talentovanih kompozitora koji odaju počast simfoniji. Jedan od njih je Mihail Žuravljev. Svojim muzičkim, ali i političkim manifestom, kompozitor je hrabro zakoračio u red ličnosti muzičke istorije kao što su L. Betoven, P. Čajkovski i D. Šostakovič. 10. simfoniju M. Žuravljeva već se sa sigurnošću može nazvati "Herojska simfonija 21. vijeka". Pored opštih etičkih aspekata ove simfonije, treba istaći i one čisto profesionalne. Autor ne traži inovaciju radi inovacije. Ponekad čak i naglašeno akademski, odlučno se suprotstavljajući svim dekadentima i avangardistima umjetnosti. Ali uspeo je da kaže jednu zaista novu, svoju reč u simfonijskom žanru. Kompozitor M. Žuravljov sa zadivljujućim majstorstvom koristi principe sonatne forme, svaki put pokazujući njene beskrajne mogućnosti. Kombinovani dio 3 i 4, zapravo, predstavljaju neku vrstu “supersonate”, u kojoj se cijeli 4 dio može smatrati da je prerastao u poseban dio koda. Istraživači u budućnosti tek treba da se pozabave ovom izuzetnom odlukom o komponovanju.

Zaključak

Simfonijama su se prvobitno nazivala ona djela koja se nisu uklapala u okvire tradicionalnih kompozicija - po broju dijelova, tempo, kombinaciji različitih skladišta - polifona (koja se smatrala dominantnom u 17. stoljeću) i homofona (sa glasovnom pratnjom). ) koji se pojavio. U 17. veku simfonijom (što je značilo „konsonancija, harmonija, potraga za novim zvucima“) nazivale su se sve vrste neobičnih muzičkih kompozicija, a u 18. veku tzv. prostor na balovima, raznim društvenim događajima, postao je široko rasprostranjen. Simfonija je postala žanrovska oznaka tek u 18. veku. U smislu izvedbe, simfonija se s pravom smatra vrlo složenim žanrom. Zahteva ogromnu kompoziciju, prisustvo mnogih retkih muzičkih instrumenata, veštinu orkestra i vokala (ako je u pitanju simfonija sa tekstom), odličnu akustiku. Kao i svaki muzički žanr, i simfonija ima svoje zakone. Dakle, norma klasične simfonije je četverodijelni ciklus, sa sonatnom (najsloženijom) formom na rubovima, sa sporim i plesnim dijelovima u sredini kompozicije. Ova struktura nije slučajna. Simfonija odražava procese čovjekovog odnosa sa svijetom: aktivni - u prvom dijelu, društveni - u četvrtom dijelu, kontemplacija i igra - u središnjim dijelovima ciklusa. Na prekretnicama svog razvoja, simfonijska muzika je menjala stabilna pravila. I oni fenomeni na polju umjetnosti koji su isprva izazivali šok, a zatim su postali poznati. Na primjer, simfonija s vokalom i poezijom postala je ne samo nesreća, već jedan od trendova u razvoju žanra.

Moderni kompozitori danas preferiraju kamerne žanrove od simfonijskih formi, za koje nije potreban toliki broj izvođača. Na ovakvim koncertima se koriste čak i fonogrami sa šumnim zapisom ili neka vrsta elektronsko-akustičnih efekata. Muzički jezik koji se danas neguje u modernoj muzici je veoma eksperimentalan, istraživački. Vjeruje se da pisati muziku za orkestar danas znači staviti je na sto. Mnogi smatraju da je vrijeme simfonije kao žanra u kojem rade mladi kompozitori svakako prošlo. Ali da li je to zaista tako, na ovo pitanje će odgovoriti vrijeme.

Bibliografija:

1. Averyanova O.I. Domaća muzička literatura XX veka: Zbornik radova. dodatak za muzičku školu: četvrtak. godina studija. - M.: Muzika, 2009. - 256 str.
2. Borodin. Druga simfonija ("Bogatyrskaya") / Članak - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
3. Herojska simfonija 21. veka / Članak V. Filatova // Proza. ru - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
4. Levik B.V. Muzička literatura stranih zemalja: nastavno sredstvo. Problem. 2. - M.: Muzika, 1975. - 301 str.
5. Prokhorova I. Muzička literatura stranih zemalja: Za 5. razred. Dječija muzička škola: Udžbenik M.: Muzika, 2000. - 112 str.
6. ruska muzička literatura. Problem. 4. Ed. M.K. Mihailova, E.L. Fried. - Lenjingrad: "Muzika", 1986. - 264 str.
7. Simfonija // Yandex. Rječnici › TSB, 1969-1978 - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/TSB/Symphony/
8. Simfonija. // Wikipedia. Besplatna enciklopedija - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Symphony http://www.tchaikov.ru/symphony.html
9. Schubert, "Nedovršena" simfonija // Predavanja o muzičkoj literaturi musike.ru - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://musike.ru/index.php?id=54

Na kraju barokne ere, brojni kompozitori, poput Giuseppea Torellija (1658–1709), stvaraju djela za gudački orkestar i basso continuo u tri dijela, sa brzim-sporim-brzim tempom. Iako su se takve kompozicije obično zvale "koncerti", oni nije se ni po čemu razlikovalo od djela nazvanih "simfonija"; na primjer, plesne teme korištene su u finalima i koncerata i simfonija. Razlika se uglavnom odnosila na strukturu prvog dijela ciklusa: u simfonijama je bila jednostavnija - to je, po pravilu, binarni dvoglasni oblik barokne uvertire, sonate i suite (AA BB). Sama reč "simfonija" iz 10. veka. značilo harmoničnu konsonanciju; krajem 16. veka. autori kao što je J. Gabrieli primijenili su ovaj koncept na konsonanciju glasova i instrumenata. Kasnije, u muzici kompozitora kao što su Adriano Banchieri (1568-1634) i Salomone Rossi (oko 1570-oko 1630), riječ "simfonija" počela je označavati zajedničko zvučanje instrumenata bez glasova. Italijanski kompozitori 17. veka često označavan riječju "simfonija" (sinfonia) instrumentalni uvod u operu, oratorij ili kantatu, a termin se po značenju približio pojmovima "preludij" ili "uvertira". Oko 1680. godine, u operskom djelu A. Scarlattija, uspostavljena je vrsta simfonije kao instrumentalna kompozicija u tri dionice (ili dijela), građena po principu „brzo – sporo – brzo“.

Klasična simfonija.

slušalaca u 18. veku. volio orkestarske komade u nekoliko dijelova različitog tempa, koji su se izvodili i na kućnim sastancima i na javnim koncertima. Izgubivši funkciju uvoda, simfonija se razvila u samostalno orkestarsko djelo, najčešće u tri dijela („brzo – polako – brzo“). Koristeći odlike barokne plesne svite, opere i koncerta, brojni kompozitori, a prije svega G. B. Sammartini, stvorili su model klasične simfonije - kompoziciju u tri stavka za gudački orkestar, gdje su brzi pokreti obično imali oblik jednostavan rondo ili ranu sonatnu formu. Postepeno, gudači su dodavani i drugi instrumenti: oboe (ili flaute), rogovi, trube i timpani. Za slušaoce 18. veka. simfoniju su definisale klasične norme: homofona tekstura, dijatonska harmonija, melodijski kontrasti, zadati niz dinamičkih i tematskih promjena. Centri u kojima se kultivirala klasična simfonija bili su njemački grad Manhajm (ovdje su Jan Stamitz i drugi autori proširili simfonijski ciklus na četiri dijela, uvodeći u njega dva plesa iz barokne svite - menuet i trio) i Beč, gdje je Haydn , Mocart, Beethoven (a i njihovi prethodnici, među kojima se ističu Georg Monn i Georg Wagenseil, podigli su simfonijski žanr na novi nivo.

Simfonije J. Haydna i W. A. ​​Mozarta sjajni su primjeri klasičnog stila. Dijelovi su jasno odvojeni jedan od drugog, svaki ima svoj tematski materijal; Jedinstvo ciklusa osiguravaju tonske jukstapozicije i promišljena izmjena tempa i prirode tema. Gudači, drveni duvači, limeni i timpani pružaju mnoge instrumentalne kombinacije; lirski početak, koji dolazi iz operskog vokalnog pisanja, prodire u teme sporih stavaka, trio dionice u trećem stavu i sporedne teme drugih stavaka. Drugi motivi operskog porijekla (skokovi u oktavi, ponavljanje zvukova, odlomci ljestvice) postaju tematska osnova brzih dionica. Haydnove simfonije odlikuju se duhovitošću, inventivnošću tematskog razvoja, originalnošću fraze, instrumentacije, teksture i tematike; Mocartove simfonije odlikuje bogatstvo melodije, plastičnost, elegancija harmonije i majstorski kontrapunkt.

Odličan primjer klasične simfonije s kraja 18. stoljeća. - Mocartova simfonija br. 41 (K. 551, u C-duru (1788), poznata kao Jupiter. Njena partitura obuhvata flautu, dve oboe, dva fagota, dva roga, dve trube, timpane i grupu gudača (prva i druga violina, viola, violončela, kontrabas). Simfonija je u četiri stavka. Prvi, Allegro vivace, napisan je u živom tempu, u tonalitetu C-dura, u 4/4 taktu, u sonatnom obliku (tzv. sonatni alegro oblik: teme se prvo pojavljuju u izlaganju, zatim razvijaju u razvoju, nakon čega slijedi repriza, koja se obično završava zaključkom – šifrom). Drugi dio Mocartove simfonije napisan je umjerenim (moderato) tempom, u subdominantnom tonu F-dura, opet u sonatnom obliku i melodičan je (Andante cantabile).

Treći stavak se sastoji od umjereno agilnog menueta i trija u C-duru. Iako je svaki od ova dva plesa napisan u binarnoj formi u obliku rondoa (menuet - AABABA; trio - CCDCDC), povratak menueta nakon trija daje ukupnoj strukturi trodelnu strukturu. Finale je opet sonatni oblik, u vrlo brzom tempu (Molto allegro), u glavnom tonalitetu C-dura. Izgrađene na lakonskim motivima, teme finala zrače energijom i snagom; u kodi finala, Bachove kontrapunktske tehnike su kombinovane sa virtuoznošću Mocartovog klasičnog stila.

U djelu L. van Beethovena dijelovi simfonije su tematski čvršće povezani, a ciklus postiže veće jedinstvo. Princip upotrebe srodnog tematskog materijala u sva četiri stavka, izveden u Beethovenovoj Petoj simfoniji, doveo je do pojave tzv. ciklična simfonija. Beethoven zamjenjuje smireni menuet živahnijim, često bujnijim, scherzom; podiže tematski razvoj na novi nivo, podvrgavajući svoje teme svakojakim promjenama, uključujući kontrapunktni razvoj, izdvajanje fragmenata tema, mijenjanje modusa (dur - mol), ritmičke promjene. Vrlo je izražajna Betovenova upotreba trombona u Petoj, Šestoj i Devetoj simfoniji i uključivanje glasova u finale Devete. Kod Beethovena se centar gravitacije u ciklusu pomjera od prvog stavka do finala; u trećem, petom, devetom finalu nesumnjivo su vrhunci ciklusa. Pojavljuju se Beethovenove "karakteristične" i programske simfonije - Treća ( Herojski) i šesti ( pastoral).

Romantična simfonija.

Sa Beethovenovim djelom, simfonija je ušla u novo doba. Nagle promjene tempa karakteristične za njegov stil, širina dinamičkog raspona, bogatstvo slika, virtuoznost i dramatičnost, ponekad neočekivana pojava i dvosmislenost tema - sve je to otvorilo put kompozitorima romantičarskog doba. Shvativši veličinu Beethovena, nastojali su slijediti njegov put bez gubljenja vlastite individualnosti. Romantični kompozitori, počevši od F. Schuberta, eksperimentirali su sa sonatom i drugim oblicima, često ih sužavajući ili proširujući; simfonije romantičara pune su lirizma, subjektivnog izraza i odlikuju se bogatstvom tembra i harmonijskog kolorita. Kao Beethovenov savremenik, Šubert je imao poseban dar za stvaranje lirskih tema i neobično ekspresivnih harmonijskih sekvenci. Kada su logika i urednost klasicizma ustupili mjesto subjektivizmu i nepredvidivosti svojstvenoj umjetnosti romantizma, forma mnogih simfonija postala je prostranija, a tekstura teža.

Među njemačkim romantičarskim simfonistima su F. Mendelssohn, R. Schumann i I. Brahms. Mendelssohn je sa svojim klasicizmom u oblastima forme i proporcija bio posebno uspješan u Trećoj ( Škotski) i četvrti ( talijanski) simfonije koje su odražavale autorove utiske o posjetu ovim zemljama. Šumanove simfonije, na koje su uticali Beethoven i Mendelssohn, imaju tendenciju da budu i ciklične i rapsodične u isto vrijeme, posebno Treća ( Rajna) i četvrto. U svoje četiri simfonije, Brams s poštovanjem kombinuje Bahov stil kontrapunkta, Beethovenov metod razvoja, Šubertov lirizam i Šumanovo raspoloženje. P. I. Čajkovski je izbjegao sklonost tipičnu za zapadne romantičare da detaljno razradi programe za simfonije, kao i korištenje vokalnih sredstava u ovom žanru. Simfonije Čajkovskog, darovitog orkestratora i melodista, hvataju autorovu sklonost plesnim ritmovima. Simfonije drugog talentovanog melodista, A. Dvoraka, odlikuju se prilično konzervativnim pristupom simfonijskoj formi, preuzetom od Schuberta i Brahmsa. Duboko nacionalne po sadržaju i monumentalne forme su simfonije A.P. Borodina.

G. Berlioz je postao autor, u čijem se radu formirao tip programske simfonije prošlog veka, koji se po mnogo čemu razlikuje od apstraktne ili, da tako kažemo, apsolutne simfonije klasičnog doba. U programskoj simfoniji se pripovijeda, ili se slika slika, ili, općenito govoreći, postoji element „vanmuzičkog“ koji leži izvan same muzike. Inspirisan Beethovenovom Devetom simfonijom sa završnim refrenom na riječi Schillera Ode radosti, Berlioz je otišao dalje u svom orijentiru Fantastična simfonija(1831), gdje je svaki dio takoreći fragment autobiografskog narativa, a lajtmotivi-podsjetnici provlače se kroz cijeli ciklus. Između ostalih programskih simfonija kompozitora - Harold u Italiji prema Byronu i romeo i julija prema Shakespeareu, gdje se, uz instrumente, široko koriste i vokalna sredstva. Kao i Berlioz, F. Liszt i R. Wagner su bili "avangarda" svog doba. Iako ga je Wagnerova želja za sintezom riječi i muzike, glasova i instrumenata od simfonije dovela do opere, veličanstveno umijeće ovog autora utjecalo je na gotovo sve evropske kompozitore sljedeće generacije, uključujući i Austrijanca A. Brucknera. Poput Wagnera, List je bio jedan od predvodnika kasnog muzičkog romantizma, a njegov afinitet prema programiranju doveo je do djela poput simfonije. Faust i Dante, kao i 12 programskih simfonijskih pjesama. Listove metode figurativnih transformacija tema u procesu njihovog razvoja snažno su uticale na rad S. Franka i R. Straussa, autora kasnijeg perioda.

Krajem 19. vijeka Djelo niza talentiranih simfonista, od kojih je svaki imao blistav individualni stil, označilo je završnu fazu klasično-romantičarske tradicije svojom prevlašću sonatnog oblika i određenim tonskim odnosima. Austrijanac G. Maler je simfoniju zasitio tematikom, koja je nastala u njegovim pesmama, u plesnim motivima; često je direktno citirao fragmente iz narodne, religiozne ili vojne muzike. Četiri Malerove simfonije koriste horove i soliste, a svih deset njegovih simfonijskih ciklusa obilježava izuzetna raznolikost i sofisticiranost u orkestarskom pisanju. Finn J. Sibelius komponovao je apstraktne simfonije prožete dubokim osjećajem; njegov stil karakteriše sklonost niskim registrima i bas instrumentima, ali generalno njegova orkestarska tekstura ostaje jasna. Francuz C. Saint-Saens napisao je tri simfonije, od kojih je posljednja (1886.) najpoznatija - tzv. Orguljska simfonija. Najpopularnija francuska simfonija ovog perioda se, možda, može nazvati jedinom simfonijom S. Franka (1886–1888).

Odličan primjer postromantičke simfonije s kraja 19. stoljeća. je Malerova Druga simfonija u c-molu, završena 1894. (ponekad se naziva Nedjelja u vezi sa sadržajem korala u posljednjem dijelu). Gigantski petodijelni ciklus napisan je za veliku orkestralnu kompoziciju: 4 flaute (uključujući pikolo), 4 oboe (uključujući 2 cor anglais), 5 klarineta (od kojih je jedan bas), 4 fagota (od kojih su 2 kontrafagoti), 10 horni, 10 lula, 4 trombona, tuba, orgulje, 2 harfe, dva solista - kontralto i sopran, mješoviti hor i ogromna grupa udaraljki, uključujući 6 timpana, bas bubanj, činele, gongove i zvona. Prvi stav ima svečani (Allegro maestoso) maršovski karakter (takt 4/4 u tonalitetu c-mola); u pogledu strukture, to je proširena sonatna forma dvostruke ekspozicije. Drugi dio se odvija umjerenim tempom (Andante moderato) i podsjeća na graciozni austrijski Lendlerov ples. Ovaj stav je napisan u tonalitetu submedijanta (A-dur) u 3/8 taktu i u jednostavnom obliku ABABA. Treći stav odlikuje glatki tok muzike, napisan je u glavnom tonu iu 3/8 taktu. Ovaj trostavačni skerco je simfonijski razvoj Malerove pjesme Propovijed sv. Anthony ribama.

U četvrtom stavu, "Vječna svjetlost" ("Urlicht"), pojavljuje se ljudski glas. Ova orkestarska pjesma, blistava i ispunjena dubokim religioznim osjećajem, napisana je za solo violu i smanjenu orkestarsku kompoziciju; ima oblik ABCB, takt 4/4, tonalitet D-dur. Burno, "divlje" finale u tempu skerca sadrži mnoge promjene raspoloženja, tonaliteta, tempa, metra. Ovo je vrlo velika sonatna forma sa monumentalnom kodom; finale uključuje motive koračnice, korala, pjesme koje podsjećaju na prethodne dijelove. Na kraju finala ulaze glasovi (solistički sopran i kontralto, kao i hor - sa himnom o vaskrslom Hristu na reči nemačkog pesnika 18. veka. F. Klopstocka. U orkestralnoj završnici sjajno , pojavljuju se briljantne orkestralne boje i tonalitet Es-dura, paralelno s glavnim c-molom: Svjetlo vjere raspršuje tamu.

Dvadeseti vek.

U oštroj suprotnosti sa preraslim kasnoromantičnim ciklusima Malera bile su pažljivo osmišljene neoklasične simfonije francuskih autora kao što su D. Milhaud i A. Honegger. Ruski autor I.F. Stravinski pisao je u neoklasičnom (ili neobaroknom) stilu, koji je tradicionalne simfonijske forme ispunio novim melodijskim i tonsko-harmonijskim materijalom. Nemac P. Hindemith je takođe kombinovao forme koje su dolazile iz prošlosti sa oštro individualnim melodijskim i harmonijskim jezikom (odlikuje ga sklonost četvrtom intervalu u temama i akordima).

Najveći ruski simfonisti su S.V.Rahmanjinov, S.S.Prokofjev i D.D.Šostakovič. Tri Rahmanjinovove simfonije nastavljaju nacionalno-romantičarsku tradiciju koja potiče od Čajkovskog. Prokofjevljeve simfonije su takođe povezane sa tradicijom, ali iznova promišljane; ovog autora karakteriziraju kruti motorički ritmovi, neočekivani tonski pomaci, a tu je i tematika koja dolazi iz folklora. Kreativni život Šostakoviča odvijao se u sovjetskom periodu ruske istorije. Njegova Prva, Deseta, Trinaesta i Petnaesta simfonija mogu se smatrati „najnaprednijim“, dok se Treća, Osma, Jedanaesta i Dvanaesta više vezuju za tradicionalni „ruski stil“. U Engleskoj su istaknuti simfonisti bili E. Elgar (dvije simfonije) i R. W. Williams (devet simfonija napisanih između 1910. i 1957., uključujući i s uključenim vokalnim elementom). Od ostalih autora, od kojih je svaki vezan za tradiciju svoje zemlje, mogu se navesti Poljaci Witold Lutoslawsky (r. 1913) i K. Penderetsky, Čeh Bohuslav Martin (1890–1959), Brazilac E. Villa-Lobos i Meksikanac Carlos Chavez (1899–1976).

Početkom 20. vijeka Amerikanac C. Ives komponovao je niz avangardnih simfonija, koje su koristile orkestarske klastere, četvrttonske intervale, poliritam, disonantno harmonsko pisanje, kao i tehniku ​​kolaža. U sljedećoj generaciji, nekoliko kompozitora (svi su studirali u Parizu 1920-ih kod Nadie Boulanger) stvorili su američku simfonijsku školu: to su A. Copland, Roy Harris (1898–1981) i W. Piston. U njihovom stilu, zahvaljujući elementima neoklasicizma, primjetan je francuski utjecaj, ali ipak njihove simfonije stvaraju sliku Amerike sa svojim otvorenim prostorima, patosom i prirodnim ljepotama. Simfonije Roger Sessionsa obilježavaju složenost i hirovitost kromatskih melodijskih linija, intenzitet tematskog razvoja i obilje kontrapunkta. Wallingford Rigger je u svojim simfonijama koristio serijsku tehniku ​​A. Schoenberga; Henry Cowell je u svojim simfonijama koristio eksperimentalne ideje kao što su melodije himni u razvoju fuge, egzotični instrumenti, zvučni klasteri, disonantni hromatizam.

Među ostalim američkim simfonistima iz sredine 20. stoljeća. razlikujemo H. Hansona, W. Schumanna, D. Diamonda i V. Persichettija. U drugoj polovini veka zanimljive simfonije stvaraju E. Carter, J. Rochberg, W. G. Still, F. Glass, E. T. Zwilich i J. Corigliano. U Engleskoj je simfonijsku tradiciju nastavio Michael Tippett (1905–1998). Devedesetih je uočen neobičan fenomen: moderna simfonija postala je "hit" šire javnosti. Radi se o Trećoj simfoniji ( Simfonije tužnih pjesama) Poljak Heinrich Górecki. Na prijelazu u treći milenijum, kompozitori iz različitih zemalja stvaraju simfonije koje su odražavale privlačnost njihovih autora za tako raznolike fenomene kao što su minimalizam, totalni serijalizam, aleatorika, elektronska muzika, neoromantizam, džez i neevropske muzičke kulture.

Predavanje

Simfonijski žanrovi

Istorija nastanka simfonije kao žanra

Istorija simfonije kao žanra ima oko dva i po veka.

Krajem srednjeg vijeka u Italiji se pokušalo oživjeti antička drama. To je označilo početak jedne sasvim druge vrste muzičke i pozorišne umjetnosti – opere.
U ranoj evropskoj operi hor nije igrao tako veliku ulogu kao solo pevači sa grupom instrumentalista koji su ih pratili.Da publika ne bi sprečila da vidi umetnike na sceni, orkestar je bio smešten u posebnom udubljenju između tezgi i bine. U početku se ovo mjesto počelo zvati "orkestar", a zatim i sami izvođači.

SYMPHONY(grčki) - konsonancija. U periodu od XVI-XVIII vijeka. ovaj koncept znači "skladna kombinacija zvukova", "skladno horsko pjevanje" i "polifono muzičko djelo".

« simfonije" pozvao orkestralne pauze između činova opere. « Orchestras" (starogrčki) zvali su se platforme ispred pozorišne scene, na kojoj se prvobitno nalazio hor.

Samo u 30-im i 40-im godinama. U godinama 18. stoljeća formira se samostalni orkestarski žanr, koji se počinje nazivati ​​simfonijom.

Novi žanr je bio djelo koje se sastoji od više dijelova (ciklusa), a prvi dio, koji sadrži glavno značenje djela, svakako mora odgovarati „sonatnoj formi“.

Rodno mjesto simfonijskog orkestra je grad Mannheim. Ovdje je, u kapeli lokalnog birača, formiran orkestar čija je umjetnost imala ogroman utjecaj na orkestarsko stvaralaštvo, na cjelokupni kasniji razvoj simfonijske muzike.
« Ovaj izvanredni orkestar ima dovoljno prostora i aspekata- napisao je poznati istoričar muzike Charles Burney. Ovdje su korišteni efekti koje tolika masa zvukova može proizvesti: tu je rođen "crescendo" "diminuendo" i "klavir", koji se ranije koristio uglavnom kao eho i obično je bio njegov sinonim, i " forte" bile su prepoznate kao muzičke boje, dostupne svoje nijanse, poput crvene ili plave u slikarstvu...".

Neki od prvih kompozitora koji su radili u simfonijskom žanru bili su:

Italijan - Giovanni Sammartini, Francuz - Francois Gossec i češki kompozitor - Jan Stamitz.

Ipak, Joseph Haydn se smatra tvorcem klasičnog simfonijskog žanra. Posjeduje prve briljantne primjere klavirske sonate, gudačkog trija i kvarteta. U Haydnovom djelu rodio se i uobličio žanr simfonije, poprimajući konačne, kako sada kažemo, klasične obrise.

I. Haydn i W. Mozart saželi su i stvorili u simfonijskom stvaralaštvu sve najbolje čime je orkestarska muzika bila bogata prije njih. A u isto vrijeme, simfonije Haydna i Mocarta otvorile su zaista neiscrpne mogućnosti novog žanra. Prve simfonije ovih kompozitora bile su dizajnirane za mali orkestar. Ali kasnije, I. Haydn proširuje orkestar ne samo kvantitativno, već i korištenjem ekspresivnosti zvučnih kombinacija instrumenata koji odgovaraju samo jednoj ili drugoj njegovoj zamisli.

Ovo je umjetnost instrumentacije ili orkestracije.

Orkestracija je živi stvaralački čin, osmišljavanje muzičkih ideja kompozitora. Instrumentacija je kreativnost - jedna od strana duše same kompozicije.

U periodu Beethovenovog rada konačno se formira klasični sastav orkestra koji uključuje:

žice,

Parna kompozicija drvenih instrumenata,

2 (ponekad 3-4) roga,

2 timpani. Ova kompozicija se zove mala.

G. Berlioz i R. Wagner nastojali su povećati skalu zvuka orkestra povećanjem kompozicije za 3-4 puta.

Vrhunac sovjetske simfonijske muzike bio je rad S. Prokofjeva i D. Šostakoviča.

simfonija... Upoređuje se s romanom i pričom, filmskim epom i dramom, slikovitom freskom. Značenje sve ove analogije su razumljive. U ovom žanru moguće je izraziti nešto važno, ponekad i najvažnije zbog čega umjetnost postoji, zbog čega čovjek živi u svijetu - težnja za srećom, za svjetlošću, pravdom i prijateljstvom.

Simfonija je muzičko djelo za simfonijski orkestar napisano u sonatno-cikličnom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela, izražavajući složene umjetničke misli o ljudskom životu, ljudskoj patnji i radosti, težnjama i impulsima. Postoje simfonije sa sve manje stavova, sve do jednostavaka.

Da bi se poboljšali zvučni efekti, ponekad se uvode simfonije horski i solo vokalni glasovi. Postoje simfonije za gudačke, kamerne, svete i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom, orgulje, hor i vokalni ansambl... . Četiri dijela simfonije izražavaju tipične kontraste životnih stanja: scene dramske borbe (prvi stav), humoristične ili plesne epizode (menuet ili scherzo), uzvišena kontemplacija (spori pokret) i svečano ili narodno-plesno finale.

Simfonijska muzika je muzika namijenjena izvođenju simfoničara
orkestar; najznačajnije i najbogatije područje instrumentalne muzike,
obuhvataju i velika višedelna dela, zasićena složenim ideološkim i
emocionalni sadržaj i mala muzička dela Glavna tema simfonijske muzike je tema ljubavi i tema neprijateljstva.

simfonijski orkestar,
kombinujući razne instrumente, pruža bogatu paletu
zvučne boje, izražajna sredstva.

Simfonijska djela su i dalje veoma popularna: L. Betoven Simfonija br. 3 („Herojska“), br. 5, Egmontova uvertira;

P Čajkovski Simfonija br. 4, br. 6, uvertira "Romeo i Julija", koncerti (fono,

Simfonija br. 7 S. Prokofjeva

I. Stravinski odlomci iz baleta "Petruška"

J. Gershwin simfo-džez "Rapsodija u stilu bluesa"

Muzika za orkestar razvijala se u stalnoj interakciji sa drugim vrstama muzičke umetnosti: kamernom, orguljskom, horskom i operskom muzikom.

Karakteristični žanrovi 17.-18. svita, koncert- ansambl i orkestar uvertira operski model. Varijante svite iz 18. stoljeća: divertisment, serenada, nokturno.

Snažan uspon simfonijske muzike povezan je sa napretkom simfonije, njenim razvojem kao cikličke sonatne forme i usavršavanjem klasičnog tipa simfonijskog orkestra. U simfoniju i druge vrste simfonijske muzike, često su počeli da se uvode horski i solo vokalni glasovi. Učvršćen je simfonijski početak u vokalnim i orkestarskim kompozicijama, operi i baletu. Žanrovi simfonijske muzike takođe uključuju simfonijeta, simfonijske varijacije, fantazija, rapsodija, legenda, capriccio, scherzo, mešavina, marš, razni plesovi, razne vrste minijatura itd. Koncertni simfonijski repertoar takođe uključuje izdvaja orkestarske fragmente iz opera, baleta, drama, drama, filmova.

Simfonijska muzika 19. veka utjelovio ogroman svijet ideja i emocija. Oslikava teme širokog društvenog odjeka, najdublja osjećanja, slike prirode, svakodnevnog života i fantazije, nacionalne likove, slike prostorne umjetnosti, poeziju, folklor.

Postoje različite vrste orkestara:

Vojni orkestar (sastoji se od duvačkih - limenih i drvenih instrumenata)

Gudački orkestar:.

Simfonijski orkestar je najveći po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima; namenjen za koncertno izvođenje orkestarske muzike. Simfonijski orkestar u svom modernom obliku nije nastao odmah, već kao rezultat dugog istorijskog procesa.

Koncertni simfonijski orkestar, za razliku od operskog, nalazi se na sceni i stalno je u vidnom polju publike.

Zbog istorijskih tradicija, koncertni i operski simfonijski orkestri su se dugo razlikovali po sastavu, ali danas je ta razlika gotovo nestala.

Ukupan broj muzičara u simfonijskom orkestru nije konstantan: može varirati između 60-120 (pa i više) ljudi. Ovako veliki sastav učesnika za koordiniranu igru ​​zahteva vešto vođstvo. Ova uloga pripada dirigentu.

Do početka 19. veka sam dirigent je tokom izvođenja svirao neki instrument - na primer, violinu. Međutim, vremenom je sadržaj simfonijske muzike postao složeniji, a ta činjenica je postepeno prisiljavala dirigente da napuste takvu kombinaciju.

sa grčkog symponia - konsonancija

Muzičko djelo za orkestar, uglavnom simfonijsko, po pravilu, u sonatno-cikličnom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela; postoje S. sa sve manje dijelova, do jednodijelnih. Ponekad se u S., pored orkestra, uvode i hor i solo vokovi. glasovi (otuda put do S.-kantate). Izvode se za gudačke, kamerne, duvačke i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom (S. koncert), orgulje, hor (horsko izvođenje) i wok. ansambl (vok. C). Koncertna simfonija - S. sa koncertnim (solo) instrumentima (od 2 do 9), po strukturi je vezana za koncert. S. se često približava drugim žanrovima: S. svita, S. rapsodija, S. fantazija, S. balada, S. legenda, S. pjesma, S. kantata, S. rekvijem, S.-balet, S.-drama (vrsta kantate), pozorište. S. (rod Onera). Po prirodi S. može se uporediti i sa tragedijom, dramom, lirikom. pesma, herojska epski, da se približi ciklusu žanrovskih muza. predstave, serija prikaza. muzika slike. U tipičnom U svojim uzorcima kombinuje kontrast delova sa jedinstvom dizajna, mnoštvo različitih slika sa integritetom muza. dramaturgija. S. u muzici zauzima isto mjesto kao drama ili roman u književnosti. Kao najviši tip instr. muzike, nadmašuje sve svoje druge vrste po najširim mogućnostima oličenja. ideje i bogatstvo emocionalnih stanja.

U početku, u Dr. Grčka, riječ "S." značio skladan spoj tonova (kvarta, kvinta, oktava), kao i zajedničko pjevanje (ansambl, hor) unisono. Kasnije, u Dr. Rim, postao je naziv instr. ansambl, orkestar. U srijedu. stoljeća pod S. razumijevao svjetovni instr. muzika (u tom smislu termin se koristio u Francuskoj još u 18. veku), ponekad muzika uopšte; osim toga, neke muze su se tako zvale. alati (na primjer, hurdy-gurdy). U 16. veku ova riječ se koristi u zbirke moteta (1538), madrigala (1585), wok-instr. kompozicije ("Sacrae symphoniae" - "Svete simfonije" G. Gabrielija, 1597, 1615) a zatim instr. polifono drame (početak 17. vijeka). Fiksno je za poligon. (često bazirane na akordima) epizode kao što su uvodi u voku ili pauze. i instr. produkcije, posebno za uvode (uverture) u svite, kantate i opere. Među operama S. (uvertira) ocrtavale su se dvije vrste: venecijanska - iz dva dijela (spora, svečana i brza, fuga), kasnije razvijena na francuskom. uvertira, a napuljski - iz tri dijela (brzo - sporo - brzo), koje je 1681. uveo A. Scarlatti, koji je, međutim, koristio druge kombinacije dijelova. Sonata cyclic. forma postepeno postaje dominantna u S. i u njoj dobija posebno višestruki razvoj.

Rešeno ok. 1730 iz opere, gdje je ork. uvod je sačuvan u formi uvertire, S. se osamostalio. vrsta orka. muzika. U 18. vijeku ispuniti kao osnovu. kompozicija su bile žice. instrumente, oboe i rogove. Na razvoj S. uticala je dekomp. vrste orka. i kamerna muzika - koncert, suita, trio sonata, sonata i dr., kao i opera sa svojim ansamblima, horovima i arijama, čiji uticaj na melodiju, harmoniju, strukturu i figurativnu strukturu S. je veoma primetno. Kako konkretno. žanr S. je sazrevao kako se odvajao od drugih žanrova muzike, posebno pozorišnih, sticanjem samostalnosti u sadržaju, formi, razvijanju tema, stvarajući onu metodu kompozicije, koja je kasnije postala poznata kao simfonija i, zauzvrat, imala ogroman uticaj. na mnogim područjima muzike kreativnost.

Struktura S. je evoluirala. Osnovu S. činio je trodijelni ciklus napuljskog tipa. Često, po uzoru na Mlečane i Francuze. uvertira u S. uključivala je spori uvod u 1. stavak. Kasnije je menuet ušao u S. - prvo kao finale ciklusa od 3 dela, zatim jedan od delova (obično 3.) ciklusa od 4 dela, u čijem finalu je, po pravilu, oblik rondoa. ili je korištena rondo sonata. Od vremena L. Beethovena menuet je zamijenjen scherzom (3., ponekad 2. dio), iz vremena G. Berlioza - i valcerom. Najvažniji oblik sonate za S. koristi se prvenstveno u 1. dijelu, ponekad i u sporim i posljednjim dijelovima. U 18. vijeku C. uzgajao mnoge. majstori. Među njima su Italijan J. B. Sammartini (85 S., oko 1730-70, od kojih je 7 izgubljeno), kompozitori Manhajmske škole, u kojoj su Česi zauzimali vodeće mjesto (F. K. Richter, J. Stamitz, itd. .), predstavnici tzv. pretklasične (ili rane) bečke škole (M. Monn, G. K. Wagenseil, itd.), Belgijanac F. J. Gossec, koji je radio u Parizu, bio je osnivač Francuza. S. (29 S., 1754-1809, uključujući "Lov", 1766; osim toga, 3 S. za duh. Orkestar). Classic tip S. stvorio je Austrijanac. comp. J. Haydn i W. A. ​​Mozart. U djelu "oca simfonije" Haydna (104 str., 1759-95) dovršeno je formiranje simfonije koja se iz žanra zabavne svakodnevne muzike pretvorila u dominantnu vrstu ozbiljnog instr. muzika. Odobreno i glavno. karakteristike njegove strukture. S. se razvio kao niz interno suprotstavljenih, svrhovito razvijajućih dijelova ujedinjenih zajedničkom idejom. Mocart je doprinio dramu S. napetost i strastvena lirika, veličina i gracioznost, dali su mu još veće stilsko jedinstvo (oko 50 C, 1764/65-1788). Njegov posljednji S. - Es-dur, g-moll i C-dur ("Jupiter") - najviše dostignuće simfonije. odelo 18. veka. Mozartovo stvaralačko iskustvo odrazilo se na kasnija djela. Haydn. Uloga L. Beethovena, dovršetak bečke klasične škole (9 S., 1800-24), posebno je velika u istoriji S. Njegov 3. ("Heroic", 1804.), 5. (1808.) i 9. (sa vokalnim kvartetom i horom u finalu, 1824.) S. su primjeri heroja. simfonija upućena masama, oličenje revolucionara. pathos nar. boriti se. Njegov 6. S. ("Pastoral", 1808.) je primjer programskog simfonizma (vidi Programska muzika), a njegov 7. S. (1812.), po riječima R. Wagnera, je "apoteoza igre". Beethoven je proširio skalu sekularizma, dinamizirao njegovu dramaturgiju i produbio dijalektiku tematike. razvoj, obogaćen internim strukturu i ideološko značenje S.

Za Austrijanca i njemački. Romantični kompozitori 1. pol. 19. vek žanrovi lirskog (Šubertova Nedovršena simfonija, 1822) i epskog (Šubertova 8. simfonija) S., kao i pejzažno-svakodnevnog S. sa živopisnim nac. bojanje ("Italijanski", 1833. i "Škotski", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). Povećana i psihološka. bogatstvo S. (4 simfonije R. Schumanna, 1841-51, u kojima su najizrazitiji spori stavovi i skerco). Trend koji se pojavio čak i među klasicima je neposredan. prelazak iz jednog dijela u drugi i uspostavljanje tematskih. veze među djelovima (npr. u Betovenovoj 5. simfoniji) intenziviraju se kod romantičara, javlja se i C, u kojem dijelovi slijede jedan za drugim bez pauza („škotska“ simfonija Mendelssohn-Bartholdyja, 4. simfonija Šumanna).

Uspon Francuza S. se odnosi na 1830-40, kada nastaju inovativne proizvodnje. G. Berlioz, tvorac romantike. softver C, zasnovan na lit. radnja (5-dijelni "Fantastic" C, 1830), C. koncert ("Harold u Italiji", za violu i orkestar, po J. Byronu, 1834), C. oratorij ("Romeo i Julija", drama. S. u 6 dijelova, sa solistima i horom, prema W. Shakespeareu, 1839), "Pogrebna i trijumfalna simfonija" (pogrebna koračnica, "govornički" trombon solo i apoteoza - za duh. orkestar ili simfonijski orkestar, po želji - i hor, 1840 ). Berlioza karakterizira grandiozan razmjer produkcije, kolosalan sastav orkestra, šarena instrumentacija s finim nijansama. Filozofski i etički. problematika se ogledala u simfonijama F. Lista ("Simfonija Fausta", ali J. W. Goethe, 1854, sa završnim horom, 1857; "S. Danteovoj Božanstvenoj komediji", 1856). Kao antipod programskom pravcu Berlioza i Lista, bio je njemački. Komi. I. Brahms, koji je radio u Beču. U svojoj 4 S. (1876-85), razvijajući tradicije Betovena i romantičara. simfonizam, kombinovana klasika. sklad i raznolikost emocionalnih stanja. Sličan stilom. aspiracije i istovremeno individualni francuski. S. iz istog perioda - 3. S. (s orguljama) K. Saint-Saensa (1887) i S. d-moll S. Franka (1888). U "Iz novog svijeta" A. Dvořáka (posljednja, hronološki 9. 1893.) prelomljene su ne samo češke, već i crnačke i indijske muze. elementi. Značajni ideološki koncepti austrijskog. simfonisti A. Bruckner i G. Mahler. monumentalni proizvod. Bruckner (8 S., 1865-1894, 9. nedovršen, 1896) karakterizira zasićenost polifonije. tkanine (uticaj org. umjetnosti, a moguće i muzičke drame R. Wagnera), trajanje i moć emocionalnog nagomilavanja. Za Malerovu simfoniju (9 S., 1838-1909, njih 4 sa pevanjem, uključujući 8. - "Simfonija hiljadu učesnika", 1907; 10. nije završena, D. Cook je pokušao da je dovrši prema skicama 1960; S.-kantata "Pjesma o zemlji" sa 2 pjevača-solista, 1908) odlikuju se oštrinom sukoba, uzvišenom patetikom i tragedijom, novina će izraziti. sredstva. Kao u suprotnosti sa njihovim velikim kompozicijama, koristeći bogatog izvođača. aparata, pojavljuju se kamerna simfonija i simfonijeta.

Najistaknutiji autori S. 20. stoljeća. u Francuskoj - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Švajcarac po nacionalnosti, 5 S., 1930-50, uključujući 3. - "Liturgijski", 1946, 5. - S. "tri re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", u 10 dijelova, 1948); u Njemačkoj - R. Strauss ("Home", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, uključujući i 1. - "Umjetnik Mathis", 1934, 3- I - "Harmony of svet", 1951), K. A. Hartman (8 S., 1940-62) itd. Doprinos razvoju S. dao je Švajcarac X. Huber (8 S., 1881-1920, uklj. 7. - "Švicarac", 1917), Norvežani K. Sinding (4 S., 1890-1936), X. Severud (9 S., 1920-1961, uključujući antifašistu po dizajnu 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Danac K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finac J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Rumun J Enescu (3 S., 1905) -19), Holanđanin B. Peiper (3 S., 1917-27) i H. Badings (10 S., 1930-1961), Šveđanin H. Rusenberg (7 S., 1919-69, i S. za duvački i udarački instrumenti, 1968), Italijan J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), Britanac R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, "Proljeće" S. za solo pjevače, mješoviti hor, dječački hor i simfonijski orkestar, 1949.), Amerikanci C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) i R. Harris ( 12 S., 1933-69), brat E. Vila Lobos (S. 12, 1916-58) i dr. Veliki izbor tipova C. 20. vek. zbog mnoštva kreativnosti. pravci, nacionalni škole, folklorne veze. Moderna S. se razlikuju i po strukturi, oblicima i karakteru: gravitiraju intimnosti i, naprotiv, monumentalnosti; nije podijeljen na dijelove i sastoji se od mnogih. dijelovi; tradicionalno skladište i slobodni sastav; za uobičajeni simbol. orkestar i za neobične kompozicije itd. Jedan od trendova u muzici 20. veka. povezana s modifikacijom antičkih - pretklasičnih i ranih klasičnih - muza. žanrovi i forme. Počast su mu odali S. S. Prokofjev u "Klasičnoj simfoniji" (1907) i I. F. Stravinski u simfoniji u C i "Simfoniji u tri stavka" (1940-45). U nizu S. 20 st. dolazi do odstupanja od starih normi pod uticajem atonalizma, atematizma i drugih novih principa kompozicije. A. Webern je izgradio S. (1928) na seriji od 12 tonova. Predstavnici "avangarde" S. raselili su dekom. nove eksperimentalne žanrove i forme.

Prvi među Rusima kompozitori su se okrenuli muzičkom žanru (sa izuzetkom D. S. Bortnjanskog, čija je Koncertna simfonija, 1790., napisana za kamerni ansambl) Mikh. Yu. Vielgorsky (njegova 2. C. izvedena 1825.) i A. A. Alyabiev (njegova jednostavačna C. e-moll, 1830. i nedatirana 3-dijelna C. Es-dur tipa suite, sa 4 koncertna horna). sačuvano), kasnije A. G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, uključujući 2. - "Okean", 1854., 4. - "Dramatsko", 1874.). M. I. Glinka, autor nedovršene S. uvertira na dnu ruske. teme (1834, završio 1937 V. Ya. Shebalin), presudno su utjecale na formiranje stil. prokleti ruski. S. sa svim svojim simfonijama. kreativnost, u kojoj preovlađuju kompozicije drugih žanrova. U S. Rus. autori izgovaraju nac. karaktera, slikaju se ljudi. život, istorijski događaji odražavaju motive poezije. Među kompozitorima Moćne šačice, N. A. Rimski-Korsakov (3. str., 1865-74) prvi je napisao S.. Tvorac ruskog epski A. P. Borodin (2 S., 1867-76; nedovršena 3. 1887, dijelom po sjećanju zapisao A. K. Glazunov) pojavio se u S. U svom radu, posebno u "Bogatyrskaya" (2.) S., Borodin je utjelovio slike gigantske daske. snagu. Među najvišim osvajanjima svjetske simfonije - produkcija. P. I. Čajkovski (6 S., 1800-93, i program S. "Manfred", po J. Byronu, 1885). 4., 5., a posebno 6. ("Patetični", sa sporim finalom) S., lirsko-dramskog karaktera, dostižu tragičnu snagu u iskazivanju životnih sudara; oni su duboko psihološki. prodorno prenose bogat spektar ljudskih iskustava. Epska linija. S. , 2 C. napisao M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 C - R. M. Glier (1900-11, 3. - "Ilya Muromets"). Iskreni tekstovi vas privlače simfonijama. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), duboka koncentracija misli - S. c-moll S. I. Taneeva (1., zapravo 4., 1898), drama. patos - simfonije S. V. Rahmanjinova (3. S., 1895., 1907., 1936.) i A. N. Skrjabina, tvorca 6-dijelnog 1. (1900.), 5-dijelnog 2. (1902.) i 3-dijelnog 3. poema ("Božanstvena poema" “, 1904), koji se odlikuje posebnom dramaturgijom. integritet i moć izražavanja.

S. zauzima značajno mjesto u sovama. muzika. U radu sova. kompozitori su dobili posebno bogat i živopisan razvoj visokih tradicija klasike. simfonija. S. oslovljavaju sove. kompozitori svih generacija, počev od starijih majstora - N. Ya. Myaskovsky, tvorac 27 S. (1908-50, uključujući 19. - za duvački orkestar, 1939), i S. S. Prokofjev, autor 7 S. (1917. - 1952), a završava se talentovanim mladim kompozitorima. Vodeća figura u oblasti sova. S. - D. D. Šostakovič. U njegovim 15 S. (1925-71) otkrivaju se dubine ljudske svijesti i stabilnost morala. snage (5. - 1937., 8. - 1943., 15. - 1971.), uzbudljive teme modernosti (7. - tzv. Lenjingradska, 1941.) i istorije (11. - "1905", 1957; 12. - "1917", 1961), visoko humanistički. ideali su suprotstavljeni sumornim slikama nasilja i zla (5-dio 13., na stihove E. A. Jevtušenka, za bas, hor i orkestar, 1962). Razvijanje tradicije i moderno tipove strukture S., kompozitor, uz slobodno interpretirani sonatni ciklus (za jedan broj njegovih S. karakterističan je niz: polako - brzo - polako - brzo), koristi i druge strukture (npr. u 11. - "1905"), privlači ljudski glas (solisti, hor). U 11. dijelu 14. S. (1969.), gdje se tema života i smrti otkriva na širokoj društvenoj pozadini, soliraju dva pjevačka glasa, potpomognuta žicama. i duvaj. alata.

Predstavnici brojnih ljudi produktivno rade u regiji S. nat. sova grane. muzika. Među njima su istaknuti majstori sova. muziku, kao što je A. I. Khachaturian - najveća ruka. simfonista, autor živopisnog i temperamentnog S. (1. - 1935., 2. - "S. sa zvonom", 1943., 3. - S.-pesma, sa orguljama i 15 dodatnih lula, 1947.); u Azerbejdžanu - K. Karaev (odlikuje se njegov 3. S., 1965), u Letoniji - Y. Ivanov (15 S., 1933-72) itd. Vidi sovjetsku muziku.

književnost: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Izgradnja moderne simfonije, "Savremena muzika", 1925, br. 8; Asafiev B.V., Simfonija, u knjizi: Eseji o sovjetskom muzičkom stvaralaštvu, tom 1, M.-L., 1947; 55 sovjetskih simfonija, L., 1961; Popova T., Simfonija, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Simfonije o ratu i miru, M., 1966; Sovjetska simfonija 50 godina, (komp.), otv. ed. G. G. Tigranov, L., 1967; Konen V., Pozorište i simfonija..., M., 1968, 1975; Tigranov G., O nacionalnom i internacionalnom u sovjetskoj simfoniji, u knjizi: Muzika u socijalističkom društvu, knj. 1, L., 1969; Rytsarev S., Simfonija u Francuskoj prije Berlioza, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, 1898. Lpz., 1926; njegov vlastiti Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (ruski prijevod - Weingartner P., Izvođenje klasičnih simfonija dirigentima, vol. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, br. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della synfonia, "RMI", 1913, v. 20, str. 291-346, 1914, v. 21, str. 97-121, 278-312, 1915, v 22, str. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (ruski prijevod - Becker P., Simfonija od Beethovena do Malera, ur. i uvodni članci I. Glebova, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung Einzenner Bei den Musikschriftstellern de den 18 jahrhundents, lpz., 1925., Tutenberg Fr., Die Opera Buffe-Sinfonie und Ihre Beziehungen Zur Klassischen Sinfonie, 1927. god. , Jahrg. 8, br. 4; njegov, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940.), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941.), Carse A., Simfonije XVIII vijeka, L., 1951.; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII sícle, v. 1-3, str., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress