Anna netrebko debitovala je u Boljšoj teatru. Anna Netrebko šokirala se akustikom velikog "Na sekundu se činilo da smo zaista u pustinji"

Ana Netrebko je prvi put pevala u predstavi Boljšoj teatra. Gledaocu, ali i kritičaru, sama ta činjenica dovoljna je da pljesnu u ruke - Netrebko ili bilo koji drugi umjetnik iz uvjetno prvih deset obavještava i produkciju i pozorište o potpuno drugačijem statusu na tabeli svjetske rang liste. Predstavu za Anu Netrebko postavili su reditelj Adolf Shapiro, umjetnica Maria Tregubova i dirigent Yader Benjamini.

Za svoj debi u Boljšoj, pjevačica je predložila Puccinijevu operu Manon Lescaut. Za nju je ovaj rad značajan, i to ne samo u kreativnom smislu. Radeći na ovoj operi u Rimu, upoznala je svog budućeg supruga, tenora Jusifa Ejvazova. Duet iz Manon Lesko već su otpevali u Boljšoj na koncertu u čast godišnjice Elene Obrazcove, pa je izbor naziva nastupa, kao i izbor scenskog partnera, došao sam od sebe. Netrebko je predložio i italijanskog dirigenta Yadera Beniaminija. Mora se reći da je njegov rad ostavio dvosmislen utisak: podcijenivši akustična svojstva Boljšoj teatra, maestro je previše prigušio hor, štoviše, postojao je osjećaj da jednostavno nije bilo kontakta između orkestra i solista na sceni. , vertikale su redovno „lebdjele“. Ali što se tiče zvuka orkestra, ovdje je potrebno napomenuti i trpkost, i strast, i italijansku "slatkoću".

Bez obzira kako se gledalo na teoriju ansambl teatra (dakle, onog gdje se predstave postavljaju prema vlastitim umjetnicima), u koju vjeruje vodstvo Boljšoj teatra, praksa dokazuje da svi uspjesi pozorišta u ovoj situaciji ostaju lokalni. . Govoreći o operi, naravno.

Još jedna misao koja mi je pala na pamet nakon premijere: umjetnicima ovog nivoa je potreban režiser koji će samo režirati, stavljati akcente. Pogotovo kada je u pitanju Puccini, čija muzika ponekad ne zahteva reči, ona tako potpuno izražava osećaj. Dvije crne figure u ogromnom praznom prostoru - ovo je početna tačka posljednje akcije. Ali kako Netrebko i Ejvazov ispunjavaju ovu prazninu samo energijom! Međutim, ta energija nije nešto prolazno, to je majstorstvo: iza nje su godine rada i savršeno vladanje glasom, i besprijekoran kvalitet, i apsolutno samopouzdanje.

Umetnici se samo kreću ka proscenijumu i u finalu praktično izlaze u prostor sale, vise na ivici, ali kako je tužan, tragičan ovaj put! (Tako da ćete saosjećati sa budućim izvođačima ovih dijelova, hoće li se snaći, hoće li „popeti“ na scenu, neće li se izgubiti?).

Scenografija ove predstave izgrađena je na principu oslobađanja prostora prateći dramaturgiju opere, koja od polifonije radnje prelazi u ljubav. Umetnica Marija Tregubova, učenica Dmitrija Krimova, u najboljim tradicijama svoje škole, takođe upisuje značenje u scenografiju. Francuski gradić „igračke“ izrezan od papira zauzima cijelu scenu: crvene i zelene kapice učenika koji se zabavljaju izgledaju kao svijetle mrlje na bijeloj pozadini. Manon takođe izgleda kao deo sveta igračaka: izgleda kao uvećana kopija svoje omiljene lutke koju ne ispušta iz ruke. Ovdje se pojavljuju dva igrača: kockar (Elchin Azizov je igrao Manoninog brata) i kolekcionar ljupkih lutaka Geront de Ravoir (Alexander Naumenko) - izvanredna figura, s obzirom na njegovu odjeću, gdje je šešir s velom dodan modernom (danas) skraćenom pantalone i lakirane mokasine.

Scenografija drugog čina nastavlja na temu igračaka, ali sa promjenom figurativnog vektora: ono što je na prvi pogled izgledalo slatko, ovdje izgleda prilično odbojno. Lutka hipertrofirane veličine zauzima veći dio sobe, sastavni atribut Manonove sobe za kokete je ogledalo koje "upija" kako stanovnike stana, tako i čitavu orkestarsku jamu. Kozmetičke mušice koje Manon traži da joj "posade" na lice će bukvalno biti posađene u obliku odvratnih insekata na lutku. Scenografija doslovno prenosi gađenje koje, iskreno govoreći, osjećate kako prema raspadajućem društvu čiji je dio Manon postala, tako i prema samoj heroini, posebno u trenutku njene fatalne greške, kada u želji da zgrabi komad zlata (njegovu ulogu igraju same bube i pauci na lutki) ona propušta trenutak da pobjegne. Ovo će je koštati života.

Treći čin je jednako efikasan. Crna praznina pozornice je ta koja će zahvatiti Manon. Bijeli klin u prvom planu je malo ostrvo, nada spasa. Ovdje počinje predstava izopćenika: transvestit, prostitutka, crna nevjesta, patuljak, bodibilder prognani su u nefunkcionalnu Ameriku iz pristojne Evrope... neizvjesnost, nigdje. Posljednja radnja je gore spomenuta, sa izuzetkom jednog detalja. Četiri različite (kako ih reditelj percipira) radnje „otbijene“ su crnom zavesom, ali su „sašivene“ fragmentima iz romana Abbéa Prevosta, koji se emituju na zavesi. Tako Shapiro izbjegava potrebu da objašnjava gledaocu zašto se iznenada, pobjegavši ​​s De Grillom, Manon nađe u bogatom stanu Geronte de Ravoire, ili zašto se zarobljenica našla sa svojim ljubavnikom u pustinji. (U vrijeme Puccinija to očito nije bilo potrebno; sadržaj romana bio je poznat posjetiocima operskih kuća). Na neki način ova tehnika zaista pomaže, na neki način sputava. Na primjer, čuvena pauza trećeg čina, koja se često izvodi kao zaseban broj u koncertnim programima, ne zahtijeva dopune, a želi se obrisati sva ova slova i pustiti da zvuči sam ovaj strastveni oproštaj od života. Isto važi i za finale. Tokom posljednjeg dueta, na poleđini se pojavljuju zbrkani natpisi koje je napravila de Grilletova ruka. Uglađen, uredan rukopis se mijenja nakon doživljaja likova, suze kapaju, pojavljuju se mrlje dok se cijeli tekst ne utopi u mastilo. Uklonite slova - i ništa se neće promijeniti... Barem kada su Ana Netrebko i Yusif Eyvazov na sceni.

Velika premijera u Boljšoj. Čuvena opera Đakoma Pučinija "Manon Lesko" je na glavnoj sceni zemlje. Prve dijelove izvodit će neponovljiva Ana Netrebko i njen suprug i partner Yusif Eyvazov.

Crno svečano odelo, ali meki šarmantan osmeh na licu: Ana Netrebko je izašla pred novinare u dobrom raspoloženju. Uostalom, u Boljšom ona pjeva premijeru Puccinijeve omiljene opere Manon Lescaut.

„Izvodim ga sa velikom srećom i oduševljenjem svaki put, a još više kada sa sobom imam tako divnog, snažnog i strastvenog partnera“, kaže pevačica.

Za stolom sedi u blizini, na sceni peva u blizini, u životu hoda u blizini. Uostalom, ovo je njen suprug, Yusif Eyvazov, izvođač glavne muške uloge - kavalir de Grieux.

Za Anu Netrebko i Jusifa Ejvazova ova opera je posebna. Činjenica je da su se upoznali prije dvije godine na probi Manon Lescaut u Rimu. Ljubavna priča 18. veka bila je početak moderne romantične istorije. Bilo je to prvo zajedničko djelo - opera zasićena strašću i očajem, gdje je svaka riječ o ljubavi. Cavalier de Grieux, zvani Yusif Eyvazov, tada je otkrio Manon Lescaut, zvanu Anna Netrebko, i kao pjevačica i kao žena.

“Znao sam da je pjevala određeni repertoar, dovoljno lagan, koji ja ne pjevam. Stoga, od posebnog interesa za nju - znao sam da postoji takva zvijezda, pjevačica i tako dalje ... Ali ovo poznanstvo se pretvorilo u ljubav. I veoma smo srećni!” - kaže pevačica.

Njihov duet ne igra strast, on je doživljava. Kada Manon napusti svog voljenog zbog bogatog pokrovitelja, to je izdaja. Kada Manon shvati da joj novac nije donio sreću, i vrati se - ovo je oprost. Kad zbog nje ode u izgnanstvo, to je ljubav.

Ova produkcija je već nazvana pomalo "huliganskom". Ovdje su kostimi junaka - duge haljine i kaputi po modi 19. vijeka, a istovremeno - patike, pleteni šeširi i crne naočare. A solista Boljšoj Marat Gali izašao je da peva na rodnoj sceni u baletskoj tutu! U ovoj produkciji on je učitelj plesa.

“Cijelog života sam željela da se osjećam kao balerina, a sada, nakon 14 godina karijere u Boljšoj teatru, konačno izlazim u tutu. Meni je veoma prijatno i lako!” - smeje se pevačica.

Anna Netrebko se, očigledno, osjeća isto: u istoj sceni sa učiteljicom plesa, ona stoji na lopti bez ikakvog osiguranja i istovremeno pjeva!

“Kada smo radili ovu scenu sa Anom, ovaj trenutak rizika je došao od nje: “Mogu da pokušam da budem na lopti!” Ali općenito, ideja koja nije direktno povezana - djevojka na lopti - prisutna je ", kaže koreograf Tatjana Baganova.

I sve to nepokolebljivo posmatra lutka od šest metara. Ovo je istovremeno simbol luksuza - Manon je zaista željela skupe igračke za sebe - i, dijelom, samu heroinu. Slika "lutke sa lutkom" postaje farsa.

“Takav live stream, mlad, moderan u njemu. Pogotovo u prvom činu, ona nekako malo podiže raspoloženje prije nego što ga potpuno spusti u potpunu dramu - kaže Anna Netrebko.

Ali ipak, kostimi, scenografija - samo okolina. Besmrtna Pučinijeva muzika caruje nad svime. A izvođači glavnih uloga radije ne razmišljaju o predstojećoj premijeri kako bi smanjili stepen uzbuđenja.

“Ako vam neko kaže da se pjevačica ne brine prije nego otpjeva “Manon Lescaut” – nemojte vjerovati! Svi su zabrinuti”, kaže Yusif Eyvazov.

“Ne znam… Probudiću se prekosutra pa ćemo vidjeti!” - kaže Ana Netrebko.

Prošlog vikenda na istorijskoj sceni Boljšoj teatra održana je premijera Pučinijeve Manon Lesko u postavci Adolfa Šapira. Ova partitura najslavnijeg rodom iz italijanskog grada Lucca nikada do sada nije igrana u glavnom pozorištu zemlje, ali je razmjer događaja određivao sastav učesnika: Anna Netrebko je otpjevala naslovni dio. Uoči premijere, primadona se sastala sa predstavnicima štampe i ispričala zbog čega je odabrala Pučinijevu, a ne Massenetovu operu.

Vladimir Urin rekao je prisutnima da mu je dosadilo da odgovara na gomilu telefonskih poziva nakon najave nastupa u kojem su učestvovali Anna Netrebko i njen suprug Jusif Ejvazov. Generalni direktor je napomenuo da nakon nastupa 22. oktobra namjerava sa primadonom razgovarati o daljim planovima. I sama Netrebko je uvjerila publiku da će se u narednim sezonama vratiti pjevati Manon.

Par podržava jedno drugo ne samo u partnerstvu, već i na konferenciji za novinare. Obojica su oduševljeno govorili o radu reditelja Adolfa Shapira. "Opera je vrlo zanimljivo riješena, ali je nije tako lako postaviti. Ima apstraktnu izlomljenu fabulu. Izuzetno se rijetko izvodi uživo i zbog toga što je teško naći odgovarajuće izvođače. Ovo je jedna od mojih omiljenih Puccini opera , veoma jaka, dramatična, o ljubavi. Izvodim je sa oduševljenjem i srećom. Posebno je prijatno ovo raditi sa tako strastvenim partnerom."

Netrebko je rekla da je, po njenom shvatanju, lik Manon odavno poprimio gotove forme. "Moja vizija lika ove žene se ne menja mnogo od produkcije do produkcije. Sve što treba da znate o njoj je zapisano u muzici. Neke sitnice se mogu dodati. Možete je, na primer, učiniti iskusnijom od samog početka. početak, ili možete igrati nevino - "Ovo dolazi iz ideje autora performansa. Manon može biti bilo koje nacionalnosti - nije važno. Bitno je da kod muškaraca izaziva određene emocije - burne, strastvene ."

Pjevačica je objasnila i da nije razmišljala o mogućnosti pjevanja Masseneove "Manon", jer smatra da je uloga u ovoj operi mlađa. "Ona je divna, zanimljiva. Vrlo često sam je izvodio, ali sam u jednom trenutku prerastao. Takođe, nisam siguran da je Jusif prikladan za ulogu de Grieuxa. U Pučinijevoj operi nema ništa od pomenutih studenata. u libretu. Čak i u prvoj sceni susreta zvuči teška muzika, spora, bez mladalačkog entuzijazma, poput Massenetovog. Puccini je računao na druge pjevače." Supružnik Netrebko potvrdio je ove riječi: "De Grieux Massenet je manje dramatičan, tako lagana slika. Puccinijeva je smirenija. Možda bih, tehnički, mogao to učiniti, ali izgledalo bi kao slon u porculanskoj radnji."

foto galerija

Indijska vojska uništila je svemirski satelit u niskoj Zemljinoj orbiti tokom testiranja projektila, objavio je premijer Narendra Modi u obraćanju naciji.1 od 6

Jusif Ejvazov je pokrenuo temu emitovanja za sve koji neće moći da gledaju predstavu u Boljšoj teatru. Prema riječima Vladimira Urina, 23. oktobra na televiziji će biti prikazan snimak napravljen dan ranije. Tako će se obuhvat publike proširiti na regije.

Oba solista su istakla poteškoće povezane sa akustičnim karakteristikama istorijske pozornice. "Ovaj nastup je sa velikom, masivnom scenografijom. Zvuk se ne vraća. Prve dvije probe su bile za nas šok, a onda smo se navikli", rekao je Netrebko. "Samo ste morali da verujete svojim osećanjima od samog početka. Scena je zaista teška, a pokušavati da je izgovorite je katastrofalan posao. Morate da pevate svojim uobičajenim glasom", podržao je Ejvazov.

Reditelji su paru postavili teške zadatke, od kojih je jedan vezan za rješavanje završnog čina. Bijeli liliputanski grad, džinovska pokretna lutka i bijeli i crni biseri uvećani na desetine puta - sav kompleksan prizor nestaje, a de Grieux se zajedno s Manon nađu u praznom kubičnom prostoru čiji su rubovi prekriveni replikama od dva heroja u prevodu sa italijanskog.

"Za klasičnog pevača igranje ove scene je ogroman zadatak. Nema se za šta da se uhvati. Nema stolice za sedenje, nema peska za igru. Ostaju samo interpretacija i glas. Na beloj pozadini ispisano je sinhrono mastilom prevod onoga sto pevamo.Kada ovo procitate tragedija mnogo oštrije prodire u vas.U četvrtom činu-najlepša muzika.Suze su mi tekle iz očiju.To mi se retko dešava.Potpuno sam zaboravio da treba kontrolišemo emocije, jer se sve to ogleda u glasu. Činilo mi se da smo Ana i ja zaista u pustinji, a ovo su poslednji trenuci života. Ovakvo iskustvo mnogo vredi", rekao je tenor.

Mesto: Boljšoj teatar, istorijska scena

Godine 1993. postala je pobjednica Sveruskog takmičenja vokala. M. I. Glinka (I nagrada, Smolensk).
1996. godine bio je laureat II međunarodnog takmičenja mladih operskih pjevača. N. A. Rimski-Korsakov (III nagrada, Sankt Peterburg).
Godine 1998. osvojila je rusku muzičku nagradu "Casta diva" u nominaciji "Uloga godine" (za ulogu Suzanne u "Figarovoj svadbi").
2004. - dobitnik Državne nagrade Ruske Federacije. Nagrađen austrijskom muzičkom nagradom "Amadeus" za album "Opera Arias" (Bečka filharmonija, dirigent J. Noseda, 2003).
Godine 2006. osvojila je Bambi nagradu / Bambi nagradu u klasi klasika.
2007. godine proglašena je za muzičarku godine od strane časopisa Musical America.
2008. godine dobila je titulu narodne umjetnice Rusije.
Dobitnik najviše pozorišne nagrade Sankt Peterburga "Zlatni sofit" (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Dobitnik Classical BRIT nagrada u nominaciji "Pjevač godine" (2007, 2008).
Dobitnik nagrade ECHO Klassik u nominaciji "Pjevač godine" (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Uvršten u Kuću slavnih gramofona.

Biografija

Rođen u Krasnodaru. Godine 1988. upisala je Lenjingradski muzički fakultet na odsjeku za vokal. Dvije godine kasnije, upisala je Sankt Peterburg konzervatorijum po imenu N.A. Rimskog-Korsakova, gde je studirala u klasi profesora T. Novičenka.

Nakon pobjede na takmičenju nazvanom po M.I. Glinka je 1993. godine pozvan u trupu Marijinskog teatra. Njena debitantska uloga u ovom pozorištu bila je Suzana u Le nozze di Figaro V.A. Mozart (1994). Ubrzo je, već kao vodeća solista, na sceni Marijinskog izvela sljedeće uloge: Ljudmila (Ruslan i Ljudmila), Ksenija (Boris Godunov), Marfa (Careva nevjesta), Louise (Veridba u manastiru), Nataša Rostov (Rat i Mir), Rosin (Seviljski brijač), Amin (Mjesečar), Lucia (Lucia di Lammermoor), Gilda (Rigoletto), Violetta (La Traviata), Musetta i Mimi ("La Boheme"), Anthony ("Priče o Hoffmann"), Donna Anna i Zerlina ("Don Giovanni") i drugi.

Godine 1994., kao dio trupe Marijinskog teatra, počele su turneje u inostranstvu. Pevačica je nastupala u Finskoj (Festival u Mikkeliju), Nemačkoj (Festival u Šlezvig-Holštajnu), Izraelu. Iste godine otpevala je deo Kraljice noći u Čarobnoj fruli (Riška nezavisna opera Avangarda Akadēmija).

Godine 1995. debitovala je u Operi San Franciska sa ulogom Ljudmile u operi Ruslan i Ljudmila M. Glinke. U periodu 1999-2001. nastavila je saradnju sa pozorištem, učestvujući u predstavama opera Veridba u manastiru, Figarova ženidba, Idomeneo, La Boheme i L'elisir d'amore.

2002. godine, zajedno sa Marijinskim teatrom, debitovala je u Metropoliten operi kao Nataša (Rat i mir, Andrej - Dmitrij Hvorostovski). Ovu ulogu, jednu od najboljih na svom repertoaru, izvodila je i na scenama Real teatra u Madridu, La Scale u Milanu, Kraljevske opere u Londonu, Covent Gardena i na Uskršnjem festivalu u Moskvi. Godine 2002. prvi put je nastupila u Filadelfijskoj operi, pjevajući ulogu Julije (V. Bellini's Capuleti and Montagues). U ljeto iste godine debitovala je kao Donna Anna u operi Don Giovanni V.A. Mozarta, koji je održan u sklopu Salzburškog festivala pod vodstvom Nikolausa Arnoncourta.

Nakon trijumfalnog nastupa na Salzburškom festivalu, Ana Netrebko je počela da se pojavljuje na scenama najpoznatijih operskih kuća, uključujući Metropoliten operu, operu u San Francisku, Kraljevsku operu, Covent Garden (Donna Anna u Don Giovanni od W. A. Mocart, 2003.), Bečka državna opera, Pariška nacionalna opera, Berlinska državna opera i Bavarska državna opera (Violetta u Verdijevoj Travijati, s Rolandom Villazonom, 2003.), Opera u Los Angelesu (naslovna uloga u Donicetijevoj Lucia di Lammermoor, 2003.). Iste 2003. godine potpisala je ekskluzivni ugovor sa Deutsche Grammophon-om.

Ana Netrebko nastupa sa velikim dirigentima - Valerijem Gergijevim, Džejmsom Levajnom, Seijim Ozavom, Nikolausom Harnoncourtom, Zubinom Metom, Kolinom Dejvisom, Klaudijem Abadom - na najpoznatijim svetskim pozornicama. Može se čuti kako u legendarnim muzičkim dvoranama - njujorškom Carnegie Hallu, londonskom Barbican centru i Albert Hallu - tako i na stadionima na kojima pjeva za desetine hiljada gledalaca. Koncerti Ane Netrebko na otvorenom sa Plácidom Domingom i Rolandom Villazonom u berlinskom Waldbühneu za Svjetsko fudbalsko prvenstvo i u palati Schönbrunn u Beču za Evropsko prvenstvo u fudbalu prenošeni su na televiziji milionima ljudi širom svijeta. Na ceremoniji otvaranja XXII Zimskih olimpijskih igara u Sočiju otpevala je olimpijsku himnu.

2013. godine na Festivalu u Verbieru prvi put je izvela ulogu Dezdemone u I činu Verdijevog Otela (dirigent Valery Gergiev) i debitovala u naslovnoj ulozi u Verdijevoj Ivani Orleanki na Salzburškom festivalu (koncertni nastup, uz učešće Placida Dominga i Francesca Melija). Zajedno sa Tomasom Hampsonom i Ianom Bostridžom, Ana Netrebko je izvela Ratni rekvijem B. Britena (dirigent Antonio Pappano).

Nedavni angažmani uključuju: Leonora u Il trovatore G. Verdija (Metropoliten opera, Pariska opera, Berlinska državna opera, Salcburški festival), naslovne uloge u Macbethu (Metropoliten opera, Minhenski operski festival) i Jovanki Orleanki » G. Verdi (La Scala Pozorište), Manon Lescaut G. Puccinija (Rimska opera, Bečka opera, Salcburški festival), Ana Boleyn (Opera u Cirihu, Bečka državna opera), Iolanthe (Monte Opera Carlo), Tatjana u Eugenu Onjeginu (Bečka državna opera, Minhenska opera Festival); takođe 2016. godine prvi put je izvela ulogu Else u Lohengrinu R. Wagnera (Mariinski teatar, Državna opera Drezden, reditelj Christina Militz).

Godine 2016. u Boljšoj teatru sudjelovala je u produkciji Puccinijeve Manon Lescaut u naslovnoj ulozi (dirigent Yader Binjamini, scenski reditelj Adolphe Shapiro).

Diskografija

CD
1997 - M. Glinka "Ruslan i Ljudmila", dio Ljudmile (dirigent Valerij Gergijev, Philips).
1998 - S. Prokofjev "Veridba u manastiru", deo Lujze (dirigent Valerij Gergijev, Filips).
2001 - S. Prokofjev "Ljubav za tri narandže", dio Ninette (dirigent Valerij Gergijev, Philips).
2003 - "Operske arije" (V. Bellini, G. Donizetti, J. Massenet, G. Berlioz, A. Dvorak i drugi, dirigent Gianandrea Noseda, Deutsche Grammophon).
2004 - Semper Libera (arije iz opera V. Belinija, G. Donicetija, G. Verdija, G. Pučinija, dirigent Klaudio Abado, Deutsche Grammophon).
2005 - G. Verdi "Travijata" (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofjev "Veridba u manastiru" (dirigent Valerij Gergijev, Deutsche Grammophon).
2006 - "Mozartov album" (Deutsche Grammophon).
2006 - Violetta: arije i dueti iz "Travijate" G. Verdija (sa Rolandom Villazonom, T. Hampsonom, Deutsche Grammophon).
2007 - "Ruski album" (M. Glinka, P. Čajkovski, N. Rimski-Korsakov, S. Rahmanjinov, S. Prokofjev, dirigent Valerij Gergijev, Deutsche Grammophon).
2007 - "Dueti" (sa Rolandom Villazonom, Deutsche Grammophon).
2008 - "Suveniri" (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach i drugi, Deutsche Grammophon).

2008 - G. Puccini "La Boheme" (dirigent Bertrand de Billy, Deutsche Grammophon).
2008 - V. Bellini "Capulets and Montecchi", dio Julije (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2010 - "U tišini noći" (N. Rimski-Korsakov, P. Čajkovski, A. Dvoržak, R. Štraus, Koncert u Berlinskoj filharmoniji, 2010; klavirska dionica - Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Rossini "Stabat Mater" (dirigent Antonio Pappano, EMI).
2011 - G. Pergolesi "Stabat Mater" (dirigent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).
2013 - "Verdi", arije iz opera "Don Karlos", "Jovanka Orleanka", "Makbet", "Il trovatore", "Sicilijanska večernja" (sa Rolandom Viljazonom, dirigentom Gianandreom Nosedom, Deutsche Grammophon).
2013 - B. Britten "War Requiem" (dirigent Antonio Pappano, Warner Classics).
2014 - G. Verdi "Jovanka Orleanka", (dirigent Paolo Carignani, Deutsche Grammophon).
2014 - R. Strauss "Četiri posljednje pjesme" i "A Hero's Life" (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2015 - P. Čajkovski "Iolanthe" (dirigent Emmanuelle Vuillaume, Deutsche Grammophon).
2016 - Verismo, arije iz opera G. Puccinija, F. Cilea, R. Leoncavallo i drugih (sa Yusifom Eyvazovim, dirigent Antonio Pappano, Deutsche Grammophon).

2003 - M. Glinka "Ruslan i Ljudmila" (dirigent Valerij Gergijev, Philips).
2003 - Anna Netrebko. Žena. Glas (režija Vincent Patterson, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofjev "Veridba u manastiru" (dirigent Valerij Gergijev, Philips).
2006 - G. Donizetti "Ljubavni napitak" (dirigent Alfred Eshwe, Virgin).
2006 - G. Verdi "Travijata" (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini "The Puritani" (dirigent Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 - J. Massenet "Manon" (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 - V.A. Mozart Le nozze di Figaro (dirigent Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 - "Koncert u Berlinu" (sa Placidom Domingom i Rolandom Villazonom, dirigent Marko Armiljato, Deutsche Grammophon).
2009 - G. Puccini "La Boheme" (film, režija Robert Dornhelm).
2010 - G. Donizetti "Lucia di Lammermoor" (dirigent Marko Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Anna Boleyn" (dirigent Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti "Don Pasquale" (dirigent James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 - G. Puccini "La Boheme" (dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi "Trovatore" (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 - "Ana Netrebko na Salzburškom festivalu" (G. Verdi "Travijata", W.A. Mocart "Figarova ženidba", G. Pučini "La Boem", dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Čajkovski "Evgenije Onjegin" (Metropoliten opera, dirigent Valerij Gergijev, Deutsche Grammophon).
2015 - G. Verdi "Macbeth" (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 - V.A. Mocart "Don Giovanni" (Pozorište La Skala, dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).

print

Anna Netrebko. Fotografija - Izvestiya / Pavel Bednyakov

Zvezda svetske operske scene prvi put će stupiti na scenu Boljšoj teatra u svojoj omiljenoj operi Manon Lesko.

16. oktobra 2016. godine u Boljšoj teatru premijerno će biti predstavljena opera Manon Lescaut Giacoma Puccinija.

Glavne uloge tumačiće Ana Netrebko (Manon) i njen suprug Jusif Ejvazov (Chevalier René de Grieux).

Karte su odavno rasprodate. A kako kaže direktor Boljšoj teatra Vladimir Urin, već nekoliko dana se ne javlja na telefon, jer neće moći da da besplatno propusnicu čak ni svojim poznanicima.

"Manon Lescaut" je poseban događaj za ljubitelje muzike. Projekat nije bio u planovima Boljšoj. Prije godinu dana uprava pozorišta započela je pregovore sa svjetskom opernom zvijezdom Anom Netrebko. Ponuđena joj je bilo kakva produkcija na Istorijskoj pozornici Boljšoj. Prima je izabrala Manon Lescaut. Uoči premijere održana je konferencija za novinare u Boljšoj teatru.

„Čast mi je nastupiti na sceni Boljšoj teatra: nikada ranije nisam bio ovdje. Manon Lescaut je jedna od mojih omiljenih opera. Dramatičan je, o ljubavi, i izvodim ga sa velikom srećom i oduševljenjem”,

– zaprepastila je publiku Ana.

Ana Netrebko, Jusif Ejvazov. Fotografija - Izvestiya / Pavel Bednyakov

„Za mene rad sa Anom nije samo zabava, već i učenje. Mada mi kod kuce ne peva,

rekao je Ejvazov. Ispostavilo se da ne samo Eyvazov uči s Anom.

„Učim mnogo od Ane i Jusifa, divim se strpljenju sa kojim pristupaju svom poslu. I pored toga što su majstori najvišeg nivoa, vrlo često me pitaju za savjet i poneku preporuku. Radili smo u atmosferi međusobnog poštovanja”,

- kaže Yader Binyamini, posebno pozvan iz Italije.

Operu "Manon Lesko" postavio je direktor Dramskog pozorišta Adolf Šapiro. U svom dosadašnjem radu u Moskovskom umjetničkom pozorištu po Čehovu, Snuffbox, Pozorište. Mayakovsky, RAMT itd. Takođe je tražen u inostranstvu. Rad na operskoj sceni za njega je svojevrsno otkriće. A zvijezda svjetske klase na poslu je samo student.

„Radim dosta u inostranstvu od Šangaja do Sao Paula i za mene nema razlike između naših ili stranih umetnika, kao što nema razlike - Smoktunovski, Netrebko ili student. Ako im se prilagodim, od mene neće ostati ništa.

Što se tiče rada sa Anom, inspirisan sam načinom na koji peva. Ona je velika umjetnica. Sama činjenica da je takav umjetnik na sceni postaje umjetnost. Čak i ako nije otišla tamo i učinila pogrešnu stvar. Zanima me njena plastičnost, reakcija, priroda”,

Adolf Shapiro je priznao.

Za razliku od pjevača, režiser je više puta posjetio Boljšoj teatar. Prema Adolfu Yakovlevichu, u mladosti, kao student, gledao je Borodinove Polovtsian plesove iz trećeg reda. A sada dolazi u Boljšoj da radi, kao da je kod kuće. Pošto je ovdje dan i noć više od mjesec dana.

“Teško je napraviti dobru produkciju, ali zahvaljujući Adolfu Šapiru, bilo je zadovoljstvo raditi na predstavi. Ako mi se ne sviđa rediteljev pristup i njegova vizija uloge, jednostavno odlazim.

Vladimir Urin, Ana Netrebko, Jusif Ejvazov. Fotografija - Izvestiya / Pavel Bednyakov

- kaže Ana Netrebko. Ovdje se to nije dogodilo. Ana je, zajedno sa Jusifom, pre nekoliko dana odletela u Moskvu. A kada se prvi put pojavila na pozorišnoj sceni, bila je bukvalno šokirana.

„Akustika na sceni Boljšoj je veoma teška za pevače. Zbog masivnog pejzaža i velikog prostora, zvuk se ne vraća izvođaču. Morate raditi dvaput. Prvih dana proba doživio sam pravi šok. Pa, onda sam se nekako navikla.”

Finale opere je tragično.

Ima pevača koji vole da umiru na sceni, oni to žive. Ne sviđa mi se, ali kad je potrebno, ulazim u ovo stanje. To me mnogo košta, jer zaista doživljavam stres. Onda to utiče na moje telo. Pa šta da radim, izabrao sam takvu profesiju,

Adolf Shapiro. Fotografija - Izvestiya / Pavel Bednyakov

kaže Netrebko. Kako se Anna šali, nakon što odsviraju predstavu 22. oktobra, ona i njen suprug će se napiti tom prilikom.

A uprava pozorišta već pravi planove za dalje projekte sa parom. Anna i Yusif će se više puta vraćati u Bolšoj, a u njihovom odsustvu na bini će se pojaviti druga postava - Ainoa Arteta (Španija) i Riccardo Massi (Italija).

Za one koji ne mogu da dođu do Boljšoj teatra, kanal Kultura će 23. oktobra 2016. emitovati operu Manon Lesko.