Как да се научите да рисувате с молив за начинаещи. Как да рисуваме с акрилни бои: основите Как да рисуваме цветя с акрилни бои

Как да използваме правилно акрилни бои? Това е проста наука, но има много важни нюанси. Научете ги правилно приложениеПрактически няма нужда от избраната основа - рисуването с акрил не изисква специални техники. Точно обратното – с тези бои можете да работите във всякакъв стил и върху всякакви повърхности. Акрилът е идеален за работа както с палитра, така и с обикновени четки за изкуство. Структурата на боите ви позволява да рисувате тънки грациозни линии и широки щрихи в картината с еднакъв успех.

Днес ще разгледаме на какво е по-добре да рисуваме акрилни бои.

Платно - това е идеална основа за акрил, защото на отваря се най-добри качестватази боя. Сред тях са:

• водоустойчивост - акрил, по същество , това е течна пластмаса, поради което след изсъхване е напълно водоустойчива и е поне много трудно да се повреди при условия на висока влажност;
• Прозрачността на боята може да варира в зависимост от вашите желания. Това е много лесно да се направи - просто го разредете с вода (но не повече от 20%);
• смесване. За да получите желания нюанс, да потъмните или леко да изсветлите тона на акрила, просто смесете няколко от желаните цветове.

Така на въпроса: „Възможно ли е да се рисува с акрил?“ Отговорът ще бъде недвусмислен - разбира се, да. Освен това можете да работите в абсолютно всяка техника, тъй като акрилът е готов за всяко предизвикателство.

Ако рисувате с акрилни бои върху платно, тогава трябва да се придържате към следните правила:

• Преди да започнете да рисувате, уверете се, че боите ви са в добро състояние. Имайте предвид, че акрилът изсъхва бързо и колкото по-сух е, толкова по-трудно се работи с него. Затова не забравяйте периодично да намокряте палитрата с вода.
• Започнете с рисуване на големи детайли, променете големите четки на по-тънки. Помислете за това: може би ще ви е по-удобно да рисувате големи площи с по-прозрачен тон и да направите детайлите ярки.
• Периодично подсушавайте четките си с чиста кърпа.
• Не се страхувайте да го смесите различни цветовеи смесете боята с вода в правилната пропорция (не повече от 20 процента вода).

Как да рисуваме с акрилни бои върху ноктите?

Водоустойчивостта и паропропускливостта на акрила привлякоха вниманието на маникюристите. Те дори не се съмняваха дали е възможно да рисуват с тази боя върху ноктите си, защото значително разширяваха възможностите им. Една туба от този прекрасен декоративен материал може да служи едновременно като основен слой, полупрозрачен тонер и моделираща паста. Има и още едно много атрактивно свойство - може да се смесва с различни твърди частици, като блясък и модулатори. В интернет има много майсторски класове, които ще ви помогнат да научите стъпка по стъпка как да правите елегантни рисунки с акрилни бои върху гел лак.

Разбира се, дискусиите за това дали е възможно да се рисува с акрил върху нокти, покрити с гел лак, не стихват, защото мнозина все още смятат този материал за твърде токсичен за такъв близък контакт. Бързаме обаче да ви успокоим - висококачествената художествена боя не представлява заплаха за здравето.

Възможно ли е да се използва тази боя за боядисване на хартиени листове и върху каква хартия е най-добре да се направи това? Това е достатъчно често задаван въпросза тези, които използват акрил за първи път. И това не е изненадващо, защото за този оцветяващ материал правилната основамного важно. Доста плътната структура на боите и някои характеристики на тяхното използване не позволяват работа с тънки и гладки листа. Затова, ако искате да паснат правилно на основата, заложете на дебела релефна хартия или картон. Това правило ще отговори на още един много важен въпрос: възможно ли е да се рисува с акрил върху тапет? Тази техника художествена живописна стени често се използва при дизайнерски ремонти. И всичко това, защото малка рисунка, направена от ръката на майстора, може напълно да преобрази стаята.

На какъв тапет можете да рисувате? Отговорът на това не е толкова прост. от една страна, химични характеристикиакрилът го прави абсолютно съвместим с всеки материал, от друга страна, боядисването на релефни текстурирани тапети е доста трудно (но в същото време реалистично). По този начин, когато решавате да рисувате довършителни материали, на първо място се съсредоточете върху сложността на дизайна и вашето ниво на умения.

Как да рисуваме с акрилни бои върху плат?

Както споменахме по-рано, акрилът е абсолютно съвместим с всеки основен материал, така че отговорът на въпроса дали може да се използва за рисуване върху коприна или друга тъкан е ясен. Разбира се можете да. Въпреки това, преди да започнете да работите върху облеклото, обърнете внимание на материала, от който е направено. Естествена материя, боядисана със синтетична боя, е по-устойчива на често измиване и постоянно механично натоварване от синтетичната. Следователно съставът на материала ще определи преди всичко дали нещо може да бъде нарисувано върху дрехите и върху какъв конкретен артикул е по-добре да направите това.

За да приложите акрилен дизайн върху плат, използвайте стъпка по стъпка боядисване или готови шаблони (на общ резултатняма да има голям ефект). Ако работите с такива багрила за първи път, тогава има смисъл първо да тренирате върху стара тениска. Така точно ще определите номера на четката, от която се нуждаете, както и желаната дебелина на боята.

Какво можете да рисувате с акрилни бои?

Както вече разбирате, броят на материалите, с които е съвместим акрилът, е наистина невероятен. Можете да го използвате, за да рисувате върху почти всяка повърхност без никакъв страх. възможни последствия. Единственият въпрос, който се съмнява, е: възможно ли е да се правят рисунки по лицето? Няма съмнение в отличното качество на рисунката, но ще можете ли да я измиете по-късно? , това е под въпрос. Интернет обаче е пълен с идеи за рисуване с акрил върху кожа (или по-скоро продукти, направени от нея).

За многофункционалността на акрилните бои може да се говори много – можете да рисувате с еднакъв успех върху плъстени ботуши, върху керамика и върху бетонна стена. Те дори се използват в индустриален мащаб, като правят дизайни на фабрични съдове или рисуват бижута.

Когато рисувате върху дърво, си струва да запомните, че този материал не трябва да се боядисва без грунд - материалът ще абсорбира твърде много боя и рисунката ще се окаже неравномерна. Това правило важи изключително за естествено небоядисано дърво. При нанасяне на шаблон върху вече боядисана повърхност не е необходим грунд. При рисуване обаче Все още си струва да нанесете лепилен слой върху шперплата - той ще осигури надеждна адхезия на декоративния материал и гладката основа.

Рисуваме цветя с акрилни бои

Техниката на рисуване на роза или лале стъпка по стъпка с акрил не се различава от тази, използвана при работа маслени бои, акварел или гваш. Това често се използва при възстановяване на мебели, аксесоари и бижута. Нов материалще може да замени други видове багрила, а освен това е и много по-силен от тях.

Акрилните оцветяващи пигменти се използват широко при възстановяването на играчки. С тяхна помощ можете да коригирате или преначертаете очите и устните на куклата или дори напълно да преначертаете лицето ѝ.

Можете също да рисувате с акрил абстрактни картини, използвайте абстракция, за да украсите винтидж кутия или да я пренесете върху стара тениска. Честно казано, няма особено значение какво рисувате с този материал. , не (зимата, облаците и коледната елха се получават еднакво добре).

Няма специални тайни как да се научите как да рисувате с акрил от нулата. Въпреки това си струва да знаете някои трикове за работа с акрил.

Първо, трябва да сте сигурни, че боята винаги е мокра - акрилът изсъхва много бързо.

Второ, винаги работете в гащеризони - тогава ще бъде почти невъзможно да измиете оцветяващия пигмент.

Трето, следете качеството на боята. Работата е там, че безскрупулните производители често използват вредни и токсични съставки. Ето защо е толкова трудно да се отговори на въпроса дали бременни жени и малки деца могат да рисуват с такива бои. Това може да стане, ако напълно се доверите на производителя и използвате добре проветриви помещения за работа.

Много начинаещи не знаят откъде да започнат да се учат да рисуват. Интернет е пълен с материали с отворен код, които са объркващи. Хората също са склонни да се страхуват от провал и да се съмняват в таланта си. Днес, въз основа на моя собствен опит, ще ви кажа как да се научите да рисувате от нулата.

Първо, трябва да кажа, че никога не е късно да започнете да рисувате, има много успешни и талантливи художницикойто за първи път хвана четка в зряла възраст. Разбира се, по-лесно е да научите децата на всичко, включително рисуване. Но ако в детството си запознанството ви с рисуването е било ограничено до уроци по изкуство в трети клас, тогава няма значение! Можете да започнете на 20, 30 или 50 години.

Но откъде да започнем?

Рисуването е творчески и доста трудоемък процес, така че не очаквайте шедьоври от себе си във втория урок, но бъдете търпеливи.

Първа стъпка- рисуване от картинки, снимки, видео уроци. Да, това не е точно това, което правят в училищата по изкуствата и да, няма да изучавате основите на академичното рисуване, тъй като да го направите сами без помощта на професионални учители е почти невъзможно и не е необходимо. Ръката ви съвсем не е свикнала с молив, вие все още не знаете пропорциите и формите на предметите. Скицирането на различни обекти от снимка ще ви помогне да станете по-добри и да разберете конструкцията на обектите.

За да преминете успешно този етап, трябва да забравите какво точно рисувате. Ако на снимката има стол пред вас, не мислете, че рисувате стол, а просто копирайте линиите и сенките. Така дясното ви полукълбо ще се включи, от което сега се нуждаете много повече от лявото. И също така, не се опитвайте да завършите картината наведнъж; правете почивки, докато работите. Когато вашите рисунки станат повече или по-малко „годни за консумация“, можете да преминете към рисуване, където рисувате успоредно с видеото.

Втора фаза- скици от живота. Все още не сте готови за мащабна работа с природата, но започнете да скицирате, да рисувате всичко, което виждате наоколо. Обърнете внимание на пропорциите на обекта и неговото разположение в пространството. Да, все още не се справяте много добре, но вижте първите си творби. Определено ще видите напредък!Успоредно със скиците, продължете да рисувате от картини, снимки и видео уроци. По принцип това е началото, нищо сложно, само работа и търпение.

Сега нека да го разгледаме 6 основни грешки, които начинаещите често правят.

1. Закупуване на твърде скъпи материали. Ето как работи психологията: на хартия за 3000 рубли уж сте задължени да направите нещо полезно и нямате право на грешка. Това напълно естествено отношение създава страх от рисуване, така че не купуваме целия асортимент на арт магазина.
2. Болезнено възприемане на критиката. Най-вероятно ще публикувате работата си в социалните медии. мрежа, където ще намерите милиони зли критици, но не приемайте ничии думи присърце. Обръщайте внимание само на градивната критика по въпроса и игнорирайте обидите и неприятните изявления за вашата работа.
3. Желанието да прегърнеш необятността. Да, разбирам, че вече искате да нарисувате изгледи от родното си село или портрет на любимия си брат, но не бързайте. Заемайки се с неща, които са твърде трудни за вас, само ще се разочаровате и разочаровате от способностите си. Всичко има своето време.
4. Четене на книги за рисуване. Изглежда какви лоши неща могат да съдържат книгите? Ако току-що сте започнали да се учите да рисувате, тогава все още нямате базата от знания за всички тези книги за цветоусещане или анатомия, които да ви помогнат. Тези книги са предназначени за студенти художествени академии, не е за начинаещи.
5. Рядък или неправилен рисунък. Тук всичко е както в спорта, за 10 минути на ден нищо няма да постигнете, рисувайте поне 1-2 часа на ден. И ако спрете да рисувате за седмица или месец, ще загубите формата си и ще усетите колко непокорни са станали пръстите ви.
6. Страх от нови материали. На начални етапиКогато рисувате, вашият основен материал ще бъде обикновен молив, но не се страхувайте да рисувате с химикалки, бои, маркери и т.н. Ако се даде възможност да работите с нов материал, не я пропускайте.

Създавайте, работете усилено и всичко определено ще се получи.

Съвсем наскоро аз самият се тревожех за този въпрос сутрин, обед и вечер. Затова разбирам отлично как се чувстват тези, които искат да рисуват, но просто не могат да започнат. По-точно, те не знаят как.

номер 1. Рисувайте всеки ден!
Да точно всеки ден. Поне 10-15 минути, но всеки ден. Например, проектът „365 дни в скици“ е идеален за това, чиято цел е ежедневно рисуване. Много е трудно, честно казано. Понякога няма време (гости, ваканция, командировка), понякога няма настроение (стрес, депресия, недоволство от себе си), понякога няма сили след труден ден. И все пак, въпреки всички препятствия, е важно да не пропускате нито един ден. Нека бъде малка скица за 2 минути, но не я пропускайте. От следващия ден ще трябва да нарисувате 2 скици и след като сте пропуснали една седмица, ще трябва да наваксате за 7 дни. Така че скиците не са тежест, по-добре е да изберете по-малък формат, например A5. Лично аз рисувам в тетрадка, която винаги мога да нося със себе си. И скиците са на едно място, което също ми харесва. Някои хора избират отделни листове, формат А4... Всеки има свой подход към ежедневните скици, изберете вашия и започвайте. ;)

номер 2. Рисувайте това, което искате и харесвате, а не всичко подред.

Започнете да рисувате с това, което е по-лесно, а не с всичко подред. Чаша/чаша/бутилка се рисува много по-лесно от завесите. По същия начин една книга е по-лесна за рисуване от няколко къщи. По-добре е да се научиш да рисуваш 2-3 неща много добре, отколкото да се научиш да рисуваш някак 25 неща.

номер 3. Позволете си да рисувате лошо; рисувайте за удоволствие, а не за резултати.
Това ще ви помогне да се отпуснете и просто да рисувате. Именно в този случай те се появяват най-добрите работи, защото не очаквате шедьоври от себе си. Веднага щом спрях да мисля за резултата, веднага престанах да се страхувам да не направя непоправима грешка, да нарисувам лоша работа. Докато учите, рисувате за собствено удоволствие, за себе си, а не по поръчка, винаги можете да вземете нов листи започнете отново или отново. Ако знам, че темата за скициране/работа е нова за мен, не рисувам в тетрадка или на скъпа хартия, а вземам акварелна хартия (купена специално за такива случаи - 100 листа А4 за 3 евро) и си позволявам да прави грешки. :)

номер 4. Направете предварителна скица с молив.
Понякога просто искате да го вземете и веднага да нарисувате с акварел (или друг материал) всичко, както отдавна е нарисувано в главата ви. Но в действителност се оказва, че кръгът не е кръгъл, линиите са неравни и дървото не трябва да е там. За да предотвратя подобни ситуации, се научих винаги да правя скица с молив. Може да бъде коригиран, коригиран или изцяло преначертан. Когато ръката ми е пълна и съм сигурен, че една скица с молив ще е излишна, си позволявам да работя без нея. Въпреки че не всичко се получава от първия път, дори и с тренирана ръка.

номер 5. Рисувайте както от живота, така и от снимки.
Много хора смятат, че рисуването от натура е умение, но рисуването от снимки е само драсканици. На кого му пука какво казват другите, ако за нас е по-удобно да рисуваме и работата ни само печели от това? Опитвам се да рисувам някои неща само от живота (например чинии, обувки), защото те могат да бъдат усукани, разгледани, докоснати. Но какво да направите, ако нямате необходимата природа или искате да видите как този обект може да бъде изобразен с камера?! Между другото, това не е задължително да са снимки на други хора, често сам снимам обекта, който рисувам, и сравнявам линиите, така да се каже.

номер 6. Копирайте работата на други хора.
Докато учите и не предавате работата на други хора за своя собствена или я продавате, защо не копирате работата на някой друг за учебни цели? По този начин можете бързо да намерите вашата тема, материали, техники; Ще разберете, че това, което наистина харесвате в произведенията на други хора, абсолютно не е ваше. Или, като копирате някой друг, ще намерите своя собствена композиция или цветово решение. Не се страхувайте да говорите за това открито. Вие учите, а в ученето всички средства са добри.

номер 7. Рисувайте за себе си.
Рисувайте за себе си, а не за чужди очи, коментари, рецензии. Поне в началото, докато станете по-уверени в способностите си. Особено важно е да се вслушате в този съвет, ако нямате подкрепа, семейството и приятелите ви смятат хобито ви за детска забава и не придават сериозно значение на вашите желания, а още по-малко на резултатите.

№ 8. Не слушайте никого или по-скоро не слушайтевъв всеки случай.
Този съвет допълва предишния и също е много важен. Първите скици/рисунки/творби най-вероятно са далеч от идеалните. Несигурността и съмнението ни следват по петите. Тогава защо се нуждаете от чужда, често некомпетентна, критика? Същото важи и за скиците на улицата. Минувачите и всякакви зяпачи лудо обичат да си пъхат носа в чужди листа, тетрадки и платна. Когато натрупате опит и увереност, вие сами ще усетите, че е време. :) Междувременно можете (ако наистина имате нужда и желание) да изложите работата си във вашето списание (ако имате доверие на читателите си) или в специализирани общности (напр. club_365 или изкуство_изтичане ).

номер 9. Опитайте различни материали.
По време на моето 11-месечно рисуване опитах графитни моливи(популярно наричан „прост“), цвят, акварел, гваш, акварел, акрил и мастило. Естествено всичко това се случи постепенно, едно по едно. Срещайки се различни материали, разбрах, че моливите изобщо не са моето нещо, работите в гваш и акрил се получават само в стила на импресионизма и нищо друго, но акварелът и мастилото ми дават огромно поле за творчество. Ако бях избрал само цветни моливи (с които започнах моето „365“), пак щях да се боря със сенки, светлотенце и рефлекси. ;)

номер 10. Купете добри материали.
Не е задължително да е най-скъпото и не всичко наведнъж. Но това трябва да са висококачествени материали. Много по-приятно е да рисувате с акварел акварелна хартия, вместо да използвате фотокопирна машина (в края на краищата тя е почти винаги под ръка), която веднага се изкривява и намокря. А детските акварели (известни още като училищни) ще подобрят ученето.

номер 11. Съберете всичко, което ви вдъхновява.
Когато се заобиколите с вдъхновяващи неща, снимки, чужди произведения, неволно искате да постигнете същото умение. Създайте виртуална папка на вашия компютър или пластмасова/картонена кутия у дома и събирайте всичко, което ви харесва и на което се възхищавате. Тъжно е, не знаете какво да нарисувате - погледнете вашите находки, материали, изрезки, листа и вдъхновението веднага ще се усети. ;)

номер 12. Не четете образователни книги.
Нямате нужда от книги, които ще ви научат да рисувате за един месец или за 10-20-30 урока. В повечето случаи те просто източват пари и не дават никакви резултати. Може да е полезно да разгледате, но за да намерите отговор на един въпрос (например как да изобразите правилно човешкото око, ако това не се получи по никакъв начин). Но бих препоръчал да направите книгите на Натали Ратковски "Професия - илюстратор. Да се ​​научим да мислим креативно" и "Позволете си да създавате" за настолна употреба. За начинаещи ще е по-подходяща втората книга, но и първата е много полезна. Тук можете да се запознаете с начините да освободите себе си и въображението си, как да не се страхувате от празния лист и да разгледате стотици примери от практикуващ илюстратор и дизайнер.

номер 13. Слушайте себе си.
И най-важното, рисуването всеки ден не означава големи, завършени произведения. Това са само скици, но и те са много полезни. Ежедневните упражнения носят отлични резултати с времето. Същото важи за всяко умение и рисуването не е изключение. Просто за някои това ще отнеме шест месеца, за други година, а за трети може би дори 3. Но съм сигурен, че можете да се научите да рисувате на всяка възраст и с всякаква подготовка. Започнете и вижте сами!

Всеки от съветите е тестван от мен на практика и все още използвам повечето от тях.

Ако имате други съвети за начинаещи, доказани от опит и време, моля, споделете в коментарите! :)

За да приложите урока на практика ще са ви необходими прости моливи различни степенитвърдост, гума и хартия.

Различна интензивност на излюпване

Използване на техника за засенчване различни нюансисе създават чрез промяна на плътността на линиите, начертани върху хартия, различен натиск върху молива и използването на моливи различни видове. Сенките могат да се променят от светло към тъмно и от тъмно към светло, в зависимост от дизайна. Този урок изисква много часове практика.

Ще трябва да прекарате много часове в рисуване прости линиисъс зададено разстояние една от друга. Трябва да опитате различни ъгли на наклон и натиск, да завъртите листа и да промените ъгъла и посоката на линиите за люпене. Само след това ще можете да намерите удобни линии, ъгъл на наклон и степен на натиск.

Основни видове засенчване

Ще бъде по-удобно да тренирате, ако знаете основните видове засенчване, използвани от художниците.

Първият тип засенчване - линиите са къси и разположени далеч една от друга. По този начин се изучават свойствата на различни по мекота моливи. Линиите, разположени на известно разстояние една от друга, създават илюзията за светъл тон.

След това се чертаят линиите по-близък приятеледин към друг и по-дълго. Визуално това оцветяване изглежда по-тъмно.

При третия вариант линиите са почти съседни една на друга, но хартията все още се вижда между тях. Тук се тества прецизността на ръката и способността за рисуване. паралелни линииот различни видове - дълги и къси, отдалечени една от друга и разположени наблизо.

След това трябва да се упражнявате да рисувате възможно най-дългите и чисти спирали, да ги развивате от центъра или, напротив, да ги завъртите в центъра. Това упражнение дава на ръката на художника твърдост и гъвкавост.

Създаване на стълбова скала

Тази дейност ви помага да разберете границите на цвета. Състои се от нанасяне на 7-10 групи щрихи върху хартия от тъмно към светло и обратно от светло към тъмно. Преходът трябва да е плавен; съответните таблици за проверка могат да бъдат закупени в магазините за изкуство заедно с моливи и други учебни помагала.

За постигане на резултата се използват както различни степени на натиск върху молива, така и моливи с различна степен на мекота. Трябва да можете да рисувате по такъв начин, че линиите на щриховка да се виждат и по такъв начин, че да се създаде плавен ефект, без празнини между линиите.

След като всички тези три упражнения не създават трудности, можете спокойно да вземете едно от многото уроци стъпка по стъпкаизображения на нещо: всичко ще стане страхотно. За един художник практиката и здравата ръка са особено важни, всичко останало се прави от голямо желание за творчество.

Ако искате да научите нова интересна дейност и да научите как да рисувате с молив от нулата, има специални методи за начинаещи. Те улесняват процеса на създаване на изображение. Дори никога да не сте ходили в художествено ателие или художествено училище, с желание, търпение и постоянство е напълно възможно да овладеете тази техника.

Избор на основния инструмент

Ако решите да научите как да рисувате с молив от нулата, първо ще ви трябват поводи с различна твърдост. Най-често се използва HB или TM в руската версия, но също така е необходимо да има H (T), B (M), 2B (M). Маркировката показва мекота, а числото отговаря на нейната степен. Числото е 2H (2T) най-трудното, което обикновено се използва. Оставя много тънка, едва забележима линия. Ако натиснете силно с добре подострен молив, може дори да оставите драскотина върху хартията. Обозначението HB отговаря на средно твърдо-меко. как повече бройпри маркировката B (M), толкова по-тъмна и по-широка ще бъде линията на листа.

За да научите, са достатъчни три различни стилуса. Заслужава да се отбележи, че графитът може да се продава както в дървена рамка, така и под формата на пръчки за механични инструменти. Произвеждат и пръчки с диаметър от обикновен молив, които са покрити отвън със специален незацапващ слой. В този случай е удобно да се използва странична повърхностзаострена част за засенчване на големи повърхности. Те често се купуват за бързи скици. Можете да изберете всяка опция.

Какво още е необходимо?

Ако се опитвате да научите как да рисувате с молив от нулата, не забравяйте да имате добра гума. Тя трябва да е мека, за да не наранява допълнително слоя хартия.

За същата цел нанесете контури тънки линии. Имайте предвид, че моливите винаги трябва да са остри. Приемливо е за начинаещи да използват острилка, но професионалистите използват само нож. Това се дължи на получената форма на заострената част. За да извършите правилното засенчване, се препоръчва инструментът да се заточи кухо, т.е. оловото се освобождава от дървото с един или дори два сантиметра, като се прави постепенен преход на среза към страните на цилиндъра на молива. Един начинаещ трябва да знае това само за Главна информация. Правете това, което ви е по-лесно и удобно.

Възможни техники за изпълнение

Най-лесният начин да научите как да рисувате с молив от нулата е линеен. по-лесно за изпълнение, отколкото с тонална обработка.

Понякога неопитен художник смята, че е направил портрет, много подобен на оригинала, но по време на процеса на засенчване мнението му се променя. За обучение можете да изпълнявате няколко произведения точно линейно, като на някои места прилагате само леки сенки. Това ще създаде впечатление бърза скица. В крайна сметка не е нужно да казвате на всички, че просто все още нямате достатъчно опит.

Докато практикувате, ръката ви ще придобие увереност и ще можете да преминете към изработване на формата на светлина и сянка. В ръководствата „Как да се научите да рисувате с молив за начинаещи“ те често предлагат използването на засенчване. Това включва триене на графит върху лист.

При тази опция няма да виждате отделни линии, а преходите между тоновете ще бъдат много плавни. Излюпването е по-трудно за овладяване. Всеки отделен елемент трябва да е разположен много плътно до съседния, в противен случай няма да се получи целостта на обекта, а впечатлението ще бъде ивичесто, мъхесто - всичко друго, но не и една единствена форма.

Така че на първия етап използвайте засенчване. Можете да разтриете маркировката с молив с мека хартия или дори с пръст, но си струва да запомните, че професионалистите не правят това. Ако планирате да учите в художествено училище, ще трябва да забравите за този метод на рисуване. Ако имате сериозни намерения, по-добре е веднага да овладеете техниката на засенчване, като постепенно развивате ръката си. Това ще бъде полезно в бъдеще.

Как да направите засенчване правилно?

Ако решите да използвате професионален метод, по-добре е първо да тренирате върху обикновени листове.

Опитайте моливи с различна мекота в действие. Опитайте се да направите тонални преходи, като използвате същия водещ. Основното нещо е да се опитате да гарантирате, че ударите прилягат плътно един към друг, не използвайте линии, кръстосани под прав ъгъл. По-добре е да ги приложите според формата, тоест ако имате куб пред вас, тогава засенчването трябва да се извърши или във вертикална посока, или успоредно на линиите на ръбовете. Правете повече упражнения. Не забравяйте, че майсторството идва с опит.

Как да коригираме грешки?

Ако по време на работа не сте доволни от качеството на нещо, моливът лесно се изтрива.

Въпреки това, за да не премахнете излишъка, има смисъл да направите разрез на гумичката с нож, образувайки тънък ръб. Ако започнете активно да изтривате засенчването, можете да размажете твърде много от свършената работа или сериозно да нараните хартията. Нов слой графит не пасва добре на повредена повърхност. За премахване голямо количествозасенчване или частично отслабване на тона, ако обектът е твърде тъмен, използвайте специална изтриваща маса. Прилича на пластелин или на професионален жаргон се нарича наг. Лесно абсорбира излишния графит. Същото свойство има и бучка обикновен хляб. Така че, дори ако сте прекалили с нещо в първия си опит, грешките винаги могат да бъдат коригирани. Основното нещо е да се опитате да не ги повтаряте следващия път.

Какво е по-добре да рисувате за начинаещи?

Ако се интересувате как да научите как да рисувате с молив стъпка по стъпка, всичко е просто - работата винаги трябва да се извършва от просто към сложно и от общо към детайл.

Какъвто и сюжет да изберете, последователността от стъпки ще бъде подобна. Разбира се, за начинаещите е по-добре да не използват твърде сложни мотиви с голям брой съставни елементи. Това може да стане само чрез ясна визуализация инструкции стъпка по стъпка. За самостоятелно рисуване изберете прости предметии композиции от тях, например натюрморт от домакински уреди, плодове, зеленчуци, лежащи на масата или в кошница.

Струва си да бъдете търпеливи, ако решите да научите как да рисувате портрети с молив.

Това е една от най-трудните задачи дори за професионалист. За начинаещ е много трудно да го овладее. Разбира се, всеки има предмети, които, независимо от нивото на умения и опит, иска да изобрази. Изберете любимите си теми, просто се опитайте да намерите и изучите възможно най-много съвети и трикове за рисуването им. Говорим за такива сложни обекти като животни, цветя, архитектура, коли, мотоциклети, лодки, хора.

Как да се научите да рисувате коли с молив? Можете да ги копирате от снимка (например по клетки; техниката е описана по-подробно в следващия раздел). За начинаещите художници ще бъде най-лесно да изобразят кола отстрани.

молив?

Да направиш лице на човек е една от най-трудните задачи. На начинаещ може да се предложи метод за създаване на изображение с помощта на клетки от снимка.

Тя ви позволява по-точно да предадете пропорциите. За да направите това, направете следните стъпки:

1. Начертайте клетъчна структура върху прозрачен филм.

2. Поставете го върху снимката и го закрепете, за да не се размести случайно.

3. На вашия лист хартия, подготвен за портрета, също направете спомагателна конструкция под формата на клетки.

4. Сравнете как линиите на оригинала пресичат клетките, опитайте се да ги повторите възможно най-точно с молив.

И така, научихте как да се научите да рисувате с молив. Това е доста лесно стъпка по стъпка. Най-важното е да следвате последователността на работа от общото към детайла и също така да се опитате да изберете първо прости предметиза изпълнение.