Uslovi takmičenja za klavir. II takmičenje mladih pijanista Grand Piano Competition i dalje prima prijave 

Umetnički direktor Grand Piano Competition Denis Macuev je kršenje propisa objasnio činjenicom da je nivo takmičara bio toliko visok da lista od pet pobednika žirija nije bila dovoljna.

Takođe je napomenuo da je razlika između klavira i drugih takmičenja u tome što to nije takmičenje, već "festival na kojem ne može biti gubitnika". "Finale na klaviru nije tuča, već prava slavljenička gala klavirskih koncerata Mocarta, Bramsa, Čajkovskog, Rahmanjinova, Griga, Prokofjeva, Šostakoviča, po kojima je zaista teško imenovati imena laureata", prenosi štampa. služba Ministarstva kulture citira Matsueva.

Laureati Drugog takmičenja klavira:

Ivan Besonov (Rusija), 15 godina
Roman Borisov (Rusija), 15 godina
Eva Gevorkjan (Rusija), 14 godina
Sergej Davidčenko (Rusija), 13 godina
Aleksandra Dovgan (Rusija), 10 godina
Tinhong Liao (Kina), 14 godina
Vladislav Khandogiy (Republika Bjelorusija), 16 godina

Dobitnici diploma na Drugom klavirskom takmičenju:

Yiguo Wang (Kina), 14 godina; Evgenij Evgrafov (Rusija), 16 godina; Sanzharali Kopbaev (Kazahstan), 14 godina; Valentin Malinin (Rusija), 16 godina; Egor Oparin (Rusija), 12 godina; Perrin-Luc Thyssen (SAD), 15 godina; Yichen Yu (Kina), 15 godina; Chiwon Yang (Koreja), 16 godina.

Laureati će dobiti po pet hiljada dolara, a maturanti po hiljadu.

Međunarodni žiri Drugog klavirskog takmičenja:

Sergej Dorenski (Rusija), Petr Palečni (Poljska), Boris Petrušanski (Rusija), Valerij Pjasecki (Rusija), Hjunjun Čan (Republika Koreja), Martin Engström (Švedska) i Stanislav Judenič (Rusija).

Imenovani su pobjednici, ali intriga takmičenja ostaje. Večeras će tokom gala koncerta laureata u Koncertnoj dvorani Čajkovski biti proglašen dobitnik Gran prija - klavir Yamaha AvantGrand.

Svi finalisti II Međunarodnog klavirskog takmičenja mladih pijanista dobili su specijalne nagrade i priznanja.

Takmičarima je dato:

Sertifikati za učešće u projektima Denisa Macueva, Valerija Gergijeva, Aleksandra Sladkovskog, Državnog orkestra Rusije imena E.F. Svetlanova, programa Sveruske filharmonijske sezone;

Specijalne nagrade: Centralne muzičke škole i Valerija Pjasetskog, Helikon opere i Dmitrija Bertmana; iz Yamaha Music, Državni orkestar Rusije po imenu E.F. Svetlanov i International A.S. Puškin;

Sertifikati za učešće na Festivalskoj akademiji Verbier i Međunarodnom Šopenovom festivalu klavira Duszniki, sertifikat sa Sveruskog takmičenja mladih talenata "Plava ptica" za učešće na Takmičenju mladih muzičara u Edinburgu.

Takmičenje klavira održano je u Moskvi od 29. aprila do 5. maja 2018. godine. Osnivači takmičenja su Ministarstvo kulture Ruske Federacije i Moskovski konzervatorijum. P.I. Čajkovski.

Ad

Ako odlučite da idete u muzičku školu, onda će vam trebati instrument na kojem ćete svirati. Na web stranici http://musicmen.ru/ pronaći ćete širok izbor muzičkih instrumenata po najpovoljnijim cijenama. Odličan kvalitet, razumna cijena.

Završni gala koncert laureata, čiji je broj porastao na sedam umjesto na pet, ipak je za njih bio nastavak takmičenja. U Koncertnoj dvorani Čajkovski vladala je praznična svečanost uz uzbudljivo iščekivanje i intrigu koja se nastavila do kraja – ko će poneti Grand Prix?

„Da je moja volja, dao bih klavire svim takmičarima i time bi se završilo takmičenje“, rekao je Denis Macuev pre početka proslave. "Tu riječ takmičenje nije na prvom mjestu. Imamo win-win atmosferu, niko se neće uvrijediti, svih 15 učesnika ima veliku perspektivu da idu na turneju i još mnogo toga u naredne dvije godine. Svaki od njih je "sparkle", pokazujući briljantnu formu i, što je najvažnije, slobodu na sceni."

Praznično veče je otvoreno spektakularnim koncertnim brojem. Pod "Italijanskom polkom" Sergeja Rahmanjinova na bini je plesao figure crno-belih tastera, "pokrenute" prstima Elisey Mysin i Okui Shio (Japan), laureata 1. Grand Pijanističkog takmičenja, na klaviru . Publika je ekstatična.

Dodjela nagrada za 15 učesnika, koja je prethodila posljednjem "izletu" od sedam laureata, bila je duga i temeljita. Prije svega, svi momci su dobili sertifikat za učešće u projektu osnivača i umjetničkog direktora takmičenja Denisa Matsueva. "Amerikanac Thyssen neće izbjeći sudbinu poniranja u Bajkal nakon ruskog kupatila", obećao je Macuev. Mora da ide na festival "Zvezde na Bajkalu". Evgenij Evgrafov dobio je priliku da nastupi u programu Sveruskih filharmonijskih sezona. Malinin je, između ostalog, dobio specijalnu nagradu Centralne muzičke škole i Valerija Pjasetskog - učešće na koncertu festivala "A tutta forza" sa profesionalnim video i audio snimanjem.

Foto: facebook.com/International Grand Piano Competition

Dvanaestogodišnji Egor Oparin - favorit takmičenja, iako nije postao laureat, već samo dobitnik diplome, dobio je zavidne nagrade, uključujući ličnu stipendiju Matsueva i debitantski koncert u Tokiju u koncertnoj dvorani Yamaha. Sergej Giršenko, korepetitor Državnog akademskog simfonijskog orkestra im. Svetlanov, divan orkestar koji je pratio učesnike u drugom krugu, uručio je novčanu nagradu (500 evra) Oparinu, koji je osvojio njegovo muzičko srce.

Nagrade, pozivnice za koncerte, pokloni, nagrade pljuštale su po pobjednicima. Valerij Gergijev, Aleksandar Sladkovski, Moskovsko filharmonijsko društvo Svetlanova ih je sve pozvala na svoje projekte. Roman Borisov je dobio i laskavu pozivnicu da učestvuje na Akademiji čuvenog Verbier festivala. Sverusko takmičenje "Plava ptica" pridružilo se predlozima Macueva, Filharmonije i Centralne muzičke škole, uručivši sertifikat Ivanu Besonovu za učešće na "klasičnom" Evrovizijskom koncertu 23.08. u Edinburgu. Na četiri pozicije poziva Eve Gevorgyan, Helikon-opera i Dmitrij Bertman dodali su mogućnost nastupa na pozorišnoj sceni dvorane princeze Šahovske s bijelim stupovima.

Foto: facebook.com/International Grand Piano Competition

Velikodušnost poklona, ​​koji su prvenstveno osmišljeni za perspektivu traženog koncertnog i turnejskog života učesnika Grand Piano takmičenja, odražavaju jedan od glavnih ciljeva projekta Denisa Macueva. Više puta je isticao da je smisao postojanja pijaniste scena, publika i posebnost trenutka koncertnog nastupa izvođača. Ovo takmičenje je jedinstveno i po neospornoj pomoći mladim muzičarima.

Takmičenje je osmišljeno da neguje talentovanu omladinu na nivou ruskih i međunarodnih koncertnih prostora. Ali prvo, djecu njeguju njihovi učitelji. Tokom večeri zvučale su mnoge riječi zahvalnosti upućene njima. Sergej Osipenko, učitelj Sereže Davidčenka, Sergej Giršenko, prva violina Državnog akademskog simfonijskog orkestra po imenu Svetlanova, uručio je novčanu nagradu uz riječi: „Način sviranja, Serežino postavljanje ruku ličilo je na veliku pijanistu Tatjanu Nikolaevu. Zaista, cijeli Davidchenkov izgled bio je kao nastavak klavira. Organsko i prirodno pristajanje pijanističkoj klavijaturi dalo mu je izvrsnu vladavinu zvuka u kantileni, akordima i pasažima. Sergey Davydchenko i Yichen Yu (Kina) dobili su nagradu publike na osnovu rezultata internet glasanja. Sergeju je uručen sertifikat za profesionalnu foto sesiju, a nasmijani Kinez dobio je delux izdanje P.I. Čajkovski: dva izdanja, klavir i partiture sa komentarima samog autora.

Foto: facebook.com/International Grand Piano Competition

Odluka o dodjeli Grand Prixa bila je kolegijalna odluka svih članova žirija, koji se nakon nastupa finalne (izvlačenjem posljednjeg broja) učesnice Aleksandre Dovgan pristojno povukao iz sale za glasanje.

Kao i na svim takmičarskim audicijama prvog i drugog kruga, žiriju je bilo neverovatno teško da uporedi i odabere najbolje od momaka koji su već najbolji. Svi različiti bistri, različiti pojedinci, tehnički ne samo dobro opremljeni i vješti, već virtuozni u pravom smislu riječi - hrabri, hrabro i hrabro pobjeđujući sve "praktične" hrpe tehničkih poteškoća.

Foto: facebook.com/International Grand Piano Competition

Konačno, nakon demonstracije u svakom smislu nastupa "igračkog trenera" umjetničkog direktora Grand Piano Macueva sa maestrom Valerijem Gergijevim na kontroli GASSO-a. Svetlanov, Denis Leonidovič je objavio njegovano ime. Od sedam prijavljenih - Roman Borisov, Vladislav Khandogiy, Sergej Davidchenko, Tinhong Liao, Ivan Bessonov, Eva Gevorgyan, Alexandra Dovgan - časni i uvaženi žiri odabrao je Dovgana.

Frederic Chopin je čuveno rekao: "Morate vježbati na najboljem instrumentu, ali svirati na bilo kojem." Instrument treba da pomogne pijanisti da dostigne nedostižno.

Nekada davno, nakon pobjede na XI međunarodnom takmičenju Čajkovski 1998. godine, Yamaha je poklonila klavir takmičaru Denisu Macuevu. Od tog trenutka postao je zaštitno lice kompanije i, prema riječima pijaniste, "član porodice Yamaha" punih 20 godina.

Foto: facebook.com/International Grand Piano Competition

Saša Dovgan, koji je zaslužio Grand Prix, dobio je brojne pozive za projekte, takođe je nagrađen ulaznicom za Međunarodni festival. Chopin u Dushniki (Poljska). A Aleksandar Aleksandrovič Puškin, potomak velikog pesnika, lično je uručio specijalnu nagradu Međunarodne fondacije Puškin.

"Najvažnije je da momci napreduju profesionalno i da shvate da svako jutro počinje ispočetka. Uvek će biti ovako. Radim to svaki dan. Uveče je koncert, a sutradan je sve gotovo ponovo”, rekao je Denis Macuev.

Aleksandar Malofejev, učesnik 1. međunarodnog takmičenja mladih pijanista Grand Piano Competition, ispričao je zašto pobeda na takmičenju nije glavna stvar, kako odabrati pravi program za izvođenje i zašto je jezik muzike univerzalan.

- Saša, da li si sama birala radove za konkurs ili se konsultovala sa učiteljicom?

- Program biram zajedno sa Elenom Vladimirovnom Berezkinom. Uzimamo u obzir ne samo pravila takmičenja, već i taktiku mog daljeg razvoja.

Obično uzimamo radove koje očekujemo da ćemo predstaviti publici u narednoj sezoni. Tako se ispostavilo da mi je konkurencija određena pokretačka snaga. Na primjer, nedavno sam naučio drugu sonatu Rahmanjinova. I sviram Mefisto valcer dosta dugo. Mislim da čak i pati od toga.

– Da li svirate samo svoje omiljene komade ili vi i vaš učitelj razvijate posebnu strategiju za pobedu?

– Moj omiljeni rad je uvek onaj na kome trenutno radim. A sada je to Rahmanjinovova Druga sonata.

Učiteljica i ja nismo razvili nikakvu strategiju za pobedu, jer je za mene takmičenje samo faza u ličnom razvoju. Danas sam samo želeo da pustim sjajnu muziku za žiri, za publiku, za sebe.

Da li ciljate na pobjedu?

“Definitivno je lijepo pobijediti. Ali sastav ovog konkretnog takmičenja je toliko jak da, po mom mišljenju, svi učesnici zaslužuju dobre nagrade, sjajne scene i najbolje producente. Reč "pobeda" u takvoj kolektivnoj trci je veoma relativna.

Mislim da će žiriju biti veoma teško da izdvoji nekoga. Ako odjednom ne budem među prvih pet pobjednika, neću se uznemiriti. Dostojni muzičari ostaće sa mnom iza ove granice.

– Kako se dešava da, svirajući muziku striktno po notama, ipak uspete da unesete nešto od sebe u poznatu kompoziciju?

– Naravno, uvek je glavni kompozitor. Ono što je stvorio je sveto. Međutim, note koje su napisane na papiru još nisu muzika. Morate uložiti sebe u rad kako bi on zaživio. I tada u svakom zvuku možete uhvatiti djelić sebe.

– Znate da je u žiriju Velikog klavirskog takmičenja mnogo stranih majstora. Po vašem mišljenju, njihova percepcija muzike i sistem ocenjivanja treba da se razlikuje od ruskog?

– Siguran sam da je jezik muzike univerzalan. Dakle, ako igram dobro, onda će to svi razumjeti: i publika i žiri. Voleo bih da muzički tekst za mene postane materijal kroz koji mogu da razgovaram sa svojom publikom.

– Jeste li već poznavali momke prije početka ovog događaja?

- Naravno! Mnoge od njih sam dobro poznavao, komunicirali smo, pa čak i zajedno nastupali na istoj sceni.

Da li je u vašem timu trenutno napeta atmosfera? Vi se takmičite jedni s drugima.

- Ne, imamo dobre, prijateljske odnose, jer, kako kaže Denis Leonidovič, pre svega festival. I glavna stvar ovdje nije pobijediti, već moći zadovoljiti sebe i gledatelja.

– U tako mladoj dobi već imate toliko dostignuća! Znam da ste učestvovali na mnogim takmičenjima u Rusiji i inostranstvu. Da li kao ozbiljan muzičar morate mnogo da putujete?

- Prilično tačno! Mnogo i često. I to me ponekad uznemirava, jer putovanje ne poništava tok obrazovnog procesa. Kad odem, još me čekaju čas, klavir i mnogo sati nastave.

– Odnosno, putovanja su vam više iznuđena potreba? Ili još uvijek uživate?

– Naravno da mi je veliko zadovoljstvo! Kada izađem na scenu, zaboravim na sve poteškoće koje sam morao da savladam za ovo. I onda samo uživam u igri.

– Imate li još par dana da istražite grad, razgledate znamenitosti?

- Uvek drugačije. Često se dešava da sam previše zauzet pripremama i probama. Na primjer, kada se iznenada pojavi solo turneja. Iako je ponekad festivalski program osmišljen tako da se učesnici mogu opustiti i razgledati znamenitosti, poput Denisa Leonidoviča u "Zvezdama na Bajkalu".

Da li se često osjećate kao da nemate dovoljno slobodnog vremena?

- Verovatno bih, da imam slobodnog vremena, više voleo da radim.

Samouvjereni ste na sceni. Ovo je iskustvo?

– Da, koncertno iskustvo postepeno uliva samopouzdanje, ali element uzbuđenja i dalje ostaje. Mislim da je potpuno prirodno biti uzbuđen tokom utakmice. Evo šta ne treba raditi, pa se plašite! A uzbuđenje mi pomaže da se saberem u pravom trenutku.

- A koji je za vas najvažniji trenutak nastupa?

- Uzbuđenje je prisutno neposredno pred izlazak na binu. Ali prolazi. Tokom igre, od njega više nema ni traga, tu smo samo ja i klavir.

– Publika vas ne ometa, ostajete uronjeni u svoju muziku?

- Pre svega, igram za publiku. A meni je najvažnije da publika dobije svježe i živopisne utiske.

- Molim te, reci mi o svojoj majci. Osjećate li sada njenu podršku?

- Naravno, bez toga na bilo koji način. Moja majka i učiteljica me podržavaju tokom takmičenja. Za mene, kao i za svaku osobu, veoma je važno da dobijem toplinu i ljubav voljenih.

Kako se dogodilo da ste se bavili muzikom?

- Vrlo jednostavno, majka me je kao dete vodila u muzičku školu. A onda sam shvatio da sam zainteresovan. Zaista sam se zaneo.

Da li je mama predvidela ovakav razvoj događaja?

“U početku je to bio samo hobi. Znam da moja majka nije htela da postanem profesionalni muzičar. Ali kada se situacija preokrenula, ona je zapravo zauzela mjesto moje lične sekretarice. Stoga je uloga majke u mom radu jednostavno neprocenjiva!

Da li ste ikada zamišljali da bi vaš život mogao da se razvije drugačije?

– Ne, danas više ne vidim svoj život bez muzike. Sve je za mene.

Razgovarala Yana Abu-Zeid.

“Konkurs nije koncert” – tako sam se morao uvjeriti na audicijama prvog kruga takmičenja za klavir. Kada su učesnici jedan po jedan izlazili na scenu Rahmanjinovske dvorane - još veći izazov, još teži program, još manje godina - tada je klavir postepeno počeo da se čini kao samo aparat za proizvodnju decibela. Zlatne unutrašnjosti pod otvorenim poklopcem - i odatle forte, fortissimo, forte fortissimo, opterećenje na bubnjićima se pokazalo ozbiljnim. Nikako ne želim ovim zamjeriti visoko nadarenim mladim pijanistima: takvu zvučnu sliku diktira prvenstveno sama situacija. Momci su izašli da se takmiče, virtuoznost je prirodno polje takmičenja i sastavni dio vrhunskog pijanizma, a bez decibela to ne ide. Osim toga, Neuhaus je svojevremeno napisao: „... najteži, čisto pijanistički zadatak: svirati jako dugo, vrlo snažno i brzo. Pravi elementarni virtuoz od malih nogu instinktivno „nabacuje“ ovu poteškoću - i uspješno je savlada... zato se tako često čuje od mladih virtuoza koji će biti odlični pijanisti, preterivanja u tempu i snazi. Nema razloga za sumnju da se definicija "pravog elementarnog virtuoza" odnosi na sve učesnike bez izuzetka (s obzirom da je sposobnost igranja u najvišoj tehničkoj ligi od vremena Neuhausa sve mlađa): a da nisu rođeni virtuoz , nemoguće je tako igrati čak ni u tim godinama. U odnosu na nivo opšteg proseka, igra ovih momaka (svakog od njih!) je kao planinski vrh od pet hiljada iznad ravnice, ali kada jedan za drugim prođu ispred vas, tada se virtuoznost počinje smatrati doduše, postaje pozadina, i na toj pozadini, glasina počinje da želi nešto drugo. Čini se da će svako ko jednostavno igra tiho, toplo i ljudski biti heroj. I ovdje se sjetite da takmičenje nije koncert.

Ali šta ako uzmete i posebno zaboravite da je ovo takmičenje? Virtuoznost, koja u ovom takmičenju nije ništa drugo do ulaznica, da se izbaci iz zagrada? Kakva će biti zvučna slika? Ovde dolazimo da slušamo muziku, muzika je lepota. Šta smo čuli?

Čuli smo dosta mršavog, gustog, okruglog - što se zove "kvalitetan" zvuk. Mnogo je takvih fraza, koje bi mogle biti finije da, dok jedna ruka svira prelijepu melodiju, pažnju svirača ne bi povukli nizovi sitnih nota iz druge, tako da je često bilo primjetno da tehnički teškoća je diktirala frazu, iako je trebalo biti obrnuto. Ali ovo je samo poseban slučaj situacije kada igrač nije pokrio cijelu teksturu svojim sluhom: čuo je i kontrolirao, na primjer, dvoglasno, samo jednim glasom. Čovek teži celovitosti. Ostavlja beskrajno zadivljujući utisak kada pijanista posjeduje sve što mu je na dohvat ruke i odgovoran je za svaku, baš svaku notu: budući da je tekstura klavira gotovo uvijek polifona, zvuči kao da pred našim očima neko stvara novi univerzum u cijelom njegovom punoća, a ovo je samo blijed opis zadovoljstva koje spajanje različitih, jasno prepoznatljivih glasova u jedan donosi uhu - a to zadovoljstvo je toliko snažno da se čini da zadovoljava neku temeljnu i teško definiranu ljudsku potrebu. Mogu reći da sam u dvorani Rahmanjinov (pišem o prvom kolu, jer sam mu lično prisustvovao) često samo sanjao o tome. Bilo je dosta leve ruke, koja se penje u desnu i otežava da se čuje gornji glas, zbog toga je stereoskopnost nestala i počela da zvuči ravno. Mnogo drugih i trećih taktova nehajno viri iz pratnje valcera. Mnogo ravnodušnosti prema registrima i njihovim bojama. Odsustvo kvinte u teškim akordima, kada potone, melodijska linija nestaje. Sve je to ono što zvučnu sliku razlikuje od idealne, nedostatak kontrole zvuka. S vremena na vrijeme dolazilo je u iskušenje da ih se pripiše godinama, sve dok u jednom lijepom trenutku nije izašao dječak i odsvirao Haydnovu sonatu na način da je, prema riječima jednog od njegovih poznanika, kao da je bio uključen stereo. uključeno nakon mono. Valentin Malinin.

Meni je lično jako žao što je ostao nekako u senci i malo se priča o njemu, dok se na ovom takmičenju pokazao kao jedan od najzrelijih muzičara po sadržajnosti i majstorstvu zvuka. To je slučaj kada čovjek izađe, i kao da mu se izbacuje drugi klavir - zvučno, raznovrstno, sa jačinom zvuka. A ujedno je i sasvim prirodno rođeni virtuoz moćnog temperamenta: za vrijeme njegovog "Bumbarskog leta" ponekad mu je zemlja otišla ispod nogu, a Listov koncert za finale ovdje izgleda kao najprirodniji izbor. Nadam se da će se svetiljke na nebu još dići za njim kako treba i da je pred njim mnogo zasluženih pobeda.

Slušajući takvu igru, čovjek nehotice pomisli da majstorstvo zvuka ne pada na mladog pijanistu s neba: neko ga prije svega mora naučiti da sluša. Slušajte i čujte šta izlazi ispod prstiju. Da, u krajnjoj liniji to je zanat, ali to je zanat koji se u svojim najvišim manifestacijama stapa sa umetnošću, stvarajući jedinstvenu lepotu klavirskog zvuka. I iako je zaista jedinstvena ljepota Valentina Malinina tek u budućnosti, preduslovi su vrlo dobri: sposobnost da se sve čuje još uvijek nije data svima, a mogućnosti čak i najboljeg učitelja da to podučava nisu neograničene.

Uopšteno govoreći, ova takmičenja mladih muzičara su nevjerovatna stvar: upravo zato što je igra učesnika, takoreći, legura, ona sadrži i individualnost samog učesnika i odraz ličnosti njegovog učitelja koji stoji iza njega nevidljivo. Da bi učeniku usadio netrivijalno razumijevanje muzike, to razumijevanje morate imati i sami, a često, slušajući uzbudljivu igru, zasupljenim dahom razmišljate kakvi bi zanimljivi muzičari trebali biti nastavnici koji skromno sjede u sali. Nema ništa dirljivije od spoja dvoje ljudi u potrazi za ljepotom i umjetničkom istinom, čak i ako je jedan mali, a drugi odrasla osoba. Ponekad ovi sindikati imaju svoj najbolji čas, kao što se dogodilo na takmičarskim nastupima Saše Dovgana.

fotografija sa vk.com/grandpianocompetition

Ne znam kako će se dalje odvijati život ove devojke, kako će se igrati kasnije - sigurno će nešto doći, nešto će otići, ali ono što smo ovih dana čuli je zaista bez premca u smislu celovitosti i prirodnosti u sve. Šopenova improvizovana fantazija bila je poput naleta vetra. Kao da je nešto slobodno teklo u jednom potoku, odjednom i potpuno, i u svojoj iskrenosti ostavilo takav utisak da u poređenju sa snimkom nedavnog dobitnika Grammyja ostaje da se vidi koga ja (lično) preferiram . Naravno, poređenja nisu sasvim iskrena metoda, ali kada ovo slušate, čudne misli dolaze niotkuda: da je za Šopena ponekad bolje biti desetogodišnja devojčica nego ujak s bradom, opterećen potreba da se ispuni očekivanja. Odrasli je ne mogu jednostavno svirati, potrebno je nešto izmisliti nad prkosnom ljepotom muzike. Dete nije nužno, a muzika je cvetala kao sama od sebe, na prirodan način.

"Popij ga", začuli su se nezadovoljni glasovi. Ne, nije. Da, bilo je vrlo brzo. Ali malo tko čak i odrasli pijanisti može u ovim odlomcima postići takvu kombinaciju jedinstva i razdvojenosti, pa čak i tako da proizvodi tako anđeoski dojam odsustva napora. Pa da, nekoliko buha u reprizi, ne bez toga, ali - posljednji veličanstveni dodir - očajnički vrisak na kraju, kao galeb, prije samog oproštajnog De-dura, kao na suncu na zalasku - ko je to? Ko je to čuo, Saša Dovgan ili Mira Marčenko? Ko god da je bio, i dah je u tom trenutku zastao od iznenađenja. U Bachovom koralu se sve čuje, a predmet posebne nježnosti je da kada uđe stvarna tema korala, ne gubi se drugi glas – onaj kojim je djelo započelo, ostaje jednako svijetao i artikuliran kao na početku, ali osim toga, postoji nešto što se, čini se, ne može naučiti - osjećaj kretanja naprijed, lagani korak. I naravno, iz pratnje Saše Dovgana u Šopenovom valceru nisu isticala "dva-tri", a bila je i neočekivano slušana bas linija - još jedna radost za srce. Kako je čudno vidjeti da je najupečatljivija muzičarka - u stvarnom, odraslom računu - ispala najmanja djevojčica na ovom takmičenju. Još dugo možete opisivati ​​sve nalaze i sve interesantne stvari - na primjer, u Sviti nepoznatog Bortkiewicza, koji je poslušao s nepokolebljivom pažnjom, ali sve neće stati u članak, a na kraju je teško da riječima prenese sve veći osjećaj iznenađenja i radosti koji ju je pratio u igri.

fotografija sa vk.com/grandpianocompetition

Neka mi oproste oni koje nisam spomenuo, oproste obožavatelji divnog Serjože Davidčenka - drugi su već pisali o njemu i još će pisati, ali Saša je ostavio takav utisak da se jednostavno ne može prećutati, pogotovo što se glasovi već čuju rekavši da je "odvučena", a za Grand Prix je, kažu, bilo jasno unapred. Ja lično ne znam ništa o ovome, ali čak i ako pretpostavimo da je to tako, onda se jednom pokazao da je dostojan i onaj koji je „odvučen“, a takvu situaciju nije lako izdržati, ja razumeti. Teško je komentirati nastupe s orkestrom kada slušate prijenos. Tu je bio primjetan trud tonskih inženjera, a sve je zvučalo ujednačeno i takoreći izdaleka - vjerovatno da bi se malo "počistio" orkestar, koji je na otvaranju takmičenja pokazao da ponekad može i zgnječiti tako iskusan i moćan igrač kao što je Macuev. Ali čak i tamo, kada je nemoguće sa sigurnošću suditi o zvučnoj strani, ostaje zadovoljstvo fraziranja u Mendelssohnovom koncertu, elegantno, hirovita i istovremeno prirodno, poput disanja. Prirodni talenat, već stečena vještina, jasnoća stava, iskreno vjerovanje u ono što radite - sve se to spojilo sa Sašom Dovganom u nevjerovatno jedinstvo, koje se, možda, zajedno sa ovim trenutkom u vremenu, nikada više neće ponoviti, a mi zajedno sa milionima internet gledalaca bili su uvereni da štreberi, čudesna deca, zaista postoje.

Slučajno ili ne, da su učenici Mire Marchenko ostavili tako neizbrisiv utisak na mene? Vjerovatno ne. Postoje muzički prioriteti, na kraju krajeva, koji se sa nekim možda poklapaju, a možda i ne – mora da se poklopilo sa mnom, a koncert mi je ipak odstupio od konkurencije. Muzika je lepota, u tome je njena snaga. Hvala onima koji ne dozvoljavaju da se ovo zaboravi.

Sva prava zadržana. Kopiranje je zabranjeno.

Od 29. aprila do 5. maja 2018. godine u Moskvi će se održati II međunarodno takmičenje mladih pijanista Grand Piano Competition. Nastavljajući tradiciju ruske klavirske škole, takmičenje pomaže u podršci mladim izvođačima u početnoj fazi njihovog kreativnog puta, širenju i jačanju međunarodnih kreativnih veza i podizanju nivoa stručnog usavršavanja na klavirskim odsjecima Dječije muzičke škole. i Muzička škola.

Ideja o kreiranju takmičenja pripada pijanisti Denisu Macuevu, predsedniku organizacionog odbora i umetničkom direktoru Grand Piano Competition. „Dve godine su prošle nezapaženo, a već ovog proleća Moskva će ponovo biti domaćin takmičenja klavira“, rekao je on. - Laureati posljednjeg takmičenja svaki dan dokazuju da su svoje nagrade dobili s razlogom. Zaista se nadam da će ove godine takmičenje još više proširiti svoju geografiju i dati svijetu muzike još više novih talentiranih iskri.”

Takmičenje će se održati na scenama sala Bolšoj i Rahmanjinov Moskovskog konzervatorijuma, kao i u Koncertnoj dvorani Čajkovski Moskovske filharmonije. Sa takmičarima će nastupiti Državni akademski simfonijski orkestar Rusije koji nosi ime E.F. Svetlanova pod dirigentskom palicom narodnog umjetnika Rusije Aleksandra Sladkovskog.

Nastupe mladih pijanista ocjenjivat će međunarodni žiri u kojem su Sergej Dorenski (Rusija), Petr Palečni (Poljska), Boris Petrušanski (Rusija), Valery Pyasetsky (Rusija), Hyunjun Chan (Republika Koreja), Martin Engström ( Švedska) i Stanislav Yudenich (Rusija).

Uslovi takmičenja Na II međunarodnom takmičenju klavira, mladi pijanisti (do 16 godina starosti) takmičiće se u dva kruga. Učesnike će odrediti žiri putem video selekcije. Posebnost takmičenja je u tome što svi oni koji su prošli kvalifikacioni krug učestvuju u oba kruga, dobijajući priliku da nastupe i sa solo programom i uz pratnju simfonijskog orkestra.

Nagradni fond Titula laureata II međunarodnog takmičenja mladih pijanista i nagrada od 5.000 dolara dobit će istovremeno pet učesnika. Konkurs neće dodijeliti prvu, drugu i treću nagradu. Jedan od pet najvrednijih postat će vlasnik Grand Prixa - Yamaha AvantGrand klavir. Deset pobjednika takmičenja će dobiti nagradu od 1.000 dolara. Pored toga, po 1.000 dolara biće dodijeljeno nastavnicima takmičara koji su osvojili titulu laureata takmičenja.

Službena web stranica Grand Piano Competition - grandpianocompetition.com/en.