ละครใบ้มีหน้าตาเป็นอย่างไร? MIM - ข้อมูลเกี่ยวกับพอร์ทัลประวัติศาสตร์โลกสารานุกรม

Mimes ในภาษากรีก แปลว่า การเลียนแบบใครบางคน ชาวโรมันและชาวกรีกโบราณใช้สิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงบนเวทีจำนวนมากสำหรับผู้ชมที่มีถิ่นกำเนิดน้อย ตลอดจนการแสดงกายกรรม นักมายากล การร้องเพลง การเต้นรำ และการแสดงตลกเสียดสีในชีวิตจริง ในโรงละครประเภทนี้ นักแสดงถูกเรียกว่าละครใบ้

มาดูประวัติกันสักหน่อย

นับเป็นครั้งแรกที่การแสดงละครใบ้เกิดขึ้นในหมู่ประชาชนทั่วไปตามสถานที่ต่างๆ ในกรีซ เช่น ประเภทพื้นบ้านได้รับการปฏิบัติทางวรรณกรรมในอิตาลีและซิซิลีจากอาณานิคมกรีก ประกอบด้วยฉากตลกๆ พร้อมบทสนทนาที่นำมาจากชีวิตของช่างฝีมือและชาวบ้าน การบำบัดทางวรรณกรรมพูดถึงความสนใจของมวลชนในประเภทนี้ในหมู่ชนชั้นสูงที่มีการศึกษาต่างๆ ปรากฏการณ์ดังกล่าวสามารถพบเห็นได้ที่ศาลของบุคคลสำคัญชาวซิซิลี

ในศตวรรษที่ 4-3 ก่อนคริสต์ศักราช ในกรีซ ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ในช่วงเวลานี้ ทุ่นระเบิดจะไม่ปรากฏบนเวที แต่ถูกสร้างขึ้นเพื่อการอ่านเพื่อความบันเทิงเท่านั้น ไม่เพียงแต่ช่างฝีมือเท่านั้น แต่ชนชั้นทางสังคมสูงสุดยังสนใจพวกเขาอีกด้วย

ใน โรมโบราณละครใบ้เริ่มแพร่หลาย การแสดงละครใบ้เจริญรุ่งเรืองในอิตาลีและโรมในฐานะโรงละครมวลชนระดับรากหญ้าเท่านั้น พวกเขาเชี่ยวชาญเวทีอย่างมั่นคงในปลายศตวรรษที่ 2 และ 1 พ.ศ. จากนั้นชัยชนะของระบอบประชาธิปไตยก็ทำให้พวกเขากลายเป็นอาวุธต่อสู้ทางชนชั้น โรงละครเป็นสถานที่แห่งการเสียดสีทางสังคมและการเมือง มีมสะท้อนชีวิตของช่างฝีมือรายย่อย เช่น ช่างทำเชือก ช่างย้อมผ้า ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน พวกเขามักถูกต่อต้านชนชั้นปกครองต่างๆ (เจ้าของที่ดินรายใหญ่ ฯลฯ) บางครั้งสิ่งนี้แสดงออกมาเป็นการเสียดสีอย่างรุนแรงเกี่ยวกับศาสนา

ตัวละครดั้งเดิมของละครใบ้คือคนโง่ที่ถูกทารุณกรรมต่างๆ ในข้อความเราสามารถค้นหาองค์ประกอบชั่วคราวในหัวข้อของวันได้

ในยุคของซีซาร์ ละครใบ้ได้รับคุณสมบัติใหม่ๆ รัฐพยายามที่จะหันเหความสนใจของชนชั้นประชาธิปไตยจากการต่อสู้กับชนชั้นปกครอง ในขณะเดียวกัน การแสดงละครใบ้ก็ขยายไปสู่การแสดงที่ซับซ้อนซึ่งจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ นักเต้น นักร้อง และสัตว์ฝึกหัดแสดงบนเวที นักแสดงเล่นโดยไม่สวมหน้ากาก และนักแสดงก็เปลือยเปล่าโดยสิ้นเชิง ทั้งหมดนี้ทำเพื่อดึงดูดผู้ชมที่ไม่โอ้อวด

ปัจจุบัน การแสดงละครใบ้ไม่เพียงแต่ในโรงละครและละครสัตว์เท่านั้น พวกเขาจะสามารถตกแต่งได้ทุกโอกาส (งานแต่งงาน งานบริษัท วันเกิด ฯลฯ) และทำให้มันน่าจดจำ หากคุณต้องการสัมผัสบรรยากาศของปารีส คุณสามารถสั่งซื้อละครใบ้ที่แตกต่างกันจำนวนหนึ่งได้บนเว็บไซต์ของบริษัทจัดแสดง GEFEST ศิลปินแต่ละคนมีบทบาทและบุคลิกของตัวเองซึ่งจะไม่ยอมให้ใครเบื่อ การแสดงละครใบ้แบบมืออาชีพจะเป็นไฮไลท์ที่ไม่เหมือนใครสำหรับวันหยุดของคุณ

คลิปของ Nick Vujicic ผู้ยิ่งใหญ่นี้จะทำให้คุณมองโลกแตกต่างออกไป!

โขนเป็นการแสดงละครรูปแบบหนึ่งซึ่งมีประวัติย้อนหลังไปถึง กรีกโบราณและโรม แม้ว่ามส์มักจะเกี่ยวข้องกับก็ตาม วัฒนธรรมฝรั่งเศส- การแสดงละครใบ้เป็นรูปแบบศิลปะเงียบที่ศิลปินสื่อสารผ่านการเคลื่อนไหว ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า ในระหว่างที่ดำรงอยู่ รูปแบบศิลปะนี้มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย และปัจจุบันเราสามารถนับเทคนิคละครใบ้ได้มากมาย หากต้องการเป็นละครใบ้คุณต้องศึกษา การเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานซักซ้อมเทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้นและการแต่งกายให้เหมาะสม

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1

พูดคุยกับร่างกายของคุณนี่เป็นหนึ่งในครั้งแรกและมากที่สุด ประเด็นสำคัญสิ่งที่ต้องเข้าใจเกี่ยวกับละครใบ้ คุณไม่สามารถพูดหรือออกเสียงคำศัพท์ได้ ให้ใช้ท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าแทน

• เช่น ขมวดคิ้วและวางมือบนสะโพกเพื่อแสดงอาการระคายเคือง

1. ประเมินการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของคุณในกระจกใช้กระจกเพื่อประเมินว่าการเคลื่อนไหวบางอย่างถ่ายทอดอารมณ์ ปฏิกิริยา และทัศนคติได้ดีเพียงใด ฝึกการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และท่าทางง่ายๆ ในตอนแรก บน ที่เวทีนี้คุณสามารถใช้การเคลื่อนไหวใดก็ได้ที่อยู่ในใจของคุณ มือใหม่จะต้องมีกระจกแบบเต็มตัว แต่อย่าลืมว่าระหว่างการแสดง คุณจะต้องทำโดยไม่มีผู้ช่วยที่เชื่อถือได้

   • กล้องวิดีโอจะเป็นผู้ช่วยอันล้ำค่าเช่นกัน

2. พัฒนาจินตนาการของคุณความสำคัญของจินตนาการในการสร้างภาพลวงตาไม่สามารถกล่าวเกินจริงได้ ละครใบ้ต้องเชื่ออย่างจริงใจในความเป็นจริงของภาพลวงตา โดยธรรมชาติแล้ว ยิ่งภาพลวงตามีความเป็นจริงสำหรับละครใบ้มากเท่าใด ผู้ชมก็จะยิ่งดูสมจริงมากขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้ต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมาก

   • เช่น ลองนึกภาพกำแพง ลองจินตนาการถึงกำแพง สีที่ต่างกัน- สัมผัสได้ถึงพื้นผิวผนัง - หยาบ เรียบ เปียก หรือแห้ง ใช้เทคนิคเหล่านี้เมื่อฝึกภาพลวงตา
   • หากคุณเชื่อในความจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นร่างกายจะเริ่มประพฤติตนตามธรรมชาติ

3. ใช้จุดคงที่เทคนิคนี้สามารถพบได้ภายใต้ชื่อ “pointe fixe” ซึ่งแปลมาจาก ภาษาฝรั่งเศสเป็น "จุดคงที่" แนวคิดนั้นเรียบง่าย กล่าวคือ การแสดงละครใบ้หาจุดโดยใช้ร่างกายของเขาและปล่อยให้มันนิ่งอยู่ในอวกาศ เทคนิคนี้เป็นพื้นฐานของภาพลวงตาทั้งหมดในละครใบ้

   • เช่น เหยียดแขนออกไปข้างหน้าเพื่อสร้างจุดที่อยู่นิ่ง เก็บแขนไว้ในตำแหน่งเดียว แต่ขยับส่วนที่เหลือของร่างกาย

4. เพิ่มบรรทัดไปยังจุดคงที่คุณเพียงแค่ต้องเพิ่มจุดคงที่อื่นเพื่อให้ได้เส้น เช่น ยืดแขนอีกข้างไว้ข้างหน้าคุณ คุณสามารถขยับร่างกายหรือขยับแขนได้ แต่ร่างกายจะต้องไม่เคลื่อนไหว ตัวอย่างการใช้งานคือ “กำแพงจินตภาพ”

   • ระยะห่างสัมพัทธ์ระหว่างจุดสองจุดจะกลายเป็น "แบบสำเร็จรูป"

5. สร้างเส้นเคลื่อนไหวหากำแพงแล้วพิงฝ่ามือทั้งสองไว้ที่ความสูงประมาณไหล่ เริ่มออกแรงกดเล็กน้อยกับผนัง รู้สึกว่ากล้ามเนื้อตึงตรงไหน นอกจากแขนแล้ว คุณจะรู้สึกตึงที่ไหล่และสะโพกด้วย

   • ถ้าไม่รู้สึกอะไรให้ลองค่อยๆเพิ่มความกดดัน
   • ลองท่าต่างๆ และวิเคราะห์ว่าจุดตึงในกล้ามเนื้อของคุณเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร
   • แนวคิดนี้สามารถใช้ได้ไม่เพียงแต่ในการชักเย่อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลวงตาอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการใช้กำลังด้วย

6. จัดการพื้นที่และสสารนี้ ชื่อสวยเพื่อ "สาธิตสิ่งต่าง ๆ จากอากาศ" เทคนิคนี้ใช้องค์ประกอบต่างๆ ของจุดคงที่ เส้นธรรมดาหรือไดนามิก ตัวอย่างคือการทำงานกับลูกบอลในบาสเก็ตบอล ขั้นแรกให้ปัดฝ่ามือแล้วงอนิ้วเล็กน้อย รูปร่างนี้กำหนดพื้นที่ที่ภาพลวงตาสามารถดำรงอยู่ได้ และยังช่วยให้ "สสาร" เคลื่อนไหวเป็นรูปบาสเก็ตบอลได้ด้วย

   • การจัดการพื้นที่และสสารช่วยให้คุณสร้างวัตถุและวัตถุต่าง ๆ ตั้งแต่ตัวละครไปจนถึงกิจกรรมทั้งหมด

7. พิงวัตถุที่มองไม่เห็นแกล้งทำเป็นว่าคุณกำลังพิงเสา ผนัง หรือตู้ งานนี้อาจดูเรียบง่าย แต่คุณจะต้องมีความแข็งแกร่งและการประสานงานที่โดดเด่นเพื่อ "ยัน" เหนือความว่างเปล่าอย่างเหลือเชื่อ แผนกต้อนรับประกอบด้วยสองส่วน:

   • ร่างกายส่วนบน: ขยับแขนออกห่างจากลำตัวเล็กน้อย และงอข้อศอกเพื่อให้ปลายแขนขนานกับพื้นและมืออยู่ใกล้ลำตัว ยกไหล่ขึ้นแล้วขยับหน้าอกไปทางข้อศอก (แต่อย่าขยับข้อศอก)
   • ร่างกายส่วนล่าง: ในเวลาเดียวกัน ให้งอเข่าเล็กน้อยแล้วถ่ายน้ำหนักไปที่ขาที่งอ เป็นผลให้ข้อศอกควรคงอยู่กับที่ แต่จะดูราวกับว่าคุณได้เปลี่ยนน้ำหนักของคุณไปที่พื้นผิวในจินตนาการใต้ข้อศอกแล้ว สำหรับ ผลสูงสุดขาตรงข้ามควรตั้งตรง
   • นอกจากนี้คุณยังสามารถแกล้งทำเป็นว่าคุณสะดุดล้มและพลาดวัตถุที่มองไม่เห็นได้

8. สู้ลม.แกล้งทำเป็นว่าเป็นแบบนี้บนถนน ลมแรงว่าคุณพบว่ามันยากที่จะยืนหยัด เคลื่อนตัวกลับไปกลับมาด้วยลมกระโชกแห่งจินตนาการ หากต้องการความประหลาดใจเพิ่มเติม คุณสามารถกางร่มที่กลับด้านในออกตลอดเวลาได้

   นึกภาพมื้ออาหาร.แกล้งทำเป็นว่ากำลังเพลิดเพลินกับฮอทด็อกกับซอสเยอะๆ และปล่อยให้ของที่ราดลงบนเสื้อผ้าของคุณ ใช้ผ้าเช็ดปากจินตนาการเพื่อขจัดคราบ สำหรับ เอฟเฟกต์การ์ตูนคุณอาจบีบซอสมะเขือเทศเข้าตาโดยตรงโดยไม่ตั้งใจ คุณยังสามารถปอกกล้วยแล้ววางลงบนเปลือกได้

9. คิดโครงเรื่องขึ้นมาใช้ลำดับการกระทำง่ายๆ หรือโครงเรื่องทั้งหมด หากคุณสร้างเรื่องราวขึ้นมา คุณจะสามารถดึงดูดผู้ชมและประทับใจในทักษะละครใบ้ได้อย่างแน่นอน คิดเกี่ยวกับ "โครงเรื่อง" ของการผลิตของคุณล่วงหน้า หากทุกอย่างทำได้ดี การเคลื่อนไหวของคุณก็จะสวยงามและน่าประทับใจมาก

   • ตัวอย่าง: ข้างนอกมีลมแรง (สู้ลม กางร่ม) และคุณพบเพื่อนที่มีแมวติดอยู่บนต้นไม้ เพื่อนขอให้คุณปีนบันไดและช่วยแมว (บันได) คุณคืนแมวให้เจ้าของ (แมวหนี) และเพื่อนของคุณเลี้ยงฮอทดอก (มื้ออาหาร)

เรื่องราว

สมัยโบราณ

นิทานพื้นบ้านประเภทนี้มีต้นกำเนิดมาจากมวลชนจำนวนมากในสถานที่ต่างๆ ของกรีซ โดยได้รับวรรณกรรมจากชาวอาณานิคมชาวกรีกทางตอนใต้ของอิตาลีและซิซิลี ฉากเหล่านี้เป็นฉากตลกที่มีบทสนทนาที่มีชีวิตชีวา แย่งชิงชีวิตของช่างฝีมือตัวน้อย ชาวบ้าน และชั้นใกล้เคียง (เปรียบเทียบชื่อของ Mimes: "The Fisherman and the Villager", "The Darners" ฯลฯ ); ของพวกเขา การปรับตัวทางวรรณกรรมแสดงให้เห็นถึงความสนใจของชนชั้นสูงที่มีการศึกษาในประเภทมวลชนนี้ (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่แว่นตาดังกล่าวได้รับการยอมรับในศาลของ "ทรราช" ของซิซิลี ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในยุคขนมผสมน้ำยาของกรีซในศตวรรษที่ 4-3 พ.ศ. ในเวลานี้ ละครใบ้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเวที แต่เพียงเพื่อความบันเทิงในการอ่านและเข้าสู่วงโคจรแห่งความสนใจไม่เพียง แต่สำหรับช่างฝีมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นทางสังคมที่สูงกว่าด้วย

ละครใบ้ - ละครใบ้

ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องถ่ายสำเนาคือ Gerond (หรือ Herodes) ซึ่งเขียนไว้ใน "Holyambas" (ส่วนหนึ่งของ Mimes ของเขาพบในอียิปต์ใน)

หากความคมชัดของชั้นเรียนของ Mimes ดูเหมือนจะเบลอใน Gerrond ดังนั้นใน mimographers คนอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ mimes ก็กลายเป็นอาวุธในการต่อสู้กับชนชั้นปกครองอย่างชัดเจน (การล้อเลียนความน่าสมเพชของรูปแบบโศกนาฏกรรมศาสนาหรือแม้แต่การเยาะเย้ยชีวิต ของพระมหากษัตริย์ซึ่งตัวอย่างเช่น Sotad นักเขียน mimographer จ่ายด้วยชีวิตของเขา )

การแสดงละครใบ้ยังแพร่หลายในกรุงโรมโบราณอีกด้วย ละครใบ้มีความเจริญรุ่งเรืองมายาวนานทางตอนใต้ของอิตาลีและดำรงอยู่ในกรุงโรมในฐานะโรงละครมวลชนระดับรากหญ้า ละครใบ้ได้ยึดครองเวทีนี้อย่างมั่นคงในช่วงปลายศตวรรษที่ 2 และ 1 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อชัยชนะของระบอบประชาธิปไตยทำให้พวกเขากลายเป็นอาวุธแห่งการต่อสู้ทางชนชั้น ทำให้โรงละครเป็นสถานที่แห่งการเสียดสีทางสังคมและการเมือง การดัดแปลงวรรณกรรมของ Publilius ทาสชาวซีเรียและ Decimus Laberius (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดย Julius Caesar เผด็จการประชาธิปไตย มีมเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของช่างฝีมือรายย่อย (ช่างย้อม ช่างทำเชือก ฯลฯ) มักมุ่งเป้าไปที่ชนชั้นปกครอง - เจ้าของที่ดินรายใหญ่ ฯลฯ - บางครั้งก็มีการเสียดสีศาสนาอย่างรุนแรง เรื่องราวลามกอนาจารที่สุดแพร่หลายที่นี่ ลักษณะดั้งเดิมของละครใบ้คือคนโง่ เต็มไปด้วยการทารุณกรรมทุกรูปแบบ องค์ประกอบด้นสดในหัวข้อของวันมักจะปรากฏในข้อความ เนื่องจากเป็นประเภทชั้นเรียนของชนชั้นล่าง ละครใบ้โรมันจึงเขียนขึ้นในภาษาของชั้นเหล่านี้ พร้อมด้วยคำหยาบคายและคำสแลงตามร้านเหล้าในเมือง ในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ละครใบ้เริ่มเข้ามาแทนที่ “อาเทลลานา”

คุณสมบัติใหม่แสดงลักษณะละครใบ้ในยุคของซีซาร์ ภายใต้การอุปถัมภ์ของรัฐ ซึ่งพยายามหันเหความสนใจของชนชั้นประชาธิปไตยจากการต่อสู้กับชนชั้นปกครอง การแสดงละครใบ้ขยายไปสู่การแสดงที่ซับซ้อน หรือที่เรียกว่า "สมมุติฐานเลียนแบบ" ซึ่งจัดขึ้นในโรงละครขนาดใหญ่และได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐบาล "สมมติฐาน" เหล่านี้ปราศจากการเน้นย้ำในชั้นเรียนแบบเดิมเกี่ยวกับละครใบ้ เป็นละครผจญภัยที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งซึ่งเขียนด้วยร้อยแก้วผสมกับบทกวีที่มีการเปลี่ยนแปลง ปาฏิหาริย์ต่างๆ อบอวลไปด้วยอีโรติกที่หยาบคาย และวิธีอื่นๆ เพื่อดึงดูดผู้ชมที่ไม่โอ้อวด นักร้อง นักเต้น แม้กระทั่งสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนมาแสดงที่นี่ นักแสดง (ต่างจาก "Atellans") เล่นโดยไม่สวมหน้ากาก นักแสดงหญิงมักจะแสดงเปลือยเปล่าโดยสิ้นเชิง ดังนั้นจึงทำให้เกิดการโจมตีจากนักเขียนชาวคริสเตียน

ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความหายนะทางสังคมครั้งใหญ่ในคริสต์ศตวรรษที่ 5 ซึ่งทำให้การดำรงอยู่ของจักรวรรดิโรมันสิ้นสุดลง ไม่ได้ทำให้เกิดการสูญหายของละครใบ้โรมัน ประวัติศาสตร์ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษต่อมา โดยมีการเปลี่ยนแปลงจากระบบทาสไปสู่ระบบศักดินา จากวัฒนธรรม "นอกรีต" โบราณไปสู่วัฒนธรรมคริสเตียนในยุคกลาง แต่รูปแบบที่เหลือของละครใบ้โรมันได้รับคุณภาพที่สูงขึ้นในสถานการณ์ทางสังคมใหม่ ตัวละครใหม่- ในขณะที่จักรวรรดิโรมันในอดีตได้ทวีความรุนแรงของ "ความป่าเถื่อน" ซึ่งแสดงออกในการเคลื่อนไหว "ย้อนกลับ" จากระบบเศรษฐกิจแลกเปลี่ยนที่ซับซ้อนไปสู่ แบบฟอร์มง่ายๆเศรษฐกิจธรรมชาติ ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นทางวัตถุสำหรับการดำรงอยู่ของสมมุติฐานเลียนแบบ ซึ่งเป็นประเภทละครที่ยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณ กำลังจะค่อยๆ หายไป นักแสดงชาวโรมันซึ่งปรับตัวเข้ากับสภาพเศรษฐกิจและสังคมใหม่ได้แพร่กระจายไปทั่วประเทศ "อนารยชน" และกลับคืนสู่ความเร่ร่อนดั้งเดิม เศษซากที่ผิดรูปของเทพนิยายโรมันได้ซึมเข้าไปในชั้นล่างของประชากรในเมืองและในชนบท และถูกหลอมรวมเข้ากับนิทานพื้นบ้านของชาวนา ซึ่งพวกเขาค้นพบความมั่นคงที่ไม่ธรรมดา

ละครใบ้สมัยใหม่

• วาห์ราม ซาร์ยัน / (fr. วาห์ราม ซายัน ) - ฝรั่งเศส

ปรากฏการณ์ของวาห์ราม ซายัน อิลยา

• เจมส์ เธียร์รี / (fr. เจมส์ เธียร์ ) - สวิตเซอร์แลนด์

เจมส์ เทอร์เร 2010

คำติชมของทฤษฎีของ Emil Reich

ในเวลาเดียวกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าขนบธรรมเนียมประเพณีของละครใบ้โรมันได้ถูกรวมเข้าด้วยกันในประเทศอนารยชนใหม่ๆ เข้ากับศิลปะของนักร้องควาย เหยี่ยวออสเปร หรือกลิมานชาวเยอรมันในท้องถิ่น มันเป็นเพียงผลจากการดูดซึมและการประมวลผล "มรดกทางวัฒนธรรม" ของละครใบ้โรมันโดยควายพื้นเมืองที่เล่นกลตามแบบฉบับของยุคกลางศักดินาซึ่งก่อตั้งขึ้นในที่สุดซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษ และใช้ประสบการณ์ละครใบ้โรมันในรูปแบบที่ "ถูกลบออก" ที่ผ่านการประมวลผล และไม่ใช่โดยการปลูกถ่ายโดยตรงไปยังดินแดนที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในสังคมและชาติพันธุ์ของรัฐโรมาโน-เจอร์แมนิก

ข้อมูลนี้ขัดแย้งอย่างมากกับทฤษฎีที่รู้จักกันดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน Emil Reich (ชาวเยอรมัน) ไรช์, เอมิล) ซึ่งได้มาจากละครใบ้โรมันโดยตรง ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์การ์ตูนพื้นบ้านของยุโรปยุคกลางและสมัยใหม่ ตลอดจนเอเชียและแอฟริกา การได้เห็นเกรนดั้งเดิมของภาพการ์ตูนในแบบล้อเลียน ชีวิตประจำวันเช่นเดียวกับทุกประเทศเนื่องจากความเป็นเนื้อเดียวกันของชีวิตของชนชั้นล่างทางสังคมที่สร้างมันขึ้นมา Reich แย้งว่าองค์ประกอบการ์ตูนพื้นบ้านนี้เป็นรากฐานของละครโลกทั้งหมด เนื่องจากมันไม่ใช่ "คลาสสิก" นั่นคือไม่ได้ขึ้นอยู่กับ การเลียนแบบละครวรรณกรรมสมัยโบราณอย่างมีสติ

ทฤษฎีสังคมนิยม

ตามทฤษฎีนี้ ละครใบ้มีความคล้ายคลึงอย่างไม่ต้องสงสัยกับทั้งเรื่องตลกในยุคกลางและ "Learned Comedy" (อิตาลี: commedia dell'arte) ในทั้งสองกรณี เรากำลังเผชิญกับปรากฏการณ์ที่มีความหลากหลายทางสังคม: หากเรื่องตลกในยุคกลางถูกสร้างขึ้นโดยการปฏิบัติทางสังคมของชนชั้นล่างในสังคมศักดินา นักแสดงตลก dell'arte ก็จะทำให้อุดมการณ์ของชนชั้นปกครองเป็นระเบียบเรียบร้อย ดังนั้นลักษณะที่แตกต่างกันของการเชื่อมโยงระหว่างประเภทและมีมเหล่านี้ ในกรณีแรกผู้สร้างเรื่องตลก - ช่างฝีมือของเมืองในยุคกลาง - ใช้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ตลกสมัครเล่นซึ่งเป็นเทคนิคดั้งเดิมของการแสดงตัวตลกซึ่งดูดซับ " มรดกทางวัฒนธรรม» ละครใบ้โรมัน; ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบบางอย่างของละครใบ้แทรกซึมเข้าไปในเรื่องตลกจากนิทานพื้นบ้านของชาวนาในยุคกลาง ซึ่งนักเล่นกลคนเดียวกันในยุคกลางตอนต้นแนะนำสิ่งเหล่านี้

ในกรณีที่สอง ใน "commedia dell'arte" ไม่มีการแทรกซึมของนิทานพื้นบ้านและองค์ประกอบการเล่นเข้าสู่เรื่องตลกโดยธรรมชาติ แต่เป็นการใช้องค์ประกอบเหล่านี้อย่างมีสติโดยศิลปินชนชั้นสูงเพื่อจุดประสงค์ในการสร้างสไตล์ตลก "พื้นบ้าน" ซึ่งเป็นการใช้งานที่แทรกซึมอยู่ มีแนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญแนวเพลงโบราณเพื่อตอบสนองความต้องการทางอุดมการณ์ของพวกเขา “Commedia dell’arte” ได้รับการชี้นำโดย atellana และการแสดงละครใบ้ไม่น้อยไปกว่าการแสดงตลก “วิทยาศาสตร์” ที่ได้รับคำแนะนำจากบทละครของ Plautus และ Terence

บรรณานุกรม

• Veselovsky A.N.โรงละครโบราณในยุโรป - ม., 2413.
• Gvozdev A. A. , Piotrovsky A. I.ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุโรป - M.: - L.: 1931
• แม็กนิน ซี., Les origines du théâtre moderne, v. ฉัน 2381;
• Petit de Julleville L., Les comédiens en France au moyen âge, 1889;
• Allen P. S., Mimus ยุคกลาง, “Modem Philology”, 1910, VIII

ดูบรรณานุกรมสำหรับบทความ “Commedia dell’arte” ด้วย

ดูสิ่งนี้ด้วย

• โรงละครโบราณ

ลิงค์

หมายเหตุ

ทิศทางโรงละคร
โรงภาพยนตร์
ละครเพลง
ประเภท
โรงเรียนโรงละคร
ทิศทางในโรงละคร
ประเภทของโรงละคร
โรงละครแชมเบอร์
เบ็ดเตล็ด	โรงเรียนโรงละคร คำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละคร บทบาทการแสดงละคร นักวิจารณ์ละคร

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

• เปเรวาลสค์
• การใส่ยัติภังค์ (การพิมพ์)

ดูว่า "Memes" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

มีม- (จากภาษากรีก "เลียนแบบ") ชาวกรีกและโรมันโบราณมีการแสดงบนเวทีทุกประเภทที่มีลักษณะเป็นมวลชนตามรสนิยมของผู้ชมจากชั้นล่าง การแสดงกายกรรม นักมายากล ฯลฯ ฉากที่มีการร้องเพลงและการเต้นรำ และ ในที่สุดก็มีจริงทุกวัน...... สารานุกรมวรรณกรรม

มีม- (กรีก mimos จาก mimeomai ฉันเลียนแบบ) เรื่องตลกกรีกโบราณที่ผู้เขียนนำเสนอเพียงหัวข้อเดียวและนักแสดงต้องแสดงรายละเอียดด้วยตนเอง พจนานุกรม คำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 2453 MIMS 1)… … พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

มีม- MIME เป็นเรื่องตลกประเภทหนึ่งในหมู่ชาวกรีกและโรมัน มีมเกิดขึ้นจาก ศิลปท้องถิ่นและนำเสนอการแสดงด้นสดครั้งแรก (ดูคำนี้) เรื่องของละครใบ้มักเป็นเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน (การผิดประเวณี การฉ้อโกง); โรมันชื่อดัง... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

MIM - รูปแบบเล็ก ๆ ของ an-tich-no-go ni-zo-vo-go te-at-ra; ประเภทของละครต่อต้านติชน้อย
ak-ter - is-pol-ni-tel mi-ma;
ใน te-at-re สมัยใหม่ - เช่นเดียวกับ ak-ter pan-to-mi-we

1) รูปแบบขนาดเล็ก an-tich-no-go ni-zo-vo-go te-at-ra; ประเภทของละครต่อต้านติชน้อย นั่นเป็นเหตุผลที่ละครใบ้จะกลับไป ศตวรรษที่ 8พ.ศ จ.; about-is-ho-zh-de-nie mima us-mat-ri-va-yut ในการเต้นรำ mi-mic ที่เคยอยู่ใน pre-Ri-k-lo-ni-yahs ใน Si-tsi-lii นิยายละครใบ้ที่เขียนขึ้นมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Sof-ro-na และลูกชายของเขา Xe-nar-kha ผู้ร่วมเขียนตำราสำหรับ mime po-sta-no-vok

Mim นำเสนอตัวเองด้วยการนำเสนอฉากเล็กๆ น้อยๆ ใน pa-ro-diy -no-my-fo-logic หรือ by-the-situations (bra-co-co-che-ta-nie of the gods) , Soup-ru-s-from-men, ฉากจากชีวิตประจำวันของ re-mes-len-ni-kov ฯลฯ ; Mim-pro-iz-vo-dil ha-rak-te-ro-logic พิเศษ-ben-no-sti ของหน้าโซเชียลต่างๆ (pas-tu-khov, Earth- le-del-tsev , ทหาร - dat, ทาส, pa-ra-si-tov, sod-ni-kov, he-ter ฯลฯ ); จาก -to-the-tu-ra-li-stitch-ness และอารมณ์ขันที่น่ากลัว Mimes ประกอบด้วยร้อยแก้วเป็นจังหวะหรือในรูปแบบของโปรซิเมตร เกี่ยวกับโครงสร้างบทสนทนา แต่ te-go-te-li กับ mo-no-drama ซึ่ง mo-no-log ของตัวละครหลัก pe-re-bi-val-sya ko-rot-ki-mi re -p-li-ka-mi หรือ mi-mimic com-men-ta-ri-em ของ per-so-na-zhey อื่น ๆ

ประชาธิปไตยของละครใบ้ ความเรียบง่ายของตัวละครของเขา และความโง่เขลาของภาษาท่าทางทำให้เขามั่นใจในความถูกต้องในยุค hu el-li-niz-ma จากนั้น จากละครใบ้ คุณออกมาจากละครใบ้และเริ่มพัฒนาสิ่งที่เรียกว่า pan-to-mi-ma (การเต้นรำแบบ mi-mic บนโครงเรื่องในตำนาน) ในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จ. mime ut-ver-dil-sya ในวรรณคดีเป็นประเภทจริยธรรม: ใกล้กับมันเป็นไอดีลของ Feo-kri-ta และที่เรียกว่า mi-mi-yam-by G-ro-yes - ฉากจากชีวิตในเมืองด้วย การมีส่วนร่วมของตัวละครสองสามตัว ภาพโฆษณา-เร-โซ-แวน-เร็ว ๆ นี้ แต่ฉันฟังสิ่งที่ฉันเห็นจากที่ราบ จากนั้นละครใบ้ก็ปรากฏตัวในโรมซึ่งเขาได้รวมเข้ากับประเพณีการแสดงดนตรีของอิตาลี ในช่วงกลางศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช จ. มิมเริ่มรวมตัวกันที่ Atel-la-Nu บนเวทีโรมัน De-tsim La-beriy นำเสนอมุมมองส่วนตัวที่เป็นละครใบ้ต่อยุคปัจจุบันและ Pub-li-ly Sir - องค์ประกอบทางศีลธรรมในรูปแบบของความรู้สึกทางศีลธรรมและการศึกษา แนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ mime dos-tig ในยุคอิมเปราตอร์ ในเวลานี้ ละครใบ้กำลังเล่นละครใหญ่ (ที่เรียกว่า mi-mic ipo-te-za) กับ za-n-ma-tel-nym หนึ่งชั่วโมงสำหรับ pu-tan - ในสถานการณ์เดียวกันใน ซึ่งการเต้นรำและ ak-ro-ba-ti-ka per-re-me-zha-yut-sya in-kal-ny-mi no-me-ra -mi สำหรับละครใบ้โรมัน วันแห่งความชั่วร้าย har-rak-ter-ny เล่นกับคำพูด ภาพลวงตาทางการเมือง การผจญภัย อีโรติก และ an- Ti-hri-sti-an-skie mo-ti-you . ละครใบ้มีอิทธิพลต่อวรรณกรรมโรมัน pal-lia-tu, sa-ti-ru, bu-ko-li-ku, นวนิยาย (อิทธิพลของละครใบ้ต่อการก่อตัวของสื่อตลกที่ไม่ใช่ที่ติคโบราณไม่ขึ้น -to-ka-za-but)

ในตอนแรกพวกเขาใช้ละครใบ้ครึ่งหรือครึ่งนั้น แต่เป็นมาสก์ -si-li-zoo-morphic แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็เลิกใช้ - การใช้งาน; เป็นครั้งแรกใน an-tich-nom te-at-re at-ob-re-la ความหมายของ mi-mi-ka ak-ter-ditch นอกจากจะไม่มีมะซก โคตูร์นอฟ และโชระแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเบ็นโนสต์มิมะคือการมีส่วนร่วมของผู้หญิงแอคทริส (โดย- ไม่ว่ามีมจะเป็น "ชาย" และ "หญิง" ). สนา-ชา-ลา มิม อิส-โปล-เนีย-ลี โบร-ดยา-ชี อัค-เท-รี - โฟ-กุส-นี-กี, อัค-โร-บา-ยู, จง-เล-รี, ยู-สตู- ล้มลงบนสะพานไม้ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. - คณะละครมืออาชีพที่จัดแสดงละครใบ้ไม่เพียงแต่ในจัตุรัสในเมืองและในชนบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใน do-mah ส่วนตัวและใน re-zi-den-tsi-yah pra-vi-te-lei ด้วย ในโรม การแสดงละครใบ้ st-nov-ki บนเวทีของโรงละครในเมืองและ sub-si-di-ro-va-lis go-su-dar-st-vom; เนื่องจากการออกแบบเวทีที่ซับซ้อนและจำนวนนักแสดงไม่จำกัด พวกเขามักจะเกี่ยวข้องกับเด็กและสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝน แม้ว่า Ak-Tyo-Rim ของคริสตจักร (ค.ศ. 452) และการห้ามของจักรพรรดิ