Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

Rad na kursu

filozofskiestetskiproblemiromanOscarwilde"PortretDorianaSiva"

Uvod

estetika wilde roman moral

Interes za proučavanje filozofskih i estetskih problema djela "Slika Doriana Graya" svakako je povezan s općim procesima u suvremenom duhovnom životu ljudi. 21. vijek je doba prosperiteta komercijalizacije i masovnog karaktera kulture, doba masovne potrošnje. Nevjerovatno brzim razvojem novih tehnologija mijenja se ličnost, mijenja se umjetnost i odnos čovjeka prema njoj. Uočava se dominacija filmova, TV programa, muzike, koji nemaju umjetničku vrijednost.U težnji za profitom umjetnost je dobila isključivo zabavni karakter, bez duhovnosti. Dolazi do pojednostavljenja oblika, ujednačavanja i standardizacije kreativnih proizvoda, gubi se ideja o svrsi umjetnika na ovom svijetu, o svrsi istinske umjetnosti. Društvene smjernice se mijenjaju, dolazi do izražaja materijalno blagostanje, posjedovanje stvari, univerzalni kanoni ljepote i izgleda, kojima većina teži. Na osnovu rečenog, vidimo osnove za povlačenje paralele između događaja opisanih u romanu Slika Dorijana Greja i naše stvarnosti.

Jedini roman Oskara Vajlda, napisan 1891. godine, veoma je kontroverzno delo. "Slika Dorijana Greja" ne spada u red "večnih pratilaca" duhovnog života ljudi. I tokom nastajanja i narednih godina pratile su ga kritike i riječi divljenja, optužbe za nemoral i naslov jednog od najmoralnijih djela. Sam Oscar Wilde, u pismu Arturu Konanu Dojlu, o romanu kaže sledeće: „Ne razumem kako možete Dorijana Greja proglasiti nemoralnim. Za mene je teškoća bila podrediti inherentnu moralnost romana umjetničkom i dramskom efektu, a ja i dalje osjećam da je moral previše očigledan.

Ovo je priča o životu iznenađujuće privlačnog Doriana Graya, koji je bio dadilja njegovog prijatelja, umjetnika Basila Hallwarda, ali je potom Henry Watton, “đavo-kušač”, koji je preveo Doriana na mračnu stranu, uzvisio filozofiju hedonizma u kult, upao u život mladića. I mladić se predao vrtlogu poroka i poricanja morala, zaboravljajući na ljudski moralni izgled. Čini se da se takva priča odvija u stvarnosti. Ali mistični dirigent Greyeve savjesti bio je njegov portret, koji je bio odgovoran za sve grješne nizine heroja. Dok ljepota mladića nije doživjela promjene vremena, sve strasti i zločini Dorijana odrazili su se na portretu.

Djelo je pod utjecajem gotičkih romana o čovjeku koji je prodao svoju dušu zarad mladosti i vječne ljepote. Ovaj zaplet ima svoje književne korene. Prototip romana bila je Balzakova Šagrenska koža, iz koje je posuđena ideja o magičnom talismanu. Sljedeće radove možete imenovati sa sličnim temama. U istom redu su kreacije E.T.A. Hoffman, I.V. Goethea, "Čudesna priča o Peteru Schlemilu" A. Chamissoa, roman B. Dizraelija "Vivien Grey", "Palem, ili avanture jednog gospodina" E. Bulwer-Lyttona. Nemoguće je ne zapaziti roman Jorisa Karla Huysmansa "Naprotiv", upravo to "Otrovna knjiga" koju je Dorianu poklonio Lord Henry. Naziv ove knjige se ne spominje, međutim, niko od tumača romana nije sumnjao da je upravo ovo djelo poklonjeno. Iz toga je došao osjećaj ljute senzualnosti u Vajldov rad. Radnja je zasnovana na zadivljujućoj fantaziji i napetosti psihološkog trilera. Za razliku od "Naprotiv", "Slika Dorijana Greja" ima mnogo akcije, ljubavne linije, a likovi su duboko razvijeni. Čukovski, govoreći o Vajldovoj svetskoj slavi posle Slike Dorijana Greja, kaže da u piscu vidi pisca ideja osnivača estetske škole, majstora spektakularnog zapleta, zahvaljujući kojem su ove ideje postale dostupne i "široka međunarodna publika". On povezuje Vajldovu izuzetnu popularnost u Rusiji sa činjenicom da „Rusi nisu poznavali ni Kitsa, ni Svinburna, ni Prerafaelite, ni Ruskina, ni W. Patera, ni Simonsa, ni druge inspiratore te renesanse, čiji je Oscar Wilde bio briljantan epigon. U sposobnosti da stvara ne za uski krug, već za ceo svet, Čukovski vidi snagu pisca, poseban dar koji mu je svojstven, čija je suprotna strana neutemeljenost, nedostatak nacionalnosti, a samim tim i njegova slabost kao pisca. kreator.

Vajldov roman je simbioza filozofskih zaključaka i oličenje autorovog estetizma, protest je protiv veka malograđanske osrednjosti, vulgarnosti, veličanja i traganja za svrhom prave umetnosti. Pisac povlači jasnu razliku između morala i umjetnosti, stavljajući čitatelju do znanja da "umjetnik nije moralist, takva umjetnikova sklonost rađa neoprostivi stilski manir", a u isto vrijeme Wilde povlači direktnu paralelu između umjetnosti i morala, jer prava umjetnost ne može biti nemoralna. Zar ovo ne zvuči kontradiktorno? To je cela suština romana „paradoksa“, tako vešto kreiranog od strane autora. Za njega, etika i estetika stoje na suprotnim stranama barikada, pozivajući na odbacivanje buržoaskog morala i lažne, osrednje umjetnosti. Oscar Wilde, sa svojom inherentnom aristokracijom, odrazio je postulate estetizma na stranicama Doriana Graya, što mu je omogućilo da pokrene važne probleme estetske prirode.

Predivan i prkosan roman iza vela estetizma i njegove inherentne grandioznosti verbalnog sloga prepun je duboko moralnih i filozofskih odgovora na vječna pitanja. Filozofsku pozadinu priče o nemoralnom ponašanju protagonista nisu svi mogli vidjeti i to ne odmah. Međutim, okrećući se dekadenciji, Oscar Wilde je na svoj uobičajeni način pokušao da skrene pažnju čitaoca na probleme koji su ga zabrinjavali: šta je zaista prava filozofija života, šta je sloboda savesti i bogatstvo duše.

Relevantnost nastavnog rada je u razmatranju glavnih filozofskih i estetskih pitanja društva koja se dešavaju u savremenom društvu. Problematika glavnih pitanja u radu koji se proučava trenutno je od naučnog i javnog interesa za javnost.

Ciljevikursrad su:

· detaljna studija filozofskih i estetskih problema romana "Slika Dorijana Greja";

Analiza glavnih pitanja rada;

Objektistraživanja: Slika Dorijana Greja Oscara Vajlda.

Predmetistraživanja je filozofski i estetski problem ovog djela.

Ovim ciljevima se želi postići sljedeće zadataka:

definisanje suštine filozofskih i estetskih problema u romanu;

analiza odraza estetizma u djelu;

Identifikacija estetskih zadataka romana;

proučavanje filozofije hedonizma.

Materijal za rad bio je roman "Slika Doreen Grey".

U procesu rada na nastavnom radu korišćene su sledeće metode naučnog istraživanja: formalizacija; analiza, generalizacija.

Strukturno, nastavni rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, 6 paragrafa, zaključka i liste literature.

Uvod potkrepljuje izbor teme istraživanja, otkriva relevantnost nastavnog rada.

Prvo poglavlje „Estetički problemi romana“ proučava fenomen estetizma i njegov uticaj na stvaralaštvo Oskara Vajlda, otkriva autorov estetski koncept umetnosti.

Poglavlje 2 nosi naslov Filozofija slike Dorijana Greja. U ovom poglavlju analiziraju se filozofske ideje i problemi romana, tumače se stilske karakteristike Oskara Vajlda i njihov značaj za rešavanje problema moralnih i filozofskih pitanja koje postavlja autor.

U zaključku su prikazani rezultati istraživanja kursa.

Bibliografija sadrži spisak radova koji su poslužili kao izvor studije.

Oscar Fingal O "Flaherty Wills Wilde (16. oktobar 1854 - 30. novembar 1900) - irski pjesnik, pisac, esejista, jedan od najkontroverznijih predstavnika književnosti kasnog viktorijanskog perioda. Glasine, nagađanja, skandali stalno su pratili njegovo ime. Malo je verovatno da ce u 19 veku sresti jos jednog pisca ciji se autoritet i polozaj u drustvu tako cesto menjao.To je covek koji je stekao ime.A on ga je sam upropastio.Usponi i padovi,zapanjujuci uspeh i izgnanstvo u nemilosti Vajld je zaista bio izuzetna ličnost.Način govora,izgled,literarna kreativnost -sve je to izazov društvu,način izražavanja svog "ja".Vajld je imao sreću da se rodio u imućnoj građanskoj porodici,upleten u svet. umjetnosti i kulture Otac mu je bio doktor i honorarni pisac knjiga o umjetnosti i folkloru.Oskarova majka je poznata žena koja je obožavala pozorišne efekte, pjesnikinja.Naravno, sredina u kojoj je pisac odrastao uticala je na njegovo formiranje kao osoba. Wilde je od djetinjstva pao pod čari stvaralačke i svjetovne atmosfere književnog salona, ​​prožetog naglašenom aristokratijom i govorom o visokom.

Studiranje na Oksfordskom univerzitetu Oscar se smatra jednom od prekretnica u njegovom životu. Tamo je počeo stvarati novog sebe - pravog Engleza, izbrusio je govorničku umjetnost i pokušao se riješiti irskog naglaska. Po dolasku u London, Wilde se brzo pridružio aristokratskom društvu zahvaljujući raskošnim govorima i ništa manje raskošnim odjevnim kombinacijama. Privukao je pažnju javnosti, došao do svog imidža engleskog dendija, postao poznat u sekularnim krugovima kao intelektualac, sposoban da lako razgovara o raznim temama.

1. Estetski problemi romana "Slika Dorijana Greja"

1.1 Vajldov estetski koncept i njegov odraz u romanu

Oscar Wilde je uvijek težio ljepoti, smatrao ju je pravim spasom od primitivne vulgarnosti svakodnevice u umjetnosti, „pravim prebivalištem ljepote, gdje je uvijek puno radosti i malo zaborava, gdje se barem na trenutak može zaboraviti sve svađe i strahote svijeta." Otuda ljubav prema bujnim, svijetlim haljinama, manirizam Wildeovog govora. “Za mene je ljepota čudo nad čudima. Samo ograničeni ljudi ne sude po izgledu. Prava tajna svijeta leži u vidljivom, a ne u nevidljivom.” Svoj pogled na ljepotu, umjetnost i estetiku uopće pisac je izrazio u romanu Slika Dorijana Greja. U našoj studiji roman ćemo smatrati jednim od najistaknutijih djela estetizma.

Estetizam je pravac u estetskoj misli i umjetnosti koji je nastao 1870-ih i izgubio svoju poziciju početkom 20. stoljeća. Estetizam je bio najizraženiji u Engleskoj, njegovi najveći predstavnici bili su W. Pater i O. Wilde. Stoga se estetizam obično smatra fenomenom engleske kulture, a ideje estetizma bile su svojevrsna religija. Oni koji su se obratili na ovu "vjeru" nepovratno su se zaljubili u ljepotu.

Prema T. Krivini, "estetizam je umjetnički pokret koji je uzdigao do apsolutne ideju čiste ljepote, koja se uzdiže nad stvarnim životom, koji je supstanca rafinirane, izuzetne umjetnosti."

Ako se okrenemo starogrčkoj književnosti, onda i tada možemo vidjeti odjeke principa trijumfa velike umjetnosti nad postojanjem. Prisjetimo se mita o Pigmalionu, koji je stvorio nevjerovatno lijepu statuu u koju se zaljubio. Nakon toga, u književnosti sve češće možemo susresti takve pokušaje da se postavi pitanje da je umjetnost još uvijek iznad osnovne stvarnosti.

John Ruskin, najveći engleski estetičar (1819-1900). U svojim Predavanjima o umjetnosti najdetaljnije je opisao principe romantične estetike. "Ljepotu kao apsolut", jednu od Ruskinovih teorija, usvojio je O. Wilde i dalje je razvio u zbirci "Designs" i romanu "The Picture of Dorian Gray". Međutim, jedna od upadljivih razlika između teorija Wildea i Ruskina je ova: John je vjerovao da umjetnost ima poučan karakter, da je u stanju usmjeriti ljudske vrline u pravom smjeru. Umjetnost služi poboljšanju društva i uzdizanju duše kao samog umjetnika. Oscar Wilde u zbirci "Namjere" i u predgovoru romana "Slika Dorijana Greja" kaže da je "...moralni život osobe samo jedna od tema stvaralaštva". Wilde pravi razliku između pojmova morala i umjetnosti.

Najveći uticaj na rad Oskara Vajlda imao je učenik J. Ruskina Walter Pater (1839-1894). Pater smatra da umjetnost nije dužna davati lekcije dobrote, ona ostaje ravnodušna prema moralu. Lepo je subjektivno, pa je zadatak kritičara samo da izrazi lični doživljaj susreta sa umetničkim delom.

Važna kategorija estetizma je ideja "čiste umjetnosti", ili "umjetnosti radi umjetnosti". To je koncept umjetničkog stvaralaštva, što je više moguće apstrahovan od stvarnosti. Stvarnost, prema teoriji "čiste umjetnosti", ne može biti estetski predmet, budući da se ljepota (a time i istina) ne manifestira u prikazu svakodnevnog života, već u savršenom obliku umjetničkog djela. Nakon Petera, Wilde je preuzeo vodstvo u estetizmu.

Osvrnimo se konkretno na estetski koncept Oskara Vajlda. 25 aforizama predgovora definišu sistem estetskih pogleda autora. Zadatak predgovora je da inspiriše čitaoca posebnim pogledom na umetnost kao „nešto što se nalazi na sasvim drugom planu, što se ne poklapa sa nivoom svakodnevnog života“. Ako uzmemo u obzir gledište T.A. Boborykina na "Sliku Dorijana Greja" kao roman koji "već nije napisao ne samo prozni pisac Vajld, već i dramaturg Vajld", možemo povezati predgovor romana sa autorovom opaskom ili dramskim plakatom, gde je, zapravo, jedan glavni lik predstavljen romanom: umetnost.

Autoru je stran filistarski način života, čiji se koncept ne uklapa u razumijevanje nijedne umjetnosti, kako realističke tako i romantične. I pisac je to prilično duhovito izrazio kada je u predgovoru rekao: „Mržnja prema realizmu iz devetnaestog veka je bijes Kalibana koji sebe vidi u ogledalu. Devetnaestovekovna mržnja prema romantizmu je bijes Kalibana koji se nije odrazio u ogledalu.

Za autora je predmet umjetnosti bila fantazija, izmišljena stvarnost. Realnost je nešto ružno, vulgarno, ali Vajld je voleo lepotu. A našao ga je u fikciji, u prekrasnoj laži koja će čitaoca odvesti što dalje od smrtne stvarnosti. On poriče principe principa naturalizma, istinskog realizma u književnosti. Stvarnost je, prema piscu, nepoetska, antiestetska. Stoga ona ne zaslužuje da bude predmet umjetničkog prikaza. To je jedan od principa autorovog estetizma - udaljavanje od stvarnosti, stvaranje iluzorne. Besprekorno lep svet. “Umjetnost nema i ne treba da ima veze sa istinom. Umjetnost, prema Vajldu, ne izražava ništa osim sebe. Kako kaže jedan od aforizama u predgovoru romana: „Otkriti se i sakriti umetnika – tome umetnost teži“.

Vajld odvaja estetiku od etike i poriče bilo kakvu vezu između umetnosti i morala. „Umjetnik nije moralista<…>“, navodi autor u predgovoru Slici Dorijana Greja. Wilde je otvoreno poricao namjerni moral buržoazije.Najuzvišeniji moral ne vrijeđa čitaoca ako je djelo umjetničko. Ali prava umjetnost ne može biti nemoralna. Autor se vješto poigrava moralom, mijenja njegov tok, stvarajući paradoksalne sudove i situacije. Wilde smatra da umjetnost sebi ne postavlja zadatak odgoja morala, već joj je osnovni cilj oživljavanje ljepote i estetike. Ovako funkcioniše Vajldov princip. Ta umjetnost ne smije imati nikakve veze sa istinom i moralom.

„Slika Dorijana Greja“ u potpunosti izražava Vajldov estetizam. Pisac otkriva vezu između umjetnosti i života. Čitajući, osoba se prenosi u svijet stvoren nenadmašnom suptilnošću pera. Vajld je stvorio prelepu iluziju gde je čitalac okružen ili lepim ljudima, ili prelepim mestima, ili prelepim govorima likova. Autor je uspeo da nas prenese u svet lepote zahvaljujući isključivanju neprijatne stvarne stvarnosti. O. Vajld je toliko želeo da u nama izazove osećaj lepote da je ponegde istinsku lepotu zamenio spoljašnjim sjajem, praznim ukrasom, ali su takvi slučajevi veoma retki.

Smatrajući Vajldov roman himnom estetizma, mnogi istraživači primećuju da se delo može nazvati „estetskom distopijom“. U cijeloj priči ima mnogo kontradiktornosti. To najjasnije možemo pratiti u ruskoj književnoj kritici. Na pragu 20. veka, neki kritičari (Lukov V.A.), istražujući Vajldovo delo, fokusirali su se na „protivurečnosti između esteticizma i nemoralizma, s jedne strane, i, s druge strane, Vajldovu sklonost rešavanju etičkih problema. Jedan od najpoznatijih i najautoritativnijih pristalica ovog mišljenja bio je K.I. Čukovskog, koji je smatrao da se „rad Oskara Vajlda pokazao jačim od njega samog. Osjećaj umjetničke istine, kao što to uvijek biva kod velikih umjetnika, natjerao je Vajlda, suprotno njegovom lažnom naumu, da čitaocu otkrije pogubnost i trulež ideje koju je želeo da uzvisi, i da pokaže duhovni bankrot heroja, kome je planirao da stvori oreol.

Vajldu su često zamerali da se postepeno udaljava od kanona estetizma: strogog razdvajanja etičkog i estetičkog. Ali u stvarnosti to postaje nemoguće. Uostalom, umjetnost, apstrahirajući od životnih i društvenih moralnih normi i morala, stvara vlastitu unutrašnju etiku. A prema Wildeu, etika je sposobnost koja pripada autonomnoj individui, dok je moral samo tradicionalni skup vrijednosti koje nameće društvo. Uprkos brojnim osporavanjima da Vajld u romanu Slika Dorijana Greja protivreči njegovim verovanjima i uverenjima estetizma, autor je pronašao svoj poseban, nestandardan način rešavanja problema. U svojim književnim djelima stvorio je svijet u kojem se etičko i estetsko pojavljuju u drugačijem obliku nego u životu. U stvaralaštvu ne negiraju jedno drugo, već pod zastavom Ljepote djeluju u novoj ulozi, čineći jedinstvenu i nedjeljivu cjelinu. To je originalnost odraza estetskog koncepta Oskara Vajlda.

1.2 Problem kolizije umjetnosti i stvarnosti

Sljedeći problem koji ćemo razmotriti u ovom radu je sukob umjetnosti i stvarnosti. Ova tema se provlači kroz čitav roman. Njegove odjeke nalazimo u postavljenim pitanjima ljepote i ljepote, nepostojanosti trenutka i vječnosti ljepote, odnosu tvorca i njegovog stvaralaštva, u poređenju forme i sadržaja, u odnosu umjetnosti prema čovjeku.

Okrenimo se interakciji kreatora i njegove kreacije. Basil Hallward je umjetnik koji je stvorio veličanstveno djelo, portret Doriana Graya, mladića neobičnog izgleda. Hollowarda je zaokupio predmet njegovog obožavanja - dadilja. Mladić je udahnuo život i sebi i svom radu. „Postoje samo dva važna momenta u istoriji čovečanstva. Prvi je pojava novih načina prikazivanja u umjetnosti, drugi je pojava nove slike u njoj“, kaže Basil. Grey na slici je bio savršen, a on je bio savršen u Hallwardovim očima. Zato, kada Dorianovu dušu proguta tama, umjetnik pada u očaj. Osjeća monstruozan jaz između idealnog sadržaja uloženog u njegovu kreaciju i života koji razbija njegove snove, lišava ga mogućnosti prave sreće.

Iznenađujuće je zanimljiv odnos slike, na osnovu koje se gradi čitava radnja romana, i mladića prikazanog u njoj. Dorian Gray, gledajući umjetničko djelo i impresioniran Harryjevim riječima "Mladost će proći, a ljepota će proći s njom - a onda će vam odjednom postati jasno da je vrijeme pobjeda prošlo", znat će u potpunosti vrednost njegove lepote. Zadivljen je svojim zadivljujućim šarmom mladosti i izgovara riječi: „Kad bih mogao biti vječno mlad, ali portret je stario!“ Od tog trenutka, Greyeva duša i slika su vezani neraskidivim vezama. Portret i posmatrač u početku čine nevidljivu razmjenu; umjetnost je zauzela mjesto stvarnosti. Od sada portret postaje savjest, moral, unutrašnji svijet heroja, na kojem se ogledaju svi poroci, a sam Dorian Gray je prekrasna školjka, vanjski oblik bez sadržaja. Za mladića je u početku iznenađujuće lijep portret postao njegovo vlastito "ja", a Grey se pretvorio u lik osobe s besprijekornim crtama lica.

Upečatljive metamorfoze dešavaju se sa Sybil Vane, koja je briljantno igrala u otrcanoj scenografiji običnog pozorišta. Devojka sa neviđenom lakoćom reinkarnirana u Šekspirove junakinje, živela je njihove priče. Bila je neodoljiva, glumeći Rosalind, Imogen, Juliet. Sva jadnost mesta gde je igrala Sibil izbledela je u pozadini zahvaljujući umetnosti glume ove devojke. Sybil je bila toliko dobra da se uspjela zaljubiti u neviđeno zgodnog Doriana Graya. Na Henryjevo pitanje šta je pronašao u ovoj glumici, Dorian tvrdi da je zaljubljen u njenu igru, da Sibil ume da otelotvori najbolje ženske slike na sceni. Greja je zavela prelepa umetnost teatralnosti, umetnost laganja.

Ali čim je Sybil Vane spoznala pravi osjećaj ljubavi prema Dorijanu, čije ime nije ni znala i zvala ga je samo "Princ šarmantni", obuzela ju je spoznaja uzaludnosti igranja na sceni. “Našla sam pravu ljubav. Umjetnost je samo njen blijedi odraz”, priznaje Wayne. Nažalost, pravi osjećaji doveli su do neizbježne smrti talenta. Igranje ljubavi, kada su sve misli bile zaokupljene nečim novim i uzbudljivim, nikako nije išlo. Predstava, na koju su došli Dorian, Harry i Basil, postala je presudno tragična za sudbinu djevojčice. Juliet je u svom nastupu bila toliko neuvjerljiva da su svi gosti pozorišta, uključujući i Greyeve prijatelje, primijetili osrednju igru ​​glumice. I tu Dorianova ljubav nije mogla podnijeti. Nazvavši Sibilu "Sveta", kasnije će svima govoriti drugačije: "Volio bih da mislim da je bolesna", usprotivio se Dorian. - Ali vidim da je samo hladna i bezdušna. Potpuno se promijenila. Jučer je još bila velika umjetnica. A danas - samo najobičnija prosječna glumica. Grey se nije mogao pomiriti sa opadanjem Sybiline umjetnosti i odrekao ju se. Mladića je oduševila samo prelijepa pozorišna predstava. Od sada ga je sama djevojka prestala zanimati. Stoga je više volio formu nego školjku. Ovaj sukob stvarnosti i umjetnosti doveo je do tužnih posljedica.

Irina Kuzminčuk je u svom članku „Paradoksi Oskara Vajlda“ konvencionalno definisala junake romana u dva tabora: ljudi koji stvaraju umetnost (umjetnici) – Sybil, Hallward; i ljudi koji percipiraju, razmišljaju o umjetnosti (kritičari) - Dorian i Lord Henry.

Umjetnik je, prema autoru, taj koji stvara ljepotu. Kritičar je onaj koji je u stanju, u novom obliku ili uz pomoć drugih metoda, prenijeti utiske ljepote. Možda zato "umjetnici" cijene prijateljstvo, ljubav više od umjetnosti. Njihove duše su ranjivije i prijemčivije. „Kritičari”, pak, nemaju priliku da pogledaju iza ljuske, odbace sadašnja osećanja, zadovoljni onim što vide – pozorišnim, estetskim. „Na sceni je sve mnogo realnije od života“, kaže lord Henri.

AA. Fedorov smatra roman "djelom u kojem se umjetnički eksperiment postavlja na platonsku temu odnosa idealnog i stvarnog" samog Vajlda, koji prenosi "platonsku doktrinu o ljepoti" u London na kraju 19. vijek. O sudbini Dorijana, koji je „u roman doveden kao predstavnik čitave generacije ljudi na kraju veka“, Vajld izvodi zaključke o „nepristupačnosti duhovnog uspona kojem se Platon nadao u svojoj Republici“.

Sukob umjetnosti i stvarnosti prikazan je na primjeru života Doriana Graya, koji je krenuo putem razvrata i grijeha. Pokušao je da svoje postojanje pretvori u najveće i najljepše umjetničko djelo. Junak je kupio prekrasna platna, predmete za kućanstvo i luksuzne predmete. Međutim, istovremeno je njegov pravi život postajao sve strašniji, tonuo je sve dublje u ponor poroka. Duša, savjest Dorijana su patile od toga, a portret je doživio najstrašnije metamorfoze. Ali možemo suditi o trijumfu umetnosti nad stvarnošću, njenoj besmrtnosti, podsećajući se na kraj romana. Dorian Gray zabija nož u užasan portret, unakažen porocima vječne i još mlade dadilje. Nakon toga, junaka je sustigla smrt, on se pretvara u strašnog starca. Portret dobija svoj prvobitni izgled. Oscar Wilde je ovim obrtom radnje svakako želio da ukaže da je prava kreativnost neuništiva, vječna je u svom sjaju.

1.3 Svrha prave umjetnosti

Problem umetnosti, njenog mesta i svrhe u svetu, naravno, zabrinuo je Oskara Vajlda. Pisac je posvetio mnogo misli i teorija temama vezanim za kreativnost. Glavne teze i stavovi pisca o osnovama „čiste“ umjetnosti najjasnije su izražene u romanu Slika Dorijana Greja.

Wilde tumači svoje misli na sljedeći način: najvažniji zadatak umjetnika je potraga za ljepotom, koja je uzdignuta do apsoluta, ali lišena moralnog principa. Najvažnija je estetika percepcije, stvaranje pravog umjetničkog djela, a to je moguće samo uz korištenje fiktivnih slika. Ljepota, njen imidž, zauzima najvažnije mjesto. Tek tada je moguće stvoriti nešto lijepo. Vajld ceni lepotu, njegov roman je himna moći umetnosti, kreativne i destruktivne, ovo je delo o velikoj žrtvi za nju.

„Umjetnik je onaj koji stvara ljepotu“, izjavljuje Oscar Wilde u predgovoru romana. Kreator sa velikim slovom, zauzvrat, zarad stvaranja nečeg veličanstvenog, mora biti spreman da žrtvuje mnogo, uključujući i sopstveni život. Ovim riječima pisac nas navodi na razmišljanje o misiji umjetnika u svijetu, šta je njegova svrha. Slika umjetnika, na ovaj ili onaj način povezana s problemom čiste umjetnosti, utjelovljuje Basila Hallwarda. Ovaj heroj utjelovljuje odanost umjetnosti, zbog koje je kasnije umro. Basil, koji je naslikao sudbonosni portret Doriana Greya, zaljubljen je u ljepotu i opčinjen izgledom mladića koji ga je inspirisao da kreira slike. I ova duhovnost, neka vrsta ljubavi dozvoljavaju Hallwardu da se uroni u kreativni čin, da se u njemu rastvori, ostavljajući stvarnost na 2. planu. Autor je u lik Vasilija unio psihologiju stvaralačkog čina, prirodno nepodložnog zakonima morala.

Talenat ne mora biti svjestan svog porijekla. Međutim, Hallward dolazi previše blizu ovom saznanju. Njegov viktorijanski pogled na svijet protestira protiv istinskih osjećaja prema Dorianu, koji su služili kao osnova kreativnosti. Nakon prekida bilo kakve veze sa Grejem, umjetnik se vratio na svoj uobičajeni nivo slikarstva. ali nastavlja zabrinuto promatrati Doriana iz daljine.

Nije iznenađujuće da Basil, jedini koji se obavezuje da Dorianu čita moral (poglavlje XII), apeluje na njega da ostavi začarani život iza sebe, Hallward želi da ponovo "vidi dušu" tog prelijepog mladića prikazanog na portretu . Dorian, kao odgovor, otvara umjetnikov pogled na sliku (Poglavlje XIII), "izjedenu iznutra gubom poroka". Basil, zadivljen onim što je vidio, zamoli Greya da se zajedno mole, provocirajući tako Dorijana da ubije. Mladić koji je izgubio moralne smjernice krivi ga za moralne zločine. Basil je umro zbog naslikane slike, koja je preokrenula sudbinu dadilje i kreatora. Ali možete ubiti kreatora portreta, ali sam portret, simbol duše, ne može se uništiti, kao što je nemoguće uništiti vječnu dušu. Zato Hallward simbolizira beskrajnu predanost, žrtvu u ime umjetnosti. Umjetnika je sustigla smrt na oltaru služenja umjetnosti kao oličenju univerzalne ljepote.

Budući da je umjetnost stavljena iznad života, ne može se posmatrati sa stanovišta ljudskog morala. Ali to nikako ne može značiti da pisac svaku umjetnost smatra nemoralnom. Ovom kontradiktornom izjavom Wilde naglašava da umjetnost ne može biti nemoralna. Najuzvišeniji moral ne dotiče čitaoca ako u djelu nema umjetnosti, estetike i talenta. “Dobro napisana knjiga” kao umjetničko djelo uvijek će naići na odjek u duši čovjeka, jer je stvorena sa stanovišta ideala i po zakonima ljepote, koja je strana svemu nemoralnom. Prava umjetnost ne može biti nemoralna.

Izuzetna oštrina estetskog smisla može biti izvor tragičnog, čiji je primjer već Balzac naveo u Nepoznatom remek-djelu. Veliki realista opisuje objektivnu tragediju umjetnika koji je, težeći savršenstvu, gotovo uništio vlastitu kreaciju.

U romanu "Slika Dorijana Greja" pokreće se i tema uticaja umetnosti na dušu. Prava umetnost ne treba da ima laž, lepo treba da bude lepo, a ako nije, onda je nešto nestvarno i nije večno. Kao i ljepota Doriana Graya - nije bila stvarna. Samo je vanjski omotač bio lijep. Unutrašnja ljepota, unutrašnji mir je narušen i, na kraju, Dorian Gray ne može podnijeti takav dvostruki život. Dorian Gray je samo uživao u njegovoj ljepoti, ali nikada nije mogao cijeniti umjetnikov talenat. Bio je umoran od dadilje, a činjenica da je mladić bio primoran "na beskorisni rad" užasno je uznemirila junaka. Uostalom, Basil crta istu stvar nekoliko puta, prisiljavajući Greya da provede nekoliko sati u jednom položaju nepomično. Dorian nije vidio ljepotu u djelima umjetnika, nije razumio njegove napore i poštovanje. Može se reći da Dorian nije u potpunosti shvatio veličinu umjetnosti.

Vratimo se ponovo detaljnijem tumačenju „čiste umetnosti“ u delima Vajlda i poznatih pisaca. “Umjetnost radi umjetnosti”, “čista umjetnost” je uvjetni naziv koji se u Francuskoj u 19. stoljeću razvio za niz estetskih preferencija i koncepata, čiji je zajednički vanjski znak tvrdnja o inherentnoj vrijednosti umjetničkog stvaralaštva, tj. nezavisnost umetnosti od politike, društvenih zahteva i obrazovnih zadataka. Želja da se stvori svijet prkoseći stvarnosti, uprkos "jadnosti njegovog dizajna, neshvatljivoj grubosti, zadivljujućoj monotoniji". Zadatak umjetnosti je stvaranje "ljepote koju je napravio čovjek" koja ne postoji u prirodi. A za Vajlda je kreativnost prvenstveno način samoizražavanja, oličenje njegovih najsmelijih estetskih misli i pogleda. Stoga se na stranicama Oskarovih književnih djela „može pojaviti mjesec, žut kao uglačani ćilibar; zrnca zrelog nara zasijat će za njega kao kamenje u prekrasnoj ogrlici; oči mlade djevojke podsjećat će na sjaj safira. Samo umjetnost koju je stvaralac vješto stvorio, ne izražavajući ništa osim sebe samog, može se smatrati istinitom. „Posao svakog lažljivca je da šarmira, oduševi, ugodi“, kaže Vajld.

U domaćoj literaturi problem "umetnosti radi umetnosti" pokrenut je u delima A.S. Puškina "Pesnik", "Pesniku", "Pesnik i gomila", u kojima je izrazio svoju viziju slobode i imenovanja tvorca. Protivnici „gogoljanskog trenda” (A.V. Družinjin, S.S. Dudyshkin, P.V. Annenkov, delimično „mladi” slavenofili) apsolutizovali su lirske formule pojedinih pesnika („Ne za ovosvetsko uzbuđenje…” itd.), predstavljajući ih kao glavni motiv Puškinova estetika i zaobilazeći ih specifično - istorijsko značenje. Jedan broj pesnika (A.A. Fet, A.N. Maikov, delimično N.F. Ščerbina u „antologijskim” pesmama) se obično pripisivao školi „čiste umetnosti” u ruskoj poeziji 19. veka, jer su u svojoj poeziji ponekad naglašeno izbegavali političke i građanske problemi.

N.V. je govorio o čistoj umjetnosti, imenovanju umjetnika. Gogolj u djelu "Portret". Gogoljeva priča i Vajldov roman zasnovani su na razmišljanjima o moralu i umetnosti. Pisci tvrde da ne postoje razlozi zbog kojih se može odstupiti od postulata morala i morala. I oba autora umjetnost postavljaju na najviši nivo ljudskog postojanja. Čartkov, junak Gogoljeve priče, zarad slave i novca, žrtvuje istinu zarad lepog izgleda. Njegovi portreti zabavljaju sujetu kupaca, ali nemaju umjetničku vrijednost, lica prikazanih ljudi su prazna, u njima nema života. Gledajući sliku, bilo koja druga osoba neće osjetiti nikakva velika osjećanja koja mogu utjecati na dušu. I uprkos slavi modernog slikara, Chartkov je svjestan svoje nevinosti prema pravoj umjetnosti. Jednom je Chartkov bio šokiran veličanstvenom slikom mladog umjetnika (vjerovatno, Gogol daje generaliziranu sliku poznate slike Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja"). Ali osjećaji koje je Čartkov doživio na divno talentovanoj slici ne otvaraju mu oči za njegov život. Oni u njemu samo bude bijes i zavist. Umjetnik počinje da kupuje i kvari veličanstvena platna, da uništava lijepu umjetnost. Sve ga je to dovelo do ludila i smrti. Čartkov nije bio pravi stvaralac i istovremeno nije uspeo da shvati čar božanskog principa umetnosti.

„Nagovještaj božanskog, nebeskog je za čovjeka u umjetnosti zaključen, pa je samim tim već iznad svega. Žrtvuj mu sve i voli ga svom svojom strašću, ne strašću koja diše zemaljskom požudom, već tihom nebeskom strašću: bez nje čovjek nema moći da se podigne sa zemlje i ne može ispuštati divne zvukove smirenosti. Jer da bi se svi smirili i pomirili, visoko stvaralaštvo umjetnosti silazi u svijet”, piše Gogol. I ove izreke su u skladu sa Vajldovim razmišljanjima o umetnosti.

Dakle, šta je zapravo problem "čiste umjetnosti" Oscara Wildea? Žrtvena umjetnost je prava umjetnost. Samo stvaralac koji je postao izopćenik, osjetio fizičke i moralne muke, ima pravo da se smatra stvaraocem umjetnosti s velikim slovom. Ne može svako dati sve zarad stvaranja velikog djela. Za to je potrebna nevjerovatna posvećenost, hrabrost, spremnost da date sebe i svoj život na krevetu umjetnosti. Morate se rastvoriti u svom idealu, zaboraviti na potragu za slavom. Nisu svi sposobni za ovo.

Pravo umjetničko djelo je nešto što ima dušu, estetiku inspirisanu kreatorom života. Umetnost ne treba da prikazuje stvarnost onakvom kakva jeste. Prava kreativnost treba da donese ljepotu i sjaj svijetu. Nijedna druga umjetnost se više ne može nazvati istinitom u svojoj suštini.

Dakle, u ovom poglavlju smo ispitali estetske probleme Oskara Vajlda Slika Dorijana Greja. Može se sa sigurnošću primijetiti da je književni trend estetizma imao ogroman utjecaj na ovo djelo. Međutim, autor je unio nešto svoje u estetizam, stvarajući svoj koncept etike i estetike. Knjiga je prožeta idejom „čiste umetnosti“ i služenja lepote. Wilde apsolutizira umjetnost, potvrđujući njenu vodeću poziciju u svijetu. „Veliki umjetnik izmišlja tip, a život ga pokušava kopirati... Književnost uvijek anticipira život. Ona ga ne kopira, već mu daje željeni oblik.

2. Filozofija romana "Slika Dorijana Greja"

2.1 Moralne karakteristike slika likova kao oličenje filozofskog koncepta autora

Roman Oskara Vajlda karakteriše visok stepen umetničke konvencije. Kao iu mnogim filozofskim djelima, radnja Slike Doriana Graya sadrži magičnu, magičnu pretpostavku, a slike likova u knjizi donekle nisu potpuno vjerodostojne. U djelu se jasno vidi kombinacija stvarnosti i fikcije.

Kao i Balzacova Šagrenska koža, prototip Slike Dorijana Greja je filozofski i simbolički roman. Kod Balzaca, međutim, fantastična fikcija ne zamagljuje prave motive naracije, već ih samo pojačava. Wildeovo djelo je daleko od realizma. Iako sadrži epizode koje su prilično uvjerljive, one u konačnici ne određuju autorov umjetnički metod. Uostalom, njihovo ponašanje nije određeno logikom životnih okolnosti, već kao nešto što je autor dao. Oni nisu, u pravom smislu te riječi, likovi sa svom složenošću i raznovrsnošću reakcija na stvarnost.

Glavni likovi su uglavnom projekcije autorovog koncepta, prikazuju, ponekad u pretjeranoj formi, stavove i ideje pisca, zbog čega se protagonisti romana mogu odlikovati posebnim integritetom i zadatom misijom. Tri središnja lika djela imaju ulogu glasnika autorovih filozofskih pogleda.

Likovi oličavaju različite strane Vajldove originalne ličnosti. Basil je personificirao odanost umjetnosti, Grey je želio da bude zauvijek mlad kako bi svoj život učinio lijepim kao umjetničko djelo, a lord Henry je promovirao kult zadovoljstva. Okrenimo se analizi moralnih slika Henryja Wottona i Doriana Graya, čiji se odnos može smatrati osnovom filozofskih problema romana.

Prema zapletu, imidž lorda Henrija predodređen je da bude mentor, demon-iskušavač za nevinog Dorijana. Lord Henry preuzima dušu mladog čovjeka, inficira je opsjednutošću filozofijom hedonizma. Nesumnjivo, kult mladosti i ljepote, koji je Dorian uzdigao do apsoluta, inspirirao ga je Henrijem. Gospodin, njegov izgled, maniri, ponašanje odgovaraju definiciji "dandyja". Ovo je sociokulturni tip 19. veka: čovek, koji naglašeno prati estetiku izgleda i ponašanja, sofisticiranost govora. Lord Henry je nosio lakirane čizme, hodao je sa štapom od ebanovine, pokreti su mu bili lagani i prefinjeni, izdisao je zamršene dimove dok je pušio cigarete s opijumom, a tokom razgovora je otkinuo latice tratinčice ili zavrtio maslinu u prstima. Wottonov izgled zračio je istinskim povjerenjem u sebe i svoje govore, pa je Grey lako upao u njegovu zamku. Nemoguće je to ne spomenuti. Sam Oscar Wilde je bio poznat kao pravi kicoš, ljubitelj ekstravagantne odjeće i besprijekorno elegantnog ponašanja u društvu.

Henrijev govorni portret zaslužuje posebnu pažnju. Gospod, kao i njegov tvorac, poseduje umetnost reči kao niko drugi. Razgovor, razgovor, prepirka - Lordu Henryju nema ravnog, on je u tome priznati majstor. Autor je Wottona obdario veličanstvenim glasom koji zvuči kao najprijatnija melodija. Sve riječi lorda, aforizmi, paradoksi, izjave hvataju za uho. I ništa manje snažno prianjaju uz slušaoca, njegovu dušu i um. Autor se ne umara da pominje svoju prirodnu duhovitost, sarkazam i elokvenciju: „Ono što je rekao bilo je fascinantno, neodgovorno, suprotno logici i razumu. Slušaoci su se smijali, ali su nehotice bili fascinirani i krotko pratili let njegove mašte, poput djece - za legendarnim sviračem.

Izreke lorda Henrija su najčešće paradoksalne, koje su u suprotnosti sa javnim mnjenjem. Na primjer, on se suprotstavlja intelektu, dok je od prosvjetiteljstva racionalnost prepoznata kao najvažniji kvalitet čovjeka. Za lorda Henrija, „visoko razvijen intelekt je sam po sebi anomalija; on remeti harmoniju lica. Čim čovjek počne razmišljati, nos mu se nesrazmjerno rasteže, ili mu raste čelo, ili mu nešto drugo kvari lice. Ali osoba koja živi od riječi ne može biti istinski antiintelektualac. Stoga, lord Henry, koji je zaljubljen u stalnu filigransku igru ​​riječima, pronalazi filozofske i logičke dokaze za svoj stav, posvećujući Doriana misteriji filozofije hedonizma. Individualizam, odbacivanje filistinizma i puritanizma - to je ono što je ostalo u filozofiji Lorda Henryja od klasičnog dendizma, dok je novo kod njega otvoreno propovijedanje ljepote i užitka uneseno estetizmom.

Izražavajući svoje paradokse, na kojima počiva njegov uspjeh u sekularnom društvu, sam lord Voton je slijedio samo ono što se uklapalo u okvire dozvoljenog. Od Doriana je stvorio projekciju svih neostvarenih tajnih želja i misli. Sam Henri je u senci i još uvek se smatra svetskim čovekom. Nije počinio nijedno neuobičajeno djelo, o čemu bi lako mogao pričati. Njegova ekscentričnost, originalnost i hrabrost razmišljanja ostali su samo na rečima. Oskar Vajld je dugo sebi zamerao isto, a nije slučajno što je o romanu napisao: „Bojim se da je to kao moj život – neprekidno pričanje i bez akcije“. U kasnom razgovoru s Dorianom, lord Henry naglašava: „Ubistvo je uvijek promašaj. Nikada ne treba da radiš ništa o čemu ne možeš da pričaš sa ljudima posle večere." Dakle, sa stanovišta dandizma, lorda Henryja karakterizira dvojnost motiva: riječima brani uzdizanje principa dendizma na nivo filozofije, zapravo vodi prilično konformistički stil života.

Da oživi sve što lord Henri nije sposoban, poverio je Dorijanu Greju. Odabrao ga je ne slučajno: „Ovaj mladić je bio zaista neverovatno zgodan i nešto na njegovom licu je odmah ulilo poverenje. Osjetio je iskrenost i čistotu mladosti, njen čedni žar. Bilo je lako povjerovati da život ni na koji način nije uprljao ovu mladu dušu.” Upravo ta nevinost i žar privlače lorda Henrija kada odluči da „prelije svoju dušu u drugog... svoj temperament prenese na drugog kao najfiniji fluid ili osebujnu aromu“. I Dorijana odmah uhvati njegov "demon-iskušavač", osjećajući da je za ovog stranca njegova duša bila otvorena knjiga. Henry je odmah jasno dao do znanja da će moći otkriti sve tajne života, u koje mladić nije sumnjao. Nakon njihovog prvog susreta, Greyova svijest je potpuno poslušala i postala prijemčiva za sve što Wattson kaže i uči.

Dorian je kao vodič za akciju uzeo riječi lorda Henryja: "Prava tajna sreće je u potrazi za ljepotom." Autor mu šalje test snage: ljubav prema Sibyl Vane. Zbog njenog prisustva Grey se stidi Votonovog učenja. Moralist Wilde bilježi superiornost čiste ljubavi nad "otrovnim" teorijama, ali istovremeno kaže da je zlo već zaživjelo, te su teorije prodrle u Dorianov um. Sybil potpuno ne može razumjeti razlog odbijanja braka. Nakon njenog samoubistva, na portretu se pojavljuje prvi okrutni nabor na ustima, koji malo kvari sliku. A muka savjesti nakon onoga što se dogodilo Sybil pomaže Dorianu da pobijedi istog lorda Henryja.

Ovaj trenutak je Dorianova polazna tačka na putu u ponor razvrata i zločina. Sada je ušao u dvostruku igru ​​punu laži. Iza potpunog moralnog pada pojedinca krio se lijep, svjetovni život, veličanstvena, netaknuta pojava. Želeći da svoj život pretvori u umjetničko djelo, tražeći samo zadovoljstvo, Dorian je prešao granicu između dobra i zla. Bez traga se predao svim mračnim porocima i zločinima koji su unakazili njegovu dušu. Zlo je za njega postalo jedna strana estetike uživanja u životu.

Sa imidžom Greya, Oscar Wilde povezuje spontanost, nepostojanost, emocionalnost svog teškog životnog puta. Dorian živi vedro, burno, ali nije ravnodušan prema svom odnosu prema svojoj osobi u visokom društvu. Čineći strašna djela, o kojima autor šuti, junak ne zanemaruje manire i pravila bontona u sekularnom društvu. Neprolazna ljepota ne dozvoljava ljudima da se okrenu od njega i omogućava mu da ostane u očima javnosti kao čist i besprijekoran mladić. Dorian je našao za sebe posebno zadovoljstvo, voleo je da poredi „portret svoje savesti“, nagrizanu porocima, i svoj odraz u ogledalu. „Što je kontrast između jednog i drugog postajao upečatljiviji, Dorian je više uživao. Sve je više uživao u vlastitoj ljepoti i sa sve više entuzijazma posmatrao propadanje svoje duše. Ne može da napusti portret, vođen je stalnom željom da pogleda sebe, originalnog Dorijana Greja.

Junak se u potrazi za "pravim životom" našao u vrtlogu strasti, niskosti, što ga je dovelo do neminovne smrti. „Svaki zločin je vulgaran, kao što je i svaka vulgarnost zločin“, kaže Oscar Wilde. Ova izjava, po našem mišljenju, odražava jednu od glavnih misli romana i životne smjernice autora u cjelini. Sve u životu treba da bude lepo, ne podvrgnuto štetnom uticaju vulgarnosti i nemoralnih postupaka.

2.2 Radno-kompozicioni paradoksi i njihovo značenje u romanu "Slika Dorijana Greja"

Roman Oskara Vajlda je jedinstveno delo. Iza vela sjaja i lijepih fraza krije se duboka filozofija autora, njegova razmišljanja i pogledi na svijet. Međutim, da bi razumeo ideju pisca, čitalac će morati da uroni u svet paradoksa i kontradiktornosti, da bi u tome mogao da vidi suštinu Vajldovih ideja. Autor "Slike Dorijana Greja" poznat je kao vešt majstor reči, "princ paradoksa". „Istina života nam se otkriva upravo u obliku paradoksa. Da bi se shvatila stvarnost, mora se vidjeti kako ona balansira na užetu. I samo gledajući sve te akrobatske stvari koje Istina radi, možemo ispravno prosuditi o tome”, tvrdi tvorac Slike Dorijana Greja. Vajldova ličnost je sama po sebi puna kontradikcija. U svojim izjavama se pojavljuje ili kao sentimentalni cinik, ili kao nemoralni moralista, ili kao sanjarski skeptik; poziva da vidite smiješno u tužnom i osjetite tragičnu konotaciju u komediji; prirodnost za njega - teška poza bez posla - najteže zanimanje na svetu maska ​​- zanimljivija od lica pozorišta - stvarnija od života; po njegovom mišljenju, život imitira umjetnost više nego umjetnost imitira život.

Sam Vajld je otkrio psihološku osnovu svoje sklonosti paradoksu. „Kakav je za mene bio paradoks u polju misli, perverzija je za mene postala u polju strasti“, napisao je pesnik retrospektivno ocenjujući svoj život i rad. Wildeova intelektualna igra je poput vatrometa. Jarko bljeska na crnom nebu i blista raznobojnim svjetlima. Strah od pretvaranja u banalan i vulgaran oblik iznošenja misli, nespremnost da se svoje izjave pretvore u “gastronomiju praznih fraza” (izraz W. Ellana) usadili su Wildeu vremenom zadivljujuću sposobnost da banalne stvari prikaže oštrinom i paradoksalni prizvuci.

On izaziva društvo, čitaoca, tjera vas da razmislite o onome što je rečeno. Pisac je toliko uronjen u umjetnost igranja paradoksa da je radnja njegovog djela "The Canterville Ghost" krajnje kontroverzna i neobična: ljudi se ne boje duha, već plaše nesretnog duha.

Ali ne treba vidjeti samo igru ​​u paradoksalnim izrazima Wildeovih misli. Iza svega toga krije se pogled na svijet visoko razvijene osobe, koja je u svom umu otkrila kontradiktorne pojave i sličnosti entiteta koji se nalaze u njihovim dubinama. “On ima paradoks – to je samo istina, postavljena uspravno da privuče pažnju. Iza svih njegovih zadirkivačkih hvalisanja krila se ozbiljna filozofija, baš kao što se iza odvratnog sofizma skrivalo duboko i jednostavno srce pesnika”, piše Vajldov savremenik, engleski kritičar i pesnik Le Galijen. Vajldova strast prema paradoksima nije samo njegov individualni kvalitet. Ima još toga. On je sin doba koje je metodično promicalo "pozitivne" ideje. Vajld o ovoj „pozitivnoj“ mudrosti sudi u smislu njenih stvarnih rezultata i uverenja da sve velike istine koje je proklamovalo doba nisu ulepšale život i nisu čoveka podigle na veliku visinu.

N.T. Fedorenko upućuje Vajldove paradokse na žanr aforizma, s pravom napominjući da je tradicionalna karakteristika engleskog aforizma njegova sklonost ka paradoksu. Istraživač smatra aforizam glavnom odlikom eseja.

Roman "Slika Dorijana Greja" prožet je paradoksalnom mišlju autora: situacije radnje, govori likova ponekad iznenađuju svojom kontradiktornom semantikom. Vajld često koristi paradokse kako bi osvetlio jadnost buržoaskog morala, protiv suštine mnogih pojava u društvenom životu engleskog društva.

Rad govori o tome kako paradoks pomaže da istina života postane vidljiva: „Istina života nam se otkriva upravo u obliku paradoksa. Da bi se shvatila stvarnost, mora se vidjeti kako ona balansira na užetu. I tek nakon što vidimo sve one akrobatske stvari koje istina čini, možemo ispravno suditi o tome.

Roman sadrži mnogo zanimljivih izreka o ljubavi i braku, odnosu muškarca i žene. Pisac je više puta paradoksalno govorio o ženama. Vajld je verovao da nema lukavijeg i lukavijeg stvorenja na svetu od žene. Ona uvek zna šta treba da uradi da omota muškarca oko prsta i postigne svoj cilj. Autor je aktivno upoređivao predstavnike jačeg i slabijeg spola. "Žena je oličenje materije koja trijumfuje nad duhom, dok muškarac personificira trijumf misli nad moralom" - pravi paradoks. Oscar Wilde je imao predrasude prema braku, iskreno ga je smatrao demoralizirajućim faktorom za muškarca: "Čovjek koji želi da se oženi, zna ili sve ili ništa o porodičnom životu."

Ali najvažnijim, gorućim temama "princa paradoksa" mogu se smatrati ljepota i umjetnost. Beskrajno fasciniran ljepotom, Wilde je istinski zabrinut zbog njenog nestanka iz svijeta u kojem je živio. Pisac prezire surovu stvarnost sa njenim "materijalnim napretkom" i malograđanskim načinom života, koji sputava stvaralačko razmišljanje i ubija uzvišene ideale. Oscar Wilde svoj život i rad posvećuje potrazi za istinom i ljepotom.

U romanu je pokrenuta tema mladosti i ljepote, na koju sam autor nije ostao ravnodušan. Starost za Vajlda nije samo gubitak lepote. „Tragedija starosti nije u tome što čovek stari, već u tome što ostaje mlad u duši“, tvrdi autor. I ovaj citat tjera da se čovjek zaista zapita da li je ovo lažni paradoks ili nije.

Međutim, paradoksi koji čine osnovu autorovog narativa ne odgovaraju uvijek njegovom viđenju. Ali oni su način odražavanja okolne stvarnosti, pomažući da se pronađe način da se shvati šta se dešava. Kao što je ranije spomenuto u ovom istraživačkom radu, Wilde ne vidi ljepotu u stvarnoj stvarnosti, smatrajući da je neophodno da je pisac prikaže u drugačijem svjetlu. Stoga su paradoksi i situacije ponekad toliko nespojive sa običnim životom. Po Vajldu, samo kroz ličnost autora, stvarnost dobija estetsku boju, jer u stvarnosti ne postoje takvi oblici lepote i harmonije koji postoje u umetnosti zahvaljujući umetniku. Pisac često igra na kontrastu: poredi dobro i zlo, spoljašnju lepotu i unutrašnju ružnoću.

Uloga umjetnika u društvu. Uloga "portreta-simbola" u priči N.V. Gogolj "Portret". Priča o E.A. Po "Ovalnom portretu" kao izrazu umjetničkog razmišljanja pisca. Estetska teorija Oskara Vajlda i njeno oličenje u romanu "Slika Dorijana Greja".

prezentacija, dodano 11.12.2011

Kratka biografija i stvaralački put O. Wildea - poznatog engleskog pisca, autora pjesama, bajki. "Slika Dorijana Greja" kao živopisan primer intelektualnog romana 19. veka. Estetsko-dekadentna suština i moral romana "Slika Dorijana Greja".

seminarski rad, dodan 16.03.2012

Ključni likovi u slici Dorijana Greja. Vajldovo delo je prelepa, ali otrovna orhideja. Motivi iskušenja, moralne krize i asketizma u romanu. Vajldova estetska načela. Problemi spoljašnjeg i sadašnjeg, trenutnog i večnog.

esej, dodan 14.09.2013

Književna definicija slike. Izgradnja figurativnog sistema umjetničkog djela. Načini jezičkog oličenja sistema slika. Stil pisanja i vizuelne tehnike romana "Slika Dorijana Greja". Slike glavnih likova, njihovo jezičko oličenje.

rad, dodato 20.03.2011

Engleska književnost kasnog XIX - početka XX veka. Filozofski i etički problemi djela. Otelotvorenje principa estetizma u romanu. Kontradikcija hedonizma kao pozicije životne afirmacije prema asketizmu - dobrovoljnom ograničavanju čovjekovih prirodnih osjećaja.

seminarski rad, dodan 16.03.2015

Sinteza fantazije i realizma u "Shagreen Skin" Honorea de Balzaca. Elementi fantazije u "Slici Dorijana Greja" Oskara Vajlda. Paralele u likovima. "Demon-iskušavač" i "anđeo čuvar", Raphael de Valentin i Dorian Gray, Theodora i Sibylla.

seminarski rad, dodan 01.09.2011

Istorija nastanka i razvoja teorije estetizma - kao jednog od trendova u evropskoj književnosti XIX veka. Formiranje i posebnosti estetizma u djelu Oscara Wildea. Odraz i specifičnost teorije estetizma u romanu "Slika Dorijana Greja".

seminarski rad, dodan 29.03.2011

Glavni simboli koje je Oscar Wilde koristio da odražavaju život Doriana Graya. Uranjanje u izopačenost radi otvaranja novih horizonata. Moralna kriza heroja. Motivacija Vajldovog sopstvenog estetskog programa, njegovo shvatanje vrednosti umetnosti.

Slika Dorijana Greja je čuveni roman engleskog pisca Oskara Vajlda, koji je izazvao poprilično negodovanje javnosti, pa čak i skandal odmah po objavljivanju u Londonu, 1891. godine. Sada je ovo djelo veoma popularno među čitaocima širom svijeta. Bit će zanimljivo napraviti kratku analizu djela „Slika Dorijana Greja“, a na našoj web stranici možete pronaći i njegov sažetak.

Estetski principi u slici Dorijana Greja

Oscar Wilde je bio pobornik principa estetizma - književnog i filozofskog trenda u engleskoj umjetnosti kasnog XIX - početka XX stoljeća. Glavne odredbe iznesene su u predgovoru romana u obliku aforizama.

Estetizam potvrđuje superiornost umjetnosti nad životom: umjetnikova mašta je vrijednija od obične kopije stvarnosti. Oscar Wilde govori o uzaludnosti umjetnosti u smislu da ona ne treba da ima nikakvu svrhu, ona služi za zadovoljstvo čovjeka, a analiza romana Slika Dorijana Greja to jasno otkriva.

Problemi romana "Slika Dorijana Greja"

Slika Dorijana Greja otkriva nekoliko tema koje su veoma važne u Vajldovom delu. Čak i nakon što pročitate sažetak romana, primijetit ćete ovo. Tema umjetnika, kreativnosti, moći umjetnosti su središnje u romanu. Basil Hallward je talentirani slikar portreta i obožavatelj ljepote. Ali, po njegovom mišljenju, estetsko i etičko, ljepota i moral su neodvojivi. Stoga zabrinuto prati život glavnog junaka i zamjera mu, pokušavajući ga uvjeriti da odustane od poroka. Označite ovu misao ako radite kratku analizu slike Dorijana Greja.

Slika glavnog junaka u analizi romana "Slika Doriana Graya"

Rad prikazuje život Doriana Graya, koji je u prvi plan stavio ljepotu i zadovoljstvo. U prvom poglavlju prikazan je kao lijep mladić, čija je vanjska ljepota u skladu sa njegovom duhovnom čistotom. Po prvi put razmišlja o svojoj ljepoti kada čuje zadivljene govore umjetnika. Tada ga obuzima pomisao na njenu krhkost i on je spreman dati sve da je spasi. Gledajući portret, Dorian Gray kaže: neka portret stari, on sam ostaje zauvijek mlad. I tako se dešava. Sav život, iskustva, strasti, poroci ogledaju se u portretu. Portret postaje odraz duše junaka. Ovdje ne dajemo sažetak romana "Slika Dorijana Greja", već razmatramo suštinu radnje.

Portret se prvi put mijenja kada Dorian izda svoju voljenu, Sibyl Vane. Djevojka je bila glumica u malom siromašnom pozorištu, gdje je Dorian slučajno otišao. Na sceni je talentovano igrala ljubav Šekspirovih heroina. Mladi ljudi su se počeli sastajati i priznavali jedni drugima ljubav. Mladić je odlučio da to pokaže svojim prijateljima. Ali na dan nastupa mislila je samo na ljubav prema Dorianu, pa je igrala loše. Dorianovi prijatelji, kao i on, bili su razočarani. Mladić grubo izražava svoje razočaranje svojoj voljenoj i kaže da je više ne voli. Sutradan je shvatio nepravednost prigovora, ali je bilo prekasno: djevojka je otrovana. Lord Henry navodi mladića na pomisao da nema razloga za brigu, a Dorian se prezirno prisjeća svog poznanstva s njom. U ovom trenutku, gledajući portret, junak primjećuje da se u blizini usana pojavio okrutni nabor. Šta još možemo naučiti iz kratke analize slike Dorijana Greja?

Nakon toga, Dorian se odaje porocima, luta sirotinjskim četvrtima, moralno tone sve niže i niže. Oscar Wilde ne govori detaljno o životu heroja, nagovještavajući samo da je potonuo na samo dno u potrazi za zadovoljstvom. Izopačenost i okrutnost Dorijana spominju mnogi junaci djela. Živi dvostrukim životom: posjećuje društvene događaje i prljave četvrti East Enda, zadivljuje sve svojom nepromjenjivom ljepotom i dršćući gleda strašne promjene na portretu.

Na kraju, u bijesu, nožem napada vlastiti portret, sada skriven od pogleda na tavanu. Sluge pronalaze ružno, odbojno, oronulo tijelo, u kojem se vlasnik prepoznaje samo po prstenu, i prekrasnim portretom Doriana Greya, koji blista od mladosti - umjetnost ostaje neprolazna. Analiza finala Slike Dorijana Greja pokazuje da je ovde oličena centralna ideja romana: „Šta će čoveku dobiti ceo svet ako izgubi sopstvenu dušu?“

U ovom članku pročitali ste kratku analizu romana Slika Dorijana Greja Oskara Vajlda. Na našem književnom blogu naći ćete mnogo članaka na slične teme, pogledajte ih. Možda ćete biti zainteresirani

• Prava ljepota osobe ne zavisi od njenog izgleda
• Lijep je onaj ko čini moralna djela
• Ono najvažnije u čovjeku ponekad je nemoguće vidjeti očima.
• Vanjska ljepota nije uvijek odraz bogatog duhovnog svijeta pojedinca
• Dešava se da ljudi koji spolja izgledaju privlačni počine apsolutno nemoralne radnje.
• Osoba istinski lijepe duše svojim prisustvom stvara posebnu, neuporedivu atmosferu.

Argumenti

L.N. Tolstoja "Rat i mir". Kao dijete, Natasha Rostova, jedna od junakinja velikog epskog romana, nije bila lijepa. Pažnja koja je prikovana za nju nemoguća je bez unutrašnje ljepote: i u djetinjstvu i u odrasloj dobi odlikovala se ljubavlju prema životu, spontanošću i čistom dušom. Još jedna heroina na koju treba obratiti pažnju je princeza Marija Bolkonskaya. Po izgledu je očigledno bila inferiorna od ljepotana, samo su joj oči bile lijepe. Ali ljudi koji su u stanju da osete pravu lepotu, cenili su njene unutrašnje kvalitete. Marya Bolkonskaya i Natasha Rostova mogu se suprotstaviti Helen Kuragin: njenoj ljepoti se divilo u društvu. Ali ova ljepota je samo vanjska. U stvari, Helen Kuragina je glupa, bešćutna, sebična, razborita, sebična osoba. Vanjski šarm heroine ne nadoknađuje njeno nemoralno ponašanje.

A.I. Solženjicin "Matrjona Dvor". Matryona ima sasvim običan izgled. Jedini deo njenog izgleda koji privlači pažnju je njen prelep osmeh. Ali za nas nije važna vanjska ljepota, već unutrašnja. Nije uzalud što autor piše da je lice dobro samo onome ko je u neskladu sa sopstvenom savešću. Matrena je osoba od koje dolazi unutrašnja svjetlost, toplina. Ovo je mnogo važnije od vanjske privlačnosti.

F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna". Svidrigailov, prilično bogat i njegovan čovjek, u stvari, nema dobre duhovne kvalitete: spreman je ići na svaku podlost zbog vlastitog hira. Fizička ljepota i gadan unutrašnji svijet ni na koji način nisu spojeni jedno s drugim: u početku, u ovom tiraninu i silovatelju, možete vidjeti lijepu osobu. Slika Sonje Marmeladove je suprotna. Zbog neuhranjenosti, siromaštva, izgled djevojke uvelike pati: blijeda, mršava, zastrašena, nosi užasnu odjeću. Ali unutrašnji svijet Sonje Marmeladove je lijep, uprkos njenom načinu života i izgledu.

O. Wilde "Portret Doriana Graya". U ovom radu glavni je problem unutrašnje i spoljašnje lepote. Na početku rada vidimo u Dorianu Grayu plašljivog, stidljivog i nevjerovatno zgodnog mladića. Ljepota je njegov izvor moći: šta god da učini heroj, njegov izgled se ne mijenja. Sve promjene utiču samo na portret mladića, koji je naslikao Basil Hallward. Postepeno, Dorian Gray se pretvara u neljudsko, nemoralno čudovište koje je počinilo mnoge gadne stvari, uključujući čak i ubistvo umjetnika. I dalje je zgodan kao i prije mnogo godina, samo je stanje njegove duše prikazano na portretu. Dorian Gray želi ukloniti užasnu sliku sebe i umire, zabijajući bodež u portret. Spoljašnja ljepota bila je pogubna za njega.

Antoine de Saint-Exupery "Mali princ" Mudre misli Malog princa mogu mnogo naučiti čak i odraslu osobu. Naš junak je rekao: „Samo srce bdi. Ne možete očima da vidite ono najvažnije.” I bez sumnje možemo reći da je u pravu. Istinska ljepota je u čovjeku, u njegovoj duši, u njegovim ispravnim djelima.

A.S. Puškin "Kapetanova kći" U djelu ne vidimo opis Petra Grineva. Nije bitno da li izgleda dobro ili ne. Sva ljepota ove osobe izražena je u njenim moralnim osobinama, plemenitim djelima. Pyotr Grinev je čovjek časti koji nije dozvolio sebi da izda svoju domovinu, da ostavi svoju voljenu djevojku u opasnosti. Njegovi postupci su lijepi, što znači da je i on sam lijep.

M. Šolohov "Sudbina čoveka." Da je osobu nemoguće suditi po izgledu dokazuje i slika Andreja Sokolova, glavnog junaka djela. Pozvan je u njemačkog Müllera dok je bio u zarobljeništvu. Iscrpljen radom, gladni Andrej Sokolov u tom trenutku nije mogao da bude lep na izgled. Sva njegova ljepota očitovala se u moralnim djelima: Sokolov je odbio da pije za pobjedu njemačkog oružja, uprkos neprijatelju nije počeo da jede, uprkos gladi i nedostatku snage. Po tim se postupcima može suditi da je čovjek lijep u duši.

"Slika Dorijana Greja" posle skoro 2 veka je jednako relevantna. Razlog je banalan - svoje nedostatke morate vidjeti u ogledalu, biti u stanju da se nosite s njima, a ne pričati o ...

Junak knjige je Dorian Gray, koji je pao pod uticaj bivšeg kolege studenta, grabulja poznatog u visokom engleskom društvu, lorda Henrija. A on, budući da je i sam proizvod pokvarene svjetlosti, vrlo negativno djeluje na Greja, koji je zahvaljujući novcu i vezama tek počeo da ulazi u visoko društvo.

Razvoj se razvija na takav način da gotovo u trenutku kada talentovani umjetnik Basil Hallward radi na svečanom portretu Greya, lord Henry upada u vatreni govor u kojem kaže da će zadivljujuća ljepota i mladost ostati samo na određenom platnu. . Prijekorno će podsjetiti u starosti na ono što je Dorian nekada bio. Ovaj monolog je veoma impresionirao Greja i on je u žaru očaja poželeo: "...neka ostari portret koji mu je dao Hallward, a on sam uvek ostane u cvetu mladosti."

Mladić Dorian se po prvi put ne okreće Bogu, već đavolu i on ispunjava zahtjev. Ali ovo bi bio samo prvi Dorianov korak ka ponoru korupcije, izopačenosti i cinizma.

Grejev sljedeći korak na putu do paklenog ponora bila je ljubavna veza sa Sybil Vane. Ljubav prema Greju zamenila je sve za Sibil, ona napušta posao glumice, jer ne ume da laže sa scene, gubi posao i ljubav. Dorijana više ne zanima bivša glumica, osećanja su se ohladila i on napušta Sibil, zbog čega se ona diže u ruke. I prvi put, Dorian je zapanjen njegovim imidžom - crte lica postaju grabežljivije, grublje, pogled je prezriv, sitost izmiče kroz njih. Ali ova promjena je samo početak.

Godine prolaze, moda se mijenja, ljudsko okruženje se mijenja, ali ne i sam Dorian. Četvrt veka nije ostario ni malo - i dalje je isti mladi zgodan mladić. Ali kako se portret promijenio! Ne možete prepoznati lijepog Doriana u njemu. Na slici se sva nedjela, nedostaci i opake misli pojavljuju kao čirevi. Portret već dugo živi svojim životom, nestrpljivo upija sve nedostatke i negativne osobine Greya.

Sada, nakon toliko godina, umjesto mladog lica, oronuli starac gleda Doriana s ciničnim smiješkom. Ali sam Grej ne želi da primeti promene, sujetan je i zaljubljen u sebe, ne ustručava se da poljubi sopstvenu sliku. U međuvremenu, počinje da ga obuzima duševna muka, on shvata da slika na portretu odražava palu dušu, unutrašnji svet. Tada junak to ne može podnijeti, umire u naletu narcizma.

Kako su bili šokirani ljudi koji su pored portreta koji prikazuje zgodnog mladića pronašli leš oronulog starca! Gomila je svojim očima vidjela pravo lice čovjeka iz visokog društva, zaglibljenog u izopačenosti i izopačenosti. Ovaj portret je vratio Dorianu Grayu svu prljavštinu njegovih postupaka, dajući ljudima identitet tog Greja, kakav je bio prije mnogo godina.

U svom romanu Slika Dorijana Greja, Oscar Wilde ističe važna pitanja vezana za kulturne, društvene i međuljudske aspekte ljudskih odnosa. Oscar Wilde posebno kroz umjetničke slike koje je stvorio otkriva odnos umjetnosti i unutrašnjeg svijeta čovjeka. Na primjer, prema umjetniku Vasiliju, umjetnost je određeno ogledalo ljudske duše, ona odbija osjećaj, smjer i moralne kvalitete osobe. Umjetnik kao da u svoj rad unosi djelić vlastite duše, a njegovo stvaralaštvo svjedoči o duhovnom svijetu slika ljudi.

Ali budućnost svake kreacije ne određuje kreator, već vlasnik ove kreacije. Dorian je teret sve prljavštine svoje duše položio na svoj portret. Slika je nosila ovaj teret sve do smrti vlasnika, nakon čega se vraća u prvobitni oblik.

U bliskoj vezi sa ovom idejom, javlja se i slika lorda Henrija. I on je bio svojevrsni kreator - tvorac Dorijanove duše. Njegov instrument je bila pogrešna filozofija, koja je zaokupljala um mladih neobičnom novinom i tajanstvenošću, ali je istovremeno grizla iznutra neiskusno i neiskušeno zlo srce.

Lord Henry je smirio savjest glavnog junaka, učinio ga da ne mari baš za moral, i tako je Dorian Gray započeo svoj pad u ponor. Vjerovatno je ipak imao priliku da zaustavi svoj pad kada je, nakon samoubistva Sybil Vane, sa teškim teretom na srcu razmišljao o svom odnosu prema djevojci, što je dovelo do tragičnog kraja. Međutim, lord Henry, užasno pojednostavljujući tragediju ženskih osjećaja, tvrdi da je svojom smrću samo ispunila svoju posljednju ulogu glumice.

Korak po korak, Dorian Gray se od osobe koja ima dobro i čisto srce pretvara u egoistu i zločinca, koji uništava njegovu vlastitu dušu. Oscar Wilde ističe ideju da je samo savjest u stanju da kontroliše život osobe, njene postupke, i da ih barem ne ispravlja, već ih zamera. Osoba je živa sve dok joj je živa savjest, koju samo ona može uništiti.

Roman O. Wildea "Slika Dorijana Greja" neobičan je već po tome što izgleda kao realističan, ali nije. Ovo djelo je oličenje Vajldovog estetizma, njegovog paradoksalnog mišljenja

O čemu je roman? Prije svega, o povezanosti života i umjetnosti i o tome šta je ljepota. Pisac pokušava da stvori atmosferu lepote, osećaj lepote kroz sam način govora. On neprestano zadivljuje čitaoca izvrtanjem stalnih ideja i koncepata. Svaki od likova je oličenje neke strane umetnosti, prelepe. Basil je oličenje služenja umetnosti, Lord Henri je oličenje filozofije zadovoljstva, a Dorian je čovek koji je odlučio da svoj život učini lepim kao i sama umetnost. Ali paradoks je u tome što, proglašavajući lepo kao suštinu života, likovi vrše radnje koje se ne mogu smatrati lepim. Najživopisnije razmišlja lord Henri, koji sa hladnim cinizmom izvrće čak i moralne istine samo zarad igre uma. Ovako Vajld otkriva ideju da umetnost nema nikakve veze sa istinom i moralom. Pisac pokazuje kuda može dovesti strast za intelektualnom igrom, koja nema ništa osim cilja same igre. Na kraju krajeva, cilj lorda Henrija nije istina i lepota, već samospoznaja, potvrđivanje sopstvene ličnosti. Vajld je pokazao moć lepe reči i lepotu prefinjene misli. Ali u isto vrijeme, pisac je pokazao da postoji područje za koje je paradoks smrt. Ovo je oblast morala. Postoje moralni principi koji drže čovječanstvo, a paradoks je ovdje neprikladan, jer ih uništava, čini dobro i zlo relativnim. A ovo je neprihvatljivo. O tome govori umjetničko djelo - portret Dorijana Greja. Portret daje moralnu ocjenu junaka, odnosno ne ostaje ravnodušan prema moralu. Kada se Dorian baci nožem na portret, on se ubije, a portret opet ostaje lijep, vraćajući nedostatke Dorianovia.

O čemu svjedoče Vajldovi paradoksi? Možda je taj čovek ružan, ali umetnost je uvek lepa? Ili je možda za ljepotu umjetnosti potrebno iskupljenje ljudskih grijeha, jer su moral i ljepota u harmoniji?