"O radu Gorkog", zbornik članaka, ur. I.K. Kuzmicheva
Izdavačka kuća Gorki, 1956
OCR stranica

Nastavak knjige...

T. A. MAPAXOBA. NASTANAK AUTOBIOGRAFSKE TRILOGIJE U RANIM DELIMA M. GORKOG

Trilogija M. Gorkog je prvo klasično djelo autobiografskog žanra u književnosti socijalističkog realizma. Zbog ogromne saznajne i edukativne vrijednosti ovog djela i njegovih fundamentalno novih kvaliteta kao autobiografije socijalističkog realizma, ne samo da je od velikog interesa za analizu trilogije, već i pitanje kako se rodio i formirao žanr ovog djela. , kakav je idejni, tematski i likovni odnos između prvih nacrta autobiografija iz 1893. i 1894. godine i već uspostavljenog umjetničkog i autobiografskog platna trilogije.
Ova pitanja su glavna tema ovog članka.
Klasična književnost prošlosti i književnost socijalističkog realizma poznaje mnogo takvih književnih talenata, čije stvaralaštvo neobično karakterizira element autobiografije. Jedan od njih je Gorki. Autobiografska dela zauzimaju veoma veliko mesto u stvaralaštvu proleterskog pisca. Vrijedi barem istaknuti autobiografsku trilogiju, pokušaje njenog stvaranja 90-ih godina, zbirku pripovjedaka "Po Rusiju", kao i mnoge esejističke i autobiografske priče napisane u različito vrijeme.
Ističući posebno u Gorkijevim djelima memoarsko-autobiografske prirode, možemo primijetiti da je interesovanje autora za njih neujednačeno. Postoje periodi kada u stvaralaštvu pisca gotovo da i nema ovakvih djela (od početka 900-ih do 1911. godine). A postoje periodi kada je subjektivno-lirski autorski princip prisutan u mnogim, a ponekad i u većini djela. S tim u vezi, posebno treba istaknuti 1990-te, 1912-1917, a istaknuti Gorkijev rad sovjetskih godina (1917-1936) s naglaskom na 20-te.
Odsustvo subjektivno-lirskog početka u periodu od 1900. do 1912. objašnjava se jednom od okolnosti koja je dugo sprečavala Gorkog da krene u realizaciju plana za pisanje autobiografije. Nije želio ni na koji način, čak ni izdaleka, da liči na buržoaske hakere svog vremena, koji su sve bitno i značajno u životu potiskivali zamorno dugim, zamornim razgovorima o svojoj unutrašnjoj devastiranoj ličnosti. U pismu Vengerovu od 5. maja 1912. Gorki je napisao: „Neugodno je govoriti o sebi u vreme kada je „ja“ modernog pisca nabujalo u književnosti sa našim sivim oblakom i potpuno zatvara društvene horizonte i svakodnevni pejzaž. ”
U periodu od 1912. do 1917. Gorki se vratio autobiografskom žanru. To je determinisano uslovima novog revolucionarnog uspona u zemlji, kada je bilo potrebno pribeći posebno uverljivom materijalu kako bi se pomoglo savremenicima da shvate podlost „olovnih gadosti“ carske Rusije, da se izazove mržnja prema ovom „žilavom“. , podla istina“, uvjeriti čitaoca da u životu ipak treba pobijediti „bistra, zdrava i kreativna“. Ovaj materijal su bila sećanja pisca na njegovu prošlost. Stoga je u pismu Nevedomskom iz decembra 1911. Gorki pisao: „Nikada se pošteni ljudi Rusije nisu suočili sa toliko grandioznih zadataka, a dobra slika prošlosti bila bi vrlo pravovremena da bi osvetlila puteve u budućnost. .”
Gorkijevo interesovanje za autobiografski žanr nije izbledelo ni posle oktobra 1917. To se objašnjava željom pisca da sovjetskoj omladini kaže kako je surova i neljudska prošlost njihovih očeva i djedova, kako bi oni, ta omladina, naučili cijeniti sadašnjost. O tome svjedoče Gorkijeve izjave razasute po raznim pismima tih godina.
Suštinska karakteristika Gorkijeve autobiografije je da pisac ne govori samo i ne toliko o samom junaku, već o njegovoj okolini. Zahvaljujući Gorkijevoj „viziji svijeta“, autoheroj svojom ličnošću ne prikriva raznolikost ljudskih tipova i drama sa kojima se susreo na svom životnom putu. Naprotiv, u Gorkijevoj interpretaciji postali su posebno konveksni i svijetli. Ova osobina vidljiva je ne samo u zrelim djelima pisca, već iu pričama iz 90-ih.
Govoreći o „prolaznim“, lutajući bezgraničnim prostranstvima Rusije, autor definiše svoje mesto među stradalnicima. Ova ideja posebno je jasno izražena u zbirci pripovedaka „Po Rusiji“. Gorki u priči „Heroj“ piše da su niti koje povezuju „njegovo srce sa svetom“ bezbrojne, i da je tim „bosim srcem“ koračao „kroz sitnu zlobu i gadosti života, poput oštrih eksera, smrvljenog stakla, “ i sve to osjećao je ljude “kao svoje tijelo, a sebe kao srce ovih ljudi” (M. I. Kalinjin).
Treba napomenuti i da je Gorkijeva trilogija, kao klasičan primjer socijalističke autobiografije, prošla kroz složen proces svoje „konstrukcije“ u onim malim i srednjim autobiografskim narativnim žanrovima koji je uokviruju, takoreći, sa svih strana. Sve ove priče, zajedno sa trilogijom, čine integralni autobiografski sistem.
U ovom radu ćemo se fokusirati na djela koja je Gorki napisao 90-ih, jer upravo u njima nastaje trilogija.
Čak iu ranom periodu stvaralaštva, Gorki je pokušao da stvori koherentno autobiografsko platno, o čemu svedoče "Izjava o činjenicama i razmišljanjima..." (tom 1, str. 61-78), "Biografija" (str. 78). -86). Ali ovim pokušajima nije bilo suđeno da budu u potpunosti završeni. Međutim, ideja o autobiografiji u početnom periodu spisateljskog rada nije bila slučajna. On svjedoči da je već 90-ih godina mladi Gorki, očigledno, počeo, iako nejasno, shvaćati da je njegov životni put imao mnogo zajedničkog sa putem razvoja mlade Rusije. Ali on još nije bio u stanju da izrazi ovog velikog generala na socio-filozofskom planu zbog nedovoljne stvaralačke zrelosti. U autobiografskoj trilogiji A. M. Gorki se već pojavio kao afirmisani pisac koji je uspeo da spoji u jednu celinu „istinu umetničke i istinu naučne misli“. Time je svoju trilogiju učinio ne samo velikom umjetničkom činjenicom, već i vrlo važnim izvorom znanja o svijetu, izvorom koji se temelji na dubokom razumijevanju zakonitosti društveno-istorijskog razvoja.
Ali možemo li to reći i za prve vrste autobiografskog žanra? Može li mladi Gorki uvijek fenomen činjenice pretvoriti u fenomen velike umjetnosti? Na ova pitanja se ne može odgovoriti pozitivno. S tim u vezi, vrlo je indikativan odnos autoheroja prema baki i majci.
I u "Izjavi..." i u "Biografiji" put bake još nije shvaćen kao put višestradne Ruskinje. U autobiografskoj trilogiji, međutim, to je prikazano kroz prizmu velikog društvenog izazova. Zahvaljujući tome, slika bake postaje slika narodnog pripovjedača koji zna kako probuditi najbolje strane duše u čovjeku. Njene priče pretvaraju se u izvor narodne mudrosti, iz koje Aljoša Peškov crpi duhovnu snagu.
Odnos autoheroja prema majci bio je diktiran njegovom ličnom ogorčenošću prema njoj, žestokim prema sinu, pa čak i ostavljanjem sa djedom. Stoga, nakon što je u “Izjavi...” ispričala o majčinom slučajno načuvanom priznanju da ne može voljeti svog sina jer joj se on miješa u život (“A s takvim blokom na nozi nećeš daleko skočiti”), Gorki odmah primećuje: „Teško da sam je voleo, ali poštovao, verovatno zato što sam se bojao.
Stvarajući priču "Djetinjstvo", Gorki je uspio u sjećanju reproducirati i oko majke smjestiti drugi materijal koji je karakterizira sveobuhvatno, duboko, psihološki uvjerljivo. Sve nasumično, nekarakteristično je izostavljeno. Zahvaljujući tome, činjenica stvarnosti se pretvorila u činjenicu umjetnosti.
Zauzvrat, to je svjedočilo i o proširenju uloge fikcije u trilogiji, čime je postala istinski umjetničko djelo. Umjetnik i autobiograf ovdje su već ravnopravni. Gorki već tretira činjenice i osobe ne samo kao rezerve sjećanja, već kao materijal kojem se može pripisati određena umjetnička vrijednost.
"Izjavu..." i "Biografiju" treba smatrati u većoj mjeri fenomenom činjenice nego fenomenom umjetnosti. Prevlast istine činjenica nad istinom umjetnosti u ovim prvim nacrtima autobiografije toliko je značajna da su bliži memoarima nego umjetničkoj autobiografiji. Sa duhovnim rastom proleterskog pisca, koji je sazrevao zajedno sa najrevolucionarnijom, do kraja doslednom klasom, menjao se odnos između autora i materijala, između istine činjenice i istine umetnosti. Činjenica je da je Gorki sve dublje shvaćao svoje zalihe znanja o svijetu kao velikom društvenom materijalu, sve čvršće i sigurnije postajao u poziciji borca ​​i sudije svijeta osuđenog na uništenje. Zato je njegova autobiografija postajala sve uvredljivija i efektnija. Autorovo "ja" od običnog očevidca i slušaoca pretvorilo se u heroja aktivne revolucionarne akcije. Odnos između autora i materijala se promijenio na način da su sud, priča i radnja već počeli dolaziti od samog pripovjedača, a i sam je postao vrlo blisko stopljen s materijalom o kojem se pripovijeda. Pažnja prema prikazanom svijetu ne samo da se nije smanjila, već se, naprotiv, povećala. To se može vidjeti kako u autobiografskoj trilogiji, tako iu zbirci kratkih priča "Po Rusiju".
Pređimo na pitanje odnosa između ranih autobiografskih priča i crtica i trilogije u sadržajnom, a dijelom iu umjetničkom obliku.
Kao polazište ističemo da autobiografska djela mladog Gorkog, koja reproduciraju određene trenutke iz života pisca, nadopunjuju materijal trilogije, ponekad su varijacija čitavih njenih komada, ili predstavljaju direktan nastavak perioda Mojih univerziteta. . Radovi koji dopunjuju trilogiju uključuju prve autobiografske eksperimente, od kojih "Izjava o činjenicama i razmišljanjima..." materijalno odgovara periodu "Djetinjstva", "Biografije" - periodu opisanom u priči "U ljudima". Ova dva djela su, u određenom smislu, varijante prva dva dijela trilogije. Priču "Konovalov" treba pripisati komplementarnom trećem dijelu autobiografije. Ovo delo proširuje čitaočevo razumevanje kazanskog perioda života A. Peškova. Ne treba da bude neugodno što je ovo delo napisano skoro 20 godina pre pojave Mojih univerziteta, što, inače, ništa ne govori o priči ispričanoj u Konovalovu. Nije bez razloga pretpostaviti da žanr autobiografije, kao i svaki drugi žanr, ima svoje granice, pa stoga ne može upiti svo obilje utisaka o životu kojima je autoheroj bio prezasićen.
Većina autobiografskih priča iz 90-ih povezana je s utiscima gorkovskog perioda lutanja Rusijom i izgrađena je na materijalu njegovog ličnog poznanstva s nadarenom, talentiranom, lijepom dušom ruskog naroda. To su priče: „Veselčak” i „Malva” (period rada A. Peškova u ribarskim artelima u Kaspijskom moru), „Zaključak”, „Ma-skarlet”, „Krimske skice”, delimično „Konovalov”, „Na soli“, „Moj Sputnjik“, „Makar Čudra“ i drugi, koji govore o lutanjima autoheroja preko ukrajinskih prostranstava, obale Crnog mora, preko Kavkaza do Tbilisija. O krajnjoj konkretnosti i uvjerljivosti ovih priča svjedoči i činjenica da autor ponekad navodi datume i ukazuje na mjesta na kojima se dogodio ovaj ili onaj događaj. Tako u priči „Zaključak“, govoreći o okrutnom kažnjavanju seljaka koji je prevario svoju ženu, Gorki primećuje: „Ovo sam video 1901. 15. jula u selu Kandybovka, Hersonska gubernija Nikolajevskog okruga“. Po ideološkom sadržaju, objektu slike, uvjerljivosti i konkretnosti narativa, ove priče su u korelaciji s ciklusom priča „Po Rusiji“, napisanim gotovo istovremeno s prva dva dijela trilogije.
Neke od priča, sa različitim stepenom autobiografije, govore o periodima Nižnjeg Novgoroda i Samare u životu pisca - "Baka Akulina", "Urez", "Žena plavih očiju", "Nekoliko dana kao urednik provincijskog časopisa". novine“.
Znatan broj Gorkijevih autobiografskih priča iz 1990-ih posvećen je filozofskim promišljanjima pisca o smislu života ("Overboard"), o zadacima i kvalitetima prave narodne književnosti i borbi protiv književnosti laži i obmana ("Čitalac ", "O đavolu", "Još o đavolu", itd.).
Posebno se trebamo zadržati na djelima koja upotpunjuju trilogiju, jer su ona bila prvi korak u pisčevom određivanju principa pristupa autobiografskoj građi, po pitanju razumijevanja njegovog odnosa prema tim likovima, od kojih su mnogi uvršteni u autobiografsku građu. trilogija.
U smislu ovih argumenata, zadržimo se na priči „Baka Akulina“, koja je, po našem mišljenju, takođe u velikoj meri autobiografska (t. 2, str. 142-153). Ako uporedimo sliku bake u ovoj priči s njenom slikom u "Izjavama o činjenicama i razmišljanjima..." i "Biografiji", onda možemo primijetiti da u posljednja dva odlomka slika bake još nije stekla potpuni obris karaktera, ostaje dašak neke nesigurnosti. U ovim odlomcima vidimo samo nagoveštaj kakvu je istinu ispovijedala baka i kakav je njen princip odnosa prema ljudima. Nikada je ne vidimo kao učesnicu divljih svađa oko nasljedstva, ne osuđuje ponašanje kćerke Barbare i čak je spremna prihvatiti svoje vanbračno dijete, uvijek je imala umiljate oči.
U priči "Baka Akulina" lik junakinje već se odlikuje konkretnošću i jasnoćom koja je približava tome kako će biti prikazana u autobiografskoj trilogiji. Mala prosjakinja, pogrbljena od starosti, ne živi za sebe, već da bi prehranila gladne stanovnike bosonoge stambene kuće. Nije slučajno što je policajac Nikiforych naziva "svetom dušom na štakama", "majkom" beskućnika. Čak i na samrti rekla je pohlepnim ljudima koji nisu voleli i rugali se njenim "donjim" ljudima: "Volela sam te".
U svemu tome vidimo sveopraštajuću slijepu ljubav bake Akuline prema ljudima bez razlike, njen apstraktni humanizam. „Svi smo mi isti ljudi“, rekla je. Nije slučajno što sam Gorki piše na kraju ove priče: „Tako su sahranili baku Akulinu, lopova, prosjaka i filantropa sa stražnje strane Mokre ulice.“ Vidimo da je njen nerazumni, sveopraštajući humanizam na kraju uništava – ona se ipak slomila, skupljajući milostinju za skitnicu, „neprijateljski raspoložena prema svemu“ i gledajući na sve iz ugla „ogorčenog skepticizma“.
U priči "Baka Akulina" vidimo završetak sudbine junakinje. Materijal i patos autobiografske trilogije Gorki kasnije će tvrditi da je život Akuline Ivanovne trebao krenuti upravo tim, a ne drugim putem. Zreli autobiograf, osudio je svoju baku zbog toga što je podjednako sažaljevala sve ljude i molila Boga za milost za sve njih.
Međutim, treba naglasiti da je Gorki već gledao na svijet sa stanovišta iskustva prve ruske revolucije i novog revolucionarnog uspona koji sazrijeva u zemlji. Stoga je osuda klasno-amorfne psihologije bake u pričama "Djetinjstvo" i "U ljudima" data oštrije i nepomirljivije nego 90-ih, a sama njena slika postala je punokrvna i potpunija nego u originalni radovi.
Slika bake u ranom radu bila je primarni izvor ove slike u trilogiji iu pogledu portretnih karakteristika. Tu i tamo je žena niskog rasta, sa „ogromnim crvenim, naboranim nosom, sa obiljem guste crne kose na glavi. A imala je i crne oči, velike, uvijek, čak i kad je bila ljuta na mene, ljubazne" ("Izjava...").
Međutim, napominjemo da je samo u autobiografskoj trilogiji na portretu bake Gorky naglasio onu meku, sferičnu, cjelinu koja joj je svojstvena. Opisujući baku u priči „Djetinjstvo“, Gorki je napisao: „Ona je sva mračna, ali je sijala iznutra - kroz njene oči - neugasivom, veselom i toplom svjetlošću. Bila je pogrbljena, gotovo pogrbljena, vrlo debeljuškasta, ali se kretala lako i spretno, poput velike mačke - meka je, baš kao ova ljubazna zvijer ”(sv. 13, str. 15).
O dubokoj ljudskosti i plemenitosti bakinog lika svedoči njen ogroman blagotvoran uticaj na duhovni razvoj A. Peškova, što vidimo i u prvim verzijama autobiografije i u njenom konačnom tekstu. Gorki je čak želio da prvi dio trilogije nazove "Baka". U djetinjstvu Gorki direktno govori o tom njenom utjecaju: „Prije nje kao da sam spavao, sakriven u mraku, ali ona se pojavila, probudila me, iznijela na svjetlo, sve oko mene vezala u neprekidnu konac, utkala ga u raznobojnu čipku i odmah stala na celog života prijateljicu, najbližu mom srcu, najrazumljiviju i najdražu osobu - bila je to njena nezainteresovana ljubav prema svetu koja me je obogatila, zasitivši me snažnom snagom za radni vijek” (tom 13, str. 15).
Slika djeda u prvim autobiografskim crticama također je polazište u njegovoj interpretaciji u trilogiji. To vidimo kako u njegovim portretnim karakteristikama - u oba slučaja je nacrtan kao ljutiti, crvenokosi starac sa bodljikavim zelenim očima - tako i u njegovim unutrašnjim osobinama osobe u kojoj je Aljoša "odmah osjetio ... neprijatelja... ." ("Djetinjstvo").
Slike djeda i bake bile su za Alyosha utjelovljenje ta dva principa koji su pomogli autoheroju da odredi svoj stav prema okolnoj stvarnosti, naučili su ga da cijeni sve razumno i pošteno u njemu i da mrzi sve što je sprečavalo osobu da živi i diše slobodno . To ga je odgajalo, prisiljavajući ga da već u djetinjstvu dolazi u sukob sa mračnim, zlim silama. Istina, u "Izloženju..." društvena interpretacija ovih zlih sila je izuzetno slaba; ne postoji čak ni istorija dedinog uspona od tegljača do vlasnika-vlasnika. U "Biografiji" socijalna strana pitanja postaje jasnija. Međutim, u ova dva teksta u cjelini, glavna tendencija dvaju životnih početaka u slikama bake i djeda u potpunosti je naznačena, iako je razvijena tek u trilogiji.
Kao iu trilogiji, u "Izjavi ..." i "Biografiji" vodeći problem je formiranje lika A. Peškova kao "osobe koja neprestano raste". Međutim, u trilogiji je taj rast prikazan u smislu formiranja lika budućeg borca, pisca, osobe novog duhovnog skladišta, koji je glasnogovornik interesa progresivne ruske nacije. S obzirom na duhovni razvoj autorovog "ja" u varijantama, još uvijek ne možemo sa sigurnošću reći da imamo pred sobom budućeg vodećeg predstavnika ruske nacije, iako su mu sada svojstveni progresivnost i militantni duh. Ovaj nedostatak sigurnosti objašnjava se prvenstveno činjenicom da je sve oko Gorkog dato u prelamanju kroz ličnu ogorčenost, a to zamagljuje rast društvene vizije kod junaka. Stoga je njegov "sukob" sa okolinom još uvijek djelomičan. I sam Aljoša se osjećao žrtvom svojih rođaka, a ne društva.
Karakterističan u tom smislu je incident koji se dogodio tokom vjenčanja njegove majke. I prije dolaska gostiju, Alyosha se popeo pod sofu, želeći provjeriti hoće li ga se pamtiti na ovaj svečani dan. Time je želio da u sebi rastjera raspoloženje napuštenosti i usamljenosti. Zaista su ga se sjetili, ali nakon mnogo sati. Međutim, niko nije trčao da ga traži, naprotiv, majka i deda su o njemu govorili neljubazno, nazivajući ga "malačkom" i "apsurdnim tipom". U trilogiji se, međutim, junakovi susreti s onima oko sebe sagledavaju u smislu društvenog sukoba pojedinca s društvom.
Ali već u obrisima "Biografije" u autorovom "Ja" ponekad se osjećaju crte buduće napredne osobe. Gorki piše: „Ispunio sam prostor slikama mog budućeg života. Uvek je skrojena sva poučno dobra dela. Tako lutam od mjesta do mjesta i pomažem svima, podučavajući čitanje i pisanje i još nešto. Svi me vole i maze” (“Biografija”). Ali do sada se autoheroj i dalje osjećao kao "mali, nemoćni dječak" koji "nema gdje čekati pomoć...". Međutim, zasluga autoheroja i simptom buđenja u njemu osobe novog duhovnog skladišta bila je u tome što nije želio da trpi svoju nemoć i usamljenost. Još u djetinjstvu, a posebno u radu kod ljudi, shvatio je da čovjek stvara otpor prema okolini. Ova ideja je prisutna sa sve većom snagom kako u "Izjavi..." tako i u "Biografiji". Koristeći tehniku ​​neke hiperboličnosti, Gorki čak sugerira da je prvi uzvik Aljoše, koji je upravo rođen, sadržavao ogorčenje i protest protiv nepravedne stvarnosti. Aljoša se trudio da uradi i kaže sve uprkos ovom malograđanskom, sebičnom načinu života. Ponekad je to bilo djetinjasto naivno, ponekad čak i prilično ozbiljno. Zanimljiva je priča o krađi farbanih jaja. Kada je Aljoša osumnjičen da je učestvovao u ovoj krađi, on je odbio, pa čak i opsovao - verovali su mu. Kada je deda bičevao Sašu Jakovova za ono što je uradio i za klevetu Aljošu, ovaj je neočekivano priznao, u sebi protestujući da je deda u bilo čemu u pravu. U "Biografiji" autor napominje da ga je "morao slomiti život u brzini". Da bi to izbjegao, nastojao je "nešto naučiti i steći uporište".
Međutim, sadržaj koji je uložen u koncept sredine koja se suprotstavlja Aljoši bio je preuzak u prvim skicama, ograničen, na primer, u „Izjavi...“, na ideju gotovo samo okolnih rođaka. Dakle, prisjećajući se kako je Alyosha, pobjegavši ​​od kuće, ležao u vrtu, Gorki piše: „Sviđala mi se ova povučenost - ima nešto u tome što laska ponosu i uzdiže osobu iznad svojih bližnjih. I uvijek nakon dva-tri sata takve samoće moji su mi se rođaci činili gori od mene ”(“ Izjava ... “). U "Biografiji" je pojam sredine nešto proširen, njen društveni sastav postaje jasniji. S jedne strane, to su vlasnici za koje je radio Aljoša, njegov pohlepni djed, a s druge strane „oni zanimljivi ljudi“ koje je prvi put sreo na brodu. I u pričama ovih ljudi, "i u njihovom tonu bilo je toliko topline, iskrenosti, dobrog i ljubaznog, naučivši me da razumijem i volim osobu."
Ali tek u autobiografskoj trilogiji, sa visine dostignuća proleterske revolucije, Gorki se suprotstavio okruženju, što je značilo čitavo buržoasko-plemićko društvo. Stoga u prvom dijelu trilogije Detinjstvo izjavljuje: „... Istina je viša od sažaljenja, a na kraju krajeva, ne govorim o sebi, već o tom bliskom, zagušljivom krugu strašnih utisaka u kojima sam živeo - i do danas živi jednostavan ruski čovek» (tom 13, str. 19). U "Mojim univerzitetima", osjećajući iza sebe ogromno životno i stvaralačko iskustvo, pisac je još dublje shvatio otpor svog autoheroja društveno neprijateljskoj sredini kao najvažniji zakon razvoja zdrave ljudske ličnosti u klasno-antagonističkom društvo. Napisao je: „Nisam očekivao pomoć spolja i nisam se nadao sretnom prekidu, ali se u meni postepeno razvijala tvrdoglavost jake volje, i što su životni uslovi bili teži, to sam se osjećao jačim i još pametnijim. Vrlo rano sam shvatio da čovjeka stvara njegov otpor okolini” (isto, str. 516).
Zahvaljujući takvom otporu, Peškov je još u detinjstvu uspeo da odbrani svoju ličnost od svih štetnih uticaja. Tome je doprinijela činjenica da je od malih nogu izbio iz filistarske sredine koja ga je rodila, iako je u "Izjavi...", u poređenju sa "Djetinjstvom", ovaj proces "izbijanja" heroj je bio manje izražen. Gorki piše da je njegov autoheroj, kao i svi dječaci iz filistarskog kruga, hodao dvorištem, naučio čitati knjigu sati i psaltir i pisati na ploči i trčao na ulicu da se bori. Međutim, glavna stvar u Alyoshinom liku i dalje je bila sposobnost da se slomi kako ne bi bio poput drugih ili postao njihova žrtva. Na primjer, u Biografiji autor piše: „Ovo (razmišljanja o životu) me je dovela do suza, koje sam pažljivo prikrivao, i izazvalo tupo, nedruštveno raspoloženje zbog kojeg sam izbjegavao ljude, ali ih nisam izbjegavao i moja reputacija veselog i nisam pokvario živog momka, - maglovito osećajući da mi ne ide loše, lomeći se.
Iako je koncept sredine ograničen u prvim verzijama autobiografije, ipak se ne može složiti s Gorkim; koji u "Izjavi..." piše da je Aljoša "živeo najstereotipnijim životom deteta iz prosperitetnog malograđanskog kruga". Život malog heroja više je ličio na protest protiv malograđanskih normi i pravila života. Stoga, kada stric Mihail, tokom svađe oko nasljedstva, zamahne Varvaru, Aljošinu majku, ova ga bolno ugrize za potkoljenicu. I od tog trenutka Gorki počinje "priču o razvoju njegove nezavisnosti i samopoštovanja" ("Izjava..."). Dječak je uvijek aktivno protestovao protiv batina koje je baka premlaćivao njegov djed. Jednom je, štiteći baku, šakama jurnuo na djeda, usput srušivši upaljenu lampu. „I bilo je mnogo takvih slučajeva“, piše Gorki, „i ja sam uvijek igrao aktivnu ulogu u njima, zbog čega se moja baka još više zaljubila u mene, a moj djed me nije volio još više“ (“ Izjava...”). Nije slučajno što je V. Kaširin svog unuka nazvao "razbojnikom".
U "Biografiji" junak već pokušava da "shvati, razume, razloži" život kako bi shvatio njegove nepravde. Zato su mornari za njega govorili: "Podli dečko, ova Lenka." Rezultat ovog protesta i razmišljanja bio je samo to što je Aljoša ponekad „bolno stezao srce“, jer još uvek nije mogao da razume korene društvenog zla.
Sve je to u cjelini svjedočilo o buđenju u autoheroju jedne nove istine, već drugačije od istine bake, iako se još nije sasvim odvojila od nje, posebno u "Izjavi...". Potonje potvrđuje i "Djetinjstvo", u kojem se autor prisjeća da je tada "veoma volio boga bake". U "Izjavi..." se takođe kaže da je Aljoša vatreno mrzeo tog boga, čiju su "podlu istinu" ispovedali filistari.
Rast nove istine u autoheroju bio je olakšan njegovom sve oštrijom moći zapažanja. Već prvi košmarni utisci iz djetinjstva probudili su u njemu osjetljivu pažnju prema ljudima. Sve je to ispunilo njegovo pamćenje utiscima koje će M. Gorki kasnije shvatiti kao „olovne gadosti“ carske Rusije i ojačalo njegovu energiju otpora okolini. Ovo zapažanje nije samo izdvojilo Aljošu iz buržoaskog okruženja, već ga je i uzdiglo iznad nje.
Junak trilogije postao je posebno osjetljiv ne samo i ne toliko na lični bol, već na bol drugih ljudi. Autor u "Djetinjstvu" piše: "...kao da mi je koža otrgnuta sa srca, postalo je nepodnošljivo osjetljivo na svaku uvredu i bol, svoju i tuđu." Zahvaljujući ovom društvenom zapažanju, junak trilogije shvatio je, na primjer, da je djed bio ljut ne po prirodi, već zbog nekih posebnih životnih okolnosti. Ove okolnosti djedovog života otkrivaju se kao prošlost tegljača i vodovoda. A djed je, u dječakovoj mašti, "brzo rastao, kao oblak... pretvarajući se od malog suhog starca u čovjeka nevjerojatne snage - on sam vodi ogromnu sivu baržu prema rijeci." Aljoša je shvatio da su ga uslovi buržoaskog sveta učinili zlim. U varijantama trilogije, djed je samo neugodna osoba, razdražljiva iz nepoznatog razloga.
U odlomcima i u trilogiji vidimo da je Aljoša odrastao, ne mogavši ​​ništa zaboraviti, iako je protest koji je sazrevao u njemu izlivao u dečačkim nestašlucima. U prvom dijelu trilogije jednostavno neće prihvatiti bakine upute da živi samo sa „djetinjastim umom“, da ne ulazi u pitanje „ko je za šta kriv“.
Dakle, i u prvim verzijama trilogije i u njoj samoj, junak je do istinski ljudske istine otišao ne putem svojih očeva i djedova, već na svoj poseban način. Štaviše, neuporedivo veća svijest i jasnoća ovog puta u trilogiji zasnovana je na bogatom revolucionarnom iskustvu samog pisca. Junak "Izjave..." i "Biografije" je više osetio život nego što se u njemu ogledao. Dakle, samo u "djetinjstvu" postoji tako snažan, tako značajan nesklad sa bakinom istinom. U varijantama je to samo ocrtano.
Zaustavljajući se na „Biografiji“, napominjemo da su ovdje, iako skicirane, ipak naznačene glavne činjenice koje određuju razvoj lika Aljoše Peškova, tinejdžera, koje su detaljno opisane u priči „U ljudima“. Govoreći o ovim faktorima koji formiraju ličnost autoheroja, izdvojimo, prije svega, rad. Kao jedino sredstvo za život, rad je svedočio o posebnom društvenom putu Aljoše Peškova, koji je neuporediv sa životom junaka svih klasičnih autobiografija prošlosti. Zaista, za N. Irtenjeva (L. Tolstoj), Bagrova-unuka (Aksakova), junaka Korolenkove „Istorije mog suvremenika“, pa čak i za Hercena („Prošlost i misli“), čijim tradicijama je Gorki bio posebno pažljiv, adolescencija je bila vrijeme sistematskog sticanja znanja u gimnaziji ili kod kuće. Same heroje roditelji su štitili i štitili od bilo kakvog rada, a za tim nije bilo potrebe zbog dobre materijalne sigurnosti porodice.
Prema „Biografiji“ saznajemo da je Peškov kao dečak radio u kući crtača, kao kuvar na parobrodu, da bi, sticajem okolnosti, kao dečak završio u ikonopisnoj radionici.
U priči "U ljudima" spisak djela kroz koja je prošao autoheroj nešto je širi. Ali poenta nije u veličini liste, već u činjenici da koliko god ponekad posao bio ponižavajući i nezahvalan, on je ipak ublažio Aljošin karakter, povećao njegov otpor prema okolini, naučio ga da cijeni ljude u njihovom odnosu prema rada, da se povuče granica između radnika i vlasnika.
Nakon što je prošao kroz razne vrste fizičkog rada, tinejdžer se osjećao ozbiljnim i zrelim iznad svojih godina. O tome svjedoče ona razmišljanja o životu, koja su posebno brojna u "Biografiji". Sam autor se priseća: „... Poznavao sam je (život) više nego bilo ko drugi u svojim godinama“ („Biografija“). U priči „U ljudima“ ova ideja se dalje razvija: „Upravo sam navršio 15 godina, ali ponekad sam se osećao kao starija osoba. Nekako sam iznutra otekla i otežala od svega što sam doživjela, pročitala i o čemu sam nemirno razmišljala.
Rad je takođe proširio Aljošine veze sa spoljnim svetom, upoznao ga sa ljudima različitog društvenog statusa. Posebno je mnogo dala komunikacija sa ljudima iz nižih slojeva društva, s kojima se bliski sprijateljio radeći na brodu. Gorki piše o ovom periodu svog života: "Sviđao mi se ovaj živahan život, raznovrstan utiscima, sa stalnom promjenom lica i slika prirode." Aljoša je razgovore sa ljudima na brodu smatrao „neopisivo dobrim i podsticajnim“.
Komunikacija sa ovom raznolikom Rusijom omogućila je Peškovu da upozna život na način na koji mu nijedna knjiga ne bi mogla reći o njemu. Ona, ta komunikacija, u njemu je i izazvala veliki kolektivizam, svodeći na nulu i najmanje znakove izolacije, koji su se, iako u vrlo maloj mjeri, ipak osjećali u "Izjavi...". Već je počeo da sanja da je "svima domaći" i da su mu svi "rodni i dragi". Heroj počinje sanjati da svoj život učini korisnim ljudima. “Prostor sam ispunio slikama mog budućeg života. Uvijek je bila skromna i poučna dobra djela“, prisjeća se Gorki, „pa lutam od mjesta do mjesta i pomažem svima, podučavajući čitanje i pisanje i još nešto“ („Biografija“).
Zahvaljujući svemu tome, Peškov protest protiv eksploatatorskog sveta počinje da poprima društvenu dimenziju. Unutrašnji, borbeni patos "Biografije", iako još nije u punom porastu, postaje misao koja je zvučala u "Pesmi starog hrasta": "Dođoh na svet da se ne složim". Ali autoheroj još nije znao pravo sredstvo borbe, pa ponekad dođe u očaj, postane mu „mučno i tužan“, u glavi mu se ponekad muče misli o samoubistvu. Još uvijek nije bio u stanju da razriješi "mutne mehuriće ljudskih odnosa" u ovom socijalno nepravednom svijetu.
Ali ipak, nisu ta tmurna raspoloženja bila glavna stvar u Peškovu, čovjeku rada, već njegova duboka vjera i trijumf dobre, ljubazne osobe, "...javno pokajanje", prisjeća se autor priča o ljudi na brodu, “jasni i jednostavni, – kako neće da daju 50 tomova knjiga – da je čovek ipak dobar, a ako je prljav i vulgaran, onda kao da nije on kriv, ali je tako zahtijeva neko ili nešto ... ”(“ Biografija “).
Drugi odlučujući i vodeći momenat u razvoju lika autoheroja bila je knjiga. Istina, za razliku od priče „U ljudima“, u „Biografiji“ nije naglašena uloga kuvara Smurija u upoznavanju Aljoše sa čitanjem. Iz ovog odlomka možemo vidjeti da je volio čitati knjige i prije susreta s kuharom. Očigledno, kasnije je materijal memorije bio uređeniji.
Govoreći o drugačijem životu, drugim ljudima, knjige nisu odvojile Aljošu Peškova od stvarnosti, nisu ga pretvorile u sanjarskog romantičara, već naprotiv, pomogle su mu da shvati život, naučile ga šta da voli, a šta da mrzi. Iako su u "Biografiji" ove misli još samo skicirane, ipak su poslužile kao izvor za detaljan razvoj u drugom dijelu trilogije. Međutim, i ovdje se jasno ukazuje na ogromnu obrazovnu vrijednost knjiga koje su pozivale na izjednačavanje sa svojim plemenitim junacima.
Aljoša je već tada shvatio da nisu sve knjige dobre, da ima i onih koje iskrivljuju život. Gorki je napisao da "nisu dali ni najmanju ideju o životu ..." ("Biografija").
Tek u priči „U ljudima“ Gorki je mogao duboko shvatiti da su mu prave knjige pomogle da shvati, radeći sa vlasnicima, da „nije sam na zemlji“ i da neće nestati, da na zemlji ima mnogo sličnih njemu.
Konačno, treći odlučujući princip u razvoju Aljoše Peškova bila je priroda. Priroda je u dječaku probudila izuzetnu podložnost lijepim počecima života, još oštrije pokrenula svijet društvenih nepravdi. Stoga autor napominje da „...nigdje nije tako dobro i lako razmišljati kao na terenu“.
Dok je radio na brodu, Aljoša je primetio da su ljudi sa kojima je razgovarao, posmatrajući slike prirode, postali bolji, lepši, čistiji. Gorki piše: „I što je kasnije bio, razgovor je više gubio svoj grubi, zverski karakter i dobijao čistiji, ljudskiji. To je bilo zbog činjenice da se mjesec uvijek tako ljubazno i ​​nježno izlijevao preko rijeke, a pljuskao je po obalama mekim, pomirljivim zvukom ”(„ Biografija “).
Međutim, za razliku od trilogije, u "Biografiji" je značaj prirode za Peškovljev duhovni rast previše preuveličan. To nimalo ne poriče njegovu važnost za junaka, ali su vodeći faktori ipak bili faktori društvenog poretka - rad i čitanje knjiga. Tako je, iako manje konkretno nego u autobiografskoj trilogiji, Gorki ipak uspio u "Izjavi..." i u "Biografiji" da u Aljoši Peškovu, djetetu i tinejdžeru, razmotri ona pozitivna životna načela koja će ga kasnije dovesti do logora revolucionarnih boraca. Ovo je nesumnjivo bio stvaralački uspjeh za mladog pisca koji je znao pristupiti stvarnosti sa stanovišta filozofije aktivnog stava prema životu.
Međutim, prvi simptomi buđenja kreativne ličnosti u Peškovu ispali su iz autorovog vidnog polja. U trilogiji ovo pitanje zauzima značajno mjesto.
Na kraju ćemo se vrlo kratko zadržati na nekim momentima umjetničke forme početnih skica autobiografije. Prije svega, govoreći o umjetničkoj metodi ovih djela, treba napomenuti da su ona jedna od prvih etapa na putu M. Gorkog ka socijalističkom realizmu. Stoga se, uz realističan prikaz stvarnosti, iz kojeg je nastala autobiografska trilogija, ovdje nalaze i elementi romantike. Uostalom, i "Izjava..." i "Biografija" napisane su u periodu kada je autor bio najstrastveniji za romantični plan stvaralaštva.
O izvjesnoj romantičnosti ovih djela svjedoči nedostatak jasnoće društvenih karakteristika likova, ponekad prevlast privatne istine nad javnom, što smo vidjeli u prethodnim poglavljima. S tim u vezi, treba istaći i određenu sumaciju, apstrakciju u analizi konkretnih životnih procesa. Stoga, na primjer, istorija djeda i bake nije dovoljno razotkrivena u varijantama. Nije jasno zašto je deda toliko ljut, a baka pije vino.
U odlomcima postoji čak i uslovno romantična slika neke Adele, koja parodira nehumanu malograđansku literaturu i satirično bičuje sve što je servilno, podlo, sitno, što otežava sagledavanje osobe u čoveku. Ova karakterizacija Adele sadržana je u tri ili četiri fraze. Uz svu širinu tipičnih svojstava ove slike, nemoguće je u njoj izdvojiti jednu specifično jedinstvenu osobinu. Gorki piše: „Adel! Ti, koji uvek lažno predstavljaš sve što ti kažem! Tvoj dugi nos, ispružen prema tebi autoritetima i predrasudama, navikama i predrasudama - tvoj nesretni nos, koji ropski njuši sudove velikih umova - tvoj jadni nos kojim te tako često vode razni šarlatani - ovaj fenomenalno tup nos uvijek kihne kada sudi o svom komšiji glasno i grubo i skoro nikad ne kija pravo!
Oh Adele, Adele! Nekada u mojoj čistoj ljubavi prema tebi nije bilo ni sažaljenja ni prezira, jednom sam ja, budala, vjerovao da si ti nešto nezavisno, ne samo u ružnom i sitnom, nego i u lijepom i velikom, i o, Adele , Adele! kako sam bio ogorčen kada sam se uvjerio da svojim učešćem u tome ne činiš čast lijepom i velikom ”(“Prezentacija...”).
O elementima romantike u varijantama svjedoči i činjenica da pisac previše pažnje posvećuje prirodi, kao najvažnijem početku u formiranju lika autoheroja. Utjehu od nevolja sebičnog svijeta nalazio je samo trčeći bliže pticama, travi, šuštanju lišća ili razmišljajući o ljepoti svoje rodne Volge. Tako je bilo i onih dana kada je živio u kući svog djeda i kada je radio kod vlasnika. Pisac se prisjeća: „Ležao sam i ponekad plakao zbog nečega, a ponekad sam stisnuo zube i, zadržavajući dah, slušao šuštanje vrtnog drveća“ („Izjava...“). Ili, govoreći o periodu svog rada na brodu, autor napominje: „A đavo zna kako je bio glup i dobar život uz slatku muziku iz pesama prirode uz šapat talasa i zvučne, djetinje čiste snove“ (“Biografija”).
Što se tiče romantike, treba primijetiti i određenu nasumičnost u razvoju događaja, pa čak i maglovitu njihove slike. Tako, jedne noći Aljoša ugleda svoju majku neobično ljubaznu, pažljivu i prema njemu i prema nekom tajanstvenom gostu koji joj je došao. I dječak ne može razumjeti, a čitalac je pomalo u nedoumici, da li se to dešava u snu ili u stvarnosti.
U radnji "Izjave..." i "Biografije" moramo uočiti određenu fragmentiranost, rascjepkanost u razvoju događaja iz autorovog života. Ponekad im to daje karakter djelimičnog kompozicionog poremećaja, što se objašnjava nedovoljnim iskustvom pisca.
Radnja klasičnih autobiografija obično je niz životnih okolnosti kroz koje autoheroj prolazi u određenim periodima svog života, okolnosti koje su autoru poznate iz njegovog životnog iskustva. Upravo je ova radnja u osnovi autobiografske trilogije samog Gorkog.
U skicama autobiografije 90-ih izostavljene su mnoge okolnosti zbog kojih vidimo očigledne praznine u prikazu događajnog nacrta djela. Ovdje, na primjer, malo saznajemo o detaljima djedovine propasti. Moglo bi se čak pomisliti da se radnja u Narativu ... odvija samo na Kongresu, dok se zna da se djed, osiromašivši, preselio u Polevaju, pa u Kanatnaju, pa u slamove Kanavin, o čemu se ništa ne govori večernja druženja na kojima je baka pričala priče. Sormovsko razdoblje života junaka potpuno je odsutno. "Biografija" počinje povratkom Aljoše u kuću crtača Sergejeva iz bolnice, a šta se dogodilo prije bolnice, kako je u nju ušao - to ostaje nepoznato. Njegov rad u mondenoj prodavnici cipela kao dečaka na vratima se uopšte ne pominje, kao ni mnoge druge stvari. Sam odlomak završava nedovršenom frazom.
Mnoge slike koje zauzimaju važno mjesto u trilogiji nisu ni spomenute u skicama koje se analiziraju. To su: slike Cigana, majstora Grgura, Dobrog djela, kraljice Margot i dr. Očigledno, mladi pisac još nije jasno osmislio njihov značaj u svom životu.
Veliko mjesto u zapletu trilogije zauzimaju priče pisca, koje reprodukuju sjećanja njegovih rođaka i prijatelja o prošlim i novijim vremenima, na primjer, o mladim godinama njegovog djeda i bake, o kratkim -trajna sreća njegovog oca i majke. Time je naglašena korespondencija zapleta s prirodnim tokom života, u kojem se sjećanja rađaju nehotice ili u suprotnosti sa stvarnošću, ili po analogiji s njom.
U "Izjavi..." i "Biografiji" sećanja rodbine i prijatelja još su samo ocrtani. Ovdje su u malom broju. Takva su, na primjer, sjećanja bake i majke o Aljošinom ocu.
Zahvaljujući malom broju digresija o prošlosti, kronički slijed događaja u obrisima autobiografije gotovo se poklapa sa sižejnim rasporedom građe u njima. Ova posebnost zapleta "Izjava..." i "Biografija" približava ih memoarima, gde je hronični sled događaja toliko važan.
Dakle, struktura radnje ovih djela je lošija od one u autobiografskoj trilogiji.
Samo u njoj će pisac kroz složenost radnje moći prenijeti kompleksnost samog života, izgrađenog na odnosima različitih klasa i društvenih grupa. Za umjetnički prikaz ove složenosti, Gorki početkom 1990-ih još nije posjedovao jasnu proletersku svijest.
Dakle, vidimo da su "Izjava o činjenicama i razmišljanjima..." i "Biografija" polazište u stvaranju autobiografske trilogije. Radeći na njemu, Gorki je odbacio mnogo od ranije prikazanog, mnogo toga ponovo uveo, dok je sačuvano doradio, proširio, dublje promislio i izložio u jasniji umetnički oblik.

Razgovarali smo o nekoliko važnih tema. Razgovarali su o putevima koje biraju književni junaci. Znate koje djelo po prvi put uzima putovanje kao osnovu za radnju. Razgovarali smo o tome kako se sam žanr putovanja mijenja od srednjeg vijeka do novog vremena, kako književnost otkriva ljudsku ličnost, koja postaje glavna tema slike, čak i ako je priča o novim utiscima stečenim u lutanjima. Pričali su o lirskom junaku, o fantastičnim putovanjima, o naučnoj fantastici. Danas ćemo pričati o glavnoj stvari - putu do sebe.

U tome će nam pomoći dva djela klasične književnosti - "Djetinjstvo" Lava Tolstoja, napisano 1853. godine, i drugo istoimeno djelo, koje je 1913. napisao Maksim Gorki. Riječ je o dva autobiografska djela. Oni odražavaju život autora, okolnosti, epizode njihove sudbine. Analizirali smo slične knjige Ivana Šmeljeva, Valentina Rasputina („Lekcije francuskog“), mnoga druga djela, jednostavno nisu koristili riječ „autobiografski“.

Lav Tolstoj govori o detinjstvu svog heroja Nikolenke, on liči na samog pisca. Lev Nikolajevič je takođe izdržao neke od okolnosti svog života: smrt majke, portret njegovog oca, domaću atmosferu (vidi sliku 1).

Rice. 1. Boris Diodorov. Ilustracija za priču L.N. Tolstoj "Djetinjstvo"

Maksim Gorki takođe govori o dečaku Aljoši, koji je odrastao sa okrutnim dedom, ljubavnom bakom i čudnom majkom. Okolnosti autorovog života prenete su na stranice priče. Ova djela su trilogije.

Trilogija- tri djela spojena zajedničkim likovima, životnim okolnostima i radnjom.

Druga djela uključena u trilogiju autora već se nazivaju drugačije: Lav Tolstoj ima „Djetinjstvo. Adolescencija. Mladost“, Maksim Gorki „Djetinjstvo. U ljudima. Moji univerziteti.

Lev Nikolajevič, uz pomoć imena, skreće pažnju na faze životnog puta, ulazak osobe u odraslu dob.

Maksim Gorki govori o susretu osobe sa društvom (vidi sliku 2).

Rice. 2. Boris Dekhterev. Ilustracije za trilogiju M. Gorkog „Djetinjstvo. U ljudima. Moji univerziteti »

"Djetinjstvo" je kratko vrijeme kada je čovjek prepušten sam sebi. Onda je "U ljudima" - odlazi na posao, napušta porodicu kao tinejdžer, počinje svoj posao. "Moji univerziteti" je priča o tome kako su životna iskušenja oblikovala ličnost lika.

Autori imaju različite zadatke. Tolstoj piše o ljudskom putu, Gorki - o društvenom uticaju. Ovo omogućava piscima da govore ne samo o sebi, već i o svakoj osobi koja se može identificirati u svojim likovima.

Tolstojevo "Djetinjstvo" je konstruirano na zanimljiv način. Zapamtite: Ivan Šmeljev ne krije da je njegov narator zrela osoba. Mladom emigrantu objašnjava kako je život bio uređen prije, u Rusiji njegovog djetinjstva. Kada čitamo Tolstoja, osećamo da mali dečak Nikolenka sam priča o tome šta mu se dešava ovde i sada - to nije nostalgija ili sećanje.

„12, 18. avgusta ..., tačno trećeg dana nakon mog rođendana, na koji sam imao deset godina i na koji sam dobio tako divne poklone, u sedam sati ujutro - probudio me je Karl Ivanovič udarcem kreker preko moje glave - od šećernog papira na štapiću - na muhu.

Lev Tolstoj

Ovo je gledište dječaka, ali postepeno se počinje javljati intonacija zrele osobe. Tolstoj objašnjava kako srećno doba u životu svake osobe završava tragično, kako odlazi djetinjstvo. Detinjstvo njegovog heroja završava kada mu umre majka. Ulazi u život za koji nije spreman. Pojavljuje se intonacija zrele osobe.

„Srećno, srećno, nepovratno vreme detinjstva! Kako ne voleti, ne negovati uspomene na nju? Ova sjećanja osvježavaju, uzdižu moju dušu i služe mi kao izvor najboljih užitaka.

Lev Tolstoj

Vratimo se konceptu "autobiografije". Znači li to da nam autori direktno govore šta su vidjeli u djetinjstvu, reproduciraju događaje jedan po jedan? Istina i fikcija u autobiografskom djelu su u složenoj interakciji.

Autobiografija- književni žanr, opis svog života autora; djelo u kojem je, pod maskom opisivanja života heroja, prikazan život samog pisca.

Ime junaka je Nikolenka, ime autora je Lev. Da Tolstoj govori o sebi, junak bi dobio ime po njemu. Lev Nikolajevič je izgubio majku kada je bio veoma mali, skoro beba, heroj Nikolenka - sa 11 godina. Zašto pisac, govoreći o sebi, menja ime junaka i okolnosti životne drame? To je njegov književni zadatak. Heroj se mora suočiti sa smrću svoje majke kada bude spreman da shvati ovu tragediju. Tema Lava Tolstoja je bolno odrastanje, ponekad rastanak sa srećnim životom (vidi sliku 3).

Rice. 3. Sergej Sokolov. Ilustracija za priču L.N. Tolstoj "Djetinjstvo"

A kod Alekseja Maksimoviča je mnogo toga autentično reprodukovano i mnogo je komponovano. Moderna književnost spaja istinu i fikciju, inače neće biti moguće izraziti duboki sadržaj, ispričati o sazrijevanju ljudske duše, o putu ka sebi.

U pričama iz autobiografske trilogije "Djetinjstvo", "U ljudima" (1913-1916) i "Moji univerziteti" (1925), M. Gorki prikazuje junaka sposobnog za duhovni samorazvoj. Proces ljudskog formiranja bio je nov u literaturi. U poznatim djelima o godinama djetinjstva S. Aksakova, L. N. Tolstoja, A. N. Tolstoja, glavna pažnja posvećena je prikazivanju unutrašnjeg svijeta djeteta. Istraživači Gorkijevog rada vjeruju da društvena priroda junaka trilogije, zajednička sudbina s ljudima razlikuju ovo djelo od drugih primjera autobiografskog žanra. Djetinjstvo, koje je prikazao Gorki, daleko je od divnog perioda života. Ovo nije samo priča o duši djeteta, već i o ruskom životu u određenoj eri.

Junak "Detinjstva" zaviruje u ovaj život, u ljude oko sebe, pokušava da shvati poreklo zla i neprijateljstva, poseže za svetlom. I sam pisac je mnogo toga vidio i doživio u djetinjstvu. Napisao je: „Sjećajući se ovih olovnih grozota divljeg ruskog života, na minute se pitam: vrijedi li pričati o tome? I, sa obnovljenim samopouzdanjem, odgovaram sebi: isplati se; jer je žilava, podla, nije umrla do danas. To je istina koja se mora znati do korijena, da bi se iskorijenila iz sjećanja, iz duše čovjeka, iz cijelog našeg života, teškog i sramnog. A postoji još jedan, pozitivniji razlog koji me navodi da nacrtam ove grozote. Iako su odvratni, iako nas zgnječe, smrskavši mnoge lijepe duše, Rus je još uvijek toliko zdrav i mlad dušom da ih savladava i pobjeđuje.

Uprkos činjenici da ove izjave pisac daje tek u 12. poglavlju, one su vodeća nit priče. Ne hronološkim redom, narativ se kreće dosljedno i mirno: slike koje je pisac nacrtao nastaju kao rezultat najjačih utisaka ostavljenih u djetetovom umu iz sudara sa stvarnošću.

Poznavajući posebnosti dječje psihe, Gorki prikazuje sumorno i tragično u suprotnosti sa svijetlim i radosnim, što ostavlja najjači utisak na dijete. Dakle, težak utisak sa slika tragične smrti oca zamenjen je osećajem sreće od bliskosti sa izuzetnom osobom - bakom; slika neljudske okrutnosti djeda za vrijeme kažnjavanja djece susjedna je opisu razgovora od srca do srca između djeda i Aljoše; Inkvizitorske zabave stričeva su u suprotnosti sa ljubaznim i duhovitim zabavama Cigana. Važno je vidjeti "bliski, zagušljiv krug jezivih utisaka" u kojem je Aljoša živio u porodici Kaširin, kako su se ideje junaka o običajima vlastitog svijeta širile izvan kuće njegovog djeda.

Ogroman uticaj na Aljošu su izvršile one "lijepe duše" sa kojima se susreo u kući svog djeda iu svijetu oko sebe i koje su ulivale "nadu u preporod... u svijetli, ljudski život". Posebnost "Djetinjstva" je u tome što se pripovijedanje vodi u ime naratora. Ovakav karakter prezentacije nije nov, ali teškoća je u tome što se ono što je prikazano u priči sagledava i očima djeteta, glavnog lika, koji se nalazi u središtu stvari, i očima mudra osoba koja na sve gleda sa stanovišta velikog životnog iskustva.

Upravo činjenica da pripovjedač čuva u priči gorljivu neposrednost dječje percepcije svijeta i istovremeno daje duboku socio-psihološku analizu koja nam omogućava da zaključimo da je Gorki pokušavao da izazove gađenje prema „gnusobama”. život" i usađivati ​​ljubav prema duhovno velikodušnom, postojanom i talentovanom ruskom narodu.

Tokom godina reakcije Gorko počeo pisati autobiografska trilogija. Prvi dio - Priča "Detinjstvo"- pojavio se 1913-1914.

Drugi dio- "u ljudima"- objavljen je 1916. godine, a treći - "Moji univerziteti"- nakon revolucije, 1923.

Gorkyjeva autobiografska trilogija- jedno od najboljih, najzanimljivijih djela pisca. Prvi dio posvećen je opisu života Aljoše Peškova u porodici njegovog djeda do vremena kada je dječak dat u službu u prodavnici cipela. Drugi dio govori o životu junaka trilogije "u ljudima" - od 1878. do 1884. godine. Treći dio posvećen je periodu Kazana - od 1884. do 1888. godine.

Autobiografski žanr u ruskoj književnosti 19. veka predstavljala su izuzetna dela kao što su „Detinjstvo”, „Adolescencija”, „Mladost” L. N. Tolstoja, „Prošlost i misli” Hercena, „Porodična hronika” i „Bagrovsko detinjstvo”. unuk” Aksakov, „Eseji Burse” Pomjalovskog, „Pošehonska antika” Saltikova-Ščedrina. Kreativno iskustvo klasika ruske književnosti naslijedio je Gorki.

Gorkijeva trilogija ima veliku vrijednost za proučavanje njegovog životnog puta, za razumijevanje procesa njegovog duhovnog razvoja. Gorki priča o godinama svog djetinjstva u porodici Kaširin, o svim poniženjima i tugama koje je morao doživjeti, o teškom i bezradosnom životu "u ljudima", o svojim iskušenjima i intenzivnim ideološkim traganjima.

Ali u trilogiji Gorkog nisu prikazani samo mračni i okrutni morali. Pisac je veličao divnu moralnu snagu ruskog naroda, njegovu strastvenu želju za pravdom, njegovu duhovnu ljepotu i postojanost.

AT Priča "Detinjstvo" On je napisao: „Naš život je zadivljujući ne samo zato što sadrži tako plodan i debeo sloj svakog zverskog smeća, već zato što kroz ovaj sloj ipak pobedonosno niče bistro, zdravo i kreativno, raste dobro – ljudsko, budi nepokolebljivu nadu za naše ponovno rođenje u svijetli, ljudski život.

Pred čitaocem prolazi galerija jednostavnih i dobrih ruskih ljudi. Među njima: usvojenik u kući Kaširinih - Ciganin, hrabra, vesela osoba velikog i dobrog srca; majstor Grgur svojom toplinom i ljubavlju prema svom poslu; čovjek koji je dobio čudan nadimak "Dobro djelo"; kuvar na parobrodu Smury, koji je Aljošu zainteresovao za čitanje; Romas i Derenkov, koji su ga približili revolucionarnoj inteligenciji, i mnogi drugi.

Posebnu ulogu u trilogiji ima Akulina Ivanovna Kashirina, Gorkijeva baka. U početku Priča "Djetinjstvo" Gorki, čak je namjeravao da ga nazove "baka". Akulina Ivanovna je osoba velike inteligencije, sjajnog umjetničkog talenta i osjetljive srdačne odzivnosti.

Protagonista knjige Alyosha Peshkov. Gorko sa izuzetnom dubinom otkriva proces njegovog moralnog sazrevanja, porast u njemu odlučnog protesta protiv vulgarnog, besmislenog i okrutnog života buržoazije, žeđi za drugačijim životom, razumnim, lepim i poštenim.

Protest protiv divljih običaja sredine postepeno se razvija kod junaka trilogije u svjesnu borbu protiv temelja autokratske vlasti, protiv eksploatatorskog sistema u cjelini. Impresije surove stvarnosti, knjige, revolucionari, „muzika radnog veka“, koju je opjevao pisac god. Priča "Moji univerziteti", približiti Aljošu Peškovu revolucionarnim zaključcima. Trilogija u tom smislu postaje priča o talentovanom ruskom čoveku sa dna naroda, koji savladava sve prepreke na svom putu ka visinama kulture, priključujući se revolucionarnoj borbi za socijalizam.

Na ovaj način, Gorko a u predrevolucionarnoj deceniji energično i strastveno se borio za pobedu revolucije, potvrđujući tradicije i ideje progresivne književnosti.

Preuzmite kritički članak "Autobiografska trilogija M. Gorkog"

Gorky Maxim

Maksim Gorki(1868-1936)

M. Gorki je svakako jedan od najvećih ruskih pisaca 20. veka. Njegovo stvaralačko nasljeđe i dalje je vrlo zanimljivo. Pisac je radio u raznim vrstama i žanrovima književnosti, radio je mnogo u novinarstvu, ostavio trag kao izdavač (napravio je čuvenu seriju knjiga „Život izuzetnih ljudi“, „Pjesnička biblioteka“) i urednik.

Uloga Gorkog u razvoju ruskog pozorišta je velika. Mnoge njegove drame i danas privlače pažnju pozorišta i nalaze se na repertoaru gradskih i provincijskih grupa.

U sovjetskom periodu Gorki se nazivao osnivačem socijalističkog realizma. Smatran je kulturnim likom koji je bezuslovno prihvatio revoluciju i služio joj svojim talentom kao umjetnik. Ovo je pojednostavljen prikaz. Jedan od koraka ka adekvatnijoj percepciji Gorkijevih stavova i njegovog talenta bilo je objavljivanje ranih 1990-ih njegovih eseja o revoluciji, Untimely Thoughts. Eseji su objavljeni 1918. u novinama Novi život koji je izdavao Gorki. Oni izražavaju uznemirenost pisca i građanina zbog dešavanja u toku i daju potpuno dvosmislenu ocjenu revolucije. Gorki je u "Neblagovremenim mislima" došao u sukob sa slikom pisca koju je stvorila marksistička kritika - "bubenica ruske revolucije". Zadatak savremenih istraživača i čitalaca je da pokušaju da shvate Gorkijevo delo kao umetnički fenomen, oslobođen ideoloških pristrasnosti.

Osnovna inovacija Gorkog povezana je sa konceptom ličnosti u njegovom delu. Već u ranom romantičarskom periodu, junak pisca je aktivna kreativna osoba koja se ostvaruje u javnoj areni (Danko je jedan od prvih junaka ovog tipa). Nakon toga, u autobiografskoj priči "Djetinjstvo", Gorki je sasvim jasno formulirao novi princip odnosa između junaka i okoline: “Vrlo rano sam shvatio da čovjeka oblikuje otpor okolini.". Junak - nosilac autorovih ideala - mora da savlada i pobedi moć društva kojem pripada. Nije slučajno da u drami "Filistinci" mašinista Nil to ubeđeno kaže: „Da, majstor je taj koji radi... A ja ću zadovoljiti svoju želju da intervenišem u samom gustom životu... da ga umesim ovako i onako...”. On ne napušta samo malograđansku kuću Besemenovih: on svoj život gradi na „otporu“ okolini.

Koncept društveno i duhovno aktivne ličnosti proistekao je iz Gorkijevog sistema pogleda, iz njegovog pogleda na svet. Pisac je bio uvjeren u svemoć ljudskog uma, moć znanja, životno iskustvo. U istoj priči "Djetinjstvo", djelu izuzetno važnom za razumijevanje Gorkijevog umjetničkog svijeta, čitamo: „Kao dijete zamišljam sebe kao košnicu, u koju su razni jednostavni, sivi ljudi nosili, poput pčela, svoja znanja i razmišljanja o životu, velikodušno obogaćujući moju dušu koliko god su mogli. Često je ovaj med bio prljav i gorak, ali svo znanje je ipak med.. Ova pozicija odredila je Gorkijevu sklonost ka realizmu, želju da odražava tipične životne pojave, da stvori tipične likove, čime se izbjegava subjektivizam. Ipak, uprkos bogatstvu životnih utisaka, oslanjanju na stvarnost, romantični utopizam je očigledan u Gorkijevom konceptu čoveka.

U pesmi "Čovek" generalizovani uslovni junak je usmeren ka budućnosti. Naoružan snagom misli, on herojski savladava sve prepreke: "Tako maršira buntovni Čovjek - naprijed!" i više! sve - napred! i više!" Ritmička proza, uzvična intonacija ove pjesme prenose patos Gorkijevog koncepta ličnosti.

Ideja pisca o osobi, njegovoj ulozi i mjestu uvelike je odredila Gorkijeva ideološka i umjetnička traganja i dramu njegove sudbine. S jedne strane, vjera pisca u čovjeka, njegova snaga budila je optimizam. Heroj Gorkog, čovek sa velikim slovom, naučio je da ispravi leđa, da shvati svoje dostojanstvo. Gorkijev junak je ličnost u punom smislu te riječi. To su Pavel Vlasov i Pelageya Nilovna u romanu "Majka". Razmišljajući o fenomenu Gorkog, jedan od najzanimljivijih savremenih pisaca A. Remizov je primetio: „Suština Gorkijevog šarma leži upravo u tome što je u krugu zvijeri, nečovječnosti i podčovječnosti, na sav glas i u novim slikama govorio o najneophodnijem za ljudski život – o dostojanstvu čovjeka“. S druge strane, Gorkijevo preispitivanje mogućnosti čovjeka, njegova idealizacija novog čovjeka dovela ga je do kompromisa sa staljinističkim režimom, do moraliziranja i poučavanja u književnosti.

Uprkos kontradiktornosti Gorkijevog svjetonazora, njegovo djelo je umjetnički značajan fenomen, zaslužuje pažljivo proučavanje i analizu.

Stvaralački put pisca započeo je 1892. godine, kada je njegova prva priča „Makar Čudra“ objavljena u listu „Kavkaz“ (A.M. Peškov je u to vreme bio u Tiflisu, gde su ga vodila lutanja Rusijom). Tada je rođen pseudonim - M. Gorky.

A 1895. tri aprilska izdanja Samarskih novina upoznala su čitaoce sa pričom " Stari Isergil". Postalo je očigledno da je u književnost došao novi bistar pisac. Gorki je započeo svoju književnu karijeru kao romantičar. Njegovi prvi radovi savršeno se uklapaju u filozofiju i poetiku romantizma kao kreativne metode. Junak u djelima romantičara je izuzetna osoba koja ulazi u borbu sa cijelim svijetom. On stvarnosti pristupa sa stanovišta svog ideala. Ljudi oko romantičnog junaka ga ne razumiju. Romantični junak je sam. On vidi jednak početak samo u elementarnim silama prirode. Stoga pejzaž igra veliku ulogu u romantičnom djelu, prenoseći tajanstvenu, moćnu i nesalomivu snagu prirode. Samo ono može biti adekvatno romantičnoj svijesti. Romantični junak nije u korelaciji sa stvarnim životnim okolnostima. On odbacuje stvarnost, živeći u svetu svojih idealnih težnji. Ovaj princip romantičnog umjetničkog svijeta naziva se principom romantične dvojnosti. Konfrontacija između junaka i stvarnosti jedno je od najvažnijih obilježja romantizma kao književne metode. Junaci gornjih priča pisca su upravo romantični. Sva umjetnička sredstva podliježu otkrivanju romantičnog karaktera.

I Makar Čudra i Izergil (oba djela su nazvana po njima) nisu slučajno u centru autorove pažnje. Oni su pripovjedači. Sa njihovih usana čujemo neverovatne legende o prelepom narodu Loiku Zobaru i lepoj Raddi („Makar Čudra“), o heroju koji je spasio svoj narod, Danku („Starica Izergil“). Ali, možda, ove priče u priči (upotreba legendi, legendi, istinitih priča, bajkovitih elemenata je karakteristična tehnika u stvaralaštvu romantičarskih pisaca) prvenstveno izražavaju ideje o idealu i antiidealu u ličnosti naratora i samog autora.

Makar Chudra i Izergil kao što su romantični junaci usmereni ka istom cilju, nosioci su istog sna, strasti. Za Makara Čudru, to je neobuzdana želja za slobodom, voljom; Izergil je cijeli svoj život podredila ljubavi. I junaci legendi koje pričaju takođe su nosioci jednog početka, dovedenog do maksimuma. Danko oličava ekstremni stepen samopožrtvovanja u ime ljubavi prema ljudima. Larra je njegov romantični antipod - ekstremni individualizam, egocentrizam (prema zamisli autora - antiideal).

Romantični junak je integralna priroda, ni pod kojim okolnostima sposobna za kompromis. Kada život iskušava, „provocira“, u njegovom umu se javlja nerešiva ​​kontradikcija. Ovo se dešava sa Loikom i Raddom. Ne mogu da biraju između ponosa, slobode i ljubavi. Vjerni svom idealu, oni više vole smrt. A junak-pripovjedač Makar Čudra, i sam romantičar, takvo rješenje doživljava kao prirodno i jedino moguće. Prema Makarovim riječima, samo je tako bilo moguće sačuvati svoju slobodu, koja je Loiku i Raddi draža od ničega. Zaključak naratora iz romantične priče o ponosnim Ciganima je logičan: "Pa sokole, ... bićeš slobodna ptica do kraja života"- ali pod jednim uslovom - morate pamtiti priču o mladim Ciganima za ceo život. Dakle, možemo reći da je ideal likova i naratora isti. Kompozicija naracije - umetnute legende i bili - pomaže u otkrivanju ideja o vrijednostima života, idealima autora i pripovjedača.

Važnu ulogu igra kompozicija u stvaranju Izergilove slike. Dvije njene legende – o Danku i Larri – su kao dva izraza ideala i antiideala. Između njih autor stavlja Izergilovu priču o njegovom buntovnom životu, u kojem je ljubav bila glavni početak. Izergil vjeruje da je i sama bliska Danku snagom ljubavi, ali u njenoj priči o bivšim ljubavnicima čitalac vidi sebičnu prirodu ljubavi junakinje. Ona potpuno ravnodušno odgovara na pitanja naratora o sudbini svog dragog. Čak ravnodušno govori o njihovoj smrti. Ovo dovodi Izergila bliže Lari. Njena ljubav, zaista sveobuhvatna, nije nosila svetlost u sebi ni onima koje je volela, ni njoj samoj. Nije slučajno što se u starosti prikazuje kao spaljena i devastirana, čak liči na senku. Kao što se sjećamo, Larra također luta svijetom poput vječne sjene. Na portretu, datom očima pripovjedača, Izergilina ličnost procjenjuje se pomoću poetskih slika, koje naglašavaju njenu bliskost s Larrom: “...Sjediti pored mene živ, ali uvenuo vremenom, bez tijela, bez krvi, sa srcem bez želja, s očima bez vatre, takođe je skoro senka”. Antiestetski detalji portreta „mutne crne oči“, „crne jame na obrazima“ govore o autorovom odnosu prema heroini. On ne smatra njen život služenjem idealu ljubavi. Naprotiv, Izergil je isto toliko sebična kao i Lara. I stoga usamljeni, daleko od ljudi.

Očigledno je da je ideja ideala naratora u ovoj priči povezana sa slikom Danka. Upravo takav junak, koga ljubav prema ljudima vodi do podviga samopožrtvovanja, blizak je autoru. Svjetlost njegovog podviga od davnina stigla je do naših dana. Srce mu je raspršilo iskre po stepi, a ove plave iskre, kao žive, pojavljuju se ljudima pred grmljavinom.

Pored kompozicije naracije, kao što je već napomenuto, pejzaž igra posebnu ulogu u romantičnim pričama Gorkog. Gorkijeva priroda je animirana. Ona udiše slobodu i misteriju. Stari ciganin Makar prikazan je u "mraku jesenje noći". Noć je, kao živa, "zadrhtala i strahovito se udaljila, otvorivši za trenutak lijevo - bezgraničnu stepu, desno - beskrajno more". Još svečaniji i izražajniji je pejzaž u priči "Starica Izergil": “Vjetar je strujao u širokom, ravnom talasu, ali ponekad se činilo da preskoči nešto nevidljivo i da izazove jak nalet, raznijevši ženske kose u fantastične grive koje su se vijorile oko njihovih glava. To je žene učinilo čudnim i fantastičnim.". Pejzaž također igra ulogu pozadine za junaka.

Gorkijev jezik je najvažnije sredstvo za stvaranje slike i neobične atmosfere. Jezik i stil pripovijedanja je izražajan, pun figurativnih i izražajnih sredstava. Isto važi i za jezik junaka-naratora. Tehnika inverzije (u ovom slučaju lokacija epiteta iza riječi koja se definira) pojačava ekspresivnost tropa: „Njihova kosa, svilena i crna“, „vjetar, topao i nježan“. Poređenja karakteriše sklonost hiperbolizaciji, identifikaciji izuzetnog; “Jače od groma, vikao je Danko”; srce je "plamtelo kao sunce". Često se portret nekog lika zasniva na poređenju: „oči, kao jasne zvijezde, gore, a osmijeh je cijelo sunce ... sve stoji, kao u vatri krvi, u vatri vatre ” (portret Loika Zobara u priči “Makar Chudra”).

Treba napomenuti i ulogu sintakse: ponavljanje sintaktičkih konstrukcija istog tipa čini narativ ritmičnim, pojačava emocionalni utjecaj na čitaoca cijelog djela.

Gorkijevo romantično djelo, njegov san o slobodnom čovjeku, heroju kojeg je pjevao, izvodeći podvig samopožrtvovanja u ime ljubavi prema ljudima, imalo je izvestan revolucionarni učinak na rusko društvo tog vremena, iako autor nije stavio direktno revolucionarno značenje u sliku njegovog Danka.

Romantični period u Gorkijevom stvaralaštvu bio je prilično kratak, ali sadržajno i stilski integralan. Gorkijev ideal slobodne, aktivne, kreativne ličnosti oličen je u romantično optimističnom stilu njegovih priča. Odlikuju ih generalizirana lirska karakterizacija junaka, upotreba basnoslovno legendarnih slika i zapleta, te svečani vokabular.

Predstava "Na dnu" (1902.)- jedna od najboljih drama M. Gorkog. U svom članku O predstavama napisao je: „To je bio rezultat mog skoro dvadesetogodišnjeg posmatranja sveta „bivših ljudi“, među koje ne ubrajam samo lutalice, stanovnike stambenih kuća, lumpen proletarijat uopšte, već i neke od intelektualaca, „demagnetizovanih“. “, razočaran, uvrijeđen i ponižen neuspjesima u životu. Vrlo rano sam shvatio da su ti ljudi neizlječivi.. Predstavu u Moskovskom umjetničkom teatru prvo su zabranili cenzori, ali je nakon uporne borbe ipak puštena na scenu. Donio je slavu autoru i postao pravi događaj u društvenom i kulturnom životu Rusije. Elokventan prikaz savremene Ščepkine-Kupernik: “Pravi utisak bombe koja je eksplodirala ostavila je “Na dnu”. Gledalac je bičevan kao bič. "Na dnu" je zvučalo kao pravi vapaj za pravdom. Mnogi za njim nisu spavali noću... A ova predstava je protutnjala Rusijom kao prava burevica..

Predstava je zadivila savremenike ne samo neočekivanim likovima za pozorište - "bivšim ljudima" izbačenim iz života, skitnicama - sumornim i beznadežnim koloritom Kostilljeve sobe, već i smelim eksperimentom u dramskoj formi. Gorki je u ovoj predstavi nastavio inovativne eksperimente Čehova, dramaturga.

U predstavi je nesumnjivo bila prisutna kritika društvene stvarnosti, dovođenje osobe u poziciju lumpena koji je izgubio vitalne veze sa okruženjem. "Užas života" se oseća u varijantama naslova predstave - "Bez sunca", "Bunkhouse", "Na dnu života". U predstavi postoji društveni sukob. Dakle, odnosi između domaćina hostela Kostilevih i hostela su antagonistički. Ali teško je reći da su upravo ti odnosi ti koji određuju dramsku radnju. Obje strane imaju svoju ulogu, koja se odomaćila, i obavljaju je monotono, samo s vremena na vrijeme postoji određena tenzija u njihovoj vječitoj konfrontaciji. Svaki stanovnik stambene kuće ima svoje društvene drame, na primjer, Vaska Pepel. Njegov otac je bio lopov i to je odredilo sudbinu njegovog sina. Ali ove priče su u prošlosti, iza kulisa. U dramatičnoj akciji imamo rezultat. Društveni sukob nije glavni, uprkos impresivnoj konstataciji o društvenim nevoljama u Rusiji, čija je očigledna činjenica samo postojanje prenoćišta Kostilevo i njenih stanovnika, izbačenih iz života ljudi. U predstavi postoje i ljubavne priče: ljubavni trougao Vasilisa - Pepeo - Nataša i drugi - Kostyljev - Vasilisa - Pepeo. Razrješenje ljubavnog sukoba je tragično: Natasha je osakaćena, Ash čeka težak rad (ubio je Kostyljeva). Samo Vasilisa može trijumfovati. Osvetila se Ashesu, koji ju je prevario, obračunao se sa svojom suparnicom (osakatio vlastitu sestru) i oslobodila se svog omraženog muža. Ali ljubavni zaplet je periferan u ovoj drami. Ne obuhvata sve likove, oni su samo spoljni posmatrači drame koja se odigrala.

Očigledno, sukob drame nije povezan s vanjskim djelovanjem, nije direktno određen društvenim kontradikcijama života. Ekspozicija je iskreno statična, svi likovi, osim Kleša, pomirili su se sa svojim stavom. Unutrašnji pokret u drami počinje pojavljivanjem Luke u stambenoj kući. Ovo je početak sukoba. Luke - potučen životom, snishodljiva osoba - budi svijest o noćenju. Čini se da su beznadežno izgubljeni ljudi (glumac bez imena, aristokrata bez prošlosti, žena bez ljubavi, radnik bez posla) pod uticajem Luke, njegovog interesovanja za svakoga, njegove sposobnosti da se kaje i podrži, dobije nada. Razmišljaju o smislu svog života, o mogućnosti izlaska iz društvenog ćorsokaka u koji ih je život doveo. Tako filozofski problemi predstave postaju očigledni. Radnja je vođena filozofskim sporom o osobi, njenom dostojanstvu, o istini i lažima. Nosioci raznih ideja o osobi - Bubnov, Luka, Satin. Ali na ovaj ili onaj način, svi likovi su uključeni u spor.

Važno je razumjeti Lukinu filozofsku poziciju. Kompleksan je i kontradiktoran, kao i odnos autora prema njemu. Želeći dobro, nije u stanju da se izbori za to. Luke je vrsta pasivnog tješitelja. On ne razmišlja o pravom stanju stvari, o njihovoj objektivnoj suštini: "Ono u šta veruješ to jesi..." Glavna stvar, po njegovom mišljenju, je da se prema osobi odnosimo sa ljubaznošću i saosećanjem. Iskreno želi da pomogne ljudima. I teško je njegov savjet nazvati namjernom laži. Teoretski, moguće je oporaviti se od alkoholizma, i konačno pronaći pravu ljubav... Utočišta, potpomognuta saosećajnom Lukinom rečju, otkrivaju najbolje strane njihove ličnosti. Dobivaju priliku, barem na neko vrijeme, da postanu ljudi koji imaju budućnost. Ali čim Luka nestane, oni gube novopronađenu nadu. Plemenite težnje noćenja, pa čak i samog Luke, ne pretvaraju se u akcije. Prenoćišta nemaju dovoljno snage da se nose sa teškim životnim okolnostima. Kroz tok radnje, Lukeova pozicija je dovedena u pitanje, a njegov nestanak na vrhuncu radnje demonstrira neuspjeh ovog junaka u sudaru sa stvarnim životnim sukobima. On sam se radije skriva, predviđajući neizbježan dramatičan rasplet. A u slučaju Glumca, dramatična kontradikcija se ispostavlja nerešivom, i on vrši samoubistvo. Autorovo gledište izraženo je upravo u razvoju radnje. Sve što je Luke obećao dovodi do upravo suprotnih rezultata. Glumac se zadavio, kao i junak parabole o pravednoj zemlji koju je ispričao Luka. Iako je Luke u njemu govorio o potrebi za nadom. Život u noćenjima vraća se na svoj nekadašnji užasan tok.

Istovremeno, ne može se reći da predstava „Na dnu“ nedvosmisleno osuđuje utešnu poziciju, Lukinu laž za spasenje i afirmiše nemilosrdnu istinu. Ova opozicija bi suzila filozofsko značenje drame. Nije slučajno da je antagonist Luke, tragalac za istinom Bubnov, pametan i zloban, autor negativno prikazan. On govori istinu, želeći osuditi, razotkriti i poniziti osobu. U njegovoj poziciji nema mjesta ljubavi prema osobi i vjeri u njega. Takva istina je neprihvatljiva i autor negira. Gorki je uvjeren da je čovjeku potrebna ljubav, ali samo povezana s istinom. Ljubav i istina koje transformišu život.

Sama mogućnost humanističkog odnosa prema osobi, vjera u vrijednost pojedinca, koji čine osnovu Lukinog pogleda na svijet, po autoru, budi sposobnost aktivne svijesti. Nije ni čudo što Satin kaže: "Stari covjek? Pametan je!.. Djelovao je na mene kao kiselina na stari i prljavi novčić..." U autorovom stavu prema Luki osjećamo kontradikciju: nesumnjivo odbacivanje filozofije junaka i simpatije prema njegovoj ličnosti. nije slučajno što je Lukin govor toliko šarolik, pun je poslovica i izreka, melodičan.

U predstavi je izrečen poziv na novi odnos prema čovjeku, ali među njenim likovima nema nikoga ko bi je mogao oživjeti. U čuvenom monologu o čovjeku, Satin, kao junak rasuđivanja, samo izražava autorovu misao.

Predstava "Na dnu" je realistička socio-filozofska drama. Njegova glavna tema su društveni sukobi ruske stvarnosti i njihov odraz u glavama likova. U kontradiktornoj svijesti o noćenjima – nezadovoljstvu životom i nemogućnosti da se on promijeni – ogledale su se neke crte ruskog nacionalnog karaktera. Od posebne važnosti su filozofski problemi - filozofski spor o osobi. U "Na dnu" Gorki je pokazao briljantnu umjetnost dijaloga, govorni ansambl. I iako autor među likovima drame nije pronašao nositelja svog pozitivnog ideala, u stvarnom životu već je vidio ljude s aktivnom životnom pozicijom.

U članku “O dramama”, osvrćući se na svoje iskustvo u dramaturgiji, Gorki je napisao: “Drama-drama, komedija je najteži oblik književnosti, težak jer zahtijeva da svaka jedinica koja djeluje u njoj bude okarakterizirana i riječju i djelom. samostalno, bez nagovaranja sa strane autora. U predstavi "Na dnu" nastavio je i razvio Čehovljevu dramsku tradiciju. Ova drama ima "podnu struju": ima dva plana - društveni i filozofski. Kao i kod Čehova, sudbina društva, stanje sveta izvor je dramske radnje. Sukobi likova u predstavi vjerovatniji su u sferi razlika u svjetonazoru, različitog razumijevanja vrijednosti života nego u sferi djelovanja. Proces radnje je u suštini proces odraza likova, zbog čega je uloga govornih karakteristika, govornog ansambla, tako velika u drami Gorkog.

Predstava "Na dnu" ima sretnu scensku sudbinu, privlačeći dosad razne reditelje. Njegova svestranost, oštrina filozofskih problema čine ga aktuelnim danas.